時間：2022-12-25 12:39:32
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現代室內設計要求理性、簡潔、功能至上，隨著科學技術的發展和人類文明的進步，生活質量不斷提高,現代人覺得現代簡約風格的裝修更適合自己的房子,自己的生活.現代簡約風格的家居設計起源于1919年成立的包豪斯學派的現代風格，其核心是實用功能主義風格。
重視功能和空間組織、結構的形式美，其造型簡潔，尊重材料本身的性能，自身的質地及色彩配置效果?，F代風格在材料上，首選鐵制構件、鋁塑板或合金材料;在設計上，會把機構組織暴露在外，注重室內外、整個房間的溝通與搭配;在顏色上，多用白色、灰色作為主基調色，并搭配其他顏色的家具，表現個性及張力。
簡約風格多以規則幾何，線條為主要元素，突出功能美。較多采用黑、白、灰等中間色為基調色，也可適當搭配其他色系，起到跳躍眼球的功效，亦能活躍室內氣氛，讓生活為之更加輕松、和諧。適合高級白領、單身貴族。而在此基礎上人們對室內家裝的設計要求也越來越理性化,具有人性化功能的室內設計應運而生。它的新式概念,親切,自然,廣受大眾青睞,已成為現今的主流。
二、課題研究的主要內容及擬解決的主要問題
(一)主要內容:1.將120平方的戶型設計成現代簡約風格的室內空間;客戶是一對年輕的新婚夫婦，兩人都是高級白領，收入在中等偏上，沒有孩子，平時工作忙碌，沒有太多的時間來打掃房間，所以選擇現代簡約風格，簡單，實用。
2.現代室內裝飾行為中的人性化設計的具體表現;
密斯凡得羅提出less is more，并由少即是多衍生出簡約主義，倡導簡約而不簡單的生活哲學。在橫平豎直的干練中尋求一種平衡的美感，用更加精細的工藝與考究的材質，展現出工業化社會獨有的精致與個性。富于時代感的空間內外通透，在沒有任何多余的精煉風格中，高雅品味表露無遺。
現代簡約風格特點:
(1)室內空間開敞、內外通透，在空間平面設計中追求不受承重墻限制的自由。
(2)室內墻面、地面、頂棚以及家具陳設乃至燈具器皿等均以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特征。
(3)盡可能不用裝飾和取消多余的東西，認為任何復雜的設計，沒有實用價值的特殊部件及任何裝飾都會增加建筑造價，強調形式應更多地服務于功能。
(4)建筑及室內部件盡可能使用標準部件，門窗尺寸根據模數制系統設計。
(5)室內常選用簡潔的工業產品，家具和日用品多采用直線，玻璃金屬也多被使用。
現代簡約家具風格特點:
(1)強調功能性設計，線條簡約流暢，色彩對比強烈，這是現代風格家具的特點。
(2) 大量使用鋼化玻璃、不銹鋼等新型材料作為輔材，也是現代風格家具的常見裝飾手法，能給人帶來前衛、不受拘束的感覺。
(3)由于線條簡單、裝飾元素少，現代風格家具需要完美的軟裝配合，才能顯示出美感。例如沙發需要靠墊、餐桌需要餐桌布、床需要窗簾和床單陪襯，軟裝到位是現代風格家具裝飾的關鍵。
現代簡約裝飾品風格特點:
現代簡約風格飾品是所有家裝風格中最不拘一格的一個。一些線條簡單，設計獨特甚至是極富創意和個性的飾品都可以成為現代簡約風格家裝中的一員。
(二)擬解決的主要問題:從戶型上看，空間布局趨向合理，首先保證原空間的合理性，其次盡可能大合理利用空間，從硬裝和軟裝各方面體現現代簡約風格的特點,符合現代人的居住理念.并從中體現現代室內裝飾行為中的人性化設計與現代室內裝飾行為的關系.
1、從空間分布上看：有主臥、次臥、書房、客廳、餐廳、廚房、主衛、客衛以及兩個陽臺。空間布局較合理。在設計中，注意的是主臥的空間利用，從原圖上看主臥的面積與客臥差不多，所以我在設計中減小了主衛的空間，以擴大主臥的面積，使其與次臥區分。而書房的位置在廚房的對面，從而我覺得不適合做臥室，并且從客戶關系來說，沒有必要做三間臥室。所以這兩個問題是設計中要重點解決的問題。
2、從風格上來看:從硬裝的墻面刷漆和地板鋪設，到軟裝的家具和裝飾品的選購，無不體現現代簡約風格。墻面準備大部分涂白，只在某些需強調的地方采用其他顏色。所有的家具都遵循簡約卻不簡單的原則。盡量避免大量繁復、奢華而不實用的設計。
3、人性化的設計也是本次設計中的一個重點，比如，主臥窗臺比較的大，那么我就把它鋪上大理石，再放上兩個抱枕，白天可以坐上面看書，晚上可以看星星。這就是遵循了以人為本的原則。設計中小到一個杯子，大到組合沙發，如何使設計體現人性化也是一個待解決的問題。
三、課題研究方法及實施方案
(一)研究的方法：1、大量收集與本設計相關的文獻資料，仔細的閱讀與 分析;
2、運用已經掌握的信息跟文獻資料，比較分析;
3、確定設計定位，繪制草圖;
4、進行正圖繪制，經指導后進行改良設計.
(二)實施方案:
1.認真的閱讀設計任務書，明確設計任務;
2.收集空間規劃設計的相關資料，并對戶型進行詳細的分析;
3.結合戶型的分析，對方案進行構思;
4.對構思進行討論，對方案中存在的問題進行認真的探討，分析存在的原因并進行修改。在多方案討論的基礎上最終確定空間規劃方案;
5.完成總平面cad圖、立面圖;
6.完成效果圖的繪制和設計說明的編寫;
7.完成空間規劃設計和文本制作;
四、進度安排：
一、*****年11月---教師設計課題準備及匯總;
二、****年12月---學生選題、匯總及調整;
三、*****年1 月---畢業設計課題下達(提供學生詳細設計資料，包括(設計要求、原始圖紙、成果要求、設計安排等);各教研組上交畢業設計課題、選題匯總資料;
四、****年2月-5月23日---頂崗實習期間須完成的畢業設計任務
2、****年3 月下旬---設計草案，完成初期檢查;
3、*****年4 月---全部施工圖紙，完成中期檢查;
4、****年5 月上旬---效果圖、展板、設計說明、ppt等資料;
五、****年5 月24日---6月16日
1、要求全體畢業生到校，修改、調整或完善畢業設計;
2、指導教師和學生整理有關資料;
3、學生將定稿設計資料輸出、打印、刻盤，并完成畢業答辯等.
