時間：2024-03-09 17:14:33
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇新媒體藝術的特點范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
新媒體語言藝術直觀性下的視覺傳達發展趨勢
21世紀是競爭非常激烈、時間非常緊迫的時代,這就要求媒體在傳達信息時盡量直白、易懂,這在傳統媒體很難實現,因為傳統媒體要求語言要非常嚴謹、謹慎。而新媒體則不同,它處于寬松的環境下,可以使用簡練的口語、表情與符號來傳遞信息。新媒體語言藝術的這種直觀性對視覺傳達產生了巨大影響。這種影響表現在,視覺傳達向符號化、形象化發展。視覺傳達的符號化是指在新媒體的影響下,經常使用符號、數字和字母來傳遞信息。視覺傳達的形象化是指在新媒體的影響下,經常使用形象化的語言、圖片和視頻而非老舊的、單一的文字語言來傳遞信息。
新媒體語言藝術流行性下的視覺傳達趨勢
新媒體是流行的代表,使用人群多為位于時事前端的青年人,他們喜愛使用極具流行色彩的語言,因此新媒體語言藝術的流行性是其一大特點。新媒體語言藝術的這種流行性使視覺傳達呈現了時尚化、新穎化的趨勢。在這種趨勢下,視覺傳達更傾向于迎合年輕人的口味:在內容上,視覺傳達多選擇新穎、時尚的題材;在形式上,視覺傳達多采用立體化、多維化與動態化的形式來呈現信息。
新媒體語言藝術混雜性下的視覺傳達趨勢
在當今社會,人們使用新媒體的頻率十分高。而新媒體的表達方式只有中英文和些許符號,因此,為豐富信息內涵,人們創造出了許多新媒體獨有的語言,有用純數字表達文字含義的,如“512”利用諧音表達“我愛你”的意思;有用中英文混雜的方式來傳遞信息的,如“卡拉OK”(唱歌的場所);也有用數字和字母搭配來表達特定含義的,如“3Q”利用聲音相似來表達“謝謝”的意思等等。
新媒體藝術語言環境下的視覺傳達特點分析
新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面,包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達呈現了如下特點:
1創作虛擬現實化
新媒體之所以在21世紀如此盛行,是因為它具有傳統媒體無法比擬的優點:它可以利用全媒體技術將創作虛擬現實化,這一優點在視覺傳達方面表現得尤為突出。視覺傳達利用數字化、虛擬化的方式,以文字、符號、圖片與視頻等新媒體語言為載體,力圖使視覺傳達的信息更加形象化、立體化,使受眾在虛擬的世界里也能夠有身臨其境的感覺。臨場感、真實感是媒體追逐的焦點,但是由于種種技術條件的限制,傳統媒體無法真正實現這一點。新媒體藝術語言環境為虛擬現實化提供了技術基礎、內容基礎與形式基礎。先進的數字化技術使視覺表達更加立體化,貼近時事的內容使受眾能夠及時得到最新的信息,新穎的形式使受眾的興趣更加濃厚。因此,在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達具有了創作虛擬現實化的特點。
2新觀念和思維方式的轉變
新媒體藝術是一種新興的藝術,它是新技術、新思想的產物。因此,新媒體藝術是極具新興觀念的,而視覺傳達是在新媒體藝術的促進下取得重大發展的,它不免受到新媒體藝術的影響。新媒體藝術利用新的媒體、新的語言與新的形式來傳遞信息,在它的影響下,視覺傳達設計具有了傳統視覺傳達設計所沒有的特點。視覺傳達設計的觀念和思維方式都發生了轉變,它以數字化的觀念,以多角度、全方位的思維方式來進行信息傳遞。
3交互性
新媒體藝術是新世紀的產物,新世紀最重要的便是人際溝通與相互交流。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達不再局限于設計室與工作室,而是傾向于人際化、個性化,使視覺傳達具有了極強的交互性。近些年來,視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現。例如,在歡樂中國行的節目中,主持人常常在介紹完當地特色食品、風俗或活動后,邀請觀眾上臺體驗或比賽,極大地體現了視覺傳達的交互性特點。
