時間：2023-03-17 18:12:25
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇建筑美論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
城市建筑是構建技術和美學技術的結合。構建技術，主要體現建筑的使用價值；美學技術，則更多體現的是當代精神文明產物及時代精氣神[2]。一個時代的精氣神，是當代人類共同的智慧結晶。城市建筑體現的是時代精神，要求設計師不僅有社會責任感，豐富的文化內涵，更善于表現人民群眾的精氣神。城市建筑更多的是語言的構建，應有象征性、隱喻性、含蓄感。所謂象征和隱喻，指的是建筑結構表現出的形象特征與隱喻意義之間的聯系，應有更深層的關系。
2具有地域性的自然與人文的特點
城市建筑往往都是固定在某個地域的，同時也是供此地域使用、觀賞，即人們常說的養一方水土，因此，該城市建筑一定要顧及所在區域的自然與人文特征，體現并完成當地區域化[2]。城市建筑體現的自然特征，就是建筑著落在該地形區域的地點，因地制宜，順勢而為，充分利用建筑與自然之間的和諧與協調，做到既保護自然，又尊重自然。中國傳統文化街區的保護在城市改造中應該著重考慮該區域的文化特征，不應忘記該傳統建筑與該地區的傳統文化相依存，不是獨立存在的，充分考慮對自然的保護，也對傳統文化街區的保護，更多的保護建筑的體量、形態、色澤等幾個方面。建筑與人文之間的和諧和協調，就是體現該區域或是民族特有的生活習性或是文化傳承。我們都知道，一定區域的文化由自然環境和社會環境共同決定。而文化一旦形成后，便可以有獨特的構成形態，他總是在頑強地、無處不在的表現著自己，通過這種表達進一步強化文化自身，獨特的地域文化因此形成。城市建筑是適應文化表達并且更加強化文化氛圍的載體。因此，建筑成為體現文化的重要標志。保護性開發體系的確立應分重點、分層次依次進行，如古都西安的街道格局應體現傳統建筑以及世俗風情，西安的鐘鼓樓與城墻建筑都是該城市特有的歷史標志，他們生命能否得以延續，完全依賴于歷史街區的積極保護和城市整體格局的良性發展。因此，挖掘出更有歷史價值的傳承精神文明文化，并很好的和城市建筑相結合是個重要課題，我們可以利用傳統民居中的山墻，坡屋頂、拱形洞門、石刻、木雕，以及門窗中的花格、窗格，正確使用傳統建筑中的比例、尺度等等，更新利用，取其精華，為現代建筑設計服務，突出地域性。
3注重群體的協調和諧
群體是個體的結合，它的美遠遠大于個體，它不僅需要個體的美，更多的需要個體間相互的協調合作[2]。建筑群體的協調，是各個體建筑在式樣、體量、色澤、材質等方面，相互之間保持一致性、平衡性和妥協性，避免相互之間的干擾、沖突。正確處理新老建筑的關系，舊、老建筑中，一部分是可能需要拆毀，一部分有具有文化歷史價值的建筑，則要重點保護，因為它們作為歷史，不能修飾，更不容篡改。但如新建筑完全服從或遷就舊、老建筑，一味的模仿，也會使新老建筑貌合神離，不可能喚起美感。
4注重城市建筑與公共藝術的相互作用
城市建筑形態是城市最基本、最直接的面貌，它以自己的特殊語言展示各種文化模式，首先是建筑文化的模式，并揭示整個社會文化的深層結構。城市建筑物外部可以接納大部分公共活動，內部是相對嚴謹密集的私密空間環境，它能在不同時間吸引多樣化的人群為了各自目的而來，它給人們提供必要的相對內斂的空間[2]。設計師、建筑師、藝術家們針對不同歷史文化傳統的地區，設置建筑以不破壞當地原有建筑和自然景觀的風貌，把各種元素運用到公共設施的設計中，同時處處體現其文化與審美的內涵，讓人們在歷史文化的熏陶中得到身心享受。因此，公共藝術與城市建筑不僅給人們帶來了生活的便捷，而且滿足了人們的社會尊重需求，讓人們在使用中下意識地感受到一種舒適自在和對美的追求。
5構建城市建筑形態公共藝術化的價值意義
通過數字技術對于建筑整體的模擬使建筑設計突破了圖紙的平面以及模型的有限立體，無限激發了設計者的想象力和創造力。通過計算機技術將建筑與美學充分融合，建筑師借助于計算機將自己的意愿和感覺形成一種可視化的組合，如利用3D軟件，建筑師建立起了復雜曲面形體以及獨特結構的數字模型。在對沃爾瑪配送中心周轉庫的設計過程中，在充分考慮其使用功能的同時，盡量追求建筑時間的縮短和物質投入的最小化。
設計手法和過程
通過對建設方提供的物流認真分析，對項目用地周邊環境的多次考察。我們認為將貨流入口設置在基地西側金輝路上，既考慮貨流的快捷方便，又考慮到對城市主要道路的壓力相對較小。整個園區長邊沿基地西側、南側的金輝路和錦繡路布置，使卸貨區最大限度地展開，以獲取最大的卸貨空間。結合Prologis公司提出的分期開發要求，合理地布置了二期的建筑。一期各建筑（W-1-W-5）呈“L”型，沿基地西、南兩側布置，二期各建筑（B-6-B-9）集中布置在基地東北角，兩部分建筑各成一區，分區明確，有利于分期建設。建筑設計中，從功能出發，首先是對屋面的考慮。傳統的倉庫屋面條形采光窗一字排開，往往導致采光不均勻，而且在消防設計中，開啟和不開啟窗面積分配不理想。在本方案中以650*650的小點窗和條形窗相結合，不僅采光均勻而且更容易控制可開啟窗戶的面積，滿足消防要求，使其經濟性、功能性實現最優化的統一。在立面設計中，建筑的表情更多地來自其材料的組織構成，材料對光的反射，表面質地的變化和色彩，材料之間的組合以及不同材料之間銜接所產生的變化。設計圍繞著主要材料進行形象展示，充分保持鋼結構的材料特性，同時在重點的入口部位通過尺度的放大提高企業的標識性，也為司機師傅指出了明確的入口方向。建筑細部設計中，注意數字設計，強調在限制中的創造。例如對于雨篷設計，由于建設方需要懸挑9m的大雨篷，于是在每一跨間設置600寬采光帶，不僅改善了因大尺度出挑帶來的采光問題，也打破了長長的雨篷所帶來的單調感；例如條形窗，通過與空調專業的多次商榷，嚴格控制其高度，并增加橫向線條構成，使其立面顯得更加舒展。
