時間：2023-04-01 10:30:49
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招貼廣告的英文名稱是“POSTER”，意為張貼在大木柱或墻上、車輛上的印刷廣告。在牛津英漢詞典中，意指展示在公共場所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在現代漢語詞典中，招貼的意思是貼在街頭或公共場所以達到宣傳目的的文字、圖形。招貼兼有繪畫和設計的特點，并有多種表現形式。現代設計師使招貼形成了多元化的格局，使招貼具有了歷史與藝術價值的收藏品。
現代招貼的產成對各國產生了一大批的優秀的設計師，其中朱爾斯·謝雷特設計的海報有強烈的視覺風格，得到了許多優秀設計師的認同，從而謝雷特有了“現代招貼之父”的美譽。現代招貼海報的設計，使許多設計師有了更加廣闊的設計思想，并由此產生了許多的設計風格。1980年，法國產生了象征主義，象征主義的招貼中注入了理性與感性，強調了形象與色彩的象征性與隱語性，這種招貼中含有更廣泛的人性的東西在里面，其中包含著作者的心理，從中可以看出作者所要表達的內里的東西。20世紀初，德國與奧地利等國開始流行表現主義，而表現主義還要分為抽象和具象。抽象招貼不像象征主義一樣從表面中可以看出其中的內容，抽象招貼可能采用夸張等表現手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰期間和十月革命前后，俄國產生了至上主義與構成主義，在歐美的設計界中，尤其是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義更注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象了的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺沖擊力。20世紀初，流行與法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精粹的形并使入幾何化，立體主義改變了傳統的繪畫方式，極大的豐富了招貼的視覺語言。20世紀初，意大利產生了未來主義，在招貼設計領域中，未來主義利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨特的風格形成了未來派的招貼設計風格。1924年，法國形成了超現實主義的風格，超現實主義風格把現實觀念和夢境幻覺以及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實的制約，用非理性的聯想來知道并表現原始的沖動和主觀的意向，營造在現實中不可能存在的形象和環境，以及達到超現實的境地，具有一定的象征和隱語。70年代初，建筑界產生了后現代主義，爾后迅速滲透到藝術界與設計領域并于80年代達到頂峰，進入90年代，“狹義后現代主義”（用歷史裝飾動機驚醒折中主義式的裝飾）開始衰退，而“廣義后現代主義”（對經典現代主義的批判）則仍在不斷發展并一直延續至今，對當代設計形成了強有力的沖擊。
由西方的招貼進程我可以看出，招貼設計是隨著時代的變遷而不斷進步的，那么亞洲的招貼設計又在世界中占有什么樣的地位呢？中國的招貼設計又是一個怎么樣的發展過程呢？隨著亞洲經濟的不斷發展，亞洲的招貼設計在世界上占有越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族風格，在第二次世界大戰后的恢復時期，日本的設計界開始將西方現代設計的風格流派同日本傳統的藝術相結合，逐步形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計經幾代人的努力，已經形成了較為典型的風格，并在世界招貼設計界享有較高的聲譽。日本雖然立足于本民族文化的土壤，但卻能把眼光投向全世界，投向在工業革命中取得極大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上取得成功經驗中吸取了養料，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己與世界性的節奏，合拍。正因為如此，才能使日本民族的文化在世界性的時代潮流中獨樹一幟。
中國的招貼設計應該說是較早的，但由于封建思想的束縛一直沒有發展起來。直到后來工業進步了才有所發展。中國最早的招貼出現于11世紀（宋朝），他是山東濟南劉家工夫針鋪的一張印刷廣告。銅版四寸見方，內容是有關產品的質地和銷售方法，畫面圖文結合，并通過雕刻銅版印刷工藝完成，他是至今為止世界上發現的最早印刷廣告，比英國的印刷廣告要早400年左右，現存于中國歷史博物館中。中國的印刷招貼如此早的誕生，卻沒有迅速的發展起來，可以說是一種悲哀，中國有著當時如此先進的技術卻讓西歐先發展起來，這其中給我一種重大的感觸，要把自己的眼光放到全世界而不僅是在中國。20世紀30年代至40年代，商業招貼在上海和香港地區較為流行，進入50年代，由于社會政治、經濟、文化的需要作為大眾傳播主要媒介之一的招貼得到了很大的發展，從70年代末開始，隨著中國社會的改革開放和科學技術的迅速發展，以及市場經濟的日益繁榮，中國招貼也進入了歷史上最興盛的時期。中國設計家深入研究了20世紀以來的西方招貼設計的各種風格流派，并將其轉換成自己獨特的視覺語言，創造了具有中國獨特風格的招貼。在50年代到60年代時期，波蘭和前蘇聯的風格對中國招貼產生過重大的影響，中國設計家在繼承和發展民族傳統藝術的基礎上，創作了很多具有現實主義風格的招貼，達到了較高的設計水平，在社會上產生可廣泛的影響。而在現如今，中國的招貼設計與國際接軌。設計出一些在國際上都有較高聲譽的作品，中國招貼取得了具有歷史意義的突破性進展，引起了國際（下轉第117頁）（上接第109頁）設計界的高度關注和好評。
從整個世界的宏觀意識而言，東方與西方，各大洲，各地區都有著各自設計觀念。設計風格上的相對同一性及相互間的特殊性。從局部的微觀意識來看，受其民族文化的意識影響，各個國家又存在著各自見在設計觀念與風格上的差異，與此同時，不可忽視的是：另一條線上，工業文明較發達的國家與民族有跨越了這一區域性的屏障，在保留自我意識的同時，找到了在時代想上的共同觀念和語言，他就是當今國際圖形設計發展的現實。要縮短消除我們與世界招貼設計的這條鴻溝，我們就必須把視野投向這個世界的設計大舞臺，就應該緊緊的跟上時代的進程，把握住全球性圖形設計的大動脈，只有這樣，才能對當今設計方向有個超前的認識，才能以一種與當今時代吻合的節奏來找到一條具有民族文化特色的路。
