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1.讓器樂進課堂不但可以提高學生的識譜能力，還可以提高學生在歌唱時的音準，對學生學唱歌曲有很大的幫助，學生可以學習一些樂理知識，還可以通過器樂演奏合奏等進行進行多聲部的訓練。例如四年級的《紅蜻蜓》，完全是一首兩聲部歌曲，教師可先讓學生齊吹奏do到si，待熟悉了指法后再進行分組分聲部練習。這樣一來，學生的興趣高漲，都在期待著兩聲部的合奏。通過合奏，可使學生體驗到成功的樂趣，同時又培養了音樂興趣。
2.建立學生學習器樂的信心。由于器樂學習非常枯燥無味，教師如何激發學生的學習興趣，幫助學生克服困難，激發學生內在的情感和動機，不斷提高學生的演奏水平，就成為了一大難題。教學中教師應多做示范，每次練習要求要明確，集中解決重點問題。如第一課主要要求學生找準指法和手型；第二課主要要求學生吹奏時穩住氣息，手指觸鍵要穩；第三課主要要求聲音干凈、連貫。初學階段教師要注意選擇簡單、生動的樂曲，如《閃爍的小星》《劃小船》《歡樂頌》等。
二、在“器樂教學”中我們要注意的問題
1.打擊樂器。在運用打擊樂器前，教師要出示相關的打擊樂器，并告訴學生這是什么打擊樂及其演奏方法，敲擊打擊樂時，聲音要愉悅、清脆。
2.器樂教學與歌唱教學的關系。如果單單就器樂教學與唱歌教學而言，小學音樂教學中還是以唱歌教學為主，器樂教學有其自身優勢，但主要還是為唱歌服務。器樂教學的一項很重要的任務就是為學生的唱歌伴奏，使他們唱出來的歌曲更好聽，增加他們的演唱能力。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。通常情況下，教材當中每首歌曲的曲譜，也是我們器樂教學的演奏曲譜，所以教材上的每首歌曲，我們不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教學中，我通常先把需要演唱的歌曲教授幾遍，再讓學生用樂器演奏，這樣不僅使學生演奏起來更加容易，同時也使學生在掌握新歌的音準上更為準確。新課講授完后，我會留下作業要求學生課后自己復習，并且背奏歌曲，通過課后練習，學生對歌曲掌握將非常熟練，甚至可以不用教師指導，就能準確地唱好歌曲。
3.器樂進課堂與二聲部練習。在這個環節中，我們可以首先將學生分為兩聲部，第一聲部的學生先吹，二聲部學生聽，然后再反過來。這樣所有學生都可以聽到兩聲部的合奏的聲音。用這種方法可以讓學生體會和感受到最好的和聲效果。在學習唱歌或器樂的過程中，總會遇到一些困難，例如音高、音準、節奏等難點。尤其是節奏，教師可以先讓學生聽歌曲范唱，這樣就可以激發學生的學習動機。例如《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲，其中的節奏比較難掌握，尤其是開頭的節奏出現了弱起，比較難唱準，更別說吹奏了，還有后面二聲部合唱。對此，教師可先分別示范兩聲部的吹奏，然后給學生聽原唱的和聲效果，再讓學生進行分聲部訓練、合奏訓練等。這樣一步一步學生就會更加有興趣地學習。
4.重視培養學生使用樂器的良好習慣。課堂常規是教學中必要的一種約束力，其主要作用是在教師的引導下有效地組織教學活動，使學生在有秩序的條件下學到應學的東西。器樂教學尤其要重視課堂常規，使學生養成良好的習慣，否則學生很容易把樂器當玩具，不聽指揮，隨意亂彈。因此，教師在教學前一定要做好課堂常規，培養學生正確使用樂器的良好習慣。對樂器的擺放、領用、歸還要有嚴格的要求，學生要嚴格執行。教師應讓學生保管好自己的樂器，使用完后記得清洗干凈放好。
三、器樂教學讓學生更具有團隊合作精神
在音樂課堂教學以及學習生活中，團結、合作是非常重要的。培養學生的合作精神，包括教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利地進行，這是非常必要的。在器樂吹奏的過程中，若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現欲都要得到最大限度的滿足，這就需要大家共同努力，學會考慮怎么做才能使團隊的努力收到最好的效果。
四、器樂教學培養了學生的自我表現意識
