時間：2023-03-17 18:11:19
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簡約主義(起源于1960年代中期，美國以幾何雕塑為主的極簡主義，是將物象簡化為幾何圖形與簡單線條來詮釋藝術中的簡約之美。簡約設計風格是消減到最“低限”的藝術形式。當時的藝術欠缺一種“內部差異”，而使藝術創作趨自“同等”。簡約主義對于現代設計所帶來的影響涵蓋了形式表現、思維觀念、價值角度、甚至生活觀。
（一）簡單的色彩搭配技巧
在眾多商品的比較之下，色彩運用能出奇制勝產生親和力，可以巧妙的控制消費者的購買動機，這也是包裝色彩計劃最重要的目標所在。視覺表達重點與沖擊力是包裝設計的關鍵之一，包裝視覺設計要素若能很快的與消費者的心理認知達成一致，則很容易打動消費者的心，進而購買。包裝設計要素中，色彩是令消費者印象深刻的重要關鍵，而在各品牌和種類繁多的產品市場中，色彩扮演著區別產品、口味或性質的重要角色。一般而言，包裝商品給人的印象不外乎形與色彩的印象，而色彩的印象尤其使人產生注意力，更容易了解其內容物，所以色彩表現具有三種機能：企業形象的傳達；產品色彩的說明；刺激購買吸引力。葡萄酒包裝盒整個界面只采用了兩種色調，白和灰黑，灰黑背景中的白色點綴，使得包裝的界面顯得干凈整潔。此外，色調極其簡單，組成了意境非常獨特的畫面，簡約但是恰到好處。在簡約風格的基礎架構之下，包裝設計從時間的角度在平面的表現形式進行圖像創作。
（二）簡潔有序的版式設計因此，包裝設計要具備明確的限制性，比如品牌名、商標、產品信息等內容是必須出現在外包裝的設計中。簡潔的版式設計要求做到版式的視覺流程性好、導引性強。要做到這一點，產品的信息的編排和次序非常重要，對于包裝設計原則，設計師要以簡單、整潔、干凈有序的方式在一個容量有限的空間內展示展示信息，要有表現和突出品牌的主題，同時又能夠引起消費者的注意并最終選擇該產品［1］。版式設計的簡潔化對設計師的素質要求非常高，現在市場上很多繁瑣的包裝就是在版式設計上的雜亂和無序。視覺流程在具體設計的時候需要非常高超的設計技巧，而這種設計能力的掌握則是衡量一個包裝設計師的關鍵。在設定信息的秩序時，要分析信息的主次關系，然后考慮到對比、平衡、空間、簡明以及相互協調等方面的問題。從字體的大小、色彩的對比關系，來表現明確的視覺流程，引導消費者對信息的識別［2］。
視覺表達重點與沖擊力是包裝設計的關鍵之一，包裝視覺設計要素若能很快的與消費者的心理認知達成一致，則很容易打動消費者的心，進而購買。然而一般易患的毛病是運用無考慮商業心理與消費者特性的平面設計原理，而使得包裝設計成為平面規劃而已，失去了促銷與識別的目的性[3]。比如圖2中的綠茶包裝設計，畫面簡潔干凈，卻不失味道。此外，每個包裝袋中大面積的留白，與主題中元素的色彩形成色彩鮮明的分別，一條繩子貫穿全部，使得包裝的整個畫面鶴立雞群，靈活躍動，讓人過目不忘。
此外，圖形設計中通過文字的將畫面的立體感凸顯出來，也能達使得整個包裝設計的版序簡潔有序，簡單美觀。文字是人類文明進步的主要工具，也是紀錄與表達人與人間情感溝通的符號，在快速變動的社會里，文字儼然成為最直接且有效的視覺傳達要素；商品的包裝是最直接與消費者接觸的一種媒體，而與客戶溝通且讓顧客產生共鳴是包裝設計最需要的，因此文字可說是最直接的工具。消費者對于包裝字體的認知，起初只會關心文字本身所代表的語言意義，在經過深入閱讀后，文字造形將進一步的影響消費者的想象及思考；又包裝是企業營銷中最直接的促銷媒體之一，因此文字在包裝上的運用是否合宜即成為包裝能否達成促銷功能的關鍵點。圖3中的豆子產品的包裝設計，也是簡潔明了，通過文字的顯示，將整個畫面襯托起來。
（三）簡單明了的圖形設計
產品包裝可藉由圖形的設計來提供消費者有關品牌的情報并塑造印象。在包裝上將內容物品以可視化傳達出來的方式，通常可用“具象圖形”與“抽象圖形’兩種來表達，而圖形在包裝上則必須能達成將物品內容藉由視覺作用來引起消費者的視覺反應，并將其視線進一步的吸引至品牌及說明文的作用；其中，”具象圖形”是用寫實、繪畫性與感情性的手法來表現，在包裝設計上通常以插畫及攝影技巧來表達；而”抽象圖形”通常是冷靜且理性的，利用點、線、面的理性規劃或隨意排列而得，在眾多商品里具有特立獨行的面貌且能帶給消費者強烈的視覺印象。“半具象圖形”將具象的題材加以單純化或變形，使其成為具象與抽象兼具的形象，而在其表現中，將易使人了解畫面的具象性與人生理、心理上的抽象性適當的融合在一起，即使它產生趣味化的感受。
