時間：2022-06-09 16:28:59
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靳埭強自幼受祖父靳耀生熏陶，愛好繪畫。1957年定居香港，投身為學徒，滿師后當裁縫師，如此十年之久。1964年開始隨伯父靳微天學習素描及水彩畫。其后在香港中文大學校外進修部攻讀由呂壽餛教授的水墨畫課程及王無邪主持的設計課程。1967年開始從事設計工作，屢獲獎項，享負盛名。1976年開始創辦設計公司，作品受高度評價，成為馳名中外的設計師及畫家。他的設計作品獲獎數百，被眾多美術館、博物館收藏。在國際賽事上獲獎的香港著名的設計師靳埭強把中國元素與平面設計融合得天衣無縫、恰到好處，在張力中盡享中國文化、傳統、色彩的博大精深。而正是因為中國設計師一直把中國元素融合與平面設計中，讓更多的人通過絢麗、優雅、大氣的設計作品認識中國、認識中國文化的厚重。
二、中國傳統元素
1.中國書法
中國書法作為一個有機的整體，包含著無窮豐富的文化內涵，它是含而不露的，隱而不顯的。現代平面設計通常以直線和幾何圖形構成元素對書法進行解讀，以創作出富有現代氣息和視覺沖擊力強的作品。書法的平面設計通常是以點、線、面、形、色和質感等視覺要素的綜合運用。書法藝術源遠流長，它不僅僅是記錄歷史的文字，也是一種藝術，一種美的享受。靳埭強設計了在其設計生涯中非常重要的一件設計作品——中國銀行標志，該標志設計是將古錢與“中”字結合，賦予簡潔的現代造型，表現了中國資本、銀行服務、現代國際化的主題。中國銀行標志的造型完美大方，符合國家專業銀行的身份，更包含著具有中國民族特色的企業文化。這個標志可謂是靳埭強融貫東西方理念的經典之作，也是現代設計中傳統元素的經典之作。元素的再造不僅僅局限于舊有造型元素，對于現今可利用的視覺造型的改良與再造對于傳統文化亦有其重要的意義。其次，對于傳統造型元素、民間造型元素的應用，我們還是應該以客觀冷靜的眼光去看待。由于，歐美真正意義上的平面設計發展可追述至十八世紀的字體設計與印刷革命，體系的完善與設計上日趨規范化與標準化，使得設計師愈來愈多地將古典元素看齊。這種極力擺脫現代設計模式的束縛的現象是建筑在一定的基礎上的。而反觀中國的平面設計，我們不得不承認其不完善與不成熟，如果一味對于舊有元素情獨鐘、迎合西方的獵奇心態的話，不僅不會造就傳統元素的設計氛圍，更會造成千人一面的雷同局面。顯然這是不利于我國平面設計理論體系與形式體系的完善與健全．而從在元素的利用上來講也是不符合設計上可持續發展的觀念。靳埭強先生的設計是平面設計傳統文化與設計元素再造成功的典范。利用傳統文化設計觀念對于舊有造形元素進行改良和取舍，使之成為載體，傳達現代社會的特質，這是我們的平面設計較之歐美平面設計個性的詮釋。我們的國家是一個有著悠久歷史的文明國度，我們擁有五千年的文化，而五千年所形成的傳統的慣性使我們不可能拋棄老祖宗給我們留下的文化遺產，任何一種藝術門類都是如此。五千年來的文化沉淀于我們來說就有如是寶藏、有如是肥沃的創作土壤；但也有如包袱。面對傳統舊有元素的改造，我們則必須先對文化遺產中的精華加以吸收、消化才能繼承和發揚。
2.中國水墨山水畫
水墨畫用簡單的色彩描繪萬千世界，用神韻傳遞情感；中國傳統建筑宏偉高大，高低錯落有致，有很高的藝術水平。由于書法的特殊功能、特殊形式和特殊的創作規律，它對客觀事物線條的反映比之舞蹈、雕塑、繪畫等藝術的反映有著更大的概括性和抽象性。在書法藝術的線條中，基本上看不到對客觀事物線條的直接模擬，而是通過形象思維活動，撇開客觀事物的線條所必然帶有的種種限制，專門攝取其具有美學含義的特征，并使之融化在書法藝術本身所獨有的形式之中。中國水墨畫“以形寫神、神形兼備”，通過線條和墨色的變化來象征性的抒情達意，將傳統禮俗中追求自然、含蓄的文化價值觀和審美取向寓于繪畫筆法和意境之中。根據產品特點而在表現手法中借用國畫之“形”與“神”的廣告創意，尤為獨具傳統禮俗文化之神韻。
3.中國吉祥圖案
吉祥圖案的出現源于吉祥意識的產生。吉祥意識是人類追求美好幸福，祈望吉祥平安的一種意識，來源于古人對生活的不安定感。吉祥圖案將天、地、人、藝術、道德等作為有機的整體，題材和構思來自于現實，其表現往往超越現實，具有理想主義的色彩，它是中國人對萬事萬物乞求祝福的心理意愿和生活追求，反映了圖案至善至美的本質。象“龍”這種被人們創造出來的自然中沒有的吉祥物還有很多，如鳳、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。此外，傳統吉祥圖案及紋樣還有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等，這些傳統吉祥圖案在經歷了數千年的風雨后，開出一朵朵奇葩，透出情感的細膩……
三、靳埭強作品中的傳統元素解讀
靳埭強在的設計作品在設計風格上回歸傳統，這中傳統文化精神在設計中的回歸，不是在設計上對傳統圖案的簡單引用，而是升華為對中國文化精神的繼承。我們可以在他的這些作品中，感悟到一種神韻、魅力、一種征服人心的力量。他之所以走向成功，不僅因為他有一流的設計意識和頭腦，也由于他在設計中把很中國化的東西，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化，很好地加以理解，并加入一些現代時尚的“調味劑”呈現出來。
1.中國書法的獨到靈妙的運用
他在一組“吃喝玩樂”的設計作品中，將“吃喝玩樂”這四個中國字融入到作品中，這組平面設計作品將獨特的東方語言與直白的概念把東方的美妙恰當地表達出來，對本土文化的思考和渾然天成的運用，對現代設計的理解和對傳統文化的深刻領悟進行了綜合，使得人們一下就記住了這些飽含著濃郁東方情愫的設計作品。視覺發生了奇妙的變化，說是字，又像是畫，造型奇妙，神采飛揚，讓人過目難忘，回味無窮，呈現出書法線條獨特的意境。書法是線條的藝術，以線界形是人類最古老的繪畫方法，是人類為了在平面上表述客觀事物而使用的虛擬性、提示性的視覺語言。他設計的重慶形象標志，此標志創意源于“雙重喜慶”的文化典故，以它為基礎，以兩個歡樂喜悅的人字形重疊成“慶”字，傳達出重慶名稱的歷史由來。同時，標志中張揚的人形也展現了“以人為本”的傳統文化理念，傳遞出重慶人熱情、奔放、“廣”“大”開放的胸懷。標志以漢字“慶”字為切入，并在此基礎上所作的圖形化處理，就使受眾很容易就能識別出城市重慶的個性特征。