無論是從世界招貼設計的進程，還是中國招貼設計的進程看，招貼設計與工業革命的發展與社會經濟的發展有著緊密的聯系。經濟越發達，工業越進步，招貼設計就越向前進步。而世界是最卓越的設計師幾乎都因為在招貼設計方面取得非凡的成就而聞名于世。招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特征，他具有視覺傳達設計最主要的基本要素，他的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具有典型性。當今世界已經進入信息時代，現代高新技術的發展，使各種新的廣告媒體，新的傳播手段，新的制作技術以及新的理念不斷涌現而招貼也由以前落后的手繪而進入電腦制作。我們正走向一個新的時代，我們關注現實，更寄希望于未來，相信招貼設計隨著社會的進步會進入一個嶄新的時代。
參考文獻
1.想象
想象是創造的源泉。藝術想象既是有目的、有意識的思維活動，具有必然性，又存在著無意識，具有偶然性。藝術想象分為再造性想象和創造性想象。首先，再造性想象就是設計者借助已有的作品，通過自己對作品的理解，在原作品的基礎上融入新的要素，創造出新的形象。再造性想象在招貼設計中運用得很多，設計者一般是對人們非常熟悉的經典藝術作品進行再造性想象，這樣會令人感到既非常熟悉又非常陌生，使人不由得追問，從而有效傳達信息。其次，創造性想象是設計者憑借自身的生活經驗和文化修養，獨立創造出全新的藝術形象。此外，在藝術想象中包含著聯想和幻想。聯想是由一事物聯想到另一事物，使事物與事物之間具有聯系性。聯想有多種形式，相似聯想是因兩個事物在形狀或結構等方面有相似性而產生的聯想，相關聯想由兩個事物之間的必然聯系和鄰近關系而引發的聯想，相反聯想是對事物的發展產生相反結果的聯想。幻想是虛幻的荒誕遐想。招貼設計中的幻想是意念的視覺化產生的奇妙的視覺形象，雖然是虛幻的，但傳達了真實的主題內容，把意念中的真實呈現給受眾，可以傳達深刻的主題思想。
2.比喻
比喻是用此事物來說明彼事物，比喻主要有明喻、隱喻、借喻。設計者運用比喻時要找到兩個事物之間的內在聯系，清楚、委婉、風趣幽默、藝術性地說明事物的本質及耐人尋味的道理，從而吸引受眾，傳達信息。
3.象征
招貼廣告設計中的象征是用一事物來表現另一事物的本質特征，并傳達出某種精神內涵。所用的象征事物與所要傳達的主題內容之間沒有必然的內在聯系，只有特征、氣質的相似性。象征的視覺形象可以是具象的，也可以是抽象的，如鴿子與橄欖枝象征和平，圓形象征團圓美滿，紅色象征喜慶。其中圖形與色彩的象征含義是在一定條件下產生的，在不同的條件下其象征含義會發生變化。
4.擬人
招貼廣告設計中的擬人是將所要表現的對象予以人格化處理，將動物、植物、器物等事物按照人的思維方式和行為方式表現出來，賦予所創造的形象新的涵義。運用擬人化的表現手法設計的招貼廣告，具有濃濃的人情味，使人倍感親切，又具有幽默詼諧的情趣。設計者根據傳達主題與創意選擇廣告代言的事物，進行形象設計，一般是按照受眾熟悉的性格、表情、動作去進行擬人化的表現，使其形象符合廣告所要傳達的理念目標，讓受眾在記住擬人化形象的同時也記住了傳達的主題信息。
二、招貼廣告設計的表現形式
1.夸張與變形
首先，夸張是以現實事物的性質、形態特征為依據，用豐富的想象力對表現的事物的特征進行夸大和強調的一種表現形式。夸張的手法主要是夸大形象的外觀特征，是對形象局部特征的強調。在招貼設計中運用夸張的表現手法，是為了強調事物的本質特征及形態特征，使形象具有奇特、新穎的視覺表現力，從而達到更深刻地揭示主題的目的。夸張的表現形式能使表現的事物的特征更加鮮明、突出，給人的視覺感受更加強烈，能夠有效吸引受眾，并給受眾留下深刻的印象。其次，變形是將正常的事物形態進行變化，既可改變對象基本形的整體特征，也可改變其局部特征。設計者根據創意的需要，有意識地將正常自然形態在某種程度上加以變形，使其比例、結構、性質、形態拉長、壓扁、扭曲等，設計出令人感到怪誕、有趣的視覺形象。在招貼廣告設計中，運用變形的表現形式，使圖形或文字變形，通過改變正常的視覺形象引起受眾的興趣，從而傳達出隱含的寓意。
2.幽默與諷刺
首先，招貼廣告設計中的幽默一般不含強烈的褒與貶，而是以善意的微笑有趣生動地傳達出某種意念和信息。虛構、荒誕是招貼廣告設計中幽默的主要表現方法，能引導人們擺脫正常思維規律的束縛，拓展思維空間。在招貼廣告設計中運用幽默的表現形式，能夠使作品具有喜劇性、趣味性，從而使受眾輕松地接受廣告的信息。其次，諷刺是采用夸張、嘲諷、影射、雙關等手法，對敵對勢力或社會的落后事物及不良行為進行譏諷，以達到否定、批判的目的，適用于公益性招貼廣告設計。
3.蒙太奇
蒙太奇是電影藝術的表現手法，是剪輯和結合可以超越時間與空間的鏡頭轉換。在招貼設計中移用蒙太奇的藝術表現形式，是意念與審美的結合，能夠打破客觀現實和時空的限制，把不同時間、空間的事件共同拼合重疊在一幅畫面之中，能夠使畫面具有多層空間性，產生夢幻般的視覺效果，增強了畫面的藝術感染力，給人以視覺的豐富感和廣闊的想象空間。
4.隱形取舍
論文摘要：招貼廣告的生命在于創意，它能使招貼的主題突出并具有深刻的視覺內涵，招帖廣告的具象要素固有視覺語言，是實現抽象要素設計理念要素的前提。抽象要素設計理念要素，是在客觀固有要素的基礎上通過創意加工、形式處理及藝術表現來實現的。
招貼作為一種有效的古老的廣告形式，是比較大眾化的一種傳播形式，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。首先可以充當傳遞商品信息的角色，使消費者和生產者都可以節約時間，并以高速度及時解決各種需求問題;其次，商業招貼傳播信息的功能還表現在對商品變化情況的通報上。
招帖廣告的視覺語言要素，即人們通過視覺載體能夠識別的語言內容，這種視覺語言在畫面中以各種不同類型反映了不同主題，傳播信息給受眾也有不同的感受。招貼的視覺語言包含具象的固有視覺要素和抽象的設計理念要素。固有視覺要素是人類視覺經驗可以辨別的具體的、原始的形態。招貼廣告的具象要素，是指畫面中出現的傳達基本信息的視覺語言，包括插圖、色彩與文字。這些語言能夠被人們所識別、認知和解讀。抽象的設計理念要素是通過設計師加工后傳達基本理念與視覺美感的視覺語言形式，包括了招貼的創意，構成存在形式和藝術表現。招貼的創意是其靈魂和精髓，巧合的創意準確傳達設計師的設計理念和所表現的主題內涵。
因而，招貼廣告的具象要素固有視覺語言，是實現抽象要素設計理念要素的前提。抽象要素設計理念要素是在客觀固有要素的基礎上通過創意加工、形式處理及藝術表現來實現的。是反映了基本理念，強調人的主觀能動性。總之，將二者有機結合相互統一，對把握招貼的視覺語言整體性有深刻的意義。
一、招貼廣告具象的固有視覺要素