圖形設計中將物象“化約”至一個簡單的概念。簡化的本質是受到抽象文字的解放影響與啟發，將抽象語匯運用在繪畫上，進而發展出絕對主義的極限繪畫。構成主義非具象的簡約之美，專注于水平與垂直線條之間的配置，達到視覺平衡的秩序感，反映了當畫面回到一種極為簡約的狀況時，人所能感知的就剩純粹的視覺感官與內在生命經驗的交替反應了，形簡而意深。包裝設計中的簡約觀念于平面表現分類時利用形態線條或色彩制造出空間感或畫面張力。運用簡單的形式，形成能產品的設計思想，顛覆傳統的價值判斷，在包裝設計中也就是“回歸”“刪去”“反思”三種角度。
潔柔紙巾是一個包裝設計中簡約美的一個典范。以簡約的向量線條繪出紙巾包裝作品，呈現出有趣的簡約畫面，企圖用最簡單的形式陳述，形成潔柔這個產品的風格。
二、環保角度
由于時代的進步，大量生產與大量消費的習慣，使得人類面臨了環境污染跟環境變動的挑戰，而全球環保潮流的興起，全球各國紛紛透過各種管道與制定措施來推動環保，因此綠色包裝的概念已變成一種趨勢，所以如何有效減少包裝廢棄物，建立消費者對于購買產品也兼顧環境保護，并促使企業選擇使用綠色包裝，這體現出了包裝設計的簡約觀念。隨著環保意識高漲及國際環保公約、規范，企業與產品環保性訴求，綠色環保的包裝設計已經是未來產品市場的營銷與推廣的要素之一。對產業而言，推動綠色包裝、包裝減量已是決定市場的重要因素。作為設計師，應該緊跟環保材料的發展趨勢，且應對每一種材料的使用特點都有一定了解，這樣才能利用最合理的材料及制造方法設計出使用壽命最長的環保包裝。企業將使用過的包裝材料通過再利用或再資源化，即通過處理成為另一種包裝的原料，不僅能解決環境保護問題，也能產生不菲的社會與經濟效益[4]。
三、生產角度
根據李蕭錕（1998）的調查指出，顧客環視超級市場的物架時，平均在每個包裝上所停留的時間不到0.03秒，包裝專家認為在這一瞬間，不只要吸引顧客注意，還要傳達內容，并將購買意欲深植在顧客的心中，在這個瞬間，產品的營銷受到重大的影響，而設計者應做的事，是顯示自己的產品顏色有利而突出[5]。也就是說，包裝設計越簡單、色彩月突出就越能吸引消費者的注意。但是現代包裝設計中存在著包裝過度、包裝太過繁復的問題。包裝過度一方面主題不突出在視覺上誤導消費者，不能達到準確傳達商品信息的目的。另外一方面不能適應大批量生產，造成資源及制作成本的極大浪費。
包裝設計應該體現出簡潔、簡單、簡約的風格特征，才能在消費者在視覺接觸產品的時候，就能從包裝中獲取信息，從而達到保護和宣傳產品的目的。在包裝設計要素方面，以圖案設計、色彩配色與品名文字設計最能引起消費者的注意；此外，能引起注意的圖案風格為線條與幾何等抽象圖案；在色彩搭配上，除了綠色，使用黃色或橙色亦可獲得消費者的認同。在整體包裝設計評價方面，使用暖色系作為背景色彩、色彩使用量在四至七色、品名文字為傳統書法字體且瓶身造形為角柱形者，最能獲得消費者的好感。
日常生活中電器設備要運行幾乎都離不開插頭插座，它是電器和供電之間的橋梁。排插也是插座的一種，是把多個插座集中放在一起而形成的多孔插座。這樣的組合可以一座多用，既節省空間又節省線路，簡單實用。中國市場調查研究中心研究指出，國內排插需求年均增長達到9%，2014年排插銷量約有16094萬個，可見排插在我們生活和工作中是最不可或缺的設備之一。過去的多功能插線板（插孔可兼容兩極或三極）因插孔較大，插座接片與電器插頭接觸面積過小，經常容易使接觸片過熱導致火災事故的發生。所以2011年6月，國家標準化管理委員會對我國排插類產品制定新標準GB2099.3-2008，進一步規范排插產品規格，保障用戶使用安全。新國標取消了大萬用，要求全部統一為扁形插針結構。這樣單功能的插線板兩級和三極插孔分開，插頭與插座的接觸面積更大，接觸更緊密，可有效降低安全事故發生的可能性。排插按結構樣式一般可劃分為：線型排插、飛碟排插、踏板排插、旋轉排插等。其中，線型排插仍是我國排插主流產品，銷售額份額約占到全部排插的81%，可見線型排插的改進具有重要的研究意義。
2簡約設計理念在雙排插座結構設計中的應用
2.1.簡約設計及其優點
產品設計的最終目的就是要實現某些特定功能，而現實情況是許多產品在設計時卻走入了一個誤區，為了追求賣點，往往會在單一產品附加許多功能，而這些功能消費者并不一定需要，或者將功能無限擴大，使得產品的結構日趨復雜。成本增加的同時適用性、易用性、安全性卻在下降，影響了主要功能的體現。簡約設計就是“簡化復雜”“、簡單使用”“、簡約能源”。簡約理念的引入，就是要讓設計回歸到簡單易用、安全可靠的本質需求。其實就產品結構和功能而言，產品結構越簡單、所附加的功能越少，那么設計開發所需的時間、資源投入、生產成本就越小。
2.2簡約理念在雙排插座結構設計中的應用
