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2022年9月20日，楊麗萍舞劇作品《孔雀》（修改后復(fù)排的新版）在云南大劇院結(jié)束了距離2012年第一輪演出10年后的3場(chǎng)復(fù)演，在春城昆明猶如投下了一顆重磅炸彈，震撼且摧枯拉朽般炸裂著昆明觀眾的眼眸，亦猶如一場(chǎng)疾風(fēng)暴雨，掠過干旱的大地，滋潤了昆明觀眾的心靈。云南楊麗萍文化公司總經(jīng)理王焱武驕傲地宣稱，為滿足市場(chǎng)需求，公司決定將原定18號(hào)的內(nèi)部彩排作為加演對(duì)外開放，消息一出，開票僅僅50分鐘，就出票1100多張，隨即售罄，創(chuàng)造了云南院線舞臺(tái)演出的奇跡。舞劇《孔雀》在一波又一波掌聲和觀眾久久不愿離去的致敬中落下帷幕。觀演者10年后再看舞劇《孔雀》，有人為之鼓掌喝彩，有人為之起立致敬，更多的人對(duì)于藝術(shù)家楊麗萍肅然起敬，楊麗萍對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，對(duì)自己過往擅長表達(dá)方式的揚(yáng)棄，對(duì)人生的思考，對(duì)信仰的解讀和她面對(duì)當(dāng)下、直面死亡的態(tài)度，是觀眾為之頂禮膜拜的理由。

舞劇《孔雀》的再次回歸，可概括為詩化、魔幻、浪漫、澎湃這四個(gè)關(guān)鍵詞。這是舞劇《孔雀》的重生，這是四季的生死輪回，這是疫情后的一盞燈，渡人、渡己、渡眾生。舞劇《孔雀》是一次具有古典主義色彩的藝術(shù)召喚，是表意優(yōu)先、以物擬人、表現(xiàn)人性當(dāng)下的心理呼應(yīng)。作為物我兩忘的自傳式舞劇，情感濃烈厚重、主題積極重大，全劇蕩漾著一種為愛堅(jiān)守、向死而生的崇高之美。從古典主義審美意向出發(fā)，建構(gòu)當(dāng)代審美情境的新表達(dá)舞劇《孔雀》在形式和語言的陳述上是唯美的，舞臺(tái)上經(jīng)典舞段層出不窮。除去舉世皆知的《雀之靈》《雀之戀》《守望》等經(jīng)典舞段，還有楊麗萍親自演繹的《孔雀之死》《接引之舞》等，而新創(chuàng)作和改版升級(jí)的《七孔雀舞》《欲海烏鴉》《孔雀與烏鴉》等舞段也讓人拍案叫絕。觀演者無不為那些從古典審美意象出發(fā)，建構(gòu)當(dāng)代審美情境的絕美舞蹈和動(dòng)人心魄的場(chǎng)境所感動(dòng)。舞劇《孔雀》是一個(gè)轟轟烈烈、石破天驚的愛情故事，是一場(chǎng)生生死死、永恒不滅的愛情守望。楊麗萍率領(lǐng)著一班舞蹈新人，通過舞劇《孔雀》，將這撼人心扉的愛情故事舞向世界各方，喚醒了眾人心中為愛堅(jiān)守、唯愛永存的追求與向往。從寫實(shí)主義到表現(xiàn)主義是藝術(shù)家自我升華和揚(yáng)棄的藝術(shù)自洽舞劇《孔雀》延續(xù)的是楊麗萍創(chuàng)作中一以貫之的題材與風(fēng)格。

