時間：2023-03-22 17:46:53
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缺乏版畫藝術創作的思想性挖掘
隨著社會的發展，人們的思想觀念發生了很大變化。對于版畫藝術創作語言的表達，更多流于版畫形式，版畫家缺乏對現當代藝術的來龍去脈的深層次研究和挖掘，沒有從國際藝術視覺去審視我國當代版畫藝術語言表達的深度和視覺藝術背后的思想和觀念支撐。很多對版畫藝術創作語言的表達相關的評論都處于冷漠和失語狀態，版畫藝術語言比較膚淺，不能滿足當前人們的心理需求。
相關理論知識的缺乏和觀念的老化
一種藝術的發展和不斷更新與觀賞者的眼光有很大的關系。但是當前，很多喜歡版畫的批評家都保持了緘默態度，使我國當代版畫藝術創作處于尷尬情境之中，如果版畫藝術語言的表達得不到大家的評論，那么，當前所謂的藝術家是不是已經具備了一些版畫藝術創作應該具備的理論知識和先進的時代觀念？
對中國當代版畫藝術語言上的表達反思
（一）版畫家必須要提高自身藝術修養
中國當代版畫創作的發展和創新，最終還是要依靠熱衷于版畫事業的藝術家和版畫家。現在由于版畫藝術不能像我們的油畫到市場上一賣而空，受到群眾的追捧和關注，但是版畫還是要發展，找出一條適合版畫發展的路子來。我們知道，大部分版畫家都不愿與時代同步，但是時代也確實影響到了版畫藝術的發展。所以版畫藝術家也不要抱怨時代賦予了市場的競爭，應該靜心研究國內外藝術發展動向，在版畫藝術語言的表達方面，要向多元化進行超越，從版畫語言的多維度、多層面方面做出創新和探究，結合我國傳統版畫中的優勢，使版畫藝術在形式語言上，突出抽象和具體，以及唯美特征，尋找出我國當代版畫藝術語言表達的發展空間，爭取中國當代版畫成為時代藝術發展中的最具有代表性的語匯。
（二）讓藝術語言表達與時代貼近
版畫藝術語言的表達，其發展的土壤就是時代環境和社會生活所需。如果藝術語言離開了人們生活的視域和脫離了人們生活環境，那么，再好的語言也是非人類的語言。同樣，版畫藝術語言也是一樣的，要想讓版畫語言更具有豐富性和生動、趣味性，最重要的就是要關注人們的生活狀態和思想情感的波動。版畫家就要立足于時代，洞察人們內心世界，發掘版畫藝術所要表現的藝術精神和內在思想，讓藝術語言更具有深刻的思想性，讓人們能夠從這些語言中，感受生活、感悟人生，享受版畫藝術的魅力。
（三）藝術語言要整合其他藝術語言
版畫作為多種因素有機組成的藝術作品，它的創新決不是某一方面因素孤立的變革。如果把版畫的藝術創作孤立于版畫的領域，也許版畫的發展還要探索很長時間。作為版畫藝術創作者，要認真研究各種繪畫藝術語言的表達，從其他藝術語言中吸取精華，結合版畫創作自身的藝術語言表達方式，來改進和創新我國當代版畫藝術語言的表達技巧。
關鍵詞：木雕花板傳統文化內容題材
在中華民族光輝璀璨的文明史上，木雕工藝是歷史悠久的具有代表性的中國傳統民間藝術形式之一。中華民族的木雕藝術具有豐厚的傳統和鮮明的民族特色，可謂雕工精湛、主題鮮明，使人看了驚嘆不已，贊不絕口。木雕工藝作為我國傳統藝術的一絕，早已享譽海內外。
傳統木雕花板的圖案有著豐富的內涵，處處滲透著中國傳統文化。自古以來人們通過這些雕刻圖案表達對美滿婚姻、子孫繁衍、健康長壽、生活幸福、萬事如意的祝愿和希冀。
傳統木雕花板作為一種民族文化的表現形式，體現出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現出中華民族追求至善、至美、至真的精神。內容既有反映中華民族道德進步思想，又有一定歷史、階級和社會局限的道德舊識。傳統支配人們的習慣，決定人們的思維方式，體現在一個民族觀念和行為的方方面面。千百年來，中國傳統的道德觀已經深深融入中國民眾的思想觀念和日常生活，成為傳統文化的精華部分，是中華民族大家庭共存共榮的凝聚劑和內聚力。傳統木雕藝術再現生活的本質，以藝術形象和藝術感染力來展示中華民族的傳統美德，使人們在藝術享受中感受到警醒和陶冶，同時又能感受到古文化的魅力。
一、傳統的木雕花板
傳統木雕花板是生長在我國封建社會的藝術樣式，被廣泛應用在建筑和家具制造中，俗稱木雕花板。傳統的建筑雕刻裝飾，重視牢固與美學協調統一，在選擇材料，確定內容，進行構圖時，都立足于從裝飾角度來確定題材，形成了獨具特色的中國傳統風格，體現出中式家居風范與傳統文化的審美意蘊。其藝術特色和美學意蘊根植于傳統文化和審美習慣之中。
木雕花板用在裝飾上的范圍較為廣泛，主要包括門窗、裙板、雀替、掛落、梁坊、門楣、隔扇、門罩、窗欄，以及床榻的門罩及檐板、櫥柜的面板、案桌的牙板、椅凳的靠背與扶欄、盒匣飾件等。
二、木雕花板題材、內容與文化內涵
（一）木雕花板的雕刻題材
木雕藝人在不同歷史時期留下的木雕作品，蘊含著特定的歷史信息，題材豐富、異彩紛呈。傳統木雕圖案裝飾題材大多是民間生活的內容，一般有吉祥圖案、戲曲人物和傳說故事、山水花鳥、俗民風情等幾大類。根據不同用途，雕刻的題材也不同，主要以體現中華民族傳統美德為主，如仁愛孝悌，謙和好禮，誠信知報，精忠愛國，克己奉公，修己慎獨，見利思義，勤儉廉正，篤實寬厚，勇毅力行等。木雕藝人把這些道德觀、價值觀、人生觀融入木雕形象，使得木雕藝術成為傳承并展現中華民族傳統文化的藝術手段之一。
（二）木雕花板題材內容與文化內涵
