時間：2023-07-25 16:44:38
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇電影表演藝術概論范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
摘要：生活離不開感知能力與情緒，人們總是通過各種感知能力來感受生活，用各種各樣的情緒來表達生活的狀態。演員創造角色就是要調動自己體驗過的感知能力與情緒記憶，喚起人物相應的情緒與情感。因此感知能力與情緒記憶對演員的創作來說，不僅是一種創作手段、創作技術，而且是演員創作角色的寶貴財富，本文將由此探討感知能力與情緒記憶在影視表演創作中的重要性
關鍵詞：感知能力；情緒記憶；影視表演
中圖分類號：G804文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）04-0000-02
一、感知能力與情緒記憶的涵義及其產生過程
心理學將個體由具有生理功能的感覺器官接受刺激，迅速轉化為生理過程，再通過神經傳至大腦，成為心理性訊息的能力稱為感覺，感覺包括聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、視覺，統稱為“五覺”。而把另一個更復雜的層次――知道該刺激所代表的意義稱為知覺。感覺與知覺是連續的，后者是以前者為基礎的。知覺經驗的獲得大多是各種感覺的綜合，甚至還包括當時的心情、期盼以及過去的經驗和知識。
情緒記憶在現代表演學中的定義為：“演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。” ［1］心理學認為，情緒（感）是指個體受到某種刺激所產生的一種身心激動狀態。這種刺激大多是外在的，有時也可能是內在的；有的是真實存在的，而有的是隱而不顯的。蘇珊?朗格認為情感就是“任何所感覺到的東西”，她說：“不論以什么樣方式所感覺到的，都無非是感覺刺激或內在緊張、痛苦、情緒或興趣。情感包括了動物最低級的感受性和人類認知與思想全部領域，其正義感、以及對含義和對情緒與感覺的知覺”。［2］引起情緒（感）的外在刺激是各種各樣的，如失業、中獎等等，而引起情緒的內在刺激，有如疾病之類的生理性刺激，也有如回憶、想象、聯想等心理性的。情緒（感）在我們的心里有的會逐漸的削弱，有的則隨著時間的推移漸強。“經常感受到的印象會在我們的記憶里活著，并且會繼續生長和深化。這些印象會激起新的過程――一方面提示過去事情的中斷了的細節，另一方面激起想象去補充這遺忘了的細節。” ［3］
感知能力與情緒（感）記憶對演員的創作來說，不僅是一種創作手段、創作技術，而且是演員創作角色的寶貴財富。本文將表演藝術創作目的、表演創作者特性、以及影視表演的特性三方面闡述這一重要性。
二、從影視演員的創作特性來看
1.表演藝術的創作目的――創造角色的精神生活
斯坦尼斯拉夫斯基認為，要使藝術形象具有藝術說服力，演員就應當真正存在于舞臺上、鏡頭前，不是表演，而是生活。他應當遵循生活的邏輯和有機天性的規律，在角色的規定情境中真誠地去感覺、去思想和去動作。在日常生活中，我們因為對生活中各種事件的熟悉，所以行動起來一切都是非常的自然、隨意和本能的，然而在鏡頭前，由于這些刺激（來自內部與外部的）并不存在，這些簡單的生活過程，即使是我們最熟悉的，也往往會被忽略掉。如果演員沒有真正的感受、想象和體驗，那表演就是過程性，形式性的，甚至是程式化的，自然不會被人信服，這就是我們常常觀看到某些電視劇、電影后，感覺到演員表演“假”的原因。在這種情況下就需要演員運用感知能力與情緒記憶來創造，“在舞臺上，要在角色的生活環境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、象活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作?！?［4］
表演藝術的創作就是生活本身，在演員訓練中有一個非常重要的練習就是觀察生活練習，正如“世界上沒有相同的兩片樹葉一樣”，生活中也沒有外貌、行為、心理等各方面完全相同的兩個人。演員要善于捕捉生活中各個不同的人的特征，并把他們儲存在我們的記憶倉庫里。一旦創作需要的時候，我們就能從大量的素材中提煉并加以運用。這個由觀察生活到運用的過程就需要我們調動感知能力與情緒記憶，“情緒記憶愈廣泛，它所包含的內心創作材料就愈多，演員的創作就愈豐富而完整?！榫w記憶的力量在我們的工作中有著很大的意義。情緒記憶愈強烈、愈突出、愈精確，創作體驗就愈鮮明完整。情緒記憶微弱，所能引起的只會是難以捉摸、游離不定的情感。這樣的情感不適用于舞臺，因為它們的感染力很小。” ［5］從這一點來講，感知能力與情緒記憶是演員創作的基礎。
2.2表演藝術最本質的特征――“三位一體”。
表演藝術就是由演員扮演角色，在假定情境中通過行動再現生命感知形態和人物性格特征的藝術。表演藝術區別于其他藝術的最本質的特征就是“三位一體”。文學家的創作材料是文字、語言，畫家的創作材料是畫筆、顏料、畫布，作曲家用音符創作，而我們演員的創作材料就是我們自己。
演員的創作工具與材料包括形、身、體、心、腦、情。其中“心”就是指內心視象，表象和感知，“情”就是指情緒、情感和情緒記憶。從創作工具與材料的組成我們可以看出感知能力與情緒記憶對演員的重要性。演員的創作就是把眼前并不存在的事物想像為“如在目前”，這就需要我們通過感知能力和情緒記憶，喚起曾經經歷過的情感，在想象中重新構建現實生活，從而激發起自身與之相同的情感。
反之，如果演員自身并沒有與角色相同的感知與情緒記憶，而要在內心對角色沒有體驗的情況下飾演角色的話，他說出來的“角色的話語是空洞的，他沒有從自己心里把任何寶貴的、深藏的東西放到這種話語里去。……至于思想感情，雖然劇本就是為了這些而寫的，在這樣的表演中只能被表達成‘一般’傷感，‘一般’快樂，‘一般’悲慘和絕望等等。這樣的表達是死板的、形式的、匠藝的?！保?］
2從影視拍攝的特性來看
（1）影視的假定性決定影視表演的假定性
許多人認為由于戲劇存在著極大的空間與時間的假定性，因此舞臺表演要求演員磨練自己的感知能力與情緒記憶，而這個問題在影視表演中無足輕重了。特別是隨著現代影視藝術的高度發展，影視藝術中的服裝、道具乃至于場景都力求達到逼真還原的效果――電影《無極》耗資數百萬元在浙江橫店影視城搭建王宮，此外，劇組還花費200多萬元在云南香格里拉搭建的“海棠精舍”；《滿城盡帶黃金甲》更是耗資3．6億人民幣，極力塑造出晚唐五代的時代風格，小到人物袖口的刺繡，大到宮廷大殿的裝潢，都盡顯唐代宮廷的奢華。這樣的場景不僅能達到重現歷史的效果，還帶給觀眾強烈的感官刺激。那么是不是基于此因，影視表演就不需要感知能力與情緒記憶了呢？或者說就不再那么重要了呢？
其實不然，現代影視許多場面都不是在真實的場景中表演，而是在藍幕前施展演技，銀幕上的效果完全是靠數碼科技幫忙。在這樣的制作手法下，演員需要跟器械跟“空氣”搭戲，全靠用自己的想象去進行創作，并且同一表演還要拍攝數遍，才能滿足后期制作的需要。因此，影視表演與舞臺表演一樣具有假定性，需要演員有深厚的表演功底，以及扎實的感知能力和情緒記憶。
此外，盡管電影、電視的紀實性與逼真性的特點能夠帶給了觀眾身臨其境的感受，然而就影視創作的拍攝過程而言，影視表演非連貫性的創作特點決定影視表演較戲劇表演更具有假定性。
一方面，現場拍攝由于各方面的協作原因，每一場戲都可能經歷打斷、重來的過程，而每一次打斷重新開始的時候，都要求演員立即進入到劇中的規定情境，馬上生發出角色應有的情感。我們常?？梢酝ㄟ^影視劇的幕后花絮來了解整個影視劇的拍攝過程，這樣的畫面屢見不鮮：主人公正沉浸在悲痛的關鍵時刻，而對手說錯了臺詞，引得主人公破涕為笑，悲傷的情緒蕩然無存。數秒之后，導演再次打板開始，該演員迅速的“變臉”，這種演員大多被稱為贊演技了得，入戲快，另一方面，影視的拍攝受時間與空間的制約，同一場景不同時期的戲往往放在一天來拍攝完成，前一場戲剛拍完男女主人公在公園的長椅花前月下，而下一場戲就是拍兩人數年之后經歷了熱戀、結婚、生子再在同一地點――長椅決然分手的戲。兩場戲的拍攝間隙不過數分鐘，而男女主人公已經經歷了數年的情感歷程，好的演員卻能在這短短的數分鐘時間內完成這一心路歷程，而究其背后的原因，正是由于演員能很快的調動自己的情緒記憶，使儲存在“潘多拉”寶盒里的各種情緒像在電腦上輸入了指令一般立即調出。
影視表演的假定性還表現在拍攝現場環境的復雜，周圍不足一米的地方擠滿了燈光、化裝、劇務等人員和攝像器材，這些人員以及他們隨演員走位而移動的舉動都是進入演員的視線，演員要在這樣復雜的環境下完成拍攝，成功地塑造角色，一方面要注意力高度集中，另一方面更多的是依賴于感知能力與情緒記憶靈活、準確的調配。
（2）影視的記實性要求表演的真實性
隨著電影技術的改進，電影表演摒棄了過去過分強調形體動作而忽視內心刻畫與表現的形式，力求在銀幕上逼真表演。 影視拍攝能夠“將人的所有動作（包括精神的或情緒的活動），透過細微的肌肉顫動、變化而毫無遺漏地展現出來。電影為演員刻畫鮮明的人物性格及其復雜的內心世界提供了這種可能性，同時也要求演員能夠細膩地、準確地表演?！保?］這種逼真性要求演員力圖模仿日常生活的表達。同時， “觀眾對表層下面的東西比對表層本身的東西更有興趣”，“電影從集中表現形體美轉移到集中表現心理美?！边@對表演藝術提出了新的要求。
“方法派”正是秉承斯坦尼斯拉夫斯基體系原理，要求演員通過體驗生活于角色來創造有想象力的有機演出。理查德?麥特白把“方法論”表演歸結為“一種創造表演的方法，以強烈關注演員的‘自我’為特征?！崩?斯特拉斯堡就是大力推行“情緒記憶”訓練以充分體現了這個特征。通過把演員記憶深處儲藏著的過去曾發生過、經歷過的情感重新調動起來，與角色的情感達成和諧。這種和諧是相似而造成的和諧。因為同樣的情感在每個個體身上的表現也是絕然不會一模一樣的。這種方法的妙處就在于，它能激發出演員活生生的情感，它能使演員的內心世界充實豐滿，使表演真實可信。只要演員在攝影機轉動的那一瞬間激發起自己內心的情感，它就會被攝影機記錄甚至放大，觀眾就能充分感受到。［8］因此，演員本人情感世界的質地，以及情感的貯藏量到底有多少將直接影響到演員的角色創造。
3小結
綜上所述，無論是從表演藝術的創作目的，還是表演藝術的特性；無論是舞臺表演，還是影視表演，感知能力與情緒記憶能力在表演創作以及演員自身的創作中都是占有舉足輕重的作用的?！白约旱那榫w回憶是內心創作的最好的和唯一的材料?！谖枧_上所描繪的形象的靈魂是由演員用他自己活的心靈的各種元素，他自己的情緒回憶等等配合和組織而成的?！保?］