1979年，楊麗萍主演舞劇《孔雀公主》，1986年，《雀之靈》橫空出世，再到1992年舞蹈《月光》，2004年舞劇《云南映象》，2012年舞劇《孔雀》，2016年舞劇《孔雀之冬》，直至2022年最新修改后的舞劇《孔雀》，可以看到其中的表演形式和語言風(fēng)格是相對(duì)統(tǒng)一的。但由楊麗萍創(chuàng)作推出的大量表意優(yōu)先、虛實(shí)結(jié)合且言之有物的表現(xiàn)主義作品，如《十面埋伏》《春之祭》《平潭映象》《孔雀之冬》《孔雀》等，則都屢屢刷新了人們對(duì)舞蹈、舞劇的認(rèn)知，更領(lǐng)略了楊麗萍善于學(xué)習(xí)、善于突破、自我升華和揚(yáng)棄過往的藝術(shù)品格。對(duì)傳統(tǒng)文化的重新建構(gòu)是舞劇《孔雀》當(dāng)代價(jià)值的直接體現(xiàn)如在一片迷霧森林里，在一個(gè)夢(mèng)幻般神奇而美麗的地方……舞劇《孔雀》呈現(xiàn)出一個(gè)魔幻瑰麗又帶有哲學(xué)思考的夢(mèng)境，演繹著一個(gè)東方部族的浪漫故事——楊麗萍關(guān)于孔雀的愛情故事。40多年前，楊麗萍就曾演繹過這個(gè)故事，今天，楊麗萍又試圖把遙遠(yuǎn)的神話故事接通現(xiàn)代人的審美情愫，把東方少數(shù)民族的情感，用舞劇這樣一種現(xiàn)代藝術(shù)方式展現(xiàn)出來。云南省大劇院座無虛席的三場(chǎng)演出已經(jīng)表明：舞劇《孔雀》獲得成功是因?yàn)槠溥M(jìn)行了對(duì)傳統(tǒng)文化的當(dāng)代表述、少數(shù)民族符號(hào)的現(xiàn)代表述，它在中國眾多的舞劇表達(dá)中，另辟蹊徑地試圖樹立起“中國少數(shù)民族原創(chuàng)舞劇”的品牌，這樣的表述可以說是踐行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的直接體現(xiàn)和創(chuàng)作實(shí)踐。古典主義審美是觀眾掌聲雷動(dòng)的根本原因舞劇《孔雀》一開場(chǎng)，就在神靈的講述中，引發(fā)了一群美麗孔雀瑰麗曼妙的群舞，將觀眾引進(jìn)了一個(gè)神奇的世界。浪漫與魔幻的舞臺(tái)，富有表現(xiàn)主義色彩的燈光和“新東方主義”舞美的運(yùn)用，體現(xiàn)了新古典主義審美與中國民族特色的奇妙結(jié)合。舞劇《孔雀》向觀眾展現(xiàn)了一個(gè)專屬于東方少數(shù)民族特有的充滿原始浪漫和野性的愛情故事，它比以往任何版本的“孔雀”都更加詩化、魔幻、浪漫、澎湃。舞劇《孔雀》葆有的是中國傳統(tǒng)文化所特有的文明和信仰。楊麗萍把反面角色烏鴉塑造成了一個(gè)在自己的籠中起舞、帥氣而驕傲、以為自己才是萬物主宰的自大者，他被孔雀美麗的羽衣所吸引，他看到了孔雀中最美的薩朵，愛上了她的美麗和純潔。嘎雅和薩朵的纏綿，讓烏鴉充滿羨慕和嫉妒，他與薩朵和嘎雅糾纏著，展開了一場(chǎng)迷戀和選擇的對(duì)峙?？兹杆_朵和嘎雅之間的愛，讓烏鴉充滿了挫敗，他失去了原有的驕傲，轉(zhuǎn)而羨慕和迷戀孔雀嘎雅華麗的羽衣，貪執(zhí)和迷戀化為占有的欲望，黑暗中的火焰點(diǎn)燃了烏鴉的憤怒，為了得到嘎雅的羽衣和薩朵的愛，烏鴉喚來了同伴助威。這里的烏鴉是一個(gè)癡情專愛、欲求不得、為愛癡狂的悲劇人物。因?yàn)榭兹父卵藕蜑貘f都愛孔雀薩朵，孔雀嘎雅是一個(gè)為愛堅(jiān)守、為愛守望，具有堅(jiān)貞的愛情觀和奉獻(xiàn)精神的角色，嘎雅甘愿用他的羽衣為交換，獲取薩朵的生命與自由。黑格爾說過，真正的悲劇不是惡對(duì)善的毀滅，而是沖突雙方都有強(qiáng)烈的合理性，但雙方在一起時(shí)會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖突與不和諧，這是真正的悲劇性。

