時間：2023-02-28 15:57:51
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第一，而高輔班也只是一味的進行程式化教學，除了臨摹就是背結構，以至造成學生對高考美術的感受由趣味變?yōu)榉ξ叮档土藢W生的學習興趣，在被動的學習中，學生的成績也不見得提高。新課標出臺，明確要求在課堂教學活動中，要注重教學實踐，而不是一味地往學生腦子里灌輸乏味的知識，而是由學生自己探究發(fā)現(xiàn)，再由教師稍加引導，比如，教師對學生進行素描教學的時候，教師可對學生進行觀察方法的引導，讓學生用聚光燈觀察同一件物體受光角度不同時的明暗變化；同樣受光角度不同結構物體的明暗變化；光源與物體的距離產(chǎn)生變化時的明暗變化等。就能很直觀地理解明暗產(chǎn)生的規(guī)律，從而加深記憶，活學活用，而不是死記硬背。這樣不僅能夠增加學生的學習興趣，而且會使學生對結構的理解能力和專業(yè)造型能力有一個整體性的提高。
第二，高考美術源于升學，因此，美術生所有的技能訓練都是服務于高考，造成學生理論知識的缺失。新課標彌補了這一點，高中美術課程的改革，開闊了學生的視野，同時又提高了學生的欣賞能力和理論知識，學生再也不是“重武輕文”的美術生。
第三，注重培養(yǎng)美術實踐能力是新課標對美術課程的要求，這與高考美術巧妙地結合在一起。在素描課上，學生只是用簡單的鉛筆，在紙上就能表現(xiàn)出立體感和空間感，這對學生來說是極大的興趣，素描課程巧妙的吸引學生的注意力，極大地調動了學生的思考能力和動手能力，這與新課標要求有異曲同工之處。在學生體會作品內容的同時體驗了作品的描繪和制作，這些成功的經(jīng)驗會促使學生積極主動地學習美術。
第四，由于應試教育的影響，導致學生的想象能力和思維創(chuàng)新能力被埋沒，就這一問題，新課標明確指出，強調培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力。這對于美術來說，相得益彰。不管是創(chuàng)造力還是想象力對美術都是至關重要的，它關乎著作者的對于思想感情的表達，這兩點對高考美術尤為重要，創(chuàng)造力是美術工作者的生命，創(chuàng)造力和想象力的缺失是美術生的重要缺陷。因此，找回學生想象力和創(chuàng)造力刻不容緩。第五，新課標要求教學活動應當是學生為主體地位，教師起主導作用。教師的看法和思想不再是“標準答案”，學生各抒己見，再由教師引導學生，這是新課標政策下的理想課堂模式。在普通美術課程中，教師不再一味地講解自己的看法和意見，由學生獨立思考，發(fā)表自己的看法，探究思想情感，最后由教師總結，或者稍加改正，從而調動學生的自主學習能力，引導學生主動思考。在專業(yè)課堂上，學生作品集中在一起，以學生現(xiàn)有的理論知識和實踐經(jīng)驗，相互批評和借鑒，取長補短，有利于學生專業(yè)進步，同時，促使學生積極主動地參與到學習中去。
二、結語
1.1運用課堂互動式的美術教學方法
高中生對待事物都會有自己的看法和見解，每個學生的邏輯思維能力也會有很大的不同，因此，在高中的美術課堂中開展互動式教學意義很大，組成互動式教學的主要部分就是師生互動和生生互動，無論是師生互動還是生生互動，都極大地增加課堂的學習氛圍，激發(fā)學生的學習熱情。比如，在學習《古代雕塑》這節(jié)課時，教師可以將一些雕塑作品帶到教室中去，讓學生通過視覺、觸覺去全面的認識雕塑，然后體會雕塑的質感、線條以及它的構造特點，教師也可以參與同學們的互動，在互動過程中可以給學生講解更多的雕塑作品，比如雕塑現(xiàn)在的市場價值；怎樣去清理和保存雕塑等知識，一方面開擴學生的視野，另一方面讓學生體會學習美術的樂趣。
1.2在美術課堂運用情境教學法
情境教學法就是教師利用多媒體等網(wǎng)絡資源等重現(xiàn)作品的文化背景，讓學生通過感官的認識和自身的感受來調動學習的積極性實現(xiàn)情境教學，從而深刻的理解作品的主旨以及所要表達的情感。比如，在學習民國時期著名畫家蔣兆和的代表作《流民圖》時，教師也可以用多媒體將這個時期日本帝國主義在中國犯下的滔天罪行展示出來，讓學生通過視覺來感受這一時期中國無辜平民所遭受的苦難，體會作者在創(chuàng)作作品時內心對人民群眾的同情以及對日本帝國主義的憤恨。
2.結合其他學科講解美術知識
高中的美術教育應和其他學科緊密聯(lián)系起來，通過各個學科之間的聯(lián)系，拓寬學生的學習視野，加深學生對美術作品的理解和認識，從而達到美術教學的目的。比如，在學習俄國著名的畫家列賓的代表作《伏爾加河的纖夫》時，教師應該和歷史、語文兩門學科聯(lián)系起來，通過歷史讓學生了解這一時期俄國勞動人民的生活狀況以及社會地位，通過語文課文《伏爾加河的纖夫》的學習，讓學生了解作品中人物的性格、社會地位以及生活狀況，教師也可以通過多媒體等網(wǎng)絡資源將這篇語文課文在班級進行朗誦，這樣就極大地增加了學生對作品的了解，在廣泛的文化中學生更能體會作品的內在含義，感受俄國勞動人民的苦難生活。