參考文獻：
［1］林洪桐《表演藝術教程――演員學習手冊》，第50頁，北京廣播學院出版社
［2］［美］H?加登納《藝術與人的發展》，第20頁，光明日報出版社。
［3］［4］［5］［6］［9］林陵，史敏徒譯，鄭雪萊校，《斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷》，中國電影出版社
一、何為框架
對藝術管理理論框架進行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用。框架原本是一個傳播學的概念，后來運用于各個領域?？蚣鼙欢x為：人們或組織對事件的主觀解釋與思考結構(臧國仁，1999:32)?？蚣芤环矫婺軌蚩蛳薏糠质聦?，使其隱藏；另一方面架構部分內容，使其突出。藝術管理理論框架建構過程牽涉藝術管理信息的選擇、重組、強調。
對于藝術管理學科來說，亟需有自己的理論框架，理論框架對于一個學科來說，猶如思想信念對于一個人，沒有框架的學科就沒有根基。值得注意的是，藝術管理框架的建構將影響人們對藝術管理的理解，將人們的注意力引到事實的某些方面，從而使其忽略其他方面。因此框架建構的恰當與否，將極大地影響到藝術管理今后的發展道路。好的框架能使道路筆直平坦，有助于藝術管理的發展、研究；不合適的框架，若被業界所認同，難免造成多數研究方向的不恰當。因此對現有藝術管理理論框架進行質疑，并探討構建更趨合理的藝術管理理論框架意義重大。
二、現有藝術管理理論框架
關于藝術管理理論框架，孫儀先說：“藝術管理可分為藝術經濟管理和藝術行政管理兩大類，都屬于研究社會精神文化的管理學范疇?！?11〉對于孫儀先的表述，成喬明提出質疑。早先，成喬明認為：“藝術管理的理論框架，應該是一種在藝術行政管理、藝術中介管理的兩大類別下的風鈴式管理結構。’后來其認為把藝術管理分為藝術行政管理和藝術產業管理更加合適。
成喬明質疑孫儀先關于藝術管理理論框架的描述是從藝術市場出發，以藝術經濟管理為突破口，提出藝術經濟管理有三種分類：宏觀藝術經濟管理(即政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理)、中觀藝術經濟管理(即藝術行業協會、藝術產業機構、藝術生產及銷售企業等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理)、微觀藝術經濟管理(藝術傳播企業即藝術中介對自身的市場和經濟活動進行的企業化管理)。并進一步指出這三種分類在宏觀、中觀、微觀視角下分別隸屬于藝術行政管理、藝術產業管理、藝術中介管理。因此，成喬明認為藝術經濟管理與藝術行政管理的關系息息相關，根本無法截然分開。筆者認為，成喬明關于藝術管理理論框架的重構，是值得肯定和學習的，但其藝術管理理論框架仍然存在缺陷。
三、現有藝術管理理論框架的缺陷
(一）藝術管理理論框架分析過程與分析結論前后矛盾
成喬明從市場角度出發，按照宏觀、中觀、微觀管理的概念——管理權限的作用范圍、效應大小、事物間外在與內在的區別一來劃分藝術經濟管理。接著成喬明繼續基于宏觀、中觀、微觀的視角，從藝術經濟管理擴展到藝術管理進行分析，最后得出的藝術管理理論框架分類卻還是停留在宏觀層面。成喬明構建出的藝術管理理論框架兩個類別(藝術行政管理和藝術產業管理)均屬于宏觀藝術管理層面，不免顯得多余；另一方面，成喬明從前面分析藝術中介管理屬于微觀藝術經濟管理，最后得出藝術中介管理屬于宏觀層面的藝術產業管理，在分析過程與分析結論中，藝術中介管理所屬層次出現前后矛盾。
(二）藝術行政管理與藝術產業管理截然分開
成喬明將藝術行政管理從藝術產業管理中分離出
來，他認為只有藝術行業管理才屬于藝術產業管理的范圍，藝術行政管理單獨劃分為一個框架分支。在筆者看來，藝術行政管理與藝術行業管理均屬于宏觀藝術管理。藝術行業協會和機構的藝術行業管理和政府的藝術行政管理應同屬于宏觀藝術產業管理。原因在于：他們之間的區別僅在于管理的主體(組織和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它們的作用對象、范圍沒有本質的區別，都是對各門類盈利與非盈利藝術行業的規范，都是對藝術企業外在的規范與管理，并沒有涉及藝術企業內在的自為管理。管順豐等編著的《藝術管理》將藝術產業定義為：以“美感創意”為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態藝術產品的行業。[4](192)由此可以證明藝術產業管理屬于宏觀層面；同時，該書還將藝術產業政策、藝術產業集群、藝術行業管理歸屬為藝術產業管理，這也說明藝術行業管理和藝術行政管理均屬于宏觀層面的藝術產業管理。
(三）藝術中介管理不屬于微觀藝術經濟管理
藝術中介是指一群藝術企業，并不是指單個、單體的藝術企業。藝術中介就是在藝術市場上專門從事藝術流通和買賣的中間機構。成喬明在其碩士論文中對藝術中介進行了分類：一是傳播文化型中介；二是贏利型中介；三是前兩種類型兼而有之。(4)由此可以看出藝術中介是屬于類的概念，居于藝術生產方和藝術消費方之間的藝術介紹和傳播機構都屬于這一類。因此藝術中介管理絕不是指微觀層面的管理活動，藝術中介仍然是屬于行業管理的范圍，可以稱之為藝術中介行業管理。藝術中介管理應該與藝術生產管理、藝術消費管理并列，他們都是屬于藝術產業管理。
宏觀管理是指對事物間外在的關系進行管理，如藝術行政管理、藝術中介管理、藝術行業管理、藝術產業管理等，都是強調對群體性組織活動的管理。微觀管理是指事物間內在的管理關系，如企業內部管理活動，強調的是單個、單體企業內部管理活動，組織內部的人和事的管理。從宏觀管理和微觀管理的差別也說明藝術中介管理絕不屬于微觀層面的藝術管理活動，而是屬于宏觀藝術管理。
(四）分類不明確
從成喬明對藝術管理理論框架構建的分析中，可以看出，按照藝術管理主體的不同類別劃分和按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分夾雜其中。政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理、藝術行業協會等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理屬于按照藝術管理主體的不同類別劃分總結出來的，藝術中介管理則是按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分并總結出來的。分類視角的不統一導致類與類之間交融性大一藝術行政管理和藝術行業管理都屬于藝術產業管理的范疇，成喬明卻將其劃分為兩個不同的類。
四、基于橫向和縱向視角的藝術管理理論框架的建構
(一)基于藝術管理作用范圍大小的理論框架建構
基于以上的分析，筆者認為從縱向視角分析，按照藝術管理的作用范圍大小劃分，可將藝術管理劃分為宏觀藝術管理即藝術行政管理；中觀藝術管理即藝術行業管理；微觀藝術管理即藝術企業管理(這里企業的概念包括了以營利為目的的藝術企業和非盈利性組織)，藝術企業內部管理活動；渺觀藝術管理即組成企業的團隊、班組的管理活動，管理者既從事創作生產、又負責管理(見圖1)。前面論述了藝術行政管理和藝術行業管理均屬于藝術產業管理，因宏觀和中觀的概念差別本身就是不明顯的，這樣將中觀藝術管理歸屬于宏觀藝術管理也是合適的，因此并沒有和這里的戈1J分相矛盾。
藝術管理
藝術產業管理圖1基于藝術管理作用范圍大小的理論框架
這種劃分突出、架構起了藝術管理的主體組織-政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等。其優點在于可以理清不同層次的藝術管理人才，明確不同層次藝術管理人才的素質要求，如從事藝術產業管理的管理者可劃分為藝術行政管理者和藝術行業管理者，藝術企業管理范圍內的管理者可劃分為高層藝術管理者(總裁、董事長、經理等)、中層藝術管理者(地區總經理、副總經理等)、底層藝術管理者(藝術部主管、各團隊管理者)，從各類管理者所處環境和職責出發理清各類管理者的素質要求，從而有助于按照藝術管理人才的層次進行有重點、有階段、有秩序的培養。
(二）基于藝術門類的藝術管理理論框架構建從橫向視角分析，按照藝術門類劃分藝術管理，可將其分為：造型藝術管理、表演藝術管理、文學藝術管理、綜合藝術管理(見圖2)。但這首先必須從眾多藝術門類劃分方法中選擇一種適合于藝術管理的藝術門類劃分方法。根據不同的原則和不同的角度，藝術門類的劃分主要有以下幾種分類方法：①以藝術對時間、空間的依賴關系不同，將藝術分為時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫)和時空藝術(如電影)。②以主體(人)對客體(藝術)感知方式的區別分為視覺藝術(如音樂)、聽覺藝術(如繪畫)、視聽藝術(如電影)和想象藝術(如小說)。③從藝術重客觀再現或是重主觀表現的差異，分為再現藝術(如音樂)、表現藝術(如繪畫)。④以藝術語言的不同，分為造型藝術(繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等)、表演藝術(音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等)、語言藝術(文學的各種樣式：詩歌、散文、小說、劇本等)、綜合藝術(電影、電視劇等)。
歐美國家藝術管理理論界比較贊同把藝術分為視覺藝術和表演藝術兩大類。從歐美國家藝術管理相關的專著中也可以看出這種分類的痕跡：余丁教授和哥
倫比亞大學JoanJeffri教授合著的《向藝術致敬中美視覺藝術管理》、美國的Stein,TobieS.和Bathurst,Jessica的著作《PerformingArtsManagement AHandbookofProfessionalPractices》分別側重于視覺藝術管理和表演藝術管理；丹馬丁(DarMardin)對藝術管理的定義就明確指出了“促進表演和視覺藝術產品”。我國藝術管理理論界還沒有系統地從藝術門類劃分角度論述的研究。事實上，歐美這種方法存在著以下兩個問題：其一，文學語言藝術作為藝術的一個門類，并不屬于視覺藝術和表演藝術的任何一類；其二，視覺藝術是從藝術欣賞、接受的方式進行描述，表演藝術是從藝術形態創造方式來描述，分類的角度不同，不能混搭。