人類對于建筑的審美追求，一直伴隨著人類文明進步的腳印。即便是原始狀態，也包含有審美的意念，如索爾茲伯里的巨石圈，便表現了原始人類對建筑所營造的神秘的、宗教式的美感追求，無論中外建筑，概莫能外。
1999年6月，國際建協第20屆大會在北京舉行，通過了《北京》，其核心內容來源于吳良鏞教授多年心血的結晶——廣義建筑學。
20世紀80年代中期，我國改革開放事業如日中天，吳良鏞教授感到傳統建筑學難以滿足我國當前建筑領域的要求，適時提出了廣義建筑學理論。概括而言，就是“一法得道，變法萬千”，“一法”指建筑的一些本質、基本原理、行動指南，是指導建筑發展的基本準則，是“道”，是必然；“變法萬千”則是指以基本原理準則為基準的城市建筑具體形象的創造，應盡可能千變萬化，容許并鼓勵其多樣性，亦即通過“必然”就能獲得自由，無須也不可能定于“一尊”，至少在建筑師思想上沒有創作的桎梏和藩籬，而將諸多學派括入囊中，高瞻遠矚，博采眾長，并針對所承擔的規劃設計對象的特殊點為我所用，隨機應變，進行意匠獨造，以至無窮。
在現實生活中，建筑審美需求越來越受到重視，那么，現代建筑有什么審美特性呢？
2建筑的審美特性
藝術來源于生活，藝術的宗旨則是還原生活，服務生活，情同此理，我們探索建筑的審美特性，目的就是進行歸納總結，提煉基本的設計方法，更好地為用戶服務。
現代建筑的審美特性大致可分為以下幾類：
2.1建筑的結構美
作為北京奧運會新建場館，“鳥巢”、“水立方”以其獨特的建筑造型受到世人矚目，享譽海內外。尤其是“鳥巢”，堪稱結構美的杰作，“鳥巢”采用全鋼結構，暴露主體結構，使承受荷載的結構件成為建筑審美主體，體現出建筑的力度和美感。通過材料的虛實對比、質感變化和節點處理，取得精致的外觀效果（圖1）。
“鳥巢”這樣的宏大工程，但處處留心皆學問，我們在平常設計工作中也可以進行有益的嘗試。
案例1：安陽鋼鐵公司2800m3高爐主控樓參觀通廊（河南安陽，2006）
根據業主要求，在高爐出鐵場廠房與高爐主控樓間增設一條參觀通廊，要求美觀大氣，成為廠區的一個亮點。經過反復推敲，我決定采用全鋼結構形式，通廊斷面設計為半圓形，將結構件納入審美元素，弧形結構件上打上園孔，通廊表面為銀灰色，并穿插不銹鋼管裝飾，整體感覺如一架飛行器，獲得業主的好評（圖2，圖3）。
2.2建筑的雕塑美
具有雕塑美特征的建筑通常利用簡單幾何形體的切削、組合，即我們通常所說的加減法，形成豐富的空間與審美效果，此一流派的代表作有美籍華裔建筑師貝聿銘先生設計的美國華盛頓國家美術館東館（圖4）。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四棱柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機構用房。對角線上筑實墻，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區別，但整個建筑又不失為一個整體，東館造型清新簡潔而莊重典雅，具有現代風格，與鄰近的國會大廈等古典建筑在對比中和諧共處。
建筑的雕塑美是我在設計實踐中通常體驗的一種手法。
案例1：江南冷軋薄板廠門衛室（江蘇常州，2004）
門衛室雖小，卻是一個企業的門戶，是面子工程。正因其小，卻往往給建筑師帶來困惑，似乎難以施展，其實，我們可以利用一些簡單的幾何形體進行造型，如圓形、弧形、三角形，或兩種幾何體互相穿插，也可以獲得意想不到的效果。一個體面的門衛室能給客人留下先入為主的印象，自然能為企業形象加分不少。小小的門衛室經過精心處理，也能傳遞友好宜人的信息（圖5）。
案例2：江南冷軋薄板廠浴室（江蘇常州，2004）
位于同一工廠的一個浴室，采用與門衛室相同的處理手法，平面由大小兩片月牙形對扣，經過對形體的切削處理，建筑物顯得玲瓏剔透，如同有了生命，呼吸自如了（圖6），它靜靜地蹲在草地里，像一片樹葉？一片貝殼？還是一個小飛碟？
案例3：昆明鋼鐵有限公司新區廠前食堂浴室方案（云南昆明，2008）
這是一棟兩層樓的建筑，面積5910m2，平面布局呈等腰直角三角形，一側為浴室與存衣室，一側為食堂的廚房，中間為食堂餐廳，通過對三角形平面進行減法處理，形成大的體量關系，同樣獲得豐富的立面效果（圖7,圖8）。
由于生產工藝的要求，發電廠主廠房平面為簡單矩形，但仍然可以進行空間創作，以避免形成火柴盒樣的單調感，盡量弱化工廠的形象。
通過三角形體與廠房主體空間的交錯，與圓柱體的穿插，加入各種活躍元，如斜橋，格架，張拉膜，一個清新前衛的建筑形象立刻躍然眼前，呼應廠房本身超前的環保理念（圖9）。
2.3建筑的裝飾美
細節決定成敗，建筑的細部裝飾也是建筑審美的重要手段，細部的設計就像是決定交響樂中的一個音符該如何彈奏？是激昂一點還是溫柔一點？綜合來說，對于細節的創造，一個建筑師需要：熱情和創造力、自律和毅力。
案例：武漢鋼鐵集團公司新3#高爐綜合樓（湖北武漢，2003）
綜合樓在形體塑造的基礎上，對建筑的細部裝飾作了細致的刻畫，光潔的玻璃幕墻嵌上水平不銹鋼線條，帶形窗上部的不銹鋼遮陽構件既有實用功能，又起裝飾作用，底層的毛石飾面，山墻處的裝飾構架，主入口弧形墻頂部的白色大理石裝飾塊，既有材料的對比，又有色彩的對比，于平淡中體現了一種精致的美（圖10）。
2.4建筑的韻律美
建筑的韻律美表現在重復上，可以是間距不同、形狀相同的重復；也可以是形狀不同、間距相同的重復；還可能是別的方式的單元重復。這種重復的首要條件是單元的相似性，或間距的規律性；其次是節奏的合邏輯性。