排插產品設計最終還是在其安全結構上，不管外型多花俏，材質多新穎，歸根到底，最終都在于產品使用方便，安全可靠。應用簡約理念進行排插結構設計，在保證安全的第一要求下，越簡單的結構越能體現產品的經濟性、實用性，安全性和可靠性。近年來家用電器設計已向簡約一體化逐漸發展，排插結構設計也是如此。如現在流行的排插內部一體化結構，它改變了過去內部電線復雜的連接方式，使變成了插孔腳一體成型的導電金屬片，其優點是結構簡單、安全可靠、組裝方便。
3線型雙排插座的簡約設計理念
3.1傳統線型雙排插座現存問題
線型雙排插座是常用的款型，但在使用過程中，由于各種用電產品的插頭規格大小不一，比如手機、平板電腦充電器，而排插基本上是固定大小，固定的插座距離，經常出現排插上插座之間空間不夠，非常擁擠，導致不能同時使用相鄰的插座的情況。一個用電設備在使用時，不得不拔掉部分其它用電設備插頭，使用上十分不便且危險。
3.2線型旋轉雙排插座結構分析
針對線型雙排插座所存在的問題，為了解決插排上的空間問題，出現了如多級旋轉，伸縮式，鏈式，盤式等類型的排行替換。大部產品結構比較復雜，成本也較高。基于簡約設計的理念，下面提出了一種線型旋轉雙排插座設計。結構形式。本線型旋轉雙排插座至少包括兩個插座單元，相鄰插座單元通過鉸鏈連接，且依次排列在頂部形成平齊的插頭安裝面，將用電設備插頭插入插孔可接通電源。當插頭過于密集時，可向兩側掰開插座單元，使插座單元各自設有插孔的頂面向兩側張開以互成支撐角度，此便捷設計可解決因插頭體積過大造成安裝面插孔位不足的問題，能夠為插頭提供更大的使用空間。當排插使用完畢后，可將各插座單元旋回收縮，變形后既不增加整體空間占用，又方便實用。
4總結
論文摘要:本文以中國傳統文化元素中普遍存在的特征性、符號性為出發點，診釋中國傳統文化特有的神韻與魅力，使之同現代主義設計風格相互融合，并結合設計符號學理論，將西方的簡約主義與中國傳統丈化元素有機地結合起來，發揚中國文化所特有的藝術魅力與創造性。
一、中國傳統文化中樸素、簡約之美及其特征性
我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。
我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求。總之，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。
二、現代簡約主義與簡約性設計
20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。
簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現。現代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。
三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美
設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。
中國傳統元素作為一種特殊的設計符號正在廣泛的得到發展和運用，而在具體的設計中，認知性是符號語言的生命。例如，我國的幾大銀行的標志都采用中國古錢幣作為基本型，這正是因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息，具有極強的認知性。
在進行建筑工程的建設過程中，對建筑進行設計是進行建筑工程的重要環節，建筑設計主要是指設計者在建筑工程開展前，依照建筑的要求以及任務對施工過程進行設計。在設計過程中提前設定一些可能會發生的問題，并提出相應的解決對策，通過圖紙的形式將這些解決方案表達出來，用來對備料以及進行施工組織的時候提供參照。
2建筑設計過程中涉及到約束條件
社會人文的約束；歷史背景的約束；科學發展技術的約束；美學理念的約束；有關法律法規的約束；可持續發展的約束。自然條件的約束；對土地利用的約束片；氣候原因的約束；交通狀況造成的約束；現存建筑的約束對建筑功能進行約束；工作能力的約束；社交需求的約束；以及居住性能的約束；還有休憩功能要求方面的約束。常規性在某一地區大同小異的地形,地質,氣候條件約束等。特殊約束指某一建筑所特有的,區別于常規建筑的個性化約束條件,如社會人文環境約束,特定歷史環境約束,自然物質環境約束,特定地形條件約束等。普遍約束指所有建筑所擁有的約束條件,如正常的經濟技術支持體系約束。
3創造同約束之間的關系