從藝術管理的角度，筆者比較傾向于以藝術語言的不同，分為造型藝術、表演藝術、文學語言藝術和綜合藝術。原因在于這種劃分方法基本上囊括了所有藝術門類，一方面，有利于藝術管理者把握各大類藝術(如造型藝術)的審美特征、藝術接受、藝術創造共同的規律、符號特征，從而更好地把握藝術管理涉及的相關活動，有利于實現藝術管理的目的，即通過“替藝術活動締造最理想的環境”來促進藝術創作和展示，平衡藝術管理活動涉及的方方面面的利益關系實現藝術效益、經濟效益和社會效益的最大化。從事造型藝術管理的管理者，可根據造型藝術的主要特點促進藝術創造，同時也可根據造型藝術共同的審美特征拉近藝術消費者與藝術之間的距離，使藝術為廣大消費者所接受。對于藝術管理來說，其他分類方法都不能達到這種效果，如以藝術對時間、空間的依賴關系區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，對于藝術管理者促進藝術創造，便于藝術消費者理解、接受藝術作用不是那么明顯，這種劃分本身并沒有多大問題，只是對藝術創造和藝術接受來說這種劃分是高度提煉、過于抽象的劃分。通過與其他分類方式的對比，
可以發現，以藝術語言為依據的劃分方法更有利于實現藝術管理的目的。另一方面，利用各大類藝術的共通性，有利于實現藝術企業人力資源、物質資源高效使用。如在造型藝術各個具體的不同門類之間存在著藝術生產硬件設施、材料資源的部分互換互用性，如繪畫創作中的部分材料是雕刻藝術創作中也需要的，從而在造型藝術管理中提高物質資源的有效利用。各大類藝術在創作、欣賞、接受等方面存在共通性，也有利于藝術管理者在各個不同具體藝術門類都能發揮作用，可以使一名藝術管理者兼顧造型藝術中各具體藝術門類的管理，節省人力資源。
根據以上分析和劃分，下面將列出每一類管理主體組織的具體內容：
1. 造型藝術管理
造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫、設計、書法、篆刻等藝術門類。造型藝術管理主體組織可劃分為造型藝術創作(生產)組織、造型藝術中介組織、造型藝術服務組織，所謂藝術生產組織是指主要從事藝術生產、創作的組織、機構，藝術中介組織指充當藝術傳播、流通者的中介組織，藝術服務組織主要是從事藝術研究，藝術行業、產業、企業規范，服務于藝術生產、流通、消費企業的組織，培育各類藝術人才，使藝術創作組織、藝術中介組織更加有序地進行各自的活動。具體內容包括：①造型藝術創作(生產)組織，含各省級畫院、各類設計院、藝術區等。②造型藝術中介組織，有博物館、美術館、展覽館、拍賣行、畫廊等。③造型藝術服務組織，有造型藝術相關政府機構、藝術家協會(中國美術家協會、中國工藝美術協會、中國工業設計協會、中國設計產業協會)、學會(中國油畫學會)、教育機構(中央美術學院)、研究機構(國家畫院)等。
2. 表演藝術管理
表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。同樣，表演藝術管理主體組織可劃分為表演藝術創作(生產)組織、表演藝術中介組織、表演藝術服務組織。①表演藝術創作(生產)組織：雜技團、唱片公司等各類藝術生產企業等。②表演藝術中介組織：音樂會、劇院等。③表演藝術服務組織：廣播影視部等政府機構、表演藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。
3. 語言藝術管理
語言藝術是指借助語言、文字等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬于社會意識形態。語言藝術有詩歌、散文、小說、戲劇文學等。語言藝術管理主體組織包括：①語言藝術創作(生產)組織：文化傳播企業、影視劇本創作企業等各類文學語言藝術生產企業。②語言藝術中介組織：出版社、雜志社，報社、圖書館等。③語言藝術服務組織：新聞出版總署等政府機構、展覽機構、文學語言藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。
4. 綜合藝術管理
綜合藝術包括戲劇、戲曲、電影、電視等藝術門類。綜合藝術主體組織涉及的內容包括了造型藝術、表演藝術、文學語言藝術中至少兩項內容或者藝術形式為多種藝術的綜合，同樣可分為三種類型的組織主體：①綜合藝術創作(生產)組織，即綜合文化事業單位、戲劇、戲曲、電影、電視藝術的生產企業等。②綜合藝術中介組織，即電影院、電視臺、遍布各省、市、縣、村鎮的文化館(站)群眾藝術館等。③綜合藝術服務組織，即文化部等政府機構、展覽機構(江蘇省展覽館)、綜合藝術相關協會(中國藝術家協會)和學會、教育機構、研究機構等。
這種框架突出、架構起了對藝術知識領域的導向，其優點前面已經從藝術門類的宏觀層面進行了論述，另外，這樣的劃分符合藝術管理專業不同學生的藝術學知識背景，有利于明確各藝術門類學生確定藝術管理學習、研究的方向。各學院可根據本學院自身學科優勢、特點設置課程，如美術學院開設藝術管理專業可偏重于造型藝術管理，音樂學院可開設表演藝術管理等。
(三)兩種框架的對比分析與融合重構
以上兩種劃分方法的出發點是不同的。基于藝術管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架的出發點是藝術管理的主體組織一政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等；基于藝術門類的藝術管理理論框架的出發點是各個藝術門類一造型藝術、表演藝術、文學語言藝術、綜合藝術。因此，兩種框架下分支的關鍵詞也會不同，關注點也會有差異，基于藝術管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架各分支則更加注重藝術法律、法規，藝術行業、行規的制定與修正，要求從宏觀上把握藝術的發展動態，追求藝術產業化，注重經濟效益一將藝術產業作為重要的經濟增長點?；谒囆g門類的藝術管理理論框架各分支注重的是各門藝術的審美特征、藝術創造、藝術接受等，更加注重追求藝術品的品質，滿足受眾日益增長的精神文化需求。兩種框架中，前者使藝術管理更加偏向于管理學，后者更加偏向于藝術學。那么哪種劃分方法更加適合我國的藝術管理專業教育呢？藝術管理發展較好的美國，大部分院校將藝術管理專業設在了藝術學院或教育學院，如紐約大學(NewYorkUniversity)視覺藝術管理專業、耶魯大學戲劇學院(YaleUniversity)藝術管理專業等，少部分院校將藝術管理專業設在商學院或公共管理學院。如卡耐基梅隆大學(CarnegieMellonUniversity)、印第安納大學(IndianaUniversity)。我國大陸則不同，基本上將藝術管理專業設在了藝術院校，因此我國藝術管理界更多學者認為藝術管理應該屬于藝術學而非管理學。就我國藝術管理專業的設置和兩種框架的對比分析，我們可以看出，基于藝術門類的藝術管理理論框架更加適合我國多數藝術院校藝術管理專業教育。但是隨著藝術管理研究的深入，并不能排除我國在管理學下開設藝術管理專業的可能；另一方面，我國藝術管理專業教育剛起步，并不完善，需要多視角地學習和研究，因此基于藝術管理作用范圍大小的藝術管理理論框架也是有用武之地的。
實際上，兩種框架對于藝術管理的工作內容和主體組織也會產生不同的導向?；谒囆g管理作用范圍大小的藝術管理理論框架指明了管理的主體組織，如藝術行政管理的主體組織是政府行政部門機構，具體的工作內容是宏觀規劃管理，其不足之處在于沒有具體指明服務的藝術領域?；谒囆g門類的藝術管理理論框架是對藝術知識領域的導向，如造型藝術管理主要針對造型藝術領域，具體的服務藝術對象是造型藝術，其不足之處在于工作內容沒有明確。由此可以看出兩種框架各有優缺點，因此可以將兩種框架融合重構，吸收各自的長處，得出復合型藝術管理的理論框架(見圖3)。
復合型藝術管理理論框架能夠幫助人們了解更加全面的藝術管理，而不至于其重心偏向管理學或藝術學的任何一方，能夠很好地體現藝術管理這門交叉學科的特點，將管理學的原理運用于藝術學領域。
1、科學的定義和含義
《現代漢語詞典》的解釋是：反映自然界、社會和思維等客觀規律的知識體系?！冬F代科學技術概論》則將科學定義為如實反映客觀事物固有規律的系統知識。
我們通常根據研究的對象把科學分為兩類：探究自然規律的科學稱為自然科學，研究人類社會現象的科學稱為社會科學?？茖W必須符合客觀真理。
人類對事物運動的客觀規律的探索是無窮無盡的，而科學的探索總是分為遇到問題（或提出問題）、分析問題、解決問題三步走。
2、什么是藝術？
《現代漢語詞典》的解釋是：通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建筑等。
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。它作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。音樂是一種時間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。音樂就是一種聽覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。音樂主要是一種動態藝術。依據藝術分類的美學原則，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：表演藝術（音樂、舞蹈等）、視覺藝術（繪畫、攝影等）、造型藝術（雕塑、建筑藝術等）、視聽藝術（電影，電視等）、語言藝術（文學等）、綜合藝術（戲劇、歌劇等）。音樂是一種表演藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術還可分為表現藝術和再現藝術。音樂中既有表現性的，也有再現性的。
3、人們對科學和藝術關系的認識
關鍵詞：藝術學；藝術學理論；藝術學門類；藝術分類；學科建設
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
藝術分類是藝術學學科基礎建設任務之一。藝術學學科的分類理論因其內涵的豐富性、形象化和多元交叉等特點，要實現“多層多角”的分類理想，尚需時日。2011年2月，國務院學位委員會審議批準經過調整的《學位授予和人才培養學科目錄》①，藝術學由此脫離“文學”學科門類，成為“學科目錄”中第13個獨立的學科門類。“升門”后的藝術學，在“調整后”和“學域擴張”②的新的學術視野下，分類問題再一次成為學科亟待解決的理論問題。
