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第1篇

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內(nèi)容看,繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等;從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式,由于各自的歷史傳統(tǒng)不同,都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。

藝術(shù)史上,繪畫有著多種品類和樣式。大致列舉如下:

巖畫 即繪制或鑿刻于巖石上的圖畫。原始人在巖壁上刻下他們的信仰和種種生活印跡:狩獵、游牧、戰(zhàn)爭、反映生殖崇拜的男女交媾、怪異的人頭像、手印、蹄跡……中國巖畫分為南、北兩大系統(tǒng),南方巖畫多是用顏料繪上去的,北方巖畫則多是鑿刻出來的。

漆畫漆畫是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝,戰(zhàn)國時(shí)這種工藝趨于發(fā)達(dá)。湖南、湖北、河南等地,有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器,花紋工細(xì),有的漆奩描繪舞樂、狩獵情景,富有生趣。湖北云夢城關(guān)西部睡虎地出土漆器多件,紋樣精致,線條流利,狀態(tài)生動(dòng),其中漆盂是現(xiàn)存唯一的秦代漆繪作品。

水彩畫顧名思義,就是以水為媒介調(diào)和顏料作畫的表現(xiàn)方式。狹義而言,水彩畫是指用水彩顏料,以水為稀釋媒介,在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(/Gouache)兩大領(lǐng)域。隨著科技的進(jìn)步,新的繪畫材料的生產(chǎn),20世紀(jì)水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料,如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆,都包含在水彩畫的領(lǐng)域之中。

水粉畫是以水作為媒介,這一點(diǎn),它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點(diǎn),就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的,干濕變化很大。所以,它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點(diǎn)是顏色透明,通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象,而水粉畫的表現(xiàn)特點(diǎn)是處在不透明和半透明之間。

工筆畫在我國的傳統(tǒng)繪畫中,工筆畫發(fā)展的歷史非常悠久。從戰(zhàn)國時(shí)期繪制的帛畫,到唐宋藝術(shù)家的經(jīng)典巨作,可以說,中國傳統(tǒng)的工筆畫,在上千年的時(shí)間里,從稚嫩逐漸走向成熟。元代以后,隨著文入畫的興起,中國工筆畫開始走向低谷,甚至被貶低為工匠的描摹之作,難登大雅之堂。直到20世紀(jì)80年代,工筆畫在經(jīng)歷了幾百年的沉寂后,開始逐漸復(fù)蘇,并以前所未有的全新姿態(tài)迅猛發(fā)展。當(dāng)代工筆畫的復(fù)興,體現(xiàn)了古代藝術(shù)傳統(tǒng)的不斷延續(xù),同時(shí)也顯示出了中國畫藝術(shù)的新生和希望。

在中國畫發(fā)展的歷史長河中,工筆畫以它刻畫精細(xì)、傳神,富有抒彩的藝術(shù)面貌而獨(dú)樹一幟。它的源頭最早可上溯到戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫。到了隋唐、兩宋,大量畫家、大批作品的涌現(xiàn),使工筆畫走入了發(fā)展的第一個(gè)高峰。然而此后不久,文人畫逐步興起,精描細(xì)寫的工筆繪畫,被看做是工匠的描摹之作,受到譏諷與貶斥。

中國工筆畫隨即走入了千年的沉寂。

裝飾畫裝飾畫是一種并不強(qiáng)調(diào)很高的藝術(shù)性,但非常講究與環(huán)境的協(xié)調(diào)和美化效果的特殊藝術(shù)類型作品。裝飾畫以制作方法進(jìn)行劃分:印刷品裝飾畫、實(shí)物裝裱裝飾畫、手繪作品裝飾畫等;以材質(zhì)進(jìn)行劃分:油畫裝飾畫、木制畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫、烙畫等。

拼貼畫就是打亂時(shí)間序列,整體呈“心理結(jié)構(gòu)”,局部仍用“傳統(tǒng)寫法”,巧妙剪輯、拼貼各個(gè)“畫面”的一種新技法。它實(shí)際上是所謂“意識流”作品的一種“變體”,是“心理線”和“故事線”的一種拼貼、交錯(cuò),比較適宜于表現(xiàn)時(shí)間跨度大、空間變換多、思想容量豐富的題材。

.版畫藝術(shù)版畫是用刀子或化學(xué)藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫分為四種;凸版、凹版、平版和孔版版畫。

第2篇

胡金銓與電影的結(jié)緣，似乎是機(jī)緣巧合，1949年從內(nèi)地到香港后，因?yàn)閺男嫯嫞瓦M(jìn)了一家小廣告公司畫海報(bào)和廣告牌。最初畫的廣告牌是老舍的《我這一輩子》的電影版，或許就是此時(shí)奠定了他一生另外一個(gè)重要的興趣所在—研究老舍。后來，胡金銓還在吳性栽和費(fèi)穆開的龍馬電影公司做過短期的廣告工作。除此之外，他還在長城電影制片有限公司的美工科幫忙。而當(dāng)時(shí)美工科的主任恰好是被稱為中國動(dòng)畫之父的導(dǎo)演萬古蟾。由此，胡金銓從最基礎(chǔ)的電影美工開始，進(jìn)入了電影圈。他為永華電影公司導(dǎo)演嚴(yán)俊的《吃耳光的人》做美術(shù)和裝飾時(shí)被看重，當(dāng)了男主角。當(dāng)然之后與李翰祥之間的種種合作，更使他能在電影事業(yè)中更進(jìn)一步。《江山美人》作為邵氏及李翰祥當(dāng)年的扛鼎之作，獲獎(jiǎng)無數(shù)，作為男二號的胡金銓還因此獲得了最佳配角的獎(jiǎng)項(xiàng)。《玉堂春》是他成為導(dǎo)演之后的第一部作品，但受各種條件制約，這部電影仍然可以看作是李翰祥風(fēng)格的延續(xù)。真正讓他開始迸發(fā)創(chuàng)作激情的，還是之后的一系列新武俠電影。在這些作品中，胡金銓終于可以逐漸擺脫邵氏電影的美術(shù)風(fēng)格。當(dāng)時(shí)的邵氏因?yàn)辄S梅調(diào)電影的拍攝，整體的美術(shù)風(fēng)格戲曲化、程式化。其中又以李翰祥為代表。李翰祥也是有美工基礎(chǔ)的導(dǎo)演，因此他的電影美術(shù)大都非常講究。李翰祥對胡金銓的影響在其之后的作品中也非常明顯。胡金銓在開始執(zhí)導(dǎo)電影之后，除了繪制拍攝時(shí)必要的勘景速寫、分鏡稿以外，也時(shí)常在工作之余畫一些中國山水、人物或?qū)憰ā倪@些作品來看，中國繪畫藝術(shù)的神韻被很好地融入了電影中。20世紀(jì)80年代定居美國后，胡金銓在其電影創(chuàng)作步入低谷后畫了大量四格漫畫。出于對繪畫的興趣，又因曾師從萬古蟾，胡金銓從1984年起籌拍古典動(dòng)畫片《張羽煮海》。為此有10年時(shí)間都在陸續(xù)進(jìn)行這部動(dòng)畫片相關(guān)的角色和分鏡設(shè)計(jì)。有些造型的設(shè)計(jì)與《大鬧天宮》頗有相通之處，也揭示了他與萬氏兄弟的淵源。可惜這部動(dòng)畫片因故未能按計(jì)劃拍成。