1.1做好教學準備,尊重學生的主體性學生才是音樂課堂的主人,教師要尊重學生的主體性,真正將音樂課的主動權交還給學生,引導學生主動學習,培養學生的自主學習能力,另外,完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件,教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量,而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性,教師要根據小學生的自身特點設置互動環節,在設計過程中首先要注意學習任務的設計,每個學生都希望得到教師的關注,因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去,其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學,增加課堂的新鮮感,以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情,教師可以在多媒體教學中和學生科學互動,比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分,這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。
1.2營造良好的課堂氛圍課堂是學生學習音樂的主要場所,讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛,更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是,課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知,良好的情緒可以使人發散思維,進行超常的記憶,要在音樂課上實現師生互動,教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛,讓學生在音樂課上的到放松,積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小,生理心理發育都還不夠成熟,具有注意力不持久,貪玩好動,易被新鮮事物吸引的特點,因此,教學活動要立足于小學生自身的發展狀況,學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍,只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢,思維才會得到解放,學習的積極性自然也就被調動起來,師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生,以耐心、寬容的態度對待學生,注意保護小學生的好奇心和求知欲,使他們感受到教師的關心,另外,教師要給學生一定的自由空間,不要過分限制他們的個性發展,師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系,努力地營造一種平等民主,寬松自由的課堂氛圍,為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境,這樣,不僅學生學的開心,也能減輕教師的工作壓力,在活躍的課堂氣氛中,師生共同參與音樂課。
1.3進行有效地課堂討論,精心設計提問在音樂課堂教學中,互動不僅包括師生之間的互動,還包括學生與學生之間的互動,過去“一個老師一張嘴,一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂,教師要勇敢創新,敢于顛覆傳統的課堂教學模式,例如,教師可以在課堂上建立合作小組,經常以小組或全班的方式展開討論,使每一個學生都能夠融入課堂,參與教學環節,以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量,還可以培養學生的創新意識,并且大大提高了學生學習的主動性和積極性,加深學生對音樂教材內容的理解,使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容,同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一,就如我國教育家陶行知所說:發明千千萬,起點在一問。人力勝天工,只在每事問。教師要重視提問的效果,同時更要注重提問的有效策略,真正做到優化課堂的效果,實現“互動式”的音樂課堂,學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問,根據自己的想法設計想象的場景,這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解,學會全方位的欣賞一首音樂。