招貼作為一種視覺信息傳播的形式，它具有最主要的視覺要素，即是它的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。招帖廣告作為一種傳播信息的載體而存在，反應了社會時代、歷史文化、民族宗教等現象，是社會的一面放大鏡，時代的縮影。可以說，一張具有高超技巧而沒有視覺語言創意的招貼，就如同一座只有美麗的外殼而沒有生命力的塑像一樣。一張具有內涵的招貼是一種感情，一場視覺的體驗。
1.招貼廣告的設計插圖應用
設計插圖形象是通過感性形象傳達理性內容表現招貼廣告主題的。招貼廣告一般是設置于戶外的，廣告效果的好壞與作品本身能不能吸引觀者的眼球密切相關。一幅視覺沖擊力強的作品會使得人們情不自禁地停住腳步，有耐心地去關注作品所表現的內容，從而留下深刻的印象，回味無窮。因此，我們在設計時要增強插圖形象畫面的視覺沖擊力。招貼的插圖應用語言多樣化，無論繪畫語言或攝影語言還是圖形語言或由生產的不同肌理語言等。均能根據不同主題展開創意定位，描繪主題思想內涵，深人表現傳達信息。
招帖中的繪畫插圖語言表現畫面元素，具有灑脫的視覺特點。其表現語言多種多樣，分別形成不同的視覺效果。比如，運動主題的招貼適合用強烈動感的繪畫語言表現手法。搖滾樂主題適合個性、張揚的繪畫語言表現，輕音樂主題招貼適合用柔美的繪畫語言。招貼中的攝影語言表現畫面元素，具有直觀、真實的視覺感受。
攝影語言說服力強，貼近現實，客觀反映生活，一些公益招貼廣告的插圖語言通過現實或超現實攝影形式表現主題，快速直觀地傳播信息。圖形語言也如此。
2.招貼廣告的設計色彩應用
色彩是圖形或文字的衣服，渲染招貼畫面的氛圍，增強信息傳達的力度。人們對色彩是十分敏感的，由于受眾在民族、信仰、地域、年齡和文化素養及風俗習慣等方面存在差異，因而對色彩的感受也不盡相同。招貼廣告離不開色彩的表現。只有注重色彩對人的心理影響和情感的反映，了解色彩的視覺語言和表現形式，才可以成功地在招貼設計中運用色彩，從而創造出精彩的招貼廣告設計作品。
招貼設計中主色彩的確定，首先應考慮對所要表現商品主題的烘托。由于招貼廣告是以傳達某種信息或推銷產品為最終日的，因此，招貼廣告中主色調的定位，必須有助于烘托招貼的主題，加強廣告畫面情調的渲染，從而增強招貼的魅力，引起受眾情感上的共鳴，促使消費者接受并記憶廣告內容。如空調招貼廣告的主色調一般以藍色、白色、紅色等強烈的冷、暖色調為主，這是根據人們心理及產品特點決定的色彩形象，將畫面營造出一種清涼宜人或者溫暖舒適的氛圍，以此達到發揮其目的的作用。而音樂會的招貼則多數用金色等深色為主，使人聯想到富麗堂皇的宮殿，從而體現出一種高雅的藝術氛圍和視覺享受。隨著時代的發展和區域界限的變化，人們對色彩的認識已突破傳統的局限，個性化的表達越來越突出。較為明顯的表現是，現在越來越多的人對于招貼中跳躍大膽的顏色都能夠普通接受。
因而，招貼廣告設計中設計師除了可以根據需要表現設計師的理念、對色彩的喜好、色彩中的聯想與想象及了解不同受眾對色彩的偏愛外，還要結合社會的發展變化，以使色彩應用于招貼廣告中更科學、更合理、更有針對性和時代特征。 3.招貼廣告的設計字體應用
文字成為交流思想、記錄歷史和表達情感的工具，有時，為了讓廣告中的人物、場景、產品及結果引人人勝，采用文字說明有很大作用。在眾多藝術設計因素中，文字始終是設計者的利器，招貼中的文字要素，作為信息的傳達并不是所有情況下都是必需的。但是文字所傳達的信息準確性最高。
文字是招貼廣告設計中不可缺少的部分，其本身的存在在招貼廣告中的作用是可想而知的。一幅好的招貼海報設計，在體現創意的同時，很好的展現了形式美法則，尤其文字段落跟圖的組合，處處蘊含著形式美、對比、變化、統一、節奏、韻律、秩序等等，在這里得到了很好地體現。由于招貼的主題內容和藝術風格各不相同，因而選擇和使用適當的字體，其本身就體現了設計意識。我們從漢字和拉丁字的字形能看出，各種字體適合不同主題內涵的招貼。如羅馬體、宋體具有柔和裝飾效果，適合表現古典、傳統文化等內涵的招貼，而黑體沒有裝飾角，具有粗狂、嚴肅、對比強烈的視覺效果，適合表現現代、莊重等場合使用的招貼。
靳棣強設計的《朝韓統一》招帖作品，巧妙地利用書法表現形式，以“韓”、“朝”兩字左邊的偏旁，進行重構，把“月”“韋”相倒置，讓人直視朝、韓不合，實同為一體。總之，作為設計師一方面要深刻分析和認識各種字體的風格特點，以便更好地使用，同時又要充分發揮自己的聰明才智，創造出具有時代的文字風采。
二、招貼廣告抽象的設計理念要素
1.招貼廣告中的創意元素組成
招貼的創意都是通過視覺元素表現主題和傳遞信息，不同招貼設計作品所利用的視覺語言是不一樣的。無論是由幾個視覺元素表現，都是要求創意的準確性和巧妙性。視覺語言是通過比喻、象征、擬人、夸張等手法把不同的圖形合成一個創意，以較為巧妙、精練的畫面來表達主題。有時招貼的主題包含的信息量豐富或表現的設計多樣，如《文明與傳承》招貼廣告作品，以攝影語言為主，達到了點綴圖形、烘托畫面的視覺效果。不同的形式語言表現不同的作品，形成特有的地域文化和不同的視覺感受。靳棣強先生則擅長把中國的傳統文化及視覺元素與現代設計觀念相結合，并在設計中惟妙惟肖地運用，因此他的作品體現了富有中國人文氣息的獨特個性。對于招貼廣告作品而言，簡潔的日本設計形式、幽美的現代美國設計形式、理性實用的德國設計形式、浪漫現代的法國設計形式，都是給人不同的視覺感受的具有鮮明個性的招貼廣告。
2.招貼廣告中的語言元素的整合
整合就是為了統一招貼中視覺語言的對比關系，即達到作品視覺語言元素的整體性和一致性，從而達到和諧的畫面效果。隨著社會的進步和科學技術的飛速發展，東西方文化的交流和融合日益頻繁，現代科技、文化、藝術都從不同的方面給招貼帶來新的信息。一幅優秀的招貼廣告設計作品除了能成功傳達主題內容外，還要具備一定的文化內涵，只有這樣才能與觀者產生情感與心靈上的交流，從而達到更高的境界。在招貼廣告設計中，我們反對的是缺乏思想的添加，也反對簡單空洞，平淡無奇，引起人們的聯想和思考，那將是設計者的追求境界。日本的著名設計師田中一光，對招貼設計有自己的獨特見解。他設計的《文字的表現力》招貼作品正是他的理念體現。日本設計師KEIZO說:“好的招貼廣告包含能使視覺傳達物質化因素。它們也包含沖擊力，幽默和創意”。
總之，招貼廣告設計中具象要素和抽象要素關系密不可分，同為招帖的要素語言，都是為了提升招貼廣告設計作品的藝術品位和價值。因而，處理好招貼設計中各要素之間的和諧、整體關系之整體過程尤其重要。
關鍵詞：平面廣告；招貼；邊緣學科；經濟學；傳播學；藝術學；信息學
現代廣告作為當代文化的一種表現形態，形象化的趨勢尤為明顯，成為當代廣告的一個重要的特征。在當今物質文明高度發達的西方社會中，眾多的產品已經大大的超過了社會大眾的需要，為了推銷過剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力來撐大消費者的胃口，以便創造更多的商業利益。而在這個過程中，廣告形象的魔力起到了舉足輕重的作用。