從藝術角度來看，建筑和音樂類似，是人類特有的抽象思維和創造力的表達，是對韻律、重復、節奏等宇宙規則的重新編織，在現代工業廠房建筑中得到廣泛應用。
案例1：上海市寶山鋼鐵集團公司五冷軋工程主廠房（上海，2008）
主廠房總長1291.5m，總寬323m。一期總建筑面積20萬m2（圖11），2008年底順利投產。
為避免立面顯得單調乏味，在設計上引入新的構圖元素，以區別于傳統廠房，側墻采光窗按豎向帶窗設計，材料為PC瓦楞板(聚碳酸酯板)，在色彩處理上，主色調以淺青蘭色為主，在采光帶兩側設深蘭色系豎向色帶，具有很強的韻律感。
沿著廠房漫步，會給人以極強的動感和視覺沖擊力，同時又不失整體協調（圖12）。
案例2：馬鞍山鋼鐵有限公司新區鋼軋總廠辦公樓（安徽馬鞍山，2005）
辦公樓共5層。總建筑面積：7900m2。在造型設計上，力求打破呆板的構圖，外窗采用豎向帶形窗，局部采用大玻璃幕墻，入口對稱設置兩根大尺度圓柱，一直頂到屋檐，氣勢恢宏，屋頂檐口外挑，使建筑顯得輕靈、飄逸。
端部側墻作大尺寸懸挑，也使建筑增色不少。外墻采用灰白色系列色彩裝飾，建筑造型簡潔大方，剛柔并濟，富有韻律感和感染力（圖13，圖14）。
2.5建筑的詩意美
詩意建筑也稱浪漫主義建筑，是十八世紀下半葉到十九世紀下半葉，歐美一些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建筑風格。
浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術風格與學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建筑上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。
“我有一所房子，面朝大海，春暖花開”，這大概是詩人海子對建筑審美的浪漫詮釋吧。每個人都有自己的心靈家園，卻“近在心靈，遠在天涯”。如何將人們心中的理想變為現實，正是建筑師所追求的。
案例1：京珠高速公路湖北省南段服務區綜合樓（湖北大悟，2002）
上世紀末，一首臺灣歌曲《驛動的心》紅遍大江南北，“曾經以為我的家，是一張張的票根，……”，歌曲抒發了現代人人在旅途，漂泊異鄉的孤獨與寂寞，充滿了對家的渴望與無奈。
在進行大悟服務區綜合樓的設計中，我的出發點就是基于對“家”的隱喻，營造一種溫馨浪漫的氣氛，綜合樓如同一幢鄉村別墅，挑檐深深，坡屋頂錯落穿插，處處打上傳統民居的印記，白墻紅瓦，在陽光下形成豐富的光影效果，過往旅客來到這里小憩，就像回到家一樣，是否能大大緩解旅途的疲勞呢（圖15）？
案例2：武漢市青山區工人村派出所（湖北武漢，2003）
派出所作為社會基層的執法單位，與每個人的生活息息相關，對維護社會穩定發揮著重要的作用，但隨著我國民主化改革的深入，基層派出所由最初的管理職能轉變為服務職能。基于這種認識，在青山區工人村派出所的設計中，仍然以鄉村別墅作基調，營造一種溫馨平和的氣氛，使其融入到小區環境中，成為居民的友好鄰居，既改善了民警的工作環境，又拉近了警民關系（圖16）。
3建筑審美的升華
《易經》被稱作“天人之學”，是我國傳統文化的根源及一切學術思想的源泉。其宗旨在于闡釋宇宙大自然的陰陽、剛柔、動靜的變化，變易而不易，復雜而簡易，在變化中生成發展，于反復中保持統一與和諧，面對各種復雜情況而能知變，應變，適變。正所謂“觀宇宙于一砂，窺天國于一花”，做設計如同做學問，要善于小中見大，融會貫通，掌握了建筑的基本審美特性，我們可以在設計中進行綜合應用，而不必拘泥于一種或幾種手法，一朵花代表不了春天，百花齊放才能春色滿園。
案例：山西省海鑫鋼鐵有限公司辦公大樓（山西聞喜，2004）
海鑫辦公大樓是一個具有多種功能的綜合體，地下一層，地上部分：主樓14層，裙房1至2層。總建筑面積：16044m2。
在造型設計上，表現了建筑的多種審美特性，力求打破呆板的構圖，通過體塊及片墻的穿插，形成豐富的光影效果，整體上追求不對稱的均衡美，單側高塔拔地而起，具有強烈的視覺沖擊力。
主樓屋頂為懸挑的大觀景平臺，像一只飛翔的翅膀，直指藍天，是整個大樓的點睛之筆，顯得個性張揚。
裙房會議室及游泳池館采用弧形鋁板屋面，富有動感，同時與主樓觀景平臺相呼應，取得整體的和諧統一。
外墻以鋁板及花崗巖作裝飾，使建筑既富麗堂皇，造型又簡潔大方，剛柔并濟，有較強的時代氣息（圖17）。
一、二層以兩層高的展銷大廳為核心，氣勢恢弘，體現了企業騰飛的形象（圖18）。
海鑫辦公大樓的設計立足先進技術，利用新結構、新材料，創造全新的建筑空間。為解決觀景平臺、游泳池等大跨度空間與結構的矛盾，在大樓設計上引進了網架結構，并采用不銹鋼材質，無需另外裝飾，做到結構與形式的完美統一。
4結束語
一只木桶能盛多少水，并不取決于桶壁上最長的那塊木板，而是取決于最短的那塊木板，只有桶壁上的所有木板都足夠高，水桶才能盛滿水，這就是“短板效應”。一位優秀的建筑師應該兼容并蓄，全方位提高自己的審美修養，在建筑技術與藝術上都能并駕齊驅，避免“短板效應”，才能為用戶設計理想的建筑作品。
新年里，朋友寄給我一張賀卡：“肥沃的土地上看不到你忙碌的身影，卻留下你沉甸甸的腳印！”回首來時的路，朋友的激勵，既讓我欣慰，亦催我奮進。
面對新的挑戰，我充滿信心，一如奧巴馬競選美國總統時的豪情：“……，Yes，wecan！”
參考文獻:
[1]劉力.建筑審美的五大趨勢.建造師.2006年第10期.
[2]吳良鏞.世紀之交展望建筑學的未來－國際建協第20屆大會主旨報告.建筑學報.1999年第8期.
