時間：2023-04-06 18:48:44
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇圖形創意設計范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
（一）以形達意的辯證邏輯思維《周易•系辭》中說：“圣人立象以盡意”。中國古人認為形象可以盡意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表達自己的意念?？梢钥闯龉湃藢τ谝曈X形象的重視，形象是意念的載體，云紋作為一個傳承上千年的視覺符號，它充分地體現出了古人形與意的辯證邏輯思維方式，而云紋以形達意的辯證邏輯思維方式具有以小喻大，以少總多，由此及彼，由近到遠的特點?！靶巍笔蔷唧w的，可視的，顯露的，不斷變化的；而“意”則是深遠的，幽隱的。而云紋這種以形達意的辯證邏輯思維方式在圖形創意設計中就表現為圖形與創意的內在辯證關系。圖形必須服從創意，創意需要適合的圖形，任何創意都需有適合的圖形來傳達，任何圖形都必須有創意內容才能成為創意圖形，才能進行有效的信息傳達。為圖形而圖形，形式再好也無意義，同時精彩的創意，沒有適合創意的圖形或圖形形式質量不高，也會影響創意的傳達。因此，云紋以形達意的辯證邏輯思維方式要求。在現代平面圖形創意中是要處理好圖形與創意的內在關系。云紋以形達意的辯證邏輯思維方式也要求在進行圖形創意的時候，要把一個復雜事物用簡單的形式表達出來，把傳達的內容轉換成簡潔的圖形語言，使其具有深刻的寓意和象征意義而成為一種“有意味的形式”。
（二）意中有境的意象表達云由氣生，是陰陽二氣聚合變化而成，中國古代哲人觀自然之云的形態取云之象繪制而成的云紋，它是中國古代哲學觀、自然觀和世界觀的有機統一體。云紋成為一種精神的圖形載體和標示，表達了人們對吉祥、幸福的追求，對生命向往的獨特審美意境。這種獨特的審美意境是對云紋固有的意象的突破和升華，但并不是完全擺脫固有之象。王昌齡在《詩格》中說“：意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣?！笨梢钥闯鲞@種審美意境指的是內心意識與外界事物的審美意象心靈相通的審美感受，所以云紋意中有境的意象表達就要求形象在盡意的過程中生成的一種獨特的審美意境，而云紋這種獨特的審美意境就造就了圖形創意設計中講求二次聯想的視覺思維方式。意象圖形的聯想特性就是運用意象圖形表現出受眾所熟知的圖形形態，啟發觀者通過意象圖形語言的聯想正確判斷出作品想要傳達的信息。[3]而二次聯想是指圖形在傳達出設計創意的同時，設計者又賦予圖形一種獨特的審美意境，給人以充分的想象空間。沒有意境的作品，直白的說教，把圖形簡單的當成文字一樣的工具，有一說一，這就猶如無靈魂的軀殼一樣，雖存猶亡，也就是說通過二次聯想傳達出的意境是圖形創意設計的靈魂。在《名古屋香港著名畫家十三人展》的海報中（如圖2），可以看到在靳埭強先生的設計作品中透露出一種獨特的東方美學意境。
二、云紋形態在圖形創意設計中的應用
在中國傳統的民族設計語言里，云紋獨特的造型方法大量的運用于現代圖形創意設計之中，其中主要包括有形態構成的運用、象征符號的融合、抽象因素的提取等，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。
（一）形態構成的運用1.反轉相關反轉相關是指“正形與負形”“圖與底”視錯覺規律的運用。日本平面設計大師福田繁雄在《兩個不同性別的腿》宣傳海報的圖形創意設計中（如圖3），充分利用了正負形的重復手法，男人腿與女人腿在反復中閃爍不定，畫面充滿了趣味性，視覺效果簡潔明了，從中傳達出京王百貨的繁榮，也在更深入的探討了男人和女人之間的關系。2.重復再生明清時期流行的團云紋造型，它的手法表現為通過單個云紋的重復組合加強圖形本身的視覺沖擊力，并與朵云紋相配合，整體的造型姿態構成了一個從四面八方向中心聚攏的展開樣式。這種手法在圖形創意設計中被大量采用，通過單個形的不斷重復和有規律的組合從而使新的圖形具有強有力的視覺沖擊力，豐富的畫面效果是單一圖形無法達到的，透過重復的組織結構關系，準確的傳達出了畫面的某種邏輯關系。2008年北京奧運會祥云火炬的主體圖案就是采用了云紋的重復手法，將“吉祥、如意、和諧共生、生生不息”的中國傳統文化內涵展現在了世人面前（如圖4）。奧運“祥云”火炬的傳遞也將中華民族精神與北京奧運會吉祥、祥和的信息傳遞到全世界，在火焰之下的中國云紋也成為最時尚的創意元素。[4]圖4祥云火炬3.移花接木移花接木是把兩種不同形態的造型通過嫁接融合的手法，重新組合成一個新的圖形的過程。秦代出現的云鳥紋深刻體現出了這種獨特的造型手法，在弧形的云紋頭部加上一個鳥頭，末端是云紋特有的S造型，凸顯了飛鳥的形象，但又隱含了云紋圖案的印跡，把云紋飄逸、灑脫的形態特點和鳥的形象進行結合，形成了新的藝術效果。這種移花接木式的造型手法被大量應在圖形創意設計中，是將圖形的某一特定元素與另一圖形元素進行打破常規的組合，這個新圖形并不是原有圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，以產生出新的含義。
（二）象征符號的融合云紋作為中國最具代表性的傳統圖形紋樣，它內在體現了中華民族的傳統精神，為現代圖形創意設計灌注了民族傳統文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意義。從古至今，在云紋發展演變的過程中，積累了深厚的哲學文化內涵。在中國人的心中“吉祥”一直是云紋最本質的象征含義。中國古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉慶之征”。可以說追求吉祥如意是中華民族普遍的文化心理特征，而云紋自古就具有“吉祥”的象征意義。故宮現藏的金屬如意，它的頭部采用的是如意云紋造型。它是把傳統的云頭造型和內部一條向內彎曲的圓滑飄逸的曲線形兩者結合而成，充分的表達出“吉祥”的文化象征意義，也是人們追求吉祥如意文化心理特征的物態化表現。而現代圖形創意恰恰抓住了云紋這一圖形符號的文化象征意義，并把它融入其中形成了獨特的圖形語言。首屆中國元素國際創意大賽金獎作品，就把云紋這一文化象征符號運用到海報中的圖形創意設計中（如圖5），來表現“吉想如意”這一主題。他巧妙的抓住了云紋在中國傳統文化中的象征意義“吉祥如意”，通過夸張與變形把“吉祥如意”的“祥”與“吉想如意”的“想”進行同構，呈現出了獨特的設計意境，是傳統圖形創意理念和現代表現手法有機融合的成功作品。
（三）抽象因素的提取云紋就是古代先民用“觀物取象”的方式創造的圖形符號，是對自然之云形態的一種抽象提取，圖形創意設計的特征就是對事物抽象的設計過程，它是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征，最終完成設計創意的一個圖形創造的過程。所以圖形創意設計中抽象因素提取的造型手法和云紋“觀物取象”的抽象造型手法有著異曲同工之處，是對云紋抽象造型手法的繼承和發展。例如，2011年西安世園會標志的圖形創意設計（如圖6），以“天人長安•創意自然——城市與自然和諧共生”為主題，探尋“天人長安•創意自然”的深層含義。
三、云紋色彩觀在圖形創意設計中的傳達