現在的廣告世界是一個完全視聽化的世界，是一個五光十色的形象世界，廣告形象的煽情無時不在，我們正生活在被廣告形象包圍的世界當中。
廣告是商品經濟發展的產物，隨著現代科技的進步，傳播手段的革新，廣告設計的空間正由二維向著三維擴展，現代廣告運動正以“廣告策劃為生命，廣告創意為靈魂，廣告文化為軀體”的大趨勢邁進。廣告活動伴隨商品交換的產生而產生，因此廣告的歷史可以追溯到人類社會的早期。由于中外社會發展的軌跡、生產力、科學技術、文化發展狀態的不同，所以各國廣告的發展史也具有不同的特色，但大體可以歸納為以下形態：廣告的起源可以追溯到人類社會的早期，洞穴壁畫不僅是為了記錄而創作的。也兼有“公告”的效果。原始人巖畫中的動物形象，造型簡練，富于標志化，是最早用于視覺傳達的圖形。人類早期文字——象形文字，是最早的圖形符號。文字的應用使傳達方式走向發達。距今約10000~4000年的新石器時代，社會生產大分工已經出現，比如這一時期仰韶文化和龍山文化中便出現了農業，制陶業、畜牧業、手工業等生產的分工，出現了新興產業——制酒業。
隨著剩余產品的出現，私有制的形成，產品交換逐漸形成，黃帝時代出現了貨幣交換形式。奴隸社會，商品進一步發展，城市和集市開始出現。在早期的商業活動中實物陳列和叫喊是最早的廣告形式。據記載古代地中海地區曾有繁榮的商業貿易活動，雅典人曾在大街小巷以順口流的形式叫賣化裝品。所有這些古老的廣告形式都是利用聽覺和視覺擴大商品宣傳，招徠顧客。
我國進入封建社會以后，原始形式的廣告已經發展到了相當豐富的繁榮程度，幌子，招牌，旗幟，門匾，電堂等都是沿用于各朝代的廣告形式。明代中期以后，隨著木版印刷技術的發展，印刷廣告也出現于商業廣告之中。印刷述的發明為平面設計的發展奠定了重要的基礎。中國自東漢蔡倫發明造紙術到北宋畢發明活字印刷術，先有刻印的佛經、佛像，后來又有印刷用的歷書、文算、醫書、書籍。隨著印刷品的產生，文字、插圖和版面設計的雛形也就出現了。
中國最早的招貼出現于11世紀（北宋時期濟南劉家針的廣告），是功能和形式完備的真正意義上的廣告。廣告媒介大眾化時期，近代廣告——以印刷報刊為主要載體，1450年德國人古騰堡發明了金屬活字印刷，這一新的科學技術在廣告傳媒上的應用使人類的廣告活動由“原始狀態”的準廣告行為挺進到印刷廣告的新時代。論文畢業論文
廣告媒介的大眾化時期是隨著現代形式的廣告媒介——報紙的出現而到來的。西方的第一份印刷報紙是1609年在法國斯特拉斯堡發刊的，這一年里，這份報紙載有一份書籍廣告。雜志也陸續出現。世界上最早的雜志是創刊于1731年的英國雜志《紳士雜志》，同一時期的1706年，在德國也出現了印刷招貼廣告的形式。
報紙在我國的問世也比較早，唐代初期便誕生了最早的報紙《邸報》。宋代《邸報》開始定期發行，明朝使用活字排版，清朝被改為京報。但這份報紙只在宮廷和官僚中流傳，不允許刊登廣告。首開中文刊物刊登廣告之先河是1853年由英國傳教士在香港創辦的《遐邇貫珍》中文雜志。到了1922年我國的中外文報紙達1000多種。報刊廣告的發展使廣告傳媒介迅速走向大眾化。“廣告經紀人”最早出現于英國，但廣告經紀人組織最早創建卻最早始于美國。當時，廣告經紀人全權為客戶購買版面。現代廣告時期的重要標志：電子廣告問世，媒體多樣化。
進入20世紀以后，廣播、電視、電影、計算機等高科技的發明創造，使現代廣告進入現代化的電子信息時代，由于行銷市場的激烈的競爭，世界廣告必將向著電子化、現代化、藝術化、網絡化的方向邁進。
美國人認為在信息社會，新的權利的來源不僅是少數人手中的金錢，而是多數人手中的信息。1945年美國研制成功了第一臺電子計算機。標志著信息時代的起點。20世紀50年代美國又首創了彩色電視機，使電視廣告又獲重大突破。而后，電臺、電視臺等媒體形成了網絡，使得廣告業如魚得水。當代廣告信息遙遙領先于其他行業的信息量，它已滲透到社會的各個角落，成為社會的一種文化。20世紀90年代，除了傳統的四大廣告媒體（報紙、雜志、廣播、電視）仍然在傳播中起著主導的作用外，電子廣告、激光廣告、飛船廣告、衛星廣告外，網絡廣告已經在當代社會上亮相。
廣告一詞在現代生活的使用率及高，幾乎盡人皆知。所謂廣告從漢語上理解就是廣而告之，就是把某一項信息向公眾廣泛傳達。具體的說：“廣告”是一種由某個特定的出資人發起的，通過大眾傳媒進行的非個人化的有償溝通方式，其目的是說服或影響某類受眾。
廣告是一門跨學科的綜合性學科，稱邊緣學科，它所涉及的學科跨越了經濟學、傳播學、藝術學和信息學等領域。所以，從不同的學科的屬性來看它，具有既相互聯系又各不相同的意義。歷史環境、地域差異、經濟條件及傳統文化觀念等不同，各國在廣告設計方面必然要形成各自的特色。德國招貼作為世界招貼的重要學派之一，早于第二次世界大戰之前就已經形成了，如德國包豪斯的主要教授納基的組合照片形式的招貼設計，強調功能性和構成主義風格，應用象征意義的手法，使人產生新的聯想。
美國近幾十年來一直保持著世界頭號廣告大國的地位，并以紐約為中心，其招貼也是世界招貼的重要學派之一。美國人較少的傳統束縛，其招貼設計注重商業功利性，講求實際，追求功能第一的原則。波蘭在第二次世界大戰之后，作為一個社會主義國家，它的廣告不以商業為目的，而作為一種社會教育得形式出現，得到了極大的發展，成為世界廣告招貼的重要流派之一。法國平面廣告設計則較注重優雅和自由的表達，設計語言的探索從屬于美術范疇的探索，有時則注重古典主義，人文注意的表達。英國在二戰后，開創一種合理主義圖形設計風格，其創作注重哲理的分析，他們認為一切為人的需要服務，風格是次要的。英國的設計形式的表現具有國際影響力。總的看來歐洲的招貼比較注重人情味和文化性，隨著歷史的發展，全球廣告對話時代的到來，平面廣告正超越國家的界限，各國的平面廣告設計師正在取長補短，比如，20世紀50年代占優勢的招貼四大學派到20世紀70年代以后逐漸失去了其原有的國家屬性。特別是20世紀90年代，我們已經看到，美國的隨心所欲的自由設計對歐洲的影響，歐洲的純粹的幾何構成及有人情味的設計文化已經滲透到五洲諸國。而亞洲特有的東方色彩，構圖也被美國設計師所接受。
試想一下，如果廣告設計遭禁，或者一夜間突然消失。沒有了書寫的文字，沒有了報紙，沒有了雜志，沒有了互聯網，沒有了科學可以談論，沒有了設計的過程與要素——結構與組織，語匯與圖像，差異性，那我們只有靠口語來接受所有信息，我們將進入一個無知、偏見、迷信而人生極其短暫的千年。廣告設計絕不是瑣碎無用的多余之物，它的運用與目標對現代世界即文明社會絕對是不可或缺的。
參考文獻
[1]董春曉.現代設計[M].杭州：浙江人民美術出版社.