（一）民間藝術的“本原化”
民間藝術與普通百姓的生活密切相關，盡管有藝術的成分，但更多的具有實用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術“是同廣大人民的生活關系最密切的,就其主流來說,多帶有實用性,既保持著本原文化的特點,又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術’的特點,但仍距其實用性分離不遠。”前蘇聯藝術理論家B•E•古謝夫在論述民間創作時也說:“民間創作同時既是藝術又不是藝術;其中,認識功能、審美功能和日常生活功能構成了一個不可分割的整體,而這種統一包含在形象—藝術的形式之中。”也就是說，民間藝術多與生活、實踐、勞動等密切相關，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點來看，趙本山的藝術根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。
（二）民間藝術的低俗化
說到此處，得出民間藝術不應該高雅這一結論，因為它本就是游戲化，本元化的東西，失去這一特質，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評趙本山的人錯了嗎？其實也不盡然，人們所批評的“低俗”問題，我們還沒有探究到關鍵，民間藝術中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因為趙本山藝術作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環境下可以存在，消費者有選擇的權利，他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品，或基于學習教育的目的選擇彼種文化商品，決不會被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應不分場合，不分環境，而且不受約束，這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經不是真正意義上的二人轉，是其迎合觀眾，媚俗的表現。并不是說以前的二人轉就應該保持下去，一成不變，二人傳可以發展變化，但不應該向著一個不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪，或者說耍彪搞怪不能成為二人轉的唯一追求或唯一內容。
二、“低俗”與“高雅”之辯
“低俗”的藝術固然不好，高雅藝術也不是能被所有人所接受。如果說高雅藝術好，為什么許多高雅藝術受到受眾的冷落。原因就在于它們疏遠了受眾，它們對受眾的文化消費心理特質缺乏了解。它們的敘事方式遠離了這些受眾的生活，在審美趣味上與大眾審美取向之間距離越來越遠。在審美上疏遠受眾，結果就將自己束之高閣。趙本山只所以會成功就是因為他的定位成功。他是根據大眾的文化消費心理進行受眾選擇。他的受眾范圍定位準確。他的服務對象就是普通的群眾。他的表演獲得了受眾的認可和贊同。他明白受眾喜歡什么，不喜歡什么。他的表演就是一種以受眾為主體的商業敘事模式。他獲得經濟上的利益更加上在藝術上的成功。可以說他是一個成功的會進行商業敘事的民間藝人。他是一個喜劇、小品演員，演二人轉出身，還組織拍攝了大量農村題材的影視作品，還是一個精明的商人。盡管也有人不喜歡他的表演和作品，但是他卻能被絕大多數的普通大眾喜歡，同時他賺足了錢袋子。他小品屢次被評為最受觀眾喜愛的節目，他拍的影視作品又總能得到觀眾的熱捧。同樣是他，把東北二人轉這種民間戲曲形式拉上商業化敘事的道路上，東北三省的劉老根大舞臺把二人轉這種在東北三省的民間戲曲發揚光大。
我們日常所說建筑的美觀主要是在探討建筑的內外部結構的“藝術性”體現這一問題。但是通常人們都把建筑的美觀放在建筑的功能后面，成為一種“盡可能實現的美觀”或者說“條件允許下的美觀”。隨著時代的進步發展，人們的生活水平的提高，以及藝術審美要求的提升，建筑的美觀需求變得更加迫切，而且美觀本身就是一個因人而異的抽象概念，不同的人對于建筑美觀有著截然不同的觀點和認識，不同時代也有著不同的審美觀點。正如60年代的人們喜歡古樸的木質裝飾，而80年代的更喜歡現代感更強的建筑風格。因此建筑的風格必然要豐富多樣。而要真正地做到這一點，不光是建筑師本身藝術修養的提高，能更加準確地把握設計美學觀，形成自己獨特的建筑設計風格，提升自己建筑設計的質量，自然以上都是必要的前提，但是更多的要依賴全民素質的提高，對于相關歷史、文化、藝術的認知度的提高。否則，再美觀的建筑也成為無人欣賞的廢墟。建筑的另一大特點是具有大眾的觀賞性，這一點也得到了廣泛的認同。建筑只要完成，那么其外觀、內景的布局就自然而然的以固定的形象呈現在我們的面前。我們也看到了不少建筑設計者的水平有限，一味的按照自己獨斷的理解去設計建筑，使得該建筑成為了個人設計，無人欣賞的擺設。這就是違背了建筑要滿足大眾口味的要求而造成的。日常的建筑設計中也存在著多種風格和各式美學主義t如：解構主義、現代主義、古典主義等等，大部分都存在著對建筑美觀的考慮，有著廣泛的哲學、倫理學等的學術理論基礎。而建筑師作為建筑的締造者，應該擺脫各種主義的條條框框帶來的限制，更多的從自身專業技術角度出發去解決這一問題。構建更多貼近現實，能體現藝術魅力，彰顯建筑風格的優秀作品。
2，建筑美觀的具體操作
有人曾經對建筑的美感做了一個解釋，“建筑美就是要達成心靈的寧靜與享受。”這是從人自身的欣賞角度去說的，而對建筑本體而言，要強調其美感，就是要有構建良好的空間、造型和居住環境。建筑美感是與實用性、經濟性相關聯的，與人的心理慰籍、精神愉悅以及安全感等也是密不可分的，因此僅僅把美觀作為建筑藝術創作的唯一要求，反而會變成一種束縛。而要實現建筑美觀包涵的眾多內容，我們不得不憑借高速發展的科技力量，科技是建筑發展的動力，是實現建筑各項功能主要驅動。
2，1科技與美觀兼顧
