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法國畫家巴爾蒂斯說：“物象的背后，還有另外一種東西，一種眼睛所不能見到但可以用精神去感覺到的真實存在。”中國古代大師之所以高明，能夠征服后人，征服我們，就在于他們捉住了這種東西，并且完美地把它表現出來。這種“看不見的東西”，其來源就是中國的傳統文化，同時，在繪畫的表象上顯示著大師的個人感受，筆墨技法等各方面。而“這種看不見的東西”，即是畫的精神的傳遞，是作者的思想和情感，是畫的精神核心；而這種精神核心恰是我們需要傳承下來的，要通過我們的畫面再展現出來的東西。
老莊哲學思想和禪宗思想是中國藝術精神的一個主要支撐，這是哲學對藝術的影響。中國傳統思想與藝術產生直接關系，這在中國畫及中國其他很多藝術形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的方向。
《老莊》告訴我們，莊子所求的“道”衍生出來的理想人格，是一種“逍遙人格”。老子和莊子講的“道”落實到人生觀上，便是“自然”，即打掉生死、有無、彼此、是非的外在的、人為的認知束縛、界限，一切復歸于自然本性。莊子所重視的是生命本身的自然本性，他認為生命的意義就在于保存生命的本身在然的狀態，一切外在、人為附加都是做作的，都將使人失失去原始的淳樸，是對人生本性的一種損害，只會給原本清楚的人生帶來無窮的困惑與迷惘。莊子的“我”是原始的、自然的“我”，而且他認為只有原始的、自然的“我”才是真正的本質自我，只有回歸到原始、自然的生命狀態，才能祛除來自社會渾濁、來自仁義道德的對生命的污染，追尋得到本質自我。為了追尋本質自我，莊子開辟出一片“無何有之鄉”的精神天地。《逍遙游》說：“今之有大樹，患其無用，何不樹之于無何有之鄉，廣漠之野，彷徨乎無為其側，逍遙乎寢臥其下，不夭斤斧，物無害者，無所可用，安所困苦哉！”
“無何有之鄉”是無為精神所開拓出來的廣大的生活空間，它已不是客觀意義的自然界，并非現實社會的實踐行動所能達成，而是人心靈世界中無所依傍無可企求的自足狀態，它超乎任何實用的意圖，并因此精神得以自全自保，而擺脫任何的侵蝕與困擾。
“無何有之鄉”的精神空間中，人的精神狀態是“無所待”。在莊子看來，列子御風而行，猶有待于風，還沒有達到真正的逍遙。真正的逍遙，是“無所待”的心靈大自由。人經常要困于名利、權勢、毀譽，而在莊子看來，人一旦受制于這些東西，不啻于使自然清潔的精神蒙垢，仁義道德更是給精神戴上一具枷鎖。因此，要在體道認道的過程中，放棄一切違背生命本性的東西，直接觸及心靈本身。人生的意義不可能在社會功利中實現，也不可能在家庭倫理中實現，而只能在體驗宇宙真理，擁抱那個原始的、自然的本質自我中實現。只有無所待，人才能超脫一切與原始自然生命無關的東西，使心靈的活動超出物質世界的形象局限，達到大舒展大自由。莊子的人生觀最為自由，最少束縛，因而也最接近藝術狀態的人生境界。
人格理想的趨向，歸根結底取決于人對生命的看法。對生命、生死問題的看法，直接關系到人如何看待世界，如何回答“怎樣的生命才是值得經歷的”這樣的問題。莊子在對世界的認識上是“齊萬物”，即萬物平等。而他在人生態度問題上，則是“齊生死”，齊生死實是莊子人生態度的根本出發點。一旦死生被視為無悲無歡，無慟無喜，整個人生便產生了根本性的轉換。莊子說：“人之生也，氣之聚也。聚則為生，散則為死。若死生為徒，吾又有何患，故萬物一也。”這樣，死生大事，被泯滅于“無何有之鄉”這一精神空間的氣聚氣散之中，一切都順其自然。莊子以一種審美心理審視生死變幻，“生”與“死”在莊子這里，不再是兩種截然的絕對狀態，而是兩種自然支配下相對的、自適的、對等的狀態。生與死，就像夢與醒，都是自然的狀態轉換，都沒有意義。生亦無樂，死亦無悲。而在作為哲學命題的“生死”問題上，莊子的回答是巧妙的：既然生是一種狀態，死也是一種狀態，兩者并無本質差別，栩栩然蝴蝶與蘧蘧然莊周，本就是對等的，互通的。安之此生之“我”，不正是死后之“我”呢？莊子不但否認了“生”的意義，而且否認了“死”的意義。
在中國文化史上，莊子以他深刻的哲學思想為基礎，開辟出一片新的精神天地，滋養了一類新的人，一種遁世求真，一心一意地追求生命的精神價值的人，一種歸依自然，在山水之間獨善其身的人，一種把人生意義與人生價值建立在自己內在精神的超越之上的人。
中國藝術中“氣韻生動”便是莊子“通天下一氣耳”之氣，也是中國藝術表現“道”無所不在的審美法則。在中國繪畫、書法中是一個氣的世界，在這樣一個氣韻貫通的世界中有音樂式的流動起伏和舞蹈式的回旋變化的節奏。“唯道集虛，體用不二，這構成中國人的生命情調和藝術意境的實相”。（宗白華《中國藝術意境之誕生》，《美學散步》）氣在道的作用下聚而為實，人與萬物有形有相，散而為虛，人與萬物無形無相，化為氣的原本虛靜狀態，與道融合為一。于是“虛實相生”、“知白守黑”成為中國藝術創作的辯證法則。中國畫意境中那種“無畫處皆成妙境”的超曠空靈之美，又與禪宗的“色即是空，空即是色”的妙理契合。中國藝術中“萬物與我為一”的審美境界，充滿了道家精神。老莊認為，人類最高的智慧不是站在客體之外對待客觀事物，只有消除物我對待，物我泯一，才會顯現出真原的世界。蘇軾的“其身與竹化”，辛棄疾的“我見青山皆撫媚，料青山見我皆如是”，中國畫家的“山性即我性，山情即我情”，都是說的在人與物的相互移情過程中，主體的超然人格精神與客體的自然天地之美在審美的觀照中融而為一，這是“天人合一”的境界，也是中國藝術最高的審美境界。
關鍵詞：中國元素；服裝設計；工藝表現；應用
1 中國元素與現代服裝設計結合的意義
中國服裝業經歷了長期快速的發展， “中國制造”的服裝出現在世界各地。但在服裝貿易上中國服裝業并沒有多大的利潤空間。因為在整個服裝產業鏈中，中國服裝業接觸最多的是下游的加工制作，而上游的設計開發、流行品牌推廣等環節較少涉及。如何應用中國元素于現代服裝設計中？ 如何使中國服裝業從“中國制造”轉變成“中國創造”，使中國的服裝產品真正在融入世界時尚的同時又擁有“中國風格”，就成為中國服裝業界共同努力的目標。