4設計多元化、綜合化
新媒體藝術為了適應快速、緊張的現代生活,滿足年輕人對各種信息的需求,趨向更加多元化、綜合化。因此,視覺傳達設計為適應新媒體,吸引現代人、青年人,只能改變原有的設計理念與思維方式,打破原有傳統藝術的局限,將多種藝術、技術門類融合,變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達趨向多元化、綜合化。
對于職業教師來講，備課是我們的工作內容，“備人”則不是每位教師都能做到的。“備人”其實就是研究受教育者——我們的學生——的特點，人是環境的產物，同時我們還要研究當下環境中的學生特點，只有抓住學生特點，才能因材施教，對癥下藥，使教學更有針對性，教學效果事半功倍。作為一名高校人文藝術課教師，最近幾年開始研究當下大學生的群體特點，以下是研究心得和相關教學改革策略設想。
一、新媒體環境下90后大學生群體特點
(一)何為“90后”大學生
理論上，1990—1999年間出生的年輕人我們統稱“90后”，自2008年以來，“90后”們陸續進入大學校園學習、生活。我們教育工作者稱其為“90后”大學生。這批大學生的成長環境與以前的“80后”、“70后”都不一樣，從社會環境來看，他們成長于我國市場經濟飛速發展的20世紀末和21世紀初，物質條件相對豐裕，信息來源渠道多樣，但是社會貧富分化逐漸加大，“90后”大學生隸屬的社會階層相對復雜;從家庭環境來看，這批大學生大多數來自獨生子女家庭，他們的父輩多為“60后”、“70后”，這代人的父母接受的教育相對完備，思想相對開放，價值觀相對多元，眼界相對開闊，他們目前正是社會建設的中堅力量;從學校環境來說，“90后”的成長伴隨著我國教育改革的深入開展，他們這代人所受教育已經不完全是傳統的“應試教育”，而是吸收了很多西方教育理念的改良教育。這些都對“90后”大學生有著直接的影響。
(二)“90后”大學生所處的新媒體環境
“90后”成長的時期也是互聯網迅猛發展的時期，是新媒體快速成長的時期。“新媒體(NewMedia)是一個相對的概念，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以后發展起來的新的媒體形態，包括網絡媒體、手機媒體、數字電視等。新媒體亦是一個寬泛的概念，利用數字技術、網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。嚴格地說，新媒體應該稱為數字化新媒體。”①與傳統媒體相比，新媒體除了在傳播媒介方面可能有所不同以外，在與用戶互動方面有著極大的差異，傳統媒體與用戶的互動往往比較單一甚至滯后，但是新媒體則進入“用戶也是信息生產者”的新局面。
(三)新媒體環境下90后大學生群體特點
1.數碼時代原住民。90后的童年伴隨著互聯網在中國的普及，90后上小學時手機基本普及，90后進入青春期的時候，移動互聯網進入爆發增長期。如果要給這代人畫一幅漫畫，可以畫一個右手拿鼠標，左手握手機的形象。這代人對于電腦、網絡、手機的黏合度超過了之前的任何一代人。信息獲取手段極度多樣化。但是這樣貌似海量的網絡信息海洋，往往是碎片式的信息居多，所以這代人要想擁有系統化的個人知識信息體系仍然必須付出艱苦的努力，并不是“百度”幾下就可以解決的。但是這種海量的網絡信息，反而會帶來90后的認知“幻覺”。
教師要認識到這一點，不斷引導學生閱讀經典，系統掌握專業理論和知識，踏實練習專業實踐技能。否則他們將成為熟練掌握搜索引擎的半瓶醋!如果做不到這些，即使獲得大學文憑，含金量也值得懷疑，將來發展后勁也可能不足，尤其是打算進入學術研究領域的學生。
2.個人選擇多元化。這代人在價值觀、審美趣味、愛好、追求乃至職業規劃方面的選擇十分多樣化。“古風”派可以穿著漢服到大街上玩“快閃”;“穿越”迷則會成群結隊地到雍正陵前燒紙;“火車”迷則會揣著無線電追逐日漸稀少的綠皮火車……很多我們從來沒想過的事情，90后認為理所當然地玩嗨天。個人選擇多樣化的實際反映了這代人思想的多元化，也反映了這代人對自我欲望和需求的尊重，以及他們不隨波逐流的勇敢。這對教師的教學要求提出了雙向要求——首先，教學內容不要“一刀切”，允許學生多角度多樣化的教學反饋。如果可以，盡可能調整教學內容，多準備幾個解讀角度。其次，教師要注意加強對學生進行主流價值觀和集體意識的教育。21世紀的教育既應尊重個體，又不能矯枉過正，對學生放松集體意識和主流價值觀的教育，否則容易墮入自由、散漫的個人主義深淵。