舞劇《孔雀》中的角色，不是簡(jiǎn)單的好和壞，這些不同性格的角色組合在一起，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖突和矛盾，產(chǎn)生了最具美學(xué)價(jià)值的悲劇性。舞蹈意象中文本、風(fēng)格、形式和語言的高度統(tǒng)一是舞劇《孔雀》成功的根本舞劇創(chuàng)作是很注重文本和舞蹈之間的關(guān)系的，《孔雀》做到了文本和舞蹈的相互驗(yàn)證。如萬物復(fù)蘇再到薩朵和嘎雅的相遇，這樣的開場(chǎng)是可以入舞的；而且從舞蹈本身也可以反溯挖掘出這樣的文本。這給舞蹈編導(dǎo)提供了一個(gè)非常好的基礎(chǔ)，使得入舞有了充分的可能性和豐盈性。舞蹈長于抒情而拙于敘事，然而舞劇《孔雀》卻表現(xiàn)出了在講故事方面的成熟，并且使得敘事本身與多維的舞臺(tái)呈現(xiàn)出美學(xué)的一致性。一般的舞劇鮮能讓人去思考文本的文學(xué)價(jià)值，但這部舞劇卻能帶領(lǐng)觀眾跟著人物的命運(yùn)行進(jìn)，且舞劇的舞蹈本身采用風(fēng)格化的語言呈現(xiàn)，其中的現(xiàn)代舞成分運(yùn)用恰到好處。舞劇是一種無聲的言說，本質(zhì)是對(duì)人物深層心理活動(dòng)的肢體表達(dá)。舞劇藝術(shù)如何在動(dòng)作語言層面既把握住現(xiàn)實(shí)主義文藝對(duì)人物行為和內(nèi)心世界的真實(shí)刻畫，又能夠在人文關(guān)懷下產(chǎn)生動(dòng)人的舞蹈表現(xiàn)魅力，是對(duì)當(dāng)代舞劇編導(dǎo)的重大挑戰(zhàn)。舞劇《孔雀》中人物之特殊藝術(shù)語言構(gòu)成有幾種元素：第一種是生活動(dòng)作語匯；第二種是用于人物個(gè)性塑造的舞蹈語匯；第三種是從民族舞的語言主旋律語匯發(fā)展而來的完整舞段；第四是現(xiàn)代舞的表達(dá)如《神靈》《守望》。舞劇的兩位總導(dǎo)演楊麗萍和高成明將上述幾種舞蹈語言要素融合為一，將舞劇人物的生活動(dòng)作、性格氣質(zhì)動(dòng)作和主旋律化的成型舞段融合在一起，把自然生活細(xì)節(jié)與充分舞蹈化的肢體表達(dá)天衣無縫地鏈接在一起。這樣的動(dòng)作編排法則貫穿在整部劇中，薩朵與嘎雅二人在臺(tái)前極具趣味性的輕輕唇語般的指尖傾訴的雙人舞、《雀之戀》、孔雀大群舞、烏鴉與同伴炫耀實(shí)力的大群舞，都具有實(shí)中有虛、虛中帶實(shí)的特征，令人印象深刻。舞劇用極富想象力的手法，塑造出了孔雀和烏鴉的群像，雕刻出唯美和彪悍并存的特色形象，使得一種前所未見的舞蹈意象強(qiáng)烈地闖入觀眾眼簾，令人深深動(dòng)容，久久難忘。舞劇《孔雀》在文本創(chuàng)作和動(dòng)作藝術(shù)上達(dá)到了內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，完成了現(xiàn)實(shí)生活向中國意象美學(xué)境界的轉(zhuǎn)化和提升，為當(dāng)代中國舞劇創(chuàng)作提供了非常寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。高素質(zhì)演員隊(duì)伍是舞劇《孔雀》精彩呈現(xiàn)的基石“美得令人窒息”是觀演者對(duì)新版女孔雀薩朵的評(píng)價(jià)。