從2008年的奧運年之后，在國際時尚大潮中，中國風越刮越強勁。特別是，最近幾年國際大牌在設計中巧妙地運用了眾多中國元素，將中國風玩出新高度。擁有5000年歷史的中國，以深厚的文化積淀讓“中國風”在國際舞臺大放異彩，頻繁被頂尖時尚大牌們演繹。在2016年米蘭時裝周中，沉醉在西西里故鄉的熱鬧和人海中的Dolce和Gabbana兩位設計師，這回讓意大利紳士們穿著中國皇帝新衣走進秀場，其2016秋冬男裝是在自己傳統的西西里風情基礎上融入了中國元素，印花上大量采用工筆畫的花鳥魚蟲與植物。此外，中國紅、刺繡、旗袍、龍鳳、祥云、仙鶴等更是體現了外國人對中國符號的理解。這樣的趨勢在2017年國際四大時裝周中體現得更加明顯，更為普遍，愛馬仕推出馬年主題系列首飾；Burberry推出印有“福”字樣的圍巾；Gucci的“竹節”包設計靈感來源于中國的竹子；Dior的限量馬鞍包則運用了東方巨龍為產品增添神秘色彩。
2 中國元素在現代服裝設計中的應用原則
當談及富含中國元素的服裝設計時，很多設計師按照固定的思維模式都會自然而然想到旗袍、馬褂、坎肩，以及盤扣、刺繡等裝飾圖案。把傳統服飾中的某些局部元素直接搬用到服裝設計中，進行凌亂的拼湊、堆砌。由于沒有把握住中國傳統服飾文化內在的精神，這些作品雖有一定視覺效果，但走下舞臺也就結束了它們的生命。但高明的設計師更注重的卻是將現代的生活理念融入設計中，對傳統的款式造型進行重新演繹。
首先，中國傳統元素必須建立在時尚潮流的基礎之上，然后傳統文化元素巧妙的融入其中，不能一蹴而就的再現復古及簡單地拼接。也只有如此，才能彰顯傳統文化，又能順應市場需求并贏得消費者青睞。如在現代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創新和突破之處，并以實現現代設計與傳統民族元素的完美結合。最常用的設計手法有采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。
其次，在設計上要以中國傳統紋樣和傳統色彩為切入點，把日益盛行的簡歐風格進行整合兼融。而在這些紋樣和色彩方面，不能僅僅停留在對龍、花卉、青花瓷、中國結、京劇臉譜等紋樣的簡單復制，更需要進一步挖掘中國人文氣息的元素，如中國的水墨畫、皮影、織錦、拉染、扎染等。使中國傳統元素的神秘與玄妙和西方時尚元素的大氣和開放互相融合，互為補充，才能真正刷新全球服裝界，從而推進“中國風”在世界流行。
3 典型中國文化元素在現代服裝制作中的設計和工藝分析
3.1 臉譜的設計應用
戲曲臉譜圖案豐富，色彩鮮明，具有很強烈的裝飾效果，不同的臉譜代表了不同的人物性格。每一件服裝都有自己的性格，將戲曲臉譜藝術以一種特殊的方式融入服飾設計當中，凸顯了服裝鮮明的特色，也是一種藝術與時尚的完美融合。Valentino在2005年秋冬作品展示會上直接將京劇臉譜變成了隨身配飾，將京劇臉譜扣飾別在衣服上，掛在包上，或者插在盤起的頭發上。
工藝分析：臉譜圖案在服裝中的表現可以是貼布、刺繡、印染等工藝手法，不同的工藝手法應用，表現出的臉譜圖案也有不同的效果。比如在采用刺繡工藝的時候，可以采用特定的排線手法，表現出圖案的深淺色調以及不平整的紋理和反光效果。而用貼布工藝的時候，表現的圖案是平面大氣的。
3.2 剪紙的設計應用
剪紙藝術以它濃烈的地域風情，和深刻的情感內涵得到中外服裝設計大師們的青睞2013年春夏巴黎時裝周上，中國臺灣時裝品牌“夏姿?陳”（Shiatzy Chen）將中國傳統的“剪紙”元素融入本季設計中，作品運用大量的雕刻、鏤空、精準對稱的線條、近乎抽象符號化與程式化的表現手法，大膽明艷的用色搭配大面積剪紙印花圖騰，為國際時尚界奉獻了一場融合東西方藝術靈感的視覺盛宴。
工藝分析：剪紙最大特點就是鏤空效果，強調的是一種透和遮的關系。傳統的剪、刻工藝只適合少量的服裝生產，而服裝激光切割機等現代生產設備可直接完成面料的鏤空雕花，為剪紙類服裝的批量生產提供了設備保障。
3.3 年畫的設計應用
中國年畫色彩比較艷麗、強烈，常常用對比色，傳達歡快、喜慶、祈福的情感，烘托出節日的美好氛圍。選擇年畫圖案的位置、大小、疏密和方向都需要運用形式美的原理和方法，以彌補穿著者自身在比例上的一些缺陷，達到視覺的協調和美感。作品《一璇一璣》，吸取了“福娃”造型，應用在服裝的胸前、腰部、胯部等主要部位，體現女性“S”型的優美曲線。整個系列的設計在色彩上采用傳統的大紅色作為主色調，點綴的青、綠、紅、白、黑等色彩，民族文化的感覺十分強烈。
工藝分析：在圖案的表現上可以數碼印花等工藝手法。轉移印花是最近幾年比較流行的表現圖案的方法，具體操作如下：先將染料色料印在轉移印花紙上，然后在轉移印花時通過熱處理使圖案中染料轉移到紡織品上，并固著形成圖案。數碼印花操作簡單靈活，印花色彩鮮艷，層次豐富而清晰，藝術性高，立體感強，為一般方法印花所不及，適合服裝的局部裝飾。
3.4 水墨畫的設計應用
中國的水墨畫以墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨印花仿佛可以讓時裝產生靈魂，散發出獨特的文藝傳統氣息。2011年中國國際時裝周上，設計師薄濤以“水墨丹青”為題專場作品。贏得了時尚界的好評。2016春夏時裝周，Dior的設計師John Galliano則另辟蹊徑地運用中國山水國畫的潑墨手法在白色的面料上畫上了黑色的花朵，以紅色點綴，立刻呈現簡練的清雅之美。
工藝分析：水墨元素最適合用手繪的方式表達。采用丙烯顏料或者是紡織染料直接布料用毛筆畫出，或在手繪圖案外覆蓋了一層有垂墜感的半透布料。當模特走來裙子不規律搖擺的時候，水墨仿佛在裙面上流動，水墨元素被動態地表達出來。
參考文獻：
[1] 陳苗苗，佟倩鈺.論中國傳統文化元素對現代文化的影響[J].藝術科技，2015（03）.