3.感情表達更直接。90后敢愛敢恨，在感情表達方面似乎更直接——一邊看電影一邊用“彈幕”軟件吐槽就是這代人干的事。由于相當一部分人自幼物質豐富，他們可以毫不吝嗇地為喜歡的偶像買單，屬于娛樂圈“粉絲”經濟的基石。他們對于身邊喜歡或不喜歡的人也會不吝于直接表達。這些表達很多都是通過網絡或即時通訊軟件來完成的，比如貼吧、人人網、微博、微信朋友圈等。
這點對于教學評估——對于任課教師要求就高了，因為表達更直接，對任課教師不滿意則毫不避諱地打低分，如果喜歡任課老師則會打高分甚至直接對老師示好。比如給老師送禮物，甚至請老師吃飯等。廣州某高校的一位教師因為工作原因暫時要在北京逗留一段時間，他的一個學生居然專門從廣州坐飛機來北京看他。
4.對即時反饋要求高。電子游戲幾乎是每個“90后”都接觸過的，即時反饋是電子游戲游戲機制的重要特點。“對”或者“錯”，在游戲的虛擬世界里會很直接、迅速地反映出來，玩游戲長大的90后似乎習慣了這種反應機制。對即時反饋要求高成為“90后”思維的重要特點。
如果我們可以抓住“90后”的這些特點在教學上進行相應調整：比如縮短教學測驗和評改時間差，最好當堂給出結果，這可能會對提高學生的學習積極性有幫助。
二、新媒體環境下以90后大學生為教學對象的人文藝術課程教學改革對策
(一)利用新媒體優勢，做好教學過程管理
巧妙利用微信群社交功能，延伸課堂，比如《大學生視唱練耳》課程，可以建立該課微信群，讓同學上傳自己的視唱音頻或視頻，教師對此進行考核和評價，這樣不僅可以有效進行公共藝術教育課程的過程考核，而且可以節約課堂教學時間(否則考核會占去不少的課堂時間，尤其是對于80人以上的大課堂)，同時還可以有效延伸課堂“空間”——微信可以保存交流的影音資料，這些資料可供師生反復研究和學習。
(二)利用新媒體優勢，做好個性化評價
針對當前學生愛好多元化的特點，師生既可以在課程公共社交群體里交流，也可以一對一交流，這樣既保證了學生的隱私(比如有個別學生擔心自己藝術素養差怕被同學嘲笑，在課堂上不敢開口，與教師一對一交流就可以有效地免去這類學生的擔憂)，又可以深化教學效果。
(三)利用新媒體優勢，培養學生團結協作的能力
一門課程的學生可以有一個全教學班的微信群，學生也可以根據自己興趣自行組建小組微信群，比如喜好美聲唱法的可以建立“美聲群”，喜好民族唱法的可以建立“民聲群”，喜好通俗唱法的可以建立“通俗群”，在這些群里他們可以進行充分的內部交流，同時也鍛煉了團結協作的能力。教師分別加入每個小組群，便于巡視小組討論情況。這樣可以對學生的具體協作情況有更直觀的了解。
三、結語
“江山代有才人出”，每代人有每代人的特點。教師要與時俱進，善于觀察和研究學生特點，善于研究學生學習環境的特點，如果可以據此對教學做出相應的調整，一定可以收到很好的效果。
隨著科技的進步，信息產業的不斷發展，傳統的藝術形態、傳播環境等已經不能滿足現代人們的需求，新媒體藝術的出現無疑是傳統藝術的一種升華，新媒體藝術區分其他藝術門類的顯著特點是其具有虛擬性、數字性、交互性。其中新媒體藝術的交互性是與傳統藝術門類比較中最具有優勢的特征，新媒體藝術是傳統媒體模式的一種升華，新媒體藝術是傳統媒體與現代先進技術完美結合的產物，新媒體藝術是現代科技水平進步的體現。
關鍵詞：
新媒體；藝術；交互性
隨著經濟的發展，科技水平的進步，傳統藝術得到了進一步升華，人們從傳統只能通過電視、報紙、雜志、廣播傳統媒介向新媒體過度，新媒體藝術成為現代人們的寵兒，新媒體藝術是傳統藝術的升華，新媒體藝術具有交互性，從而更全面的挖掘了時代藝術優點，充分發揮了它的優勢，更好的滿足了人們對藝術的需求，同時也提高了消費者滿意度，對促進我國新媒體藝術發展、審美取向創新有著深遠的意義。
一、新媒體藝術的界定