在中國傳統的民族設計語言里，云紋具有的色彩觀不僅是客觀事物外表顏色的外在說明，它代表的是古人對自然和世界的認識，蘊含著十分深邃的情感世界，具有不同的象征意義。中國傳統云紋色彩伴隨著五行說思想、儒家和道家的哲學思想的產生而發展起來的，所以云紋的色彩觀被逐漸運用到圖形創意設計中，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。以云紋為代表的五色體系是中國人獨特的色彩體系，充分的體現出中國人獨特的自然觀、世界觀和審美觀。五色即青、赤、黃、白、黑。云紋的五色是與五行方位觀緊密聯系在一起的，究其根源云紋五色實際產生于中國古代哲學中的“五行”觀念。同時，云紋五色從色相上講它包含了現代色彩學上的三原色，但它內在體現著的先秦古人的宇宙和天地時空觀念。如五色體系中的赤黃青就近似于現代色彩學中色彩的三原色紅黃藍,這三色基本上代表了可見光譜色的全部，換言之，紅黃藍可以代替色彩的總和，眼睛需要這個總和才能滿足，也才能處于和諧的平衡狀態。[5]從五色“青赤黃白黑”到五方“東南中西北”，從五方“東南中西北”到五行“木火土金水”等，是一個相互聯系、相互衍生、相互呼應，循環變化的體系。所以云紋的五色體系所蘊含相生相克、循環變化的時空觀念就是對于這種周期性的現象與規律的深刻理解。云紋這種獨特的色彩象征意義對于現代圖形創意設計有著深刻的啟示性，能賦予色彩新的內涵與生命，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。在《九九歸一•》的海報中（如圖7），畫面用中國傳統水墨的手法繪成九九勾云紋的漣漪，托起紅白相間的蓮花花瓣，以寬宏淡然的意念表現不染的精神。在黑白紅之間顯示了道家自然而然、花開花落、落葉歸根的深遠意境。同時云紋在“焦、濃、重、淡、輕”的水墨丹青中表現出道家崇尚黑色的審美觀，在道家看來各種色彩地位也是不一樣的。他們推崇黑色，因為在古代“五色”理論中有“北方謂之黑，天謂之玄”的說法，天色乃玄色，而玄乃道家學說的歸源之地，所謂“玄之又玄，眾妙之門”。靳埭強先生就是很好的利用了中國水墨黑與白的獨特手法形成了獨特的圖形創意觀念和設計語言，他將現代設計的法則、材料、技法語言與傳統玄學神韻和意境有機的結合起來，以其獨特的色彩情感語言使得他的作品具有強烈民族特色，從中也體現出云紋黑與白的道家審美觀念已經融入到了圖形創意設計之中，形成了獨特的圖形語言，也顯示出云紋黑與白的道家審美觀念所具有的獨特應用價值。
四、結語
文章以“怎樣用圖形語言進行視覺創意”作為切入點，提出在圖形創意設計課程教學實踐中，強調以圖說話的課程屬性，以“圖似、圖式、圖釋”為基礎，結合同一學科元素“三級創意剖析”、同一學科門類“縱向創意訓練”、不同學科門類“橫向創意延伸”三種立體網絡教學層次，構建跨學科移植教學的基本模式。文章系統歸納了圖形創意設計課程與數學、漢語言文化學、心理學等學科門類的跨學科移植教學形式，并探討了課程改革的創新思路和可行性。
【關鍵詞】
圖形創意設計；圖似；圖式；圖釋；跨學科移植；教學實踐
圖形創意設計，是指運用獨特的創意和表現方法設計圖形，用視覺藝術的手法將概念語言翻譯成圖形語言的設計實踐過程。“怎樣用圖說話”是圖形創意設計課程教學的本質屬性。本文依據嚴謹的理論支撐，以“圖似、圖式、圖釋”作為跨界移植基本途徑，提出跨學科移植教學形式，目的在于引導學生通過階梯式學習模塊，逐級移植不同學科和不同層次的學科元素進行圖形創意設計，體驗可控度不同的多維開放性課程，最終實現用圖形語言實現視覺創意。
一、圖形創意設計課程教學中存在的問題
在藝術學不斷發展壯大、學科規模不斷擴張的同時，專注于研究圖像思維表達形式的圖形創意設計課程教學，日益受到關注。從相關學術調研中可以發現，圖形創意設計課程教學目前處于發展瓶頸，主要表現為：第一，課程教材和實際案例雖多，但針對創意方法和教學層次的研究較少；第二，課堂中的思維發散性擴展訓練雖多，但元點限制性縱向探討較少；第三，重點課程建設的相關研究雖多，但完整可行的跨學科教學模式構建較少。這些長期存在的問題導致圖形創意設計課程教學質量不高，預期教學目標難以達到，迫切需要通過有效的教育教學研究解決這些問題。
二、構建圖形創意設計課程的跨學科移植教學模式
跨學科研究是近年來科學方法討論的熱點之一?？v觀科技發展史，科學研究的重大成果與突破、新的理論生長點乃至新學科的誕生，無一不是在不同學科的交叉點上彼此滲透、融合而產生的，與之相應的“跨學科教學研究”目前也成為高等教育改革的重點探討領域。在圖形創意設計跨學科教學研究中導入創造學移植法的思維系統，構建一套科學合理的跨學科移植教學模式，是高校藝術設計類課程教學中的可行性研究形式。
（一）跨學科移植教學的圖形序列
心理學認知事物的三個層面為：感性認識外在形態、理性歸納內在規律、領悟內蘊道義哲理。英國科學家貝梯里奇認為，創造學原理中的移植創造法，是應用研究中運用最多的一種有效、簡便的方法。對應心理學、創造學原理和規律，圖形創意設計跨學科移植教學的圖形序列層次可歸納為：第一層，移形——以感性認識外形為基礎，描摩、嫁接元素的外在形態進行視覺創意；第二層，植骨——以理性歸納規律為基礎，抽取、借鑒元素的構成模式進行視覺創意；第三層，解意——以領悟內蘊道義為基礎，詮釋、體會元素的內在哲理進行視覺創意。
（二）跨學科移植教學的具體途徑
跨學科移植是將某個學科領域中的原理、技術、方法等，應用或滲透到其他學科領域中，為解決某一問題提供啟迪和幫助的創新思維方法。對應跨學科移植概念和階梯式圖形序列層次，圖形創意設計課程跨學科移植教學的具體途徑有：圖似——引導學生移植母體學科的學術圖形，“移形”創造新的圖形設計作品；圖式——引導學生移植母體學科的學術公式，“植骨”創造新的圖形設計作品；圖釋——引導學生移植母體學科的學術品格，“解意”創造新的圖形設計作品。
（三）跨學科移植教學的階梯層次
跨學科移植教學在圖似、圖式、圖釋的基礎上，可以開展不同的階梯式訓練。如以一根曲線作為移植母體，可以開展立體網絡漸進式的圖形創意設計教學活動。三個階梯層次分別為：1.同一學科元素“三級創意剖析”——由表及里分析母體元素三層圖像因子；2.同一學科門類“縱向創意訓練”——用母體元素的不同圖像因子進行縱向深入創意訓練；3.不同學科門類“橫向創意延伸”——橫向探索移植更多學科門類進行圖形創意設計。
三、圖形創意設計課程跨學科移植教學的應用研究
（一）同一學科元素“三級創意剖析”的教學實踐
七巧板是中國古老的數學游戲之一，包含學術圖形、學術公式、學術品格三個級別的創意圖像序列。在圖形創意設計課程中移植數學學科元素“七巧板”進行“三級創意剖析”的教學過程。
（二）同一學科門類“縱向創意訓練”的教學實踐
漢語言文化學是漢民族審美觀的具象投射，其中漢字圖形能給觀者以美的視覺享受。在圖形創意設計課程中以漢字為母體元素進行“縱向創意訓練”的教學過程。
（三）不同學科門類“橫向創意延伸”的多維網絡
引導學生以“圖似、圖式、圖釋”三個階梯式序列層次為核心，進行跨學科移植模式推廣應用，能幫助學生移植心理學等更多學科門類元素進行圖形創意設計，進一步開拓其創造性思維空間。
結語
隨著前沿科技和傳媒形式的不斷更新發展，視覺藝術學和圖形語言傳播迅速國際化，以“圖似、圖式、圖釋”為核心概念的圖形創意設計課程跨學科移植教學研究，以“圖形”為載體進行創意設計，是科學有效的創意思維養成途徑，也是一種突出課程專業屬性的跨學科教學探索形式，更是教育教研服務教育教學的具體推進和深化途徑。藝術設計專業核心課程圖形創意設計的跨學科移植教學研究，應通過教育科研促進教育教學，以提升教學質量、擴展教育內涵為科研目標，構建可行、有效的教學模式，并在課堂推進深化過程中呈現出明顯的實踐優勢，為高校藝術設計類人才培養提供創新理論方向和豐富的實踐途徑。
作者：楊翼 單位：長沙師范學院
（注：本文為2013年湖南省教育廳科學研究項目，項目名稱“跨學科移植的圖形創意設計研究”，項目編號：13B139）
參考文獻：
[1]夸美紐斯.大教學論[M].傅任敢，譯.北京：人民教育出版社，1984.
[2]陶國富.創造心理學[M].上海：立信會計出版社，2002.
[3]馬克•第亞尼.非物質社會[M].騰守堯，譯.成都：四川人民出版社，1998.
[4]肖瑋.跨學科與創新設計教育[J].長春師范學院學報，2013（4）.
[5]楊建濱.高等學校藝術教育研究[M].武漢：湖北美術出版社，2003.