1 設計美學的概述
1.1 設計美學的概念
當人類自身發展到一定程度，時間、物質等條件的富余自然生出對生活需求的要求，當人類物質生活得到滿足，精神生活出現空缺急，由此產生對美的需求，學習研究創造美學的體系應運而生，即設計美學。設計是發現美，創造美，它將社會、生活、經濟、文化、歷史、現代科技、現代審美等種種因素加以理解融合，創造新的藝術作品，滿足人類對美的追求和精神的享受，設計使人類更加完整和豐富。
1.2 設計美學的產生
人生存于世界，首先滿足生理層面的需求，其次是精神層面的需要。在衣食無憂的前提下，空余的時間與精力去追求精神層面的需要。隨著時間的推移，社會經濟的發展進步，人類已經不再困頓于基本的衣食住行范圍中，人類的思想緊跟著時代的發展變遷，取得跨時代的進步，對事物的要求不僅僅局限在單純的功能上面，自然生出對美好事物的追求。古人云：“愛美之心，人皆有之。”美是人類從古至今追求的永恒主題，喜愛美的事物是人之天性，正基于此，設計美學應運而生。嚴格來說，設計美學究竟從何時產生，人類又是從何時對設計美學概念產生意識，我們并沒能準確地對此查找追究，筆者認為，人類對美所有的追求遠比想象中的根源要深，時間要早，也許在人類有意識之初，便對事物之美存在潛在的意識覺醒。
1.3 設計美學的種類
設計美學包含了很多種類，建筑設計美學、服裝設計美學，環境設計美學、視覺傳達美學等，生活中所能看到的、聽到的，觸摸到的，甚至腦海中所能想到的一切事物，都與其相關，遵循著形式美的法則將其轉化成物態，供鑒賞交流。如建筑設計，在遠古時期，始于人類的動物性，人類的祖先會尋找洞穴居住，這也是各類野生動物的生存方式，為遮風擋雨、躲避猛獸天敵的襲擊。人類發展至今，隨著科技進步、思維開拓，人類對于居住地有了更深層次的需求。服裝設計中，遠古時期的人類由赤身到以樹葉蔽體，現代社會則產生了專門以研究服裝之美的獨立體系。環境設計美學在當今也是極其重要的一個體系，人類由有地可居到對生存環境的美學研究，整個發展過程都離不開人類對于美的向往這一內在根源，它是推動著這一切發展的根本動力。
2 中國傳統文化的概述
2.1 中國傳統文化的概念
中國的傳統文化歷史悠久，內容體系龐大。何為文化，籠統來講，文化是一種包容性和綜合性極強的產物，它既是一種社會現象，也是一種歷史現象。人類發展至今，所經歷的民族歷史、風俗習慣、風土人情等皆包含其中。何為傳統，著名藝術家張授一先生對傳統的解釋，認為：“‘傳’即傳布和流傳，‘統’即一脈相承的系統。”傳統就是我們對我國前人的歷史、思想、文化、行為方式的傳承。
2.2 中國傳統文化的歷史傳承
作為四大文明古國之一的中國，是一個具有五千年文明歷史的傳統國度，如果要用一個詞語來形容中國的傳統文化藝術，博大精深再恰當不過了。中國的傳統文化對整個中華民族，整個國家，乃至整個世界都是極為重要的至寶，上下五千年的文化歷史都包含其中，現代的人民應當從中學習，結合新的文化知識加以融合，增添生命力。經典的文化經得起時間漫漫長河的洗禮，不會因人類的向前發展而黯淡無光，中國的傳統文化藝術時至今日仍如璀璨星空般熠熠生輝。在未來的發展中，將如同生命的火種，一代一代相繼傳承。中華民族自古以來就是一個龐大的多民族，中華文化也是多民族傳統文化的交融碰撞，正如《中華民國解》中所稱的：“中華之名詞，不僅非一地域之國名，亦非一血統之種名，乃為一文化之族名。”
3 設計美學與中國傳統文化的關系
設計與文化相輔相成，緊密相連，相互影響，不可分割。縱觀歷史，每個時代的設計審美都與該時代的文化傳統相聯系。經典的藝術作品體現所處時代整體的文化、歷史、思想和審美。任何一件藝術作品，皆能從中探其根源。例如，在考古學中，判斷未記載有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材質變化有著一定的歷史規律和發展順序，通過對統計材料的分析，找到合理的變化順序，就可以推導出它們之間相對的年代關系。在母系社會，當時的文化環境是以母性的生殖崇拜為背景，所以眾人皆以女性的結實粗壯為美。而在古代唐朝，從皇宮貴族到民間百姓，皆以胖為美，究其緣由，也與其文化背景關系甚密，唐朝國運繁榮昌盛，文化文明開放，統治者與人民百姓充滿自信，對于不同的事物兼并包容。每個時代的設計美學都與該時代的文化背景息息相關。由于設計美學本身具有文化的一些特征，也就承擔著如文化一般的傳承使命與時代印記，對設計的審美追求從未能離開所處的文化背景和時代環境。綜上所述，文化是設計美學的土壤，美學在文化中汲取精華，吸收養分，發展壯大。追求設計的美學是人類自身的行為，人類生活在特定的時代背景條件下，言行與思維毫無疑問帶有這個時代文化的烙印。
（一）欣賞工藝美術，理解其外在形式與特有的人文內涵
玉器、彩陶、瓷器、青銅器等傳統藝術，在我國古代就達到了很高的藝術水平，是對人類文化作出的重要貢獻，這也是我們對學生進行傳統文化滲透的媒介。例如，教學《輝煌的中國古代工藝美術》一課時，教師可讓學生了解青銅冶煉和青銅器的出現，標志著中國進入偉大的青銅時代，邁開了世界文明史上領先的步伐。在我國發現的青銅器，數量、種類、精美程度在世界上都是首屈一指的。從司母戊方鼎的莊重威嚴、四羊方尊高超鑄造水平、立鶴方壺的美學成就，到長信宮燈巧妙的設計，充分展示了中國青銅時代的輝煌，讓學生嘆為觀止，激發學生對傳統文化的熱情和愛國情緒。
（二）結合建筑體系，體會中國的建筑特色與傳統文化的關系
建筑藝術作為中國傳統文化的一大門類，是集藝術性與實用性于一體的社會物質產品。縱觀中國的發展史，可以深切地體會到中國傳統文化精神對中國建筑藝術的影響。在教學《中國建筑特點》時，教師可指導學生體會中國傳統文化在建筑中的呈現，如城市、村鎮、陵墓或住宅的選址和布局等，都高度重視自然、尊重自然，把建筑鑲嵌在大自然中。這種觀念在園林中更有突出的表現，江南私家園林清新秀雅、手法精妙，皇家園林規模巨大、風格華麗。此外，中國建筑特別重視群體組合的美。群體組合常取中軸對稱的嚴謹構圖方式，不管哪種構圖方式，都十分重視對中和、平易、含蓄而深沉的美學性格的追求，體現了中國人的民族審美習慣。少數民族建筑的各具異采，大大豐富了中國建筑的整體風貌。如回族伊斯蘭教建筑、納西族、白族、土家族和朝鮮族民居，也都各具異采。這些民族的建筑藝術作品，象閃現的點點明星，與漢族建筑共同組成中華建筑的璀璨星空。
（三）通過名畫鑒賞，將傳統文化滲透到美術課堂教學中