五、預期的階段成果及最終成果
(一)預期的階段成果
1.準備階段
結合設計主題完成場地的測繪和設計方案的構思，方案確定與修改。
2.設計階段
按時完成總體的規劃設計，總體的規劃設計進行深入的檢查，以確保完成的設計是最終成果?？傮w的規劃設計主要包括方案設計和cad平面圖、立面圖、效果圖的繪制。
3.深化和整理階段
完成總平面圖、立面圖及效果圖的繪制，完成設計說明及圖冊排版，制作目錄。
(二)最終成果
完成設計說明的編寫并打印裝訂成冊，完成畢業設計。即設計圖紙一套：設計說明、平面圖、立面圖、效果圖。
六、開題理由:
前些年專家們把設計分成平面設計、立體設計和空間設計，或叫二次元、三次元和四次元的設計。也有將設計分成建筑設計、工業設計和商業設計三大類。還有將設計歸納為視覺、產品、空間、時間和時裝設計等五個領域，把建筑、城市規劃、室內裝飾、工業設計、工藝美術、服裝、電影電視、包裝、陳列展示、室外裝潢等許多設計領域系統地劃分在不同的五個領域之中。近些年來，越來越多的專家傾向于構成世界的三大要素：“自然-人-社會”作為設計類型劃分的坐標點，按設計目的之不同，將設計大致劃分成：為了傳達的設計--視覺傳達設計；為了使用的設計--產業設計和為了居住的設計--環境設計三大類型。環境藝術設計是對人類的生存空間進行的設計。區別于產品設計的是：環境設計創造的是人類的生存空間，而產品設計創造的是空間中的要素。協調“人-建筑-環境”（“人-建筑-環境”是1981年國際建筑師協會第十四屆會議主題。這里指的建筑與環境可以分別理解為人造環境因素和自然環境因素。）的相互關系，使其和諧統一，形成完整、美好、舒適宜人的人類活動空間，是環境設計的中心課題。環境設計的類型分為城市規劃、建筑設計、室內設計、室外設計和公共藝術設計等?！鞍踩?、健康、便利、舒適”是聯合國世界衛生組織對于城市環境的四個評價標準。環境藝術設計不是陽春白雪、茶余飯后享受的東西，而是一種社會生活需求，所以畢業設計教育不能光是上課聽課，學生必須親自從事設計，在實踐課題中訓練自己，通過四年時間學會擴展運用知識的能力。環境藝術藝術設計畢業設計教學是藝術設計類人才培養計劃的重要組成部分，是本科教學過程中重要的實踐教學環節，是對人才培養質量全面的、綜合的檢驗，是對學生畢業和學位資格認證的重要依據，同時也是衡量高等學校辦學質量和辦學效益的重要評價內容。藝術設計專業畢業設計教學的目的是培養學生科學的思維方式和正確的設計思想，以及分析和解決實際問題的能力，是學生畢業前全面素質教育的重要實踐訓練。在畢業設計工作中，要認真貫徹理論與實踐相結合，教學與科研、生產相結合，教育與國民經濟建設和社會發展相結合的原則，加強多學科理論知識和技能綜合運用能力的訓練，加強學生創新意識、創新能力和創業精神的培養。
二、目前藝術設計類畢業設計教學存在的問題
2014年以來作者所在學校啟動了“畢業設計（論文）形式多樣化改革”,根據藝術類專業特征，制定了凡事學生在市級以上展出獨立完成的優秀作品；被企業、政府、機構等采用、收藏的藝術（設計、繪畫）作品，并取得相關采用、收藏證明可以進行藝術畢業設計的多樣化改革，根據作者長年的環藝畢業設計教學經驗歸納仍有如下問題：
（一）畢業設計中指導教師與學生的互動不夠，學生迫于就業、考研、公務員考試或其它就業考試花在畢業設計上的時間不夠；
（二）環藝畢業設計的選題面窄，設計類型單一，很多選擇室內設計中的家裝設計，畢業生選擇意愿不強；
（三）對設計市場的調查研究依賴于網絡，缺乏真實市場的考察研究，指導教師則缺乏“雙師型”教師；
（四）因缺乏對市場的熟悉所做施工圖沒有市場實用性與規范性，理論與實踐脫離，大部分設計作品都是“虛擬”設計；
（五）畢業設計的檢查、評分制度走形式、不客觀、不規范，因有畢業設計沒過的學生跳樓自殺（如2015年5月18日中南大學學生跳樓事件）而降低畢業設計嚴肅性，出現有的學生放松畢業設計要求依賴別人或網絡代做畢業設計。
三、環境藝術設計專業畢業設計教學改革的舉措
（一）以指導教師為第一責任人，加強管理，規范流程制度
藝術設計專業的畢業設計組織與管理工作直接在主管院長領導下，一般為校、系、專業教研室三級管理，校系對畢業設計的管理主要為宏觀組織與管理，如制訂畢業設計工作的管理制度、教學質量監控工作、組織畢業設計檢查、評估、考核和經驗交流活動。畢業設計主要工作為系部有關畢業設計工作的管理制度和工作部署，結合專業培養目標和特點，擬訂畢業設計具體工作計劃和實施細則，安排畢業設計教學任務，進行畢業設計。畢業設計的直接管理與教學者為指導教師，指導教師在確定畢業設計任務書時要結合自身專業特征進行畢業設計課題公布，檢查和督促畢業設計質量和工作進度。
（二）完善畢業設計課程指導體系
環藝專業的畢業設計課程體系內容涵蓋了藝術設計的專業知識與所有基礎與專業課程。在就業競爭激烈的環境下指導教師更有職責帶領學生走進市場，結合實踐完善課程教學模式，在市場調查研究中開題，避免學生畢業設計開題的盲目性、隨意性，在閱覽豐富后充分設計撰寫好開題報告，參考優秀經典設計作品去分析觀察挖掘環藝設計的特性，在開題報告中可以自定題目，也可以參考優秀經典作品題目，更可以根據市場考察后自己確定開題。指導教師審核學生的開題是否有市場前景、創新性，選題是否切入性強，初步設計思路是否明晰，設計方案是否可行，施工圖、效果圖能否順利完成，畢業設計方案的構思是關鍵環節，根據方案最后效果的表達是否優化了空間結構與外部形態，在材質、色調、尺度方面搭配是否合理、材質運用是否得當，施工圖的圖層、線型、界面、節點等等是否規范標準。在這個過程中教師需要一對一的輔導，有條件的采取“雙師型”輔導，在成績評定中客觀、真實公平。我們采取了指導教師評、閱卷教師、答辯教師、教研室集體這幾個步驟平分?？茖W嚴謹實用的畢業設計教學指導體系是教學保障，如畢業設計的圖紙規范化，設計方案系統完整、藝術表達效果、設計的原創真實、設計元素、設計文化內涵都需要有一整套的體系。
（三）環境藝術畢業設計的應用型發揮
“荒年餓不死手藝人”，在就業競爭壓力膨脹的年代，人們都希望學技找工作，“不求所有，但求所用”是應用技術型高校新的教學理念，應用型高校的畢業設計是對所學知識技能的展示與總結，是探求科學研究的基本實踐，是將藝術、技術融入實踐中，培養人才的創業、創新實踐能力的重要環節。在畢業設計開題之際指導教師必須帶領學生進行市場調研，收集開題需要的詳細現狀信息，按照環境藝術設計的國家與地方標準進行設計，了解本專業領域的新材料、新技術與工藝，開題報告要對選題進行詳細的課題的來源、目的、意義（包括應用前景）、國內外現狀及水平進行闡述，要根據自己現有的專業基礎對課題研究的主要內容、研究方法與工程技術方案和準備采取的措施做好規劃。指導教師要對學生開題報告的可行性、程序計劃做全面的審查評價。鼓勵引導學生大膽創新，利用電腦輔助手段繪制施工圖（不少于二十張）、效果圖不少于六張并進行設計說明的撰寫，設計方案在指導教師指導下不斷完善包括設計的功能區的平面布置圖設計、設計元素的利用、設計審美造型效果、材料色彩搭配等等細節做深入工作。