[2]李巍.廣告設計[M].重慶：西南師范大學出版社.
論文摘要:通過對藝術的創新達到廣告設計的要求，架起廣告設計與藝術的橋梁。
藝術設計首先是大眾的藝術。中國是一個文明古國，在幾千年的發展中，形成了其獨特的審美觀念和習慣。廣告語言是廣告的核心內容。社會文化影響并制約廣告語言及其表達，廣告語言則蘊含或反映社會文化。語言是民族的語言，廣告存在于一定的社會之中。一個民族的哲學觀念、思維模式、文化心理、道德觀念、生活方式、風俗習慣、社會制度、宗教信仰等等都必然會對廣告語言產生作用。所以，任何一個社會的廣告語言不可避免地反映社會文化的各個方面。事實上，反映社會文化的廣告語言易為人們所理解和接受，可大大促進廣告的功能。認識到這一點，并努力探討出社會文化與廣告語言之間的內在關系，對于理解和賞析廣告語言，對于指導創作、設計既符合廣告表達基本原則，又適合特定民族文化特征的廣告語言具有十分重要的作用。藝術設計與廣告語言的研究很少，尤其缺乏比較研究。
中國是一個文明古國，在幾千年的發展中，形成了其獨特的審美觀念和習慣。而在一百多年來這種中國特有的審美觀念和西方文化的融合中，則出現了現代中國審美觀。一個民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認為“人為萬物之靈”，“天有四時，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統中，重視人與物的關系，在對自然物的攝取和創造中，又找到社會意義，使造物的真、美與善統一起來。
任何藝術作品都是完整的內容與形式的統一體。藝術作品的內容，主要是指題材、主題等等，但是完整的表述應該是與形式結合在一起而下的定義，那就是說，藝術作品的內容是在媒介中通過形式體現出來的題材和主題。同樣理由，對藝術作品的形式所下的定義也應該是與內容相聯系的，即藝術作品的形式和媒介是藝術家借以使其題材和主題轉化為內容的手段和方式。
藝術設計的廣告語是指表達理念和產品核心特征的、長期使用的宣傳短句。隨著我國媒介產業化的不斷推進，媒體之間的競爭也日趨激烈。這種競爭不但包括媒體產品和銷售網絡的競爭，而且包括媒體品牌形象力的競爭。而媒體形象廣告語便是塑造媒體形象的“點睛之筆”。媒體形象廣告語的立足點在于在媒體和受眾之間架起一道可以溝通的橋梁，使受眾對媒體產生認知、理解、記憶，并且引發價值觀的認同和情感的共鳴。所以溝通策略的選擇顯得尤為重要。
藝術語言是指任何一門藝術使用的獨特的表現方式和手段，運用的獨特的物質媒介。
公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標志，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深人的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。 廣告設計語言，也就是平面設計傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
關鍵詞：招貼設計；初中生；視覺審美
審美（aesthetic judgment），亦稱“審美活動”。《藝術美學辭典》將其解釋為“人發現、感受、體驗、評價和創造美的實踐活動及精神活動，是人的社會活動、精神活動的一個重要方面，是美學研究的基本問題和主要內容”。藝術欣賞的目的并不在于分析一幅畫或了解一件藝術作品，而在于辨別作品的價值，并與之發生關系。所以，應該將招貼廣告引入初中美術課堂，讓學生從招貼廣告設計中欣賞美，并融入今后的生活中去，逐漸提升他們的視覺審美能力。
Journal of College Teaching & Learning這本期刊2015年的第一期中，談論到美國瓦爾多斯塔州立大學的教室里，有許多地方張貼著海報，如在櫥柜里、黑板上，這樣當學生感到無聊時，便可以在教室里閱讀并欣賞。創建創意海報討論，或者將例子作為這節課的一部分，幫助學生發展他們的思維能力并提高視覺審美能力，啟發和激勵學生學習成為藝術家。學生們學會了探索一些有意義的事情，更加深入地認識了視覺文化，并了解了其是如何影響他們的日常生活的。
招貼廣告設計作為傳達思想的媒體，具有視覺設計最主要的基本要素，即文字、圖形與色彩。一幅優秀的招貼廣告必須在這三方面完美結合，精心設計并符合視覺審美的原則。
1 圖形
格式塔心理學認為，任何形都是經驗中的一種組織或結構，而且與視知覺活動密不可分，它把觀賞者對形的知覺組織也納入了形的整體研究。在招貼圖形創意表達的過程中，圖形是一種被心理、意念、情緒所浸染的感性形象，是意識之中的想象。圖形的設計應遵循“閱讀最省力”的原則，并且形象應概括、富有新意、通俗易懂和簡明扼要，才具備達到強烈視覺沖擊力的條件。在視覺意識中，主觀理性的審美是帶有一定意識傾向的精神狀態，和客觀的、真實的、可感知的感性圖形融合，并通過視覺的形式表現出來。圖形繪畫的創作，可以使學生的語言表達能力、注意力、記憶思維、想象情感、意志等方面的心理品質得到不同程度的改善，極大地激發學生的興趣。
1.1 招貼廣告中具象圖形對初中生觀察能力的影響
具象圖形給人以親切、熟悉的感受，它以直觀的形象真實地傳達物象的形態美、質地美、色彩美等，具有真實感。招貼中具象圖形的形式美主要是指平面廣告創意與設計的訴求點是建立在具象或是說較為感性表達的基礎上的。它采用展示、渲染和煽情的方法來展示它的形式美。從設計中，圖形特征鮮明、生動，因貼近生活而富有感染力。有研究表明，感彩能讓學生主動地感知這個世界的事物，從而彰顯個性，是帶動學生認知事物的法寶。我國心理學家丁祖蔭認為，學生觀察力的發展存在著階段性，而初中生正處于發展的這一階段，所以具象圖形的內容對初中生觀察力的養成有很大的影響。
1.2 招貼廣告中抽象圖形對初中生概括能力的影響
抽象圖形是一種高度概括化的圖形表現形式，是一種高度理念化的表現。招貼廣告中抽象圖形的表現手法是自由且形式多樣的，能給人創造更多聯想的空間，富有時代感。抽象圖形能抓住形態的“神”，舍棄具象的“形”，使所得的形象更具個性和視覺效果，它用隱喻、暗示和說理的形式美來表現形象，使其更富啟發性。運用抽象表現手法表達一定可視的具體形象，實際上是從人的心理角度出發，從具體、特殊的形象當中抽出其美的共性，綜合成一種能在人的精神上起美感作用的藝術語言符號。
英國在19世紀就提出了快樂的作品給孩子以愉悅的觀點。一幅充滿歡樂的作品，它的內容能深刻地留在孩子的記憶里。抽象的圖形對學齡初期的學生來說是用來感受快樂的，物象的客觀外表不是學齡初期學生對抽象藝術的表達標準。學生需要有一個自由想象和表現的機會，美術欣賞應鼓勵他們用不同的形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。要尊重每個學生的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受。
2 色彩
2.1 招貼廣告色彩語言對初中生色彩認知與偏愛的影響
瓦倫丁在《美的實驗心理學》中，對年齡很小的學生做色彩偏愛的實驗，發現他們偏愛那些具有較強刺激性的色彩。在學齡初期階段，刺激性是決定一種色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了對審美能力認知發展階段的看法，他在認知發展理論的基礎上，將人的審美能力的發展分為五個階段，其中包括主觀偏愛，很少在意他人的觀點，沒有好和壞的藝術觀念，一切都是直覺的愉悅。威廉斯特恩認為，學生對那些產生快樂的藝術對象的特質最初是極其敏感的，如色彩、亮光和明顯的節奏。招貼廣告中的色彩能傳達作品的情感、溫度，特定顏色的結合可以喚起人們的各種心理反應和特殊的感覺，因此色彩是圖畫中最具有表現力的因素。“視覺藝術一直把色彩放在創作和審美的中心”，色彩是招貼設計諸要素中最重要的一個構成要素。一方面，它可以通過強烈的視覺沖擊力，直接引起學生的注意與情感上的反應；另一方面，它還可以更為深刻地揭示形象的個性特點和主題。
招貼廣告中的色彩語言能在短時間內引起學生的注意，經過設計后能喚起學生對畫面事物的強烈真實感。對于這一階段的學生，要把握住他們對色彩的敏感度，通過招貼這種強烈的有視覺沖擊力的色彩，對學生進行訓練，激發他們豐富的思考和想象，希望對他們的視覺審美有所提高。
2.2 招貼廣告中的色彩情緒感受對初中生色彩情緒感受的影響
初中生對色彩的情緒感受大多源自人類共同的生活經驗，他們重復著人類的色彩認識過程。在最初的階段，學生對色彩的認識更多是受到生理因素的影響。筆者曾經教過一位7歲的孩子畫蛋糕上的草莓，由于紅色的水筆沒有了，筆者讓他換一種顏色，他卻說：“可是，草莓怎么能是別的顏色呢？”但隨著孩子年齡的增加、接觸面的擴大，其由色彩所引發的一系列聯想，慢慢從一種模糊的狀態向一個更豐富、廣闊的范圍擴展。招貼廣告中強烈的色彩情感表現力，可以加深初中生對色彩象征語義的理解。色彩藝術讓學生在招貼課堂中觀察、接觸、感受豐富多彩的形象，這個過程不僅是感知和記憶的結果，而且打上了他們自己的情感烙印，受到思維加工的影響。色彩能夠培養學生細心觀察的良好習慣。它并不僅僅從平面的色彩和形狀上來引導學生進行觀察，更多是從多感觀出發，引導學生感知事物，探索事物，引發學生的好奇心，讓他們自己觀察、思索客觀事物。
