時間：2023-03-16 16:38:46
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傳統民間藝術在長期的歷史進程中發展出獨特的風格。如，油紙傘工藝有著“雙喜臨門”“五福送子”“百年好合”等獨特的裝飾寓意，并從中衍生出晉州宮傘舞、博羅舞羅傘、漳臺大鼓涼傘舞等民間文化活動；傳統國畫有著寫意與留白，引人思考；傳統建筑有著“飛檐”“紅磚灰瓦”的簡潔、自然之美；等等。傳統民間藝術的造型大都采用中軸對稱的結構，簡單大方，有著或喜慶或沉靜或古樸的風格。這些中華民族智慧和勞動的結晶，如果被用在現代設計中，將會顯得別具一格。公交車上張貼的用來宣傳文明乘車好習慣的圖案造型，正是源于我國傳統民間藝術——剪紙。似曾相識的奧運福娃的形狀正是采用了中國傳統民間藝術的對稱造型。最具中國傳統特色的女性服飾——旗袍，在穿著時與油紙傘的搭配是分不開的。如今，旗袍已經成為服裝設計師表現東方女性魅力的民族符號，體現了中國女性清雅、含蓄的服飾配上工筆裝飾的油紙傘，在素雅莊重的格調上增添了些許輕靈和纖柔。傳統民間藝術的造型與現代設計相結合的成功案例數不勝數，使設計者在傳統民間藝術的造型中喚醒設計靈感，找到設計的方向，從而設計出賞心悅目的作品。這些傳統民間藝術造型獨特，彰顯著中華民族獨有的魅力，學習傳統民族藝術的造型，將其引入自己的作品，已經成為越來越多設計師的選擇。
二、自然質樸，傳承我國美德
在中國傳統民間藝術中，很難找到非常復雜而奢侈的事物。這是因為中國傳統民間藝術不僅追求美觀性，也注重實用性。如江西婺源甲路油紙傘，以鳳尾竹、桐油等江南特產通過制作師傅鋸竹、刮青、平頭、劈骨等工藝，充分利用本地資源，進而制作出集民俗性、實用性等特點于一身的手工藝品。傳統皮影利用動物的皮毛剪貼繪成所需的形狀，無須復雜的工藝與裝飾，演繹了愛恨情仇與悲歡離合。中國傳統民間藝術不注重奢侈精致，只要滿足人們的日常勞動與生活需要即可，所以它們自然而質樸。中國傳統民間藝術的自然質樸是其特點，這也恰恰反映出傳統手工藝人在創造傳統民間藝術的同時也在發揚著中華民族勤儉節約的傳統美德。如今，少數節日禮品包裝精致華美，包裝的價值已經遠遠超過禮品本身的價值，致使商品價格節節攀升。這種奢靡浪費的不正之風影響著設計界。將中國傳統民間藝術的自然質樸運用到現代設計上，將會對市場吹入一陣清風。如，浙江余杭紙傘上的中國繩結配飾，不但具有裝飾功能和吉祥寓意（“繩”與“神”諧音，結則喻示團結、親密、溫馨），而且具有傘具的捆綁包裝以及收納功能。這種設計美觀實用，同時也讓傘具風格別致。因此，現代設計一方面應該向傳統民間藝術學習，在傳統民間藝術中汲取以實用為本和用物惜物等有益成分，在設計中除了注重外觀的美觀與裝飾外，更應注重產品的使用功能。另一方面，設計者在設計產品時也應該注意引導消費者理性消費和綠色消費。
三、和諧友好，共筑中華美夢
由于受到中國傳統文化思想的影響，中國傳統民間藝術十分重視“天人合一”的觀念，追求人與自然的和諧相處。古人從自然中獲得啟發創造了傳統民間藝術，在這種與自然萬物和諧友好的觀念下，形成了與自然和諧統一的生活觀念與生活方式。如今，科技的高速發展使人類在改造自然的過程中獲益，沉醉于征服自然的快樂中，喪失了保護自然的理念。大氣污染、全球變暖、沙塵暴、海嘯，自然以災難的方式警告著人類的所作所為。我們應保持警醒，從傳統民間藝術中學習，在現代設計中倡導環保理念，追求與自然萬物和諧共存的態度，用行動實現中華民族美好的中國夢。
1.培養學生創新能力和審美意識提高。