四、環藝畢業設計教學改革的實效
最新酒吧設計開題報告范文模板 一、選題依據(國內外研究現狀、發展趨勢、目的、意義)
(一)、國內外研究現狀：
1、國外實例研究
俄羅斯圣彼得堡的Denispopov Bar，酒吧室內設計上大量采用了紅色系，非常迎合女士消費者的喜好，以代表浪漫的藍紫色為基調突顯了酒吧溫馨、浪漫的情調，珠簾式吊燈的粉飾更是凸起了酒吧設計效果圖心愛、風雅的一壁，讓人無窮的神馳。在這樣的酒吧，點上一杯PINK LADY，是很不錯的。
2、國內實例研究
杭州的SoHe酒吧，它是一個運用色彩的典例子。這個酒吧有著迷幻的色彩和令人迷醉的氛圍。酒吧的墻面柱面和天花板各種色彩劃分離無數的塊面、冷與暖、明與暗，含蓄與夸張在這里被表現得淋漓盡致。由于純色給人的印象極為強烈，如果運用不好，便流于平庸和雜亂，然而SoHe酒吧中每一色塊都經過精心設計。寧靜如水的淡藍和閃耀著金屬光澤的金黃,主宰著這家酒吧色彩的主調,淡藍凸顯吧臺,有一些靜,有幾分溫馨;金黃點綴屋頂,如夢,如幻,如一段恢宏的樂章,那五顏六色的頂燈,閃爍在千絲萬縷的金色中,讓每一種空間充滿色彩,讓每一種色彩各得其所,熱門會禁不住靠在吧臺,細細地把玩透明的酒杯,將紫紅的葡萄酒,一點點品嘗,也對那些或高貴、或溫暖、或冷靜、或熱情的顏色，生出一份理解。
(二)、發展趨勢：
酒吧的色彩搭配主要是以本身的市場定位相符，人們的經濟收入與消費觀念，決定了酒吧發展的步伐。發展是必然的趨向也是可以預見的。主要考慮到消費階層的年齡、喜好、消費能力等。這些性質決定了酒吧的色彩使用得當可以突出氣氛。
(三)、選題目的：
環境色彩設計各有區別，而娛樂空間的色彩多樣，色彩的環境必須滿足人們的使用功能的需要，為人創造舒適的環境，有利于增進人際交流和放松心情的氣氛。此方案主要適用于青年消費群，室內色彩的運用可以為年輕朋友營造一個舒適的娛樂空間。
(四)、選題意義：
酒吧自誕生以來就擔負著社交的功能。致力營造一個時尚、優雅而充滿情趣的環境。在這樣一個舒適而令人興奮的環境里，結朋交友，讓夢想成真。
酒吧代表了一種新型的娛樂文化。在酒吧里，無需考慮社會地位、等級、禮儀問題。相反，舉止得體才是基本的交往準則。這樣，人們每天跨越出身、等級和地位的交流溝通，他們必須尊重彼此的看法，不管對方是誰，只要是在酒吧里和你溝通。因此，酒吧能培育出一種尊重和寬容別人思想的新態度。
酒吧或許是比較熱鬧的場所，但到酒吧來尋求心理支配，可能孤獨和寂寞會更多一些。酒吧和卡拉OK不同，它不需要對話。有音樂，有酒，來取代思想的交流和靈魂的對峙。酒吧能夠使年輕人較早地接觸仿真的現實社會，對于走入現實社會生活大有裨益。其次，通過和酒吧形形的人接觸，對擺正人生態度有著緩沖作用。
而人對色彩有天生的需求，形體是具有各種表情的，色彩也同樣具有各種表情，有影響人們感情的作用，在這里把它叫做色彩情緒。在現實生活中，人類與色彩接觸也最為頻繁，色彩是物質的，同時也是精神的。創造合理的色彩搭配有利于人們身心健康，能帶來生活方便和藝術情趣。
二、研究內容
(一)、酒吧室內色彩在建筑、室內裝飾中的作用
(二)、酒吧空間的色彩分析
(三)、酒吧室內色彩應考慮適用消費者群體需求及心理反映;
1、不平衡的色彩是不愉快的色彩
網絡和信息技術的發展，給園林專業畢業設計作假行為提供了極大的方便。在分析作假行為產生的主要原因及其表現的基礎上，提出了優化設計選題，加強過程管理，真實性承諾與審查，設計進程圖的答辯展示等針對性管理對策。
關鍵詞：園林專業；畢業設計；作假行為
園林專業是一門實踐性很強的專業，畢業設計是本科教學計劃的最后一個環節，畢業設計教學質量的優劣將直接影響學生的就業競爭力及走上工作崗位的適應性。網絡和信息技術的發展，為畢業設計作假行為提供了極大的方便，主要表現是通過掃描、拍攝、拷貝、網上下載、發送電子郵件等方式竊取他人的設計成果。畢業設計作假行為會引發一系列危害，如破壞學術誠信，破壞師生關系，損害學位制度，損害教風學風，導致人才培育質量和就業率下降等[1]。不可否認，弄虛作假行為是工科設計類專業畢業設計普遍存在的問題，但是，每個專業會有自身的專業特點，作假行為的方式也不盡相同。例如，園林專業畢業設計會有較多意向圖，而建筑學專業則基本沒有，園林專業畢業設計尚有較多手繪效果圖，而機械設計專業已基本淘汰手繪效果圖。基于此，本文探討園林專業畢業設計作假行為產生的主要原因及其表現，并提出針對性管理對策。
1園林專業畢業設計作假行為的主要原因及表現
1.1作假行為的主要原因
1.1.1學生自身方面的原因。
學生自身的原因包括：①對畢業設計的重要性認識不夠；②專業基本功不扎實；③手繪制圖和電腦機輔助設計制圖能力不足；④沉湎于網絡游戲或賭博等惡習；⑤畢業前戀愛投入時間和精力過多；⑥在畢業設計之前已經找到與園林行業無關的工作，或對畢業后從事園林方面的工作根本沒有興趣，因而對畢業設計采取敷衍態度。
1.1.2環境影響方面的原因。
①虛假宣傳、作弊、欺詐、以次充好、冒名頂替等社會上各種不誠信現象的影響；②學術腐敗與學術不端行為的影響；③抄襲雷同已成為園林設計行業的普遍現象；④園林專業畢業設計作假容易，成本低，而找到確鑿證據并進行查處則很難；⑤畢業設計一般安排在大四下學期進行，與找工作、畢業實習、考研復試、公務員考試、畢業清考等存在客觀上的時間沖突[2]。
1.1.3學校管理方面的原因。
①重視園林專業畢業設計的結果，即園林專業畢業設計圖件和文本，輕視畢業設計的過程管理，存在監控漏洞，對畢業設計過程放任自流；②選題環節的制度性漏洞，如設計題型不豐富，與上屆相同的題目多，居住區景觀綠化設計占比偏高等；③針對畢業設計指導教師的考核與評價制度欠缺，沒有制度約束，僅靠自律意識，影響指導教師的工作成效；④畢業設計的答辯通過率太高，一般全班僅有1~2個人不能通過，爭議答辯又淪為走過場；⑤缺乏園林專業設計圖件和文本的規范化細則；⑥對畢業設計作假行為的查處力度小，缺乏舉報及獎懲制度。
1.2作假行為的主要表現
1.2.1請他人代做。
請他人代做畢業設計是設計類專業普遍存在的一個老問題，園林專業也不例外?，F在校園常見一些小廣告宣傳畢業論文、代做畢業設計是值得警惕和打擊的。
1.2.2掃描或拍攝。
很多書刊雜志上有園林設計圖，以往還要依靠掃描儀、數碼相機，現在的智能手機就能辦到。有些園林專業的學生也做與室內設計有關的畢業設計，在一本室內設計雜志上就能拍攝到全套設計圖。
1.2.3拷盤或下載。
在高校里，學生可能直接把上屆學生的畢業設計成果拷盤，稍加改動即剽竊成功。也有學生會到網上去下載園林設計圖，目前有筑龍網、園林人資料、天工網、百度圖庫、建庫網、土木工程網等很多網站都提供園林設計方面的電子圖件下載服務，有些是收費的，有些是免費的。