3 文字
招貼廣告中的文字對初中生圖文結合能力的影響：
雖然有“一幅好的招貼廣告不需要文字解釋”這種說法，但這并不是說招貼廣告都不需要文字。文字的突顯程度會影響學生對圖片中主角的視覺關注。審美與視覺審美感受的文字圖形化，使文字在視覺上顯得有美感。國外有研究表明，學生的注視時間主要在圖畫上，在文字上的注視時間一般不到9%；在注視次數上也主要分布在圖畫上，在文（下轉第頁）（上接第頁）字上的注視次數一般不到7%。因此可以說，符號是思維的主體，人是用符號來思維的。由文字構成的字體設計具有良好的視覺傳達效果，其本身具有獨特的圖形風格。采用獨特的純文字做編排設計招貼，拓展了招貼設計的表現空間。阿恩海姆是這樣看待圖像與文字的：“之所以語言是以現行方式使用的，是因為每一文字或字串都代表一種指示上的概念，而這些概念只能以連續的方式結合起來。”
阿恩海姆認為，隨著人的成長，他辨別周圍的環境組合本質的能力也在發展。也就是說，學生對事物各種關系的感受能力是在學習的進程中增長起來的。在招貼廣告的教學中，雖然構成元素對初中生的不同發展有著不同的影響，但是一幅完整的作品，這三個元素是缺一不可的。所以，“作品是如何組合起來的”是教師在進行美術欣賞教學過程中必須關注和解決的一個問題。要促使學生在觀看作品時關注到形象之間的關系，而不再單純地讓視覺只集中于某個形象。這樣有助于培養學生成熟且有洞察力的感受與理解能力，并通過對形象整體的把握了解作品的內涵。
4 結語
如今，純粹以繪畫代表美術的時代已漸漸逝去，今天的“美術”越來越藝術了。在歐美等發達國家的藝術院校中，原來最體現美術特征的繪畫類科目大多都被壓縮到一個有限和狹小的空間內，取而代之的是充滿“設計”意味的觀念探討和手段自由、以創新為核心精神的現代美術教育。在此過程中，要讓學生在領略設計應用課程魅力的同時，將視覺審美上升到一個理性的高度。筆者通過對招貼廣告中形式美語言的解讀，帶領初中生一同領略美術的魅力。加德納認為這個時期的學生有新的審美能力的出現。他們開始理解其自身作品的美學特征，渴望知道作品的繪畫方式，渴望知道線條怎樣產生，顏色如何調配，怎樣描繪陰影、明暗對比、透視的畫法及其他效果，并熱衷于學習這些課程。他指出，孩子們在此階段表現出對美術多方面的興趣，這一階段正是我們對他們進行美術知識傳授和美術技法訓練的最佳時期。初中生在黨群階段發展時期，逐漸意識到設計的意義。于是筆者對這一時期的學生進行訓練，使他們掌握欣賞一幅招貼作品的技巧，提高其視覺審美的能力和信心。
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商業廣告的主題具有社會性，其主題內容存在深厚的社會基礎，它取材于老百姓日常生活中的酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、樂。并運用創意獨特、內涵深刻等廣告手段和用不可更改的方式、鮮明的立場及健康的方法來正確誘導社會公眾。
版式設計形式美的法則
版面藝術設計的構成離不開藝術表現，是設計師為之奮斗而總結出的理論精華。美的形式法則通過重復與交錯，節奏與韻律等一系列形式構成法則來規劃版面，把抽象美的意念訴諸于觀者，并從中獲得美的教育和感受。
1. 重復與交錯：在版面構成中，不斷重復使用形狀，大小，方向相同的基本形式，形成嚴正莊重的氣勢。重復使設計產生安定，整齊，規律的效果，但重復構成的視覺感受有時容易顯得呆板，平淡，缺乏趣味性的變化。故此，在版面中可安排一些交錯與重疊，打破版面的呆板，平淡的格局。
2. 節奏與韻律：節奏與韻律來自于音樂概念，正如歌德所言“美麗屬于韻律”。韻律被現代版面構成所吸收。節奏是按照一定的條理，秩序，重復性連續排列，形成一種律動形式。它有等距離的連續，也有漸變，大小，長短，明暗，形狀，高低等排列形成。在節奏中注人美的因素和情感—個性化，就有了韻律。韻律就好比是音樂中的旋律，不但有節奏，更有情調，它能增強版面的感染力。
3. 對稱與均衡：對稱是同等同量的平衡。對稱的形式有以中軸線為軸心的左右對稱；以水平線為基準的上下對稱和以對稱點為源點的放射對稱；還有以對稱面出發的反轉形式，其特點是穩定、莊嚴、整齊、秩序、安寧、沉靜。均衡是一種有變化的平衡。它運用等量不等形方式來表現矛盾的統一性，揭示內在的含蓄的秩序和平衡，達到一種靜中有動或動中有靜的條理美和動態美。均衡的形式富于變化，趣味，具有靈巧、生動、話潑、輕快的特點。
4. 對比與調和：對比是將相同或相異的元素作強弱對照編排所運用的形式手法，也是版面設計中取得強烈視覺效果最重要的手法。歸納起來有：主次、大小、粗細、長短、疏密、動靜、黑白、剛柔、虛實等對比，它們彼此滲透，相互并存。通常在同一版面中呈現，多種對比關系交融在一起。在對比關系中，對比越清晰鮮明，視覺效果就越強烈。調和是在類似或不同類的視覺元素之間尋找相互協調的因素，也是在對比同時產生調和，所以許多版面常表現為既對比又調和，兩者相互作用，不可分割。 對比為強差異，產生沖突；調和為尋求共同點，緩和矛盾。兩者互為因果，共同營造版面的美感。
廣告中版式設計的視覺流程
在大型商業活動中，為適合特定空間的氛圍，可將同樣的廣告畫面進行重復排列，擴大其時空容量，加深消費者的視覺記憶累積。具體到單幅廣告，可采取有方向性的豎向、橫向、斜向視覺流程，引導視線作或上下、左右或傾斜地流動；無方向性的曲線視覺流程和重心視覺流程則更具有韻味，強烈的節奏感、擴張感突出了鮮明的主題內容，版面視覺流程的設計將消費者的視覺流程停留點在了突出重要信息位置的最佳視域區。導向視覺流程是目前商場招貼廣告中利用率最高的設計手段。導向元素可以是線條、箭頭符號、手勢符號和文字等，它主動性地引導人們的視線向一定方向順序運動，由主及次，把畫面各構成要素依序串聯起來，形成一個有機整體，使重點突出，條理清晰，發揮最大的信息傳達功能。
商業廣告的版式構圖
構圖是商業招貼廣告設計的重要問題。它是整個版面的結構形態，不同的構圖具有不同的性格，表達不同的感情傾向。
1. 圖片信息主體化構圖：這是常見的一種廣告編排類型，圖片在版面上方，標題在下方，然后是說明文與商標圖形。圖片占據版面大部分區域，文字部分無論從信息量還是所占空間大小都相應弱化，精美的圖片從形式還是內容上都具有視覺沖擊力，易引起消費者的注意。
2. 標題型構圖：標題在版面上方，圖片、說明文與商標圖形依次在下方。以標題作為圖片的先導，讓觀眾對標題先予以注意，留下明確印象，然后看到圖片后獲得感性的形象認識，進而在版面下方安排適當的說明和商標圖形，使觀眾獲得一個完整的認識。這類構圖一般文字較少，可以根據內容需要對主題文字形式本身，以及文字組合形式進行靈活、生動的設計，實際上是文字圖形化的設計表現。
3. 散點型構圖：在版面的設計時將圖與圖、圖與文字之間作自由分散狀態的散點構成方式，形成一種隨意的不經意的視覺效果。散裝排列強調感受性原則，較注重自由、隨機和偶然性的空間運動感。這種設計貌似隨便而為，其實在內涵上蘊含著設計者獨具匠心的創意追求。如在商業招貼廣告的版式設計中運用散點構圖的形式，則要注意各元素成焦點分散狀態，而色彩主調和圖形的相似性要協調，總體感上有統一的氣氛與效果。為便于消費者在散點的版式中有視線的焦點，可將構成要素作適當變化，如將其作局部完整的放大，以規則的塊面嵌入散點構成的特定部位，使消費者一開始就能把視線集中在這些經過著意設計的部分，以此為導線，然后再對散點的內容做輕松的視線流動，獲得完整的印象。
4. 全圖型構圖：這是一種具有現代感的構圖形式，也稱無版心設計。它是用一張圖片占據整個版面，無疆界性地打破了傳統版式天頭、地腳、內外白邊的含義。圖片可能是產品或品牌代言人形象，在圖片的適當位置直接嵌入標題、正文和商標圖形，用開窗形式安排其他構成要素，或圖片甚至文字元素頻繁“出血”，使廣告形式具有較強的視覺沖擊力，從而贏得消費者的極大關注。圖片的視覺流程往往是從圖片的精妙之處開始，最后視線流動到說明文及商標圖形。
總 結
論文摘要:現代廣告招貼集經濟、科學、藝術、文化于一身,是傳播信息的工具,推動生產的手段,開拓市場的先鋒,擴大流通的媒介,是促進社會物質文明和精神文明發展不可忽略的力量。中國傳統美學中的審美追求潛移膚化地影響著現代廣告招貼設計思想,而廣告招貼設計思想又影響著傳統民族審美觀念。
廣告在我國古時候就已經存在了,最原始的廣告形式是以實物陳列和叫賣來引起人們的注意。在封建社會階段主要的廣告形式有叫賣、酒旗、幌子、商品包裝紙等。北宋時期濟南劉家針鋪的廣告,是迄今為止發現的世界上最早的印刷廣告。