正是因為有約束條件的存在，才能夠促使建筑事業可以不斷進行創新，從而滿足不同的約束條件，讓建筑可以與時俱進。現代的建筑是建立在傳統的建筑基礎之上的，在不同時期嗎，也會有相應反映每一時期的建筑物。在特定時期內的建筑物很多都象征著相應皇權以及宮廷標志。在對建筑進行處理的過程中也會相應的體現出統治者的喜好。比如說在東方建筑中對斗拱的設計。隨著科技進步，建筑設計也更加的輕盈以及奇特了，比如巴塞羅那的德國館就是具有極其簡潔設計的代表，其主要是由幾片墻以及鋼柱所組成的，范斯沃斯的住宅同樣是非常簡單的，主要是由幾片玻璃以及兩塊板以及八根鋼柱所構成的。現代的建筑既不同于古代建筑中繁瑣的工序，也不同過渡期內極簡式的風格，更多的是出于對適用以及經濟還有美觀考慮。設計更加符合現代人追求快速高效的生活節奏。在不同時期，不同歷史背景下會有不同的建筑設計，每一時期的建筑都是有著自己的靈魂的。在不同條件的約束下，設計師也探究不一樣的建筑手段，因此才會有現在各種各樣各具特色的標志性建筑。比如在賴特設計的流水別墅中就是對流動水流的設計，讓靜態的建筑變的具有動態。除了對建筑材料的選擇以及不同墻面之間進行橫豎的穿插，將自然同建筑之間進行融合。貝律銘在設計美國的國家美術館時就是依據地形的特色，利用地理環境進行創造。在進行法國的盧浮宮擴建宮設計的時候，設計師也是巧妙的在建筑物中開除新的地下入口，后期在國家大劇院進行設計的時候也是采用的這種方式，只不過前者是選用了玻璃，后者是通過水面進行設計，制造出兩種不同視覺上的效果。
4結語
關鍵詞：高雅音樂；高校；校園文化建設
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）16-0199-02
音樂，是人類在追求美，建設社會文明過程中用來表達自我思想、內心情緒的一種非常重要的藝術形式。而其中的高雅音樂更因其內涵深邃的特點，而具有更加積極的教育作用，是加強高校思想教育，開展美育的重要途徑之一。
一、高雅音樂的內涵
1.高雅音樂的概念。所謂高雅音樂，是指以精神文化為底蘊的，思想內容深刻，格調高尚，形式優美，具有啟發智慧，熏陶心靈，提高人們文化修養和藝術素質作用，以及積極推動良好的社會道德風尚形成作用的交響樂、民族樂、歌舞劇等藝術形式。
2.高雅音樂的特點。①內涵豐富，格調莊重的高雅音樂區別于通俗音樂，具有英勇性、悲劇性、戲劇性等豐富的內涵特征，以抒情、描寫、敘事等豐富的手段，嚴謹的結構來表達作者內心感受，反映人們對于真、善、美的共同精神追求。如我國的經典名作小提琴協奏曲《梁祝》，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，以中西樂器相結合的方式，栩栩如生地描述了在封建枷鎖下勇敢追尋真摯愛情的梁山伯與祝英臺的民間傳說故事，既表達了人們對封建制度的憤怒控訴，又寄托了對男女主人翁的同情和祝愿，也表達了人們對美好生活的追求和向往。如此豐富的人文內涵，通過向學生介紹，對提高學生思想素質和人文素質有著極大的幫助。②形式多樣，高雅音樂在名稱上與通俗或流行音樂相對，但本質上并不同其他音樂形式相對立。音樂形式上的區別并不代表藝術上的尊卑，在不同時代背景下所產生的諸多音樂流派只要具有真善美的精神底蘊，就能被利用為高雅音樂的表現形式。如通俗歌手周杰倫的音樂作品許多就融合了R & B、古典、民族、藍調等多種音樂風格，在多種音樂元素的相互借鑒與融合下，歌曲顯得既飽滿又容易被學生欣賞和接受。③促進大腦發育，馬克思曾說過，“音樂是人類的靈魂”。科學研究數據研究也表明，人類的左右腦有著不同的作用，右腦的功能主要是音樂、記憶和感情功能，故又被稱為音樂腦。而左腦主要以語言理解、邏輯思維等功能為主。左右腦相互協作，使人成為不僅有智商，還具有情商的真正的社會人。而高雅音樂通過科學的節奏頻率有利于大腦發育，使左右腦更好地協作、相互激勵，有效提高青年學生的智力發育水平和學習能力。在高雅音樂的熏陶下，學生會變得更加積極自信，產生更加濃厚的學習興趣。
二、高雅音樂對校園文化建設的影響
1.符合大學生的個性特點。首先，大學生正處于思維活躍、情感強烈、情緒動蕩的時期，對身邊環境的影響極其敏感。其次，大學生正處于人格構建的重要階段，對世界充滿好奇，容易接受身邊的信息灌輸。第三，大學生群體對了解高雅文化，提高自身綜合素質有一定的需求，最有可能成為高雅音樂的喜愛者和參與者。因此，在這一特殊而重要的時期，發揮好高雅音樂的積極引導作用對提高大學生的思想道德水平具有重要的意義。如貝多芬的《命運交響曲》（第五），以激揚宏偉的旋律表現了光明終將戰勝黑暗、英勇的意志終將戰勝多舛命運的信念，對于鼓勵學生樹立堅定信念，勇于面對挫折起到了最直觀的指導作用。