現代廣告招貼是一種視覺上的媒體，與廣告有著密不可分的關系，它是一種傳播信息的手段，在一定程度上，它也是城市的文化墻?，F代廣告招貼傳播的信息不僅僅有商業信息，還有文化信息。正因為傳播的信息內容的不同，所以它在歷史的發展上表現形式也是多種多樣的。在文化交流的今天，廣告招貼不僅僅承載著傳播信息的作用，還承載著傳承文化的任務。因此，廣告招貼作為視覺媒體，要吸引群眾人民的注意，促使其對內容進行解讀，同時群眾人民也要對其文化藝術進行品味和鑒賞。
二、中國傳統文化元素在廣告招貼設計中的運用
（一）中國傳統色彩
中國傳統美術色彩有五色，因此在招貼廣告中，可以運用五色的象征性，如黃色帶來的高貴，紅色帶來的祥瑞，黑白兩色帶來的簡約典雅，以及五色相互之間的調和所獲得的其他或冷色或暖色的色彩，通過強烈對比帶來的絢麗視覺感等。這樣可以通過色彩來賦予不同的廣告招貼設計作品不同的含義，讓欣賞者能夠獲得別樣的心理體驗和美觀感受。除此之外，在作品中運用這些色彩的象征含義還可以反映作者的思想感情。古代人民賦予色彩的含義和千百年來形成的色覺感受，是我們在廣告招貼設計里面可以傳達的中國文化氣息。
（二）中國傳統文字
中國傳統文字對于線條的勾勒有著一定的藝術，不管是意形字還是音形字，都體現了中國傳統文化的博大精深。因此，利用中國傳統文字來設計廣告招貼不失為一個創新點，這樣也能夠更加便利地傳遞中國文化。設計者可以通過對水墨、書法等中華藝術的理解來設計廣告招貼，從而形成東方文化獨具特色的表現風格。另外，在對字體質感和形態的把握上，可以在傳統文字的基礎上進行現代化的改造和創新，從而形成新的廣告特色，既不失傳統，也能跟緊時代的步伐?！都覈鴫魣A》這件作品就是應用傳統文字方面的一個完美詮釋。
（三）中國傳統文化圖形
在文字出現之前，先民就用圖形來記載所發生的事情。所以中國的圖形藝術發源早，而且是不斷地在發展。如古代五色龍的描繪，每種龍的刻畫都有著不同的姿態，并且具有不同的象征意義，有的龍刻畫得威武，一般在皇宮大門前做成石雕，來守衛位高權重或者是有重要社會地位的人。中國傳統圖形一般在陶器、石壁以及成形的石雕圖像上得以留存下來，都很容易搜索到。這些圖形一般都是先民對大自然各事物千姿百態的敘述和描摹，里面傳遞了人與大自然之間的深厚感情。另外先民對動物形狀的描述居多，從而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的圖像。將這些元素應用到廣告招貼設計中，可以體現濃郁的民族文化氛圍。
（四）中國傳統表現手法
中國傳統文化的表現手法已經達到爐火純青的狀態。而表現手法的體現主要是在文字和圖形兩個方面。文字上，就是我們語文學習中常常可以接觸到的一些語言的表達手法，這些表達手法能夠增加語言表述的魅力，從而吸引顧客的注意。廣告招貼一般是外面的戶外廣告，要吸引匆匆過路的行人的注意，就要在表現手法上面下功夫，不僅要在語言上散發獨特的魅力，在圖形上也要注意它的表現手法，要使招貼廣告瞬間就能進入行人的視野，造成一種意料之外的感覺，并使讀者吸收到廣告中所要傳達的信息。如圖形的運用，可以使用替代的表現手法，利用事物之間的相似性，進行特殊組合，從而形成一種新型的、奇特的圖形，以這樣一種怪誕的感覺來吸引行人的目光，達到廣告招貼的目的。
三、中國傳統文化元素對于廣告招貼設計的作用
（一）加入傳統文化元素會讓廣告招貼更有吸引力
傳統文化元素在現代人看來本就具有奇特和美觀的特點。在廣告招貼設計中融入中國傳統文化元素會讓廣告招貼更具個性化，從而凸顯每個廣告內容的獨特性，使得傳達的信息更加完美地得到發揮和傳遞。它也能快速地吸引人們的眼球，讓人們閱讀和欣賞的注意力更加集中，從而更加容易取得人們的青睞，使得公司在各大廣告招貼中脫穎而出，這樣就為宣傳公司文化精神和產品信息提供了一個更加廣闊和便利的平臺。
（二）加入傳統文化元素更能夠發揚和傳承中華民族傳統文化
廣告招貼本就是面向社會和面向世界的，在廣告招貼中加入傳統文化元素就能把中國的傳統文化展現給社會和世界，讓中國和世界的人民感受到我國傳統文化的魅力，也讓中國人民更加擁有自信?，F代廣告招貼對于傳統文化元素的巧妙運用，也提升了中華民族的審美水平，從而反映現代人對美和個性的追求，在內在精神層次上面也獲得了很好的提升。
四、結語
（一）導入VI系統，構建城市文化品牌形象視覺系統
城市品牌形象視覺系統設計是將藝術設計、品牌策劃等知識應用于城市的形象表現中去，并利用企業形象識別系統的研究方法，以視覺系統的方式表現出來。設計符合南京城市形象、契合南京城市定位、體現南京城市個性的視覺形象系統，需要對南京城市歷史傳統和南京目前發展狀況進行考察，要符合城市的資源狀況，得到南京市利益相關者的認可。導入VI系統時，民國元素運用于南京城市品牌形象的設計中應注意以下幾點：
1、構建城市品牌形象是一個系統性工程。城市形象設計是一個復雜性工程，不僅要從整個南京城市本身歷史因素、自然環境因素、政治因素等進行考慮，還要從居民、游客、政府等角度出發考慮形象設計問題。因而在挑選、提煉民國文化元素時，必須前期做好充分調查研究，從多方面，多角度考慮元素的表現性。在具體的設計過程中需要進行分步驟、多方位的表現與研究，并把城市形象設計當作是一個不斷調適的過程，從平面到立體等全方位進行表現。
2、構建城市形象需要居民的積極參與。成功地塑造、推廣南京城市品牌形象，需要南京市民的積極參與，市民作為城市的主體只有充分參與到城市形象設計的過程中來才能提高他們對城市形象的認可度與接受度。國內外知名的城市都十分注重市民的廣泛參與，從而使城市品牌形象獲得了普遍認同，且城市品牌在市民心目中具有了很強的號召力。因而，提煉的民國文化元素，必須得到南京市民的認可。在具體的挑選、提煉民國文化元素時，可以充分調動南京市居民甚至世界人民的積極性，集思廣益，使得南京城市形象的塑造更加貼近百姓。
3、構建城市形象需要體現城市獨特的魅力。城市形象的選擇與設計必須獨特、新穎，才能更好地塑造特色的城市品牌。民國文化不僅南京擁有，上海也有，重慶也有，如何與其他城市的民國文化區分開來，這是南京城市形象設計時必須考慮的問題?？梢詮哪暇┳鳛槊駠锥冀嵌热胧?，挖掘出其他城市所不具備的特征。同時在提煉民國文化元素時，需要在元素基礎上加入新的帶有現代的簡單的象征意義內容，以與傳統的民國元素作為區分，賦予南京品牌形象設計一種新的具有現代意義的民國文化價值和意義。