小學生欣賞音樂作品的時候，會更深入地體會音樂作品中的內容與情感。欣賞課中，小學生接觸到的音樂風格十分豐富，欣賞的音樂作品來自不同國度、不同時代。音樂的旋律與其中的情感會作用于小學生的心靈，讓學生投入到音樂作品的欣賞中，促進學生音樂理解能力的提高。學生閉上眼睛，仔細聆聽音樂，通過音符的變化體會作曲者的心情，不同曲風、不同年代的音樂作品會讓小學生有不同情感變化，從而為音樂素質的提升奠基。
二、實施欣賞教學的具體方法
要從根本上提升音樂教學效率，讓小學生領悟到音樂的內涵美，就必須用創新方法對課堂教學進行改進。
1.創設音樂情境，引導學生積極參與課堂活動
在引導小學生欣賞音樂的時候，教師要了解小學生的學習需要，通過尊重小學生的音樂欣賞主體地位，調動廣大小學生音樂欣賞學習的積極性。設計音樂欣賞教學時，教師可以利用戲劇表演、視頻影片及相關動畫、肢體語言等豐富音樂欣賞教學過程。讓學生欣賞音樂作品的同時，欣賞到一些課外東西，有利于小學生更為深入地理解音樂作品。通過課外內容的補充，為小學生創設一個真實的音樂作品欣賞情境，促進小學生想象能力的發揮，激發小學生的音樂欣賞熱情。如引導小學生學習五年級下冊《天地之間的歌》時，教師可以為學生配一些與音樂作品相關的圖片，讓小學生通過圖片走入真實的歌曲情境中。圖片會給小學生提供一些音樂欣賞意境，讓小學生快速進入音樂欣賞狀態。與此同時，教師可以向小學生提出一些有關于音樂欣賞的問題，讓小學生跟著情境與問題，快速進入狀態，本能地與音樂中的情感產生共鳴。“作者對于天地有什么樣的認識，持怎樣的態度？”這些問題對于音樂欣賞來說，都起到了很大的引導作用。
2.利用多媒體，優化音樂欣賞內容
信息技術應用于教學已經是教學的主要趨勢，小學音樂課也是如此，多媒體的應用對于提升音樂教學效率有很大的幫助，尤其對音樂和圖片的處理，能讓學生在欣賞音樂的過程中，通過圖片和視頻的展示，更直觀地體會到音樂描述的情感。創新性小學音樂欣賞教學模式讓學生感受到音樂欣賞的新奇，更會促進小學生音樂欣賞熱情的提高，在教師的引導下越發主動地進行音樂欣賞。小學生要深入理解音樂作品，需要了解一些與音樂作品相關的背景知識及樂器特點等。教師的陳述往往會讓學生感覺課堂十分枯燥，利用多媒體技術進行相關內容的展示會有不同效果。如引導小學生對四年級上冊《彼得與狼》這一音樂作品進行欣賞的時候，教師可以先利用多媒體為學生放一次歌曲，讓學生對音樂作品有一個大概印象。之后，一邊播放歌曲，一邊利用多媒體課件為學生講解關于作者生平的知識及作者的創作意圖。在這樣的課堂中，小學生對于音樂作品的欣賞深度會有所改變，會從作者角度分析與欣賞，更容易與作者引感共鳴。
3.師生共學，優化音樂教師隊伍
小學音樂教師的個人音樂修養及教育業務水平關系著小學生音樂欣賞水平的提升。學校要給予小學音樂學科重視，關注現代化、高素質的小學音樂教師隊伍的建立。從教師本人來講，當代小學音樂教師要具有終身學習理念，在教學過程中，不斷學習音樂知識，促進個人音樂素質持續提高。同時，教師更要建立現代化教學理念，以小學生為本，以促進學生音樂素質提高為目標開展教學。教師要認識到學生主觀能動性發揮的重要性，開放音樂教學，鼓勵學生進行音樂欣賞。而學校應當加強音樂教師的選擇力度，在入職之前，針對教師的音樂專業資質進行科學選擇，并對教師的實際教學能力進行考核。入職之后，要加強音樂老師的專業培訓，讓音樂教師認識到音樂欣賞教學的重要性，促進小學音樂教學中欣賞教學的有效實施。
三、結語
對于語文、數學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發一下學生的情感火花，這樣可以調動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節奏、旋律以及力度、速度等，這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發出學生的學習熱情。
2、對學生感知能力的培養
我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養，通常情況下來講都會在發聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據視譜進行歌唱。在培養小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內容與練習的內容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。