同樣的在學習徐悲鴻的代表作《奔馬圖》時，教師可以和歷史背景聯(lián)系起來，這幅作品是徐悲鴻作于1948年冬天，其時中國人民發(fā)起三大戰(zhàn)役，北平和平解放在即，徐悲鴻一這幅作品幾年這一歷史性的時刻，如果學生了解了《奔馬圖》的創(chuàng)作背景，那么這幅作品的主旨大意也就不難理解了。當學生都驚嘆作家是如何畫出這么惟妙惟肖的作品時，教師可以將這幅作品美術知識講解給學生，比如：作品中采用了中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統(tǒng)的沒骨法，結合線描技法......，學生這個時候一定會聽得很認真，這節(jié)課的美術知識肯定也會掌握的比較好，如果教師單單的講解美術作品，不與其他的學科相聯(lián)系，教師講解理論知識時學生便會覺得很無趣，不會全身心的投入到課堂中去，因此，教師一定要重視美術知識與其他的學科知識相聯(lián)系，培養(yǎng)學生的學習興趣。
3.大膽創(chuàng)新，引領學生走出課堂，開闊視野
（一）簡捷便利的教學設施開設陶泥課所需的教學資源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、簡易的制作工具和作品陳設架便可以運行，這門課無需繁瑣、華麗，越自然、樸實，越能接近古人制陶的真實境界，重現(xiàn)先民艱苦勞作的情景，越能喚醒學生潛在的表現(xiàn)欲望、激發(fā)學生自身的創(chuàng)作熱情，從而達到減緩壓力、休養(yǎng)生息、發(fā)現(xiàn)自我、融入生活、樹立信心、尋求發(fā)展的目的。有條件的普通高中以及職業(yè)學校可以增設拉坯機、施釉、窯爐等設備，讓學生體會到機械制作的便捷，欣賞到作品經(jīng)歷窯變后神奇的絢麗色彩，對沒有條件的普通高中以及職業(yè)學校則可運用各種顏料（水粉、油彩、油畫棒等）和油漆、鞋油等多種材料的涂繪，完成作品的最后創(chuàng)作，使學生通過親手制作真正體會經(jīng)典作品創(chuàng)作的精妙和不易，在充分實踐的基礎上達到審美技藝的提高。
（二）愉悅寬松的教學理念陶泥課一改以前教者講、學者聽的傳統(tǒng)教學模式，而是倡導一種玩的最高境界：即讓學生在一種玩耍的氣氛中開始揉泥感知泥性，繼而泥條盤筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在寬松的氛圍里塑造直觀的、立體的多維空間形象，潛移默化地培養(yǎng)了學生動手創(chuàng)作能力、立體造型能力、多角度觀察能力、全面思考分析能力，讓學生的綜合技能和整體素質在不知不覺中得到了從量到質的提高。在玩中樂、樂中學、學中進，這就是我們陶泥課所要營造的娛悅寬松的教學理念。這種理念需要教師從教者變身為玩伴，在玩中不斷吸引學生的眼球，調動他們的積極性、培養(yǎng)他們的自信心、激發(fā)他們的創(chuàng)作欲。所以，我們教師不僅要加強知識的儲備，還得拓展見識的空間，運用多種教學技巧、多種教學材料，形成教與學之間的互動、教與學相長的良性效應。
（三）多項激勵的發(fā)展空間作品陳列架是第一項激勵機制，每節(jié)課下來，對新穎的造型和別致的創(chuàng)意要及時加以肯定，并將作品陳列上架，達到肯定成績、培養(yǎng)自信、激發(fā)創(chuàng)作的目的；對有缺陷的作品，則指出如何修改才能達到上架的要求，給學生留下一線希望，讓其在下級課更加努力地去完善。學校藝術節(jié)的展臺是另一項有效的激勵方法，當優(yōu)秀的作品被家長、校友、教師驚嘆贊美時，作者所得到的動力是無量、空前的。對藝術造型能力突出，有一定天賦的學生，要適當增加課程難度，激發(fā)他們的學習熱情，同時鼓勵并指導他們進行藝術創(chuàng)作的嘗試，將相對成熟的作品進行投稿、參賽等活動，讓其得到社會的認同。在可能的情況下，我們還可以引導他們走向藝術探索之路，做到人盡其才。對熱衷陶藝制作的同學，可以推進他們報考相應的藝術院校，從事自己熱愛的事業(yè)是一個求職者最幸福的事。
二、總結
高中美術教學具有一定的實踐性，而傳統(tǒng)的課堂教學模式并不能很好的與之相適應，因此，必須對當前的高中課堂美術教學模式進行一定的改革，不斷豐富當前的教學方式和教學手段。多媒體技術的應用符合美術教學的審美性，因此在美術教學上有一定的實用價值。多媒體技術在高中美術教學上的應用屬于對教學的微觀改革，并實現(xiàn)了對傳統(tǒng)教學方法的變革。多媒體技術在多個領域中都有應用，并多獲得了令人滿意的成效。在課堂教學中尤其是美術課堂的教學中，多媒體技術的應用無疑更是打破了傳統(tǒng)教學方法對教師及學生的束縛，相較于傳統(tǒng)的教學方法，多媒體教學方式更適宜在美術課堂上進行應用。多媒體教學可靈活應用多種信息載體，如圖片、聲音、文字、動畫、視頻，將美術作品直觀呈現(xiàn)給學生，使之能夠更好的體會其內涵，可成為教師進行美術課堂教學的最佳輔助工具，提升美術課堂的教學質量和教學效率，并使學生的美術水平和相應的感悟能力都有所提升。因此，高中美術教學中實施多媒體教學有著深遠的意義。
二、如何在高中美術教學中應用多媒體技術
1、豐富素材，培養(yǎng)學生審美觀念