一、藝術分類所面臨的基本形勢
在藝術范疇中，音樂、舞蹈、戲劇、雜技、繪畫、建筑、雕塑等傳統藝術形式已經具有了廣泛的影響力，電影、電視、動漫等后起形式更是呈現出快速發展的勢頭。當下，藝術呈現出總體繁榮的趨勢。然而，我們必須看到，各種藝術形式在追求最佳藝術效應的同時，也自覺不自覺地開始追求藝術手段的綜合性和多樣化。原本意義上的單個藝術形式出于特定歷史時期的生存本能而發酵、膨脹和擴張，如：雜技戲劇化，器樂演奏歌舞化，聲樂演唱伴舞常態化，戲曲表演話劇化，行為藝術的出現，新媒體的產生等。各藝術形式之間你中有我，我中有你，在內涵和外延等方面都已發生了不小的變化，隨之產生了新一輪藝術形式的交叉與融合以及新形式的出現。藝術分類自然要直面如此多彩多姿的藝術形態。倘若照舊原封不動地以各藝術形式的名義進行分類組合，必然會遇到諸多新的問題?！吧T”后的藝術學，首先需要迅速厘清文學與藝術的學術分界，更要在立足藝術現狀，對既有的藝術分類做出新的判斷、分析，并就此提出一種新的分類設想。
二、既有藝術分類方法分析
一般認為，在藝術學史上，首先提出依據某種原則對藝術形式進行分類的，是古希臘哲學家亞里士多德。他認為藝術是模仿，并根據模仿的媒介、對象和方式的不同，區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。我國先秦時期的《尚書?虞書?舜典》和漢代《毛詩序》中都涉及到對藝術分類的思考。20世紀以來，出現了真正具有現代形態的藝術分類學研究。
根據不同的分類原則和分類標準形成的，并在當代被廣泛應用的藝術分類方法主要有以下幾種：
依據藝術形象的存在方式可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術如音樂、文學；空間藝術如建筑、雕塑、繪畫、書法；時空藝術如戲劇、電影、電視、舞蹈。
依據藝術形象的審美方式可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。聽覺藝術如音樂；視覺藝術如建筑、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術如戲劇、電影、電視。
依據藝術的物化形式可分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術如音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視；靜態藝術如繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術。
依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。實用藝術如建筑、工藝，造型藝術如繪畫、雕塑，表演藝術如音樂、舞蹈，語言藝術如文學，綜合藝術如戲劇、電影、電視等。
依據藝術形象的表現方式可分為表現藝術和再現藝術。表現藝術如音樂、舞蹈、抒情詩；再現藝術如繪畫、雕塑、戲劇、敘事文學等。
依據藝術行為的表現方式可分為行為藝術、肢體藝術、語言藝術、表情藝術等。行為藝術是藝術家以自己的身體為媒介，通過某種行為方式展示其文化觀念和美學態度的藝術；肢體藝術如舞蹈；語言藝術如文學，表情藝術如音樂、戲劇等。
從媒介的角度藝術形象可分為視象、聽象、心象和視聽形象。視象如繪畫、雕塑等；聽象如音樂；心象如文學；視聽形象如戲劇、電影、電視等。
大體上看，上述分類方法中有些是按照“大藝術”的概念來分類的，譬如：“時間藝術”、“語言藝術”“心象”等類別，已把文學整體性的納入藝術的范疇。這種大藝術觀雖然從其實踐的角度出發，但是作為更加精細、縝密的學科理論建設工程，不僅與“升門”后藝術學的獨立學科思維相矛盾，也與早已成為獨立學科的文學學科建設思想不相符。那么，如今做藝術的分類，首先，需要請文學③出局，并要對藝術中的文學元素如戲劇、電影、說唱藝術中的文學內涵做出新的恰切的闡釋。再者，“聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術”之分與“視象、聽象、心象和視聽形象”之分顯然有著異曲同工之趣，特別是在作為“心象”的文學出局后，兩者已別無二致，兩相存在則缺乏理論的獨特性和實踐意義。第三，“實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術”與“行為藝術、肢體藝術、語言、表情”的兩種分類方法即使在文學出局之后也還有相類和缺乏自洽之處，也需要再斟酌。當然，既有的幾種分類方法在學科建設和藝術發展過程中所做出的重要貢獻是不言而喻的，這里意在立足于新的理論基點，發現和認識過往各種藝術分類方法的歷史局限，從而為新的分類設想提供參考。
具體來講，依據藝術形象的存在方式劃分的時間藝術、空間藝術和時空藝術的分類方法所反映的是生活中最常見、應用最普遍的一種時空觀，是基于人類生活經驗的一種由三維空間和一維時間所構成并被人們所普遍感知的藝術存在方式。在特定的感知范圍內，以這種時空形式解釋藝術，把藝術的創作與審美過程置于一個與客觀存在相一致的特定的界域來進行，不僅符合人們的生產生活習慣，也與人的認知能力相契合，是一種具有共識基礎和便于應用的分類方式。然而，又不能不看到，科學體系中的時空觀是多樣的，是掙脫了人的日常生活經驗和感知局限的對宇宙天體及其客觀存在的創造性發現。譬如：以霍金為代表的現代物理學是用十一維空間來解釋宇宙的。高維空間不會因為它不被人類所感覺而不復存在，就如我們人類聽不到超聲波、看不到紅外線的客觀存在?，F代科學認為，宇宙的許多自然之謎如黑洞、超自然力、意志力、時空通道等，以更多空間的理論才有可能存在和解釋?？匆豢磿r間的“穿越”理論，空間的一維、二維、三維……十一維……二十六維、N維等理論，就不能不說采用時間和空間的概念為藝術分類或多或少地顯得有些奢侈和粗疏。時空概念更多的應用于超越生活經驗的天文物理科學，也適用于幾乎所有客觀事物，并且是多義的、相對的，其內涵遠遠大于人類的藝術生活。現代藝術正以開放的姿態在作品中表現科學的、更加多樣的時空觀。一句話，時空概念不是藝術所獨有的，這樣的藝術分類不易真正觸及藝術的特殊本質。
依據藝術形象的審美方式將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術的分類方法，與上述的時空分類方法似乎有相應之處――聽覺藝術對應時間藝術，視覺藝術對應空間藝術，視聽藝術對應時空藝術。所不同的是，以人的視聽功能作為藝術分類的依據，能夠從人的感官感受出發，體現了人類感知外部世界的基本路徑和人性特點。尤其是關于“視覺藝術”的理論和實踐，已使繪畫、書法、建筑、雕塑等依賴視覺而呈現的藝術形式有了堅實的理論支撐，進而在“讀圖時代”獲得了時代認證和現代意義。與之相比，“聽覺藝術”顯得有些寂寥，其同類較少，并且，作為聽覺藝術主體的音樂藝術只能依賴“音樂的耳朵”來感受，又大大減弱了它的接受群體及其影響力。作為分類結構中的一支，聽覺藝術的提法雖然明白無誤，但是結構性的支撐力還顯得薄弱。對于“視聽藝術”的框定似乎也有些籠統和松散，致使戲劇、電影、電視等所謂視聽藝術形式無需借助其理論，甚至完全拋開視聽藝術這個稱謂而竟自發展。這不禁使人產生疑問：這種分類方法是否更偏愛視覺藝術？
依據藝術的物化形式將藝術分為動態藝術和靜態藝術已然顯得過于粗疏，因為世間萬物無外乎動與靜兩種運動形式，并且，物質的動態和靜態存在方式均具有相對性，這一分類方法對于認識各種藝術形式的藝術特性到底能有多大幫助？
依據藝術分類的美學原則將藝術分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。在去掉“語言藝術”之后，還應該看到，其中“實用藝術”與其他藝術種類的關系是一個歷史的、動態的關系。實用藝術確實有著十分廣泛的實踐意義和重要的歷史價值。一般認為，在人類發展史上，最古老的原始藝術都曾是實用藝術。隨著技術的發展和社會的進步，人類越來越追求實用物品的審美性質，致使一部分實用物品最終發展成為純藝術品。這一變化過程還將繼續。再者，從理論上講，能與實用藝術并列和相對應的，也許只能是非實用藝術或純藝術，而不是其細類。
表演藝術與綜合藝術其實也是有交叉的，盡管類似的分類方法在王朝聞主編的《美學概論》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作為經典釋義的工具書《辭?！罚?980版）中，也在“藝術”一詞的釋義中作了類似的表達：“藝術”是“通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態?！捎诒憩F的手段和方式不同，藝術通常分為：表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）?！辈浑y看出這也是一種大藝術觀。問題還在于，被作為一種綜合藝術形式的戲劇，又何嘗不是一種表演藝術？但是，無論如何本文仍認為，這是幾種分類方法中的一種最為貼近藝術特性的分類方法。
依據藝術形象的表現方式將藝術分為表現藝術和再現藝術的分類方法也是值得慎思的。藝術源于生活高于生活。與其說該方法所列舉的表現藝術如音樂、舞蹈、建筑、書法，再現藝術如繪畫、雕塑、戲劇、電影，不如說以上每一種藝術形式無不滲透著表現與再現的藝術手法。任何對生活的模仿和再現都反映著藝術家的審美理想和美學判斷。盡管歌劇中含有主要用于敘事的宣敘調和主要用于抒情的詠嘆調，舞蹈中有抒情性舞蹈和敘事性舞蹈，繪畫有寫實和寫意、抽象與具象，但是，在操作層面上特別是在綜合藝術形式里，表現藝術與再現藝術在同一形式乃至同一作品中的截然分離幾乎是不存在的，每每使人難于分辨。表現與再現不過是藝術家藝術審美經驗的主觀倚重或曰同一形式的不同側重而已。表現與再現作為一種藝術思維方式是有其特殊意義的，而將其運用于藝術分類則往往使各藝術形式和作品難分難解，以致不能真正實現其分類意義。
依據藝術行為的表現方式將藝術分為行為藝術、肢體藝術、語言、表情等的分類方法同樣需要首先除去“語言”類。同時，其中的“行為藝術”與“肢體藝術”二者也存在矛盾，因為所有行為藝術都是通過肢體來完成的，有些肢體藝術本身就是典型的行為藝術。
盡管行為藝術不斷地僭越藝術學學科規誡并獲得新發展，但是它仍然“能夠被匡正為藝術史和藝術批評對象”，被認為是傳統架上藝術形式（繪畫、雕塑）的觀念化移置或拓擴，尤其是抽象表現主義之“行為繪畫”（Action Painting）和“無形式藝術”（Art informal）的延伸和變異。④由此，行為藝術被作為藝術分類中的一個大的類別會引起質疑。本文認為，它起碼不適于位居藝術類別的第一層級。