女孔雀薩朵的扮演者肖蓉浩，是中央民族歌舞團(tuán)的首席演員，主演過大型民族舞劇《天之路》《倉央嘉措》《瑤山那抹紅》等，看她跳孔雀舞，宛如看到了40年前的楊麗萍，神形兼?zhèn)?、美不勝收。集力量與柔韌于一身的男孔雀楊涵，來自中國東方演藝集團(tuán)，2016年曾以優(yōu)異成績考入中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院，參演過舞蹈詩《只此青綠》和中國少數(shù)民族迎春晚會(huì)《春暖花開》，他完美演繹了男孔雀嘎雅。而“烏鴉”的扮演者小黑（袁志平），更是讓人眼前一亮，小黑是云南省歌舞劇院的首席演員，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系，他曾參演過舞劇《阿詩瑪》《絲路馬幫》《紅》，2020年在第十三屆云南青年演員比賽中憑借《心泉》獲一等獎(jiǎng)，又在首屆云南原創(chuàng)舞蹈大賽憑借《鷴》獲一等獎(jiǎng)，他極具戲劇性的肢體表現(xiàn)力，將“烏鴉”這一復(fù)雜分裂的角色演繹得淋漓盡致，這個(gè)反派角色有愛、有恨，性格分裂，但是并不猥瑣。而“時(shí)間”的扮演者范景玥，畢業(yè)于四川音樂學(xué)院中國古典舞專業(yè)，是第九屆華北五省舞蹈大賽金獎(jiǎng)和“青春中國夢(mèng)”瓊晉陜寧贛魯六省青年舞蹈精英展演金獎(jiǎng)獲得者，參演了楊麗萍現(xiàn)代舞劇《春之祭》，張繼鋼作品《解放》，陳士爭(zhēng)作品《經(jīng)海山》等作品。

范景玥繼當(dāng)年的小彩旗之后，再次完成了那個(gè)“不可能完成的任務(wù)”——在兩平米不到的舞臺(tái)上，連續(xù)旋轉(zhuǎn)兩個(gè)半小時(shí)……楊麗萍的舞劇作品儼然已經(jīng)成為了中國年輕優(yōu)秀舞者的發(fā)掘平臺(tái)、展現(xiàn)平臺(tái)、造星平臺(tái)。多年以來，一大批優(yōu)秀年輕舞者通過楊麗萍的慧眼、經(jīng)過楊麗萍作品的淬煉，成為了熠熠生輝的明日之星。這次也不例外，云南省歌舞劇院花蕾班演員的集體上陣，四位之前默默無聞的主演，在楊麗萍的指導(dǎo)下，不僅完美地?fù)纹鹆苏麄€(gè)演出，相信伴隨著該劇的全國巡演，他們一定會(huì)成為新一代的舞蹈未來之星。不同門類的藝術(shù)疊加創(chuàng)作是獨(dú)特形式感的品質(zhì)保障舞劇《孔雀》的美術(shù)總監(jiān)、舞美、服裝和造型設(shè)計(jì)是葉錦添——一位游走于服裝、視覺藝術(shù)、電影藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作間的國際著名藝術(shù)家。舞劇中有著葉錦添倡導(dǎo)的“新東方主義”美學(xué)理念的精彩呈現(xiàn)。立足于傳統(tǒng)美學(xué)，采用現(xiàn)代手法和演繹方式，創(chuàng)造出具有濃厚東方意蘊(yùn)與獨(dú)特審美意象的藝術(shù)作品。這是我們很容易從葉錦添的藝術(shù)作品中看到的典型樣式，如電影作品《臥虎藏龍》《夜宴》《赤壁》，電視作品《大明宮詞》《橘子紅了》，舞臺(tái)劇作品《樓蘭女》《韓熙載夜宴圖》《長生殿》等作品的服裝、視覺或造型，都能使我們感受到他充滿文化氣息與創(chuàng)新的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這些受到國際矚目和肯定的作品，都是葉錦添近年來醉心于中國當(dāng)代藝術(shù)的新詮釋。