4、構建城市形象需要情感的投入。南京作為民國的首都，南京的民國文化是具有代表性的。當前談到民國文化更多是對歷史的審視和對現實的警醒。利用民國元素時，讓人們從情感上統一認可，有一種歷史的回味。特別是臺灣同胞或是民國時出國生活的華裔及其后代，對于南京都深有感情。民國元素進行提煉運用時，也必須考慮到這部分人的情感因素，勾起其“同源同根”的認識。
（二）民國文化元素在南京城市品牌形象設計中的實際運用
1、設計融入民國元素的南京城市形象標志。標志是形象設計的中心和主體，也是城市理念最好的表現載體，將提煉的民國文化元素注入南京城市標志中去，一方面可以將民國文化與現代設計語言融為一體，使民國元素不會有突兀感；一方面，讓市民、游客等對南京城市形象有整體的認識，能從標志中直接就能感受到民國文化，深刻南京城市品牌形象。
2、公共導向系統視覺識別中注入民國文化元素。公共導向系統遍布城市的大街小巷，是南京城市形象的宣傳載體，是彰顯南京城市品牌形象的重要窗口。通過設計規整的注入民國元素的公共導向系統能夠使南京的城市形象更加整體、統一、和諧，并讓“民國文化”更好的走進百姓的生活。同時在公交站臺、地鐵站臺的設計過程中，都應在現代化的基礎上，加入民國文化元素，彰顯南京的民國特色，體現南京城市品牌形象。出租車、公交車、公共自行車是人們出行中重要的公共交通工具，可以在車身上注入民國文化元素，使其成為動態的城市景觀，增強南京城市品牌形象的識別性。
3、公共設施系統視覺識別設計中注入民國文化元素。國內部分學者認為，公共設施包括公共綠地、廣場、道路和休憩空間的設施等等。城市指示設施不僅能增強城市功能，提升城市的運行效率，又能保障城市公共場所秩序，還能彰顯城市設計水準及其文化底蘊。南京城市指示設施的形象，也是南京城市整體品牌形象的體現之一。在南京城市指示設施中注入民國文化元素，為行人指示方位的同時宣傳南京城市的民國文化、樹立南京城市品牌形象。
二、小結
（一）傳統文化的概念
“傳統文化”是在建筑界使用頻率較高卻又含義模糊的一個詞匯，是對具有傳承作用和歷史積淀的，相對比較穩定的文化綜合體的稱呼。傳統文化不僅包含思想、意識、風俗、道德觀念等意識層面的東西，還包括物質文化和自然科學知識，是一切物質文化和精神文化的復合體。
（二）室內空間設計的概念
室內空間設計是從建筑領域里分離出來的，是現代主義建筑運動發展的產物，主要是為了滿足人們多元化、多樣化的精神需求。室內空間設計是一門具有交叉性的學科，大體上包括室內空間環境設計、室內裝修設計和室內裝飾陳設設計這三大部分，且這三個板塊互為依托，相互影響，不可分離。臺灣著名的教育設計家王建柱曾經在《室內設計學》一書中給室內設計定義，其認為“室內設計是環境設計的重要組成部分，是環境設計的一個主要的部門，是對建筑空間內部進行的一種理性的創造，是精神與物質并重的創作活動”。
二、中國傳統文化與現代室內設計的關系
（一）傳統文化影響室內設計
物質決定意識，作為社會中的個人，其思想的形成必然受到一定的社會客觀存在的影響?，F在有一些設計師，尤其是一些具有前衛意識和非主流思想的設計師，口口聲稱自己要拋棄舊有的傳統，打造全新的設計理念。但是，事實遠非如此，即便是極端地反對傳統的設計師，其設計過程中也會留有傳統文化的痕跡，并在不知不覺中受到傳統文化的影響，而不是脫離傳統文化的獨立存在，這是因為設計從古至今都不是純粹的個人行為，從媒介語言等顯性的傳統，再到心態、思維方式、審美觀點等隱性的傳統，傳統文化無時無刻不在影響著每一位室內設計師。
（二）傳統文化是室內設計的淵源
傳統文化是室內設計的淵源，室內設計是傳統文化的有機組成部分。我們可以從兩個方向來理解這層關系：首先，從橫向的角度來講，無論是哪種風格的室內設計，都是在一定的社會環境和文化語境下形成的，是對當時的文化風貌的體現，有著自己特定的精神文化內涵，反映了不同的審美觀念和價值觀念；其次，從縱向角度來看，任何時代的室內設計都是和當時的生產力緊密聯系在一起的，室內設計的形式是來自于社會文化的，是設計師按照豐富的經驗加工而成的。因此，傳統文化是室內設計的淵源，沒有傳統文化就不會有室內設計。
（三）室內設計是傳統文化的載體
任何思想文化的傳播都需要借助一定的媒介，傳統文化也不例外。無論是何種風格的室內設計，都承載著創造者和使用者的思想，承載著不同的精神文化內涵。其中，中國的傳統文化也會借助室內這一媒介得到大肆傳播。這主要表現在，每一種室內設計都會受到傳統文化的影響，而每一種室內設計又是傳統文化的載體，借助室內設計這個媒介，中國的傳統文化不僅可以得到全面展示，更可以得到有效的傳承。
三、中國傳統文化元素在現代室內設計中的運用
文化是不同時期的人們思想的產物，是精神文明的體現。室內設計往往是以科學技術作為有力的依托，將文化藝術作為設計的內涵，它的發展與進步反映了一個民族的文化現狀和文化精神?？梢哉f，時代的發展需要基本的脈絡，而現代室內設計的發展則需要中國傳統文化的融入。那么，中國傳統文化是如何應用到現代室內設計中去的呢？以下將對此做一個詳盡的論述。
（一）中國傳統的思想在現代室內設計中的運用
1.儒家思想在現代室內設計中的運用
儒家遵循的是中庸之道，倡導“天人合一”的思想，要求人與自然和諧相處，共榮共生。從某種程度上說，這也是中國的室內設計師一直恪守的設計原則。放眼當今的室內設計作品，可以發現，好多室內設計都在模山范水、象天法地，雖是人力手工創作，但是仍宛若自然，可謂天人合一。此外，在室內裝飾文化上同樣力求恰到好處的裝飾，情景交融，從而由物的境界上升為精神的境界。如北京萬壽會的設計就是以“傳統與現代藝術為題”，充分體現了儒家思想，香港室內設計大師梁景華曾評價其為中國傳統元素與現代節奏恰當運用的典范。又如，在現代室內設計中經常將自然景物引進室內，在室內供奇石、養異草、做盆景，意在體現以小見大、天人合一的意境等。這些都是儒家思想在現代室內設計中運用的具體表現。
2.道家思想在現代室內設計中的運用
道家極力推崇“道之本性在自然”的思想，既崇尚寧靜，又主張流動，并闡述了有無、動靜、虛實相合的關系。道家思想在室內設計中的運用主要體現在空間上的虛實相合。比如，在空間上出現的虛實結合、彼此交錯、穿插、共享、動靜統一以及開場流通的空間形式等都是道家思想的體現。其中，隔斷法就是道家思想在室內設計中的具體運用，常見的空間分隔有落地罩、屏風、帷幔等，這些分隔既具有裝飾性，又在空間上進行了劃分，但是聲音、光線和氣味等卻沒有隔絕，從而給人一種“隔而不絕”的感覺，產生了極強的空間流動感，營造出一種似合非合、似分非分、虛實相映的情趣。