1.2.4濫用設計意向圖。
以一個雕塑為例，如果用一張相似雕塑的照片來表達設計構思，即是設計意向圖。互聯網的存在，使得設計意向圖正在被泛化和濫用，花架、廊、游船碼頭、門房、噴泉、茶室等很多本來可以親自設計構思項目，都被用設計意向圖來表示，因為網上隨便就可以搜索下載到一大堆。意向圖的濫用和泛化，使畢業設計教學的效果大打折扣。
1.2.5偷換設計場地。
例如在選題環節，學生的選題為A居住小區環境設計，指導老師也提供了現狀地圖，但是教研室可能并未對現狀地圖存檔保存。到了畢業設計制圖時，該學生可能因為某種原因未進行設計，而是到網上下載一套居住小區景觀綠化設計圖，指導教師也可能會睜一只眼閉一只眼讓其參加答辯，并順利通過。
1.2.6抄襲設計文本。
園林設計文本的作假主要是拷盤、抄襲。不可否認，很多場地的園林設計原理和方法是相通的，但即便如此，設計文本也應該由本人親自完成，而不是拷貝。甚至有的指導教師直接把上屆學生的設計文本拷貝給自己指導的學生。
2園林專業畢業設計作假行為的管理對策
2.1優化設計選題
應鼓勵畢業設計題型多樣化，一定程度上可以減少作假行為。公園設計、廣場設計、工廠綠化設計、校園景觀綠化設計、風景區規劃、森林公園規劃、休閑農業園規劃、濕地公園設計、居住小區景觀設計、公共建筑綠地設計、道路綠地設計、濱水景觀帶設計、屋頂花園設計、室內設計、庭園設計等都可以，如果沒有具體的設計場地，虛擬的設計場地也是可以接受的。在選題環節，一定要將指導教師提供的設計場地具體化，并提供地形圖建檔保存，在答辯時進行對照，以免學生偷換設計場地，在網上下載全套園林設計圖蒙混過關。
2.2加強過程管理
目前，很多高校的畢業設計選題在大四第一學期9月初即完成，接下來撰寫文獻綜述和開題報告，11月左右進行開題答辯，到下學期6月中旬進行畢業設計答辯。完成畢業設計的時間跨度長達6個多月，而這期間的大部分時間，學生在進行畢業實習，找工作，參加招聘會，考研及復試，考公務員等。學生在大四第二學期前兩個月根本不在學校，大部分學生真正開展實際的畢業設計工作是在返回學校后的5月份。因此，加強畢業設計的過程管理重點在畢業設計答辯前的一個多月時間。要防止學生的作假行為，應要求學生在手繪設計室和電腦輔助設計室開展畢業設計，并安排督導教師和指導教師巡查，檢查學生的畢業設計并形成記錄。記錄內容包括：學生的到位情況及異常原因，畢業設計成果質量、進度，對畢業設計質量、進度不符合要求的學生提出整改意見；布置下一階段畢業設計工作并進行輔導。要求學生在記錄冊上簽字，以便檢查學生和指導教師的出勤情況。而現實的情況是，大部分學生在寢室用電腦開展畢業設計，也無人監管。另有一些學生借口返校前已完成畢業設計，根本無法對其監管，而實際上他的設計作品可能是網上下載的[3]。
2.3真實性承諾與審查
真實性承諾，即要求學生簽署畢業設計成果真實性承諾聲明，指導教師和輔導教師也要簽名，以防止有些指導教師或輔導教師不負責任，對學生的作假行為睜一只眼閉一只眼。另外，還要求1/4左右的同班同學提供真實性證明簽名。真實性承諾能夠在心理層面、道德層面、信用層面對畢業設計的作假行為產生震懾作用。資格審查的重點是指導教師相互交流評審，對于評審結果不合格者或存在弄虛作假者取消答辯資格，必須進行修改或重新做。不過，很多學校未實行盲審，評閱教師即使發現有弄虛作假者也可能礙于情面放水。要查證學生畢業設計成果的真實性，較好的辦法是成立真實性審查小組，除園林專業教師外，最好有學生參加。審查內容包括是否變更設計題型，是否變更設計場地，是否由本人親自完成，是否完成真實性承諾手續，畢業設計工作手冊是否記錄完整，文本是否存在抄襲行為等。在真實性審查階段，可接受畢業設計作假行為舉報，被舉報者一經核實即取消答辯資格。
2.4設計進程圖的答辯展示
目前，大多數高校園林專業畢業設計答辯都存在只看結果不看過程的弊端，學生憑借手繪圖或電腦輔助設計圖及文本即可參加答辯，至于其畢業設計成果是否由學生親自完成，則無人考究。要改革這一弊端，可以引入設計進程圖，所謂設計進程圖，即學生在電腦輔助設計完成到50%~75%時，將其利用autoCAD、photoshop、3Dmax、sketchup等輔助設計軟件繪制的圖件保存為JPG格式文件，在畢業設計答辯時作為設計圖件真實性的證明在ppt文檔中展示。參加答辯的圖件是一套完整的最終設計圖，可通過掃描、拷盤或網上下載等途徑獲取，可以隨時打印。而設計進程圖是未完成的設計圖，根本無法通過拷盤或網上下載等途徑獲取。對于手繪圖件，因不便于制作設計進程圖，最好的解決辦法是將采用手繪圖件答辯的學生集中到設計室繪圖，由管理人員對其設計進程進行記錄，防止雇請他人手繪設計圖件的事情發生。
3結語
網絡和信息技術的發展，為畢業設計作假行為提供了極大地方便，園林專業作為邊緣學科，更容易受到沖擊。要想遏制各種類型的作假行為，必須加強制度建設和過程管理，從各方面促使指導教師和學生加大對畢業設計工作的精力投入，而不是幻想通過投機取巧、弄虛作假蒙混過關。只有在嚴格、公正、公開的規章制度監督下，學生畢業設計中的作假行為才能得到有效的遏制，不斷提高畢業設計教學效果和教學質量。
參考文獻
1相軍，張衛東，何衛忠.畢業設計過程管理中出現的問題及對策研究[J].中國電力教育，2013（31）
2蘇艷紅.本科學位論文作假行為產生的原因及對策[J].亞太教育，2015（9）
本科畢業論文開題報告
論文題目
系
別
專
業
班
級
姓
名
學
號
指導教師
填表日期
教務處
說
明
1.論文的開題報告是保證畢業論文質量的一個重要環節，為規范畢業論文的開題報告，特印發此表。
2.學生應通過調研和資料搜集，主動與指導教師討論，在指導教師的指導下，完成開題報告。
3.此表填寫一式三份，一份教學系留存，一份交指導教師，一份學生本人自存。
4.開題報告需經指導教師審查同意，方可正式開始論文寫作工作。
5.本表由教務處負責解釋。
一、選題的意義和研究現狀
1．
選題的目的、理論意義和現實意義
（1）
選題的目的:
這個題目是以市中心繁華地段的閑置地做一個餐飲空間的創意設計。選擇餐飲空間設計作為本人的畢業設計題目，原因有，一是因為考慮到本人以后的就業方向與室內，以及室內與室外景觀向協調和搭配，當然這和自己對室內設計的興趣有關，也有對這方面內容的多角度思考和研究；二是想通過畢業設計的全過程對自己大學四年所學到的專業知識的總結，讓自己設計的鍛煉，能力得到充分的展現，使自己學到更多就業創業時需要的專業知識和技能，將會對自己以后工作的發展提供支持，是一筆很豐厚的財富。
（2）
（2）選題的理論意義：怎樣促成設計作品中的“概念性”、“實施性”兩者間的完美統一結合，我認為設計師充分把握作品所包含的審美價值持續存在的時間性，使作品中塑造的空間容器能夠準確傳達出一個符合商業需求與機能美感兼具的全新表象意志。何為設？就是要應該事先預定某種時間和空間的概念；何為計？就是要羅列這種預定的概念，發揮這種概念并最終鎖定概念，從設計思維的無到有、到思維的膨脹、乃至一瀉萬里的思維奔騰。正是在羅列這種特定時間和空間的關系時，使我感悟出設計思維的秩序的矛盾變異，并在這種矛盾中，讓我反省、自我發揮、最終使之推進。