二、胡氏電影美術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)

在評述胡氏電影的特點(diǎn)時(shí)，大都會提到胡金銓的禪機(jī)。實(shí)際上，日本早期的古典主義電影最早將東方的禪意融入電影中。如通過轉(zhuǎn)場空間或“軸枕鏡頭”穿插靜止畫面來營造一種悠然的敘事與詩意。這些東方特點(diǎn)的電影不僅引起了西方的關(guān)注，也同時(shí)影響了香港的電影。胡金銓早期所在的邵氏曾經(jīng)為演職人員大量放映日本電影來學(xué)習(xí)。而其中的日本劍戟片也成為影響新武俠電影的重要因素。在胡金銓的新武俠電影中也能看到這些因素的體現(xiàn)。胡金銓在吸收了中國傳統(tǒng)美術(shù)的營養(yǎng)，再加上日本及好萊塢電影的種種元素之后，終于逐漸走出一條屬于自己電影的美術(shù)風(fēng)格。胡金銓的電影美術(shù)特點(diǎn)中最重要的一點(diǎn)在于很好地吸收了中國傳統(tǒng)文化。如胡金銓個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作巔峰之作的《山中傳奇》，編劇鐘玲曾在《鬼氣、美感與文化》一文中指出，胡金銓在展現(xiàn)風(fēng)景時(shí)多采用觀畫者看山水手卷的方式，“銀幕上出現(xiàn)書生在大自然中徒步長途行走，他大多從銀幕的左方出場，走向右方。此時(shí)，壯麗的風(fēng)景即隨著書生的移動(dòng)以水平方向呈現(xiàn)在觀眾面前”。像元明時(shí)期的山水長卷一樣，《山中傳奇》中的人物往往從屬于自然景觀，在構(gòu)圖中居于畫中一隅，雖如此，但整個(gè)畫面卻變得氣韻生動(dòng)。另外，文人畫里的留白技巧也在影片中得到廣泛使用，如莊依云的出場，山色溪光，倩影綽綽，似真似幻惹人遐想，可謂美不勝收。影片中的特效受制于當(dāng)時(shí)條件而應(yīng)用寥寥，但即便如此，還是大量使用了煙霧來營造一種特別的視覺效果。這種煙霧恰似中國山水畫中的朦朧。胡金銓電影美術(shù)中令人稱道的另外一點(diǎn)就是態(tài)度的嚴(yán)謹(jǐn)。徐克曾經(jīng)說：“他依照他的感覺，在現(xiàn)場捕捉氣氛，一步步把畫面營造出來。那時(shí)候的導(dǎo)演，真的是有他堅(jiān)持的信念。”在他的電影中，美術(shù)設(shè)計(jì)是非常重要的一項(xiàng)工作，他常常親力親為。胡金銓自述文章《從拍古裝電影找資料談起》中，我們能看到胡金銓的“考據(jù)”作風(fēng)。我們現(xiàn)在依然能看到大量人物衣飾考據(jù)記錄的手稿。在拍攝著名的影片《龍門客棧》時(shí)，因?yàn)橹v述的是發(fā)生在明朝中期的故事，胡金銓從《古今名畫300種》《古今名畫大觀》等書中摘錄和臨摹了許多內(nèi)容。所列便有仇英的《春游晚歸圖》《風(fēng)壑曳舟圖》《桐陰清居圖》，藍(lán)瑛的《西山雪霽圖》，以及青花瓶上的圖案等，并一一注明從該資料中可以借鑒衣、帽還是帶的設(shè)計(jì)。由于明代服裝仿自唐宋，他甚至從隋唐時(shí)期的敦煌壁畫中尋找靈感。設(shè)計(jì)完成后，胡金銓還讓研究歷代服裝的權(quán)威王宇清評判，后者僅僅對個(gè)別地方提出了更改。當(dāng)然胡金銓的電影美術(shù)也并非無懈可擊，《山中傳奇》的場景設(shè)定與劇本就有一定的出入，這或許與當(dāng)時(shí)無法進(jìn)入內(nèi)地取景有一定的關(guān)系。

三、胡氏電影美術(shù)風(fēng)格對華語電影的影響

第3篇

在當(dāng)今社會中．可能人們見到最多的版面設(shè)計(jì)就是報(bào)紙雜志之類的讀物。人們對這些讀物已經(jīng)有很長的認(rèn)知時(shí)間，比較熟悉．如果改變或改進(jìn)這些讀物的排版，是不是可以更吸引讀者的眼球呢?如今一般讀物還是缺少設(shè)計(jì)的意識，而更多是進(jìn)行簡單的排版。其實(shí)在版面設(shè)計(jì)中有以下幾個(gè)要素很重要：圖、文、色、版式、網(wǎng)格系統(tǒng)、視覺流程和形式感法則。