1.吉祥圖案寓意美好愿望，提倡傳統美德
中華民族在長期的社會實踐中，形成了極為豐富的倫理道德文化，因此木雕藝術通過不同的題材形式和裝飾手法寄寓人們對美好生活的向往，推崇仁愛、和睦、寬容，倡導尊老愛幼、孝敬父母的思想品德，來弘揚傳統倫理道德文化。木雕藝人利用漢字多同音字相諧的特點，巧妙地表現這方面的題材。如在我國明清時代，非常喜歡用蝙蝠形象，因為“蝠”同“福”音，所以“五蝠捧壽”的圖案較為流行。在這個圖案設計中，家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠，中間雕一只大蝙蝠，口銜壽字，象征福壽安康。又如在傳統的寓意圖案中常在畫面上雕有一花瓶，花瓶里插一根“如意”，以花瓶的“瓶”字代平安的“平”字，加之“如意”，諧心情如意，總稱為“平安如意”。再如用一大串葡萄為主題圖案，這是因為葡萄枝既為棵也為本，葡萄粒又多得以萬字才能概括，葡萄“粒”與“利”還諧音，總之含義為一本萬利。此主題多見于商家，意喻生意興隆紅如火，財源滾滾涌不盡。另外，用動物圖案如鹿、魚、鵲等來寄予對美好生活的向往，如“鹿”與“祿”諧音，可寓厚祿；“魚”與“余”諧音，可寓“年年有余”；“喜鵲”則寓意“喜事登門”或“喜事連”(蓮)等。
傳統木雕中還多用“梅、蘭、竹、菊”“歲寒三友”等圖案作隱喻，即用生物的某些生態特征，贊頌崇高的情操和品行。用竹是因竹有“節”，寓意人應有“氣節”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人應具備不畏、不怕困難的品格。在書房內掛上“必定如意”“平升三節”“馬上封侯”等花板，再配上幾幅賞心悅目的中國字畫，既寄托文人雅士對前程的祈愿又體現出讀書人的書卷氣息。木雕樸實厚重而且鋒芒不露的風格，很符合文人儒士講究的中庸之道。
“孝道”在中國傳統倫理道德觀中具有相當高的位置，古人云：“不孝有三，無后為大。”（《孟子·離婁上》）最大的不孝是使家族斷了香火。因此，多子多福、兒孫滿堂，一直是幾千年來中國人的傳統家庭道德觀。因此在傳統及木雕圖案中，龍、鳳這一類神奇的動物形象，常常是人們所喜聞樂見的裝飾題材。如徽州鄉村人在結婚時，按照當地傳統習俗，喜歡選用精工細琢制造的“花床”、衣櫥等作陪嫁，來點綴他們的洞房花燭夜。作為家具的點綴，圖案以“龍鳳呈祥”“麒麟送子”“百年好合”等較多，用“石榴”象征“多子多孫”，用“鴛鴦”象征“夫妻恩愛”，用“和合二仙”的故事（和合二仙主持著人世間的婚姻），來寓意著夫妻恩愛、白頭偕老，寄托人們對終身大事的美好愿望。
吉祥圖案既來自于生活，又高于生活，使人產生聯想，激發人們心中的美好祈望，產生吉祥平安等聯想。因此吉祥圖案成為木雕藝術的主要創作內容。它不僅符合國人的審美習慣，也能給欣賞者提供較大的想象空間和悉心揣摩的余地。這些傳統倫理道德滲透在現實生活之中，對人們的思想、行為起到不可忽視的重要作用。
2.以人物、山水、故事為題材，宣揚愛家鄉、愛祖國、愛人民的優秀傳統
愛國主義是對祖國的忠誠和熱愛，是千百年來鞏固起來的對自己祖國的一種最深厚的感情。自孔子、孟子以來就提倡“殺身成仁”“舍生取義”的獻身精神，主張不為保存生命而放棄自己的原則和尊嚴。這種精神鼓舞了無數中華兒女在國家民族存亡之際慷慨捐軀，從容就義。愛國主義思想深深地扎根于中華民族的心理之中，它是強大精神力量的不竭源泉。很自然，愛國主義方面的題材也成為木雕藝術中的重要創作題材之一，如《蘇武牧羊》《岳家將》《楊家將》《羅家將》等歷史故事在木雕圖案中屢見不鮮。這些愛國主義故事既反映了過去的歷史，又激勵人們奮發向上。
以山水為素材的木雕，也是體現愛國主義的一種表現形式。木雕藝人主要以山水名勝為直接或間接素材，來表現對祖國大好河山的深深依戀和衷心贊美。他們常把對充溢著俊美、靈秀之氣的山川草木的直接感受，升華為一種莊重、深沉的感情，把對養育自己的故土和家園的眷戀一筆一筆地雕刻進自己的作品里。
木雕花板藝術中許多體現我們民族自強不息精神的神話故事，如“女媧補天”“精衛填海”“愚公移山”等寓言都再現了中華民族優秀傳統文化的精髓，使人們在得到藝術熏陶的同時，更得到了精神上的鼓勵。
木雕花板的題材內容體現了民間美術的共性，成為中國傳統文化的重要組成部分，滲透著中國傳統文化蘊含的思維方式、價值觀念、行為準則，為我們開創新時代的文化提供了歷史的根據和現實的基礎。
結語
中國木雕藝術是一種傳承中國傳統文化的重要藝術手段，木雕花板不僅充滿著濃郁的歷史文化底蘊，還處處散發著山水詩畫般的靈氣。作為中華文化重要組成部分的一塊塊木雕藝術，遵循著相同的價值理念，既有對中國脊梁、英雄豪杰的禮贊，也有對封建道德的吹捧和皈依。我們在品味木雕藝術的同時，應該發揚中華文化的精華，揚棄其糟粕。
中國傳統文化，是不斷變化的。同樣，除對木雕工藝裝飾題材的挖掘、整理、借鑒、繼承和宣揚外，還要同其他藝術一樣，不斷地吸收外來民族文化的營養，不斷改變，不斷創新，在本民族文化傳統的基礎上，創作出具有時代感的木雕裝飾紋樣，以充實、豐富的木雕藝術的裝飾題材，宣揚和傳承中華民族的思想和文化。
參考文獻:
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[6]董洪全.東陽木雕/中國傳統木雕藝術賞析.湖南美術出版社，2007.