（3）
（4）
（3）選題的現實意義：餐飲空間除了作為飲食場所滿足人們的客觀需要外,還要通過其自身環境來滿足人們更高層次的精神文化需求，作為一種營造餐飲環境的重要方式。餐飲空間的主題性設計是圍繞某一中心思想或以突出某種要素對餐飲空間進行整體環境空間規劃,包括它的的裝飾材料、裝飾色彩、陳設、空間造型以及服務和菜品等都為藏著的中國這主題服務,使主題的中式設計成為顧客容易識別其他餐飲空間的特征。消費者在主題性餐飲空間進行消費時經過觀察和聯想,進入期望的主題情境。好的餐飲空間主題設計有利于餐飲文化的創新和繁榮;有利于形成企業的品牌標志,從而創造品牌效益。
2．
與選題相關的國內外研究和發展概況
（1）國內的研究和發展情況：
隨著社會、經濟、文化的不斷發展，人們對生活的追求可謂是發生了翻天覆地的變化。雖然不同的地域、文化、經濟條件下衍生出來的飲食文化各有風格和內涵，但是有一點可以肯定的，就是朝著人們生活更美好的方向發展。
國內，70年代以前，人們對餐飲空間的研究不多，大多數都是按照舊時代的設計布置思路來設計餐館，雖然當時已經有梁思成與林徽因等有先見之明的設計大師引進了西方現代工業設計理念。
中外合資五星級大酒店xx賓館，xx、xx等一代嶺南建筑大師設計而成，是在現代嶺南建筑中將外來建筑形式與中國傳統建筑文化相結合的一個成功作品，即使xx賓館在傳統意義上不算是真正純正的餐飲空間，但是xx賓館的設計繼承了中國傳統園林與嶺南傳統園林設計的精華，中庭以璧山瀑布為主景的焦點，形成別有洞天的嶺南風情，整體有歷史氣息與文化內涵融入建筑空間的功能。xx賓館對嶺南建筑有著里程碑式的意義，它是中國第一個采用大型室內中庭設計的酒店。當時建造xx賓館的時候，曾有人提出別的建議，說做接待外賓用的第一間五星級賓館應該設計得西方化一點，但xx認為西化不能體現我國文化。于是，xx用了中西合璧的設想。xx賓館的外觀是完全現代化的建筑，而內部設計是完全中國化的。
改革開放后，特別是1990年第一家連鎖餐飲“麥當勞”進駐深圳的時候，麥當勞以現代簡約的風格對國人帶來了一次視覺的沖擊，簡練的設計風格不再像中式那樣繁瑣，一切從簡，讓人們意識到原來餐飲空間原來可以這樣設計布局，這也是日后都市化進程后都市的縮影，在空間布局的設計上多了浮躁少了內涵。
（2）國外的研究和發展情況：
國外，工業革命之后，人們就研究餐飲空間里面的：功能、陳設、色彩、材料、心理等種種的方面進行了很深的研究，這些要求在設計上必不可少的，但是，先前，我們沒發現。
比如在空間上，國外的餐飲空間不同中式的傳統餐飲空間。國外的餐飲空間上靈活多變，不會只均布餐桌在大廳就餐，那樣會使人乏味。他們往往會在單一的空間內用一些實體來進行圍合或分割，將其劃分為若干個形態各異，相互流通、相互因借的空間，從而增加空間的趣味性。
比如色彩運用：就餐環境的色彩配置，對人們的就餐心理影響很大。一是食物的色彩能影響人的食欲，二是餐廳環境的色彩也能影響人們就餐時的情緒。餐廳的色彩因個人愛好和性格不同而有較大差異。勒溫認為,行為是個人和環境組成的,并提出人類行為一個著名的公式B=F(P·E),即人的行為,單體和群體人行為都是行為主體與環境，包括社會環境、物理環境、心理環境雙重作用結果。深層說色彩影響人的食欲與心情，從而影響人的消費，這對一家營業性餐飲空間是異常重要的一點。
所以西方在餐廳的色彩運用上面頗為講究，而國內相對便顯得單調。西方在設計上面中式設計，又不同于中國的中式設計。中國的符號、中國的哲學意境、材質、形式經驗，這些是真正開始被認可了的。家具、窗格、太極、園林式意境。
（3）總結：
現代化社會發展越來越快，傳統建筑受到了很大的沖擊，特別是像中國這樣的古老國家。傳統美學的沒落，很多有識之士都希望打救傳統的文化，從九十年代初樓房頂上蓋涼亭，到現在新中式的興起。
現在中式設計很多設計師已經把中式運用在建筑設計，家具設計等領域上，并應用得如魚得水。同樣的元素誰都可以運用，那中國設計師最大的優勢是什么？嚴格說，是文化。但是，因為我們的教育環境，這塊偏偏又失去了。我們總覺得外國設計師“抽取得不地道”，但讓咱們說什么，又說不清楚。能感覺不地道，因為我們血脈里，潛移默化的物事接觸中，漢字語言中國風俗下，能感覺出這未必是真正的神韻。但說不清，就是因為文化修養不夠，找不到準確的表達方式，不管是通過文字語言還是設計語言。
中式設計由中國設計發揚光大，這是毫無疑問的好事，我相信也是必然。畢竟一個老外太極拳打得再好，也不會有一個國家的老外都把太極拳打得多好，底蘊還是我們近水樓臺的最大優勢。
于是中西合璧的設計便應運而生，取各家之精華，去各家的糟糠。如，北京的國家大劇院，上海世博會的東方之冠，蘇州的蘇州博物館，萬科的深圳中國園等等。
二、研究方案
1．研究的基本內容及預期的結果
研究的基本內容：
（1）作品的總體概述
作品名稱：餐飲空間設計——“藏著的中國”餐飲空間設計
工程概況：
一是項目位于市中心繁華地段，要求根據原始平面圖設計；
二是建筑內部空間布局合理，與環境有機協調，適應地方氣候，造型富有創意，空間豐富、立意新穎；三是充分滿足就餐、接待等各方面使用功能的要求，有利于人流疏散和安全保衛，充分考慮可持續發展的需要，使之能隨未來社會的發展，不斷作出適應性的調整。
（2）設計方案及評價
從設計構思方面，首先，餐飲空間是人們休息的場所，設計一定要充分展現出舒適的效果，營造一個安靜的氛圍。其次，探索空間環境的文化意境與都市文化的完美結合，創造出一個與眾不同的環境供忙碌的都市人休憩。
總之一句話：秉承與創新，為了更好的“以人為本”。
設計理念方面，首先，現代進入信息社會，人們的物質文化水平也隨之提高，人們對就餐環境產生了更高層次的需求，體現在觀念、內容、功能和形式等方面。如今，飲食內容變的格外豐富，人們對就餐內容的選擇包括著對就餐環境的選擇，就餐成為了一種享受和一種體驗，成為人與人的一種交流方式，同時也成為一種身份和個人品位的展示，這些都體現到了就餐的環境之中。因此，著意去營造吻合人們心理、生理和情感等要求的就餐環境,將設計理念和人性化交織起來進行思考，從而達到人性化與餐飲空間設計的完美融合，就成為餐飲空間運營成功的根本。
藏著的中國餐飲空間設計，是位于都市商業中心的一家餐廳，設計不能偏離充分利用現有空間讓人們休憩，休閑的各種需求，結合現有地基的整體布局特點，設計采用中式復古的設計手法，引導餐飲空間能達到新一個層次的飛躍，餐飲空間不僅僅只是餐飲，更是一種放松和享受。
餐飲空間分為三大區域：餐飲功能區、制作功能區、內部管理區。
餐飲功能區包括：如門面和顧客進出口功能區、接待和候餐功能區、用餐功能區、配套功能區、服務功能區等。