3.佛教思想在現代室內設計中的運用
佛教提倡通過個體直覺上的體驗和冥想的思維方式，達到精神上的超脫與自由，最終超越一切、擺脫一切，回歸最真。以“線條簡單”“色彩純凈”作為設計原則的佛家禪意風格也在逐步受到大眾的親睞，如國際知名設計大師李益中和于強曾舉辦過一個室內設計展，其中便有一個作品運用了佛家禪意的風格，該作品集傳統東方韻味和現代感于一身，謹遵“線條簡單”“色彩純凈”的設計原則，家具以深色木頭為主材質，配以云紋及中國字等常見的圖案，再加上極具東方韻味的石缽、陶皿，禪味十足。隨著現代生活節奏的加快，簡單、自然、本真的佛家思想必定會在室內設計中得到越來越廣泛的運用。
（二）中國傳統符號在現代室內設計中運用
中華民族的傳統文化藝術在經歷了漫長的歷史變遷之后，逐步形成了具有豐富文化內涵的、多樣化的傳統圖形和紋飾。在中國的傳統元素中，無論是圖案紋樣還是用來裝飾的圖案，都有著傳統的象征內涵和比喻意義，代表著吉祥如意、平安、福祿等美好的感情。這些傳統的文化符號是形式與內涵的完美結合，運用這些傳統符號作為裝飾元素，是營造現代室內文化的一種有效手段。因此，作為一名設計師要用今天的設計語言去重新闡述這種完美。比如，杭州某酒店的設計就是充分借鑒了石井、馬頭墻、青花陶瓷等中國傳統元素，并且在墻面設計上也加入了篆刻和中國書法等傳統符號，再對傳統的符號加以現代的排列組合，營造出了一種古為今用的特殊的美。由此可見，這種通過傳統文化將現代元素和傳統元素融合到一起的室內設計風格，在當代得到了廣泛的應用。
四、結語
全國開設藝術設計專業的本?？圃盒＿_1000多所，中職院校更是不勝枚舉。在激烈的競爭環境中，如果人才培養沒有特色，沒有針對性，終將會被淘汰。因此，將地域文化元素導入實訓項目教學(導入地域文化的理念、導入具有地域文化特征的企業真實設計案例、導入本地區行業企業的第三方評價)，針對本地區行業企業人才需求，積極探索人才培養模式的創新，制定相適應的人才培養方案，有針對性、差異化地為區域內行業企業培養平面藝術設計技能型人才，是美術設計專業發展的不二選擇。
二、山西高平地域文化特征
都說“五千年文明看山西，農耕文化在高平”。高平是中華民族人文始祖炎帝的故里，是中國歷史上著名的長平之戰的發生地，也是聞名全國的“煤鐵之鄉”“黃梨之鄉”“生豬之鄉”和“上黨梆子戲劇之鄉”。高平市位于山西省東南部，地處太行山西南邊緣，雄踞太行之巔，面向千里中原，背靠上黨古郡，因四面環山、中為平地而得名。高平春秋時稱泫氏，戰國時稱長平，北魏至今稱高平，是一直以資源開采和冶煉為支柱產業的資源型城市。隨著地域經濟的轉型升級，文化創意產業逐漸興起，深層次的地域文化元素逐漸被開發、挖掘和利用，使地域文化得到了進一步的推廣和發揚。要想合理利用高平這一文化寶庫，首先應該了解高平地域文化資源的基本內容。從總體上看，這里得天獨厚的地域文化元素包含四條主線：
1.農耕文化
高平是一座歷史悠久、文化燦爛、人文薈萃、底蘊深厚的歷史文化古城，是中國古代文明和華夏農耕文化的發祥地之一。中華民族始祖神農炎帝曾經在這里嘗百草、種五谷、教農耕，創造了輝煌燦爛的原始農耕文明。據《蚩尤傳》記載，“蚩尤產亂，出羊水，登九淖，以伐空?！保蛩礊檠蝾^山之水，羊頭山在山西省長治縣、長子縣和高平市交界處的高平市神農鎮，海拔2000米，危峰秀拔，勢凌霄漢，因山之巔有羊頭狀巨石而得名羊頭山。山上有神農城、神農井、神農泉、五谷畦等遺址，山下有炎帝中廟、炎帝行宮、炎帝陵等遺跡。據北宋《太平寰宇記》記載：“神農嘗五谷之所，上有神農城，下有神農泉。”這些遺跡表明，這里曾經是炎帝嘗百草、種五谷、首開農耕文明先河的圣土，我們的祖先從漁獵游牧生活轉變到定居農耕生活，這是人類歷史上的偉大轉折。
2.古軍事文化
戰國晚期，驚天動地的秦趙長平之戰就發生在這里，高平也因此著稱于世。長平之戰，前后耗時3年，是我國歷史上最早、規模最大的包圍殲滅戰。此場戰爭，發生于最有實力統一中國的秦趙兩國之間，極大地加速了秦國統一中國的進程。據載，秦軍前后坑殺趙軍40萬人，被后人認為是戰國形勢的轉折點。這里現留存文化遺址眾多，有大糧山、光狼城、谷口尸骨坑等遺址，還有“紙上談兵”“負荊請罪”等有名的歷史文化典故。
3.古建筑文化
高平古時經濟和社會繁榮，古寺廟、古碑亭、古墓葬、古民居建筑等歷史文化古跡遍布全境，現整理在冊的文物單位達1606處，其中國家級保護單位11處，省級保護單位11處，特別是宋金時期以前的古建筑超過長江以南總和，其中以全國4個“唯一”為典型代表：(1)開化寺壁畫開化寺初建于北齊武平二年(公元571年)，現存大雄寶殿及殿內壁畫、彩繪圖案均為宋代原物，壁畫面積共88.2平方米，是我國古代建筑中保存最大、最完整的宋代壁畫。大雄寶殿集建筑、壁畫、彩繪于一室，堪稱“三絕”，是我國古建筑中的瑰寶。(2)崇明寺斷梁結構崇明寺創建于北宋開寶年間(公元968-975年)。中佛殿建于北宋開寶四年(公元971年)。殿內梁架徹上露明造，使用一對“斷梁”，是我國古建筑中一支獨放的奇花。(3)金代戲臺金代戲臺始建于金大定二十三年(公元1183年)，距今已有800多年的悠久歷史，是我國目前發現的年代最早的金代建筑戲臺。(4)元代姬氏民居姬氏民居創建于元至元三十一年(公元1294年)，是目前全國發現年代最早的元代民間住宅建筑，尚屬元代民居的孤例，具有極其重要的文物價值。
4.非物質文化