科技的發展讓新時期的各個行業發生著翻天覆地的變化，而建筑業的變化則體現得更加深刻，特別是電腦技術的成熟發展，工業材料的進步，以及各種高科技設計軟件系統給建筑設計帶來了質的飛躍。在高質量的大型建筑施工過程中，再也看不到傳統的萬人施工場面，看到不傳統笨重而難看的格式建筑材料。當技術已經變得成熟之后，藝術的光芒則更加閃耀，設計中藝術的成分會越來越重，建筑的美感也得到進一步的提升。我們可以放眼全世界，百層高樓已經在世界各地拔地而起，2008年的北京奧運上的鳥巢和水立方也讓我們的眼球得到了充分地享受，這樣的建筑既美觀實用，其中包含的藝術、人文理念也讓人折服。這一切的實現，無不依托著強大的科技支撐。
而在日常的建筑業中，一方面，建筑師要更多地利用藝術表現形式和建筑形式的競爭來打動業主以便獲得項目施工；另一方面，廣大的受眾則根據自身的需求而更加注重建筑形式以及藝術表現形式來滿足自己個性化的要求和審美趣味。要實現這兩者的兼顧從而達到技術與藝術并重，實用與美觀兼顧則需要依靠成熟的技術條件，這些條件也是建筑美的本源。建筑藝術是一門多領域交叉的學科，其中科學技術和文化藝術的結合顯得更為突出，我可以打開歷史的篇章，每一次科學技術的重大突進，都會引發設計觀念的大變革，推動設計文化的不斷發展，而歷史上的每個重要時期也都會涌現一大批具有代表意義的象征性建筑。例如中國長城、埃及金字塔、羅馬斗獸場等等，它們都是一個時期的象征，也體現了一個時期的藝術特點和科技水平。科技發展到了當代，自然科學的發展進一步促進了科學與藝術的融合。以人為本的人本主義思想重新興起，藝術與技術的結合又必須要從新的角度去思考，即如何將建筑與人們的生活機密結合，滿足人們的各式需求，包括美學感受。技術和藝術是統一辨證的關系，孤立的技術毫無使用價值，而獨立的藝術有沒有載體來得以充分體現，只有將它們緊密的結合起來，技術則具備了藝術的價值體現，而藝術則因技術的力量更加出彩。兩者缺一不可，互為依托。
2，2建筑要符合美的要求。
我們不難發現歷史長河中乃至當今的建筑中不泛極具藝術表現力的建筑，但是卻并不“美”，例如：戰場上破舊的建筑，可能他具有很強的藝術表現力，彰顯戰爭的殘酷，但是它并不美，相信大家都認同這一點。因為建筑藝術要表達是建筑的某種隱藏涵義，或者想要傾訴什么內涵，而建筑的美則是表現在形體的整體和諧和布局精致。實際上早就有人將建筑的美歸納為“恰當、勻稱、表達、優美”，這幾個方面基本表達了人們對建筑美的認識，也是對建筑美的要求標準。那么，要讓一座建筑獲得人們需要的美感，首先要從整體著手，要具備完整性，不僅在功能和結構的角度去考慮這一點，而且要從建筑物所能表現出的視覺效果上去體現整體的和諧。當代建筑隨著科技的進步發展，審美觀也在隨之發生變化，除了傳統的基本美學元素之外，已更注重建筑空間的布局和建筑藝術的象征意義，并強調主觀的審美見解和建筑構圖規律的結合，而不同的結合方式會帶來迥然不同的建筑風格，這也就促成了當今建筑藝術領域里出現各式的流派風格。人的審美取向具有強烈的社會性，尤其當代人強調個性的發揮，這就不可避免地促使建筑審美向多元化的方向發展。建筑藝術風格的多元化，也與經濟形態、社會意識形態的多元化一樣，是時代的需要。為藝術思潮對于流派高低的評估制定標準，往往取決于人們不同的審美趣味。只要建筑具有強烈的表現力，能夠滿足人們的某種心理需求就能夠達到建筑藝術所要追求的意義，就具備了審美的價值。
我國當代的美學構想要體現和諧社會的要求；建設部重申了建筑方針，并賦予其新的內涵，其中關于“適用、經濟、美觀”中的“美觀”是如下闡述的：“美觀”是建筑藝術的美。應當將外觀和內在空間相結合，與周圍環境相協調；應當體現地域特點和民族文化，要處理好傳統風貌和外來文化的關系，處理好開放型社會和民族精神的關系；要考慮新技術、新材料、新工藝以及新觀念的綜合，突出時代精神。美觀并不是豪華，而是以適用、經濟為前提。特別要強調，中國還是發展中國家，我們仍處于并將長期處于社會主義初級階段，城鄉差別、地區差別較大，環境和資源壓力較大，經濟并不富裕，就是富裕了，也絕不能不顧環境和資源條件追求豪華。特別是在當前一些地方不顧財力盲目建設，追求高標準建筑，建筑領域奢侈浪費和急功近利有滋長蔓延之勢的情況下，有必要重申在“在可能條件下注意美觀”。
安藤忠雄曾說過：建筑空間應注重人的“使用”，給人情感、心理留有必要的位置。人們喜歡怎樣去生活，就會怎樣的建筑空間。建筑功能是根據不同人群的年齡、工作動、生活方式、愛好等做出的各種空間延伸，從而產生了種多樣的建筑形式。從以上的話中我們不難理解，建筑是以服務于人為根本的，人們只會選擇適合自己生活的建筑，而人對建筑的需求是建筑存在并發展的根源。正因為人的生活豐富多彩，建筑空間就出現了無的變化，具有其存在的意義，在不同時代，不同地域，這是永恒不變的主題。
1．1統一協調性
總體上來說，房屋建筑藝術設計需要滿足相互統一協調性，也就是需要把各類形體要素有機結合起來使其成為一個整體，進而從整體上凸顯建筑的藝術美。房屋建筑中的藝術的統一協調性具有不同的表現形式，可以是利用色彩的對比，來營造出具有戲劇化的效果;可以利用簡單的幾何形狀的統一，使建筑物內外變成同一結構圖中的完整整體;可以合理的設計建筑的主次因素，以次襯主，進而突出建筑形體上的統一協調的效果。總之，建筑設計需要具有統一協調性，以不同形式藝術上給人們帶來不同美感。
1．2均衡穩定性
均衡穩定性是建筑中最重要的一部分，房屋建筑設計將各種因素進行合理的搭配和設計，進而實現房屋在建筑設計中的均衡穩定性。通常，這種均衡穩定性還可以突出突出建筑主題和特色，因此更能體現建筑上特有的設計形式。從而經過層次的變化展現出了房屋建筑的主題，帶給人們一種強烈的藝術美感。房屋建筑設計中的穩定性在建筑整體上有徑重關系。從普遍的建筑設計規律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐漸的變小，這樣就使整個建筑穩定性變高，從而達到了穩定在建筑設計中的效果。
1．3序列性
將建筑學和美學結合起來，具有空間藝術美特性。在建筑設計中，需要以建筑序列的完整性和自然性為基礎，科學合理的將美學和建筑設計原理結合起來。每個序列必須有一個明確的開始和結尾，房屋建筑的序列在入口處自然而然的開始，也自然而然的引向某種規定的結束。這一結束，必須是序列在藝術上和功能上的。一個貫穿于整個建筑的完整序列，一個貫通于整個建筑的完整序列，還可以通過或越過，可能達到一個自然的出口，也可能達到一個自然的出口，也可能是別的什么應有的次要部位。