3、培養小學生科學的出聲方法
通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發聲的過程中必須要先了解發生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現出音樂。
4、深入培養學生的想象能力與思維能力
培養學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。
5、有效地培養學生的音樂欣賞能力
通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養學生的音樂欣賞能力。
6、結語
《世上只有媽媽好》這首歌曲，可以說是扣人心弦，無論是耄耋老人，還是蹣跚學步的孩子，人人耳熟能詳，從1958年問世以后，就傳遍大江南北。世上只有媽媽好，唱出了無數人的心聲，喚起了很多人的記憶，表達了對母親深深的情感，聽完這首打動人心的歌曲以后，讓很多人泣不成聲，這首歌曲堪稱一枚重量級的催淚彈。這首歌曲對于剛剛學習音樂的學生來說，是非常適合的，學習音樂、德育雙管齊下，很多學生學會了這首歌曲之后，學會了向自己的媽媽表達自己的愛。
二、注重特長生的培養
（一）教學要科學
科學的教學，能夠讓學生身心愉快，迅速地掌握彈奏的技巧，要讓學生注意小節之間的呼應，旋律和清晰、有力的跳音進行穿插。輕盈的觸鍵，體會感覺；指尖肌肉必須繃緊，養成習慣；具歌唱性的小節要反復地傾聽，認真體會與“跟讀“，一定要體悟音樂中的每一個小節的和音樂整體熱烈的氣氛之匯集核心，演奏低聲部的旋律要有重感，高聲部要流暢，中聲部要連貫，踏板的應用要恰到好處。
（二）師生須互動
音樂是心的弦歌，是心的活動，音樂和其他的學科比較起來，更注重師生關系的和諧。在整個學習的過程當中，教師的情緒能夠直接感染學生，師生之間如桴鼓相應，似影隨形，教師教的用心，學生學得投入，音樂教學本身就共同演奏了一曲動人的音樂之歌。
三、鼓勵音樂素質較差的學生，使欣賞課鮮活
在很多情況下，一些歌唱水平、彈奏水平比較低的學生不喜歡表現自己，多數是欣賞別人表演，學生的這種現象都歸結于“自信心”問題,他們都是怕表現不好了受到教師的指責或者受到同學的嘲笑，教師要明確地告訴他們，他們能行，老師相信他們，期待著他們。音樂教學，要活潑生動，要破臼除窠不拘一格。在欣賞課中，我提前讓學生回去收集與欣賞內容相關的歌曲，然后課上舉行主題音樂會。在課中，根據課本內容，教師演唱或演奏學生收集回來的歌曲，學生自己演唱或演奏，唱得不準確的學生也加入其中，這樣課本內容和學生收集的內容穿行，一節枯燥的欣賞課就變得鮮活了，學生在積極參與的過程中潛移默化地體會需要欣賞的音樂內涵，學生情緒高漲，師生互動、平等和諧，學生也會感覺幸福盈滿。
四、新課改背景下教學方法的變化
新課標指引音樂教學，教師教學方法得到諸多改善，新的教學方法煥然一新，原本的“灌輸”變成了“引川歸海”“送水上門”變成了引導“挖泉”，音樂教師也由“設計型”轉為“引領型”“向導型”，音樂教學提倡民族化，注重以生為本，教學過程中注重學生的個性差異，注重挖掘每一個學生的不同潛質，在差異化中發現優秀，在和諧的教學當中因材施教，提倡學生學習，教師也同時學習，或者說教師提前學習、教學相長；注重單向信息交流到注重綜合信息交流的轉變；教師和學生平等相處，教師的地位不再居高臨下，而是和學生一起探討交流和學習，做學生的知心朋友，教師和學生和睦融洽。新課改背景下，音樂教師的角色轉變，教學方法的變化，使教學效果有了明顯的提升，課堂效果大為改進。
（一）善美兼有的價值
孔子聽了堯的音樂《韶》，贊曰：“盡美矣，又盡善也。”聽了周武王的音樂《武》之后，評曰：“盡美矣，未盡善也。”也就是說，兩千多年前的孔子就對完美的音樂藝術制定了一個標準，那就是“盡善盡美”。我們教師要根據多種情況，依據教材進行音樂教學，讓學生認識到音樂的“盡善盡美”，使學生的情感與音樂的發展產生良好的共鳴，養成他們終身學習音樂的意識，豐盈他們美好的人生。
（二）德育的意義