【關鍵詞】海報創意 圖形 信息傳達
文化傳播在人類文明的發展演變過程中始終貫穿，人類以視覺的方式認識并改造世界。視覺的認知對于人類生存和生活發揮著重要作用，這種認知分為文字和圖像兩大類。盡管文字在人類生活中發揮重要的信息傳遞功能，但新的時代和國際環境中，人類日益增長的精神交流活動以及時刻接收的海量信息正在將人類推入 “讀圖時代”。隨著視覺文化的發展，作為藝術設計和應用設計領域的海報設計，成為人類文明發展到一定階段的表達方式。海報設計以獨特的形式感和快速準確的傳達方式在眾多宣傳媒體中占據了主要地位，海報設計既能夠準確快速地傳遞信息，更能夠增加受眾的審美情趣的享受。海報設計不單純靠文字的閱讀進行傳達，其魅力就在于設計中的創意設計具有審美情趣。圖形創意是海報設計與其他傳播手段以及其他藝術形式最根本的區別所在，好的創意能讓人更準確地理解信息所表達的主題和內涵。因此，系統深入地研究海報創意設計中圖形信息功能，將為提高我國海報設計理論水平和實踐層次以及深化藝術設計教育水平起到直接作用。
一、“讀圖時代”對海報創意設計的訴求
每天早上起來，打開第一頁報紙，信息便開始以強烈的視覺形式沖擊著我們的眼睛。信息的傳達不再是傳統的文字語言獨當一面的時代，報刊、廣告、網絡、電視等媒體中大量的圖像信息以海量的高傳播率和高速的傳播時效影響著人們的生活。視覺傳達代表了新時代、新的藝術形式以及新的設計理念的發展趨勢。面對這一視覺訴求，海報創意設計順應社會的發展和設計史的演變進入了最佳發展階段。海報創意的設計元素有許多種類，例如色彩設計、文字設計、圖形設計元素等。眾多設計元素中圖形設計元素不可替代地成為視覺認知和信息傳達的根本設計元素。圖像作為人的視覺認知手段，能夠快速地表達信息，人們閱讀文字所需要的時間遠大于對圖像的認知時間。憑借著人對客觀事物的視覺印象，圖像能夠在頭腦中迅速建立與具體客觀事物相關聯的聯想形態，這種聯系的速度是腦電波以活躍的速度產生視覺共鳴的結果。
1.“讀圖時代”對海報創意設計的傳播效率訴求
海報創意之所以用圖形語言為主來傳播信息，最主要是因為圖形的傳播效率高。圖形以特有的視覺語言能夠最快地被眼睛所識別和辨認。海報作為傳播藝術活動、傳達宣傳理念的藝術形式，具有時效性是其特性之一，傳達在一定時間范圍內的準確信息是時代賦予海報設計的使命和自身功能的訴求。圖形對于信息傳播的時效性表達是大眾對海報創意設計最為恰當和必然的選擇。人類對于文本閱讀的理解可以天馬行空地展現出思維的多樣化，而圖形區別于文本語言更適合快速準確地表達創意主題。不論具象還是抽象的圖形，受眾解讀到的信息是更為特指范圍內的特定內涵。傳播效率不僅指代傳達的速度，更指代傳達信息的質量，這種傳播質量就是信息傳達的準確。德國海報設計師赫爾姆特·朗格說過，“一張好的海報是吸引人的，有創意的，有效并且簡潔的”。
2.“讀圖時代”對海報創意設計的國際語言訴求
圖形是沒有國界的通用視覺語言。圖形來自于人類的視覺認知，無論怎樣的民族文化或地域國界都無法阻止人類對視覺認知的認同感。視覺認知的認同感表現為人類所觀察到的客觀事物不因情感的轉變而發生變化，客觀世界的視覺認知不以人的意志發生轉移。與文字語言不同，圖形具有高度的世界認同感，不同語言的國家都能識別出圖形所傳達的設計主題和創意內涵。圖形已經成為世界性的視覺符號，為人類的溝通擺脫了地域和文化的束縛。海報創意設計中的圖形以視覺符號的形式傳達信息更能夠擴展人類的溝通范圍，跨國界的圖形語言在國際生活中占據了重要的設計地位。
二、海報創意中圖形的信息傳達形式
海報設計中的圖形創意能夠給人以抽象、簡潔、強大視覺沖擊力的直觀感受。圖形語言是通過人類視覺認知對客觀事物的總結、抽象、提煉、加工、整合、概括所獲得的視知覺語言形式。圖形語言本身濃縮著設計師對生活的理解和對設計主題的思維創造。在信息量巨大的現代生活中，圖形以其強大的視覺沖擊感、震撼的視覺形式和簡潔的造型語言受到海報設計師的追捧，適應時展的圖形語言在海報創意設計中占據了重要的地位。海報設計中的圖形運用創意和視覺形式進行信息的傳達。圖形創意可以說是圖形設計的內容，海報設計中的圖形創意能夠吸引受眾，使之從眾多信息中受到關注依靠的就是圖形的創意。好的創意思維能夠抓住受眾的視線，并讓受眾感受其設計主題和思想內涵。圖形的視覺形式是與圖形創意內容相對的設計形式，視覺形式的多樣化是海報設計的魅力所在。圖形設計的內容和形式在信息傳達過程中互相協助，完善著海報設計的信息傳達功能。
1.圖形創意的信息表達
圖形創意是指以創造性思維完成的圖形創造行為，創造新的圖形以適應設計主題的表達是圖形創意的根本目的。圖形創意是對圖形賦予新的內涵的過程，是圖像設計最高級的表達方法。好的圖形創意是海報設計成功的關鍵。人類天生就擁有圖形的創造能力，人類無窮的想象力是圖形創意的不竭動力。在認識和改造世界的過程中，人類始終追求著改變和創新，只有突破和創新的事物才能夠引起人類視覺的關注。設計自誕生起就是為了解決一定的問題，“設計”一詞的根本含義就是“計劃”與“目的”的統一。作為設計的內容，圖形創意需要準確快速地傳達信息。圖形創意在信息傳達的過程中不同于文字語言的表達，往往關系到人的經歷、民族文化、知識背景等因素，因此，在信息表達的過程中要避免產生歧義，要恰當運用圖形的造型特征使受眾的視覺判斷匹配到設計師的設計主題當中。圖形創意更要增加可識別性，只有能夠被讀懂的圖形創意才能在海報中發揮其應有的傳達功能。當受眾觀看到海報作品的同時就意味著信息傳達的開始，第一時間把握受眾的視線并借助圖形創意讓受眾一目了然，而不是含糊不清地表達，這成為圖形創意的設計原則。
圖形創意的信息傳達原理還可以從視覺傳播學的理論中找到答案。傳播離不開媒介，媒介是視覺符號的載體，視覺符號既包括文字符號更包括圖形符號。圖形符號能夠成為信息傳達的載體，原因在于它能夠代表事物，能夠代表觀念中的視覺認知。圖形的這種能力是由設計師和受眾共同賦予和認可的，越來越多的圖形創意被創造被發展，越來越多的視覺意識被視為認知符號，可見圖形創意正得到廣泛的發展。圖形創意也是海報設計的生命，在充斥著我們人類生活的海量圖形中做到圖形的新穎、別出心裁是圖形創意存在的根本。無論是單形態圖形的創意還是復合圖形的創意，都是通過設計師的創意思維結合豐富的審美藝術感受所創造的。好的圖形創意為視覺語言營造了美的視覺沖擊力和藝術感染力，只有符合美的規律的圖形創意才能夠正確傳達信息。好的圖形創意本身會借助視覺語言說話，不需要配備文字也能夠準確表達設計內涵；好的圖形創意具有的藝術性和形式美感對于信息傳達起到事半功倍的效果。