在現代藝術教育中引入風格淳樸的民間傳統藝術，其本質并非讓學生片面、生硬地追求與模仿藝術形象上的原始與荒蠻，而是通過強化這一方面的學習來實現對其內涵的理解和精髓的升華，借以充實自我藝術創造，使民間傳統藝術在創新中與現代意識發生碰撞，達到審美層面上的互補和統一，煥發非一般的光彩。
2.中華民族傳統文化與道德理念延續。
民間傳統藝術在歷史車輪碾過后，雄健的底蘊越發顯現出來了，其將思想理性有機融合到鮮活的藝術形象中，用以宣揚正面歷史人物形象、進行道德教育。融于中華民族傳統文化中的人生價值理想，決定著民間傳統藝術家肩負著啟蒙教育的責任，而民間傳統藝術那一股“寓教于樂”的獨特方式與親和力，不時啟迪著人們的道德理念、人生價值和審美情趣，這便是民間傳統藝術隱于藝術形象下的潛在價值，也是現代藝術教育中得以突圍的亮點所在。
二、民間傳統藝術對高校
藝術教育發展的影響
1.教育模式--靈活創新。
為實現民間傳統文化與高校美術課程的高度結合，可一面組建以興趣愛好為基點的學生社團，組織學生開展形式多樣的集體活動，讓他們利用課余時間自行學習剪紙、陶藝等民間傳統技藝，再將這些學習成果帶入課堂中進行交流探討，互相促進學習，拓展課堂范圍；另一面還可邀請民間傳統藝術傳承人走入課堂，為學生演示傳統藝術作品的制作過程，講述技藝的發展歷程，也可借機向學生傳達一些民間傳統藝術正面臨失傳的現狀，鼓勵有興趣的學生投身于傳統藝術事業。此外，還可盡量挖掘本地民間傳統藝術教育資源，利用鄉土文化來感染學生，增加對民間傳統藝術的熱愛之情。
2.教育思路--廣泛拓展。
現代科技的飛速發展成就了高校教育形式的深刻變革，足不出戶也可將聲音、圖片、影像等多媒體元素與文字一起帶入高校美術課堂中，創設豐富多樣的教學情境來引入入勝，同理，民間傳統藝術的形成過程、傳統藝術作品的制作工藝等也都能在一方屏幕上得以生動呈現。不難發現，生活的周遭盡是可以取材的傳統藝術素材，民間傳統藝術的氣息早已彌漫大街小巷，悄然影響著人們的行為方式。只要用心發現，有意識搜集，可利用的教學資源唾手可得，當藝術走下高不可攀的神臺，緊密結合到生活點滴中，才能真正對人們思維方式、行為習慣產生引導作用，才能在生活這一不竭源泉的滋養下獲得更為鮮活的生命，煥發更為絢麗的光彩，這對高校藝術教育思路拓展大有裨益。
3.教育理念--打破傳統。
1.充分挖掘和利用教育資源
首先，編寫好校本教材。剪紙作為校本課程，沒有現成的教材可用。為此，學校要動員教師和學生廣為收集有關剪紙的書籍和資料，并到新華書店購買相關書籍。同時，充分利用網絡資源，由課題組負責把這些材料整編成冊，作為剪紙校本教材。其次，充分利用民間藝人這一稀有資源，邀請民間藝人來校指導，傳授剪紙刻紙的技術和方法。
2.激發學生學習興趣
要逐步普及剪紙藝術，就要通過多種渠道向學生介紹、宣傳剪紙藝術。可以在學校的宣傳櫥窗、墻面、樓道、教室、窗戶等位置上張貼師生的剪紙作品，發揮校園隱性環境課程的教育作用。利用學校廣播等媒體進行定期宣傳，介紹剪紙的知識、方法，借鑒適合學生自主學習的剪紙教學網站，開展為學生作文配剪紙插圖的活動，編制“小巧手”剪紙學習專欄，使學生對剪紙由陌生到熟悉，由熟悉轉為親切，激起探究欲望，營造積極的校園剪紙藝術氛圍，使師生在校園生活的每時每刻都能受到藝術熏陶。
3.讓學生積極參與剪紙
剪紙是一種工藝，需要良好的心態、力量的均勻和意志的堅定。不論學什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪紙教育注重動手、動腦，能營造一種輕松活潑、主動探索的課堂氛圍，激發學生的創造性與求知欲，提高學生在創作過程中發現問題、解決問題的能力，寓教于樂。剪紙內涵十分豐富，具有極強的綜合性，涉及數學、美學、哲學、力學等。它的創作過程，與常規教育有很大的區別。剪紙教育主要是以學生為主體，充分發揮他們動腦、動手的主動精神，而且還要提高他們的美學審美層次。剪紙藝術的內涵是開放的，是課內外相結合的，能促使學生廣泛地吸納更多的學科知識，特別是美學知識，因此在剪紙的創作和教育過程中包含了再認識、再創造循環往復的過程，對人的品質的培養產生了重大影響。很多不愿學習的學生通過參與剪紙藝術，學會了吃苦，磨練了意志，提升了自信，開始熱愛學習。