2.符合高校文化育人的目標。文化的傳承與創新是高校育人的重要目標之一。孔子說過：“興于詩，立于禮，成于樂”。柏拉圖認為“音樂是求心靈美善的”。故而，高雅的音樂作品能廓清大學生心靈中消極腐朽的精神垃圾，在對美的追求中發現自我，熏陶自我，升華自我，超脫物質與精神的沖突，有利于構建和諧的校園氛圍，并最終推動高雅文化走出校園，在社會中傳承弘揚、改革創新，促進社會精神文明建設。
3.用高雅文化占據高校思想政治教育的陣地。音樂在當代大學生心目中占有舉足輕重的地位，但絕大部分在校大學生對高雅音樂缺乏最基本的了解，甚至錯誤地認為“音樂就是流行歌曲。”在精華與糟粕并存的當代文化圈，不乏一些頹廢低俗，三觀不正的音樂作品被缺乏審美觀念的人群追捧，甚至被用心不良者廣為傳播和炒作。作為擔負未來先進文化傳承和發展重任的大學生，需要以高雅音樂來肅清視聽，樹立正確的價值觀，按照美的要求塑造自己。同時，高雅音樂相比思想政治理論課程而言，是由悅耳的聲音濃縮而成的音樂形象，其教育的形式更加容易被學生接受，其積極的作用也會隨著時間的積累，慢慢滲透到學生的靈魂深處，在潛移默化中提升審美鑒別能力和高雅的審美情趣，使人格得到升華。
三、進一步發揮高雅音樂在校園文化建設中的積極作用
1.充分利用各種宣傳媒介普及高雅音樂。首先利用好高校自身的電視和廣播欄目，開設固定如“每周一歌”類的電視和廣播專欄，通過多媒體的手段來將高雅音樂播撒在校園的每一個角落。其次，可以在學校的宣傳欄，校內報刊開設音樂知識介紹的專欄，將高雅音樂的訊息發送到學生日常可見之處。第三，打造信息時代網絡資源和自媒體平臺，通過精致的網站建設，活躍的微博、微信互動，豐富的知識論壇來全方位傳播高雅音樂。
2.充分發揮高校藝術團體的積極作用。教育部頒發的《全國學校藝術教育發展規劃》中明確指出：“切實加強學校美育工作，是當前全面推進素質教育，促進學生全面發展和健康成長的一項迫切任務。學校藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容”。全國各地區高校根據文件精神，成立了大學生藝術團。現在，各大院校的藝術團因資金、場地等原因，藝術團建設還屬于初級階段。有條件的高校可以加大資金投入，擴大藝術團的規模，完善藝術團的建設，定期開展音樂類的大中型展示活動。普通高校藝術團可分成聲樂、民樂、鍵盤、交響樂等興趣小組，定期定點進行專業訓練，并定期邀請相關專業人士對學生進行一定的藝術指導，提高學生的專業能力、節目質量，提升整個藝術團的形象。以各種活動為依托，如藝術團交流會、藝術團進社區、愛心義賣晚會等活動，讓高校高雅音樂影響更多的人，進一步擴大影響力。
3.系統性的開展音樂知識講座和選修課。首先，學校應積極舉辦各種藝術類知識講座，讓高校學生了解到高雅音樂的藝術性以及對人格塑造的重要影響。講座的內容切忌照本宣科，也不應一味地貶低通俗音樂，既要深入淺出富有趣味性，也要邏輯嚴明具有學術性。其次，在選修課中開設高雅音樂相關課程。請資深的專業教師，利用好網絡和多媒體，調動學生學習的主動性、積極性，給學生講解音樂作品、分析音樂形象的同時，鼓勵學生參與其中，從最易接受的角度切入教學主題。
4.設計適合非音樂專業學生學習高雅音樂的教材。高校中大部分非專業學生本身的音樂素養不高，但是對音樂知識有較強的求知欲，只有小部分學生因從小經過音樂培訓而對中外古典、傳統音樂感興趣。因此傾向于通俗易懂的流行音樂的學生占到大多數，而對需要一定欣賞水平的高雅音樂望而卻步。而當前，適合高校非專業學生使用的音樂欣賞教材，涉及的內容專業性雖已經降低，但是通常所涉范圍太廣，在有限的課時里很難挖掘其精髓，教師只能草草一句帶過。因此，設計一套既能讓非專業學生看懂，又能夠在有限的課時中展示高雅文化精華，將在高雅音樂門外裹足不前的學生引入其中的教材是非常重要的。
5.持續推進高雅音樂進校園活動。高雅藝術進校園活動自開展以來深受廣大師生的喜愛和歡迎，但是要真正做到深入持續持續開展因其費用、人員等現實問題，需要國家教育部的重視和社會各界的進一步支持。因此，落實資金，建立高雅音樂進校園活動的長效機制，發動社會各界將高雅音樂輸送到大學校園中，陶冶師生情操、提升校園文化建設品位是非常有必要的。這類活動有助于形成積極向上的校園文化，也必將在不遠的將來為社會的付出回饋更多的報答。
綜上所述，高校應當利用好學生熱愛音樂，愿意學習音樂的特點，對大學生進行科學而積極的引導，用高雅文化占據學生的心靈，培育學生的審美趣味，激發學生對美好事物的追求積極性，同時提升其對生活以及社會的熱愛，讓靈魂在聆聽音樂的時候得到觸動，使音樂變得更為和諧和優雅。
參考文獻：
[1]沃.古典音樂.一種新的聆聽方法[M].北京.中國人民大學出版社，2005：38-39.