國家級非物質文化遺產有上黨梆子、上黨八音會、高平刺繡；市級非物質文化遺產有高平民間面塑、高平鼓書、高平剪紙，還有潞綢文化、黑陶工藝、黃梨文化及燒豆腐、高平十大碗等餐飲文化，甚至還包括生豬養殖、黃梨產業深加工，這些都是高平豐厚的地域文化元素的縮影。(1)高平刺繡高平刺繡是一種我國傳統的民間美術藝術，是高平市民間傳統工藝之一。刺繡可以分為絲線繡和布貼拉繡兩大類，多取花卉、瓜果、吉祥鳥、瑞獸等自然物為題材，色彩鮮艷，對比強烈，一般采用黑、藍、紅或者魚肚白為襯底，上面用艷麗明快的顏色繡出圖案，明朗而不耀眼，強烈而不刺目。高平刺繡因歷史悠久、內容豐富，對中國民間美術史的補充和完善具有積極的意義，于2008年6月15日被國務院正式公布為第二批國家級非物質文化遺產。(2)高平面塑面塑是一種古老的民俗文化現象，是民族文化的重要組成部分。山西高平面塑造型精美，形象獨特，品種繁多，在吃用方面別具特色，主要出現在民俗禮儀活動中，有著濃郁的民間色彩。高平面塑歷史悠久，但究竟起源于何時，目前尚無可靠的文獻記錄和實物資料。但顯然，高平豐富的民俗生活為面塑藝術的流傳提供了肥田沃土，周而復始的大量運用更使之興盛不衰。民間藝人利用隱喻、暗喻等象征手法，創作出多層次、內涵十分豐富的面塑作品，而這些面塑作品又體現著勞動群眾的純樸意愿與真摯的感情，顯現著民俗風情的精神奧秘，美化著人民的生活，慰藉著老鄉們的心靈。(3)高平民間剪紙高平民間剪紙歷史悠久，品種繁多，內容豐富，高平民間藝人用它把衣食住行、風俗節日裝飾得多姿多彩。剪紙在高平有著廣泛的群眾基礎，主力軍是不脫離生產的勞動婦女，她們結合民間的習俗節令，靠著切身的生活感受，出于對美好生活的向往，從長輩和親鄰那里傳承領會，加上自己從心底涌出的創造美的本能，制作出令人陶醉的鄉土氣息濃郁的剪紙。(4)黑陶工藝黑陶為中國龍山文化最著名、最典型的陶品，距今已有4000多年的歷史，史學家稱之為“原始文化中的瑰寶”“中國制陶藝術的奇葩”。1987年以來，高平市黑陶工藝廠堅持從深層次開發黑陶生產工藝，做到選料考究、造型優美、鐫刻細膩、制作精湛，既保留了黑陶手工磨光、不上瓷釉、質如烏木、黑亮如鏡的本色，又增添了精美的堆塑、雕刻和鏤空圖案，使之具有收藏、觀賞和實用多種價值，大受名家贊賞。(5)潞綢潞綢即古潞州織造之綢，在明展到鼎盛時期，山西的潞州因此成為北方最大的織造中心。潞綢文明是古潞安府范圍絲綢文化的代表，有著“三分天下有其一”的輝煌歷史和燦爛文明，尤以高平、長治一帶最盛，橫跨2000余年的歷史，長期因作為皇室貢品、外交禮品而繁榮發達。
三、地域文化元素導入實訓項目的實踐
中職美術設計專業擔負著為區域文化創意產業培養優秀平面藝術設計人才、助推區域經濟轉型發展的重任，學校應積極和區域內行業企業展開合作，把帶有典型地域文化特征的核心理念導入職業素養訓練過程，把當地行業企業帶有地域文化元素的真實案例導入實訓項目，開發實訓指導書，形成具有典型地域文化符號的美術設計作品，再把當地行業企業的第三方評價標準導入美術設計實訓項目。一方面用真實的設計案例展開實訓項目教學，學生所掌握的技能和行業企業的崗位需求近距離對接；另一方面用身邊的事、身邊的文化特征激發學生的學習主動性，更好地為產業服務，為地方產業轉型升級提供人才保障，為地域文化傳承打好基礎，逐漸形成獨具特色的地域文化脈絡。
1.地域文化導入實訓項目的過程
(1)地域文化理念的導入以“炎帝文化、長平之戰古軍事文化、古建筑文化、非物質文化”為核心，高平積極打造炎帝文化藝術節、“尋根問祖”祭祀活動、梨花攝影節、文化產業博覽會、蝴蝶節等大型文化盛會及品牌。圍繞地域文化理念開發的文化盛會及品牌都轉化為學生實訓項目的情景設定，更能夠激發學生的熱情，吸引學生的注意力，達到更好的教育教學效果。(2)地域文化項目的導入積極和當地行業企業展開深層次合作，簽訂校企合作開發實訓項目的協議，把當地行業企業帶有地域文化元素的真實案例導入美術設計實訓項目，優化課程體系，改革課程內容；開發與之相配套的實訓指導書，把羊頭山炎帝文化藝術節、文化產業博覽會、“十一五”成就展等優秀的主題設計案例分解重構，置入美術設計實訓項目中，校企合作陸續開發了7本實訓指導書；配套開發了反映地域文化元素的圖文素材庫和案例庫，應用于美術設計實訓項目。與之相配套的校內外實訓基地，是實現地域文化元素案例轉化為實訓項目的重要載體，將地域文化、企業文化、職業文化融入實訓場所環境建設，使實訓內容能在真實企業環境中、具有地域特色的環境中開展。學生們在掌握職業技能的同時，受到優秀文化的熏陶，養成良好的職業素養和道德。學生學習熱情提高了，參與度和積極性提升了，學生和教師都創作了一批具有典型地域文化元素的美術設計作品。(3)第三方評價的導入每學期各門課程結束后，把所有學生及教師的作品在多媒體評價中心(展廳)布置成教學成果展，邀請行業專家、文化名人、企業負責人、學生家長共同參與對學生及教師的評價，來檢驗將地域文化元素導入實訓項目的教學效果和成效。部分企業負責人在看到學生的設計作品后，主動和優秀畢業生簽訂了實習就業合同，專業對口就業率穩步提高。
2.地域文化導入實訓項目的措施
信息爆炸時代，文化溝通與交流變得豐富且頻繁，浩瀚如海的文化資源使得廣告設計有著豐厚的文化沃土。廣告設計中無論是對外國文化元素的引用還是對本國文化元素的引用成為了常態，但是對于國內廣告界來說，取之不竭的寶貴傳統文化資源仍然是其得以笑傲世界廣告設計領域的重要財寶。中國作為與世界上其他絕大多數國家截然不同的文明，在審美訴求與理念上有較大差別，這也意味著國內廣告設計對本土傳統文化精神和資源的領會與運用必須有獨到之處。現代廣告設計對傳統文化元素的應用是多樣化的，但是結果卻是一致的，即豐富了廣告設計的表現形式，深化了廣告的藝術內涵?？v觀任何時代，藝術設計的核心都是創新，廣告設計也不例外?，F代廣告設計中對傳統文化元素的創新性運用達到了令人驚艷的程度，無論是眼花繚亂的視覺效果還是意蘊深厚的文化魅力，都讓觀賞者從中獲得了美的享受。目前來看，廣告設計對文化元素的運用主要有四個比較典型的思維形式，分別是形似手法、象征手法、類比想象與差異對比。形似手法作為最簡單的一種，主要是提煉不同形象之間的相似性來達到彰顯自身的目的，例如，在余炳南設計師的廣告平面設計中，他運用草書“家”字通過添加大量不同筆體的家字達到了形似祖國疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被設計為中國臺灣的形狀，很好地展現了廣告所要表現的家國統一與祖國統一的意蘊，這種形式的運用瞬間提升了作品的藝術魅力與內涵，看之讓人蔚然慨嘆。剛強廣告設計中傳統文化元素的藝術之美象征手法是運用事物內涵來傳達設計目的的手法，無論是同一種事物的多個象征意義還是多個事物的同一種象征意義，最終都為設計目標服務。例如，中國吉祥圖案的運用作為典型，無論是梅蘭竹菊的君子之意蘊，還是年年有魚、三羊開泰的吉祥寓意，都是國人所熟知的文化意向，在各類廣告中頻繁用到，還有象征著可愛與和平的大熊貓，也是近年來廣告創意中使用較為頻繁的文化寓意。類比想象依靠的是不同文化元素之間的關聯性與規律性，這種思維的應用也較為常見，例如，代表傳統春節的意象剪紙、大紅燈籠、鞭炮等，就是新春廣告設計的常用意象。