德是善的根本。音樂教學中，德育無處不在。例如，在第一冊第六課民樂合奏《三個和尚》，教師問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃？讓學生討論，啟發學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，學生通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，學生的生活是怎樣的嗎？欣賞《共產兒童團歌》，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發奮學習，努力成才。欣賞結束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了對“共產兒童團”的認識，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
五、結語
音樂是美的藝術，音樂學習中充滿著審美的元素，美需要感知和啟發，因此刻板的說教與機械的跟唱絕不能滿足認知音樂美的需求。教師要從學生的感官刺激入手，以立體的形式喚醒學生對音樂美的領悟，為此，多媒體的優勢得以體現。多媒體播放器就能從視覺、聽覺角度同時作用，全方位帶動學生對美的感知與思考，讓學生對音樂審美鑒賞更加敏銳，對音樂文化理解更加靈活。例如，在進行小學音樂五年級《櫻花謠》的欣賞教學時，我用多媒體播放器將歌曲的綜合信息集中呈現給了學生，在樂曲演唱聲中，播放器影像畫面展示了日本的櫻花美景，包括近景的櫻花花瓣飄落特寫，以及遠景的富士山下的櫻花等，伴隨著特色配樂，影像中出現了太鼓、尺八、三味線等日本傳統樂器的身影，古樸如詩的畫面讓學生們深深地為美麗的異國文化陶醉，悠揚的歌聲讓學生們忍不住輕輕合唱，多媒體工具成功地讓學生從感官美過渡到藝術美。
二、多面互動，優化體驗
輕松的音樂課堂離不開有效互動，相對其他學科，音樂的精神交流更具主導性。因此，課堂教學一定不能忽略學生的感受與實踐。要想讓學生充分自主體驗，一定要讓課堂互動多面化與系統化，多媒體電子白板能夠實現有效操作。電子白板的信息綜合性和多功能引導性是最大的特點，教師可以通過對聲、像、文的多角度融合編寫教案，將教學環節的每一步清晰呈現，將互動激發點更有啟發性地引出。例如，在小學音樂四年級《中華人民共和國國歌》的教學中，我將學習內容的歌詞與意義作為教學側重點，我在電子白板上逐句展示并詳解歌詞，并配合圖片介紹了《中華人民共和國國歌》的誕生、演變過程。我不時地經由展示內容和學生們進行問答交流，如：“‘中華民族到了最危險的時候’這是指什么時期？”“你認為這首曲子的基調是什么樣的？”隨著學生們的感知深入與精神交匯，我還組織學生們展開了“學習國歌的意義”討論，互動更加具體。
三、細化知識，突破難點
雖然教學體制改革的步伐從來沒有停止推進的腳步，但是應試教育和傳統教學模式依舊占據當今教育體制的主導地位。小學教學工作一般來說，重視語文、數學等科目，對于音樂、自然、勞動、美術、品德等課程的重視程度遠遠不及這些科目。筆者認為，首先要重視音樂課程在教學中的地位，并不是要求教學安排上同語文、數學等核心文化科目相對等，至少在平時的教學中，不要為了應付期末考試來犧牲音樂這種文化課。其次，要糾正對于音樂課的一些誤解。不少的教學工作者對于音樂等科目的認識存在偏差，認為這種科目無非就是打開嗓子嚎兩句，每個學期教學生唱會幾首歌就行了，不用投入過多的教學精力。到了期末考試等重要時刻，犧牲音樂課也是適宜的。種種錯誤的認識，是與小學音樂課教學的精神背道而馳的，因此，我們在教學中，應當盡量避免出現這些不當的教學觀念。再次，要加大對于小學音樂教學設備的投入。城市小學大部分都有電子琴、手風琴、專門的音樂教室等優秀的教學設施，而相當一部分農村小學則沒有這么好的條件，往往就是在一個教室里邊學習文化課和音樂課，沒有這些器材，單靠音樂教師用自己的教學魅力來吸引學生的興趣。因此，要把教學資源適當地向農村小學傾斜，增加它們的教學設備，配備專業的音樂教師，全方位地刺激學生感官，讓他們快樂地翱翔在音樂的領域里。
二、教學過程要傾注情感教學元素
音樂本來就是一門藝術，也是人類社會發展中的精神財富，能夠有效的刺激學生的聽覺、視覺和思維能力。據科學研究證明，人類對于歌詞的記憶力往往比一些古詩詞、大篇幅的文章要深刻得多，而且過了很久學生依舊不會忘記。通過不同的曲調練習，無形之中增強了學生的歌詞識記能力。情感教學的元素，在于不斷地追尋美好，在于不斷地付出，在于堅持，在于走向生活的快樂。作為成年教師，我們不能因為學生尚處年幼，忽視了音樂對他們心智發育的影響，應當看到小學生在平時音樂課的練習中所表現出來的情緒和感情。在小學音樂課教學中，教師傾注的情感教學元素主要表現在耐心地糾正每一個學生不當的發音，糾正他們的音準，一遍又一遍的教他們如何用自己的嗓子發音，一絲不茍的對音樂教材進行理論講解，抓實踐練習細微細致，聲情并茂地為學生做教學示范。這些都是小學音樂教學中的情感教學元素，只要音樂教師投入其中，這些學生會與我們產生良性互動，我們會發現他們能感覺到我們傾注之中的情感教學。