圖片是傳播過程中很重要的一個(gè)部分。它類似于文，能夠進(jìn)行信息的傳播，也是人類最早的信息傳播方法。我們通常見到的版面設(shè)計(jì)，如果能夠讓你過目難忘，我想，就是圖文并茂的視覺沖擊力所致．圖片是版面設(shè)計(jì)生動(dòng)所不可缺少的要素．它給我們的視覺效果最突出。不可否認(rèn)，各類圖片在報(bào)紙版面上的地位不斷提高：新聞?wù)掌陶鎸?shí)的瞬間．以視覺藝術(shù)的魅力吸引讀者；部分專業(yè)性強(qiáng)的科技、經(jīng)濟(jì)報(bào)道應(yīng)用圖表、圖解使復(fù)雜又難懂的問題簡化．易于被讀者接受；更有報(bào)紙將漫畫引入版面，以藝術(shù)形式評價(jià)新聞內(nèi)容，其形象性、直觀性遠(yuǎn)勝于傳統(tǒng)的文字評論。WWw.133229.COM比起長篇累牘、洋洋灑灑的文字，圖片憑借鮮明奪目的色彩和極具張力的表現(xiàn)手法更容易形成視覺沖擊，在“三步五秒”內(nèi)吸引觀眾“眼球”。但是，“厚圖”不是泛用、濫用圖片，“薄文”也決非以犧牲新聞的信息含金量為代價(jià)．一些報(bào)紙?jiān)谶^分追求圖片效應(yīng)的同時(shí)走人了新聞性缺失的誤區(qū)。首先表現(xiàn)為圖片篇幅過大，數(shù)量過多，占用了新聞報(bào)道的空間。圖片的數(shù)量和篇幅大小都應(yīng)由報(bào)道需要決定．以“最能表現(xiàn)相關(guān)新聞事實(shí)．最大限度發(fā)揮傳播效果”為依據(jù)。其次表現(xiàn)為圖片的新聞價(jià)值低，內(nèi)容與相關(guān)報(bào)道不切合。“厚圖薄文”目的是以圖片表現(xiàn)力強(qiáng)之長彌補(bǔ)文字枯燥、繁冗之短．因此選擇的圖片應(yīng)該兼具真實(shí)性、新聞性、藝術(shù)性與表現(xiàn)力，達(dá)到“一圖勝千言”的效果。

文字就像人活著要穿衣一樣是不可缺少的．在排版中文字相對比較多一點(diǎn)，它更可能的就是和網(wǎng)格系統(tǒng)同時(shí)進(jìn)行。不同款式字體包括自己設(shè)計(jì)的．在整個(gè)版面中還是不可代替的。主標(biāo)題的突出，加上利用網(wǎng)格系統(tǒng)對文本編排．使得版面更富有設(shè)計(jì)的感覺。文字、圖片、色彩、線條、底紋等要素在版面中的存在并非孤立，也并非簡單的疊加、排列、鋪陳。而是通過彼此的優(yōu)化組合達(dá)到“1+1>2”的效果，“使片景孤境能織成一內(nèi)在自足的境界”．利用局部的巧妙組合創(chuàng)造 “整體美”，在靈活的變化中求得“統(tǒng)一美”，通過有秩序的安排達(dá)到“和諧美”，真正具有藝術(shù)性的版面應(yīng)該能夠?qū)⑦@三種美融合在一起，達(dá)到和諧美。強(qiáng)調(diào)版面藝術(shù)性不僅是對讀者閱讀需要的滿足，也是對其審美需要的滿足。

色彩也是比較重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。以前我設(shè)計(jì)的版面不是很和諧，比較突兀。一開始我總是不明白為什么，但接觸更多之后發(fā)現(xiàn)，對色彩的把握能力直接關(guān)系到整個(gè)畫面。小時(shí)候看多了黑白電視后．我開始討厭黑白顏色，覺得那很土。但學(xué)了設(shè)計(jì)后．發(fā)現(xiàn)黑白的一張照片，或者一張海報(bào)，他并不難看．甚至在某個(gè)氛圍下它比彩色的圖片更適合。一般紅色代表喜慶、熱情、積極，2008年8月8日北京奧運(yùn)會開幕，我國各類日報(bào)、晚報(bào)版面都是整版的紅色調(diào)，渲染出全國上下一片喜慶氣氛：而黑色代表莊嚴(yán)、肅穆，2008年5月12日四川汶川大地震發(fā)生后．隨后幾天，全國報(bào)紙都是以黑、白、灰作為主色調(diào)，就連電視節(jié)目、電腦網(wǎng)頁也都改成黑白色，如果此時(shí)還以紅色作為報(bào)紙的主色彩，就無法達(dá)到肅穆、凝重的視覺效果．也就無法表達(dá)對死難者的哀悼之情。總之，色彩具有表達(dá)情意的作用，色彩的使用要符合報(bào)紙所要表達(dá)的主題。如果不分具體情況和特定場合大量使用“濃墨重彩”。或給一個(gè)標(biāo)題套上幾種顏色或整版“姹紫嫣紅”，就會讓讀者分不清到底在表達(dá)什么情感，以至在導(dǎo)向上出現(xiàn)了偏差。就會失去報(bào)紙的宣傳、教育和導(dǎo)向功能。 視覺流程也許不是很大的一個(gè)要素，但在版面設(shè)計(jì)這一塊也是不能不談的。學(xué)習(xí)版面設(shè)計(jì)后才明白，以前做福建衛(wèi)生報(bào)版面設(shè)計(jì)時(shí)可能對于文字的編排沒有側(cè)重點(diǎn)．整個(gè)畫面太亂。要表達(dá)什么或者要達(dá)到一個(gè)什么樣的效果．心里比較模糊，在一些圖形以及文字處理上沒有一定的層次關(guān)系，讓蓁冒7ujzan aats z。。。，z主題的部分更加突出．達(dá)到一下子讓人注視到的效果。視覺上還要注意一般的文字．可以選擇單向的視覺流程。因?yàn)槲淖直旧碓跁鴮懮虾臀覀兊拈喿x上就是從左到右．正好符合單向視覺流程。

形式感法則和版式我覺得還是比較接近。內(nèi)容與形式是相互依存的。恰當(dāng)?shù)陌婷嫘问娇梢愿行У貍鞑バ侣剝?nèi)容。使報(bào)紙具有吸引、感染讀者的獨(dú)特魅力。版式設(shè)立后就會開始聯(lián)想到形式感．比如我想設(shè)計(jì)一張單頁的文字在整個(gè)版面的中間，那么我就會聯(lián)想到形式感法則中的對稱式平衡。什么樣的一個(gè)版式，什么樣的一種形式，其實(shí)直接關(guān)系到作品的表現(xiàn)力。但是在內(nèi)容與形式的關(guān)系中。內(nèi)容始終是占據(jù)主導(dǎo)地位并起決定作用的．一張報(bào)紙最終能否得到長期穩(wěn)定的市場認(rèn)同．根本還是在于它提供的內(nèi)容能否最大程度地滿足讀者對信息的需求。報(bào)紙的形式、版面設(shè)計(jì)始終要為其宣傳內(nèi)容服務(wù)，兩者相輔相成才能相映生輝。