1．4韻律之美
可以說各種物體都具有韻律美，房屋建筑同樣如此。房屋建筑設計中的韻律美集中體現在重復上。也就是說，建筑設計師為了增強建筑的視覺效果，在建筑設計中合理應用一些元素，這些元素可以具有相同的形狀，而距離不同;或者，它們也可以是形狀不同、距離之間相同的重復。
2房屋建筑設計中的美學理論的運用的具體表現
美學原理在建筑設計中的應用只要表現在以下幾點:(1)在構圖設計中的應用。建筑的安裝和布局設計不僅僅會影響到建筑物功能的發揮，同時也可以體現建筑的美觀性的。美學理論在構圖設計中的應用需要注意要結合房間的住戶需求、形狀、顏色以及居民生活習慣為基礎進行全面推敲和研究，也只有這樣才能夠組織處科學的空間構思圖，并針對這些構思圖形成合理的施工方案。(2)透視在建筑繪畫上的應用。在目前的建筑繪畫結構的應用中，通過將輪廓和線條色彩的有效結合，嚴格控制構圖之中存在的各個環節，針對繪畫措施和要求確定性及時分析，對個中大型的物體能夠及時有效的處理，建筑繪畫的透視要求嚴格，確保畫面主體形象不斷的準確判定，使得繪畫的過程中對各個基本環節控制嚴肅處理，形成系統的管理控制流程和措施。需要注意的是，在色彩的處理之中盡量避免各種特殊色彩的應用，這樣能夠有助于它在處理的過程中保持人們心情的舒暢，避免由于特殊的色彩而造成人們心里和心情的變動。
3房屋建筑設計中的美學理論運用的效果
3．1增加審美效果
美學的重要作用在于協調人和自然環境、人和社會的關系上面，一方面，美學可以使建筑設計跟家具有特色和文化氛圍，另一方面，建筑設計中可以更好的凸顯生態美學和可持續發展的美學。房屋建筑設計中的美學理論的運用更加增強了建筑的審美效應，而且將建筑美和自然有機結合起來了。在不同的建筑形式設計中，其審美效果也不相同，可以更好的展現建筑的特色和風格。具體來說，美學在建筑設計中的表現主要以下幾點:(1)反映出建筑設計所處的時代和社會形態，反映出社會的科技進步狀況和創新能力。(2)體現出建筑設計的適用性，可以體現出建筑美，激發出建筑美感，可以讓人感受到美，實現建筑的價值。(3)體現出建筑的鑒賞價值，只有設計出具備美感的建筑，才能把建筑融入所處的環境當中，形成美好的建筑景觀，建筑才能具備較高的鑒賞價值。
3．2美化環境
美學在建筑設計中的應用還可以美化環境的作用。色彩與造型是建筑設計中的兩大視覺要素，兩者之間相互依存，這兩種要素和諧統一就可以充分表達出建筑的意義。美學色彩具有很強的敏感度，往往會使色彩本身的作用超越造型，它可以調整建筑造型的比例，還可以掩飾造型上的缺陷。另外還可以利用視覺效應使建筑中各部分的體積發生改變，從而讓建筑的比例得以調整。不僅如此，美學元素還可以掩飾建筑中不理想之處，如落水管、通風口等設施，這時，合理的利用色彩可以達到美化的作用。
3．3凸顯地域特色
文化具有地域差異性，建筑設計體現的了當地的地域文化。房屋建筑設計中的美學理論的運用可以很好地和地域特色結合起來，例如獨具地方特色的圖案、圖形、色彩等等。這個時候建筑師們除了不要自我設限以外，還要注意不要被外在條件的影響所限。在建筑設計的過程中，要充分考慮到當地的地域文化特點，并將其中的特有元素融合到建筑設計理念之中，只有克服眼前面臨的設計障礙，才有可能迎來了一片非常廣闊的天地。因此，在設計過程總一定要有足夠的信心，有鍥而不舍的精神。
4結語
在科學中，對稱性指的是研究對象在某種變換或操作下保持不變的性質，因而具有根本性的意義。所謂對稱變換是對稱操作的結果。在平面中，對稱操作只影響對象的幾何學性質的變換，即對稱變換僅涉及到設計的結構。同時，也允許反演對稱操作并使對象重新回到原點。在藝術中，對稱性常與平衡、形狀、形式、空間、秩序、和諧以及美感等相聯系。最早意識到“對稱”在二維平面設計中具有輔助作用，并努力使“對稱”原理應用于設計實踐的人是英國利茲大學紡織系的物理學家H.J.Woods。在20世紀30年代，他相繼發表了多篇研究論文。并通過可視化的圖形符號，解析對稱在構建圖形結構與設計過程中的輔助作用。從非數學研究的角度看，由OwenJones所著，出版于十九世紀初的《裝飾原理》一書，似乎最具影響力。分析介紹了大量的圖案與裝飾，并根據不同的時期、民族區域和風格將圖案與裝飾進行分類，該書對圖形與對稱的研究起到了進一步的促進和推廣作用。從數學研究的角度看，歷史上的數學家和科學家，例如Coxeter、Guggenheimer、Gans、ShwbnikovandKoptsik、Schattschneider都已經意識到數學意義上的對稱，是以四種基本對稱操作或幾何變換在平面中的應用為特征。這四種基本對稱操作是：平移對稱、旋轉對稱、反射對稱、滑移反射對稱。歷史上，曾有無數的人們進行過有關數學對稱理論的開創性研究與探索實踐。在中西方傳統文化、藝術和建筑中，存在許多類似案例可供研究。從圖形創意的理論研究與實踐探索綜合的角度看，荷蘭藝術家M.C.埃舍爾（M.C.Escher）的研究與探索最具代表性，并且理論研究體系也十分系統和深入。他的圖形創意具有數學思維和藝術的創造，他的作品堪稱科學與藝術相融合的典范。M.C.埃舍爾圖形創意的數學靈感和理論來源于很多方面，其中有規律的對稱圖形創意靈感源自數學對稱理論。研究和欣賞埃舍爾的藝術，首先必須了解其作品所蘊含的數學思想，如此才能真正享受到他的藝術與數學完美結合所帶給人們的審美愉悅。圖1這是M.C.埃舍爾基于對稱變換原理而創作的作品。
二、數學對稱原理在傳統建筑文化符號中的應用