多媒體技術在高中教學過程中進行應用，使美術素材的獲得變得更為便捷，通過互聯(lián)網(wǎng)，教師可進行大量美術素材的挑選和下載，并將之以生動、直觀的畫面直接呈現(xiàn)給學生，極大的豐富了美術課堂的教學內容，使美術課堂教學不再局限于教材。具體應用：其一，豐富美術教學素材。美術作為一門藝術，具有很強的欣賞性，其內容涵蓋廣泛，古今中外的優(yōu)秀美術作品都可作為教學內容，教師在進行課堂教學之前，可搜集相應的美術作品等資料，將之制作成課件或視頻，使學生在美術課堂中就能欣賞到眾多的優(yōu)秀美術作品，領略美術這門藝術的美，不斷提高學生的美術鑒賞水平，激發(fā)學生對美術的學習興趣。其二，彌補傳統(tǒng)教學的不足，美術作為一門藝術，還具有直觀審美性，通過多媒體技術的應用，可將靜態(tài)美術教材通過圖片、聲音、動畫等形式直接轉化為動態(tài)美術展，課堂教學更為靈活生動，感染力十足，能夠促進學生進行深入思考和感悟，最終實現(xiàn)美術教學學科特色的充分展現(xiàn)。高中美術教學中多媒體技術的有效應用，可實現(xiàn)對學生感官的有效刺激，激發(fā)學生學習美術的興趣，并使之更好的融入到美術課堂的學習中，最終實現(xiàn)高中美術課堂教學教學效率和教學質量的雙提升，并在教學過程中不斷提升學生對美術作品的鑒賞力和藝術審美能力。
2、創(chuàng)設情境，提升學生美術興趣
高中美術課堂教學中，學生是主體，而教師應該是學生學習的引導者和組織者，處于這種模式下的師生，更易培養(yǎng)出和諧融洽的師生關系，對于各種教學活動的順利高效開展有著十分重要的意義。通過多媒體組織教學，為學生創(chuàng)設出多樣的學習情境，可以有效的將學生引導到美術課堂的學習中，并將學生的主觀能動性充分發(fā)揮出來，既活躍了課堂氣氛，又實現(xiàn)了寓教于樂的目標。通過多媒體，教師在擴充素材內容的同時也可通過各種素材的有效組織將教材內容以動態(tài)化的形式呈現(xiàn)給學生，這會給學生更為廣闊的想象空間，使之在教師通過多媒體創(chuàng)設的情境中盡情發(fā)揮想象并進行創(chuàng)造。通過這種方式，教師不僅可以打破傳統(tǒng)教學方式的束縛，與學生進行有效互動，還可以對學生的潛能進行深入挖掘。而學生在此過程中，也能夠充分發(fā)揮出自身的主觀能動性，積極參與到美術的學習中，并對美術產(chǎn)生濃厚的興趣。教師教學和學生學習的雙向的促進，可使學生能夠更好的發(fā)現(xiàn)美術蘊含的意境和真諦，并產(chǎn)生共鳴，使之能夠獲得更好的學習效果，并不斷提升學生對美術學習及美術的興趣。
3、教學互動，激發(fā)學生創(chuàng)作活力
多媒體技術的應用打破了高中美術課堂傳統(tǒng)的灌輸式的教學方式，并使教師教學和學生學習的負擔都有所減輕。在美術多媒體教學的模式下，學生更為放松、主動，多數(shù)時候都需要進行自主思考，并會產(chǎn)生疑問。教師在教學過程中可就學生產(chǎn)生的疑問展開探討，并給予指導，站在平等位置與學生進行交流，引導學生將自己的想法表達出來，激發(fā)學生的創(chuàng)作活力。
三、合理選擇多媒體教學方式，切實提升教學效果
多媒體技術同樣也是一把雙刃劍，在教學過程中只有合理科學的進行多媒體教學方式的選擇和應用，才能真正發(fā)揮其效用。教師在應用過程中應注意以下三個問題：一，多媒體技術是教學的輔助工具，其應用并不能取代所有的傳統(tǒng)教學手段；二，要依據(jù)教材內容和學生的具體學習情況進行教學方法的選擇，而不能盲目的在高中美術課堂中應用多媒體技術進行教學；三，注意多媒體技術的運用方式和運用時機的選擇，避免出現(xiàn)形式化或格式化的多媒體美術教學。因此，在高中美術教學的過程中，教師需對多媒體技術進行正確的認識和合理的選擇，以切實提升教學效果。
四、結束語
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養(yǎng)學生的內在修養(yǎng)以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現(xiàn)：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發(fā)展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創(chuàng)新思維能力提高，對于促進個性健康發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發(fā)展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數(shù)學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發(fā)學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養(yǎng)不重視，使這門課程無法實現(xiàn)預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業(yè)素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產(chǎn)生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現(xiàn)狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養(yǎng)進行培養(yǎng)，使學生得到全面的發(fā)展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環(huán)境進行創(chuàng)設，使學生的學習興趣得到有效激發(fā)