第4篇

（一）藝術(shù)素質(zhì)對美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生發(fā)展所產(chǎn)生的重要意義藝術(shù)素質(zhì)源于人們對美的原始的沖動(dòng)和追求，它并非抽象的美學(xué)概念，而是集整體性、穩(wěn)定性和綜合性于一身，貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的始終。美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生能達(dá)到什么樣的藝術(shù)境界，在很大程度上與他們的藝術(shù)素質(zhì)有關(guān)。藝術(shù)素質(zhì)在每一個(gè)人的身上都有其具體的表現(xiàn)形式，它是藝術(shù)涵養(yǎng)和藝術(shù)能力的統(tǒng)一體。藝術(shù)素質(zhì)的形成不是一朝一夕的，它植根于長期的知識積累和實(shí)踐，來源于藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)欣賞和審美認(rèn)知中。要從整體上提升美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生的能力，就必須注重藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，幫助他們實(shí)現(xiàn)生理和心理的健康成長。與其它的素質(zhì)相比，藝術(shù)素質(zhì)涵蓋了更高層次的素質(zhì)修養(yǎng)，它不僅是對美和客觀規(guī)律的自發(fā)性的追求，更是實(shí)現(xiàn)個(gè)體價(jià)值和社會人文價(jià)值的必經(jīng)階段。

（二）創(chuàng)新能力對美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生發(fā)展所產(chǎn)生的重要意義對于一個(gè)民族來說，創(chuàng)新是民族進(jìn)步的不竭動(dòng)力，是推動(dòng)經(jīng)濟(jì)增長的有效助推器。對于個(gè)人而言，創(chuàng)新能力是其不斷進(jìn)步、不斷超越的推動(dòng)力。因此，培養(yǎng)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生的創(chuàng)新能力是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

二、提高高校美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生藝術(shù)素質(zhì)和創(chuàng)新能力的有效途徑

(一）實(shí)現(xiàn)各類學(xué)術(shù)資源的優(yōu)化整合，促進(jìn)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生綜合素質(zhì)的全面提升在具體的教學(xué)實(shí)踐中，教師要充分發(fā)揮美術(shù)教育的基礎(chǔ)性作用，加強(qiáng)人文藝術(shù)教育與學(xué)科之間的聯(lián)系，實(shí)現(xiàn)資源的優(yōu)化配置和組合，不斷豐富大學(xué)藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，切實(shí)增強(qiáng)學(xué)科的實(shí)用性和內(nèi)涵性。在設(shè)置藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容時(shí)，要實(shí)現(xiàn)心理藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)史、設(shè)計(jì)史、藝術(shù)鑒賞以及藝術(shù)美學(xué)等各學(xué)科的綜合利用，強(qiáng)化學(xué)術(shù)交流和指導(dǎo)，將晦澀的藝術(shù)美學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄋ椎陌自挘奖闼麄兝斫夂驼莆铡ｋS著社會的不斷進(jìn)步和發(fā)展，具有創(chuàng)新能力和開拓精神的復(fù)合型人才越來越受到社會的歡迎和重視，現(xiàn)代教育要求切實(shí)加強(qiáng)各學(xué)科之間的交流和資源的實(shí)時(shí)共享。由此可見，要讓美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生更好地掌握和領(lǐng)悟知識，高校就要積極采取有效措施，加強(qiáng)各類學(xué)術(shù)資源的交流，不斷對知識進(jìn)行整合，從而提升藝術(shù)類學(xué)生的綜合素質(zhì)，不斷適應(yīng)社會對人才的需求，順利實(shí)現(xiàn)就業(yè)。

（二）定期組織文化藝術(shù)沙龍活動(dòng)，鼓勵(lì)藝術(shù)生外出采風(fēng)，開闊視野學(xué)校要定期組織專門的文化藝術(shù)沙龍活動(dòng)，不斷提高美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)類學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，積極拓寬他們的知識面，使其豐富自身知識儲備，學(xué)習(xí)到課本以外的知識。也可以組織高水平的文化講座，因?yàn)橹v座教師對藝術(shù)和美學(xué)都有著自己獨(dú)特的感悟和理解，所以學(xué)生在聽講座的過程中可以得到有益的啟發(fā)，從而積極開發(fā)自己的思維，形成自身獨(dú)到的藝術(shù)見解。同時(shí)，學(xué)校要為美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生外出采風(fēng)創(chuàng)造有利條件，不斷拓寬他們的視野和知識面。在采風(fēng)的過程中，他們會感受到課堂以外的風(fēng)土和人情，從而轉(zhuǎn)變世界觀、人生觀和價(jià)值觀，不斷豐富和提升自己的藝術(shù)造詣，激發(fā)創(chuàng)作欲望和熱情，從而實(shí)現(xiàn)自身的成長和進(jìn)步。高校在發(fā)展藝術(shù)教育的過程中要注重對美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生創(chuàng)新能力和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，全方位提升他們的素質(zhì)，從而滿足社會對復(fù)合型人才的需求，為他們的就業(yè)創(chuàng)造條件。

第5篇

1.中國傳統(tǒng)元素在與點(diǎn)的構(gòu)成中的創(chuàng)新

現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)的創(chuàng)新就是運(yùn)用點(diǎn)的大小、形態(tài)以及位置和方向上進(jìn)行構(gòu)造，創(chuàng)新的形式無非就是將點(diǎn)的排列以線與面來表達(dá)，或者將線與面結(jié)構(gòu)成點(diǎn)來表達(dá)。點(diǎn)這個(gè)元素具有特殊的形態(tài)以及被賦予不同象征和寓意的特征，比如，一個(gè)圓點(diǎn)所擁有的簡潔干練、內(nèi)斂的特點(diǎn)，象征著圓滿、團(tuán)圓或者成功。因此可以將我國一些傳統(tǒng)的元素運(yùn)用到現(xiàn)代的美術(shù)設(shè)計(jì)中去，并不斷進(jìn)行創(chuàng)新與改造，變換可塑之處，保持其不可塑的原始特征，使得傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)理念相輔相成、互相碰撞并巧妙結(jié)合。這樣一來，不僅達(dá)到了現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新的要求，更提高了美術(shù)設(shè)計(jì)的價(jià)值和內(nèi)涵。