德國的格式塔心理學家馬克思·威爾特海姆對于視覺認知和信息的傳播做過這樣的實驗，他認為人的眼睛只接受視覺刺激，并主動歸納獨立的視覺形象，而大腦負責將這些獨立的視覺形象整理成連續的形象，若沒有大腦的幫助就不會有知覺運動現象。這說明信息的傳達不是獨立的視覺總和，而是各種視覺符號加工的過程。海報創意設計中的圖形就是運用了格式塔心理學中的視覺重組規律，將設計師對于設計主題的表達傳遞給受眾，并由受眾再現視覺規律整合視覺信息，從而達到傳播信息的目的。結構主義理論在格式塔心理學的研究基礎上進一步認為，人的眼睛在觀察圖像時的運動狀態，是眼睛完整掃描某個視覺元素的過程。圖形創意可以通過結構主義理論來理解如何引導受眾的視覺中心，從而把握主要信息的傳播并控制視覺認識的先后順序。圖形創意能夠正確使用這一原理使海報創意得以準確快速地傳達信息。任何認知理論家所研究的視覺傳播原理，都不否定大腦積極活動而達成的信息傳達結果。視覺和記憶讓海報創意的受眾從中得到形象認知，進而獲得信息的增長，并且利用大腦對新奇事物的積極認知體驗來拓展圖形創意的深刻含義。圖形傳達信息的理論認為在沒有文字閱讀過程的圖形創意中，大腦更需要活躍地運用其認知功能去解讀圖形。受眾不僅看到了圖形的創意，更會將大腦獲得的新奇圖形進行思考，強化印象，進而深刻地表達了圖形創意在海報設計中的信息傳達。
2.圖形構成形式的信息表達
每一類藝術作品除了藝術家表達的藝術主題之外，無不重視與內容相適應的藝術形式。內容和形式從來都是辯證的關系，既統一又相對。圖形創意作為海報設計的重要設計內容，恰當地配合與之相得益彰的視覺表達形式，能夠更準確地傳達設計主題和審美情感。
（1）漸變圖形
漸變圖形是由一個視覺形象推變為另一個視覺形象的圖形創意，這種圖形創意具有超自然的假象性，借助一定的圖形構造手法，在一種視覺空間中表現出不同空間的視覺元素。漸變的思維方式符合自然規律和人類的視覺認知規律，受眾很容易通過視覺的感受與設計師的思維產生共鳴，進而吸引眼球強化記憶。在圖形創意中以漸變的形式表達視覺審美具有節奏感和韻律感，漸變圖形的始與終、大與小、數目比例、整體與局部都可以不受自然的束縛。受眾感受到圖形的漸變更容易得到審美情趣的滿足，這對于圖形的信息傳達是有效的。
（2）共生圖形
共生圖形是由“虛實相生”和“雙關輪廓”組合而成的圖形，以獨特的緊密關系組合成一個獨立的圖形整體。共生圖形利用形態與形態之間的邊緣相互連接重合這一方法來創造新的圖形。視覺心理的理論研究表明當受眾看到視覺圖形，便會減弱對周圍形態的注意和感知，而當轉移視線時另一個視覺的中心形成進而替換原有的視覺印象，共生圖形就是利用這樣的原理來傳達設計主題。
（3）替換圖形
替換圖形是以常規圖形為視覺元素，進而對其形態特征進行藝術加工創造新的圖形，替換圖形便是利用相似特征增加視覺沖擊力。替換圖形依靠想象力，“偷梁換柱”地改變原有視覺形態，給受眾驚訝的同時增加了視覺震撼力和思考余地。
（4）矛盾圖形
矛盾圖形由矛盾空間與矛盾透視派生而來，圖形創意中的矛盾圖形源自現實生活中稀奇古怪的視覺現象和玄妙的夢幻境界。這類視覺形式使人超越了現實的視覺經驗，借用這一創造手法設計新的圖形讓人久久不能忘懷，能夠增加受眾的視覺印象，并擴展視覺空間。
三、海報創意中圖形的信息傳達手法
海報設計中圖形的信息傳達手法很多，通過一定的視覺語言的手法表達不同的設計主題既是海報設計的自身要求，也是受眾的主觀要求。適當的視覺傳達手法對于海報信息的準確傳達不可小覷。有的海報作品可以直抒胸臆，有的則需要婉轉會意地表達設計主題；有的作品直截了當地傳遞信息，有的則要間接地表達以適應受眾的解讀能力。海報創意之所以受到眾多設計師和受眾的追捧并成為社會主流媒體的一部分，其在信息傳達的方面一定適應了時代的要求和人類審美情趣的影響。
海報創意中的圖形就像文學家筆中的作品，既增加了視覺的審美趣味也諷刺了現實社會，進而增加了人們的思考。這些圖形創意有的直抒胸臆，有的運用比喻、象征、夸張、懸念、聯想、正反倒置、形斷意連等手法。這些手法既豐富了海報創意的表現形式，更為圖形的信息傳遞發揮了推波助瀾的作用。圖形的創意要求“新”，人類的視覺經驗更追求新穎獨特，只有創新奇特的視覺元素才能夠引起受眾的關注和思考。適應時代和社會的需要，海報創意設計要突破傳統束縛，求新求變，運用好圖形的視覺功能才能更加準確、更加快速地傳遞設計主題和設計情感。
參考文獻：
[1]魯道夫·阿恩海姆.視覺思維：審美直覺心理學[M].成都：四川人民出版社，1998.
[2]貢布里希.圖像與眼睛[M].杭州：浙江攝影出版社，1989.
[3]田中一光.設計的覺醒[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.
圖形創意是設計者創造新圖形的一種思維過程，是開發創新思維最有效的途徑。從藝術設計的角度，對圖形設計的創新思維和創意方法等進行探討與實踐，從而為培養創新思維提供可借鑒的方法與思路。
[關鍵詞]
圖形創意設計；案例過程型；思維訓練
在讀圖時代的今天，圖形創意已經成為大眾最受歡迎的傳播形式之一，它所傳遞的不但是一種具有審美的視覺形象，而且也傳遞了一種信息思想和思維觀念。圖形創意以獨創、新穎的創意為生命力，以創造性為最高要求彰顯優勢。對于設計者來說，圖形創意是難得的創造性思維訓練，它提升了設計想象力，并使設計者對圖形的審美把握能力及創新功力得以增強。然而，圖形創意中創新思維的實現決非一蹴而就。尤其是進入21世紀，各行各業都在追逐創新與發展的背景下，如何有效的創意圖形，快速而準確地傳播信息，已經成為當今設計者面臨的重要任務和急迫使命。
一、圖形創意設計的多角度觀察
觀察是設計思想的源泉。設計者需要主動用大腦積極地尋找、判斷和發現，擺脫固有的觀察習慣與觀察視角，多角度思考，挖掘事物的獨特品質，開拓視野，激發表現情感，獲得創造靈性。對于視覺傳達藝術的圖形創意來說，我們需要通過視覺的觀察、判斷、選擇后再進行設計。圖形設計過程經常會出現這種情況：針對一個主題需要用圖形表現時，卻無法完整地表現常見的事物形象，這就是缺乏細心觀察造成的后果。因此，設計者只要有意識地培養敏銳的觀察能力及思維能力，就會有新發現和新創意。之后，設計者還需要安靜地思考。安靜能夠使人保持清醒的大腦，而且還能夠使思考的問題可以逐漸深入。設計者要善于思考，勤于思考，并把握思考，進而結合已有的知識經驗對形體采用組合、取舍、抽象、變形等藝術創作手法來開啟設計思路，根據素材特點，通過直接、間接、再造的方法去設計創意圖形[1]P74。以圖形創意“十二生肖創意訓練”(見圖1、2)為例，筆者從多角度觀察對象，通過對主題的深刻思考和系統分析，細心找出對象中最有特征的地方，排除一切無關重要的細節，最大程度地放開視野，運用發散性思維，在觀察、分析、理解中去發現并挖掘出圖形中的新東西、新組合，把看似毫無聯系的視覺元素，通過巧妙地聯想，形成具有審美的藝術形象。生活中處處充滿了創意。設計者要善于發現，勤于分析與綜合。分析與綜合能力是統一思維過程的兩個方面，它們相互依存、互為補充。分析的目的是綜合，是為了達到對整體的全面認識；在分析的基礎上進行綜合，能使設計者對圖形各部分的分析更加深入細致[2]P174~175。用不同視角觀察尋求，就會出現新的發現和創意。只有堅實地建立在觀察、思考、分析與綜合的基礎上，設計作品才能深入人心。圖形創意思維源于生活，源于書籍資料、網絡資源、各類信息、圖片等地勤收集、勤整理和學習借鑒。這就需要設計者除了細心地觀察、安靜地思考，深入地分析與綜合之外，還要及時地做好記錄，為以后的設計創意積累素材。日常生活中，只有注重這些能力的培養，才能發掘自身的創新思維，為新穎獨特的圖形創意奠定基礎。
二、圖形創意設計的草圖定型