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創(chuàng)設，將學生學習的興趣激發(fā)出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節(jié)欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發(fā)表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環(huán)境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養(yǎng)。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創(chuàng)作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當?shù)狞c撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當?shù)睾蛯W校的具體情況現(xiàn)結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當?shù)馗挥刑厣拿耖g作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當?shù)厮囆g作品欣賞課時，事先要在做好和當?shù)厮囆g作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創(chuàng)造思維能力進行了培養(yǎng)。
三、結語
素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態(tài)與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維能力，掌握和認識藝術規(guī)律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規(guī)律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規(guī)律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養(yǎng)人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創(chuàng)造和構思。
二、素描課堂教學的重要性
素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養(yǎng)繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現(xiàn)出來，以加深學生對造型規(guī)律的理解，提高學生的創(chuàng)造性思維能力。作為專業(yè)的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發(fā)揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統(tǒng)寫實訓練的基礎上引進現(xiàn)代美學思想，并融入表現(xiàn)主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統(tǒng)，從而培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和完美的表現(xiàn)能力。
三、采取多種形式激發(fā)學生的學習興趣
興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發(fā)出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據(jù)教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。
（1）教學手段要多樣化
如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現(xiàn)教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。
（2）把美術課和學生的實際生活聯(lián)系起來。
藝術離不開現(xiàn)實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯(lián)系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。
四、培養(yǎng)學生的繪畫習慣
養(yǎng)成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養(yǎng)成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產(chǎn)生整體美，不然會出現(xiàn)一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學中貫穿課堂示范
素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有全面的專業(yè)技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發(fā)揮學生的個性特點，給學生留有繼續(xù)繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。
七、恰當?shù)狞c評可以增加學生的學習信心
當學生的“繪畫作業(yè)”完成后，教師要對作業(yè)進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業(yè)，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當?shù)狞c評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發(fā)學生求知欲和創(chuàng)作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結語
一、科學的學習方法與良好的心理素質是取得成功的保證。學習過程中，有的同學作畫非常刻苦、勤奮，但進步很小，甚至長時間停止不前，這往往就是學習思路和學習方法有問題。表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，但他們不知道及時總結經(jīng)驗，不善于開動腦筋思考問題，不知道解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，出現(xiàn)了盲目蠻干主義。這怎能取得好的學習效果呢？因此，及時調整學習方法和思路，提高學習效率，以適應高考要求是至關重要的。特別是臨戰(zhàn)狀態(tài)下的廣大考生，更要注意研究和采用科學的學習方法，以避免走彎路，影響學習進步的速度。
二、明確學習目標，有計劃、有針對性地解決好自身所存在的問題。常言道：知己知彼，才能百戰(zhàn)不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如：有的同學造型階段比較好，但明暗調子表現(xiàn)較差；有的整體表現(xiàn)形象的能力還可以，但構圖方面老出問題；還有的同學比例構圖解決得不錯，但對形象結構理解不到位或體積塑造能力較弱，空間感表現(xiàn)差等等。考前這一段時間，就要針對這些情況，制定相應的學習計劃，有針對性地去解決這些問題；另一方面，要根據(jù)自己的理想、愛好和愿望，選擇適合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科專業(yè)考試的要求會有所不同，考生就要針對性地進行學習與訓練。例如：設計系科的要求和傳統(tǒng)繪畫系科的要求側重點就有所不同。不同院校的命題、作畫要求和評分標準也都有一定的差異。因此，必須有明確的學習目標，并針對所報考院校具體要求，制定行之有效的學習方法。這是考前訓練取得成功的重要方面。
三、科學的觀察方法與飽滿的熱情是畫好一張作品的前提。作畫者要力求在較短的時間里進入角色，達到最佳的競技狀態(tài)，切忌漫不經(jīng)心、胡思亂想、精力不集中。動筆之前，要有一個充分感受被畫對象的過程，包括對象的基本形體比例、明暗層次、氣質、環(huán)境、個性特點等，把對象的整體感受印記在腦海里，并認真思考需要采用的方法與手段，包括構圖、工具、繪畫風格等。即“胸有成竹”，意在筆先。好多考生不注意這一階段，盲目下筆，往往出現(xiàn)改來改去，猶豫不決，手忙腳亂、顧此失彼，最后導致作畫失敗而影響個人正常水平的發(fā)揮。考前輔導階段一定要注意這一環(huán)節(jié)。在作畫過程中，要始終做到從整體上觀察與刻畫形象，而使局部服從整體，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死摳某些局部而忘記、忽略和畫錯整體特征。好多學生不是從整體出發(fā)，而是看一點，畫一點，并不斷變換觀察尺度和基準，使畫面形象不能形成嚴謹?shù)幕拘巍е庐嬅娆嵥椤㈦s亂、孤立。同時作畫只能從局部下筆，一筆一筆完成，客觀上也容易養(yǎng)成從局部出發(fā)看問題的不良習慣。教師須及時引導和提醒學生，要認真、投入、快速，采用跑動或移動觀察的方法，把對象鮮活、生動的第一印象和基本特征迅捷地表現(xiàn)出來。觀察時力求做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。促使學生整體觀察、整體思考對象的各種關系，從而擺脫局部觀察的不良習慣。