在舞劇《孔雀》的美術(shù)設(shè)計(jì)里，葉錦添用浪漫化的意境勾勒出東方理想式的叢林世界，森林、綠色通道、枯枝敗葉、滿地繁花和皚皚白雪等元素被意象化，這些不同元素共同組成一幅巨大的中國東方民族風(fēng)情卷軸畫，創(chuàng)意出一個(gè)獨(dú)特的東方“意境”，使舞劇《孔雀》始終處于一個(gè)詩化、魔幻的世界。服裝是一種語言，也是一種記憶，它以非文本方式記錄著社會(huì)和時(shí)代的變遷。舞劇《孔雀》的服裝設(shè)計(jì)有很多特點(diǎn)。一是舞劇《孔雀》的服裝具有很強(qiáng)的地域獨(dú)特性和文化性；二是時(shí)尚感，設(shè)計(jì)師用流行的語匯和前瞻性的藝術(shù)手法把古老的故事重新包裝以至符合當(dāng)代人的審美需求；三是藝術(shù)特色，舞劇有很強(qiáng)的魔幻性，所以設(shè)計(jì)的空間很大，有很多動(dòng)植物的角色融入大造型或人偶的元素來體現(xiàn)，打造出了中國版的獅子王；四是經(jīng)典重塑，楊麗萍的孔雀形象已經(jīng)深入人心，這個(gè)作品有多處涉及經(jīng)典舞段的呈現(xiàn)，設(shè)計(jì)師在創(chuàng)作的基礎(chǔ)上顧及了對(duì)經(jīng)典造型的還原和升華。舞劇《孔雀》的燈光設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)色彩變化上的無限可能和突出人物內(nèi)心世界時(shí)的強(qiáng)烈效果，用燈光表現(xiàn)幻覺、想象的場(chǎng)景及意境，使燈光成為獨(dú)特的語匯，按照一定的涵義組成獨(dú)特的語言，引起觀眾精神、心理上的聯(lián)想與共鳴。舞劇《孔雀》用強(qiáng)烈的現(xiàn)代筆觸，鮮明的中國特色，精致的藝術(shù)品質(zhì)和迷人的時(shí)尚氣度，來鋪陳純真、唯美、浪漫的愛情故事，舞臺(tái)上呈現(xiàn)的是一臺(tái)擁有詩畫、魔幻、浪漫、澎湃的藝術(shù)作品。中國舞蹈家協(xié)會(huì)主席馮雙白看完舞劇《孔雀》后評(píng)價(jià)說：“楊麗萍不僅為中國舞壇創(chuàng)造了一個(gè)具有傳奇色彩的大IP，為云南文化打造了一張閃光的名片，更在豐厚的云南傳統(tǒng)孔雀舞遺產(chǎn)上成就了一個(gè)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展的卓越樣本，從而用一部永遠(yuǎn)的孔雀?jìng)髌嬷瑁瑸橹袊璧缸粤⒂谑澜缑褡逅囆g(shù)之林豎立起一個(gè)易于傳播的、具有人類文明交流互鑒意義的國際性藝術(shù)形象?！惫P者深以為然，楊麗萍是一位視角獨(dú)特，思維開闊，具有高度獨(dú)立思考能力的編導(dǎo)，她善于揚(yáng)棄過往，勇于挑戰(zhàn)自我，以一種大無畏精神，追求全新的表達(dá)方式，她以女性視角，站在全球化的角度來思考，創(chuàng)作兼具國際視野、中國文化特色、云南地域風(fēng)情的舞劇。舞劇《孔雀》表達(dá)深刻、包裝絢麗、表演豐滿，是一臺(tái)別具一格、特色鮮明、獨(dú)一無二的楊麗萍導(dǎo)演風(fēng)格藝術(shù)作品。

作者:張國忠