該分類方法將行為藝術、肢體藝術之外的其他藝術形式均以“表情”來概括，其做法也同樣值得商榷。一般認為，表達情感是藝術的基本特征，一切藝術形式都是表情的，都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。行為藝術、肢體藝術又何嘗不是如此？也有將表演藝術統稱為表情藝術或單純的將音樂和舞蹈稱之為表情藝術，那么，這些基本特征也一定能夠從行為藝術和肢體藝術中尋找到。可以說，這種分類方法沒能在同一層面上進行。
三、新的分類設想、分類原則及其基本形態
受既有藝術分類研究成果的啟迪，本文所要提出的新的分類設想立足當下，是從實踐的、經驗的、具體的事物出發，并力求對藝術學學科門類進行整體性思考，來尋找和思考各藝術形式間的同一性、關聯性和方向性。新的分類設想遵循如下原則：
1.只適于藝術學特性，反映學科內在聯系原則；2.順應與其他學科的外部關系原則； 3.從藝術形式的主體出發，去表象化、綜合化，力推原型、元素和基本特征原則；4.力求窮盡類項，規避將不易歸類的或具有綜合性質的現象歸入“綜合”類、“假設”類、“其他”類等把問題堆積一隅原則；5.兼顧新形式的歸屬和未來發展原則。
本文認為，在藝術學范疇里，在藝術學與音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、電視等具體學科之間，還實際存在著一個中間層級――它集中了某些藝術形式的共通特性，并使各藝術形式相互聯系與區別。為此，本文提出一種新的分類設想，即依據藝術呈現方式的介質不同分類，將藝術劃分為動作藝術、聲音語言藝術⑤、材料藝術、操作藝術、音像制作藝術。
第一，動作藝術。動作藝術是以人體動作為主要表現手段的藝術形式。包括舞蹈（含戲曲舞蹈）、雜技人體技巧、啞劇等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人體技巧的真功夫；3.動作語言體系的特殊性和包容性；4.動作語言的民族性、地域性、傳統性、時代性及個體差異。
值得一提的是，當前一些重要藝術活動中，包括國家藝術學社科基金項目的評審工作，雜技是被放在戲劇類中進行評審的。這從一個角度充分肯定了雜技與戲劇都是以人的自然身體為媒介的基于身體表現的藝術，以及身體技能對于二者的重要性，也肯定了當代雜技與戲劇在戲劇性、情節化方面的相關性。但是本文認為，這種做法模糊了雜技與戲劇在主體方面的重要區別――雜技是一種以人體技巧作為主要表現手段的藝術，戲劇則是以聲音語言為主、以對話或以歌舞演故事的藝術。從基本屬性來看，雜技與舞蹈更為貼近，二者同為動作藝術。
第二，聲音語言藝術。聲音語言藝術是以人的聲音和語言為主要表現手段的藝術形式。包括話劇、戲曲、曲藝、聲樂等。其主要特征是：1.由人的聲音創造出的語言和音樂藝術形式；2.多以藝術中的文學元素作為創作的基礎。正如曲藝形式被直呼為“說唱”藝術。話劇突出一個語言功能。盡管戲曲以唱、念、做、打著稱，但是一般的劇目還是以“戲”甚至以唱念為主。即使是以武生、武凈、武丑、武旦、刀馬旦唱頭牌的戲曲武戲，也還是以戲為主，以武為輔，如：《挑滑車》《伐子都》《長坂坡》等。為此，還出現了專供欣賞武功表演的折子戲，如：《三岔口》《擋馬》《殺四門》等。
這里之所以把聲樂與器樂分離開，是更加看重聲樂和器樂的相對獨立性。聲樂是由人的發聲器官――聲帶產生振動所產生的音樂效果，而器樂則是由人操作物，使物體發出音響、音律、音頻等的音樂效果。二者的發聲材料和發聲原理明顯不同。在藝術實踐中，聲樂與器樂也常常被分開來應用，凡單純的人體人聲藝術都是聲樂的近親或本是它的歸屬。例如：聲樂訓練被作為戲劇學院學生的必修課；民間常見的藝術表現形式為載歌載舞。器樂學習和訓練是另一套功夫，它是人與自身之外的其他器物共為介質的音樂藝術，當屬于操作藝術。
第三，操作藝術。操作藝術是指由人操作物、人與物共同完成，乃至以物的某種性能作為主要審美對象的藝術形式。即：通過人的技能所產生的物理的藝術呈現。它包括器樂、木偶、皮影、魔術、馴獸等。其基本特征：1.人與物一同進入創作的共時性；2.始終在人的操控之中，使物的某種性能成為審美對象，“馭物為靈”；3.以人的藝術技能為主導，并由此決定藝術品水平的高下；4.離開人的操作其藝術效果便不復存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、彈、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍雜技道具），魔變（變魔術），馴化（馬戲、馴獸）等。吹、拉、彈、打基本包容了樂器演奏中的所有管樂、弦樂、打擊樂器；耍皮影、耍木偶、耍雜技、變魔術、馬戲、馴獸……等，更是呈現出了人操作物的千姿百態和無限可能。
動作藝術中包含了雜技人體技巧。這里的雜技道具節目（如：手技、蹬技、頂技、走鋼絲、抖空竹、舞流星等）和魔術、馴獸被作為操作藝術形式，在于著意強調人與物（動物、實物）在藝術呈現過程中的相互依賴關系，如實反映雜技藝術⑥所含納的“雜”之屬性和技術特點。
第四，材料藝術。材料藝術是物化了的藝術形式。包括繪畫、雕塑、攝影、書法、建筑等。材料藝術是藝術家審美創造的一種可見形式，是藝術家將自己的藝術才華完全依托于物、顯現于物的藝術。其基本特征：1.依材質、材料性能、形態等特性在材料上形成；2.藝術品是為審美對象，藝術家與藝術品分離。例如：繪畫由水墨、水粉、水彩、油彩和宣紙、絹、畫布、畫筆等材料實現畫家的創作。藝術家的審美創造一經凝聚于物，便就此形成一個藝術品實體而凝固不變。因此，從某種意義上講，材料藝術也是一種遺憾的藝術。
第五，音像制作藝術。音像制作藝術是指錄音錄像藝術形式。即：以鏡頭形式、錄音效果等錄制技術呈現的，對社會現象和自然現象的各種活動影像、聲音效果的攝錄、創制及放映與傳播的藝術形式。包括電影、電視、廣播藝術等。其基本特征：1.跨介質⑦；2.技術的作用顯著；3.藝術家的現場參與與藝術成品相分離，即“缺席的在場”；⑧4.具有音像記錄、合成雙重屬性；5.專業化、規?；a業化的制作；6.機構、團隊形式的集體勞動。
音像制作藝術的跨介質性質不同于以往的綜合藝術。它不僅是戲劇、音樂、舞蹈、美術等藝術形式的集合體，它還匯集了人、物、特定材料和技術設備等共同作用共同參與的藝術創作，突出了技術的特點。它是一種異質性綜合媒介系統。
音像制作藝術與物化了的材料藝術的主要區別在于，它是先進技術引導下的成像方式和錄音、傳輸方式，其物質介質本身均具有科技含量。譬如：當前影視技術已經出現了光-電子-數字成像方式，并有最終替代傳統的光-化學成像方式和光-電子-模擬成像方式的趨勢。由于人的審美需要，音像制作藝術還將繼續積極引入高技術手段為之所用。
四、新的分類設想的實踐意義
1.自始以來，宏觀藝術學與各藝術門類之間缺乏理論打通與拓展，即缺乏對藝術總體的分解、分析，對藝術個體的歸納、綜合。構建藝術總體與藝術個體之間的中間層級是藝術學理論建設的根本任務。這為新的分類設想提出了學理性、實踐性要求。
2.“要不要打破藝術門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術門類之間的關聯性問題、要不要尋找不同藝術門類之間的共通規律、要不要從宏觀上來認識藝術現象”⑨等問題是當下藝術學的重要理論關切。新的分類設想具有建設性、創新性意義。
一、傳媒學院簡介
傳媒學院設有教育技術學、廣播電視編導、戲劇影視文學、播音與主持藝術、數字媒體藝術五個本科專業。教育技術學專業為省級特色專業。學院擁有現代傳媒實驗教學中心，設有11個實驗室，實驗設備價值1300余萬元,是山東省高等學校實驗教學示范中心。全國現代教育技術山東培訓中心、全國高等學校教師教育技術培訓中心和山東省現代教育技術培訓中心掛靠該院。
學院現有一個博士點，五個碩士點，分別是教育技術學博士點，戲劇與影視學碩士一級學科碩士點(包括廣播電視藝術學、電影學、廣播影視語言藝術三個碩士點)、教育技術學碩士點、傳播學碩士點;另有現代教育技術、新聞與傳播、廣播電視、電影四個專業學位碩士授權點。
傳媒學院現有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學位的21人，具有碩士學位的37人，另有國內外兼職、客座教授10余人。學院現有本、?？粕?700人，研究生249人，其中學術型研究生172人，全日制專業碩士75人，此外還有在職研究生85人。
二、招生專業簡介
播音與主持藝術專業
培養目標：本專業培養具有播音學、新聞學、傳播學等多學科知識與能力，能在廣播電臺、電視臺、音像公司、互聯網站、電子傳媒及其他事業單位從事播音與節目主持工作，能夠從事廣播電視節目的采訪、編輯和制作以及教學與研究工作的復合型、應用型高級專門人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：普通話語音、播音發聲學、播音創作基礎、播音與主持藝術概論、廣播播音與主持、電視播音與主持、傳播學概論、新聞學理論、廣播電視節目制作、即興口語表達、文藝作品演播、形體訓練、語言學概論等。
主要選修課程：化妝與造型、公共關系學、影視配音藝術、體育評論解說、活動與會議主持、類型節目主持、音樂鑒賞、現代禮儀學、中國傳統文化概要、中國藝術鑒賞、西方藝術鑒賞、社會熱點等。
廣播電視編導專業
培養目標：廣播電視編導專業為以培高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、制作、主持等方面的專門人才為目標。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：中國古典文學、現當代文學、外國文學、中外藝術史、中外電影史、中國電視藝術史、藝術學概論、文藝美學、素描、色彩構成、速寫與構圖、攝影技術與藝術、電視策劃學、影視語言與導演、攝像技術與藝術、電視節目編輯、影視特技、數字動畫基礎、動畫藝術技巧、畫面造型與影視用光、數字錄音制作、電視節目創作、影視美術、影視化裝、戲劇藝術、主持藝術、影視表演藝術、音樂基礎等。
招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術素養;非色盲、非色弱。
戲劇影視文學專業