高中美術教學應以提高學生的藝術鑒賞能力為主要著力點，帶領學生認識和解讀具有一定深度的藝術作品。在鑒賞過程中，教師不僅要引導學生提煉出作品的藝術特色，還要引導他們發(fā)現(xiàn)其蘊含的科學思想，認識其中涉及的科技知識。引導學生解讀優(yōu)秀藝術作品，對培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力極為有利。要成功實現(xiàn)上述目標，教學應加強對學生美術理論知識的教學，使學生對美術的相關概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美術學科的科學內涵，學生才能有的放矢，才能更好地實現(xiàn)學習目標。分析我國古代建筑藝術的發(fā)展歷程，其蘊含的深刻的藝術思考和獨特的藝術創(chuàng)新著實令人嘆為觀止。例如建筑藝術中最具代表性的斗拱技術的發(fā)明與運用，無疑是我國建筑藝術的特殊符號。教師在引導學生欣賞建筑作品時，應善于從整體上把握總特征，在細節(jié)處把握設計思想，深入挖掘其蘊含的科學內涵。斗拱技術的運用不僅蘊含著美術學的特征，而且體現(xiàn)了力學美，力學知識的巧妙運用正是其科技思想的重要表現(xiàn)。
2.認識和運用科學技術在藝術創(chuàng)作中的作用
在現(xiàn)代藝術教學中引入科學概念，不僅要運用先進的科學技術進行藝術創(chuàng)造，還要運用先進的科學理念武裝大腦，在豐富多彩的實踐過程中實現(xiàn)二者的有機結合。現(xiàn)代社會，科學技術的發(fā)達一定程度上助長了人們的惰性，長此以往，人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性，這不利于個人及社會的持續(xù)發(fā)展。教學者應引導學生創(chuàng)造美，使他們形成獨特的審美觀，提升審美水平，并養(yǎng)成勤思考、勤實踐的好習慣。另外，在實現(xiàn)上述教學目標的同時，教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中，不僅要以此優(yōu)化教學方法，更要以此優(yōu)化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合，使學生在藝術創(chuàng)作過程中逐漸養(yǎng)成嚴謹認真、善于發(fā)現(xiàn)和總結的學習習慣。古今中外，科學技術發(fā)展推動藝術發(fā)展進步的案例不勝枚舉，總體說來，世界藝術的發(fā)展史就是一部人類科學技術的發(fā)展史。在人類的不同發(fā)展階段，美術的發(fā)展呈現(xiàn)出各自不同特征，其中最典型的特征就是美術作品的實現(xiàn)形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀，是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期，石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現(xiàn)。隨著冶煉技術的發(fā)明，人們開始在各種器具上進行美術創(chuàng)作，形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現(xiàn)，為一大批杰出的美術家們進行藝術創(chuàng)作提供了有利條件，他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見，科技對美術發(fā)展的推動作用無可替代。
3.增強課外實踐能力，提高學生的藝術修養(yǎng)
高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容，也不能開展全部的教學活動。因此，教學者如果不拓寬教學渠道，開展全面而細致的教學工作，學生就不能形成健全的藝術人格，也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中，不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動，高中美術教學從課堂延伸到課外，不再局限于理論知識的學習，而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創(chuàng)作經(jīng)歷，引感共鳴，獲得藝術體驗，這有利于培養(yǎng)學生的美術鑒賞水平，發(fā)展學生實際運用美術的能力。
4.結語
關鍵詞：結語；半開放式的結語；高中美術鑒賞課