一、音樂教育在高職院校中的積極作用
實踐研究證明，把音樂教育融入到校園文化的建設中，起到良好的促進作用。不僅有利于師生精神素養的提高，還有利于師生關系的融洽，促進整個校園文化和諧與美滿。
（一）音樂教育具有積極導向的作用
培養出全面的綜合型人才是高職院校的文化建設的最終目標。通過音樂教育手段，不僅可以幫助學生們樹立正確的社會主義核心價值觀，開拓視野，增加知識閱歷面，加深對人生和社會的深刻認識，還可以提高修為涵養。各種優秀的音樂作品主題鮮明，教育深刻，學生們在這些作品的熏陶下，可以全面的提升綜合素質。例如：《紅星歌》、《映山紅》、《東方紅》等優秀作品都充滿了積極的導向作用，包含了巨大的正能量，學生們可以通過學習這些作品，深刻領會到里面蘊含的精神意義，提高國家榮譽感與民族自豪感。
（二）音樂教育促進校園的和諧統一
在高職院校中，教師們可以借助一些具有教育意義的音樂作品，全方位來提升學生們的心理素質承受能力。例如，歌曲《從頭再來》、《風雨無阻》、《真心英雄》等等都是一些極具鼓勵作用的優秀作品，通過學習它們，領悟它們，可以在無形之中幫助學生們樹立起面對困難的勇氣和決心，獲取健康的感情體會，不斷的提升自我，鼓勵自我，提高心理的承受能力，形成與學校共同的發展理念，促進校園和諧發展。為此，在高職院校中，校方應該要多開展一些關于音樂交流活動，鼓勵學生們積極的參與到其中，提高個人的審美能力和情趣，推動校園文化建設的穩步發展。
二、音樂教育具有鼓舞作用
在高職院校中，一般都是在課堂上來對學生們進行音樂教育熏陶，但是這樣是不夠的，遠遠不能夠達到培養學生綜合素質的目的。為此，校方應該要多舉辦一些具有積極意義的校園歌唱比賽，聯歡會等音樂藝術交流活動，激勵學生們參加表演，通過音樂的方式來激發學生們內在潛能，鼓勵他們把所學到的音樂知識在舞臺上淋漓盡致的發揮出來，得到大家的好評與任何，滿足內心的成就感，提高學生們學習音樂的興趣，在音樂藝術文化氛圍的熏陶下，受到潛移默化的影響，逐步提升個人的審美能力和藝術涵養。
三、推動校園文化建設的積極有效策略
（一）重設課程架構，提高校園文化品味
高職院校要根據本校的實際情況，結合現有的教育資源，根據學生們的實際需要，來對課程架構進行重設。保證音樂教育內容符合學生們的實際需求，符合社會發展趨勢。學校要深刻明白一個道理，對學生們實施音樂教育，不是純粹的為了培養出優秀音樂家或者歌唱家，而是借助這種方式，來全面提升學生們的藝術涵養，達到修身養性的目的。為此，要針對高職院校學生們的心理特點和接受能力，選著一些他們容易接受的音樂教育內容，才能夠從根本上來達到預先的教育目的。例如：組件各種音樂色團，選擇大家都喜愛的流行音樂來實教等等都是一些不錯的選擇。
（二）舉辦音樂藝術活動，構建藝術氛圍
舉辦各種主題鮮明的音樂藝術活動是展現音樂的最佳方式。為此，學校應該要定期舉辦各種音樂藝術活動，邀請學生們參加，讓學生們有規律、有組織的去安排這些活動，在活動籌辦的過程當中，增進彼此之間的情感，借助音樂，積極促進校園文化建設。例如：校方可以定期舉辦各種歌唱比賽、樂器演奏、舞蹈比賽等等。促使學生們在這些活動當中，盡情施展自己的音樂才華，把自身的音樂體會和經驗與大家分享，同時互相學習，互相鼓勵，通過他人的角度，意識到自身的不足，從而不斷的完善自我。形成一個良好的校園文化藝術氛圍。
（三）提高教師隊伍的職業素養以及音樂造詣
一、找到合適的教學切入點
無論文本有多難，無論文本有多長，無論文本的可教點有多繁，我們教師都要根據學生的具體情況，結合本單元的教學目標，找準本課的教學切入點。教師要根據文本的特點，根據自己整體的教學規劃，找到本課最精彩、最適合學生的內容進行精講。這樣，原本兩三課時的教學就變得簡約而有效了，剩下的時間可以指導學生多閱讀、多練筆。
二、設計簡約有效的教學思路
找到文本的教學切入點，教師就要深入文本進行裸讀，教師的知識積淀就是大廚的老湯。有了獨一無二的老湯，教師才能設計出清晰、符合學生實際的教學思路。在備課的過程中，執教者要敢于篩選一些有價值的、典型的問題在課堂上進行探討。簡約的教學思路有利于師生的對話與交流，也有利于學生快速進入文本，達到學生與文本的有效對話。這樣，無論多難的文本在教師的清晰思路下，在學生的有效閱讀下也能達到有效解讀，甚至是高效。
三、深入文本，使交流無處不在
教師要在課堂上搭建一個平臺，讓師生對話、生生對話，作者和讀者的對話充分。只有這樣，比較深刻的文章才能在思想碰撞中得到有效的落實和升華。尤其是思想深刻的文本，我們更應該在課堂上給學生更多交流的時間。教師要千方百計使各類學生參與到閱讀思考過程中來，使他們在各自原有的基礎上盡可能有所提高，這是閱讀教學的真諦。我們決不能因為課時的緊張而教師大包大攬，于是學生的思維受到限制。所以，難文簡教，需要我們有更多有效的交流和互動，使互動無處不在，再難的文本也顯得容易許多了。
我相信，無論什么樣的文本，只要符合語文教學規律，只要符合學生的閱讀習慣，我們就能在課堂上收放自如。“難文”可以
“簡教”。
參考文獻：
[1]嚴華銀為什么要把“目標”轉化為“問題”[M].嚴華銀語文行思錄，2011（04）.