關鍵詞：菌紋；花斑木紋；花斑木；抽屜拉手
真菌在木材上生長使木材著色形成花斑[1，2]，這個著色過程形成的圖案具有別具一格的自然特征，因此長期被人們因“物以稀為貴”應用于反應不平凡魅力的工藝場所。人工培植花斑木也逐漸成為國內一種獲得高檔新型木質裝飾材料的途徑[3]。由此，一般將花斑木表達為經真菌形成著色的木材的統稱[4]。花斑木的理念在北美洲及歐美國家十分受歡迎，人們對花斑木的美贊不絕口，花斑木及其工藝品供不應求，十分出眾的作品還受到收藏家的青睞。但在國內很多領域還沒有應用，現將其試用于實木抽屜拉手的設計當中。為更好地探索可靠的花斑木木質抽屜拉手的批量生產技術條件，從已積累與掌握的數據及資料出發，研究適合的藝術設計路線，以期與后續的技術設計“反哺”式地共生發展。
1花斑木紋的形成與特點
花斑木是由真菌引起木材著色形成具有變幻莫測美麗斑紋的木材。在這樣的情況下，如果形成的花紋不影響木材的美感，這樣的花斑木才具有極高的經濟價值。然而在木材上通常只能夠形成較小幅面的花斑木，僅僅可以做一些小物品。在它的橫切面和縱切面上，常常有各種帶線性肌理。這些線狀紋理的顏色與木材的基調往往不一致，而且大多數情況下呈現暗色，如黑色、黑褐色或黃褐色等等，形狀也不規則。圖1為天然花斑木及其制品示例。
1.1易形成花斑的樹種與生態條件
理論上通過人為誘導，花斑紋可以在任何樹種上形成，都能成為“花斑木”（如圖2所示）。而由于闊葉材木素含量低、更易白腐，花斑紋主要出現于其上。闊葉材里材色較白，心材抽提物含量低的樹種更容易形成花斑紋，這樣的樹種包括樺木、槭木和山毛櫸等[5]。花斑木是由木材和花斑菌通力合作形成的，花斑菌所需的必要條件與一般的真菌一樣，有營養物質、空氣、溫度和水。其中營養物質由木材提供；花斑菌不需要太多的氧氣，需要1.5～10mmHg（即199.983～1333.22Pa）的氧氣壓即可存活[6]，但是氧氣太低會限制真菌的生長。適合各種真菌生長的溫度雖稍有差異，但大多數適宜的范圍為（10～40）℃[7]。通常真菌適合在含水率20%～50%的木材里生長。真菌的培育與選擇而言，Robinson等篩選出多形炭角菌[8]，何海珊等已初步篩選了一些形成花斑木的真菌，包括炭角菌屬（4種）、蔡氏輪層炭角菌、擴散炭角菌、擬莖點霉、粘束胞霉等。
1.2花斑腐朽對木材性質的影響
產生線狀花紋的一般是白腐菌，白腐菌在許多闊葉材上都具有漂白效果，腐朽的部分呈均勻的淺色。白腐菌主要降解木素，在木材的細胞壁里也會形成輕微的染色。在形成花斑木的過程中，真菌的腐朽速度不能太快，理想狀態應該是真菌僅僅依靠木材本身的營養物質，而不是依靠分解木材的細胞壁，因此，最能夠滿足要求的是白腐菌。然而，木材的發白并不完全是木質素的降解產生，當真菌在不同的木材上會有不同的表現，如Trameiesversicolor，一種最常見的白腐菌，它的漂白作用是由于分泌的白色菌絲而不是去木質素作用。這種腐朽效果沒有褐腐嚴重（相對于重量的損失來說）。強度的損失比褐腐發生得慢，然而，隨著時間的延長，白腐導致整塊木材完全不能利用。染色真菌是非腐朽菌，因為他們不會導致木材細胞壁主要結構成分的降低，而是利用木材里的糖和低分子碳水化合物。染色真菌能改變木材的沖擊韌性，通過紋孔增加木材的滲透性。這種作用能使木材更快的吸收水分而導致更容易腐朽。
2典型花斑木紋實木抽屜拉手的藝術特征
與其它產品設計一樣[10]，對本課題的研究從造型、色彩、肌理等三個主要方面入手。
2.1造型
抽屜拉手的造型形態通常是多種形態要素的綜合體。其中包含了功能、結構、功能、色彩、裝飾等多種形態，這都是造型的外在表現。而實木拉手的基本形態要素包括點、線、面等。
2.1.1點
幾何學里，點只有位置沒有大小。但形態學的“點”不僅僅具有面積的大小，同時還具有“形狀”和色彩。點的造型具有相對概念，面積、體積相當于整體而言較小，感覺上就與幾何學上的點類似。如拉手，就家具整體而言具有“點”的性質，但單獨對拉手進行研究，拉手就可能具有“線”或“面”的性質了。點的構成有三個方面的因素：成為“點”的條件；點自身的色彩和形態；點的構成，即點在形態中的排列和位置。如圖3所示，該款實木柜子的7個拉手全采用形態各異、人工培植的花斑木紋實木材料，根據柜子的技術要求安裝而成，拉手各自成形態而又按“約定”的排列形成了符合審美的節奏。
2.1.2線
線，在平面上有長度與寬度，在空間中有粗細和體積。在幾何學里，線是由點運動形成的，只有方向。與點一樣，線也是相對的。如長條狀的拉手；桌子的腿腳；相對于整體面積、體積比較小，感覺上與幾何學的“點”類似。線同樣具有三個方面的因素：成為線的條件；線自身的形狀、色彩；線的構成，即線在形態中的排列和位置。如圖5所示，根據常見的實木拉手的“線”，可有選擇地在拉手的某個面進行花斑紋的培育。
2.1.3面與體
根據“面”與“體”的定義與內涵，可知若相對地只討論單個拉手的形態，則其自然具備相應的“面”或“體”的形態特征。圖6是將花斑木薄片鑲嵌進拉手的藝術效果，其具有典型的“面”的特征。
2.2色彩
色彩是造型的基本要素之一，與功能、造型、裝飾、結構等其他形態共同塑造了的獨特的魅力。色彩在一定程度上影響了形態的美觀，設計中離不開的是色彩設計，完整的設計應包括色彩設計。實木拉手的色彩可分為固有色和人工色兩種，而人工培植的花斑木紋實木拉手的線狀紋理首當其沖地存在人工色，然而為更好地彰顯“天生麗質”的自然美，不妨保留拉手的固有色。
2.3肌理
木材的肌理與樹木的生長過程息息相關，通過圖1-圖6的示例可知，培植獲得的花斑紋主要以線狀紋表征，而由于真菌的生存特性，這種線狀紋的變化及其最終呈現出的肌理效果一般比較隨機。當然，后續的研究中可根據真菌的生存習性進行有目的的誘導，從而使的線狀紋理達到預想的效果。在藝術設計中，肌理通常可分為視覺肌理和觸覺肌理等兩種。上述內容可知，為了更好地提升拉手的價值感，可更多地保留其固有色的特征。因此，花斑木紋的實木拉手的視覺肌理尤為突出，而其觸覺肌理則滿足實木產品的一般特征。
3小結
通過對實木抽屜拉手的造型、色彩和肌理的研究，提出人工培植花斑紋以提升實木拉手價值感的藝術設計概念性方案。就其造型而言，可重點考慮“點”型和“線”型兩種形態；就其色彩而言，可著重保留其固有色；就其肌理而言，可就視覺肌理進行深入研究，以期獲得人工預想的肌理效果或感受。
作者:鄧遠園 羅蓓 何海珊 沈華杰 單位:西南林業大學
參考文獻:
[3]何海珊,伍建榕,邱堅,等.花斑木菌種篩選[J].林業科學,2014,(50)5:118-123.