中國畫有著悠久的歷史和獨特的民族風格，它和我們的民族文化教育、民族思想、民族傳統相互滲透，具有很高的藝術價值和審美價值。中國人畫畫講究有感而發，是一種情感的自然流露。只有理解豐富的中國文化才能理解中國畫深厚內涵，所以欣賞中國畫時，讓學生從美學思想、氣韻、意境入手，深刻感受中國畫的魅力，進而弘揚我國民族傳統文化。例如，在講各種不同的線的表現時，我通過讓學生欣賞顧愷之的《女史箴圖》、吳道子的《八十七神仙卷》、梁楷的《潑墨仙人圖》等作品，感受中國畫線條特有的藝術魅力。通過賞畫、品畫使學生對中國畫的用線有了一定的認識，唯有在認知的情況下，才能進一步對傳統文化進行傳承和創造。
二、“寓教于樂”，在美術實踐中滲透傳統文化
（一）結合地方特色，體驗民間美術的文化魅力
民間美術是廣大農村勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創作，并在他們自己當中應用和廣泛流傳的美術作品，有著濃郁的生活氣息和質樸的情懷，是我國傳統文化的精華。藝術源于生活，文化內涵深厚的民間美術是弘揚民族文化的優秀教材。把豐富多彩的民間美術、民間工藝帶進課堂，開拓了學生視野，激發了他們的學習興趣，加深了學生對傳統文化的認識。學生在親自動手實踐的過程中體驗到勞動的樂趣，收獲到成功的喜悅，增強了學生間的團結與合作精神，加深了對文化和歷史的認識，樹立了正確的人文精神和文化價值觀。
（二）走進自然世界，體驗生活藝術的文化魅力
教學中，我們既可以讓優秀的內容走進課堂，又可以讓學生走出課堂，進行社會實踐，如帶學生欣賞城市雕塑、城市環境藝術，讓他們走進博物館、美術館，走進節日風俗等，利用節假日到國家重大文化和自然遺產地、重點文物保護單位、歷史文化名城名鎮去實地考察感受，了解我國的物質文化遺產和非物質文化遺產，建立起對優秀傳統文化的深厚感情，進而進行保護和傳承。教師還可帶領學生到戶外寫生，引導學生感受大自然絢麗多彩的風光，讓學生到生活中去觀察、體驗，描繪我們美好的生活。在寫生教學中，引導學生逐步理解變化與統一、對稱與對比等形式美的原理法則，并把這些知識運用于生活實踐，使他們熱愛生活，學會求知、學會審美。
三、“潤物無聲”，在學習氛圍中滲透傳統文化
滲透傳統文化，一方面依賴于美術課堂教學，另一方面需要創設良好的傳統文化氛圍，這些因素共同構成一套校園隱性文化體系，以潛移默化的形式對學生的知識積累、價值觀念、情感傾向等產生影響。
（一）營造校園整體文化氛圍，讓美術教師積極參與校園文化建設，打造高品位的校園文化
學校各項建設的規劃、各種活動的開展都應該充分考慮到審美的需要，特別是與美術直接相關的教育因素，如校園雕塑、環境綠化、宣傳櫥窗、活動園地等。一所好的學校是一個處處給學生以美的熏陶的學校，對于提高學生的人文道德素養，拓寬學生的視野，培養高素質人才具有深遠意義。
（二）提升全體教師的文化意識，尤其是美學意識
摘要 廣告設計不僅傳達了商品和服務的信息，而且還傳遞了美。在進行平面設計時，很多設計工作者從中國傳統文化藝術中獲取了靈感并吸收借鑒了許多傳統文化元素。廣告設計要走出一條民族化的發展道路，就必須根植于傳統文化的土壤中，向傳統學習，并對傳統文化精髓進行創造性的轉化，使傳統文化元素在廣告設計中既具有民族性又具有時代性。
關鍵詞：廣告設計 傳統文化 美學蘊含
中圖分類號：J01 文獻標識碼：A
一 引言
全球化的高速發展帶來了現代化、信息化的社會生活，國外各種各樣的思潮不斷的涌入，對廣告設計帶來了很大的契機，也蘊藏著前所未有的沖擊。如何把這些外來的技術和藝術創作觀念融入到本土的藝術傳統中，這是對本土廣告設計者的巨大考驗。特別是在經濟發展全球化的進程中，怎樣才能把民族傳統文化精髓融合進去的同時，又能很好地吸收其他國家藝術創作的精華，這是藝術設計中需要解決的時代性命題。瀏覽一下當今的廣告設計作品，我們不難發現有許多作品之所以能成為經典，是因為這些作品在某種程度上正好和傳統文化中一些審美因素緊密結合在了一起，這些作品既能體現廣告設計的觀念與潮流變化，又能折射出民族的歷史文化特征與審美傾向，顯示了傳統文化元素與現代廣告設計融合的巨大藝木魅力。
二 中國傳統文化在現代廣告設計中的運用
在信息爆炸的今天，文化資源是如此豐富，如此便捷，如此鋪天蓋地又可以信手拈來。但是作為滋生于本土文化土壤中的廣告設計，不管后天的來源如何的豐富多彩，是如何創造性地吸收外國文化設計的多元因素，畢竟本土文化有著無法改變的精神質素。因此作為廣告設計者就要深切地理解傳統文化資源的審美訴求和價值觀念，在具體的廣告設計中要把具有深刻文化底蘊的精神觀念合理運用，爭取在廣告設計中能夠將其很好的結合起來，既要有嶄新的元素，又要符合人們的審美期待，運用具有鮮明代表性的圖像來反映民族文化的內涵，可以豐富廣告設計的表現形式。
怎樣認識中國傳統文化的精神美學呢？對于這個問題應該采取一種動態的眼光，因為我們既有古代文化傳統，又有新文化傳統。傳統也不是某種不變的精神因子，而是隨著人類社會的發展。在過去的文化實踐中形成的文化成果皆應成為我們今天的文化傳統。比如在張藝謀的電影中，紅色成為了最具有代表性的色調，到現在鮮艷的中國紅已經成為能夠體現文化特色的一種符碼；在張大千的畫中，淡淡的水墨畫也是中國文化傳統的精髓；這些具有獨特文化活力的因素是我們民族幾千年來形成的，既有內在的特質，也有外在的審美表現，比如敦煌壁畫、長城、國畫、長江黃河、熊貓、龍等，這些元素都是我們民族的集中代表，不僅如此，講究天人合一的儒家中庸思想，講究上善若水、無為而為的道家哲學也都是中國文化博大精深之處的體現，當然也屬于中國文化審美中重要的范疇。無論是歷代文人畫，還是民間藝術家的作品，都積累了大量的藝術表現形式和方法。比如唐朝狂草的筆墨，民間各式的剪紙以及具有強烈色彩的木版年畫，這些圖示語言都給現代廣告設計帶來諸多的審美借鑒，其豐富的表現形式和圖式語言給現代設計中增添了典型的文化內涵和吉祥的圖形符碼，像流傳極廣的吉祥圖案：如梅、竹、松；歲寒三友象征堅貞的友誼。三羊開泰象征吉祥如意；蓮花與魚寓意?連年有余。喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”蝠與福同音，意喻長命百歲?榮華富貴、一生平安、積德行善。冷靜的思考，民間藝術是一種獨特的本元文化，是民族文化中重要的構成部分，如果把這些濃郁的吉祥元素結合在現代廣告設計中，將會給現代廣告設計帶來一股清新的空氣，會給設計帶來全新的審美效果。例如，我們在平面廣告設計中可以吸取國畫的特點，使平面設計具有古典美感。書畫中講求疏密結合：疏而走馬，密不透風。將這種構圖特點運用到平面設計中去不僅使廣告作品在構圖上給人以舒服的享受，而且在整體上給以美的感官。國畫的色彩也是我們在設計中應該吸取的。不同的色彩有著不同的含義，如冷色調給人以沉著、冷靜的感覺。而暖色調給人以華麗、成熟的感覺。作為廣告設計者如果能夠將平面的廣告設計進行創造性的轉換，把廣告中的一些形體結構以及前后的空間關系適當調整，則就會是廣告設計中的物體質感能夠得到很好的表現。中國傳統美學特講究平衡整飭之美，講究和諧和內在的節律等藝術手法，比如篆刻講究疏密的布局法則，既要強調變化中的均衡和整飭，還要符合科學上要講究相對性的原理要求，同時也符合在藝術形式上的對美要求的基本規律，這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。廣告設計師要盡量使圖像趨于視覺化，如果做不到視覺化和易于溝通的話，設計也就失去了意義。