培養目標：本專業培養具備電影與電視劇劇本創作、影視編導與制作、影視產業策劃、影視藝術研究等方面的專業知識，具有較高的理論修養和藝術創造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機構、各類媒體、相關院校、文化藝術市場從事電影電視劇的劇本創作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學與研究等方面的高層次人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：影視學概論、影視文學創作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術學概論、中國文學史精要、創意廣告文案策劃、影像產品的市場營銷、影視編導、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。
主要選修課程：藝術傳播學、美學原理、藝術哲學、信息與網絡技術、中國現當代文學名作鑒賞、中國古代文學名著選講、西方文化名著選講、平面設計、廣告創意案例解讀、文化人類學等。
數字媒體藝術(設計學類)
培養目標：本專業培養具有較高的藝術修養與審美能力，掌握影視動畫創作的基本理論、基本知識，具有影視動畫編導設計、影視動畫制作的基本能力，能夠獨立策劃、設計、制作動畫作品，具有團隊意識與合作精神的動畫創作人才。數字媒體藝術(設計學類)基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：動畫造型基礎-素描、色彩、創意造型，動畫藝術概論，動畫人物速寫，動畫角色造型，動畫劇本創作，動畫美術設計，Photoshop圖像處理與數字繪畫，美術構成法則，中外藝術史，動畫運動規律，動畫分鏡頭設計，動畫角色設計，動畫場景設計，無紙動畫技法，三維動畫技法，無紙動畫創作，三維動畫創作，藝術學概論，攝影技術與藝術，攝像技術與藝術，動畫后期制作與特效，數字雕刻藝術，定格動畫，漫畫創作，動畫衍生品設計開發，廣告動畫創作，網絡技術與網頁設計，連環畫鑒賞與創作，動畫策劃與項目推廣，插畫創作，動畫導演等。
招生條件：符合國家招生條件;熱愛數字藝術事業和動畫創作，有一定美術基礎;品行端正，身體健康;非色盲、非色弱。
三、考試時間及考試科目
播音與主持藝術
報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。
考試時間：初試3月2-4日，復試3月5-6日。
初試科目：基本素質測試(指定稿件朗讀、模擬節目主持)。
復試科目：綜合藝術素質測試(指定稿件播讀、即興評述、現場答問)。
廣播電視編導
報名時間：實行網上報名3月6日中午12點截止。
考試時間：3月7日
考試科目：文藝常識、影視創作與評論
1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
2、影視創作與評論：(1) 電視編導基礎;(2) 命題故事編寫;(3) 電視欄目、節目分析。
戲劇影視文學
報名時間：實行網上報名3月4日中午12點截止。
考試時間：3月5日
考試科目：文藝常識、戲文創作與評論
1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
2、戲文創作與評論：(1) 分鏡頭腳本寫作;(2) 命題故事寫作;(3) 電影評論寫作。
數字媒體藝術(設計學類)
報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。
考試時間： 3月2日
考試科目：彩畫、連環畫
1、彩畫
考試要求：根據考場提供的黑白動畫截圖，繪制一幅彩色動畫圖像。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆、水粉顏料等。
2、連環畫
考試要求：根據提供的動畫稿本故事繪出連環畫片斷，采用寫實畫法，不得采用變形夸張等手法。包括：(1)設計主人公形象;(2)繪制三幅能代表故事情節的連環畫畫面;每幅都應畫出邊框線并注明順序號;在每幅下面寫出對故事畫面的文字描述或角色語言對白(每幅不超過50字)。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆等。
關鍵詞：歌劇特質；角色定位；演員素質。
中圖分類號：J802 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9104（2007）01-0147-03
16世紀末，根據古希臘悲劇改編的《尤麗狄茜》在意大利佛羅倫薩首演，標志著歐洲第一部歌劇誕生。作為外來藝術。中國歌劇從上世紀20年代黎錦暉作曲的兒童歌舞劇算起，也已走過80多年的不凡歷程。潮起潮落，幾度輝煌。《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《紅珊瑚》、《黨的女兒》等經典歌劇，膾炙人口，傳唱不衰。喜兒、韓英、江姐、玉梅等光輝的舞臺藝術形象，仍刻印在人們的腦際，產生激動人心的感人力量。然而時至今日，歌劇舞臺佳作漸少，觀眾流失，似乎風光不再，但有志于歌劇事業的藝術工作者，沒有氣餒，知難而上，發出振興中國歌劇、迎接歌劇藝術春天的呼喚，為探索歌劇創新發展而默默耕耘、揮灑汗水。振興中國歌劇作為一個系統工程，當然需要社會各方的關注和呵護，但就歌劇本身而言，則需要從一度到二度創作的主創人員，包括編劇、作曲、導演、表演、舞美、燈光設計等各部門的共同投入與通力合作，而處于“戲劇藝術中心”、在舞臺上直接面對觀眾、塑造藝術形象的歌劇演員更是責無旁貸，肩負特殊重任。因此，他們的創作能力與水平，藝術素質如何，對歌劇事業的發展有著不可低估、舉足輕重的作用。本文想就此發表一點個人之見，也算是拋磚引玉，以期引起業內人士的關心與思考。
一
各藝術樣式之間的不同，以各藝術本體的特征、特色為主要區別形式。從戲劇分類學來說，歌劇屬于戲劇的范圍，是戲劇的一個樣式和品種，自身具備了戲劇的特征和共性，即戲劇性，其中包括戲劇故事情節、矛盾沖突、人物語言動作，內心體驗、外部表現等。但歌劇又有其不同于一般戲劇的個性特征，即音樂性。正如話劇(含詩劇)以表演藝術與語言藝術的結合、舞劇以表演藝術與舞蹈藝術的結合為特征一樣，歌劇則是以音樂藝術與表演藝術的結合為特征。在歌劇中，音樂性和戲劇性是互相融匯、密不可分的重要元素，音樂性擁有戲劇化的行動，戲劇性包含音樂化的詩意，既有戲劇舞臺視覺下的形象化效果，又有音樂富于精神性的感知效果。歌劇的這一音樂戲劇性結合的優勢和魅力，是其他舞臺表演藝術所無法比擬和替代的。
由音樂性與戲劇性結合構成的歌劇這一特質，自然也成為歌劇表演的特質，歌劇演員只有準確把握這一特質，遵循歌劇藝術的創作規律，才能在舞臺上塑造出鮮明生動的人物形象，滿足觀眾的藝術欣賞與審美需求。
歌德說過：“只能演自己的人不是演員”。歌劇演員的任務，就是要通過對角色的分析，讓自己真正成為劇中的一個角色，將自己投入到他人的個性之中，將自我的身軀同他人的靈魂結合在一起。在歌劇中，音樂性、戲劇性兩大元素滲透、融合，正是讓自己化身為角色的重要手段。任何輕視表演、片面追求音樂(聲樂)效果，以為有了好的聲音就有了一切，或輕視音樂(聲樂)，片面追求表演效果，甚至以表演代替聲樂(音樂)效果，都違背了歌劇特質要求，違背了歌劇表演規律，偏離了角色定位，難以塑造真實感人的音樂戲劇性融匯一體的人物形象。
為保證歌劇舞臺呈現的這一音樂戲劇性整體效果，準確完成角色定位，歌劇演員還要努力摸索表現人物性格的貫穿動作，并通過音樂節奏、旋律變化、音色對比、調式與調性色彩變換，將角色的全身心狀態、全部行為特點融入到富含音樂戲劇性的表演中去。歌劇演員角色定位的準確性，取決于其對人物完整性的具體表現，而這種表現是由一個個動作在音樂戲劇中不斷去達到并實現的。
歌劇演員的角色定位，人物刻劃，說到底還是要憑借個性化的表演得以實現。如果以聲樂劃分來代替人物塑造，代替角色定位，似乎女高音就是“靚女”，男低音就是“俊男”，這就有意無意陷入了歌劇演唱的一個誤區，從而導致舞臺形象塑造的概念化和類型化。歌劇演員只有遵循歌劇藝術的特質和表演規律，以劇中這一個人物定位的名義，在規定的戲劇情境中，通過個性化的演唱，抒發思想感情，才算得上是真正的歌劇演員。
與西洋古典歌劇相比，中國民族歌劇似乎更偏重于表演，于是有人主張以話劇表演來改造歌劇表演，以致出現“話劇加唱”類型的歌劇，這也是歌劇表演陷入的又一個誤區。歌劇與話劇雖然都是外來藝術，二者在表演上確有不少相同或相似之處，正如斯坦尼斯拉夫斯基所說的那樣：“一切演員――形象的創造者，毫無例外地都應該再體現和性格化”。波波夫據此解釋為：“在體驗基礎上的再體現”，即“演員”化身為角色。但是，我們應該看到，即使最體驗派的話劇演員在表演中，也不可能時時處處、完完全全地“化身為角色”，更何況演劇規范不同、假定性更強的歌劇呢?根據我自身從事表演藝術的體會，話劇表演要求松馳自如，但歌劇表演時卻要求一種人物之外的興奮和相對緊張度，否則無法通過演唱表情達意、塑造人物，這是因為真實的“度”是不相同的，無法簡單地將話劇表演套用到歌劇中來。
為使歌劇音樂戲劇性完美和諧融合，戲劇性寓于音樂之中，歌劇向話劇借鑒學習無疑是十分必要的。這種學習和借鑒應體現在這幾個方面：從規定情境所產生的真實的內心感受，包括對歌詞、音樂語言的體驗中，尋找屬于歌劇的外部表現形式；分析人物，展開想象，進入角色的精神世界，并深刻理解其精神世界，從而滲透到對演唱、表演的處理之中；分析、體驗人物性格的主導面、多側面，再通過對白(宣敘)和形體動作的細部加以表現。
為使歌劇音樂戲劇性完美和諧融合，歌劇演員同樣有必要向中國戲曲學習和借鑒。歌劇與戲曲雖然在“載歌載舞”的戲劇表演上相近，但在假定性的尺度把握上，比戲曲的程式化，虛擬化更接近生活，因此向戲曲學習同樣切忌簡單地套用和模仿，要注重在虛擬化、程式化的背后把實際生活提煉為藝術境界的美學追求，節奏感要自然，戲曲的“鑼鼓經”絕不能簡單地挪用，對戲曲表演“手眼身法步”的形體動作之韻律，要“先學后化”，為我所用，這樣才能將戲曲的精髓化用到歌劇表演中來。
二
中外藝術史表明，任何藝術創作(含表演藝術)，創作者個人素質的高低，往往決定了藝術品的優劣，而藝術創作的特殊性，也決定了創作者必須具備較高的藝術素養和才能，歌劇表演藝術的特質及角色定位，要求演員創作出來的舞臺藝術形象，具有較高的審美價值，達到音樂戲劇的融匯，真、善、美的和諧，這無疑對演員的素質提出了更嚴格、更全面的要求。
那么，對歌劇演員而言，到底應具備哪些素質和修養呢?