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[6]郭夢麟,藍浩繁,邱堅.木材腐朽與維護[M].北京:中國計量出版社,2010:12.
一、準確定位，確定新穎而富于時代性的活動主題
（一）核心力量
舉辦校園文化藝術節定位科學與否，是任何活動獲得成功的根本，是成功的關鍵。組辦前期，學校多次召開行政會議研討，力求體現學校行政的各職能部門團結協作的特色。最后的核心力量定位為：由學校牽頭、教導處承辦、大隊部協辦、各部門大力支持、全校師生積極參與的全校性大型活動。在準確定位的基礎上，成立校園文化藝術節組委會，具體負責對校園文化藝術節各項工作的督導。
（二）明確主題
主題是凸顯特色、彰顯個性的基點。什么樣的主題，主題是否新穎，這往往會決定文化藝術節的質量和品位。例如實驗小學第八屆校園文化藝術節前期，在2009年中國少先隊建隊60周年之際，總書記對全國少先隊員提出要爭當“四好少年”的殷切希望，有很強的時代性和針對性，是現代少年兒童健康成長前進的方向和迷失方向的指南，結合這個主題，組委會將本屆藝術節主題定為“做陽光少年，秀快樂自我”。
二、大膽定格，開展有特色的活動，增添藝術節的無窮魅力
（一）“搶”藝術節的第一個精彩鏡頭，讓藝術節成為焦點
靚麗的開端，拉開校園文化藝術節的序幕。如我校第十屆校園文化藝術節以“勞動創造美”為主題，舉行現場美食烹飪大賽。師生興趣濃厚，情緒高漲，在活動中既有團結互助的精神，又有講究衛生，愛護環境的行為體現，同時還培養了廣大學生愛勞動的良好品質，該項活動是本屆藝術節的首項成果。隆重的開幕式集會上，組委會安排升旗儀式、領導致辭、教師代表發言、學生代表發言等，讓全體師生投入到熱身活動中。
（二）設定活動形式的多樣性，靈動性，讓學生在此風采無限
1.活動內容、時間的選定
讀書活動朗誦、講故事、書畫展示、手工制作、少先隊新隊員入隊儀式、紅領巾義賣活動和文藝表演以及特色班級成果展示等多項內容，形式豐富多樣，內容精彩紛呈，融知識性、趣味性、藝術性為一體。要綜合考慮學生參與的廣度、活動的覆蓋率，總之，體現一切文明向上風貌的活動均可。所有活動項目應循序漸進，時間的安排更要合理，體現人文理念，參與方式要個人、集體相融合、普及與提高相輔助，使整個活動聲情并茂，這是整個校園文化藝術活動的精髓，不容忽視。
2.“秀”快樂自我，讓藝術活動的魅力就此鎖定
盡情地舞蹈，放聲地歌唱，用一串串靈動的舞步，詮釋著素質教育的內涵；用一首首美妙的歌曲，增添全面發展的新亮點。在實驗小學第八屆校園文化藝術節中，增添了俱以往新亮點的文藝“三獨”（獨唱、獨奏、獨舞）比賽。在每一項專長比賽中，他們擁有真正屬于自己的舞臺，盡情投入地演繹著自己的風采。
許多孩子有了一個展現自我的舞臺，讓更多人了解他們精彩的瞬間如此吸引人。
3.認定活動的“特色”和“品牌”，使活動真正“活”起來
筆者了解，陽朔縣實驗小學每年舉辦校園文化藝術節，至今已有優良的傳統和品牌項目。關注活動中孩子的參與面，是活動取得新成效的關鍵。例如藝術節中的“紅領巾義賣活動”，學生中不論成績好與壞，不論紀律嚴與淡，他們一個個在這里都是真實的、積極的。參與就是他們的快樂，乃至于人人都想爭當“愛心大使”，透出他們爭先、求高的優良本性。這難道不是我們教育所要追求的真理所在嗎？校園文化藝術節的宗旨，這難道不是最好的體現嗎？
（三）耳目一新的盛會，讓“校園文化藝術節”成為大家的期待
1.活動成果的精彩回放與展示。舞姿、歌聲可以靚麗登臺，那么那些栩栩如生的畫卷、生動活潑的手工制作是否任其默默地一張獎狀帶過？否！任何一項活動，一定要想方設法將他們的成果展現給大家。如辦一期專題“師生書畫展覽”“學生作文精粹集”等等，一定要讓大家看到他們的成就。“榜上有名”對他們來講是最有價值的榮譽，其他孩子也可從中深受啟發，心中拼搏奮進的種子暗自發芽。
2. 宣傳效應令廣大受眾零距離感受藝術節風采。首先，全程邀請家長參與節目的編排，更有效地激發了他們的表現欲望，做到這一點，我們其實就成功了一半。其次，精彩的閉幕式，讓社會、家庭一同來感受這臺藝術盛宴。把嘉賓席留給家長，這種新型的集隊方式收到了非常理想的效果，觀眾的口碑里，學校素質教育的評價得到了連連稱贊和一致好評。另外，書面、媒體的宣傳也必不可少。筆者認為，這是大力鼓勵藝術活動參與者的表現，也是有效促進藝術活動開展的積極手段。
三、定期小結，積極反思
關鍵詞：線；造型與裝飾；藝術花板
序言
線，是人類最古老的造型藝術語言。康定斯基認為：“在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。”用線造型，以線立骨在中國繪畫中有重要的特殊意義。
線，它是藝術世界不可缺少的構成因素，是裝飾藝術和各種造型創作表現的載體。裝飾線造型：線條作為基本的繪畫語言也是一種視覺語言，在繪畫中，線的運用不僅是客觀事物的復制，還是思維符號，是獨立、有生命的。作為直觀視覺意義上的線，它還是一種具有塑造形體的表現力，同時是表達意向念，思想，情感的手段。線在裝飾藝術花板造型、裝飾藝術中的地位和作用表現尤為突出，它體現出創作者在藝術花板造型、裝飾中的某種理念、創作靈感。紛繁復雜的各種造型與裝飾無不基于線的構造與演變。
1線的節奏與韻律
藝術花板是現代裝飾常用到的一種藝術表現手法。
常用的裝飾花板基本呈現特征大概可分為兩類：鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現是平面二維的。線條的本質屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性，依靠雕刻刀或鉆頭，手工或激光雕刻機器對木，金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法，力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創作中，木板鏤空后產生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條，是花板藝術作品的生命，體現線條性格和韻律。
遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代，線條已經顯示出二維藝術的平面表現能力。戰國時期，出現了用“線條”繪制的帛畫人物，發展到顧愷之，吳道子，黃賓虹，齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中，無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成，可以歸納為兩個方面：一是獨立線條的節奏與韻律，二是整幅畫面線與整體的節奏與韻律。
（1）獨立線條的節奏與韻律。線條的長短，疏密，交錯，層疊，濃淡，虛實，呼應等，形成二維空間的節奏美和韻律美。在畫面中，講究線條和諧的應用與排列，利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規律化，條理化，具體化。浮雕花板不是本文的重點，暫不詳談。
四川邛崍文君酒店的文君花板設計，將線條的二維表現藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時，線條所呈現的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求，成為表達情感，意念，思想的載體。
二維平面中，線條不僅可以構筑起自然物的形、質和空間，蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如：陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇，超越畫家的情感范疇，進入審美層面。
（2）線的整體空間的節奏和韻律表現。線條作為獨立的藝術形式存在，具有獨立的審美價值之外，在整體空間的裝飾中，設計師對空間的線條和花板的線條的節奏與韻律，需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法，鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事，聞著文君酒的醇香，看著精心制作的文君藝術花版，藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間，鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出，提升了酒店主題文化。
2線造型的抽象與具體的表現力
作為造型藝術的線，它在造型中要體現的是對裝飾花板造型的豐富表現力。
線在造型時的變化是無窮無盡的。同樣是一根直線或曲線，創作者可以通過其長度、曲度、方向的改變來處理成成千上萬種起伏不定的線，將這些形狀各異的線進行有機的組合處理，就可以產生異常豐富的造型，用以表達創作者的設計意圖、創作思維。一件成功的花板藝術作品，它的造型應該體現與配合創作者自己獨特的個性。線形的流暢、形體的起伏、面的轉折及相互關系，作者都在有限的空白里發揮了自己的獨創性，一方面，它通過造型的輪廓線來構成形體；另一方面，是通過造型上兩組交叉平行直線來增強造型形式感。其造型充分而理性的應用了線的各種處理方法，通過他們各自力量的對比、方向的變化、變化中求統一的形式來構造整體，營造出別具一格的藝術特色。
一方面以直觀的線與抽象的線同時存在于某一造型設計中，其設計充分運用和體現出了抽象與具體兩種概念線的相互并存、相互制約的關系，作品以“人物”形為基準的外輪廓線，構成飄逸，柔美的造型特征，它轉折明快的折線所表現出來的正是抽象的線的概念與內涵，而作品運用花，裝飾人物，浪花，傳統的花窗的元素組合構成形體塊面的轉折及線條疏密的變化，表現了抽象線與直觀概念線的相互并存和相互制約的關系，各種元素的組合構成了作品內在美的本質。另一方面，線造型的表現功能及表現魅力，產生了作品的內外空間既虛實、陰陽空間。一條條粗細不同，流動、暢達的線條將作品進行有機分割，使作品具有無盡的流動感和生命力。從作品各個角度來分析，造型體面的轉折，面與面之間的界限，整體各部分形體與形體之間的分割，以及作品自身的外輪廓線，這些都體現了線在花版中的具體應用。再次，線在造型時表現為確定與不確造型可以隨著欣賞角度的不同而在視覺上產生改變。基于以上線在花板藝術造型中無窮魅力及豐富的表現力，創作者靈活應用直觀與抽象這兩種不同概念的線，使兩者有機緊密結合，對于傳達創作者的創作思想、意圖，啟發創作者的創作靈感都有著十分重要的作用。當然，作為一對似乎矛盾的造型要素，在實際的創作中，不論任何一件作品都不可能是由絕對直觀的線來構成，更不可能是由絕對抽象的線來構成，它們之間是相互影響，相互制約，統一于藝術作品中的。
3花版線造型與技術工藝的關系
傳統木雕花板作為一種民族文化的表現形式，體現出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現出中華民族追求至善、至美、至真的精神。裝飾花版是現代裝飾與工藝結合產生。一定的裝飾品格、形式、風格的形成，直接與一定的工藝技術，工藝規范相聯系。所謂工藝規范，是工藝材料與工藝技術和工藝過程的一種限定。
（1）工藝材料的限定。材料，無論是自然材料還是人造材料都有自己的質的規范性。在設計時必須遵循它，適應它，把握它，在把握內去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板運用高密度沖纖板，運用雕刻機切割，由于沖纖板的密度很高，限制了線條的連貫性，花板陰刻，要求線條互不連接，并不超過一定的長度以保證花板的一定強度和雕刻的適應性。