制作功能區包括：消毒間、清洗間、制作區、血餐間、活鮮區、點心房等。
內部管理區：辦公區、接待區、更衣區。
入口門廳,這是獨立式餐廳的交通樞紐，是顧客從室外進入餐廳就餐的過渡空間。門廳裝飾華麗，視覺主立面設店名和店標。根據門廳的大小，一設置迎賓臺、顧客休息區、餐廳特色簡介等。結合樓梯設置燈光噴泉水池或裝飾小景。
休息等候區,是從公共交通部分通向餐廳的過渡空間。休息廳與餐廳可以用門、玻璃隔斷、綠化池或屏風來加以分隔和限定。
中餐廳空間的陳設
“中餐廳”環境陳設設計以中國傳統風格為基調，結合中國傳統建筑構件，斗拱、紅漆柱、雕梁畫棟、瀝粉彩畫，經過提煉塑造出莊嚴、典雅、敦厚方正的陳設效果，同時也通過題字、書法、繪畫、器物，借景擺放，呈現出高雅脫俗的性靈境界。此外巧用中式百寶閣、大紅燈籠以及傳統風景古香緞的妙用，都能孕育出濃郁的中國傳統風格。
一個完美的中式餐廳，只有中式風格的設計與裝修是遠遠不夠的。缺少了視覺中心的設計是不能給顧客留下深刻印象的。因此，在空間和交通的視覺焦點，以及一些墻面的“留白”部分，以一些帶有中國特色的藝術品和工藝品來進行點綴，豐富空間感受，烘托傳統氣氛。
預期效果:
餐廳建設好之后，人們可以在建筑內進行就餐，休閑，娛樂，聊天等活動，室內是交通繁華的路段，車水馬龍，然室外設計可以作為逛街，看戲等短暫停留的人們稍息的一個場所?？傮w來說，設計的預期效果讓人們得以在繁華的市區中心地帶找到一片寧靜的樂土。
2．擬采用的研究方法
（1）用照相，目測，實地觀察等方法進行實地勘察地形與現狀地貌，利用原有的環境作為依托來進行設計。
（2）參考各類相關專業書籍，報刊，網站，實例，幫助方案的設計構想。
（3）再利用相關專業書籍，報刊，網站，實例，收集各類所需的信息，完善設計構想。
（4）調查社會上人們對餐廳設計的要求和愛好，作為方案設計的參考依據。
（5）與老師和同學還有專業人士討論研究，進行方案的起草與設計。
（6）用軟件和手繪的方式進行方案的分析，設計以及畢業論文的撰寫。
（7）最后用動畫來展示設計方案。
3.研究所需條件和可能存在的問題
（1）研究所需條件：
在論文與設計中需要大量的文獻資料和實際案例作為參考依據，需要對所有設計場地和周圍環境空間的掌握，還需要合理的安排時間，以保證按時，按質的制作完成畢業設計和論文。在設備方面，需要優良配置的電腦設備，相機，勘察工具，繪圖工具等，以保證3D、CAD、PS、SU等軟件以及數據，草圖、構思等能夠精確，順利的操作。
（2）可能存在的問題：
對主題設計的把握不夠好，實地勘察工具不完善，對勘察效果有一定影響，所需參考文獻資料龐大，可能找資料的過程有一定的難度、工作量大，所需時間較多，時間的合理安排有一定難度；所需電腦配置要求較高，對設計與制作的進度和效果有一定的影響。
三、研究進度安排、參考文獻及審查意見
1．
研究進度安排
具體安排如下：
前期階段
2019-10-25
至
2019-10-30
完成開題報告；進行實地調查，照相，數據，地形分析，周圍環境分析以及各項設定工作開始進行
2019-11-01
至
2019-11-30
完成風格設定，草稿設計和平面繪制
中期階段
2019-12-01
至
2019-03-20
完成設計工作，主要包括：
（1）完成各二維，三維場景的繪制與制作
（2）完成節點圖和施工圖的繪制工作
（3）完成效果圖的繪制工作
（4）完成動畫場景模型的制作
（5）完成全片各分鏡頭的制作
（6）完成各特效的制作
（7）完成影片后期配音與音樂合成工作
（8）完成影片剪輯與合成工作
后期階段
2019-03-21
至
2019-04-20
完成論文部分，還有部分內容豐富工作，主要包括：
（1）擬定論文提綱
（2）大致完成論文，達到要求字數
（3）校對論文，補漏補缺，刪減重復和不必要的文字
（4）最后校對論文
（5）完成各功能分區的說明工作
（6）完成效果圖的渲染工作
（7）完成動畫影片的最后檢查工作
（8）完成作品集的編制
（9）完成展板制作
2．
應收集資料及主要參考文獻
略
指導教師意見
指導教師簽名：
年
月
日
系意見：
系主任簽名：
年
【關鍵詞】民辦高校；環境藝術設計；課程體系
中圖分類號：G4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0206-01
本文從課程設置的整體結構出發，主要從公共課程體系、專業課程體系和實踐課程體系三方面入手，對如何構建新時期民辦高校環境藝術設計課程體系做了一些探討研究。
一、公共課程體系建設
（一）公共必修課程模塊：包括政治理論、形式與政策、大學英語、大學語文、大學體育、應用文寫作、計算機基礎及應用、大學生心理健康教育及職業發展與就業指導、讀書活動。該模塊對實現大學生全面素質發展具有不可或缺的作用，對學生的個性培養、創造性的能力和專業發展也起到良好的促進作用。
（二）公共選修課程模塊：包括人文社會科學、自然科學、藝術教育、健康教育、創新創業教育。該模塊培養學生要具有寬闊的視野、積極樂觀的態度、建立良好的人際關系、健全的人格品質。
二、專業課程體系建設
（一）專業基礎課程模塊：包括設計素描、專業透視、建筑速寫、數字圖像、設計色彩、立體構成、專業制圖、平面構成、色彩構成、立體構成、人體工程學、設計概論、建筑概論、室內設計原理、建筑外立面設計、CAD制圖、MAX建?；A、渲染技法、效果圖表現技法。該模塊是使學生具備基本的專業理論素養、基本的造型技能以及基本的專業設計技能，為創新設計奠定基礎。
（二）專業核心課程模塊：包括裝飾材料與施工工藝、工程預算與報價、陳設設計、家具設計、家居設計、別墅設計、辦公空間設計、餐飲空間設計、娛樂空間設計、商業空間設計、展示設計、景觀規劃設計。該模塊是讓學生認識行業發展特點，掌握設計的一般原理和方法，引導和發現學生的興趣點，因材施教，培養應用型的設計人才，為學生就業指引方向。
（三）專業選修課程模塊：包括攝影基礎、裝飾畫、民間美術、廣場景觀設計、小區景觀設計、植物景觀設計、城市環境景觀雕塑、快題設計、模型制作。該模塊是培養學生具有一定欣賞美、發現美和創造美的能力，同時，拓寬專業層面，豐富更加全面的知識體系。
三、實踐課程體系建設
（一）課程設計模塊：計算輔助設計與核心設計課程相結合的課程設計。例如，在辦公空間設計課程中，將課程分為兩部分進行，一部分理論基礎課程；一部分設計課程，并使用設計軟件完成最終作品，題目應來源于實際工程，使學生直接或間接參與工程實踐。同時，有組織有計劃地引導并指導學生參與設計競賽活動。該模塊是使學生將所學理論運用到實踐當中去，并像真正的設計師一樣獨立完成整套設計方案，為更早的進入工作角色，奠定堅實基礎。