2.中國傳統(tǒng)元素在與線的構(gòu)成中的創(chuàng)新

現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中對線的充分想象與創(chuàng)造，并且賦予線這個(gè)元素很多特征。普通的線可以分為很多的形態(tài)、種類，也能體現(xiàn)出不同的特性與質(zhì)感，因此也被賦予了不同的意義。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)的同時(shí)，只有充分利用線的質(zhì)感進(jìn)行創(chuàng)新與改造，就能取得意想不到的效果。將線元素與不同的事物聯(lián)系起來，能夠巧妙的展示出事物的性質(zhì)與特征，以簡潔的設(shè)計(jì)就能體現(xiàn)事物的輪廓，巧妙的表現(xiàn)出藝術(shù)的魅力。

3.中國傳統(tǒng)元素在與面的構(gòu)成中的創(chuàng)新

眾所周知，設(shè)計(jì)中的面不存在厚度等元素，人們可以在設(shè)計(jì)中用長度與寬度就可以表達(dá)一個(gè)面元素。因此，面能夠給人一種深邃、穩(wěn)重以及較大視覺沖擊力的感覺。利用人們看到面產(chǎn)生的這些抽象詞語，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中可以充分利用起面的這一特征，對傳統(tǒng)元素中的面進(jìn)行切割、重疊、簡化以及并置等手法進(jìn)行創(chuàng)新與融合。與點(diǎn)、線元素一樣，將可塑造的部分進(jìn)行簡化或者分割，保留自身不可塑造的特點(diǎn)，根據(jù)現(xiàn)代設(shè)計(jì)意圖，可以重新對面進(jìn)行組合、創(chuàng)新，形成創(chuàng)新的面結(jié)構(gòu)以表達(dá)不同的含義。

4.中國傳統(tǒng)元素在與肌理構(gòu)成創(chuàng)新

肌理是一種表現(xiàn)當(dāng)代語言形式的元素，其不僅給人無盡的想象力，還能發(fā)揮出人的潛能與記憶。因此，充分利用起人們對肌理元素的想象，合理利用在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，利用肌理構(gòu)成手法不斷進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)新，就能取得良好的成果。例如，在現(xiàn)代的美術(shù)設(shè)計(jì)課程中，對于課本的封面設(shè)計(jì)，可以運(yùn)用起肌理構(gòu)成手法，將課本內(nèi)容以美術(shù)的形式表現(xiàn)出來，賦予設(shè)計(jì)和書本內(nèi)容相符合的意義，有效結(jié)合，達(dá)到美術(shù)設(shè)計(jì)的目的和效果。中國傳統(tǒng)元素在抽象幾何與解構(gòu)主義審美上的創(chuàng)新現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，對抽象幾何圖形的應(yīng)用具有很重要的參考價(jià)值和使用意義，雖然幾何圖形在藝術(shù)理念、哲學(xué)思想方面和現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)有所不同，但就藝術(shù)形式和藝術(shù)語言、特征來說，大體在一個(gè)方向。因此，應(yīng)充分利用傳統(tǒng)元素的抽象幾何審美，結(jié)合現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)的理念和主體、內(nèi)容，合理的組織有效元素之間的順序，更加形象的表達(dá)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的內(nèi)涵和目的。而解構(gòu)主義則是最有效的創(chuàng)造方式，目前在繪畫、建筑等領(lǐng)域使用較為廣泛，解構(gòu)主義強(qiáng)調(diào)的是解散、片段與不完整，與結(jié)構(gòu)主義不同，也是結(jié)構(gòu)主義的衍生。因此，在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，根據(jù)設(shè)計(jì)的要求，合理的使用解構(gòu)主義中的錯(cuò)位、重組、分解等手法，有效地對傳統(tǒng)元素進(jìn)行局部或者片段的分解，使設(shè)計(jì)達(dá)到創(chuàng)新目的。

5.結(jié)語

第6篇

[關(guān)鍵詞] 太極形 符號 現(xiàn)代設(shè)計(jì)

在中外藝術(shù)史上，產(chǎn)生過很多經(jīng)典的圖形符號，有些符號甚至自原始時(shí)代開始，便在不斷發(fā)展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術(shù)、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個(gè)語義豐富的文化象征體。

每一個(gè)圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當(dāng)你注視你眼前的符號圖形時(shí)，你不僅把在你當(dāng)前的角度可以理解的性質(zhì)，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學(xué)的、美學(xué)的等能觀察到的性質(zhì)給予了當(dāng)前的符號，這樣，每一個(gè)符號便構(gòu)成了一個(gè)系統(tǒng)或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數(shù)的目光穿過而形成的經(jīng)典。

在中國古典哲學(xué)觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點(diǎn)、線、面的交織運(yùn)動(dòng)之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個(gè)統(tǒng)一體中存在著互相矛盾對立的、運(yùn)動(dòng)著的、一分為二而又生生不息、永遠(yuǎn)在發(fā)展的生命力的表現(xiàn)。”（雷圭元，1997）陽被陰吸收，陰同時(shí)被陽融會，雙方相互吸納，周而復(fù)始產(chǎn)生永無止境的流動(dòng)渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實(shí)為天才創(chuàng)造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設(shè)計(jì)象征圖形。如果對之作為符號學(xué)的考察，它是由抽象的點(diǎn)、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統(tǒng)的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。wwW.133229.COm其構(gòu)成形式是：外圓“s”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區(qū)別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”。可旋可轉(zhuǎn)，變化無窮，生生不息。

太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認(rèn)的，它表達(dá)了一種表面靜止、安詳，實(shí)際卻永遠(yuǎn)運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，正是在這樣一種互為補(bǔ)充的、永恒的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認(rèn)為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形。”（李硯祖，2002）太極圖繼承了這樣一種最美的構(gòu)形方式，又與中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創(chuàng)造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式。“在這一協(xié)調(diào)的符號中，不對稱的兩半在一個(gè)寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。

太極圖表達(dá)了豐富的符號內(nèi)涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規(guī)律融入到這樣一種周而復(fù)始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達(dá)。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補(bǔ)的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關(guān)系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復(fù)的氛圍之中，運(yùn)轉(zhuǎn)這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學(xué)觀念，而由此發(fā)展出各種應(yīng)用圖形樣式比比皆是。

古人對太極圖圖形格式的運(yùn)用常表現(xiàn)為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應(yīng)的兩條魚、兩個(gè)小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個(gè)圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術(shù)效果，表現(xiàn)出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團(tuán)聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結(jié)構(gòu)模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發(fā)展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統(tǒng)圖像構(gòu)成的重要法則。