（2）技術條件的限定。工藝規范的形成，除來自材料本身的制約之外，很重要的另一個條件是技術條件。文君故事花板在設計時就考慮到雕刻刀是機械化，不是使用人工雕刻，在很多細節的地方需要線條高度概括，也給設計的藝術性的體現提高了難度。
工藝不僅影響裝飾，還能產生一定的裝飾形式。工藝本身就成為一種裝飾方法和裝飾形式。線，作為藝術創作的基本手段，具有強有力的表現力。隨著工藝材料的更新，技術條件的提高，線造型在裝飾花版中會創作出更多更有藝術性的作品。
4花板藝術創作的新趨勢
[關鍵詞]融合文化；生產式消費；電影傳播；版權管理
隨著媒體融合技術的快速發展，電影藝術作品本身以及與其相關的各種影、音、圖、文等衍生品也開始通過各種傳播渠道，特別是通過數字化和網絡化的方式，在不同類型的媒體平臺上進行跨媒體傳播活動。電影藝術的這種跨媒體流通和循環所涉及的不僅是媒體融合的技術性變革，因為“融合發生在同一個媒體應用設備中，同一個特許經營中，同一個公司中，媒體消費者的頭腦中，以及同一個粉絲社團中。融合同時包括媒體生產方式的變遷和媒體消費方式的變遷”[1]。媒體融合的過程在更深層次上所表征的是一種新的媒體范式，即融合文化的生成與發展。融合文化所揭示的是一種全方位、多層面的傳播生態的變遷，它標志著我們自身與媒體之間的文化協定以及我們進行傳播實踐的方式開始發生巨大轉變。在融合文化中藝術創作者與接受者之間、媒體生產者與消費者之間、不同的媒體平臺和渠道之間、社會現實空間與媒體虛擬空間之間都已開始緊密地互通互聯、相互轉換。因此，電影藝術傳播的版權管理在這種語境中也面臨著比以往任何時候都更為復雜的新局面；特別需要在深入理解版權實質和明確當前電影傳播新形勢的基礎上采取版權管理方式的創新，進而確保既能維護電影藝術的創作者和其他參與者的權益，又能促進電影藝術在更為廣大的社會范圍內、在更深層次的文化領域中發揮其應有的作用和影響。
一、在融合文化中反思電影版權
縱觀電影藝術的發展和傳播歷程，我們不難發現每一次媒體范式的轉型都會引起人們對于電影版權的內涵及其管理機制進行反思，從而促使人們不斷對既有的版權管理方式進行革新。比如，當20世紀五六十年代廣播電視、有線電視在美國興起并嘗試成為電影傳播的新渠道時，都引發了因電影版權而產生的沖突。特別是后者，直到1976年美國版權法中加入強制許可條例才協調了電影版權所有者、有線電視臺、電影觀眾等各方的權益，并使持續多年的爭端暫時得以平息。然而也正是在1976年，環球影業和迪士尼電影公司指控索尼公司所推出的盒式錄像機（Betamax VCR）侵犯了其電影版權，因為盒式錄像機改變了電影受眾傳統上的觀影方式。它不僅允許廣大電影受眾對在電視上播放的電影節目進行錄制，而且允許受眾對電影節目進行快進、刪減等編輯活動。經過多輪審判，美國最高法庭終于在1984年裁決索尼公司沒有侵權。在這一經典判例中，各級法院和廣大電影受眾對于版權法中有關“合理使用”的內涵有了更加深入的定義和認識。[2]在此之后，電影數字化的浪潮席卷而來，VCD、DVD、DV、個人電腦、互聯網、智能手機、可穿戴設備等數字媒體和網絡媒體相繼出現并不斷普及，從而推動著至今方興未艾的媒體融合進程。
了解版權制度建立和完善過程的人們都應當明確，版權制度在設立之初乃是為了促進藝術和科技的持續發展和不斷創新；而與此同時，它也試圖使人們能夠在合理的范圍內共享藝術和科技的最新成果，并以此為基礎進行再創造。“《版權法》的準則是法律保護原創性和創新性，即表現形式是受保護的，思想是不受保護的。和《版權法》共存的就是言論自由以及信息流通自由的原則。”[3]為了達到這一具有雙重指向的根本目的，版權制度力圖在私權與公權之間維持一種平衡：它一方面在法律上保障藝術家、發明人和創作者等原創人員對于其作品和成果在一定時期內擁有排他性的獨有權，并以此激發原創人員的創新動力；而另一方面它也規定了社會公民如何在未經授權的情況下合理使用他人的藝術作品和科技成果的各種方式。具體到電影藝術傳播中亦是如此，電影版權實際上是一種認定電影的作者身份、產權歸屬，并規范電影受眾如何正當地接受、使用和消費電影作品的制度形式。它不僅嘗試確立電影創作者與接受者之間的界限，辨認電影的原創性表現與非創新性的電影復制之間的不同，以便于保障電影版權所有者的權益；而且力圖劃定電影傳播中的公共空間與私人空間、區分合理的與非法的電影接受方式，以確保電影版權不會被濫用從而阻礙其合理的社會流通。因此電影版權制度的根本原則和合理性都植根于維系電影版權的私人權益與社會公益之間的平衡，從而“把產業發展與鼓勵創新結合起來，把權利人的‘私權’保護與公眾利益結合起來，理順、協調電影作者、電影制片人、影視公司以及社會公眾之間的利益關系”[4]。
二、電影藝術傳播中的生產式消費
在明確電影版權管理實質的前提下，讓我們再來對電影藝術傳播中的新形勢進行審視。目前伴隨媒體融合技術而到來的融合文化向傳統的電影版權管理方式提出了新的研究課題，尤其是電影藝術傳播中電影粉絲社團的生產式消費的廣泛出現更是值得關注；因為它鮮明地體現出電影受眾與電影作者、電影消費與電影生產、電影傳播的公共空間與私人空間之間的界限日益模糊，從而要求電影版權管理在當前的傳播生態中以新的方式協調這一融合過程中不同群體之間的利益均衡性。由于在融合文化中電影的生產和流通方式有很大變化，尤其是電影制作和發行的數字化和網絡化，已經使其不斷地展現出更為明顯的跨媒體性、可編輯性和可延展性，從而為受眾轉變電影接受和消費方式提供了更多的可能性和便利性。那些傳統上被視為消極被動的電影接受者和消費者開始演化為積極主動的生產式消費者。這些生產式消費者通常具有很高的媒體素養，因此他們不僅在對電影作品意義的解讀和重構方面展現出活力和激情，而且更為重要的是他們還以多樣化的方式直接參與到與原版電影作品緊密相關的再創作以及跨媒體的再傳播當中。在這種情況下，他們事實上是以電影的“協作著述者”的身份出現的。比如，他們可以借助各種視頻編輯軟件對影視公司的作品進行加工處理，從而按照自己的設想改寫電影的故事情節和人物形象；他們還可以借鑒原版電影的風格或者以其故事背景為基礎創作出具有戲仿性的新作品。