廣告招貼是傳播信息的工具,要求一目了然,簡潔明確。為此,構圖要概括集中,形象要簡練夸張,要以強烈鮮明的色彩為手法,突出醒目地表達所要宣傳的事物,表現物與物之間的內在聯系,賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活,感受到新的意義。在這些方面,中國傳統的美學觀,能夠為設計者提供大量的營養。例如,構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉,構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔,“疏可走馬,密切不透風”的對比關系,“似與不似之間”的形象夸張,都是先輩留給我們的寶貴財富,已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳漆強,創作了大量文化招貼。他認為,美的原則有三條:立意—意念先行,以形取神;創新—承先啟后,破舊立新;活用—適身合用,靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想,也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓,融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想,在其招貼設計《自在》系列中,運用了中國的水墨畫技法,融合了現代技術的特殊機理效果,現代又不失傳統。又如北京zoos年奧運會會徽將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來,夸張變形,幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形,體現了奧林匹克精神;同時形似現代“京”字,表達出北京張開雙臂,歡迎八方賓客的熱情與真誠。以印章(肖形印),作為標志主體圖案的表現形式,主體圖案基準顏色選擇紅色,傳達和代表了中國文化喜慶、熱烈的氣氛。將漢代竹簡文字的風格和韻味有機地融人到“Bei- jing2008”字體之中,自然、簡潔、流暢,與會徽圖形和奧運五環渾然一體。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻,同時也得到了世界的認同。
好的招貼要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”,為它所吸引,顧盼之余,留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術,都不能說明一切,特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式,在有限的時空條件下,能使人過目難忘,回味無窮,那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。招貼藝術只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫,一雙手,一雙眼,一個動態,一個表情,只要是選擇最于代表性的現象,而且著重它的某些特征,就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單,卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客觀事物精粹部分得到了集中處理,達到了情景交融,能牽動人的某種情思,某種體驗,某種聯想。清代一位學者說過,一幅畫“與其令人愛,不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝,喚起人的聯想,引起人的美好愿望,表現意境,就要有手段,我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意,如“匠氣”。但也有褒意,如“匠心獨運”,就是人家沒有想到的,你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”,說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法),而這一切,恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律,我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則,強調變化中的均衡,這既符合科學上相對的原理,也符合藝術上形式美的規律。這種統一的,生動的,有韻律和節奏的審美感覺,在我國的招貼畫中,動與靜,疏與密,多樣統一,賓主呼應,虛實相生,縱橫曲直,黑白對比,重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外,遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻,特別是中國畫,巧妙地運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系,明代木刻插圖的疏密聚散,都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。轉貼西方傳統藝術,基于幾何學空間觀念,從模擬生活現象人手,借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出:“各種藝術都是對現實世界的模仿”,奠定了傳統西方藝術的“模仿”說。中國藝術家則是有選擇,有重點,以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境,在中國畫中經常表現對象時,背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅,別無他物。觀眾欣賞畫,主要不是欣賞藝術家畫的什么,而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境,正如同觀眾欣賞傳統京劇,主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術,突破了自然主義和形式主義的片面性,創造了不少規范化的程式,這些師法自然,來源于生活但又經過千錘百煉,概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華,是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此,它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求,賦予它新的活力,常用而常新,這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上,也常得到應用,顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫,逼真的再現要求過中國傳統藝術,沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則,也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式,因為我們對自己的傳統藝術有一個固定的觀念,懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備,講究概括與變形,齊白石“畫蝦幾十年才得其神”,就有一個不斷概括,不斷深人的過程,最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征,使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間,”這種說法和石濤的“無法而法,乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知,他主張的“不似”正是為了“似”,“不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的,決不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,利用了欣賞者相應的聯想作用。再看我們的一些招貼畫,就“似與不似”的觀點來考察,就形象的簡明與富于概括這一點來衡量,很多形象顯然不是生活的簡單模仿,某些概括的形象顯然與素材有很大的差別,由復雜到單純由繁雜到簡潔,必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力,決不只是以外形的逼真為轉移,有時候,欣賞者不是簡單地接受宜傳,同時也是探索、發現和補充,從而得到欣賞的樂趣,正因為欣賞者有所探索,有所發現和創造,作品的主題,才能產生可深人的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳漆強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計,也充分顯示了這種文化藝術的精神特征,縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