4.建設剪紙藝術傳承團隊和工作室
學校應安排教師牽頭成立剪紙藝術學群，負責剪紙工藝教育和教學工作，并定期邀請剪紙大師或藝人來校講學、傳授技藝，由教師和工藝師聯合組成傳統工藝傳承團隊。還應該建立剪紙工作室，繼承傳統、融入時尚元素、結合現代科技手段，實現設計室、創作室、展示室三位一體，使設計、制作、展示在真實的職業場所環境中進行，真正實現藝術融入技術、技術凸現藝術。學生跟隨指導教師學習實際操作技能，真正做到“教學做”合一。每一件栩栩如生的剪紙作品，都能夠很好地感染熏陶學生。
5.建立新型的師生關系
在師生關系的處理上，要建立陶行知先生所提出提出的“藝友制”，即教師和學生之間是一種新型的師生關系，既是師生，又是朋友，教學形式不拘泥于課堂，大家像朋友一樣相處。學生在學習過程中可以和教師進行交流，既可以切實學到技藝，還可以發展創造性思維，極大地調動學生的學習興趣。
二、傳承剪紙工藝對塑造校園文化的再思考
本課程在整個教學過程中圍繞著“傳統工藝+當代審美+地域特色+材料創新”的思路，一方面從縱向著重傳統材料工藝的傳承與發展，強化傳統視覺元素的提取與優化；另一方面更從橫向的拓展其與社會相結合而產生具有現代裝飾意味的新包裝形式，通過高校課程的參與，為傳統民間藝術提供再發展的切實條件，以保持其“生產性”或“實踐性”，而不是將其“表演化”。
1.1工藝美的運用
民間藝術制作帶有較強的感彩和經驗性程式化造型特點，制造環境被限制在小農業與手工業相結合的自然經濟條件下，創立了“就材加工、量材為用、物化創造“的民間造物原則。中國民間藝術強調人與自然的共存與統一，從加工工藝和材質上都是根據勞動人民自己的需求，從大自然從取材，對自然物質進行簡單或復雜的加工利用，進行設計和創造的。
1.2地域生活美的再現
民間藝術作為一種文化創造，與生活接近、重合的本元性質決定了民間藝術造物與生活的關系。廣大勞動人民從生活的土壤里吸取藝術形式，使民間藝術造型更完善、更具有濃厚的生活氣息。它表現在現代包裝設計中，通過提煉這種傳統民間藝術風格的元素、合理地運用到形式美法則中，具體表現為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用。我國南方的民間剪紙工藝與地域特征相結合，運用現代審美、以及圖形正負形重組的現代表現手法，加強包裝裝飾效果。在表現上突出南方古代的雕鏤工藝、南方民族服飾民俗、游燈觀燈習俗的特點。現代剪紙保留了傳統的技法、紋樣、審美，又借助現代藝術與設計的某些表現形式與觀念進行闡釋創作。將現代剪紙應用在包裝設計中，打破以往剪紙作品展覽只局限于作品的平面展示，使剪紙藝術變成了三維的立體形象，它增加了剪紙的信息傳遞功能，對靜態的平面剪紙結合三維的藝術展示有益的嘗試，讓剪紙真實地走入生活，進入市場。年畫作為特有的地域民間藝術形式，它追求物象本身的結構，對線條做概括表現，具有強烈的裝飾美感，能夠很協調的運用到包裝設計中。茶葉包裝運用民間年畫的表現方法，將茶農耕種、采茶、曬茶、炒茶等制茶過程表現出來。在視覺上即保存了年畫的“版”、“線”特征，又結合現代UV印刷技術，很好的以傳統民間文化作為資源向現代藝術設計轉化。
1.3地域純樸美的體現