由此可見，在融合文化中電影作品的觀看和接受不能再被簡單地看成是一種單一個人的、利己主義的、消耗性的附屬活動；恰恰相反，對于那些參與性極強的電影受眾而言它明顯是一種社交性的、公共性的、生產性的媒體實踐和傳播活動。[5]然而，在這些電影粉絲社團的生產式消費活動發展壯大的同時，它也在電影藝術傳播中的復制權、公開發行權、衍生演繹權等方面引發了判定其是否侵犯電影版權的爭論。一方面，許多人認為這種生產式消費對于電影版權的僭越毋庸置疑，因此必須采取嚴厲的懲罰措施；另一方面，也有人認為這種生產式消費是電影受眾對于電影作品合理使用，所以不能被歸類為對電影版權的侵權。相比于這些純粹的禁止論或支持論，更多的影視公司和版權所有者則處于一種矛盾狀態。這種矛盾性主要表現在他們既希望維護電影版權，從而避免損失巨大的經濟效益；又希望不會由此而挫傷電影粉絲的參與熱情。比如，有關《星球大戰》的版權之爭就具有典型的代表性。《星球大戰》的電影粉絲網站曾經一度遭到關閉，因為電影粉絲們的生產式消費已經超出了影視公司能夠容許的范圍，《星球大戰》故事的情節走向已經不再受到影視公司的左右。但是為了滿足電影粉絲渴望參與《星球大戰》故事創作的要求，在2000年盧卡斯影業又建立起了官方的電影粉絲網站，并為電影粉絲們提供了相關的電影資料和素材。顯然，在當前的融合文化中，各方都在努力探索電影的參與式消費者與電影版權所有者之間的新型關系。
三、電影版權管理與傳播生態的優化
綜合以上分析可以看出，在媒體范式更替的今天，電影版權管理應當善于從多層面探索電影版權管理制度的創新路徑；而且特別需要的是能夠在紛繁復雜的電影傳播體系中洞悉電影版權公私權益的平衡點。畢竟只有符合形勢發展并且能夠均衡各方權益的版權制度才能促進電影傳播生態的優化。因此，對電影藝術的版權管理方式做出革新不可或缺。首先，電影版權管理應當對電影版權合理使用原則的具體規定進一步加以明確。生產式電影消費者在現實生活中和網絡虛擬空間中的涌現，必然要求合理使用原則具備更深層的明晰性。只有這樣它才能既為電影受眾和消費者提供確切的行為準則，又有效地避免電影版權的濫用。無論在版權制度發展歷史上還是在當代社會中都曾經出現過由于電影版權的過度保護，而導致一些優秀作品無法在合法渠道得到廣泛傳播的案例，這無疑阻礙了社會公共空間的文化多元化和大眾創新的積極性。所以合理使用原則的完善可以將惡意性的電影侵權活動與具有創新性、公益性的電影接受和使用活動區分開來。
其次，電影版權管理應當加快數字版權管理的制度化進程。數字化信息技術和網絡化通信技術是融合文化中電影傳播實踐和消費活動的重要技術基礎，它在為電影制作、傳播和接受帶來便利的同時也極大地提高了電影作品被非法盜版的風險性。而電影的數字版權管理可以通過綜合運用標準代碼技術、電子水印技術、授權登陸技術、反復制技術、信息追蹤系統等方法來阻止數字電影在網絡虛擬空間中的非法流通。因此，只有強化數字版權管理才能有效地保護電影內容和相關素材的安全。當然，電影傳播中的數字版權管理的根本目的不在于片面地將其打造為反對和打擊電影盜版和約束電影受眾行為的管理平臺，而是要將其“作為一個內容所有者市場營銷的靈活平臺和消費者可靈活地享受通過任何媒體傳輸過來的數字內容的一個平臺”[6]。
另外，電影版權管理還需要對各種新興的電影制作、使用和流通方式設立特別條款，并以開放性的原則鼓勵電影版權流轉機制的創新。融合文化在當前的發展是日新月異的，各種非傳統的電影傳播方式層出不窮。比如，創作共用許可制度就是一種在網絡上對包括數字電影在內的各種數字作品進行版權授權的機制。它允許著作權人根據本人意愿，自主選擇授權許可的范圍，從而以靈活的方式開放創意著作的使用權，并借此制度通過私人權利來創造公共的知識財富。[7]與這種快速變化的電影傳播形式相比，有關電影版權的法規建設的速度通常是相對緩慢的。因此，在電影版權管理中必須針對可能出現的各種新問題專列例外條款，從而確保特殊情況特殊處理。當然，具體到相關條款的設立方法上則可以借鑒美國的“動態規定”模式，并采用列舉與概括相結合的方式來緩和版權法規相對滯后與現實情況復雜多變之間的矛盾。
[基金項目] 本文系國家社科基金項目“西方當代文學傳播理論的多維透視”（項目編號：14BWW005）。
[參考文獻]
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【關鍵詞】圖像藝術；傳統；沖擊
圖像藝術的概念有廣義和狹義之分。那些以視覺為中心，重點突出視覺感受的藝術文化現象都是廣義上的圖像藝術。狹義上的圖像藝術是特指當下世界范圍內正在日趨發展的一種獨特的藝術文化現象，也可以稱其為“圖像時代藝術”（The art of towards the image）。此種藝術文化現象，多使用仿像、圖像、形象等基本方式，輔以現代化的傳媒技術，著意營造虛擬性的時空形態，從而表達多元化的審美取向和價值取向。圖像藝術雖然具有鮮明的當代特征，但卻保留歷史文化的痕印。就流行范圍來說，盡管圖像藝術產生興盛于西方，但在經濟文化全球化一體化的當下世界，它在中國也獲得了快速的發展和長足的進步。
圖像藝術與東西方美學傳統及美學資源
說到圖像藝術就不得不先提及西方的美學傳統。因為圖像藝術來自西方，所以就西方傳統而言，古希臘人提出以模仿論為基礎的形象理論。從柏拉圖到達芬•奇的鏡子說，滋潤和養育了西方的現實主義美學傳統，這是圖像時代藝術的一個來源。鏡子在美學的意義上有三種作用，其一，鏡子可以客觀地反映現實；其二，鏡子使人對自我的認識更加深刻；其三，鏡子可以識別人的無意識活動。法國精神分析學家拉康認為，鏡子不僅能夠輔助鑒明身份和自我再現，而且能夠征顯出嚴重的精神問題。由此他提出，人們所認識到的形象是客體的一個變形，是人們想象中的形象，想象的東西與象征的東西結合起來就是現實。