在現代平面廣告設計中，把情感融入設計之中，使廣告獲得了更為打動人心的力量。情感是藝術設計中最重要的因素，正如一位藝術家說的，要想感動別人，首先要做到讓自己感動。除了情感之外，就是藝術形式的表達，為了達到很好的藝術表現力，就需要用一些較為強烈鮮明的色彩來表達，從而能夠突出地表達所要宣傳的事物，賦予具體的畫中詩意，也就是說能夠在有限的畫面里給人以無限的想象空間，讓人們感受到生活的美好，感受到藝術設計帶給人的無盡美感。我感覺在藝術設計中價值觀念的認同很重要，因為價值認同是藝術設計中最重要的文化因素，傳統文化的價值觀則能夠使得廣告畫面充滿美感和詩意，而且民族文化中的文化隱私使得受眾和廣告設計之間具有紐帶的作用。
另外，廣告設計則是一門多學科、綜合性強的學科，不僅從淺層次上反映的是一個藝術設計的問題，更重要的是如何把文化因素與現代廣告設計聯系起來，加以深入的研究，則是我們廣告設計的很重要的命題。“設計的內涵就是文化”，這是國際著名汽車設計大師喬治?亞羅的觀點。如何將中國元素應用到設計中去，陳猛認為首先要進行市場調查，明確產品定位和確定產品概念，最主要的是把握好消費者的心理需求；其次，要研究深層次的文化特點，結合產品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，對其進行創作和挖掘；另外，我感覺如何把“中國元素”能夠很好地融入到廣告方案中，則能夠反映出廣告設計的整體文化感，在這里既要有文化的特色，又要有國際文化背景下得審美訴求，也即是說既有傳統型也要有開放性，讓人們能夠接受一種傳統與現代融合后的美的藝術。這不僅表達我們的文化設計觀，而且也體現了在多元文化背景下鮮明的時代因素。現代社會是一個消費社會，因此在廣告設計中注意如何能夠吸引眼球，則是一種非常重要的營銷手段。要采用文化與美學的多重手段，把各種能夠體現價值的因素融入到里邊，輔以各種修辭手段和敘述技巧來巧妙的包裝自己，要達到良好的一種宣傳效果，爭取能夠帶來巨大的經濟效益，做到經濟效益和社會效益的雙豐收。考慮到這些因素后，設計者會將中國元素這些傳統文化運用其中，增加其審美性。例如有些平面廣告會在廣告畫面中加入青銅器和青花瓷以表現產品的特性或者表現一種良好的品牌形象。
因此，因此，如何認識民族文化藝術與現代平面廣告設計的關系，使其在平面廣告設計中的應用更為廣泛和深入，將是廣告設計師們今后不懈努力的追求。
三 傳統元素的創造性運用
當然，在對中國傳統元素予以創造性的運用的同時，還必須考慮到以視覺傳達為主的廣告畫面本身就是通過概念性的圖解方法，這就要求廣告設計者能夠充分地認識到廣告設計的基本規律，如何做到復雜的文化理念簡約化、抽象的文化設計形象化，則是一種設計智慧的體現所在。一個成功的廣告設計要立意鮮明，要清楚地向消費者把自己的文化理念和消費主張陳述出來，讓他們在領略藝術美的同時，獲得最形象化的廣告效應。不能讓觀眾看了之后一頭霧水，弄不清到底在做什么，這些都是需要仔細予以琢磨的。如果說把廣告作品當做一種純粹的形式來看，應該在其中很好地考慮觀眾的審美期待和美學需求。現代廣告設計表現方式千姿百態，多元而豐富，這正是審美多元化的發展所產生的一種審美效果。成功的廣告設計要體現傳統與現代的完美結合，既要有中國文化的情節，要有現代設計的基本特征，我想只有挖掘出中國美學傳統的精髓，去表達一種詩韻和意境，則會讓我們感到一種倍加親切的感覺。通過這些有意義的視覺文化作品來表達商品的內涵，利用視覺傳達的作用吸引消費者的目光，誘導消費者產生興趣，征服廣告受眾，最終實現廣告的終極目的。成功的作品之所以能夠成功，一個很重要的因素就是能夠很好的處理民族文化在廣告中的特殊作用，用很富有藝術表現力的語言把傳統文化的美學觀和價值追求凝結于廣告設計之中，既要有豐富的民族文化內涵，又要適當地減去一些廣告設計中過于商業化的宣傳，這樣就能保證這個廣告設計的應有的文化品位，從而增強藝術的表現力量，讓我們在接受一種廣告信息的同時，切實感受到一種良好的廣告創意帶給我們的精神美感與藝術享受。設計的本質在于不斷創新，但是創新并不意味著要拋棄傳統。我們生長在歷史文化悠久。藝術文化底蘊十分豐厚的華夏大地。從小到大一直受中國傳統藝術的熏陶,耳濡目染,對它十分了解也十分熟悉。根據中國傳統文化設計出來的產品也更容易被大家接受。一個國家、一個民族文化的發展，如要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生、容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。
在對傳統文化的繼承中必須有開拓和發揚。透過傳統文化的歷史延伸脈絡可以看出，傳統文化本身是一個開放的系統，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷的更新拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，我們因該在理解的基礎上對傳統文化象征符號進行再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統文化象征符號中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色，更具文化性與民族性。
哲學大師海德格爾曾經說過：“詩意的東西貫通一切藝術，貫通每一種對進入美之中的本質現身的解蔽。”人本來就詩意化地棲居在這個世界，廣告要以人們喜聞樂見的娛樂形式來表現廣告主題，無疑會按照美的規律來進行審美創造。現今在人們生活的各個空間無不彌漫著商業廣告的氣息，雖然眼花繚亂的畫面，鋪天蓋地的信息，給人們追求美的愿望造成了困惑，但從審美意識升華的程度上，卻起到了逐漸推動的作用。因此廣告設計作為一種表現“藝術之美”范疇的形式，其主旨是在訴求商品信息的同時，創造出具有審美意境的視覺藝術形象，使人們得到審美的愉悅和藝術的熏陶。而中國的傳統文化帶給我們了無窮的精神能量，也為現代廣告設計師們提供了豐富的思維方式和思考方法。在多元化的設計理念組構的現代廣告設計領域，如何將優秀的“中國式”傳統文化融進現代設計，讓其繼續在新的設計理念中閃現光彩，是值得深入研究和探索的永恒課題。