民間藝術中的質樸，即本色、本質的淳樸與率真。從民間藝術品的材料選擇來看，多是隨處可見的自然物質，如麻、土、木、石、棉、棕、竹、草等，外表看來質樸，但在創制的過程中包含了民眾對材料的認識和開發利用。一套“文房四寶”包裝，利用四君子之一“竹“子材料進行開發。制成的作品總體上體現出竹子自身的肌理、質地、紋飾、光澤、硬度等自然形態的特征，使主觀創作意圖與材料自然形態完美的結合在一起。
1.4情感美的流露
民間藝術的色彩、圖案紋樣，造型題材都與人們的觀念情感相關聯，反映了社會、自然與人類的聯系，具有超出感性形象本來寓意之外的內涵。其寓意象征性的感性形象具有一定的傳承性、延續性和集體性，得到了民眾的集體認同。運用了廣西壯族繡球中”并蒂花圖案“，將代表愛情信物的繡球和繡花鞋聯系在一起，依附壯族的”花婆信仰“，相信萬物生靈信仰的延伸。從繡球的形和圖案上進行創新，尋找新的形式，表達出”愛之花，情之果“的情感內涵。這里的圖案將作為一種圖形化語言，作為一種載體符號，表達一個地域、一個民族所共同認同，是真實情感的流露。
2.結論
前言
民間藝術能否融入幼兒課堂教育，關鍵得看其有沒有實用價值和可操作性。幼兒教育加入民間藝術是為了讓原有的課程內容以另一種異于傳統課程的形式呈現在課堂上，不是生搬硬套機械式的添加。我園研究的科研課題：冕寧民間刺繡在幼兒美工活動中的轉換運用就是在探索如何采用一種新的方法把民間藝術和幼兒的課程有效地結合，以一種生動活潑充實有趣的方式展現在幼兒的面前，使他們的學習由一種單純的“玩”變成一種有效的“玩”。當然，幼兒教育融入民間藝術不是對民間藝術的全盤復制，不能過分強調民間藝術而舍本逐末，應當選擇性的添加和融入到幼兒教育中。
一.民間藝術具有的特殊的教育價值
我國的民間藝術源遠流長，是中華民族文化傳統中一個重要的組成部分。民間藝術對當代的幼兒教育事業有著重要的意義。幼兒需要從小培養一種愛國思想，就必須對我們國家的優秀文化傳統有所了解。民間藝術是我國優秀文化傳統的典型代表，因此，在幼兒教育課程中有選擇性的添加是一項很有意義的舉措。此外，民間藝術有其自身的獨特魅力和重要功能。人們的日常生活，從衣食住行到發明創造處處能看到它的縮影。如冕寧縣域內流傳的十字繡，黑底白花，簡潔樸素，鮮明和諧，從孩子們穿的黑底白花領褂，大人們用黑底白花的翁裙背小孩，婦女腰上圍的黑底白花的花圍裙等方面都可以看出，它早已以一種物態化的形式扎根于人們的生活環境中。在精神文化層面，它也以一種潛移默化地方式改造、影響人們的認知方式、思維方式、價值觀念、道德觀念等多個方面。因此，民間藝術對幼兒智力潛能的開發、思想品德的培養、審美能力的提高等方面的培養都有巨大作用。民間工藝取材于我國勞動人民自身的生活，具有很強的實用性和操作性，許多作品都傳達了我國民間藝術傳統的精髓。開展這項內容不但能陶冶幼兒的審美情操，讓幼兒充分體驗藝術美帶來的精神愉悅，而且鍛煉了幼兒的認識、欣賞、思考、創作能力等。民間工藝中常常包含著勞動人民的樸素情感，流露出人們對真善美的崇尚，滲透著我國本真哲學，如儒家道家法家甚至佛家等正統思想。這些優秀的價值理念、思想情感都會對幼兒的良好發展產生積極的影響。
二.民間藝術融入幼兒園課程的課程價值
2.1民間藝術融入幼兒園課程具有社會與個人價值
民間藝術是我國傳統文化的典型代表，它是中華民族文明之源，是我國傳統文化這條大河的一個重要分支，它與生俱來的鄉土情味和地域特色最容易取得人們精神上的共鳴和認同，甚至喚醒深藏在每一個中國人心中的愛國情愫。培養學生與傳承文化是教育工作者的神圣職責，因此學前教育的目的就是要在符合國家、社會、家長提出的要求下滿足幼兒的發展需要。這就提醒我們，主體價值的體現必須以社會價值為根據，幼兒自身得不到發展，文化傳承又從何談起。當然，實現社會價值不能影響幼兒的身心發育，必須以一種積極健康的趨勢良性發展。