圖形創意中最寶貴的是豐富的想象和聯想能力，它是促進創意圖形產生的催生劑。想象是在縝密的思維中，提出幻想、想象和聯想，而不是憑空的臆造。想象可以創造超越客觀現實的視覺感受，從而為圖形創意拓展出更為廣闊的表現空間。創意圖形需要設計者勤于訓練自己的視覺想象，把它作為日常的思想習慣，開闊視野和思路。圖形創意的表現途徑大體分為兩種：“一是從表現方法上可分為：比喻、象征、比擬、夸張、幽默等，另一種是從形式構成方法上概括為：悖理、共生、正負形、同構、文字圖形化等”[3]P93。在圖形訓練過程中，利用不同的圖形創意方法進行各種創意的聯想設計，能夠改變設計者習慣已久的思維定勢。思維定勢會造成想象力的貧乏，束縛創新思維的產生，很難設計出有創新、創意的作品。當出現這種情形時，設計者需要勇于突破思維定勢，學會從不同的角度、用不同的方式去思考問題。比如，我們可以利用民間傳說、神話故事、幽默的夸張等因素，通過聯想和想象，加工、改造原有的形象，重新組合創造出新的形象。創意圖形要架起聯想和想象的橋梁：一是要更新習慣已久的思維模式，鼓勵稀奇古怪的構想設想，向傳統學習、向生活學習、向大師學習，從不同的角度來觀察和分析問題；二是圖形想象表達不應該受任何形式的限制，盡情大膽想象與創造，既要塑造出創新形象，也要保持元素的可識別性；三要善于把自然界中毫無關聯的事物聯系起來，從中引發形的聯想、材料的聯想、功能的聯想，以尋求形象與意義之間的最佳結合，使思維得到真正的開拓。設計草圖是提高創新思維能力的有效方法和途徑。優秀的設計作品在創作的過程中都有著大量的設計草圖。草圖是思維的物化。草圖可以將稍縱即逝的靈感快速地記錄下來，可以將不確定的設計意象進行添加、減少或者改變，并將其深化成為豐富、成熟的創意方案?，F在，雖然計算機輔助圖形設計是常用的設計手段，但是，在圖形設計初期，設計想象和聯想是模糊的，使用計算機操作則會阻礙構思階段設計思維的深入化。對于設計者而言，只要有了主題的靈感與想法，就要及時用草圖記錄下來。草圖能夠凸顯自己的思維方式和創意軌跡，這也是將設計者思維可視化最便利的方法。以圖形創意“空間型創意訓練———沙發”(見圖3)為例，筆者搜羅了一切與沙發形狀有關的信息，從發散思維勾畫出多幅草圖，通過草圖把創意構思記錄下來，圍繞主題由中心點全方位地向四周發散聯想，由概念到形象，由形象到特征，將這些信息轉化為視覺形象，把感性的創意歸納、總結出來，并用理性的、科學的手法加以表現，從而形成了相對完整的創意，賦予創意圖形以無窮的藝術魅力。古語說：“心常用則活，不用則窒。”設計者的思維一旦打開，受阻的思路就會變得暢通、敏捷、廣闊，促進思維的轉換和跳躍，從而創造出既有創意，又有符合社會的、大眾審美情趣的圖形作品。
三、圖形創意設計的觀摩交流
圖形創意中創新性思維的實現一般經過這樣四個階段：收集資料———醞釀期———頓悟期———完善期。英國心理學家華萊士把其中的“醞釀期稱作郁悶期，完善期稱作苦思期”。當郁悶期和苦思期思維受阻時，設計者不妨多觀摩學習優秀圖形創意作品，廣泛地從各種風格的作品中汲取營養。觀摩是思維創新的信息紐帶。觀摩時我們不僅只是表層上的欣賞，還要反復醞釀設計師的藝術內涵和設計手法，深入分析與思考，做好歸納和總結，從中尋找設計經驗與規律。例如，我們賞析達利的著名畫作《記憶的永恒》。大師用超越客觀現實的視覺感受把鐘表進行了材質上的轉換，將硬性的鐘表進行了軟化的藝術性處理，隨意地掛在樹枝上、搭在平臺上、披在怪物的背上。香港設計師余奉祖、陳超宏的《NoMoreKilling》，畫面兩支高聳的香煙冒著滾滾的濃煙，如同美國世貿大廈9.11時的場景一般，把吸煙的危害盡表于畫面。分析大師的畫面創意作品時，我們可以發現，作品運用了聯想、想象、意象、夸張等思維方式，形成新穎奪目的一種視覺效果，立意深刻，發人深省?？梢?，觀摩優秀創意作品有益于創新能力的啟發和美學理念的啟迪。設計者應積極學習、借鑒和總結前人的這種設計經驗和理論，以激發更大的潛力，幫助自身更好地進行有效的設計創意!當今是一個信息化的時代，互聯網營造了一個良好的學習交流環境，各大網站、論壇的建立與經常更新提供了大量優秀的圖形創意作品。設計者要合理利用這些豐富的資源，以便開拓視野，增長見識，同時還要主動積極地進行思考、交流、感受和感悟。每個人因為智力的高低、能力的大小、環境的影響不同而形成思維能力、思維效果和思想認識之間的差異。交流與思維能力的發展是緊密相連的。通過交流，我們能夠充分調動自身的思維運作，可以將各種信息匯聚到思考的過程中，促進思維碰撞，從中找到更多解決設計問題的途徑，開拓思維的廣度，深化思考的深度。
四、圖形創意設計的市場定位
圖形是商品不可缺少的組成部分。隨著商品市場競爭的日益激烈，創意圖形已成為新時代的核心競爭力。與此同時，快速變化的社會和市場，決定了設計者思維應該隨時求新、求變、求異。如何使設計在市場上具有競爭力，使之快速而準確地進行信息傳播并兼有審美價值，我們需要把握這樣幾個關鍵：設計者需要以扎實的圖形創意理論和系統科學的訓練為支撐，緊跟時展，進行市場調研，把握社會的審美動向，了解消費者的審美心理，為創新意識和創新能力的產生積極創造條件；要通過多種思維訓練挖掘創新思維潛能。設計者要積極接觸商家和企業，參加實際項目制作，在實踐活動中發現問題、分析問題和解決問題，在反思中成長，在實踐中升華，使創造性思維在創造性活動中得以實現，以迎合市場對圖形創意的需求；設計者除了要努力學習圖形設計的專業知識之外，還要學習和積累市場學、心理學、美學、管理學、管理學、多媒體技術等多種知識，從新的角度出發，去定位消費群體的心理需求，加強圖形設計的針對性，以適應市場及企業的發展需要。
五、圖形創意設計的技術優化
在21世紀高度信息化的今天，科技給圖形設計帶來了巨大的變化和影響。這些先進的科技手段改變了創意圖形表現的物質基礎和行為方式，同時也為圖形創意的表現搭建了一個全新的操作平臺，且便于修改與實現，大大豐富了圖形的表現形式和處理手段，孕育出新的設計觀念與設計思維方式。圖形表現的過程是一個使用不同工具、不同表現手法來進行探索和實踐的過程。這就需要設計者除了要有好的創意，還需要掌握各種計算機輔助設計圖形軟件，比如圖像處理軟件Photoshop、painter等和圖像編輯軟件CorelDraw、Illustrator等。設計者要盡可能地使用新的表現手法去表達設計主題，并對新的表現形式、手段及技術能熟練運用。現代數字技術在圖形創意中發揮著關鍵的作用，但與此同時也產生了一些不利的影響。計算機設計圖形使用的隨意性，讓一些設計者思想上產生了惰性，設計思維往往受到計算機能做什么的限制，從而使設計者喪失了創新能力。因此，設計者要以探索的精神和創新的思維來拓寬圖形藝術表現的形式與范疇[4]P37~40，要做到藝術與技術的有機共融，形成設計理念和設計表現的一體化，從而使設計作品更具有時代特色和鮮活生命力。
作者：劉丹 單位：安徽財經大學文學與藝術傳媒學院
參考文獻：
[1]肖英雋.圖形創意[M].北京：清華大學出版社，2012.
[2]周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2012.