一、半開放式結語分類
半開放式的結語是有意留一定的時間和空間給學生，在解決本課重難點和關鍵的同時，加深對該部分的關注和理解、認識和掌握。半開放式結語一般分為三種：知識引發(fā)知識、技能關聯(lián)技能的結語；留空間、撞火花的結語；促探究、引發(fā)興趣的結語。
1．知識引發(fā)知識、技能關聯(lián)技能的結語
該種結語是通過復習本課知識與技能A，引發(fā)新知識B1、關聯(lián)新技能技法B2，以達到幫助學生溫故知新、形成知識體系的目的。該種結語設計的關鍵是用A引發(fā)B，無論是知識還是技能，A是導火索，B才是真正的目標。由A———B是知識溫故知新、承前啟后、不斷拓展的過程。這種方法的優(yōu)勢是：（1）知識體系完整，形成某一個學習領域的知識結構；（2）給學生思考留下一定時空，學生的思維可以朝著預定的方向馳騁。例如19世紀法國印象派美術鑒賞教學小結設計，應圍繞著“印象派”這一概念A，引發(fā)出“新印象派”（B）、“后印象派”（C）系列內容，從而形成19世紀初法國乃至整個歐洲印象派美術的產(chǎn)生和發(fā)展脈絡。教師設計該種結語還需要考慮三點因素。因素一：教師應熟讀教材，對教材內容了然于胸，在設計和實施該種結語前，應對關系到A———B之間的知識作系統(tǒng)整理、掌握。因素二：在A引發(fā)B知識、A關聯(lián)B技能的過程中，應把握好其份量、注意其比例、控制好時間。因素三：始終要引導學生關注A的基礎性，還要關注B與A之間的關聯(lián)性；同時更要讓學生清楚為什么要學習該內容。例如，19世紀法國“印象派”知識內容，就對60年代的我國油畫界產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響，教材中油畫作品《夯歌》是典型“印象派”風格的畫作；學生會通過“關聯(lián)性的結語”，對美術是無國界的、經(jīng)典的美術作品永遠是全人類共同的精神財富有深刻的認識。
2．留空間、撞火花的結語
留空間、撞火花的結語特點是：結語的設計不僅給學生流出一部分空間，而且還能引發(fā)學生的積極思考、踴躍參與，關鍵是設計的問題能引發(fā)思維碰撞。該種結語不適合所有的美術鑒賞課程教學，但比較適合作品較多、藝術觀念前衛(wèi)的美術鑒賞課程。其突出優(yōu)勢是小結階段繼續(xù)保持學生的學習熱情和踴躍參與的積極性，通過問題爭論，發(fā)表不同想法，引發(fā)學生對該問題的進一步關注和積極思考，這種結語改變了學生已經(jīng)習慣的封閉式小結現(xiàn)狀，達到讓“思考問題、探究問題”伴隨學生學習始終的目的。當然這樣的結語設計也會有它的不足：一是假如問題的設計和留出的時間不相適應，容易出現(xiàn)小結局促、著急結課、或者拖堂的現(xiàn)象；二是如果問題設計不當，容易出現(xiàn)意見一邊倒、思維碰撞不了的現(xiàn)象；或者時間和空間留給了學生，但沒有出現(xiàn)預期的積極思考、踴躍參與、探究問題的效果。為此，教師進行該種結語設計時需要注意以下三點。第一，教師對教材應熟讀和精通。這是保證開放式結語設計的最有效途徑。第二，對問題設計的結果要有充分的預見和把握。對結語中問題設計可能產(chǎn)生的效果應有充分的估計和應對方法，包括問題的探究會有幾種答案、占比大約是多少、還會出現(xiàn)怎樣的不同答案等，教師都應該做到心中有數(shù)。第三，時間的掌控。小結時間與問題難易度應相適應，還要預計出思維碰撞爭論的時間。
3．促探究、引發(fā)興趣的結語
促探究、引發(fā)興趣的結語設計要求圍繞學生感興趣的問題、找準“探究點”進行結語設計。其特點是問題設計要具有可探究的可能，能夠引發(fā)大多數(shù)學生的興趣。它與上面的“留空間、撞火花設計結語”有相似之處，所不同的是前者注重碰撞思維火花；后者關注“引發(fā)興趣”。共同之處是“半開放式、留空間”。那么，需要怎樣選擇問題、提問的突破口又應該怎樣設計呢？教師應該注意以下幾點：（1）應是美術鑒賞課程中具有健康審美情趣的問題；（2）應是大多數(shù)學生感興趣、能駕馭、有研究意義、并能激發(fā)探究熱情的問題。該種結語設計不適合所有的美術鑒賞課程教學，它可以單獨使用、也可與封閉式結語穿插使用。使用方法因課程內容、學生學情等因素而定。
二、半開放式結語的課例應用
1．知識引發(fā)知識、技能關聯(lián)技能結語的課例及分析
課例：美術鑒賞第七課《從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代———印象派與后印象派》［2］107－112教師可以這樣設計：①本節(jié)課學習和鑒賞了印象派作品系列，誰能用印象派開創(chuàng)者、法國印象派畫家莫奈的作品《日出印象》說明“印象派”概念和特點？②《日出印象》還讓你看到了“印象派繪畫有怎樣的追求”？同時說明他們的作畫過程是什么樣的？③“后印象派”是怎樣產(chǎn)生的？又有怎樣的特點？結合主要畫家的代表作品進行說明。④教師和學生共同總結“印象派”與“后印象派”在對世界美術史發(fā)展方面做出了怎樣的貢獻？局限性又是什么？