四 結語
在當下日益發達的經濟全球化的大背景下，我們必須立足于中國優良的傳統文化，注重傳統文化價值的積淀性，傳統文化是現代廣告設計的生存基石。中國傳統文化正煥發著魅力吸引著更多的關注，廣告設計中的傳統文化蘊涵，不僅能充分表達出我們神秘而古老的東方底蘊，而且能更好的起到國際傳播和溝通、交流的作用。成功的廣告設計作品之所以能夠成功，一個很重要的因素就是能夠很好的處理民族文化在平面廣告中的特殊作用能夠用恰當的藝術表現形式把傳統文化的精髓高度凝練的體現出來。中國的廣告設計要走出一條自己的路子，必然是建立在傳統文化基礎之上的。將上下五千年傳統文化逐步挖掘、民族的文化精神和世界的設計語言，發展結合尋找出屬于我們自己的新形象，奔向世界，我們應使傳統文化符號在當代現代廣告策劃創意中既具有傳統性、民族性又有時代性、世界性，以適應和促進有中國特色的社會主義現代化建設的發展，推進社會主義和諧社會的構建。
參考文獻：
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【關鍵詞】傳統文化 習慣 美術
我國傳統文化是民族史上多種觀念形態、思想文化的總體體現；是由中華文明匯集而成的一種反映民族風貌的文化；是居住在中華大地上的中華民族所創造的世世代代所繼承發展的、具有民族特色的傳統優良文化。美術教育的發展，反映了社會文化、經濟，思想觀念不斷發生了變化。在美術教育高速發展的今天，同樣看到我國的傳統藝術，在社會發展中不斷的被邊緣化。不過令人欣慰的是我國現在開始注意對傳統民族文化的保護與宏揚了。在新課程改革浪潮下的高中美術教學，怎樣才能做到傳統與現代并進？既保護中華民族的傳統文化，又讓學生融入現代美學？令人遺憾的是還有很多美術教師只強調學習書本知識，不去強化傳統文化教育。由于我們教育的忽視，傳統文化對我們日常生活的影響越來越小。本人經過多年探索，取得了些許心得，現將其總結如下，與大家共同探討。
一、在教學準備階段讓傳統文化先入為主
教學準備是否充分是教學能否取得成功的關鍵因素，因此在教學準備階段我除了熟悉教學大綱對教材的要求外，著重考慮的是這些內容與我們的傳統文化有哪些聯系。習俗指在一定地理范圍或民族中長時間所形成的約定俗成。他們經過世代的相傳，慢慢的就變成了習慣。習俗對各地區人民的生活產生很大的影響。通過讓學生了解各地方的一些習俗，讓他們感受到習俗形成的歷史，探究它們能夠保留下來的理由。習俗有比較穩定的區域性和民族性。在教學過程之中，通過讓學生了解一些民族習俗，引導學生對日常生活的熱愛。訓練學生用各種手段來進行藝術創造能力和審美能力的培養。讓學生們生活的細節都有藝術，有使人進步的內涵。進而去品賞其藝術美。
二、在教學過程中，根據傳統文化的特點具體結合教學實例進行教學
傳統文化具有四個明顯特點，1.世世代代的相傳。中國傳統的文化在有些短暫的歷史時期內有一些中斷，在不同的歷史時期或許有一些改變，但是大體上是沒有中斷的，總的來說是具有延續性的。2.民族特色。中國的傳統文化是中國所特有的，與世界上其他民族的文化有很大的不同。3.具有五千年的歷史。4.博大精深。“博大”是說我國傳統文化是豐富多彩的，“精深”是說我國傳統文化是高深莫測的。傳統文化是在經過長期發展形成并保留到現在的、有一定穩定性的文化。本人在教學《橋》這一課時，本節課的大綱要求是“運用立體結構進行紙橋梁模型的制作”。本人在對學生們進行紙質立體構成進行指導的同時對學生們進行如下引導：橋梁的建造在我國古代就是一門嫻熟的技術了。趙州橋可以說是代表之作。趙州橋是當今世界上現存最早、保存最完善的古代敞肩石拱橋。像這樣的拱橋，歐洲直到19世紀中葉才出現，比我國晚了一千二百多年。被譽為“華北四寶之一”。根據史書記載，我國秦代就可以建造橋梁了。通過對橋梁的歷史、人文、藝術等方面的探索，激發學生對橋梁的熱情。再來進行紙質立體構建的嘗試，以達到深入淺出的效果。通過對教材內容的在擴展。讓學生加強教材的感性認識。在課堂上本人展示了課前在圖書館、網上查找的資料，各種具有特色的橋，比如橋洞最多的橋；最古老的橋；最早的十字橋……讓學生大大的增加自已創造各型橋梁模型的欲望。讓學生運用常用工具，通過小組成員間的合作完成紙質橋梁模型的設計、制作。
三、在課堂小結環節中加強知識拓展，延續傳統文化的教育
為了使本節課更加精彩，讓學生對本堂課的映象更加深刻。最后我給大家說一個關于橋的故事：在一次戰爭中，有一個設計人員親手炸掉了他自己設計的一座大橋。1937年發生之后，我國橋梁專家茅以升作出了一個驚醒世人的決定——在錢塘江大橋的建設中在橋墩上留下了一個大洞。在開橋的第一天，橋里面就先埋了炸藥，這在古今中外是空前絕后的了。11月16日茅以升得到政府的命令：如果杭州丟失，就要炸毀錢塘江大橋。1937年12月31日下午1點，茅以升最終接到命令：炸掉大橋。下午5點，日軍的先頭部隊已經到來，引線被點燃了。隨著一聲巨響，錢塘江大橋落入江中。人們不會忘記錢塘江大橋的這一段慘痛經歷。有一位學生想為他唱一首橋的歌曲，表達了大家對先人的敬佩之心，將課堂的效果推向了。“一橋飛架南北，天塹變通途”大家都很熟悉。讓同學們感受同志豪邁情懷的同時，切切實實的認識到橋梁的作用。 在教學過程之中將我國的傳統文化和民俗等知識在不知不覺中滲透進去。現在多數學生只喜歡年輕時尚，把傳統的東西認為是過時的東西。對于這些現象，我認為只有運用多種方法，在各種場合下讓輕年人喜歡我國的傳統文化。了解我國傳統文化的豐富內涵。對我國傳統文化傳承和發揚。在中國廣袤的大地上，如果到處散發的是國外所謂的時尚，那么中華民族的人文精神將會走向虛無。并且會從量變轉向質變。作為一名新時代的教育工作者，我以為我們應該在教授學生美術知識的同時，挖掘民族的人文精神和傳統文化資源。在教學中，將美術知識與我國的傳統文化結合起來，讓學生接受祖國傳統文化的熏陶。使其產生對我國傳統文化的欣賞，感受我國五千年歷史的深厚文化底蘊。
總之，美術作為人類文化重要的載體，通過美術傳遞感情是整個人類的文化行為。我國傳統文化源遠流長，蘊含著寶貴的教育資源。吸收歷史長河中的精華，通過對學生進行傳統文化的教育，不僅讓學生掌握專業的美術知識，還完成了對學生的成人教育、愛國教育。促進了中國傳統文化的傳承和發展。在教學中我們要多角度、多元化的將中國傳統文化融入到教學內容之中。利用美術所獨有的文化傳承性，讓中國傳統文化走進我們的美術課堂。在美術課的課堂教學中，向學生呈現中國民族傳統文化的獨特的藝術價值，激發出學生對于我國美術遺產珍惜的情懷和熱愛民間文化的情感，讓高中生學會傳承與保護文化遺產。
【參考文獻】
1.洛克：《教育漫話》，人民教育出版社，2010.6.