論文摘要:中國傳統美學中的審美理念潛移默化地影響著現代廣告設計思想，而廣告設計思想反過來又影響著傳統民族審美理念。本文對這一辯證關系的探嘖，將會在當下世界多元的語境之中，有助于發展中國特色的廣告設計藝術。
廣告在世界各國的產生和發展有著共同的規律，它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，對廣告的發展產生了巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代廣告的開始時期，那么我國廣告的產生則以上世紀20年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深人到千家萬戶，因此，應該說是我國廣告的發展與開端。建國后的上世紀五六十年代，我國的廣告藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭廣告的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來改革開放，也借鑒了美國、日本、歐洲各國等西方國家的廣告藝術手法。可以說，作為廣告藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和做法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，要想使民族文化的發展立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在廣告藝術方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在廣告藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不具備的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，植于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介人。正因為這樣，作為外來的廣告藝術，在中國設計者的作品中，它時時流露出傳統美學理念潛移默化的影響。探討這些影響，將會有助于發展中國特色的廣告藝術。
一、現代廣告形式中的傳統美學理念
廣告招貼畫具有傳達信息鼓動宣傳的作用。它不同于架上油畫或版畫，而要求一目了然、簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，廣告設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把在不同時間、空間發生的活動以不同的比例組合在一起。因此，它的構思要能超越現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義，并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學理念能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精練，構圖上“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬、密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國廣告藝術的設計中得到充分體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼廣告。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，既現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼廣告藝術展中，“水—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作。
二、現代廣告“瞬間藝術”中的傳統美學理念
廣告招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的廣告招貼要做到既能讓人“一目了然”，還能讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。在有限的時空條件下.能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少用多”，“一以當十” “以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是廣;招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切方面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是能不能概括其他部分。廣告藝術中常常有充滿畫面的特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且具有它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻表現出了一種能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思、某種體驗、某種聯想。我們平常說“匠心獨運”、“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現選項用恰當的技法戶。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的廣告藝術中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙地運用白底的匠心，民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代廣告藝術的構圖中得到印證。 三、現代廣告中的中西傳統美學理念比較
西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。亞里士多德所說的“各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的“模仿”說。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。在中國畫中表現對象時，經常是背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然、來源于生活但又經過千錘百煉、概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國廣告畫面的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深人的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使蝦的形象更為完美生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，“不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，絕不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用。再看我們的一些廣告招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純，由繁雜到簡潔，必須承認這是一種難能可貴的提高。作品的魅力，絕不只是以外形的逼真為標準，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索、有所發現和創造，作品的主題才能產生深人的影響。這種特點正符合了廣告招貼藝術的要求。