（二）社會實踐模塊：積極鼓勵學生利用假期時間，進行社會實踐學習，學有所用的同時不斷發現自身的不足，然后再學習再實踐，形成一個良性循環，自我完善。該模塊是使學生考察市場，認識社會，在此過程中提高自身的溝通與合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）專業考察模塊：此課程為外出考察課程，結合環境藝術設計專業的特殊性和學生的實際情況，選擇考察線路，考察前要做好外出準備工作，合理安排出行計劃，并指導學生學會有效考察以及如何完成考察報告。該模塊是讓學生盡可能接觸更多的事物，使學生學會收集專業信息，加強對專業的理解，開拓眼界，并親身感受專業與設計在社會發展中的地位，正確審視自己的前途。
（四）畢業設計模塊：該模塊是對學生所學專業知識及應用的考察和全面總結，結合專業特色，其內容包含設計作品和設計說明兩部分，并強調其設計的創新性。實行開題報告、中期檢查、畢業答辯、畢業展覽制度。該模塊目的是通過教師的引導，激發學生的創新性思維，同時培養學生獨立分析和解決問題的能力。
綜上所述，做好公共課程、專業課程、實踐課程三大課程設置的分析與評價，是構建合理化的環境藝術設計課程體系的基礎，是培養應用型設計人才教育模式的核心。在今后的實施過程中，將不斷結合社會的發展需求和我院的教育特色，對課程體系建設作出調整并加以改進，使民辦高校環境藝術設計課程評價體系的設置更加科學、更加完整。
參考文獻：
關鍵詞:“十一五”；當代中國；美術研究；學術成果；現狀；分析
中圖分類號：J201 文獻標識碼：A
“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。
全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及?。ㄊ校?、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。
與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念；尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。
現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。
一、基礎理論研究
“十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》（2009年版）、趙一丹的《美術概論》（2008年版）、陳美渝的《美術概論》（2007年版）及高國良的《影視美術概論》（2008年版）、肖清風的《設計藝術概論》（2007年版）、朱主編的《設計藝術概論》（2006年版），其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。
在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。
與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設計學概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設計概論》（2006年版）、張燾的《室內設計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設計原理》（2007年版）、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》（2007年版，“十五”規劃題）、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》（2007年版）、陸小彪等的《設計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》（2009年版），以及熊的博士學位論文《器以藏禮：中國設計制度研究》（2007年）。
二、美術史研究
“十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國（西方）美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。
美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論：以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即（1）差異與融合；美術考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現；（3）美術及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”；而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。
中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。
中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現代美術史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》（原名為“中華民國美術史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現代美術史》（北京大學出版社，2009年版）。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”）已于2006年結題（將在2011年出版）。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》（2007年版）、薛娟《中國近現代設計藝術史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。
中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。
三、區域美術（含民族美術）研究
“十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》（2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目）。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》（2004年版）和《20世紀上海美術年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術史：遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。