首先，作為從事歌劇表演藝術的演員，要具備必要的先天 條件，如形體和聲音條件，以及在此基礎上經過修煉的基本專業素質。這是表演藝術所要求的，更是歌劇藝術的特性所要求的。從生理學和心理學角度來看，歌劇演員的先天條件、天賦等，實際上就是要求演員在心理、生理上能夠適應歌劇表演藝術所具備的特殊條件，正如斯坦尼斯拉夫斯基所說的：“演員創作的有機天性”，就是演員能夠適應歌劇表演藝術創作所要求的內部心理素質和外部形體聲音等專業素質。當然，我們也應該承認，所謂素質有著先天、后天之別，先天條件是與生俱來的，但后天經過鍛煉、修養而形成的素質、氣質則更為重要。好的聲音、共鳴腔、音色、音準、節奏感、氣息、吐字歸音等，這些都要通過后天訓練，才能使自己的“聲樂樂器”得以調整并根據不同需要自由地正確使用。作為在個性特點上帶有較穩定，高層次行為表現的氣質，為演員高水平的演唱表演提供了良好的潛能基礎，而潛能的開掘，還需后天的磨煉及修養，才能使演員正確地把握歌唱中高低強弱、抑揚頓挫，連貫流暢等高技巧性變化，使呼吸肌肉堅強靈活地運動，氣息控制得以完成，呼吸在正確的運動狀態下，對發聲產生良好作用，從而發揮優美悅耳的聲音效果。
其次，要有以演唱為中心的綜合性塑造人物的能力。這應體現在以下幾個方面：
1、觀察力。生活是藝術創作的源泉，作為表現的表演藝術，演員要塑造好人物形象，就要在自己的生活積累中，培養敏銳而細致的觀察力，并把觀察點集中在對于人的觀察上。要有準確的捕捉人物形象外部特征，感受人物心理特征的能力。做到目中有人，把目光投入到生活中風采各異的人群。
2、感受力。這是指人們在接觸外界事物刺激時所產生的某種感受并引發相應情緒變化的能力。歌劇演員創造人物形象很重要的一個方面是要表現出人物情緒體驗，而感受力是表現人物情緒體驗最重要的保證。一個優秀演員，應該能夠敏銳、真切地感受劇情、人物所提供的影響，布景、燈光所營造的氣氛，表演對手的一舉一動，甚至一個眼神、一聲嘆息所給予的刺激，從而引發出相應的情緒體驗。
3、想象力?！跋胂笫且龑а輪T的先鋒”，也是“靈魂的眼睛”。想象力是演員創作素質中一個重要部分。對于歌劇演員來說，這種想像在創作中不僅是對劇作的充實和深化，還能夠產生情緒體驗以及動作的欲求。由于表演藝術的基礎是行動，演員的想像應該具有強烈的行動性，能夠生動形象地想像出人物特有的心理――形體動作。實際上，想象在某種意義上說，就是對自己所觀察到的人物、事件和過去生活經歷中所積累的經驗進行重新組織和加工，使之形象化、具體化。在表演創作過程中，演員可以運用“有魔力的假使”作為啟動機，調動自己的想象，去補充和深化劇作的提示，并使想象按照應有的邏輯不間斷地發展下去。
4、感悟力。即演員判斷與思考的能力。這就要求演員在表演中要理解生活，理解人物，能夠像在生活中一樣“此時此地”、真實地即興地用心和大腦去演唱，去進行判斷和思考。有的演員在表演中不具備這種能力，塑造的人物心里活動過程缺少應有的環節，因而舞臺形象蒼白虛假，失去真實感人的藝術力量。
5、表現力?！靶维F”方能“神開”，“容動”而見“神隨”。表演作為一種藝術，要求演員把對于人物的體驗，在觀眾面前展現出來，使觀眾受到感染和震撼。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“外部體現之所以重要，就因為它是傳達內在精神生活的”。演員通過形體外部表現，內心體驗才有可見性，才能訴諸觀眾，為觀眾所感知，因此表現力是演員素質又一十分重要的組成部分。有人認為只要內心有了真實的體驗，就會自然而然地流露出來，這不僅忽視了外部體現的重要性，也否認了表演作為一種藝術所應有的表現的特性。歌劇作為音樂戲劇性綜合藝術，要求演員有準確的造型，掌握表演的適度性及行動間的“停頓”、節奏等，從而善于進入角色。這就要求演員要作艱苦的自我修養和磨煉，才能使自己增強外部表現力。
第三、要有良好的文化藝術修養及職業道德水準。
歌劇作為綜合性藝術，熔文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑、舞蹈等各種藝術形式于一爐，歌劇演員所創造的人物形象是具有審美價值，給人以審美享受的藝術形象，這就要求演員自身具有對美的鑒賞能力和創造出美的專業能力與技巧，對演劇藝術所包括的各個領域有一定的涉借與修養。就歌劇的特質及角色定位來看，這是無法以聲部劃分來走“行當”類型化捷徑的。歌劇形象創造的重要手段詠嘆調，情感豐富多彩，節奏轉化快速而復雜強烈，這就要求演員有深厚的演唱功力，寬廣的心懷和內涵，才能做到演唱聲情并茂，震撼人心。表演藝術家李默然說過：“演員拼什么?說到底，就是拼文化，拼文化素養?！备鑴⊙輪T從體驗到表現，都必須有深厚的文化藝術修養作基礎，才能夠做到表演得心應手、游刃有余，給人清新脫俗之感?！案褂性姇鴼庾匀A”。有些演員，由于平時學習不刻苦，琴棋書畫不沾邊，文化藝術修養甚低，不通音律，甚至連簡譜也不識，卻要在舞臺上塑造高雅的舞臺形象。有的演員由于文化藝術修養貪乏，藝術趣味低下，使其所飾演的人物俗不可耐。因此，作為歌劇演員應該認識到自身文化藝術修養的重要性，廣泛閱讀中外文學名著，觀摩各種優秀戲劇影視作品，提高修養，從而提高自己的審美情趣及藝術感覺。
“愛自己心中的藝術，而不要愛藝術中的自己”，這是藝術大師對演員職業道德修養的一條嚴格要求，能否做到這一條，使自己成為德藝雙馨的藝術家，對于面對商品經濟大潮的演員來說，無疑是現實而嚴峻的考驗。有的演員追名逐利，迷失自己，對表演藝術不嚴肅，不認真，不尊重藝術，也不尊重同行和觀眾，忘記了應該保持的敬業精神和職業道德，結果不但毀了藝術，也毀了自己，對此我們都應引以為戒，要時刻以德藝雙馨的標準勉勵自己，努力成為觀眾所期望的名副其實的表演藝術家。
一、招生專業簡介
音樂學(師范)：四年制本科。開設視唱練耳、基礎樂理、基礎和聲、中國音樂史、外國音樂史、舞蹈與形體、基礎聲樂、基礎鋼琴、基礎器樂、鋼琴配彈、音樂教學法、教育實習等必修課程。主要培養高等和中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育工作者。
音樂表演(非師范)：四年制本科。開設視唱練耳、基礎樂理、基礎和聲、歌曲寫作與作品分析、合唱與指揮、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、樂器法常識、曲藝常識、表演與臺詞、化妝、形體訓練、藝術實踐等必修課程。本專業設有音響導演方向。主要培養舞臺表演、音樂編導及音樂制作人才。
舞蹈學(非師范)：四年制本科。開設舞蹈基訓、古典舞、現代舞、民族民間舞、舞蹈藝術概論、舞蹈編導、舞蹈美學、基礎樂理、基礎鋼琴、視唱練耳、人體解剖學、運動生理學、藝術實踐等必修課程。主要培養舞蹈表演、教學專業人才和其他行業舞蹈文藝人才。（男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米。）
美術學（師范）：四年制本科。開設素描、水彩畫、油畫、中國畫、工藝美術、中外美術史、美術技法理論、書法、美術教學法、藝術概論等課程。培養掌握美術學的基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等和中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。
藝術設計學（非師范）：四年制本科。藝術設計學專業分為環境藝術設計、影視藝術設計、動漫藝術設計、陶藝雕塑、形象藝術設計、視覺傳達藝術設計等專業方向。開設基礎圖案、素描、水彩畫、平面構成、立體構成、工藝美術、字體設計、中國畫、標志設計、設計原理、設計表現技法、設計制圖、人體工學、透視學、CI設計、包裝設計、廣告設計、室內設計、環境設計、書裝設計、電腦設計等147門課程。培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
繪畫專業（非師范）：四年制本科。堅持傳承和創新兼顧的教學理念，理論和實踐相結合的教學原則，通過理論學習使學生了解中西方傳統繪畫體系及現當代繪畫體系，通過實踐學習使學生掌握繪畫的基本材料和表現技法，掌握基礎造型和色彩表現的專業技能，培養和發展學生的獨特藝術視角及鮮明的藝術語言。開設素描、色彩、設計基礎、中外美術史、美術概論、繪畫經典解讀、繪畫技法理論、專業繪畫、專業實習、畢業創作等課程。主要培養具有堅實繪畫基礎同時具備繪畫創作和繪畫教學及研究工作的高級專門人才。
工藝美術（非師范）：四年制本科。開設素描、色彩、基礎圖案、設計理論、透視學、三大構成、中國畫、裝飾畫、簡筆畫、民間美術、設計史、包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、字體設計、廣告招貼設計、CI設計、展示設計等課程。培養平面設計及環境藝術設計方面的設計師和大中專職業技術院校設計專業的教學人才。主要培養在文化、教育、新聞出版、房地產開發、城市建設等大型企事業單位從事藝術設計工作并具備獨立開辦藝術設計公司能力的人才。
播音與主持藝術（非師范）：四年制本科。主要開設有新聞學概論、新聞采訪學、美學、中外文學、傳播學、播音創作基礎、發聲學、形體及表演、廣播電視播音與主持、基礎寫作、演講與口才、影視文化等專業必修課程近40門。主要培養具有深厚的文化底蘊、素質全面的知識型、研究型、娛樂型播音、主持方面的專門人才。
廣播電視編導（非師范）：四年制本科。主要開設有電視編導、電視攝像與構圖、電視畫面編輯、廣播電視節目策劃、電視導播、廣播電視技術、戲劇概論、視聽語言、廣播編導藝術、影視精品讀解、電視音樂與音響、廣播電視節目主持等課程。主要培養具有深厚文化功底、適應能力強、發展后勁足，能夠勝任廣播電視節目、欄目和頻道的策劃、編導、主持和制作等方面工作的復合型廣播電視編導人才。
戲劇影視文學（非師范）：四年制本科。主要開設戲劇劇本寫作、影視劇本寫作、戲劇影視作品評論寫作、戲劇影視編導、影視剪輯、戲劇影視表演藝術、中外戲劇史、中外影視史、電視節目種類與制作、影視語言學、傳播學概論、藝術學概論、好萊塢電影研究、中國古代文學經典作品分析、中國現當代文學作品精讀、外國文學名著鑒賞等課程。主要培養具有戲劇影視文學基本理論尤其是戲劇影視文學創作（編?。┠芰Α騽∮耙曃膶W作品評論能力，能夠在各級電視、電影、廣播等部門及企事業單位、大中學校從事創作與評論、教學與研究等工作的實踐型、復合型的高級專門人才。
二、招生專業及招生計劃
專業名稱
招生計劃
招生省份
美術類（含美術學、藝術設計學、繪畫、工藝美術）
270
湖北、黑龍江、山西、浙江、福建、遼寧、江蘇、河南、陜西、安徽、廣西、廣東、江西、甘肅、
山東、四川、河北、內蒙古、貴州
音樂類（含音樂學、音樂表演）
140
湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、
內蒙古、甘肅
舞蹈學
40
湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、
內蒙古、甘肅
播音與主持藝術
70
湖北、山西、河南、安徽、山東、
四川、河北
廣播電視編導
70
河南、河北、山東、湖北、四川、
山西、安徽
戲劇影視文學
南京體育學院始建于1956年，是一所培養多種體育高級專門人才的省屬高等學府。學院地處十朝都會，沐依揚子紫金，坐落于南京東郊中山陵旅游風景區內的民國中央體育場舊址。學院有三個校區，孝陵衛、仙林和江寧濱江校區，校舍建筑面積13.7萬平方米，擁有各類室內外運動場館30多個，場館總面積達到12萬多平方米，其中室內運動場地面積6萬多平方米，室外運動場地面積6萬多平方米。圖書資料18.5萬冊，教學訓練科研儀器設備總值7300萬元。