在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，太極圖式又被設(shè)計(jì)師注入了許多新的觀念和內(nèi)涵，演繹創(chuàng)新了大量杰出的設(shè)計(jì)作品，例如韓國國旗的太極圖形設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運(yùn)用于一個(gè)東方國家的標(biāo)志設(shè)計(jì)中，既表征出東方民族的特色，又象征一個(gè)國家和民族生生不息、剛?cè)嵯酀?jì)的民族精神。由太極圖形發(fā)展而出的各種圖形設(shè)計(jì)，一方面取“s”形的符號形式，廣義的中國傳統(tǒng)平面設(shè)計(jì)——裝飾紋樣設(shè)計(jì)中由此發(fā)展了生動(dòng)多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關(guān)”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現(xiàn)完整，通過相對完整來表現(xiàn)絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構(gòu)形。在民間剪紙中，太極圖形構(gòu)成運(yùn)用的方式也非常明顯。在各種器物上進(jìn)一步發(fā)展的“s”形構(gòu)圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創(chuàng)造。

現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)對于太極圖形構(gòu)成的創(chuàng)造性運(yùn)用十分多見，何潔設(shè)計(jì)的中國民間藝術(shù)節(jié)標(biāo)志就是采用了這樣一種太極符號形式的構(gòu)形設(shè)計(jì)，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統(tǒng)和民族精神，象征藝術(shù)節(jié)婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內(nèi)容在一定的合適的形式表達(dá)中被最大限度地傳達(dá)出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發(fā)展象征了中華文明的發(fā)展歷程，是中華傳統(tǒng)文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統(tǒng)文化與觀念符號化的一種表現(xiàn)形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運(yùn)用于現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，是許多優(yōu)秀設(shè)計(jì)師進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作的一種有效的方法。馬泉設(shè)計(jì)的“藝術(shù)與科學(xué)”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環(huán)流，水滴卻是代表科學(xué)的“﹫”符號。

最優(yōu)秀的設(shè)計(jì)往往是根植于傳統(tǒng)之中的設(shè)計(jì)，并通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的結(jié)合形成現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)百花齊放的局面。太極圖形有其獨(dú)特的視覺優(yōu)勢，又有深刻的象征意義。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，我們可以借用其豐富的內(nèi)涵，來傳達(dá)設(shè)計(jì)的主題，傳達(dá)人的意念，使太極圖的意義在設(shè)計(jì)中得到升華。其外在形式和內(nèi)在含義為現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)帶來無窮的創(chuàng)意靈感。

參考文獻(xiàn)：

第7篇

【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計(jì)繪畫基礎(chǔ)教學(xué)的目的性。在藝術(shù)設(shè)計(jì)的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中，注重學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)脑u價(jià)方法，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計(jì)人才。

近年來，隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報(bào)考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大專科院校也紛紛增設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，如平面設(shè)計(jì)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等專業(yè)。但對于報(bào)考藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的考生和已經(jīng)進(jìn)入高等藝術(shù)院校的設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計(jì)專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)造型基礎(chǔ)的獨(dú)特個(gè)性。藝術(shù)設(shè)計(jì)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計(jì)教育培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計(jì)專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計(jì)的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計(jì)思維的發(fā)展。wwW.133229.cOm在過去，我們的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實(shí)培養(yǎng)了一批批寫實(shí)功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費(fèi)數(shù)月表現(xiàn)一個(gè)比真的還真實(shí)的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點(diǎn)，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進(jìn)步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個(gè)數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計(jì)藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因?yàn)樵O(shè)計(jì)追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計(jì)、原創(chuàng)設(shè)計(jì)和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計(jì)相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)都來自于國外的設(shè)計(jì)師即可而知。我們的一些設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個(gè)從事設(shè)計(jì)藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。

過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強(qiáng)調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因?yàn)槟钱吘故窃谂囵B(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計(jì)教學(xué)中如果還過分強(qiáng)調(diào)虛實(shí)、強(qiáng)調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時(shí)間去進(jìn)行追求光影的虛實(shí)和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時(shí)，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計(jì)人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)速寫、設(shè)計(jì)色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

第8篇

一般情況下，技術(shù)美學(xué)具有以下幾種特性：第一是技術(shù)性。隨著現(xiàn)代工業(yè)革命的不斷深入及工業(yè)技術(shù)的迅速發(fā)展，設(shè)計(jì)應(yīng)用受到了前所未有的關(guān)注，與之相關(guān)的理論也隨之產(chǎn)生。我們知道，在傳統(tǒng)工藝美學(xué)的理論指導(dǎo)下，工業(yè)設(shè)計(jì)往往將產(chǎn)品功能作為唯一法則，據(jù)此進(jìn)行批量式生產(chǎn)。而如今，現(xiàn)代技術(shù)美學(xué)已經(jīng)漸漸取代了傳統(tǒng)工藝美學(xué)。其中，值得一提的是，技術(shù)因素是設(shè)計(jì)美學(xué)的最基本因素，除了直接影響到設(shè)計(jì)風(fēng)格之外，還對現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)起到重要的支撐作用。第二是應(yīng)用性。縱觀西方美學(xué)發(fā)展史不難看出，在十九世紀(jì)之前，由多數(shù)哲學(xué)家對于藝術(shù)并不了解，更缺乏創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，因此，他們所提出的美學(xué)理論僅僅停留在抽象性、概念化階段，對實(shí)踐難以發(fā)揮有效作用。但是到了十九世紀(jì)以后，有關(guān)美學(xué)的諸多理論開始被人們所重視，并被應(yīng)用于社會生活及生產(chǎn)的多個(gè)領(lǐng)域之中。在這一背景下，技術(shù)美學(xué)也便應(yīng)運(yùn)而生。從這一角度上看，應(yīng)用性是技術(shù)美學(xué)的又一重要特征。第三是審美性。不可否認(rèn)，設(shè)計(jì)本身便是一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，藝術(shù)創(chuàng)造則必須是遵循客觀現(xiàn)實(shí)而完成的。

二、技術(shù)美學(xué)在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的具體應(yīng)用