再如，中國山水畫與工筆畫所代表的古典園林文化與古風古意，都是地產廣告常用設計創意，還有敦煌壁畫、龍門石窟等代表的石窟藝術文化與佛教文化，長江、黃河代表的中華民族精神起源等，這些都是廣告設計中經常被放在一起的傳統文化意象，還有最能代表中華民族的龍與瓷器文化等，即使是世界媒體，只要牽扯到東方龍與瓷器，無一不讓人聯想起位于東亞大陸的世界知名國家———中國，這些都是廣告設計中類比意象所代表的文化。差異對比主要是通過對比相反事物特征方面的關聯來展現事物的相關屬性，這種應用尤其在具有東西方文化意象的廣告設計中較為常見，例如，東西方服飾文化、飲食文化與建筑文化比較等，尤其是近幾年比較火熱的中國飲食文化《舌尖上的中國》，在世界上都掀起了熱潮，廣告設計中應用東西方飲食文化創意對比的案例比比皆是。對于現代社會而言，傳統文化元素并非一成不變，它不斷地融入時代精神綿延、發展、變化，并形成深具歷史意味的新文化元素，例如，現代網絡對“萌”字的再解讀，發展到以后，也會成為具有歷史趣味的新文化元素。廣告設計需要創意也需要情感，代表著歷史情感積淀的傳統文化元素無疑是最好的載體，無論是詩情畫意、金戈鐵馬還是兒女情長，都能夠在特定的文化意象中予以表達，這也是為何傳統文化元素廣泛應用于大量傳播廣告中的緣故。廣告設計作為一門綜合性較強的學科，淺層次上反應的是藝術設計與文化創意的應用，深層次上則是各種文化意象的重生與生命力的延續。國際著名設計大師喬治•亞羅曾說過“：設計的內涵就是文化。”這句話所言非虛。對于廣告設計而言，將廣告設計目標、設計層次、產品定位與概念將文化意象精神核心相聯系，才能真正完成深度挖掘創作，凸顯出審美國際化背景下獨特的地域特色與民族特色，兼顧傳統性與開放性，成為傳統藝術與現代藝術完美融合的藝術作品。
二、廣告設計中傳統文化的創造性運用
廣告設計中傳統文化元素的創造性應用需要從傳統文化中重視“神韻”“、寫實”“、意境”“、大巧若拙”等多種創作角度出發，才能夠兼具傳統與創新，設計出意境、內涵俱佳的廣告作品。對于廣告設計而言，這種嘗試不僅有可能帶來視覺藝術上的革新，還能夠完成文化與精神傳承的歷史使命，在新時代再度煥發傳統文化的魅力，引領創作潮流，革新創作理念，將中國傳統文化打造成為世界廣告設計領域的一枝獨秀。廣告設計首先要利益鮮明，清晰展現自己的創作理念與表達主張，讓觀者在獲得美的享受與趣味的同時轉化為強烈的廣告效應，如果觀眾看后一頭霧水，則是失敗的廣告?，F代廣告設計多元且豐富，方式千姿百態，開啟了多元化審美。廣告中傳統文化元素的應用必須要積極發掘與廣告主題或形似、神似或具有類比、對比功用的文化意象，立足于中國傳統美學精髓，根據設計主題目標去營造各種意境，在表現主題的同時豐富視覺藝術表達形式，最終給觀眾留下深刻的印象，甚至直接征服觀眾實現廣告營銷的目的。成功的廣告作品之所以成功，一個很大的原因就在于它能夠巧妙處理民族文化的特殊作用，通過富有藝術表現力的方式展現美學價值，避免過度商業化，將文化元素之美與廣告價值目標巧妙結合，在提升文化品位的同時也增強了藝術表現力與吸引力，從而成為經典。廣告設計中創新意味著突破，同時也意味著吸引力，傳統文化元素的創新應用可以從形的模仿、寓意的把握、精神的傳承和態勢的運用四個角度做出實踐探索。形的模仿是相對簡單的設計，通過對文化元素的融合、抽象、變異等獲取具有獨特內涵的新元素，以廣告平面設計為例，中國銀行的圖標就十分特別，參考中國古代錢幣形象、借鑒天圓地方理念創新融合，設計出了具有獨特藝術之美的廣告圖標，現今無論是在歐洲還是日本的街頭，都可以一眼看到這個極具中國文化之美的圖標廣告，令人印象深刻。文化寓意上，廣告設計中有許多著名案例，例如，可口可樂，這個全球著名的飲料業巨頭，在當初即將進入中國市場時曾經請了一位在倫敦任教的中國人為其設計中文譯名，這位設計者苦思冥想，最終以“可口可樂”命名，英文中Coca和Cola只是單純兩種植物的名字，但是翻譯成中文之后，音譯雙佳，不僅朗朗上口，且漢字獨特的語言內涵與魅力也迎合了消費者的需求與飲料功效，鑒于可口可樂在中國的巨大銷量，誰又能否認這個巧妙的中文譯名沒有發揮功效呢？精神的傳承是傳統文化元素運用所背負的一個重要使命，現代廣告設計雖然是為營銷服務，但是無疑也在無形中踐行著這個使命。例如，第三屆亞洲藝術節中，設計師靳埭強將印度舞者的前額、中國花旦的眉眼、印尼臉譜的鼻飾和日本歌姬的嘴綜合設計，極大地突出了文化特色，這種將精神層面的文化具現化為實物設計的理念無疑也是現代廣告設計中所經常用到的創作技巧。至于態勢，則是衍生于中國獨特的書法文化的一種文化意象應用，這類創作中最經典且影響力最大的要數2008年北京奧運會推出的“中國印•舞動北京”這個作品，參考中國傳統書法的態勢精髓，應用現代繪畫藝術的巧妙加工，整個作品極具動感、活力，且帶有獨特的中國風，在世界上引起了廣泛回響，也被稱之為一個經典的設計作品。
三、結語
各朝代的鞋飾都體現了中華民族幾千年的歷史進程，顯示了中國審美觀的變遷與發展。而在科技、經濟和文化都快速發展的21世紀，由于西方文化的高強度滲透和與發達國家間的經濟差距，使得國內的一些鞋靴設計者一味地模仿和翻版歐美鞋靴產品，盲目地追逐西方潮流文化，而忽略和拋棄中國本民族的文化，這樣必然會造成設計出的產品毫無創新和特色。需要注意的是，西方的潮流文化也是有所根基的，它植根于西方民族的文化歷史。因此，設計者只有站在本國文化的根基上去學習、借鑒和吸收西方鞋文化，提升鞋靴產品的設計開發水平，在鞋履設計中融入中國傳統文化文化元素，才能使設計的鞋靴產品獨具東方韻味，從而有望引領潮流風向標。
2中國傳統文化繪畫元素在鞋靴設計中的應用
中國傳統文化繪畫元素在鞋靴設計中的應用，不能只是將中國畫的圖形、墨色和線條等圖樣紋飾簡單地照搬復制，而應當是從“形而上”層面，研究中國繪畫背后的創作思想，啟迪當代設計者將其背后的設計思想進行“設計方法論”的轉化，將傳統繪畫元素所蘊含的文化理念進行實踐運用，這樣才能更好地推動鞋靴產品的發展。
2.1在形式構成層面上的運用
當代鞋靴設計題材大多選自山水畫和花鳥畫中的元素，學會對傳統繪畫的程式布局中整體性、變化感、和諧統一性的把握，學會對筆墨技法中的皴、擦、點、染加以借鑒，將中國繪畫中的圖案、墨色和線條直接作用于鞋靴產品的設計中，便能夠讓消費者從視覺上直觀地找到具有中國傳統文化文化氣息的鞋靴產品，并了解和體味產品背后所詮釋的民族情結。2012年，由紅蜻蜓設計師江南和設計選送的作品《中國節》（如圖1）在“真皮標志·新濠畔杯”中國鞋類設計大賽決賽中獲得女鞋專業組金獎，鞋款以中國畫中的墨竹為靈感來源，選材羊絨皮和環保皮，采用經典的黑白色搭配，設計出水墨畫效果，以“四君子”中的竹子為語言符號，詮釋出中國人正直挺拔、堅韌不拔的精神氣質。