該結語的設計思路是以印象派產(chǎn)生（A1）、發(fā)展和技能（A2）以及追求開始，引發(fā)新印象派的概念（B1）和技能（B2）、再到后印象派產(chǎn)生背景（C1）、發(fā)展歷程（C2）以及藝術主張（C3），其實是對以法國為代表的19世紀歐洲美術的一個概括，幫助學生理出清晰而明了的印象派發(fā)展的脈絡。教師還可以這樣設計，用作品A、引發(fā)作品B、再引發(fā)作品C。這并不是單純在小結階段引領學生觀賞作品，而是引導學生通過對印象派代表畫家莫奈作品《盧昂教堂》（A）（面對戶外景物不斷變化的光線，必須以直接、迅速的筆觸捕捉下來）技能特征的分析———引發(fā)對新印象派畫家修拉作品《大碗島的星期天下午》（B）（“點彩畫法”）技能特征的分析———再引發(fā)對后印象派代表畫家梵高作品《阿爾的小屋》（C）技能特征的分析，使學生清楚地看到“印象派—新印象派—后印象派”的發(fā)展過程。它不僅是美術史繼承、發(fā)展、創(chuàng)新的關系，更是一個“技能技巧”上相互關聯(lián)和影響的關系，在這個基礎上，再回望這些派別產(chǎn)生的背景、發(fā)展的歷程和藝術的主張，學生就很容易理解了。當然，這樣的結語設計需要教師至少具備兩點專業(yè)素養(yǎng)：①對現(xiàn)代歐洲美術史尤其是對法國美術史中的印象派、新印象派、后印象派的藝術追求熟練掌握和應用；②對印象派、新印象派、后印象派技能技法特征的關注、掌握，并能對其細微的不同給予深入細致的分析研究。只有具備上述兩點才能設計并使用“技能關聯(lián)技能”的結語設計。
2．留空間、撞火花設計結語的課例及分析
課例：美術鑒賞第七課《從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代———印象派與后印象派》第二課時《反印象派的后印象派》［2］107－112教師可以嘗試這樣小結：教材在闡述“后印象派”產(chǎn)生背景的同時、也告訴了我們它產(chǎn)生的直接原因“印象派的局限性”。那么，你怎樣看“后印象派”？你覺得它能否克服印象派的局限性，他們的作品又有怎樣的特點。由于教師的結語很開放，學生很可能得出各種答案，例如，有的學生小結：“印象派”最突出的特點就是描繪和紀錄“瞬間”的光影，如果把這個當成是“局限性”、或將這個局限性變得不局限了，那么，就失去“印象派”繪畫的特質了。有的學生小結：若將“印象派”與14、15世紀的古典油畫作比較，我還是覺得古典油畫美！沒有筆觸、特別細膩，當然，也不缺乏思想性和藝術追求。教師可以順勢引導學生總結出多種觀點，推動學生進行思維的碰撞。這種結語設計為學生的復習留下充足的空間。以印象派的“局限性”展開，鼓勵學生發(fā)表自己的意見和想法，學生暢所欲言，各抒己見，教師實現(xiàn)了“一人搭臺，全班參與唱戲”的設計初衷，在小結時學生能自主復習知識和藝術理論。如果說上面的結語設計是側重于“留空間”的結語設計，那么，下面的結語則是傾向于“撞火花”的結語設計：本節(jié)課所涉及到的印象派似乎局限性比較突出，如一個是它模糊了寫生和創(chuàng)造的界限、拿寫生當成創(chuàng)作；另一個局限性就是忽視作品內容而過于注重外光下的光色關系，恰恰這個就是印象派的最突出的特征，也正是這一突出的“局限性”才給新印象派的產(chǎn)生留下發(fā)展的空間，同學們請思考一下：“新印象派是否彌補了這一局限性？新印象是否又留下新的‘局限性＇？”這種“撞火花”式的結語設計，可以引發(fā)老師與學生、學生和學生在小結階段圍繞一個問題共同碰撞出思維的火花，展示了一條清晰的鏈條：“現(xiàn)代派繪畫創(chuàng)作越來越主觀，從法國印象派的發(fā)展歷程就可見一斑。”
3．促探究、引發(fā)興趣結語的課例及分析
（1）古希臘人信奉各種神靈，把制作雕像和建造神廟看作是對神靈最大的尊敬，神廟用雕刻作裝飾，與雕塑融為一體。如《帕特農神廟山花裝飾雕刻———三女神》《伊瑞克提翁神廟》（2）古希臘人是以人的形象和思想情感去塑造神靈，所以，古希臘神像在外表看來是人像，如《赫爾墨斯與幼年的狄奧尼索斯》（3）古希臘人認為，人體是最美的，向他們敬奉的神靈展示人體，是對神靈的最大奉獻。如《擲鐵餅者》（4）古希臘人崇尚以和諧為美的美學觀念，不斷追求一種和諧的理想美，如《拉奧孔》。教師要善于在學生說出相關點的時候啟發(fā)引導，同時在總結時要強調古希臘、古羅馬美術和其文化對今天的影響：建筑方面的多立克柱式一直被我們所推崇和使用，如大連人民文化俱樂部門廳的柱子；達芙妮牌子的女款鞋，就是用希臘神話月桂女神達芙妮的名字命名的；大家常常掛在嘴邊的“星座”，也是出自于古希臘神話。本結語設計是以“古希臘美術為什么取得偉大的成就”為討論題，用學生熟知的“星座”“達芙妮”“大連人民文化俱樂部”為實例，引發(fā)學生思考和探究。這種結語設計的成功之處在于用學生感興趣的“古希臘美術取得成就的原因”引發(fā)另外一個“興趣點”即：“為什么會取得如此成就”，繼而聯(lián)系“我們身邊興趣點”，如大連人民文化俱樂部門廳的柱子、達芙妮牌子女鞋以及星座。“身邊熟悉的生活的興趣點”是最大的興趣點，因為，人類文明從來都沒有停下前進的腳步，古希臘古羅馬從來都沒有停止對我們生活方方面面的影響。
參考文獻：