“教”與“學”一直是傳統教學的模式，這種模式規定了教師是主體，學生作為客體是被動接受的一方。在這種情況下，學生的學習積極性必然會在很大程度上受到抑制。沒有積極性的學生對課程的興趣也不高，這是我們教育的失敗。結合個人的教學經驗，教師應該把課堂還給學生，在教學方法上打破“教—學”的單一模式，引入真實的工作氛圍。教師扮演客戶的角色，讓學生分組扮演設計師的角色，調動學生的積極性，然后在案例的操作中融入理論知識，這樣學生就明確地知道自己在什么地方欠缺，就會變被動為主動，教學效果會更好。
注重培養學生的發散性思維能力
學生應該具有創造性思維，而創造性思維的核心是發散性思維。發散思維的特點在于其不受固定思維的約束，思維主體可以從任意一個思維的起點出發，向各個方向任意發展。這個過程有很強的隨機性，會不斷產生新的思維方向。發散性思維有流暢性、變更性、獨特性三個不同層次的特征。在教學中教師要引導學生多角度地以求異的思維方法來思考。對于一個課題，教師可以安排較多的構思草圖訓練任務，著重考查學生思維的流暢性與變更性，并配合及時的指導與反饋，鼓勵學生進行個性創造。
利用一切可行的方式，改進教學手段
第一，引入公司方案討論會的模式，鼓勵學生各抒己見。這樣可以調動學生的積極性，激發他們的學習熱情。第二，運用多媒體技術，將課程內容和學生作業做成課件或者動畫進行展示。這種方法能夠更加直接地將課程內容和學生作業展示出來，更加形象、生動。第三，運用網絡教學法，教師通過QQ群及時一些比賽、實踐的信息，同時可以在群內對學生作業進行點評，這樣的溝通更加快捷方便，師生之間的交流也更加便利。
改善藝術設計專業教學過程中學生的弊端
以往學生在學習的過程中只注重表現和技術，輕視創意和構思。這樣的作業只停留在表面，沒有深層次的內涵，經不起推敲。作品雖然花哨但不夠實用。這樣的學生今后進入工作崗位設計出來的作品很難被社會接受，而這樣的結果也是教育者最不希望看見的。針對這種弊端，教師可以適時地把專業比賽信息和社會真實案例引入課堂教學，這一方面為學生提供了實踐機會，提高了他們的實踐能力，另一方面為他們了解社會需求和行業標準提供了便利，這樣的學生在畢業之后能很快地適應社會需求。
根據學生特點，改變教學思路
高職類的學生有著不同于本科學生的特點，他們不是以學術研究為目的，而是更多地以實踐為目的。針對這種情況，教師在教學上不能以本科的“理論先行，實踐跟進”的思路來指導教學，更不能以“放棄理論，全力實踐”的極端思路來指導教學。教師應該以實踐為主，以將理論融入實踐的思路來指導教學工作的開展。只有這樣，才能適應高職教育的要求。同時，教師還要不斷深入社會、行業，收集第一手資料，根據社會的需求和行業的標準不斷轉變教學思路，適應社會對專業人才的要求。
結語
一、楚文化元素各種造型、紋樣的提煉與繼承
為紀念楚國著名文學家屈原、宋玉、唐勒、景差而建，是楚式建筑風格的吊腳樓。“惟楚有才”組雕，這組雕塑氣勢磅礴、技藝精湛，是東湖楚文化建設的經典之作。以多種雕塑手法展現了古楚國的農耕、戰爭、礦冶、紡織和日常生活情景，以古楚國八百年風云人物和重要事件為主題，體現了楚文化博大精深的內涵。在楚文化元素中，最具代表性的紋樣就是鳳紋，武漢東湖磨山風景區的楚鳳雕塑。將鳳的造型完美的提煉出來，雙鳳鑄于1991年12月，通高6.2米，耗青銅15.8噸，系參考長沙陳家大山戰國楚墓人物龍鳳帛畫中鳳的形象設計。底座高1.5米，取楚墓出土鎮墓獸基座造型。鳳是楚人想象中具有非凡力量的神物，部落時代崇拜的圖騰。成語“一鳴驚人”、“一飛沖天”，即喻楚鳳。尾羽如烈焰熊熊，以示楚人崇火?；榘腿顺绨莸膱D騰，鳳踩虎造型取楚墓出土虎座鳥（鳳）架鼓原型。不管是鳳紋還是楚鳳雕塑都顯現出楚人在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力，將鳳的形象重新分解、異化和組合之后，使造型奇特夸張，并開始趨向抽象化、符號化，設計語言獨具特色。充分說明了楚人對理想的追求和圖騰的崇拜，楚文化元素中的造型與紋樣，除了楚鳳，最具有代表性的3個元素就是簡、車、鐘，竹簡象征著楚國的思想和文化，因為它蘊含著豐富的文化信息，；戰車象征著楚國的軍事與政治，因為它寓意著高大的軀體和顯赫的威勢；編鐘象征著楚國的藝術和科技，因為它展現出了音樂的性能和工藝上的高技術含量。而將這些元素運用的較多的設計，便是我們經?？吹降模S多旅游用品的設計，例如武漢博物館內出售的旅游手冊，各種宣傳畫冊上的圖形、筆袋上的紋樣、鑰匙扣上的各種人物、動物、器具的造型等等豐富多彩。
二、楚文化元素中的造型紋樣在圖形設計中的發展與創新
圖形設計作為一極具文化內涵的設計類別，對傳統文化的發揚肩負著不可推卸的責任。我們可以從以下的幾個圖形設計中了解楚文化元素的造型特征。在武漢東湖風景區虎坐鳥架鼓中楚鳳圖案的應用，服從視覺上的，突破繁復的造型，從而體現出抽象形式的藝術美感。如鳳的造型夸張、奇特，絕非對自然事物的客觀模仿，而是經過精心加工、整合出來的。在月湖公園楚文化墻景中的應用，是對楚文化的表現的又一重要方式。對稱與均衡式構圖的是楚造型紋樣慣用的手法，這種構圖存在一中心線，它交代了楚造型紋樣組織單元的布局，在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量；均衡與不均衡指的是造型紋樣各部分力量分布的狀況，不同形色但量相同或相近的造型紋樣占據空間位置，它決定著楚造型紋樣的平衡美感，通過對稱與均衡的構圖手法，楚造型紋樣表現出一般描繪紋樣不同的視覺效果，更加具有組織性，這正是楚造型紋樣具備裝飾屬性的重要前提。楚造型紋樣的繁復有別于現代應用美術圖案的一大特征——在繁復中求變，亂中有序。楚造型紋樣的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出對比與調和，節奏和韻律。這一特點在漢口江灘的楚文化鋪裝中可見一斑，由此可見，要將楚文化元素與現代圖形設計完美的融合，不僅要了解其特點，更要有創新意識。豐富的想象力是創新思維能力培養的源泉。因此，培養豐富的聯想能力，用發散性思維由表及里、由此及彼，多層面、多角度地進行思考，從而產生新的藝術造型以致產生新的創造性思維，創新思維活動沒有現成的固定答案，這就要求創新思維能超越障礙、突破困難，自由、流暢地在幻想與現實間不斷往返。而通過對楚文化元素的思索和提煉，圖形創意的靈感思路來源于楚文化元素中造型紋樣的神韻，表現形式大多為托物抒情、借物寓意，使畫面具有極強的視覺沖擊力，具有更強的感染力，想象力和擴張力，給人以無盡的想象和視覺的享受。
作者：徐丹 單位：武漢科技大學
關鍵詞：視覺語言;藝術符號;圖畫形式;傳播
一、前言
近年來，圖形設計的發展出現多樣化的趨勢，時代在不斷的更新，層出不窮的新作品不斷問世，只有獨創和新穎的作品才能引人注目。人類的文化素質和獨立人格不斷提升，因此，人類的好奇心開始促動內心喜愛聆聽更好的，具有智慧的“話語”。
因此，創造性很重要，以它為現代圖形創意設計的中心理念，再經過書中的原理、途徑和一些名作欣賞，從它們體中獲得啟發，從而在現代圖形設計創意中進一步的探討和研究。
在這個高速發展的時代，現代圖形需要不斷地創新與改造，才能繼續生存下去，圖形創意不僅僅是一個標識符號和記錄，也并不是一個圖案畫的裝飾，它需要設計師的經驗、情感和各項活動等領域來體現。在當今社會，圖形創意仍占有重要組成部分，大到宏觀世界，小到微觀世界，其自然形態的形成和變化都是按自然固有的規律運行的。雖然圖形創意不斷的變化，但是人們仍在不斷的探究圖形創意的運用規律。
二、現代圖形創意設計概述
2.1 圖形的起源
在古代，人類為了生存和適應大自然，嘗試著利用自然，改造自然，在與大自然的碰撞和交流中，人類的思維不斷成熟，設計性的活動屢見不鮮。他們開始發現和了解自然世界的發展規律，并將其了解到的規律用自己的記錄方式記錄下來，這樣，標記符號、圖形裝飾開始誕生。
通過古代人留下來的物品進行考古研究，研究人員發現他們所畫的圖形多樣化，造型別致豐滿，具有重要的藝術價值。
最先開始，圖形的出現是原始人類與自然的偶然對話所獲得，那么，圖形的出現來源于人類自己心理的需要，生存的需要和精神的需要。圖形的最基本形態是點，線組成的，它們構成各種圖形，圖案，以便讓人們理解，最造的圖形表現形式是圖騰、符號與標記、巖畫、紋飾等。