1.形式美在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

客觀地說，要在室內(nèi)設(shè)計(jì)中體現(xiàn)形式美，便是要求設(shè)計(jì)所涉及的不同物件之間在風(fēng)格上、色彩上、樣式上等不同方面具有高度協(xié)調(diào)性。具體來說，一方面，應(yīng)當(dāng)關(guān)注“適度美”。其中，最為重要的核心便是關(guān)注人及人的各種需求感，在進(jìn)行室內(nèi)設(shè)計(jì)的整個(gè)過程中，應(yīng)當(dāng)時(shí)刻將滿足人的心理及生理需求放在首要位置。從生理需求上考慮，應(yīng)當(dāng)根據(jù)人體工程學(xué)的理論知識，分別從人體的尺寸、比例等不同角度進(jìn)行分析，同時(shí)結(jié)合室內(nèi)空間的大小、室內(nèi)物品的擺放位置及功能等不同因素來進(jìn)行室內(nèi)設(shè)計(jì)。同時(shí)，站在人的心理角度，還需要關(guān)注人對設(shè)計(jì)美的心理感受。另一方面，還必須重視“均衡美”。所謂均衡美，其根本目標(biāo)是在不斷變化的心理過程中尋求一種平衡感。體現(xiàn)在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的不同方面，如形狀、色彩、面積等等。其中，形狀的均衡就是不同物件的外觀形狀或者形態(tài)的均衡；色彩的均衡是指室內(nèi)各個(gè)物品顏色的設(shè)置或搭配方面的均衡；而面積的均衡則主要體現(xiàn)在視覺面積上面。從本質(zhì)上說，不論哪一角度，要對人產(chǎn)生一定的影響都必須借助于客觀實(shí)物來體現(xiàn)。

2.藝術(shù)美在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

傳統(tǒng)的觀點(diǎn)認(rèn)為，裝飾就是藝術(shù)，藝術(shù)就是裝飾。之所以會有這種錯(cuò)誤的論斷，其根本原因在于對藝術(shù)本身缺乏客觀、全面的認(rèn)識。毫不夸張地說，一件普通產(chǎn)品，即使沒有經(jīng)過任何修飾或者裝飾，也可以被叫做是“藝術(shù)品”。換句話說，對于任何一件產(chǎn)品而言，均可以借助于抽象的藝術(shù)而產(chǎn)生一種藝術(shù)美，從而給人以美的視覺享受。毫不夸張地說，一個(gè)成功的設(shè)計(jì)作品必然是美的現(xiàn)實(shí)體現(xiàn)，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。同樣，室內(nèi)設(shè)計(jì)也必須重視實(shí)用性與藝術(shù)美的完美融合。一般情況下，為盡可能滿足人們對于空間的精神需求，在進(jìn)行設(shè)計(jì)的過程中，往往可以借助于具體物件來實(shí)現(xiàn)不同風(fēng)格、內(nèi)涵的體現(xiàn)。不可否認(rèn)，要體現(xiàn)藝術(shù)美，是為了更好地體現(xiàn)形式美。通過設(shè)計(jì)，能夠使人們的生活空間及環(huán)境得到完善，從而不斷改變?nèi)藗兊纳顟B(tài)度與生活觀念。

3.功能美在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

第9篇

關(guān)鍵詞： 美術(shù)理論教學(xué) 預(yù)設(shè)問題 美術(shù)教師

一、簡析美術(shù)理論教學(xué)

（一）在美術(shù)理論教學(xué)過程中應(yīng)加強(qiáng)師生間的交流與合作。

在美術(shù)理論教學(xué)過程中最關(guān)鍵的因素在于強(qiáng)調(diào)師生之間的交流與合作。同時(shí)，實(shí)踐證明，教師一味地傳授學(xué)生美術(shù)知識而不在意學(xué)生的反應(yīng)很容易使學(xué)生產(chǎn)生一種枯燥感，甚至產(chǎn)生抵抗美術(shù)的情緒。就美術(shù)理論教學(xué)而言，其最終目的無非是讓學(xué)生扎實(shí)掌握美術(shù)理論知識。既然教學(xué)目標(biāo)明確，那么若是采用師生交流的教學(xué)方法定然比傳統(tǒng)的“填鴨式”教學(xué)法更有效率。據(jù)此，美術(shù)教師在美術(shù)理論傳授過程中可以采用兩種教學(xué)法，一是單純地采用師生互動(dòng)的教學(xué)方式，二是在師生互動(dòng)的教學(xué)中增加學(xué)生之間的交流、合作環(huán)節(jié)。舉例說明，美術(shù)教師在教授學(xué)生工筆畫、寫意畫的理論知識時(shí)，可以將班上學(xué)生分成四個(gè)小組，并讓兩小組負(fù)責(zé)對工筆畫的研究，剩下兩組分別負(fù)責(zé)寫意畫作的研究。當(dāng)然，如有必要，美術(shù)教師也可參與其中。

其次，當(dāng)小組對自己所負(fù)責(zé)的畫作研究透徹之后，各小組分別派代表利用多媒體演示本組的研究成果，當(dāng)然成果展示可用PPT的演示方式進(jìn)行。最后，教師應(yīng)鼓勵(lì)研究不同畫風(fēng)的小組相互交流學(xué)習(xí)，并支持他們提出、分析、討論問題，最終得出精準(zhǔn)答案。研究相同畫風(fēng)的小組也可相互點(diǎn)評、交流，對各自所研究的成果進(jìn)行補(bǔ)充，最終完善該課題的美術(shù)理論。在美術(shù)理論互動(dòng)的教學(xué)過程中光靠學(xué)生之間的交流互動(dòng)仍是無法得出精辟答案的，這時(shí)就要靠教師與學(xué)生之間的交流。美術(shù)教師可以針對學(xué)生的研究成果進(jìn)行補(bǔ)充，在此過程間，學(xué)生自然可以提出不同意見。隨后，美術(shù)教師可根據(jù)學(xué)生的知識盲點(diǎn)對學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)或點(diǎn)播，幫助他們形成完整的美術(shù)知識體系。若是在此過程中教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于某美術(shù)理論的見解比教科書上更為精辟，則可采用學(xué)生的研究成果。畢竟，亞里士多德說過，“吾愛吾師，但吾更愛真理”。

（二）在美術(shù)理論教學(xué)過程中也應(yīng)重視美術(shù)實(shí)踐的教學(xué)。

就傳統(tǒng)的大學(xué)美術(shù)理論教學(xué)而言，一般都是在大型的多媒體教室進(jìn)行。而且，美術(shù)教師也往往采用傳統(tǒng)的教學(xué)方式進(jìn)行教學(xué)。這就導(dǎo)致了美術(shù)教師將更多的精力放在教學(xué)內(nèi)容的傳授上，造成美術(shù)學(xué)生只是機(jī)械地接受教師所傳授的理論知識，而忽視了對自身藝術(shù)思維的培養(yǎng)。這并不表示在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中美術(shù)理論知識并不重要，相反，美術(shù)理論知識對于學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)起著基礎(chǔ)作用，美術(shù)教師在傳授中更應(yīng)注重教學(xué)方式的選擇。這時(shí)，在美術(shù)理論教學(xué)過程中融入實(shí)踐教學(xué)不失為一種選擇。