文化符號在構建過程所基于的數學原理與理論分類很多，就數學對稱原理而言，可追溯到人類的史前文化。綜觀人類的藝術史，根據現已被考古發現的大量的記錄在巖石上的原始文明、新石器時代的手工陶藝、夏商周的青銅制品、古希臘文明、以及埃及和瑪雅文明中，均有發現文化符號基于數學對稱思維的例證。本文著重介紹和分析了傳統建筑文化符號中所蘊含的數學對稱原理。數學意義上的對稱在傳統建筑文化符號中的應用相當常見，在中西方傳統建筑和圣殿的建造過程中都能找到與數學對稱有某種關聯。在文化和藝術中，對稱常與和諧以及形式美感等含義相關聯，其根本的原因是，數學對稱的靈感源于對宇宙和自然以及人類自身的探索和發現，同時這種數學的生命力完全根植于養育她的文明社會生活之中，對稱與中國的文化和哲學思想以及所崇尚的“天地交而萬物通”、“天人合一”的哲學精神是吻合一致的。在這種哲學思想的影響下，傳統建筑在文化特征、美學追求、建筑風格、形式結構等因素受到影響是必然的。“天人合一”的建筑環境是中國傳統建筑文化所推崇的理想境界，把人和天地萬物緊密地聯系在一起，并視為不可分割的共同體。文化意義上的對稱，通常與中庸、秩序、和諧、典雅、莊嚴以及權威等含義相關聯，中國傳統建筑十分講究對稱的文化。中國古代帝王的宮殿以及宗教寺廟在建筑布局和結抅中，一般都按照均衡對稱的方式，沿著縱軸線與橫軸線進行布局及設計。例如北京的故宮就以中軸線為中心軸，圖2是北京故宮鳥瞰圖，其沿著縱軸線與橫軸線進行布局設計。宮殿的布局，一般都以主宮殿位于中軸線上。以宮室為主體，次要建筑位于兩側，左右對稱布局，所謂“前朝后市”、“左祖右社”等。這種布局體現了封建社會中簡明的組織規律，同時與其宗法和禮教制度密不可分。它是人類智慧的結晶，更是人類文化的重要組成部分，又是一種跨國界和文化的橋梁。因此，常見于人類的建筑、文化和藝術之中。對稱在東西方傳統建筑文化符號中的表現十分常見。圖3是法國的蘭斯大教堂，哥特式建筑風格的結構和裝飾中到處都能發現基于對稱思考的裝飾。圖4是婆羅浮屠佛塔鳥瞰圖，這是世界上最大的佛教遺址——瓜哇島的佛塔群。其基底尺寸為114×14m、高46m，塔結構基于中心及軸的反射對稱原理而構筑。人類由于生活在不同的區域和民族文化，雖然在生活與實踐過程中都發現和應用對稱原理，然而,由于文化背景及所處的民族和區域以及生活環境的不同，顯然對對稱的理解與應用是有區別的，這種差異體現在文化特征、美學追求以及文化符號的表現、傳播、及審美等各層面。例如早期的摩爾人和阿拉伯人，他們在對稱圖案的裝飾風格方面卻有著獨特的審美觀和表現，他們對復雜的數學幾何的研究與應用給后人留下深刻印象，如圖5，這是分別基于中心及旋轉（120及60）對稱以及反射軸對稱而構成的圖案裝飾，圖6為對稱結構示意圖，許多穆斯林和伊斯蘭教的建筑結構、裝飾風格和圖案的文化特征給人們留下了深刻印象。可見，對稱已不僅僅對建筑師有吸引力，數學家、物理學家、畫家、心理學家、考古乃至音樂家都在思考和研究它的意義和影響力。事實證明，數學一直伴隨和見證了人類的文明歷程，始終是人類文化的重要組成部分。
三、結語
【摘要】在中國舊社會中,人的個體審美觀遭受到社會倫理、宗法制度、儒家禮教的束縛與壓迫,使當時的審美觀趨向一致性。現代社會中審美感覺一直就應該是個體性的、屬于自己的。所以更加的不可以讓審美觀點趨向單一性。現代審美感覺由于沒有了依靠、終極價值以及禮法綱常的前設基礎和約束,而轉向身體,在此世尋找依靠。審美觀就越來趨勢于片面性、變化無常、新奇。所有一切都圍繞著人們的感覺在生成。人們對生活環境的選擇不再需要以前那種對于審美客體的整體性掌握,沒必要去理解他的結構,更加沒必要在審美過程中去找尋他所代表的某種價值意義。
【關鍵詞】全球化建筑學審美感演變
在城市建筑學的范圍內,一般研究如下問題:第一,本土建筑規劃設計的沖擊和影響;第二,有利于保持城市建筑的地方主義特色的方法和措施。在經濟迅速發展的年代,人們的觀點似乎有了轉變,但使我們困擾的問題卻沒有改變,那就是建筑學仍舊不能明確規劃自身的發展方向。
現代城市主義思想強烈的人們宣稱:現代主義建筑可以結束十九世紀以來城市建筑風格上的不規范性,并再次給建筑師們一種明確的方向感[1]。但僅僅到了一九六零年代,這群現代主義思想強烈的人們失望的發現,一切又回到了以前。而一九六零年代末期也正是“全球化”概念的啟蒙階段,讓人們不得不深思兩者間難道只是時間上的巧合。雖然人們對城市建筑一直都是各持己見沒有相互一致的看法。但是大部分人只是將城市建筑看成是可以供人們居住的場所。這種問題的原因就是人們的審美觀念不同。而審美性已經進入到人們精神生活的一部分。
1現代城市審美主義的起源
如果想對當代城市建筑學審美進行深入探悉,那么就需要追溯到它的發源時期,首先針對整個現代城市社會審美主義理論情況開始研究。西方的研究學界已經在這個區域有了顯著的成果。而我們研究的目的就是把建筑學的疑問帶到社會學的區域來解答,最后再次轉回到城市建筑學。所以,對社會學理論考察的重點一直都應該是:審美性產生的基礎結構和根本原因,能夠使現代人審美觀點發生改變的因素。對這種疑問的討論,古典社會理論學家總是從自己個體性的知識架構和設問進行探悉[2]。因此他們的結論也大不相同。自從基督教統治西方世界社會以來,基督教世界發展出一種制度化的抑制人感求之正當性的生活形態。進化出一種道德論,對感性生存的正當性采取抑制和貶損的態度,這源于基督教對人自身的恐懼。審美性是一種可稱之為心理主義或內在性的心性品質。他形象的把現代人的精神世界比喻成一件藝術品,因為在這個藝術品中,一切實體性的事物都消融在個體心理的內心形式中。審美性的特點就在于人的心性和生活樣式在審美體驗中找到足夠的生存理由與自我滿足享受的感覺。綜上所述,現代審美觀已經從一開始就企圖在社會形式中代替宗教和道德。
2現代城市審美觀轉變的社會背景
社會理論學家認為這種現代審美觀轉變的基礎是貨幣經濟支配的都市生活。他們用一種審美的方式去感覺來確定現代經濟體制與現代社會文化體制的心性品質的內在聯系。社會理論學家認為理性化一直都是現代生活的重要結構因素,但是針對個人心性來說,理性是社會活動中不可缺少的生存武器,更加引起注意的是現代社會生活之結構性因素包括:個體與其個體之間的情感[3]。由于貨幣經濟是大都市社會生活穩定的基礎,當貨幣經濟和都市生活把個體存在從以前的親情關系中抽離出來,個體生命僅靠工具性的理性心理,不足以維系自身。所以,其心性品質趨勢一定會返回內心世界。
不得承認的是,以上所探悉的審美現代性的蛻變過程,有更多的展現在現代人日常對社會活動中的感悟。這種審美性有時與藝術并不有關聯,而是表現為一種審美的生活質態。這種審美觀也是走向現代性進程的一個有力標志。