三、善于發現學生在教學中的微妙變化
音樂課是小學生表達情感教學的一門課程，他們在繁重的文化課中解放出來，自然會在這么課程中找到一種宣泄的渠道。作為小學音樂教師，我們就需要在教學中多多發現學生的情感教學變化，不能只是為了完成教學任務，胡亂的湊完每堂課的四十五分鐘。學生在唱歌的時候，也是他們最放松的時候，我們只要細心觀察，就會發現他們表達出來的微妙情感。或激動，或亢奮，或疲憊，或厭倦，或渴望，或壓抑，我們小學音樂教學工作者要做的，就是發現這些情感教學并加以適當的引導。當學生有些過于激動的時候，我們要讓他們平復下來，回歸到理性的層面；當我們發現有些學生厭倦疲憊的時候，我們應該嘗試著找到產生這些情緒的原因，幫助他們找到音樂的樂趣和靈感，幫助他們養成集中精力做好一件事情的良好習慣；當我們發現學生對音樂渴望的眼神，或者是表現出來的一些天賦靈感的時候，我們不要無情地加以忽視，而是多多鼓勵和褒獎，讓他們在音樂的領域中找到自信心，并把這種自信心帶到生活中，帶到其他科目中去。
四、結語
“小步子，大目標”是柯達伊音樂教育體系為我們總結的音樂教育原則，它適用于兒童任何一種音樂能力的形成。“和聲感”培養同樣應該是由淺入深體現階段性目標，例如，柯達伊體系是從音階中各音的功能來起步訓練的，是對和聲色彩的感知以雙音音程為起點，對和聲進行的感知以“終止式”為起點。具體落實在課堂教學中，筆者認為可以分解出“聽”、“唱”、“即興”三個不同表現方式的階段性目標，從目標設定層面體現難度的遞進，實現悄然的能力提升。
（一）和聲音程演唱能力形成的階段目標（部分）
（1）不同和聲環境下的“穩定單音”演唱能力；（2）不同和聲環境下的“純五和聲音程”演唱能力；（3）不同和聲環境下的“三度和聲音程”演唱能力。上述中的“不同和聲環境”指的是教師用歌唱或演奏為學生的演唱加入更多的和聲聲部，與學生演唱的“穩定長音”、“純四純五和聲音程”、“大小三度和聲音程”等產生出新的和聲效果，豐富學生的和聲體驗。
（二）和聲聽辨能力形成的階段性目標（部分）
（1）主和弦與屬和弦的對比聽辨；（2）主和弦與下屬和弦的對比聽辨；（3）終止式的聽辨體驗；（4）大三和弦與小三和弦的對比聽辨。相比聽辨和弦的構成及屬性，小學階段的學生更容易分辨音程的“和諧與不和諧”、和弦的“穩定與不穩定”的特性，對和弦的了解就從這一最外顯的特性開始，慢慢深入到對和聲色彩、和聲功能及和聲運動的感知。
（三）形成即興和聲能力的階段性目標（部分）
（1）根據主和弦與屬和弦的進行，即興演唱或用課堂樂器演奏和弦中的音，為旋律配唱簡易和聲聲部；（2）根據主和弦與屬和弦的進行，即興演唱或演奏適當加入和弦外音的旋律；（3）根據和弦提示，為簡單的旋律或不同樂句的尾音即興構唱或演奏純五度、純四度和聲音程。“和聲”與節奏、旋律一樣，由許多模式構成，并作為整體被感知，它所形成的結構模式和進行規律，已作為聽覺經驗積累下來，內化成一種和聲思維方式，邁出音樂創作的第一步。
二、綜合性游戲設計
在合理制定階段目標，降低“和聲感”建立的難度系數的同時，還應遵循奧爾夫體系的“玩中學，做中學”的游戲化教學原則，為學生設計“針對和聲元素”、“面向全體”、“充滿樂趣”的和聲游戲來保持兒童對有一定難度的“和聲”體驗活動的主動性。
（一）“縱橫交錯”與“貪吃蛇”——和弦指揮下的節拍傳遞游戲
將不同和弦對應節拍傳遞的不同方向，例如Ⅰ級和弦對應橫向傳遞，Ⅴ級和弦對應縱向傳遞，學生根據聽到的和弦來改變節拍傳遞的方向。這一游戲可以分為“小組間的縱橫傳遞”和難度更大一些的“個體間的縱橫傳遞”，如同“貪吃蛇”游戲。
（二）“以不變應萬變”——在不同和聲環境下的長音穩定練習
學生演唱“sol”的穩定長音，并用循環換氣方式保持該音的無限延長，教師視學生能力在sol的上方或下方輕聲加入不同的音，與其構成不同的音程。在單音達到了較好穩定度后，可以將學生分組進行純五、純四和聲音程的穩定長音，教師加入不同的音構成不同的和弦。這類游戲旨在將學生的演唱難度降到最低，讓他們可以分配更多的注意力去關注教師加入了什么音，加入以后和聲出現了什么變化，加入以后對原來的長音演唱會帶來什么樣的影響，我應該怎樣確保長音的穩定，最終實現“以不變應萬變”。
（三）“音階多米諾”——用最簡單自然的方式構唱和聲音程