例如，美術(shù)教師在教授學(xué)生一定美術(shù)理論之余，可以在課后讓學(xué)生參觀相關(guān)美術(shù)館，并鼓勵(lì)學(xué)生在美術(shù)館欣賞作品之時(shí)結(jié)合課堂所學(xué)知識，將美術(shù)作品理論化，讓學(xué)生在欣賞美術(shù)作品之余分析其繪畫技巧或是風(fēng)格等。再如，眾所周知，實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，美術(shù)專業(yè)的學(xué)生光學(xué)習(xí)接受美術(shù)教師傳授的理論知識并不代表就切實(shí)掌握了該知識，而是需要通過實(shí)踐的方式進(jìn)行檢驗(yàn)。因此，美術(shù)教師教會學(xué)生繪畫素描的相關(guān)方法后，可以讓學(xué)生根據(jù)教師所傳授的理論方法進(jìn)行試驗(yàn)。相信學(xué)生在進(jìn)行繪畫的過程中定能發(fā)現(xiàn)某些理論知識掌握的并不牢固，從而對那些知識盲點(diǎn)重新進(jìn)行溫故學(xué)習(xí)，最終切實(shí)掌握該美術(shù)理論。教師在對學(xué)生傳授建筑或是雕刻相關(guān)的理論知識時(shí)，定然不可能讓學(xué)生真實(shí)地進(jìn)行建造或雕刻活動(dòng)。此時(shí)，美術(shù)教師就可讓學(xué)生根據(jù)所學(xué)的不同建筑風(fēng)格或是雕刻技巧，再根據(jù)自身對于藝術(shù)的見解而設(shè)計(jì)出屬于自己風(fēng)格的美術(shù)作品。相信學(xué)生在自己動(dòng)手的設(shè)計(jì)過程中，不僅可以對傳統(tǒng)的美術(shù)理論知識有深刻的了解，而且對于美術(shù)知識的掌握還會產(chǎn)生新的感悟與思考，甚至形成新時(shí)代下別具一格的美術(shù)風(fēng)格，從而促進(jìn)自身的進(jìn)一步發(fā)展。

二、美術(shù)理論教學(xué)過程中預(yù)設(shè)問題的研究

美術(shù)理論教學(xué)過程中預(yù)設(shè)問題的研究表明，只有學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到相關(guān)的問題時(shí)，才會對相關(guān)理論知識進(jìn)行研究，學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)潛力才會被充分激發(fā)。我們有理由相信，在美術(shù)理論教學(xué)過程中，美術(shù)教師充分利用預(yù)設(shè)問題，研究這一教學(xué)方式必然會對學(xué)生美術(shù)能力的發(fā)展起到積極的推動(dòng)作用。因此，在美術(shù)理論教學(xué)過程中預(yù)設(shè)問題教學(xué)法的實(shí)施可歸納為以下三個(gè)步驟：第一，教師在進(jìn)行美術(shù)理論教學(xué)之前可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)設(shè)相關(guān)教學(xué)情境，讓學(xué)生在創(chuàng)設(shè)的情景中發(fā)現(xiàn)問題、思考問題，并鼓勵(lì)學(xué)生自己解決問題。第二，在學(xué)生根據(jù)教師創(chuàng)設(shè)的情境提出問題之后，美術(shù)教師還可以鼓勵(lì)班級其他學(xué)生參與該問題的討論，并鼓勵(lì)學(xué)生之間相互交流，讓學(xué)生學(xué)會在交流與溝通中找到問題的解決方法。最后，在班級學(xué)生通過相互討論、交流解決問題后，教師還應(yīng)讓學(xué)生對該問題做出歸納、總結(jié)，從而豐富學(xué)生的美術(shù)知識。

例如，美術(shù)教師若想傳授印象派的相關(guān)知識，可以在理論教學(xué)之前利用多媒體技術(shù)讓學(xué)生欣賞莫奈的《日出印象》這幅作品。讓學(xué)生先自行欣賞，并發(fā)表相關(guān)意見。與此同時(shí)，教師還可讓學(xué)生將相關(guān)意見加以歸納總結(jié)，最終得出印象派的美術(shù)特點(diǎn)。最后，教師在課堂上可以傳授學(xué)生印象派美術(shù)作品的相關(guān)知識，并讓學(xué)生將其歸納的印象派特點(diǎn)與專業(yè)知識相對比，取其精華去其糟粕，最終真正掌握相關(guān)美術(shù)理論知識。此外，美術(shù)教師在教學(xué)生掌握不同形式的建筑知識時(shí)也可采用預(yù)設(shè)問題的教學(xué)方法。如在正式的理論傳授之前，可以先讓學(xué)生欣賞大家眾所周知的巴黎圣母院的照片，同時(shí)，美術(shù)教師還可讓學(xué)生欣賞拜占庭式的代表建筑――圣索菲亞大教堂的圖片。然后，美術(shù)教師可以讓學(xué)生通過對兩種建筑的欣賞提出問題或是分別對其相同點(diǎn)或是不同點(diǎn)進(jìn)行歸納總結(jié)，最終得出哥特式建筑“拱頂p細(xì)長柱”等特點(diǎn)，同時(shí)學(xué)生也掌握了拜占庭式的建筑特點(diǎn)，更加豐富了美術(shù)理論知識。

我國著名的美術(shù)批評家陳傳席曾說過，“只有技能的學(xué)習(xí)，沒有理論學(xué)科的學(xué)習(xí)，不能叫美術(shù)教育。文化才能提高學(xué)生的素質(zhì)，而技能則不能”。從這句話可以看出在美術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)中美術(shù)理論教學(xué)的重要性。由此可見，在教育界教育模式改革之際，不斷更新教學(xué)方式、改進(jìn)教學(xué)目標(biāo)是美術(shù)理論教學(xué)過程中不可忽視的內(nèi)容。我們有理由相信，在美術(shù)理論教學(xué)及其預(yù)設(shè)問題研究發(fā)展下，大學(xué)的美術(shù)理論教學(xué)必然會有一個(gè)質(zhì)的突破。

參考文獻(xiàn)：

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