論文摘要：中國傳統美學廣博深湛，種種美的觀點如何附加在現代的設計當中，以表現絕美的中式情懷，而不是單純的仿古，拜古或是元素的簡單堆砌，這對于研究中國現代廣告如何形成自我特色，立足國際有著重要意義。
廣告作為一種文化現象，被譽為"第八種文化"，廣告因為具有明顯的大眾性，商業性和民族性，因此與本民族自身的文化密不可分。廣告只有服從、融匯、折射民族文化，根植于民族文化，運用本民族最為貼切而生動的元素，穿透人類共通的心理和文化因素，打開深藏在人的潛意識背后的“民族記憶”和“種族記憶”，才能被消費群體接受，才能最終達到溝通的目的。縱觀廣告業發展的百年歷史長卷，廣告學理論的發展脈絡，我們不難發現，從產品的特點定位（USP理論）到品牌形象定位（CI理論）再到受眾心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理論）直至文化心理溝通，這條主線清楚地反映出在廣告訴求重點的轉移過程中，廣告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益變得舉足輕重。如今的廣告早已不再是從前那種叫賣或是告知，而是包含著更為豐富內涵，具有著更多社會功能的社會公器，一則優秀的，打動人心的廣告一定包含有某種文化精髓的因素。
在現代設計當中，越來越多的設計師開始將中國傳統美學的元素融入到其設計作品中，中國風的設計在國際上越來越收受到歡迎和追捧。中國傳統美學廣博深湛，有周易的極簡之美，委婉的模糊之美，老莊的天然之美，種種美的觀點如何附加在現代的設計當中，以表現絕美的中式情懷，而不是單純的仿古，拜古或是元素的簡單堆砌，這對于研究中國現代廣告如何形成自我特色，立足國際有著重要意義。特別是中國傳統文化影響下的中國傳統美學中的審美追求越來越多的在現代廣告設計中出現和運用，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響，中國風的廣告設計在讓世界耳目一新的同時也給中國人帶來了深深地宗族認同感和家國溫暖。
在現代廣告設計方面，尤其要注意既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。
中唐以后，中國美學的藝術觀念的顯著變化，根本原因是受中國傳統文化影響下的中國哲學觀念的影響。從總體趨向上可以看中國審美觀念的變化和形成：追求空靈淡遠的境界，重視古拙蒼茫的氣象，推崇冷意荒寒的意味；易寧靜精澄代替楚莽闊大，易平和幽深代替激昂韜利，易淡逸素樸代替絢麗堂皇，正如理論上對境界的重視，強調妙悟而貶斥技巧等。這些思想和因素都可以在現代廣告設計中有所觀照。
現代廣告是現代藝術的一個分支，可是卻有著自己鮮明的特點，廣告傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件單純的藝術作品，講求的是在細細審視中的獨特品味，他所要求的時效性讓它必須一目了然，簡潔明快。越來越多的設計師已經認識到這一點，簡約是終極的復雜，最簡約的設計往往給人以強烈的印象，簡潔實用的設計風格已經在中國未然興起。縱觀現代成功的廣告往往是構圖概括集中，形象簡練夸張，用強烈鮮明的色彩突出醒目地表達所要宣傳的主題，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。現代的廣告設計越來越走向的是一種簡約，大氣的表現方式，任何藝術，都不能說明一切，特別是像廣告這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是廣告藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調形象的特征）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法），而這一切，不僅是中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，講究形神兼備，講究概括與變形的運用和表現，也恰恰是我國廣告設計者構思時的主要手段。以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。同時，靳先生“用墨以嗇”而使主題“虛而不屈，動而愈出”，獲得奪目之感。
現代廣告設計中傳統文化影響下的中國式設計美學還包括十分廣大的部分，東方生活所蘊含包容的設計元素是博大的，絕不僅僅是現今流行的京劇臉譜、大紅燈籠，旗袍……中國式的設計美學遠沒有拿出一些元素那么簡單。就像日本的設計是理性、細膩的，德國的設計是穩重而精致的，美國的則大氣而開放的，這和各個國家的國情不無關系。挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境，包括建立傳統文化專門研究與推廣機構，提高傳統文化在大眾文化的導向地位等等，才是中國平面設計作品中國式設計美學形成的關鍵。
參考文獻
[1]朱良志.《中國美學十五講》[M].北京大學出版社，2006.