南京體育學院按民辦機制招生收費專業于2011年面向江蘇省招生，由南京體育學院與江蘇華紅集團聯辦。依托南京體育學院整體優勢，承繼中國近代體育百年文脈，采用新的辦學思路和理念，按照新的機制和人才培養模式整合教育資源，順應社會發展需求，引入國際、國內產學研一體化發展先進思想，培養奧林匹克文化與科技、體育與藝術相結合的新型復合型專門人才，打造現代教育的特色品牌，現有在校生2300余人。2015年計劃招生專業為：表演(影視藝術表演)、數字媒體藝術、社會體育指導與管理、運動康復、運動人體科學、體育經濟與管理、新聞學和英語8個專業。
二、專業優勢
江蘇華紅影視投資有限公司，隸屬于江蘇華紅集團，是一家專業從事影視項目策劃、拍攝制作、宣傳發行以及院線影院建設的影視投資公司，擁有雄厚的資金運作實力和完備的影視前后期設備。公司擁有資深專家學者組成的顧問智囊團，卓越的策劃人才，成熟的運作團隊，豐富的媒介資源及強勢的執行能力。已投資拍攝完成《第一大總統》、《天空之城》、《步步驚心》、《李家大院》、《整容日記》、《好運特克斯》、《懶人美食日記》等多部影視片的拍攝制作和發行。
集團在校園內建立的影視基地包括室內影棚兩個，可用于影視劇的拍攝和校內學生專業實踐。我院學生目前已完成了《欲壑》、《命運薄》、《詛咒》、《生死眼》等4 部微電影的拍攝制作，其中《欲壑》獲得南京市檢察機關首屆文化藝術節微電影大賽二等獎，“中原清風杯”全國反腐倡廉電影作品大賽十強。
三、專業介紹
表演(影視藝術表演) 專業
培養目標：表演專業通過系統的教學、訓練和實踐，培養具有良好的表演理論基礎和扎實的專業技能, 熟練進行表演藝術創作，具備創新精神和藝術表演素養，能夠適應電視臺、影視制作單位及藝術表演團體需要的應用型高級專門人才。
主要課程：藝術概論、文藝作品閱讀與寫作、聲樂、藝術作品賞析、形體、臺詞、表演基礎元素訓練、鏡頭前表演常識與技巧、戲劇作品排演、影視劇拍攝、編導基礎等。
修業年限：4年
就業方向：表演專業面向電影廠、電視臺、影視制作機構、演藝經紀公司及劇院劇團等文化藝術團體從事表演、編導等藝術工作，并能在宣傳文教部門、企事業單位和高校從事相關藝術表演、教學與科研等工作。
四、報考條件及要求
1、江蘇省藝術類考生;
2、具有一定的影視藝術表演基礎;
3.男生一般不低于1.70米，女生一般不低于1.60米。
五、招生計劃
序號
專業代碼
專業名稱
計劃數
學科門類
備注
1
130301
表演(影視藝術表演)
40
戲劇與影視學類（藝術學）
招生范圍僅限于江蘇籍考生
六、專業考試
1、時間：2015年1月24日報到;1月25日—26日考試(根據考生人數確定具體考試時間)
2、報到地點：南京體育學院靈谷寺校區圖書館大廳
3、考試地點：南京體育學院靈谷寺校區綜合館舞蹈房
注意事項：
1、每位考生只有一次考試機會，因自身原因中斷或失誤，不得重做;
2、具體測試方法與評分標準以我院招生信息網公布為準。
七、報名辦法
(一)網上報名
凡符合報考條件的考生請于2015年1月23日前，一律先通過登錄我院招生信息網(報名網址：zs.nipes.cn)，選擇影視藝術表演(按民辦機制招生收費)進入網上報名系統，認真按要求填寫報名登記表。
(二)審核與確認
1、審核確認：在我院招生信息網上報名完成后，考生務于2015年1月23日前將下述規定材料用郵局EMS快件郵寄至我院招生辦公室(我院只接受郵局EMS 快件，1月23日后我院將停止接收郵件)。經招生辦公室審核同意后，該考生網上報名狀態即改為“審核通過”?？忌挥性趫竺麪顟B為“審核通過”時，方能到我院報到并考試。
2、審核確認考生應交驗的相關材料：
(1)南京體育學院按民辦機制招生收費表演專業報名登記表(1份)：本表由考生登錄我院招生信息網網上報名系統，按要求填寫報名信息后產生(打印2份，寄1份，另1份報到時使用);
(2)江蘇省2015年普通高校招生藝術專業考試通知書(復印件);
(3)身份證復印件。
材料郵寄地址：南京市靈谷寺路8號 南京體育學院招生辦公室收，
郵 政 編 碼 ：210014
八、錄取原則
1、取得南京體育學院按民辦機制招生收費藝術類表演(影視藝術表演)專業?？己细褡C。
2、文化成績過江蘇省劃定的民辦藝術類最低控制線。
3、按專業成績從高分到低分按序錄取。
九、相關規定
新生入學3個月內，進行體檢和報考條件復查，如發現不合格或不符合招生條件和報考手續者，將按國家相關規定取消其入學資格，退回生源地或原單位。
辦學層次
本科
學制
4年
收費標準
學費：按照江蘇省民辦本科學費標準藝術類16500元/學年；
住宿費： 1500元/學年。
畢業證書
學生修完教學計劃規定的全部課程且成績合格者，頒發國家承認的普通高等學校全日制本科畢業證書；
學位證書
符合學士學位授予條件的，按照教育部的相關規定授予學士學位證書。
咨詢電話
025-81031100、84755150
辦學地點
南京市江寧濱江開發區翔鳳路168號 郵編：211164
關鍵詞：動畫表演；動畫角色；動畫表演教學
動畫制作中最讓人亢奮并最富有成就感的工作是什么？那就是虛擬的角色被賦予了生命，獲得了人類的感情，具有了人類的行為，其實就是動畫表演。本文將從以下幾個方面對動畫表演的教學進行探索和研究。
1 動畫表演藝術特點的講解
1.1 動畫表演的含義
動畫（Animation）一詞源自于拉丁文的字根anima，意為靈魂，所以我們可以把動畫表演理解為一種為動畫角色賦予“靈魂”的藝術，是動畫藝術表現的重要載體。其實，動畫影視和真人影視一樣，也是通過動畫“演員”的精彩表演而形成的一部完整作品。不論是電視劇、電影還是動畫片，其中演員和角色的精彩表演作用重大，動畫表演不好，即使場景設計、服裝設計、音響效果、燈光色彩、以及后期剪輯等各個環節做得再好，這樣的作品也會黯然失色。1922年，法國影評家埃利?福爾在看了當時淺陋不堪的動畫制作之后大為不滿，它滿懷感情地預言說：“終有一天，動畫片要具有縱深感、造型高超、色彩有層次？，要有德拉克洛瓦的心靈，魯本斯的魄力，哥雅的激情，米開朗基羅的活力，創造出一種視覺的交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲的交響樂更能令人激動”?？梢哉f，埃利?福爾的愿望是對動畫表演含義的最好詮釋。
1.2 動畫表演理論上的藝術特點
動畫表演在理論上有其自身的藝術特點，包括虛擬性、夸張性、擬人性、可控性和整體性。
1）虛擬性。動畫表演的主體是虛擬的，所在時空是虛擬的，故事情節也是虛擬的，因此可以說，動畫表演是一種不折不扣的虛擬表演。正是因為有了這樣的特點，才使得動畫表演獨具特色。利用動畫表演虛擬的自由，就可以任意穿梭于現實與想象之間，就可以表現夢想、營造幻境。2）夸張性?？鋸埵亲钅苁箘赢嫳硌荼憩F其獨特魅力的地方，而這種夸張性，是其他任何表演形式無法替代的。動畫表演的創作者必須明白，動畫不是用現實主義表達想法的藝術形式，所以動畫動作的設計必須是夸張的，不夸張就不是動畫的動作語言，就不合理、不幽默，就不可能具有動畫作品特有的藝術感染力。夸張就要做到：面部表情眉飛色舞；天賦神力刀槍不入；警車速度快過流星；老鼠追貓令人發笑。3）擬人性。動畫表演是動畫作品的生命線，是給予動畫角色以生命的母親，是點燃虛擬世界的火種。在動畫作品的創作過程中.動畫表演的責任尤其重大。擬人，必須達到外形酷似人物、肢體動作類似人物、心理充分理解人物這三個標準。也就是說，看起來像還不行，表演達到了恍惚人物真的就存在于那里也不行，要做到真假不分，形成獨特演繹人物和故事的魅力，那才行。4）可控性。動畫表演是藝術與技術的產物，它是由一張張原畫和動畫呈現出來的，這就意味著動畫表演可以精確控制每一格每一幀，可以隨意控制動畫角色的表情和動作。真人的演出可能會出現忘詞或唱歌跑調，但動畫表演是絕對可以控制的，不會出現這樣的瑕疵。5）整體性。動畫表演在動畫創作中是一個傳情達意的過程，在創作中凡是在傳達該角色的情感與性格而需要采取的一切手段，我們都可以視為“在創造”動畫表演。從這個角度講，動畫表演其實是集體合力的產物。比如動作就涉及編劇、原畫、動畫、攝影等工作，聲音也涉及配音、錄音、剪輯等部門。
2 動畫表演教學要重視的幾個問題
動畫表演是整個產品的精髓和核心。動畫表演的角色就相當于一部真人電影中的演員，在展現著自己的魅力。動畫產品正是通過動畫角色的獨特魅力表演來吸引觀眾的。通過教學實踐，我們認為動畫表演教學要重視以下幾個問題。
一是要訓練學生注重動畫角色的表情創造。創造出符合動畫角色性格特征的個性化表情是動畫藝術創作的最高成就。動畫的角色表情往往不應完全像真人那樣的表情，其表情經常要夸張，有時需要簡化或者變形來達到戲劇或者喜劇的效果。二是要訓練學生對動畫角色的動作創造。動畫角色有了表情之后，還要有活靈活現的動作，這樣才是一個完整的動畫角色。比如利用動態線的變化提高動畫角色的表現力、利用漫畫式夸張展示動畫角色的動態、利用肢體語言表現動畫角色的思想和心理活動以及情感傾向等。三是要訓練學生聲音制造。隨著動畫技術的不斷提高，聲音將與我們的工作有著越來越復雜的聯系。如今，只有聲音與畫面兩大要素完美結合的動畫產品才能更好地吸引住觀眾的眼球。
3 動畫表演的教學原則和方法
3.1 動畫表演的教學原則
在教學的實踐中，我們總結出了動畫表演教學應堅持的以下七項基本原則：1）實踐第一的原則。實踐就是動手，動畫表演制作不動手，永遠也不能出作品。2）循序漸進的原則。循序漸進，就是教師要逐漸提高教學難度，最終讓學生掌握動畫表演的全部知識。3）因材施教的原則。因材施教，就是針對不同的學生，開展不同的教育，同時盡量發揮每個人的創作個性。4）藝術審美的原則。藝術審美，就是追求藝術的完美，追求藝術的魅力，追求精品。5）注重細節的原則。每位教師都有著神圣的使命，那就是要讓學生明白，細節決定成敗。
3.2 動畫表演的教學方法
（1）基本功訓練法。學習動畫表演創作的學生，要具備很好的造型能力。在整個動畫表演領域中，塑造形體結構的能力是一個很關鍵的環節，是最終達到動畫表演專業人員的創作能力和制作水平的關鍵。
（2）計算機軟件操作法。動畫表演是由編劇開始直到后期合成，一個環節接一個環節。有了計算機技術和藝術的結合，使得動畫在技術層面和制作水平上有了質的飛躍。
（3）游戲表演法。通過做游戲，讓學生對這門藝術會有更深的感悟，會有更多的啟迪。
（4）信念培養法。動畫表演教學的一項重要任務是解放和開拓學生的自身素質。其核心是心理學意義上的信念的建立與把握。
（5）經典作品分析法。用經典作品的角色表演舉例分析，不能不說是一種最直接和最有效的教學方法
（6）奇思妙想法。奇思妙想是一種教學手段和創作意識。教學中，使學生在創作中尋找到濃厚的興趣，開掘出強烈的創作欲望，實現個性化的創造。
4 結語
一部好的動畫產品離不開動畫角色精彩的表演，可以說，一個動畫角色會活動了，并不等于他已經活了，是表演為動畫帶來了無限靈魂，使其有了情感甚至生命。動畫表演教學，就是要將學生培養成著名導演的水平，明星演員的表演技巧，頂尖畫家繪畫的功底，一流的計算機技術能力。相信動畫表演的未來一定不是夢，辛勤的努力是現在，理想的目標是未來。未來，是學生們的世界。
參考文獻：
[1] 曉鷗.現代動畫概論[M].吉林美術出版社，2011.
[2] 黃穎.動畫概論[M].上海人民美術出版社，2012.
[3] 林洪桐.表演創作手冊[M].中國電影出版社，2010.