現代社會中審美感覺一直就應該是個體性的、屬于自己的。所以更加的不可以讓審美觀點趨向單一性。現代審美感覺由于沒有了依靠、終極價值以及禮法綱常的前設基礎和約束,而轉向身體在此世尋找依靠。人們對生活環境的選擇不再需要以前那種對于審美客體的整體性掌握,沒必要去理解他的結構,更加沒必要在審美過程中去找尋他所代表的某種價值意義。唯一要做的僅僅是觀看并且用心去體驗體驗。在這一個方面來說,當今社會中的審美觀已經沒有了專屬于哪一文化價值理念系統的必要。而轉向對身體、情感、新奇性的追求。
3現代社會城市建筑中審美特點
閱讀現代主義建筑大師的作品,可以從里面發現建筑大師一直在想這個問題:建筑可以對人講述真理,可以以一種方式來開啟人們的思想,用建筑來建設社會在人們心中建立起屬于人們自己家園。就拿柯布西耶的郎香教堂來舉個例子吧。從上面的分析我們可以針對柯布西耶建筑中的審美性得出以下結論:一、建筑的整體感覺很和諧。大師們認為建筑中的每一個細節讓看到的人都必須是一種美的享受并且使他們能感受到他們是建筑整體所不可缺少的環節。二、結構規律清晰。在空間的營造上讓人感覺是有規律的不是雜亂無章的,每個環節都有結構關系上的緊密性。三、統率人們的審美性讓建筑“功能”突出起來。四、也是最突出的一點,審美要求有某種意義。從建筑物選擇裝飾的態度中就便可得出結論。現代主義建筑大師們大部分認為:建筑藝術在其最高境界是能夠賜予人們對建筑物的獨特的思維洞察力;可以通過這個建筑物得到一種啟示,不管無論這種啟示是來自社會、文化還是你生活的現性社會。
4現代社會城市建筑中審美之后的發展
現代社會城市建筑中審美之后的發展[4],就正如箭鏃大師磯崎新所說“二十世紀上半時期是宣言的連續,城市建筑就是向同時代展現下一個時代的世界。從一九六零年代開始,時間發生了逆轉。以前一直不停向前的線性時間模型突然發生了逆轉,城市建筑在過去與未來中發生了交叉。其實現代建筑史一直都是多條線平行發展的。
就如以前對現代人心理結構轉變的社會學分析中所感悟到的。現代城市建筑學審美觀的轉變也大致沿著這條路在發展。而這一轉變的象征就是Bilbao博物館,它在一九九七年建成并且開放。主要建筑體量異常彎扭復雜。令人驚嘆的是,建筑外表用100%鈦合金板覆蓋。由于建筑造型極端不規則,使得內部鋼架中的構件沒有兩件的是等長的。Bilbao博物館自建立以來就沖擊著人們的眼球。以至于一九九七年普利策獎得主評價說“這建筑太不可思議了”。說的也是,這座建筑從任意角度看來都更像是科幻影片中外星智慧的基地。以巨大的力量沖擊了以往建筑審美常規。你不能用以往建筑審美的比例、尺度、均衡等原則去評價它的建筑美。它的存在展現出了一種全新的成功的建筑學審美突破,是人們只要看見了他就記住了他。這一切都會被單純的思想與身體上的震撼迷醉、歡愉的情感所代替。你無需去想他代表的意義,只需要用心去感覺他。讓他的存在在你心中變的永恒,這樣變是最好的。
參考文獻
[1]秦現生.質量管理學[M].北京:科學出版社,2002.
[2]孫興民,董平.建筑企業管理[M]北京:科學出版社,2002.
建筑學專業美術教育的目標就是把更好的服務提供給學生，為其從事建筑設計打下堅實的美術基礎，技能傳授和理性歸納是其注重的對象，而知識傳授和感性描述往往被忽視;而在美術專業美術教育中，更加注重對象精神性內涵的挖掘，注重對個人情感的釋放。而建筑學專業美術教育在當前培養建筑學專業人才方面，應改變傳統的狹義誤區，注重把學生的知識面向更加廣博的方面拓展，強調學生基本功的扎實程度，提升學生的藝術素養，注重學生綜合能力的培養，使學生具備對國際競爭的參與能力。為此，改革建筑學專業美術基礎教學極具必要性，而且也是當務之急。
二、美術基礎教學的現狀及改革措施
(一)素描教學
就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在實踐中體會到:①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律;②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過渡到大量訓練建筑空間風景寫生;③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。結合自身的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。
(二)色彩教學
水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在第一學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。
(三)加強速寫訓練，快速提高學生造型能力
速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的最佳途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。
(四)創新能力培養
傳統觀念認為，針對建筑學專業與城市規劃專業進行的基礎美術訓練，也就是我們說的建筑美術課程，只要能讓學生掌握下一階段的專業課教學提供基礎的繪畫能力和欣賞能力，即具備基本的美術素養，就可以了。這恰恰是一種認識的誤區，一直以來，我們沒能注重學生創新思維培養和更具前瞻性國際視野、宏觀的設計思維理念。此為建筑美術教學現存的突出問題。我們的建筑美術課程正是一門培養和激發學生創造性思維與創新意識，鍛煉學生深刻的感知能力，提高其修養并且與建筑的專業課程(也包括城市規劃的專業課程)緊密銜接的基礎課程。在著重培養學生造型基礎、色彩觀察能力和技術性表達的同時，還應該對學生的個性化品質培養給予足夠的重視。通常認為建筑美術，可以不考慮設計創意和設計觀念的培養，認為那是以后建筑專業和規劃專業教學方法中去面對和解決的事情，不在美術基礎教學的討論范圍中。但實際上我們從歷屆學生的培養過程中可以得出一個結論，這種認識是錯誤的。必須在基礎階段就通過教學方法來解決學生的創意習慣養成和觀念意識植入的問題。這一點特別重要。
三、結語