相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》（2006年版）、張亞莎的《美術史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術史》（2009年版）、朱琦的《香港美術史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術史》（2007年版）。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》（2007年度）、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》（2009年度）。
區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。
四、邊緣性的文化研究
邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。“十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神：非物質文化遺產與民間美術研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》（2008年版）、沈泓的《節慶狂歡：民間美術中的節俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當年美術及設計藝術類總立項數（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤
隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。
2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》（一）（2006年版）、《藝術財富：全球藝術市場新格局》（2007年版）、《藝術財富：全球化與中國藝術市場》（2008年版）、《藝術財富：金融危機下的藝術市場》（2009年版）；同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇――后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。
五、創作理論與實踐研究
美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。
與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”（國家一般）、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”（國家一般）等。
六、問題及反思
問題一：在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科；同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。
因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。
問題二：學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。
現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。
另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。
問題三：美術基礎理論研究貧弱。基礎理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。
我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。（責任編輯：楚小慶）
① 僅就“十一五”期間國家社會科學基金藝術學項目立項情況統計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當年立項課題總量的21%、30%及29%，連續三年居各學科之冠?！笆晃濉逼陂g，美術與設計藝術部分的結題數量也高居各學科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當年結項課題的53%、50%與40%。
② 統計資料來源于國家圖書館館藏書目。
③ “十一五”期間，中國近現代美術研究的課題立項數占當年美術學及設計藝術學項目總數的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。
④ 如“當代中國的社會變遷與傳統手工藝的保護、發展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數民族銅鼓藝術與非物質文化遺產保護”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術非物質文化遺產的保護與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現代社會湘西南少數民族民間美術生態與保護研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區客家服飾的藝術人類學研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術數據庫”（2008年度國家數據庫）、“中國現代手工藝術的發展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護與復現對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術調查研究”（2009年度國家西部），“民間美術資源的調查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產保護與研究――以青海河湟地區撒拉族民間藝術為例”（2009年度國家西部）。
⑤ 據《全國藝術科學規劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統計。
Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period
ZHENG Gong
(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)