2.2在文化理念層面上的運用
文獻顯示，古代鞋履文化已經成為非物質遺產中的重要組成部分，我國的傳統鞋靴雖然在每一時期的造型、色彩和制作上不盡相同，但其中都富含了濃厚的中國特色，體現了我國歷代人們的審美觀念。我們應當在東方傳統文化元素高度融合的基礎上，將傳統繪畫元素的圖形、符號和文化思想應用到鞋靴設計中，這樣既能啟迪當代設計師拓寬創作民族產業的思維理念，有利于開發出具有中國特色和民族氣息的鞋靴產品，同時設計出來的物質產品反過來又能更好地推動當代鞋履文化的發展。這是對中國當代鞋靴產品從制造轉變為創造的一次有意義的嘗試，更是改變當代鞋靴設計發展中尷尬境地的有效途徑。2010年，由溫州大學選送的作品《琴棋書畫》（如圖2）在由浙江省皮革行業協會主辦的”金鑫杯“鞋靴設計大獎賽中獲得實物類金獎，鞋款將代表琴棋書畫的符號加以升華和轉化，賦予創作出的產品更多的文化內涵。
2.3在操作技術層面上的運用
將傳統繪畫元素從“形而下”層面應用到鞋靴產品中是基本的步驟，主要可以從以下三個方面做相應的論述：（1）刺繡。刺繡是古老中國流傳下來的傳統工藝，設計者選取皮革或帆布等面料，將傳統繪畫元素的紋樣用針繡于鞋頭、鞋面兩側或者鞋筒等部位，起伏的針線會增強產品的立體感，同時達到古老工藝與傳統紋樣的完美結合。（2）印染。印染是對紋飾圖案進行設計排版后，將染料印刷在布藝材料上的工藝。印染顏料的選擇和紋飾圖案的設計中可融入中國傳統文化繪畫元素。例如，將傳統國畫中常見的如梅、蘭、竹、菊等圖形，或者是國畫面中筆墨暈染的技法效果體現在染印中，都能很容易地體現民族特色。（3）熨燙。熨燙是結合當代新技術而產生的制作技法，它能將設計好的傳統繪畫元素進行大規模的制模、加工、投入生產，同時可以對小的局部進行靈活處理，在鞋靴布料前期和后期加工中都可以應用。
3結論
關鍵詞：公共藝術；本土文化；藝術；傳統文化
在黨和國家的領導下，隨著改革開放的不斷深化，使中國經濟飛速發展，經濟總量躍居全球第二，但軟實力相對落后。隨著中國城市化、全球經濟一體化的進程不斷加快，外來文化直接影響著中國的城市建設，原有的中華文明古國城市建設變得更加“現代化”，但隨之也產生了負面影響。比如一些城市為了體現“現代化”，毀壞了古跡原有的自然文化風貌，使得城市形象逐漸失去了特色，愈加趨同化。如何挖掘本土文化內涵，使城市具有獨有的品格與魅力，已成為我國城市化進程中一個亟須解決的問題。
1城市公共藝術應挖掘本土文化元素，與當代設計完美融合
城市公共空間中的公共藝術是一種文化元素的載體，它具有美學及象征意義，它以一種象征意義的符號來表現與傳承城市的歷史文脈。城市公共藝術的創作題材、表現形式等都體現著該城市的文化內涵。將本土文化元素與當代設計完美融入城市公共藝術設計中是公共藝術總的發展趨勢。將本土文化元素與當代設計完美融入城市公共藝術，展現文化地域特色，每處公共藝術都仿佛留存著文化的痕跡，成為藝術生命的載體，每一個細節都折射出超越本身之外的文化藝術內涵，將本土文化元素結合得恰到好處，這就是文化立體多義的魅力所在，以形象彰顯文化，以實體再現歷史。留存的實體成了人們洞悉歷史的窗口，也成為城市文化自信的縮影，見證并述訴說著城市兼收并蓄的開放姿態、百花齊放的繁榮氣象。
1.1本土文化元素介入城市雕塑設計中的應用。本土文化元素介入城市公共藝術不乏優秀的案例。例如，陜西戲曲大觀園位于西安大雁塔北廣場東側的休閑區，是一座展示陜西地方戲曲文化的主題公園。通過提線木偶雕塑、皮影戲雕塑等景觀小品，將戲曲藝術與當代設計藝術完美融合，展現陜西地方戲曲的獨特魅力，如著名的《弦板腔皮影戲》雕塑。此雕塑是戲曲大觀園中的彩繪雕塑，是陜西地方戲曲重要的劇種——弦板腔皮影戲。皮影藝人與紗幕的當代設計手法與傳統皮影的完美融合，既展現了西安皮影文化，又能夠觸動當代人的審美情趣，使游客流連忘返。
1.2本土文化元素介入城市井蓋設計中的應用。井蓋視覺設計在世界各國都得到極大的發展，尤其在日本，井蓋設計得到了廣泛而獨特的發展，各個城市、鄉鎮、農村自行設計具有本地特色的井蓋，而且大多數圖案都不重復，五顏六色的井蓋極富設計感。比如日本函館市的井蓋，顏色對比極其強烈，為城市增色不少，同時井蓋上的名勝古跡還會告訴你這個城市什么最著名，什么最好玩，有的井蓋還具有導視功能，方便外地人游覽觀光；日本動漫偵探柯南形象的井蓋，其漫畫作者出生在大榮町，井蓋上的漫畫柯南形象成為該城市的代言人；北海道函館市盛產墨魚，井蓋上印有三只跳舞的墨魚娃娃，其造型會告訴你當地的盛產。井蓋儼然成為日本的城市名片，發展成為一門藝術、一種特殊文化。這種以本土文化元素與當代設計的完美融合設計的井蓋，增加了城市的文化氛圍，對城市的宣傳大有裨益。從上述案例我們不難看出，城市公共藝術盡管在城市公共空間中的藝術表達是多元的，但總體上是公共藝術的地域性與當代性的完美融合。這種當代性是在地域性的基礎上更加關注當代的經濟、科技、文化以及審美觀念的多元發展的新變革，更加關注創新性，是城市可持續發展的驅動力。只注重地域性，展現地域文化特征而忽視當代性的開放、創新、進步，這樣的公共藝術是保守的，對公眾而言是乏味的。或只注重當代性而忽略地域性，這樣的公共藝術是徒具其表，缺乏可持續發展、缺乏人情味的，猶如無根的花朵遲早生命枯竭，對公眾而言是缺少文化之根的。從城市建設的可持續發展來看，公共藝術由單純的城市公共空間營造逐漸轉向城市文化的建構與展現，并具有當代性，這樣的公共藝術承載著該城市的歷史文化印記，同時具有與時俱進的時代感，使市民有歸屬感與自豪感，對提升城市鮮明而獨有的城市形象、提升經濟與文化內涵、吸引游客具有重要意義。
2本土文化元素介入城市公共藝術應具有開放性、民主性、區域性、整體性