2.1.1 標記符號說
古代，男子在外狩獵，需要與家里的妻子交流，因此標記出現了，第一，標記可以為出去狩獵的人指明回家的道路。第二，可以為出門在外的狩獵者指明方向。第三，可以給狩獵者提供相應的信息。第四，遇到危險時，可以做個記號，以免后人遇到。
2.1.2 巖畫說
最初，巖畫產生來源于出去狩獵的男人們，他們每次回到家，都會用巖畫的方式記錄今天的打獵的成果，并根據需要從而分配給族群每一位，為了慶祝豐收，為了祭奠先人，為了祭奠天地，巫師開始出現了，他開始將一些場面摹刻在巖壁上，從而記錄，給后人提供良好的教育。
巖畫就因此而產生，最具代表的巖畫有：
（1） 綺麗多姿的大型巖畫“撒哈拉沙漠巖畫”，巖畫中動物形象居多，千姿百態各具特色;
（2） 意大利著名的石雕畫廊“卡莫尼卡谷地巖畫”;
（3） 消失了的民族家園“圣弗蘭西斯山脈巖畫”;
（4） 卓越的洞窟藝術――阿根廷“洛斯馬諾斯 巖畫”;
（5） 遠古印第安人“涂鴉”創作的“印第安山脈巖畫”;
2.1.3 圖案紋飾說
紋飾是用來裝飾陶瓷器、玉器、金銀器、畫像石、刺繡、等載體上面的圖形，圖案、符號。我國紋飾歷史較悠久，生動傳神，帶有民族傳統特色，對現代圖形創意設計具有較高的參考價值。它主要分為：（1）仿生性的人、動植物紋樣，（2）用直線、三角形組成平行線為主的幾何形紋樣。
在玉器上，主要以模仿自然形態為主，紋飾豐富多彩，代表著一個時代的特征。在青銅器上，動物的紋飾比較多，有明顯的浮雕形式出現。包括：龍紋、鳥紋、蟬紋、象紋、魚紋等等。瓷器上的，主要是以平面描繪的方式進行的，具有代表性的有龍鳳呈樣圖、二龍戲珠圖、具有很強的民族文化代表性?？梢?，傳統紋飾對現代圖形創意設計影響深遠，傳統紋飾應是民族設計的靈魂。
2.2 圖形語言的傳達優勢
圖形創意在內容上要有明確的主題思想，要有不同的視覺形象，需要簡潔、易識別和容易記憶的特點，圖形語言之所以能發展到現在，是由于它有其他語言所不具備的優勢。
2.2.1 感染力
圖形通過塑造形象，營造氛圍來維持人們之間的情感橋梁，使信息更好的傳播出去，增強傳遞的有效性，具有藝術氣息，其表現的余地和空間非常廣闊。①
2.2.2 易識別、易記憶
在現代圖形創意中，設計這為了突出主題，夸張個性特征往往使用簡潔的圖形來表達，通過具象形態的象征以來完成，在設計過程中，為了可以加深人們層次的印象，保證人們可以更快更強的記憶，因此采用簡潔的圖形來創作。
2.2.3 具吸引力
采用豐富的造型手段對圖形具有吸引力，圖形代表著一種直觀生動的形象語言。
2.2.4 傳播廣泛
在當今社會，各民族都有自己專屬的文字和語言，為了方便各民族之間的交流，于是采用圖形，因為圖形可以跨越語言障礙。
2.3 圖形創意設計的有效途徑
我們生活在一個不斷發展的時代，圖形作為一種視覺語言，有文化內涵、有內容、有形式、有審美觀念的藝術表現形式，是一種有目的性的藝術符號。通過一定的視覺形式傳播出去。設計具有時代性和現實性意義。
2.3.1 圖形的聯想
圖形的聯想是由一人、一物、一事、從而想到別的人、物、事的心理過程。通過各種方法可以直接的、間接的聯想到另一人、物、事。主要包括形與形的聯想、意與意的聯想、意與形的聯想、對比聯想等等。形與形的聯想是在兩個相差甚遠的形態之間尋找它們之間的共性，由共性來設計形式，產生新的視覺圖形。意與意的聯想是兩種呈現意義的方式是相似的，都有共同的表達形式?？梢詫⒐餐碾[意連接在一起，做出據喲個性特征的圖形。
2.3.2 現代圖形創意設計的創新思維過程
全新的現代圖形創新設計具備強勁的傳載信息功能，圖形語言的信息內容傳達、傳播效率優于文字與美術作品、圖形信息傳播具備跨越地域與語言障礙的優勢、圖形具備潛在的商業與社會價值、圖形語言具備視覺形式豐富、涵蓋多途徑應用的特點。
2.3.3 思維創想
在思維創想過程中，探求全新的現代圖形創意設計手段，是創新思維最基本的出發點。因此，在現代圖形創意設計過程中，要求設計者努力做到推陳出新與創新的突破，不斷完善設計理念，尋求設計方法，要求一切新鮮事物都有著與眾不同的特質。求新思維創想在設計領域中可以運用和極力表現的特質。
三、圖形設計創意的表現手法
在圖形創意上，需要更有獨特，新穎的實物老替代舊的實物，使人們的眼前一亮，新的事物可以引起人們的思考，提供有趣的視覺形象。因此可以利用單一的造型加減來創造。例如利用影子、正負形、共性、等結構都可以將其元素結合在一起，產生新穎的效果。
[注釋]
①劉永東 2013年12月：《視覺設計基礎》中央廣播電視大學出版社。
[參考文獻]
[1]劉文慶，2012年8月：《視覺傳達設計》， 清華大學出版社.
[2]薛紅艷，2006年7月：《設計的視覺語言》， 化學工業出版社.
[3]劉永東，2013年12月：《視覺設計基礎》，中央廣播電視大學出版社.
關鍵詞：圖形創意課程；廣告設計；創造性思維
隨著人類社會的工業化大生產到信息化大發展，商業美術、工藝美術等傳統美術形式受信息化發展的影響逐漸演變成為以廣告學理論為依據，視覺媒介為載體，利用圖形符號表現并傳達信息的設計。廣告設計更成為現代商業市場最重要的宣傳媒介之一。因而，圖形創意課程在廣告設計教學中的地位便愈發重要,圖形創意課程也日漸成為廣告設計專業的核心課程。過去，人們對圖形進行創意設計更多的是從圖案紋樣的再設計出發，側重于對紋樣的“寫實———變形”。如今，隨著科學技術的發展和人文理念的進步，人們對圖案內涵的理解發生了根本性變化。以多學科交叉方式研究美學、心理學和思維模式等，設計師們在追求圖形的視覺沖擊力度和反常規、反常理的表現形式過程中，終于形成了對圖形概念的明確指向，產成了圖形創意設計的概念，成為廣告設計學科中不可缺少的課程。
一、在廣告設計過程中，圖形創意與廣告創意相得益彰
一幅優秀的廣告作品，能給人留下深刻的印象，或趣味或發人深省，在很大程度上往往取決于廣告作品中是否擁有能抓住消費者的視覺呈現，并且引起內心共鳴。圖形以其獨特的表現，在作品中展示著獨特的魅力，這一點，就使得圖形相對文字而言，更能夠體現廣告作品的性格、精神和主題。圖形作為平面設計的重要視覺構成要素，以其不可抵擋的優勢影響著廣告的傳播效果。創造有效于溝通和傳播的視覺形態成為平面設計師的核心工作。對于學習者來說，圖形的創意性訓練可以挖掘對其信息順利傳達的思維潛能。廣告設計是設計師將具有一定的商業價值和審美價值的圖形語言,經過創造、重組，利用豐富多樣的視覺媒體傳遞給廣大受眾的設計活動，使受眾接收到某種訊息和情感，達到“廣而告之”的目的。完整的廣告作品必須是文字、圖形和色彩三大元素相互之間的美學性構成。往往圖形是在整幅廣告作品中所占畫面比重最大，圖形對文字內容的高度凝煉，事實上人們所獲取的信息85%以上的信息是從視覺系統直接獲取的。圖形創意就是設計師發揮創意思維針對廣告主題進行圖形的語言化再造設計的過程。圖形所表達的語言不僅僅需要準確、直觀地傳達信息，更重要的是要調動受眾的視覺，激發心理共鳴，實現內心觸動，最終達到與受眾情感溝通、交流的目的。因此，圖形語言的這種視覺吸引力，以及對視覺產生的強烈沖擊力，是文字和語言永遠無法取代的。
二、創意圖形的訓練過程就是創造性思維的拓展過程
創意，是圖形創意的根本。富有創意意味的圖形表現，是設計師追求的目標。設計師通過對創作主旨進行深刻的思考和充分的系統分析，充分發揮想象力和創造力，運用創意思維，將頭腦中的想象通過視覺化的形象表現出來，這也是創意最關鍵的環節。設計者借助圖形向受眾傳達信息與思維過程，通過將圖形符號化，達到信息交流的宣傳目的；另一方面，受眾也能通過設計師的作品，印證自身經驗，從而了解設計師透過圖形作品傳遞出來的思想感情。圖形創意作品作為中間的媒介，承載著設計師的思想，并將這個思想準確、快速的表達給受眾，受眾是否認知且接受，成為衡量廣告設計作品是否成功的標志。設計師在創造性思維過程中對圖形語言進行組合、構成、再生，把握圖形的準確性和有效程度，正是衡量其設計能力的標尺，也是在圖形創意訓練中尤其重要的部分。圖形設計師們要根據需要創作表現的主題內容要求，以帶有說明指示性的圖形形象為基礎造型元素，運用某種規律性的變化重組構成，將原始圖形創作成為更具有深刻寓意的新圖形，既能傳遞信息，又能交流情感。這種用獨特的構成形式來調動視覺，從而激發受眾的心理層面的設計活動，便是圖形創作創造性思維的成果。顯然創意圖形的過程就是創造性思維的拓展過程。