而中國的圖像藝術除了被西方美學傳統的影響外，也被中國傳統美學思想影響，圖像、形象這類問題，不僅存在于繪畫、雕塑、建筑等空間藝術中，同時也存在于其他文化領域。在中國文化傳統中，圖像和形象不僅存在于像建筑、雕塑、繪畫這類空間藝術中，他們也同樣在其他藝術領域中存在。從文學領域來說，中國的古人曾寫道“圖，經也，書，緯也。一經一緯，相錯而成文。”在歷史學領域也離不開圖像，宋代學者鄭樵曾說道“古之學者為學有要，置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書。”在藝術中，圖像的意義也備受推崇。《論語》中記載孔丘說過的話：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”在這句話里“文”指的是圖案、花紋和圖像。在孔子的話語中，它與“質”相對，意思是表象；“文質彬彬”是質和文的統一，孔子認為有了質和文的統一才是完整的表現。從客觀作用上來看，“文質彬彬”這一思想不僅肯定了作為圖像的“文”的積極作用，更重要的是對后世藝術的發展產生了深遠影響。
以上簡要論述東西方美學思想，并不能代替東西方有關圖像藝術的全部美學理論的思想資源。但可以認為，這些美學資源，在當今圖像時代的藝術形成和發展過程中，起到了至關重要的作用。
圖像藝術對傳統美學和文化的反撥與沖擊
圖像時代的藝術受到傳統美學的影響無疑，但這種影響并不能說明它就是傳統美學的繼承者；也就是說他繼承并發揚了美學傳統，但并未發揚傳統美學。反而圖像藝術的出現和發展對傳統美學造成了不小的沖擊。這種沖擊在許多具體方面得以體現：
第一，就是它對傳統美學觀的顛覆。傳統美學觀中很重要的一條是“真”，即真實。在中國的美學傳統中，“意”和“真”作為兩個重要的命題貫穿始終。“意”指的是意向和意境，“真”的意義便是真實與自然。所以“真”不僅要反映自然，而且還要通過合規律性和合目的性來對“意”進行體現。而圖像時代藝術過于強調“意”，而忽視“真”。媒體傳播行業的急速發展和大量機械復制的出現是的藝術作品原有的本真性遭到嚴重破壞。
第二，是對藝術作品價值意義的顛覆。圖像藝術的宗旨是消解價值，解構意義。圖像藝術向我們展示了一個清晰透明確卻不穩定的世界。形式替代價值，符號替代意義，符號與形式雖然加速生長，但他們有以更快的速度發展的內爆。鮑德里亞所認為的后現代社會最顯著的現象就是此二者。
第三，是對傳統的人文知識分子觀念的顛覆。在古代的歷史條件下政治和道德是合而為一的，中國傳統知識分子所崇尚的是“善道”。但自進入近現代社會以來，中國傳統知識分子的文人心態被前所未有的顛覆，這來自于它們不斷遭到討伐和沖擊。這種顛覆即可以促使以人文知識分子為主的中國知識分子接受現代的思想文化的影響，把自己融入到現代社會和市場經濟中去。
第四，對傳統的語言和文學“正統”的顛覆。儒家強調“詩言志”，語言和文學都是德行的體現，但是在現今中國，由于圖像文化和圖像藝術的發展以及圖像時代的來臨，語言和文學的正統地位受到了嚴重挑戰。這種挑戰至少造成三種結果。一是作為語言藝術的文學不再“唯我獨尊”；二是文學語言與日常生活語言之間出現語言“亂碼”現象；三是藝術上的雅與俗的界限在模糊和淡化。
美術作為一種圖像藝術在中國的發展
美術是與圖像藝術和圖像時代藝術關系最為密切的造型藝術。尋根究底的看來，美術特別是繪畫藝術以圖像為其存在和表現形式。所以，圖像學這個學科在造型藝術史上的形成就是專門針對圖像本體進行研究的結果。另外，圖形藝術發展經歷也告訴我們，圖像藝術的產生和繁榮，和后現代主義文化思潮有著不可分割的緊密的內在聯系。
后現代主義文化思潮始于西方，在改革開放之后漂洋過海來到中國。1985年，我國一些美學家和美術理論家通過《文藝研究》和《外國美學》等刊物，詳細地闡述后現代主義文化思潮的一些基本的理論問題，以及這一思潮同的現代主義（這種主義在當下中國十分興盛）的關系問題。其實際影響所及，也波及到后來的后現代美術在中國的發展。總體來看，中國的后現代藝術具有比較超前的理論和與之不相稱的滯后的實踐；在國際上尚未占據主流地位。“后現代主義美術在中國的理論和實踐給了我們一個‘超前的眼光與異樣的視角’，使得中國美術界在追趕世界美術潮流時，自覺不自覺地接受了和正在接受著后現代主義的一些美學主張”有業內人士如是說。所以盡管在中國美術界存在著較少像“廈門達達”那樣標準的后現代作品，但是其美學走向卻與后現代主義的觀念吻合頗多，比如從從“宏大敘事”轉向“凡人瑣事”，從“英雄主義”轉向“平凡世界”，從傳統至上轉向波普藝術，從“文以載道”向純客觀表現，從“守死善道”轉向市場化的“商品畫”，從筆墨至上轉向與新型媒介結合等等。另外一個事實是，一些民族性突出的后現代美術作品出現，這是因為一些青年藝術家從中國文化和中國傳統藝術當中尋找到了與“后現代”相吻合的因素；呂勝中的剪紙作品《彳亍》和的大型版畫裝置作品《析世鑒》就是其中的優秀代表。在中國當下美術界，以現代信息媒介為表現手段的后現代作品，也是花樣翻新，層出不窮。
還有一個無爭的事實就是圖像藝術賴以生存和發展的媒介和載體和主流文化和精英文化以生存和發展的基本途徑和主要手段是相同的。所以，圖像藝術與主流文化、精英文化之間的糾結關系必須被關注。同時我們又不能回避另一個事實，那就是當前中國的文化走向呈現為兩種態勢和兩種途徑。第一種途徑就是以后現代思潮正在以不可小覷的威力，進一步推進藝術的商品化和大眾化（以圖像藝術為代表）。第二種就是以極力維護本土文化和民族文化的價值標準，千方百計地抵抗西方文化壓力的后反殖民主義思潮。這述兩種文化格局并非冰火不容。筆者根據自己所見以及理論問題在想，可否以民族文化和本土精神為基礎，給圖像藝術穿上“唐裝”，重新來一次“中學為體，西學為用”的文化變革。針對這個問題歡迎大家一同討論。
參考文獻
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