摘 要：在VI設計中，各式各樣的要素影響著作品的效果，色彩則是其中一個影響著藝術感染力和視覺沖擊力的要素，一個好的VI設計作品必然會有引人入勝的視覺傳達效果。文章簡述了色彩在VI設計中的重要性及影響，結合作者參與的項目論述了色彩在實例中的應用效果。
關鍵詞：VI設計；色彩；標準色
1 色彩與VI設計
VI全稱Visual Identity， 即企業VI視覺設計，通譯為視覺識別系統。是將CI的非可視內容轉化為靜態的視覺識別符號[1]。為了更加有力的傳播企業理念、樹立知名度、塑造企業形象，人們往往要充分做好VI設計，施行科學的視覺識別系統。隨著VI設計需求的日益增長，要想在這方面贏得優勢，就不得不對影響作品效果的各種因素進行更深的研究和探討，其中，色彩是設計中最重要的視覺元素。
在VI設計作品中，色彩的應用在傳遞作品本身信息的同時也同樣寄托著設計者的精神情感。因為對生活經驗、記憶或知識的積累，所以我們總會將映入眼簾的色彩和與色彩相關的事物聯系起來，稱之為色彩的聯想。人們在日常的消費中往往離不開對色彩的聯想，尤其是在賣服裝，工藝品、裝飾品和其他需要展現外觀的商品時，必定會從商品的色彩上產生與之相對應的聯想[2]。消費者對色彩的聯想對于商家來說也是一種啟示，如果能夠將色彩對人各種聯想和心理作用恰到其處的應用到VI設計中的話，將對作品的效果有著畫龍點睛的作用。
從色彩的功能上看，色彩主要有識別與符號的功能，從識別功能看，其實就是同一雙方的認知過程，使得色彩自身的表現力和外界對色彩的認知達到基本一致。例如當我們看到“粉紅色”時就會認為這是粉紅色而不是其他什么“粉紫”或“紫紅”色。這就是我們對色彩的認知。從色彩的符號功能來看，色彩在本身情感屬性上就是一種符號的表現，不同的色彩具備不同的符號意義，而受眾對不同的色彩同樣會有不同的認知[3]。色彩其實可以看作一種載體，在傳遞信息的過程中有著其自身獨特的識別性，一個好的VI作品甚至會讓人一看到和作品有著相同的顏色的事物就能立刻聯想到作品本身，這就對作品的傳播擴散起到了很好的效果。
2 標準色與校園VI設計
標準色是指企業在塑造獨特的企業形象時確定的某一特定的色彩或者一組色彩系統，應用在所有的視覺傳達設計的媒體上，通過色彩特有的知覺刺激和心理反應，來表達企業的經營理念和產品服務的特點[3]。標準色有三大特點，分別是科學化、差別化、系統化。在生活中人們經常會受本身生活經歷、傳統風俗習慣等因素的影響而對色彩迸發聯想和抽象的感情，因而標準色的運用還需注意兩點：要注意色彩自身所含的特性，使其較好的結合設計理念，防止產生較大偏差；其次在應用標準色的過程中還應該避免與一些風俗習慣發生沖突。比如在法國人們不喜歡綠色，因為納粹軍服也是綠色的，容易產生聯想。由于法國在舉行葬禮時有鋪撒綠葉的習俗，所以他們很忌諱用綠色的地毯。所以在做各種設計之前，必須按照各種特征，充分發揮色彩的功用，標準色選用則要盡可能單純、簡明，要盡最大努力做到以小見大，從而準確快速地傳達信息。校園VI的設計也可以通過標準色的這些特點來表達和傳遞學校的價值理念。
3 項目中色彩的具體應用
在以我校的《校園VI設計》項目中，項目組成員對校園VI設計中的色彩選擇進行了詳細的斟酌和討論，包括討論了校徽、名片、明信片、信封、錄取通知書等一系列的校園VI設計的色彩的選擇和設定。
3.1 校徽色彩的選定
校徽的再設計與標準色設定是校園VI設計的核心，因為校徽是學校的辦學理念和人文精神的象征。經過項目組再設計后的校徽增添了代表我校特色的元素，與原母體學校校徽進行了區分，主體仍然與原母體學校校徽一樣采用圓造型，保留了上半部分的簡約地球符號，象征學校立足中國面向世界的辦學思路，下半部則用南國商學院的簡稱SCBC進行合理抽象化形成一個整體，既保證了與廣外的關聯性又體現了我校的獨立性。原校徽主體以中藍色為基調，背景為白色，簡約明快，寓意大學的學術自由和獨立精神。中英文校名為紅色，醒目突出，體現熱情、智慧與活力。再設計后的校徽保留了原校徽的紅色，用紅色作為此次校徽的標準色，寓意傳承和創新，加之臨近我校20周年校慶，從古至今，每逢佳節喜事人們都會選用有關紅色的各式東西加以裝飾來表達對喜事的喜悅之情。紅色不但表達了人們慶祝節日的歡快之情，更是營造了濃郁的喜慶氛圍，恒久的喜慶氣息也正從這象征傳統吉祥的紅色中傳遞開來。因此在校徽設計上內部整體都采用紅色，字體則選擇了和大紅對比鮮明的黑色，代表著學校對辦學的嚴謹態度。再設計后的校徽與原校徽如圖1。
3.2 色彩應用的心得
在此次項目中還有明信片，錄取通知書等一系列的校園VI設計在色彩的選定和搭配上需要仔細討論。就明信片而言，小組成員共設計了兩種風格類型，一種是風景寫實風，另一種是動漫風。風景寫實顧名思義是以風景為主，因此在一些細節的色彩選擇中還是以此次項目標準色紅色為主。動漫風明信片的色彩則會豐富許多。在此次項目中如果換用其他標準色也不是不可，之前也有考慮過，色彩有著傳遞信息和情感的作用，所以無論選用何種顏色，都是應該以正確傳遞該VI設計的理念為前提。其次再在創新方面考慮。在以我校為例的校園VI設計項目中，其實也可以繼續以原來的校徽顏色藍色為標準色來繼續進行其他VI設計。為此，小組也進行過多次對比討論，將各種設計方案放置校內公眾號，讓同學們來進行投票選擇。大概是校慶臨近帶來的喜慶氛圍使大部分同學選擇了紅色調的校徽，最后綜合投票結果票選出了此次項目的再設計校徽。
4 結束語
綜上所述，色彩是最明顯的外化表現，起到對物體的渲染作用，不止在校園VI設計，在其他任何VI設計中作為影響作品的重要因素都應給予慎重考慮。為了充分發揮色彩的巨大的魅力和功用，在選擇標準色的過程中必須對色彩的象征意義和心理效應進行充分了解，同時還要考慮一些忌諱或風俗習慣，避免造成誤會。
參考文獻
[1]田梅.論標準色在VI設計中的應用[J].大舞臺.