一個城市的發展需要城市的開放性、多樣性與包容性，這樣的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公園不同項目是由來自全球的藝術家設計完成的，這種國際視野使其獲得了諸多獎項。在目前“創新驅動型”經濟的時代，城市公共藝術一定要具有國際視野，并且能夠跟上并引領時代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，卻一定是具有多樣性、包容性與開放性等現代都市風格的城市，公共藝術作品的征集更應具有這種開闊的視野，在此征集中更是對城市進行了廣泛而大力的宣傳。公共藝術作品應在公眾、藝術家、政府部門在相互交流下建立了良好的政治氛圍下完成，它是檢驗公共藝術是否成功的一個重要指標。公共藝術所服務的對象是公眾，而非藝術家自身對公共藝術的藝術表達，不必太過考慮公眾的喜好，所以公眾應具有使用公共藝術作品的決定權，政府部門擔任公共藝術作品實現的組織者，協調各方順利進行，滿足公眾的愿望以體現民主性，這樣的公眾藝術作品才是公眾所喜聞樂見的。城市公共藝術因其設置在城市公共空間中，所以受到其存在的城市空間環境的制約，城市公共空間的類型有商業區、生活區、休閑區等，商業區也分為綜合性商業區和專業性商業區，不同類型的區域具有不同的功能，需要不同的藝術表現形式，不同功能的街區、巷道使用的元素應遵循因地制宜的原則。除了符合地理環境外，還要與人文環境相適應，隨著經濟的發展，居民的物質文化生活水平得到了很大提高，人民群眾需求的內容也在不斷變化升級，從最基本的物質需求逐漸演變為對精神文化的追求，人的心理需求和審美標準發生很大的改變。城市公共還應具有其城市區域的文化內涵與與時俱進的設計理念，以滿足公眾的心理需求，彰顯著該城市區域的文化特色。
公共藝術的實施應制定相應的法律法規作為保障和制約，如美國的“公共藝術百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，從工程建設投資資金中提取一定比例，應用到城市公共藝術作品的創作和建設當中。經過多年的實踐檢驗，部分發達國家普遍認同了“公共藝術百分比”政策，它對塑造城市環境形象、提升城市文化品位、整體改善人文特色與城市人居環境都起到了至關重要的作用。所以城市公共藝術要長期健康發展，應做好整體規劃工作，這樣才能使城市公共藝術快速發展。
關鍵詞： 宮崎駿；動漫；民族性格；女性覺醒；神靈意識
對于任何一位杰出的藝術家來說，由于其自身的生活習性的影響，必然會在其作品中留下悠遠的人生閱歷和民族品性的折射。宮崎駿正是借鑒了大量的日本神話元素與民俗傳說，形成了如今純凈明麗的宮崎動漫韻味。在某種程度上，宮崎動漫折射了當代日本的浮世繪。
一、男權社會下的女性崇拜意識
日本，是世界上最為典型的“男權中心”的主宰國家。日本人一方面在男權至上的體系里壓制女性發展，但另一方面又寄托于文學藝術表達對于女性的敬畏與膜拜，這也充分反映了日本民族基因中的兩面性。深受日本文化熏陶和影響的宮崎駿自然對女性多了一份偏愛，再加上童年時期母愛的嚴重缺失。因此，在他的作品中，少女情懷是永恒不變的主題。
少女本身所獨有的優雅明凈的特質。《龍貓》中的4歲的小米正是透過了與成人完全不同的觀察視角，發現了可愛的精靈龍貓們。同樣的，在12歲的魔女琪琪身上，也鮮明地折射出現實社會中渴望獲得認可的大多數年輕的女性。宮崎駿自己也坦言：“帶著父母的期望與愛，以及經紀上的支持，滿懷憧憬地來到大都市的少女們都映射在了琪琪身上。琪琪的心理上的恐懼與不適也反映了日本當下的社會狀況?！?/p>
日本韻味獨特的東方終極美學追求。在日本文化中，有一種獨特的美學深深浸潤于日本民族的性格之中，就是物哀文化。而宮崎駿正是深受日本古典美學思潮的影響，才將自己的繪畫風格推向了與日本傳統文化一致的終極美學追求上。
宮崎駿也自覺接受了“物哀”文學的熏陶，掌握了日本美學的精髓，才不遺余力地創造了那么多年輕可愛的女性的形象?！斑@些鮮活而年輕的生命如同櫻花一般美好，值得人們感懷與喜愛。而少女夢想與童年時光又總如櫻花般逝去 。以少女為主角，就是讓觀眾在觀影過程中重溫童年情感，體會到久違的哀婉與淡淡的憂傷?！?/p>
二、大和民族性格與信仰的形成
日本自古以來就是一個多災多難的國家?；鹕絿姲l、地震、洪水、海嘯等自然災害從古至今一直陪伴著日本。這樣險惡的情境孕育了日本人獨特的民族性格。一方面，他們選擇習慣于承受、隱忍，另一方面，把對自然的一種本能的恐懼感衍化成崇拜。
在宮崎動漫眾多的神靈形象中，有一種種叫小精靈型黑小鬼、小樹精、煤炭精，它們象征著自然對人類一些微妙的影響，也代表著人類在敬畏自然的同時內心深處潛藏的些許的感官恐懼與情感封鎖。第二種叫被救贖型 如無臉男、稻草人，這一類神靈一般都是前世遭遇到了詛咒或是情感上的徹底性遺失。這些形而上的欲念折射出了現代工業文明進程中的人類自身情感世界的空虛與蒼白，內心深處唯剩欲念在把控靈魂，彰顯丑陋而卑微的人性。
宮崎駿正是通過對這些通靈鬼怪的細致描摹，才映射了當代社會人情性靈的腐朽與異變，神靈的形象無不是人性的陰暗縮影。對于進步文明下人性墮落與人情冷漠的生動再現使得宮崎動漫具有無與倫比的現世高度與反思勇氣，這也正是宮崎動漫的真正價值所在。
三、無“惡”道德觀念世界里的精神皈依
縱觀宮崎駿的動漫作品，貫穿的永遠是這幾大主題基調：人與自然的對抗與共融、戰爭與和平的辯證討論、黃金時代成長的艱辛與不易。這些在我們現世的世界觀中都是無法調和的對立面。人與自然的矛盾沖突只會凸顯人性的丑惡和自身命運的卑微。正義的勝利必然要以邪惡的絕滅為代價，而蛻變成人的背后必然要拋卻童真的純凈與夢想的皎潔。若簡單以善惡來區分宮崎動漫的主題屬性，往往就會陷入誤區。
比如《貓的報恩》中強迫女孩下嫁看似不近人情的貓王其實不過是天真任性的大孩子罷了?！肚c千尋》中兇狠殘暴的湯婆婆也不過是個內心柔軟的慈母罷了?！豆柕囊苿映潜ぁ分袑⑻K菲變成老太婆的荒野女巫不過是一個爭強好勝甚至還帶有些許孩子氣的老頑童而已?！肚c千尋》中吃人怪物無臉男不過是一個迷失本性的孤獨孩子罷了。在宮崎動漫中，所有的“惡”其實是出于人類在道德自律的桎梏下自我意識與精神的一次重新解構，盡管這樣的解構依然存留于單純的形而上學主義中，有著“理想社會”式的荒誕與戲說成分，但這樣的理念畢竟源自于對生存、發展、以及對美好事物的渴求與期盼，只是方式過于極端，才導致矛盾的迭起與沖突的衍生。也許，在這樣美好純凈的“大同世界”中生活才是宮崎動漫留給世人的最為巨大而珍貴的寶藏吧。
參考文獻：
[1]宮崎駿.日本電影文化講座：日本電影現在和未來[M]，東京：巖波書店，1988
[2]胡忠青.宮崎駿動漫作品中的主題元素與諸多元素考察[J].電影評介，2006，（13）：18-19