2.2民間藝術融入幼兒園課程可以彌補幼兒課程的不足
民間工藝有很強的地域性，它會以當地民族的傳統文化作為落腳點，滲透著當地人民的生活氣息和鄉土文化，因此它不同于當前制度化的教育體制。當前的幼兒教育課程很難看到帶有生活氣息和鄉土情味的民間文化，而我園將冕寧民間刺繡轉換應用到幼兒美工活動中則是一種貼近自然、貼近生活，融入民俗的教育方式，這正體現出民間工藝的實用性和教育價值。民藝誕生于普通人民生存的地方，與當地風土文化聯系緊密，和其它手工制作相比，它更能給幼兒帶來生活氣息。將民間工藝活動與幼兒教育有機的結合在一起，所帶來的必然是有濃郁生活氣息的課程。因此，我園開展的科研課題――冕寧民間刺繡在幼兒美工活動中的轉換運用的研究是實現幼兒園課程教育民藝化的一個很好平臺，這是民藝化的幼兒教育的優勢。
三.民間藝術融入幼兒園課程的思索
3.1利用童話語言培養幼兒對美工活動的興趣
幼兒喜歡可愛的卡通的事物，結合一些童話漫畫不斷提高幼兒繪畫水平，這是幼兒容易理解和樂于接受的方式。現在的卡通漫畫豐富多樣，指導幼兒畫出自己喜歡的內容，如巴拉拉小魔仙、天線寶寶、海綿寶寶、大耳朵圖圖等。老師在示范畫圖的時候幼兒都特別激動，容易互相討論注意力不集中，老師應把幼兒盡量集中在自己周圍，讓他們清楚地看到示范畫圖的整個過程，同時要注意一邊畫一邊溝通，給他們一種心理暗示使之對畫圖不那么恐懼，消除壓力，從而接受繪畫這一活動，然后引導幼兒大膽的畫出刺繡作品中的圖案：“大團花”、“吊吊花”等較復雜的圖案。對幼兒畫出的圖畫，用童話式的語言進行評論，多對幼兒的進步和發現給予鼓勵，使他們更樂于去做這一項繪畫活動。
3.2結合手工活動開展繪畫，激發幼兒對美工活動的興趣
手工課程包含泥工活動、紙工活動等。繪畫與手工結合的美工活動，不僅僅是像繪畫活動那樣要求作品的好壞，而更注重幼兒從動手參與活動中體會到的樂趣，因此這是大多數幼兒所喜愛的課程，幼兒在玩泥、剪紙、繪畫、填色、穿線、拓印、排水、扎染、彩線編織、粘貼等活動中對事物的認知，有利于他們在以后的生活中模仿和利用這些模型。例如，通過給漫畫涂色染紙，可以提高他們的整體感知能力。折疊、剪紙等活動，可以讓他們理解對稱結構。
3.3幼兒教師在教學方法上要靈活創新
教師在幼兒民間藝術教育中起著至關重要的作用。通過教師的幫助幼兒面對民間藝術作品時有自己的判斷，能做出自己的審美反應，幫助他們掌握怎么樣認知和感受民間藝術作品的精髓，這是培養幼兒審美感和認知能的關鍵。教學內容的選材上，以靈活多樣富有樂趣的方式進行教學，這樣幼兒才更愿意參與到課堂中。課堂上采用分組教學的方式，強帶弱，大帶小，認真的和不認真的為一組，課后和家長溝通，要求家長在家督促幼兒多做民藝手工活動，如剪紙，剪吊吊花、大團花，做紙風車，泥塑。在家長的指導下了解民間藝術，如冕寧刺繡：繡花鞋墊、繡花領褂、繡花翁裙、繡花圍裙等。經常組織一些制作小工藝品、繪畫、剪紙的比賽，并設置獎品評選優勝，這樣更能帶動幼兒參與的積極性。教師要為幼兒提供自由發揮的平臺，讓他們充分發揮自己的優勢。對幼兒的培養必須循序漸進，不可急于求成，應該針對他們的興趣將民間藝術有機的設置在課程中，這樣才能得到教學雙贏的目的。
結論
民間藝術是我們民族文化的瑰寶，了解它就是了解我們民族的歷史和文化，欣賞它就是感受我們的民族精神和情感。幼兒教育融入民間藝術是我國教育事業一個大膽嘗試，同時也是對我們優秀民族文化的一種繼承和弘揚。此項舉措不僅使現代教育保持了中國民間文化的藝術根源，又賦予了其新的時代意義，或許還會開啟我國教育之路向更遠的方向發展的大門。
參考文獻
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