關鍵詞：高中美術；鑒賞教學；中國傳統文化；應用
美術在世界文化中起到至關重要的作用，用畫筆勾勒出美麗的畫卷是人們智慧的體現。美術在一定程度上可以說是社會的縮影，它從不同的角度反映社會現狀，使人們的心靈得到凈化。高中美術教師在教學過程中，應當同時滲入中國傳統文化，使學生了解到中國傳統文化在美術中的價值，進而增加學生對中國傳統文化的興趣，推進傳統文化融入到學生的美術生涯中［1］。
1背景
（1）中國作為四大文明古國之一，繼承和發展我國的優秀傳統文化，是每一位教育工作者義不容辭的責任。5000年來，中國的傳統文化不斷發展，由于我國幅員遼闊，民族眾多，使得我國具有豐富多彩的文化形態。但是隨著經濟全球化的發展，我國傳統文化面臨著嚴峻的挑戰：現在的年輕人，影像文化伴隨著他們走了一路，尤其是外來的影像文化已經影響了他們的意識形態，生活方式等等。許多孩子十分了解肯德基、麥當勞等外來文化，卻對本民族的文化一無所知［2］。如何繼承我國的優秀文化，弘揚我國的民族文化，迎接外來文化的挑戰，是現今教育工作者亟待解決的問題。（2）在傳統文化的傳承中，美術教育起到了非常重要的作用。文化的載體包括美術，所以在學習美術時是不能脫離文化意境的。在美術教育中勢必要保持本民族獨特的文化。教師在教導學生鑒賞美術時，應當研究如何增強學生對本民族文化的認同感；如何挖掘和利用各地能體現民族精神的各種美術資源等等。
2高中美術鑒賞教學中中國傳統文化的探討
2．1發掘教材，充分滲透中國傳統文化：高中教師在美術鑒賞教課過程中，需要充分備課，認真發掘教材中包含的傳統文化。在高中美術教材中有的單元主要介紹中國古代的傳統的工藝品，例如陶瓷、玉器、青銅器；有的是介紹中國古代傳統的繪畫藝術，想風景畫，山水畫等等；還有的單元是介紹中國古代的雕塑文化，例如彩陶！因此，教師在美術鑒賞教學是應當充分的利用與中國傳統文化相關的美術教程，展現中國傳統文化的魅力，增加學生對中國傳統文化的興趣，提高學生學習中國傳統文化的積極性。比如，中國古代繪畫的這一章節重點講述的是花鳥畫。花鳥畫是中國獨有的特例的一種繪畫門類，不曾在其他國家出現過［3］。中國花鳥畫在中國有著輝煌的歷史，至今仍受文人雅士的追捧。因此教師在教課過程中，應當充分了解我國花鳥畫的知識，并充分滲入到美術鑒賞教學中去！2．2創新美術教學模式：學生學習美術的過程中，只有激發興趣，才能夠更好的融入到美術課堂教學中，才能夠使師生一起探索美術世界的奧秘。以前的美術教學模式太過于單調，抑制了學生學習的積極性，甚至是學生對學習美術感到厭惡。因此，美術教師應當創新美術教學模式，營造歡快、有趣的教學氛圍，提高學生對美術的興趣，提高學生的自主學習能力。比如在美術鑒賞課上，教師可以從網上搜索與本堂課有關的中國傳統文化的資料，然后用多媒體向學生展示。在鑒賞過程中，教師要教會學生使用正確的鑒賞方法，提高學生的鑒賞能力，使學生真正的學會欣賞美術、懂得欣賞美術。2．3加深中國傳統文化的滲透，提高學生的美術素養：美術在一定程度上也是中國傳統文化縮影，因此，教師在課堂教授過程中，應當深入滲透中國傳統文化，只有充分的了解中國的傳統文化才能夠真正意義上的學好美術。可以通過課后開展美術鑒賞活動。在進行美術鑒賞教學時，根據不同的課程的內容，選擇不同的研究課題，以供學生課后研究，并隨時與學生溝通交流。在設計課題時，課題的內容不僅與美術有關，還要滲入中國傳統文化。確定課題之后，進一步分析題目，將課題分化為若干小問題。在研究過程中，不斷與學生溝通交流，引導學生正確的鑒賞思路［4］，進一步提高學生的鑒賞能力。
3結語
中國有著5000年的悠久歷史，在這5000年里積淀了無數的優秀文化。美術鑒賞課程起到傳承藝術文化的作用，使學生了解我國古人的世界觀、人生觀、價值觀、藝術觀，從而了解當時的政治背景，經濟，宗教等等，有利于提高學生的美術素養，豐富對我國傳統文化知識的了解，培養學生的愛國意識。
參考文獻
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關鍵詞：美術教學；中華傳統文化；繼承；弘揚；創新
中圖分類號：G622.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）45-0278-02
中華民族悠久燦爛的文明造就了優秀的傳統文化，她博大精深，淵源流長，對人類的進步和發展產生了廣泛而深遠的影響。在新的歷史條件下，弘揚和繼承中華民族優秀傳統文化，對提高民族凝聚力，提高民族素質，推進我國文化發展和繁榮，實現中華民族偉大復興具有十分重要的意義。新課程標準提出，“學科課程的主導價值在于傳承人類文明，使學生掌握人類積累下來的文化遺產”。傳承中華傳統美術文化，將中華民族優秀傳統文化的精髓內化為青少年一代的精神素質，使他們熱愛優秀傳統文化、景仰優秀傳統文化，成為具有鑒別和創造先進文化能力的高素質人才是新課程標準對21世紀人才培養的要求，學校是傳承民間藝術文化的最主要陣地，學生是傳承民間藝術文化的最佳主體，教師是傳承民間藝術文化的主力軍，而教學是傳承民間藝術文化的最佳渠道和方式。因此中小學的美術課程不只是向學生傳授美術知識和技能，更對傳統文化的傳承和發展產生重要的影響和意義。對此，筆者在平時的教學和實踐中積累了一些經驗，下面就談談自己的一些認識和想法。
一、美術教學推動了優秀傳統文化的傳承
美術活動和美術作品的視覺化與直觀性在優秀傳統文化的傳承中起著極大的推動作用。人類對外界所獲得的信息80%以上來自于視覺，而美術活動、美術作品都是視覺化的藝術，對于傳統文化而言，絕大部分文化要傳承和發展通常先進行視覺化，然后再進行傳播。而在進行視覺化的轉換過程中，美術活動的介入可以極大地豐富文化視覺，并使得較抽象的文化內涵變得更加具體和易懂。如《三字經》在傳承時，用文字進行記載，而早期傳承用書法的形式進行記錄，現代化的傳承進行圖書化，加入插圖的創作，使之圖文并茂，這都需用美術的表現形式，才能使其更易于傳播和傳承。
美術介入傳統文化的傳承，使得傳統文化變得更加喜聞樂見，更易于引入專業課堂。比如在上《看花燈》一課時，除了講述元宵節看花燈習俗的起源和歷史傳說，加深學生對傳統文化的理解外，還可以從美術的角度去欣賞分析各地區花燈的造型及色彩的特點，引導學生討論花燈的設計和制作方法，并進行創意設計和工藝制作，這樣使學生對傳統文化的內涵有了更深層的理解。形式各異的花燈代表著人們在新年里不同的愿望，學生除了設計傳統的兔子燈、荷花燈等，有的還設計了喜洋洋、小熊維尼等可愛的新造型，在材料的選用上，除了運用紙、竹、綢緞等是很常見的傳統素材，還融入了塑膠、玻璃紙、皺紋低、鐵絲、壓克力廢棄紙盒、鋁罐等各式現代材料，表現出花燈的透光性，充滿了無限的想象空間。這樣的教學不僅使學生對傳統花燈有更進一步理解，同時也讓傳統文化在他們心中打下烙印。在此基礎上進一步深化，還可以將繪制的花燈布置起來，開展師生共賞花燈猜燈迷系列活動。
二、美術教育促進了優秀傳統文化的創新
在傳統文化中，唐詩宋詞等文學作品與書法、國畫等藝術相結合，使得其文化內涵與外在表現形式相得益彰，把先人的文化精髓表現得淋漓盡致，而二者的結合，更加相互提升文化品位，而美術作品中的詩情畫意的源泉來自于傳統文化，并使其升華和物化為視覺形象，創造為有中華文化意境的藝術品，文化藝術品的廣泛傳播和雅俗共賞的特點也有力地推動了中華文化的創新。如在上《水墨畫變體畫》一課時，首先學習水墨畫的基本知識，然后再帶著學生欣賞中國傳統的漢代畫像石、木版年畫以及國內外名作，從中了解名畫的創作背景、內涵及繪畫方式等，并利用中國傳統的水墨畫工具和水墨技法，在藝術家的原有作品中加進自己的理解和想象，畫出耳目一新的作品。這樣的課堂教學，不僅學習了傳統國畫方面的知識，而且讓學生學以致用。將名作進行二次創作，既鞏固了傳統水墨知識，又進行了繪畫方法、理念上的創新。
三、美術教學開辟了傳承優秀傳統文化的新途徑