論文摘要:中國是一個崇尚傳統的國家，所謂傳統不外是歷史上流傳下來具有一定特點的某種思想、道德、風俗、藝術、制度等。由于幾千年文化的積淀，中國的傳統文化對于各行各業都有著極其深刻的影響。室內設計作為社會文化的構成部分，中國傳統文化對其的影響更是如此。本文主要闡述了室內設計的相關理論，以及室內設計與中國傳統文化的關系和傳統文化在當代室內設計中的應用。
一、室內設計的含義
所謂室內設計，是指將人們的環境意識與審美意識相互結合，從建筑內部把握空間的一項活動。具體地說就是指根據室內的使用性質和所處的環境，運用物質材料、工藝技術及藝術的手段，創造出功能合理、舒適美觀、符合人的生理、心理需求的內部空間;賦予使用者愉悅的、便于生活、工作、學習的理想的居住與工作環境。從廣義上說，室內設計就是改善人類生存環境的創造性活動。現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早已從人類文明伊始的時期就存在了，室內空間設計產生一開始只是為了滿足人類最基本的需求—安全與溫暖。隨著經濟的發展，社會的進步，使人們對生活空間環境提出更高的要求，更加對精神文化的渴望和培育。室內設計文化往往具有鮮明、濃郁的傳統特征。
二、室內設計與傳統室內文化
(一)傳統室內文化
中華五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，不管是文獻記載還是考古出土的文物，都證明了我們古代在室內設計方面不僅形成了豐富的理論體系，而且還創造出了許多經典的范例，令人驚嘆!
原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間，已考慮按使用需要將室內作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社會的居室里，有人工做成的平整光潔的石灰質地面，在新石器時代的居室遺址里，還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面。也就是說，在人類建筑活動的初始階段，人們就已經開始對居室的“使用和氛圍”、“物質和精神”兩方面的功能同時給予關注。
在商朝，從宮室出土遺址顯示，宮室建筑空間秩序井然，嚴謹規正，宮室里裝飾著朱彩木料，雕飾白石，柱下置有云雷紋的銅盤。而秦朝的阿房宮和西漢的未央宮，雖然宮室建筑已蕩然無存，但從文獻的記載、從出土的瓦當、器皿等實物的制作，以及從墓室石刻精美的窗權、欄桿的裝飾紋樣來看，毋庸置疑，當時的室內裝飾已經相當精細和華麗。
在經過我們古代文明的不斷沉淀和深化下，室內傳統文化也不斷的傳承和發展。清代名人笠翁李漁對我國傳統建筑室內設計的構思立意，對室內裝修的要領和做法，就有著極為深刻的見解:“蓋居室之前，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖爛漫”，“窗權以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義，其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙”。
由此可見，中國的傳統室內裝飾文化是一個巨大的寶庫，有許許多多寶貴的經驗和設計元素值得我們挖掘并“古為今用”。 (二)室內設計與傳統文化的關系
1.室內設計反映了傳統文化:室內設計是社會文化的有機組成部分，無論是何種風格的設計，它都有著特定的精神和文化心理結構，在一定的文化環境中展開和完成，反映出不同的價值觀和審美觀念，體現當時的文化風貌。因此設計形式來源于文化，并且反映現實文化。
2.傳統文化影響了室內設計:設計從來就不是可以任意作為純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，都影響著每一個室內設計師，即使是任何一個宣稱“反傳統”設計師都不可能完全的拋棄傳統，不受傳統文化的影響。室內設計無時無處不受傳統文化的影響。
(三)中國傳統文化對當代室內設計的影響
中國傳統文化與傳統設計思想對中國當代室內設計中有著方方面面的影響及應用，其中以中國的傳統文化中的樸素平淡，自然真實、返璞歸真，以質為美的簡約的審美思想和審美情趣為重。重樸素、簡潔之美，反對奢華和鋪裝堆砌，注重事物的本質之美，重視設計實用功能，強調實用與形式的完美結合，反對為了形式而形式。這一思想對當代室內設計的發展有著重要的影響，并與當代流行的簡約室內風格思想遙相呼應，是簡約主義在中國的現代設計中得以迅速流行的重要思想基礎。