三、激發創造性思維的方法和過程
鑒于時展對設計要求的不斷提高，人們對設計本質的探索也隨之加深，在廣告設計的過程中必須要重視圖形創意設計，以創新為前提，充分、準確的傳達信息，表達情感。圖形創意課程是培養創意思維模式的課程，在幫助學生掌握圖形創意方法的同時，激發創造性思維。它對圖形創意從分析、思考到如何表現進行綜合訓練，全面介紹創意表現的過程和方法。在教育界，創造力的培養得到越來越多的重視。心理學家斯伯尼指出：在創造過程的不同階段需要改用不同的思維模式來進行工作。道出了思維和創造性的關系。在圖形設計中，“創造力”是整個設計活動的核心。因循守舊的做法和千人一面的形式根本無法保證現代信息成功的傳達。那么，我們就要提出一個問題，即是否有途徑培養設計的創新能力？在教學過程中以項目教學為主線、學生自主探究為主體相結合，解讀圖形創意的基本形式，全面調動學生的創意思維，在實例中訓練邏輯思維、形象思維、空間思維等，將各種思維模式綜合運用，整合創意形象。通過大量的圖形訓練以及主題思考，有效地解決視覺傳達設計中的諸多問題，如圖形形態的認識與思考以及創意概念的表達、思想的深化，最終完成傳遞信息的圖形創意職能。通過圖形的介入來解決學生對創意的思考和設計觀的形成等問題?！皥D形創意設計”已經在廣告設計專業教學中承擔著先鋒的作用。課程設置要著眼于學生的終身學習與可持續發展，注重學生素質和職業崗位能力的培養。在課程內容的設計上依據廣告文化創意產業中的工作任務與職業能力來設置，總體設計思路是：打破以講授知識為主的傳統教學模式，轉變為以項目任務驅動為中心的課程內容，讓學生在完成具體項目的過程中學會相應的理論知識和技能，融合對專業知識、技能和態度的要求，注入職業能力的培養和發展?？傊?，圖形創意設計的目的是學習運用圖形語言，使廣告設計更具效能。設計，作為信息傳遞的媒介，由視覺元素構成，其本身就是一種視覺語言。獨特的創造力使設計語言更具說服力，但是創造力不是一種靠知識的積累或技能的嫻熟就可以提高的東西，也不能通過灌輸和傳授來達到。創造性是一種潛伏在人的心理和生理層面中的特質。創意來自思維，我們可以通過圖形創意課程來培養、激發。
四、結束語
作為世界存世最長、一脈傳承最具代表性的文化符號——漢字，它是人類最早發明的象形文字之一。漢字從它的起源開始，便與圖形緊密聯系，其獨特的造型結構、字體形態和筆畫上都具有十分高的審美價值，自然而然，以漢字元素為圖形創意設計的靈感來源越來越多地出現在當代各種設計門類之中，成為重要的設計語言之一。
將漢字圖形化，進行圖形意義上的延伸，以此創作出的圖形成為了語言符號和圖形形象的雙重載體。對漢字圖形的再認識，充分挖掘漢字在現代設計之中的價值，進而成為各類設計產品的創意元素，可以直接運用到具體的設計實踐中去，如標志、招貼、插圖、廣告設計等；它還可以轉化為服裝服飾的面料圖案以及首飾設計的形態元素等；并且對于解決這些專業創意設計思維的訓練可以起到一定的啟發作用。
漢字作為圖形創意設計思維訓練的目的，就是通過挖掘漢字的形態美感與圖形化創意設計之間的關聯性，將藝術想象力和創造力融入圖形創意設計之中，同時把傳統文化元素與圖形創意設計相結合，并為圖形創意設計提供一種視角，并且，以漢字為元素所做的圖形創意設計還會自然而然的就將傳統文化融入到了具有時代氣息、特質的現代設計作品之中了，其創意設計的意義和價值便凸顯出來。
二、漢字在圖形創意設計中的表現手法
圖形創意設計的思維形式是設計師以準確有效的傳遞信息為目的，通過創造性的思維活動，以聯想和想象為雙翼，對其進行高度概括、提煉、萃取，最終創造出新圖形的過程。雖然，圖形創意的設計手法是多樣的，如聯想、解構、重構、夸大、縮小、截取局部、材質異化、形象疊加、仿形圖形、仿影圖形等多種手法，但以漢字作為圖形創意設計元素的創意表現手法常用的為如下幾種：
（一）解構漢字
解構漢字是將漢字的基本筆畫、結構、字形形態等的拆解重構，創造出新的圖形的一種設計手法。
1.解構漢字的筆畫
漢字的基本筆畫是點、橫、堅、撇、捺、提、折、勾，即“永”字八法。在漢字的圖形創意設計過程中，基本筆畫、偏旁部首是創意的基本素材和靈感源泉，將其視為如同點、線、面一樣的基本設計元素，按照美學規律與圖形空間分布的需要進行全新的創意，打破人們對漢字的視覺審美習慣，創造組合成具有新的視覺含義和美感的漢字圖形，形成一種新的視覺體驗。
設計師張曼華的作品《蘇州印象》（圖1）是漢字解構十分成功的案例，作品以宋體字的基本筆畫為創意設計的元素，通過筆畫橫豎粗細、斷連的變化營造了蘇州白墻黑瓦的整體形象，同時以筆畫粗細、長短、大小、疏密的變化，給人一種近大遠小的小橋流水的視覺形象，畫面營造出江南水鄉的韻味，成功的將漢字筆畫轉化為圖形。當然靳埭強的作品《永字八法》同樣是十分優秀的解構漢字的作品，在此不再贅述。對漢字筆畫的解構是漢字圖形設計的一種創意手法，其目的是根據視覺審美的需要，在創新的基礎上探尋新穎、多樣的表現方式，以創作出更加豐富多樣的漢字圖形，并承載、傳遞傳統文化的基因，使傳統文化在新的時代獲得全新的生命與活力。
2.解構漢字的結構
漢字的結構是指以筆畫、偏旁、部首之間的構成規律形成的漢字組合規范、方式及構造字的理據，它分為外部結構和內部結構。解構漢字的結構是漢字圖形創意的另一種創意手法。對設計師而言，要深入研究漢字的字體、字形，靈活應用其結構的變化帶來的視角審美的改變，在創意過程之中，多繪制草圖，尋找不同的創意設計方案。
（二）重構漢字的筆畫、結構、字體
漢字的重構是在解構的基礎上，對已有筆畫、結構、字體進行打散重組，創作出新的文字圖形形象。漢字筆畫、結構、字體的設計，是根據漢字圖形創意視覺審美的需要，打破原有字體結體規范，將漢字基本筆畫突破原有結構的構成規律，以全新的方式編排，創造出新的圖形。
2011德國紅點設計大獎者劉小康，憑借漢字筆畫解構之后，以中國傳統家具為形態骨骼進行重構的《椅子書法》系列海報（圖2《秦隸椅》、《唐楷椅》及《宋瘦金椅》）榮獲此次大獎。漢字筆畫與椅子形態巧妙的結合，明式椅子與書法優美流暢的線條融合起來，彰顯兩者共有的優雅美感。
（三）形象疊加
形象疊加是由兩個或兩個以上的漢字或圖形疊加而形成，它可以采用抽象的線形來改變某個漢字的局部筆畫；也可以采用簡潔的喻義形象轉借某個漢字偏旁部首的筆畫；還可以采用個性化形象襯疊某一筆畫；亦可以圖形與漢字形態構成共生圖形，這些手法都可以用來創造形象疊加的漢字圖形。不同的漢字或圖形在重疊時，下面的漢字或圖形依然清晰可見，這樣就給漢字圖形創意設計增加了表現的空間和層次。它包括字與字、字與圖形的疊加。
以70后設計師錢騫的作品《Shadow Play is Fun！ 皮影.好玩兒！》為例（圖3），設計師將傳統的皮影圖形結合文字進行創意設計，既有文字的前后重疊，皮影圖形又適形于文字之中，“好玩”這兩個文字采用鏤空的手法與實體的“皮影”文字形成虛實對比，反向的文字正是傳統皮影的觀看方式，設計師在諸多細節當中都蘊含了中國傳統文化的元素。這是一件漢字形象疊加十分成功的案例，將中國元素巧妙而不生硬的暗含在設計之中，也只有這樣的設計才能真正意義上稱之為對傳統文化的繼承與揚棄。
三、結論
漢字是當今世界上僅存的歷經幾千年傳承有序的象形文字，每一個字的形態、輪廓、結構都具有 “圖形”味道。作為一種蘊涵民族文化載體的漢字，以此進行的圖形創意設計它必將自然而然的承載中國傳統文化元素，以此為起點設計出的作品，為中國文化的傳承和走向世界都將起到巨大的意義和價值。
在漢字的圖形創意設計的過程中，我們要尊重漢字自身的構成規律、審美特征、字形特點以及漢字字義，從象形文字造字方法中尋找靈感，發揮漢字圖形的本質特征，為設計所用，使其成為真正意義上的現代漢字圖形創意設計。
參考文獻
[1] （英）馬爾科姆·巴納德.理解視覺文化的方法[M].常寧生，譯.北京：商務印書館，2005（11）.
[2] 周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2007（11）.
[3] 陳珈，戴秀珍.圖形創意[M].長沙：湖南美術出版社，2009（7）.
[4] 李佳.圖形意象設計與視覺解碼之探討[D].濟南：山東輕工業學院，2010（6）.