20世紀末攝影技術的出現拉開了最早“新媒體藝術”的帷幕。傳統的藝術評價標準無非是某位作家無可復制的作品，獨一無二的作品特點宣示的它的價值，20世紀末攝影技術的出現了人類這一藝術觀念，攝影技術的出現可以說是“新媒體藝術”的開端，新媒體藝術的產生和時代的進步，技術水平的提升是分不開的，可以說“新媒體藝術”與技術的發展是相輔相成的，新媒體藝術是建立在傳統藝術之上的，傳統的四大媒體包括報紙,雜志,廣播,電視，而新媒體藝術區分于傳統藝術的最大特點使其具有交互性，現階段新媒體藝術主要應用領域有影視制作、房地產領域、建筑規劃、展示設計、工業設計、網絡藝術等，計算機的出現是推動新媒體藝術發展的關鍵要素。
二、新媒體藝術交互性具體體現
新媒體藝術是建立在傳統藝術之上的新型藝術表達手段，新媒體藝術與其傳統藝術相比較具有傳播范圍廣、互交性、時效性、立體性等特點，現階段新媒體藝術主要應用領域有影視制作、房地產領域、建筑規劃、展示設計、工業設計、網絡藝術等領域，將傳統藝術與現代先進手段相結合，為需求者提供了一場完真立體的視覺盛宴。針對新媒體藝術交互性，本文從以下幾點進行分析。
2.1畫面真實、立體感強
新媒體藝術具有虛擬性，利用這一特點虛擬現實影像，讓人感覺畫面更加立體真實，具有身臨其境的視覺體驗，在商品信息的傳播上，可以借助高端的互聯網科技，將產品信息，商家資料，聲色并茂的呈現給需求者，充分發揮出新媒體藝術的優勢性，傳統藝術時常不能滿足顧客的需求及時性，比如電視廣告的播報，需求者一旦錯過了廣告播放時間，就沒有辦法再獲得廣告信息，而新媒體藝術需求者可以隨時觀看，因此，新媒體藝術又具有時效性。另一方面數字電影的出現更加凸顯了新媒體藝術的立體效果，是身臨其境的感覺更加逼真，從而提高了人與作品的交互性。
2.2新媒體藝術作品交互性強
針對新媒體藝術中的作品，需求者可以通過虛擬環境及反饋的其內容，進行人與作品間的互動，另一方面，需求者通過設計者所構造的人物、環境、聲音切身的感受虛擬世界人物質量、聲音、語言上的互動，進而實現行為交互。
2.3新媒體藝術互動性強
新媒體藝術有效的運用了計算機網絡的優勢，因為計算機網絡具有靈活性，借助計算機網絡可以充分實現設計者與顧客的互動，可以是局部區域亦可是全國乃至全世界的互動交流，新媒體藝術在互動中了解自己產品的不足及優點，在交流互動中需求者可以真實立體有效的與設計者進行溝通，使身處異地的兩個人沒有距離感，進而了解需求者的反饋建議，用戶的反饋意見對企業的發展很有價值意義，企業可以通過用戶反饋的意見，進行收集，詳細分析消費者的需求和消費趨向，設計者及時有效的掌握需求者對商品的需求量和評價等等，從而實現及時有效的了解自身優點與不足，做到知己知彼，進而進行方案的討論與調整，最終達到完善設計的目的，新媒體藝術形式的廣告設計營銷有效的推動了企業的營銷效率，新媒體藝術可以讓需求者立體真實的了解自身的設計作品，不但在提升設計者的同時也提高了需求者的滿意度。
2.4虛擬傳播，拓寬市場
新媒體藝術具有虛擬性，立體性、交互性的特點，正是借助新媒體藝術自身的特點，讓新媒體藝術在娛樂游戲領域也有了突破性的成就，新媒體藝術具有虛擬傳播立體真實，交互性強的特點，讓其在娛樂游戲中迅速發展起來，仔細觀察我們都會發現，每一款電腦游戲，設計者都會精心設計人物形象，游戲場景畫面，吸引人的交互模式，如發出聲音，游戲人物的肢體語言進而實現互動，新媒體藝術，具有傳播速度快，傳播范圍廣的特點，沒有地域的束縛，可以將每一個人都變成消費者資源，同時也免去了現實生活中，因為地域不同，生活習性，生活方式的不同，所帶來的不必要麻煩。
2.5廣告營銷互動
信息產業飛速發展的今天，傳統的營銷手段已不能滿足企業與消費者的需求，新媒體藝術常常被用在廣告的設計中，互動廣告逐漸成為企業宣傳模式中的寵兒，互動廣告抓住了人自然溝通雙向溝通的特質，為廣告賦予了靈魂，設計者借助新媒體藝術以及計算機營銷的特點實現企業互動廣告的有效傳播，新型互動廣告的本質具有傳播速度快，傳播范圍廣，交互性強的特點，新媒體藝術廣告形式利用這一特點，將企業信息，產品資料，及時有效的將信息傳達到世界的每一個角落，企業可自行設計產品的詳細資料，顧客只要點擊產品的一個鏈接，企業信息，商品資料便聲色并茂映入眼簾，互動廣告交互性強的特點，不但方便顧客間的互相交流、傳播，也極大程度上提高了企業的營銷效率。
三、結論
信息產業飛速發展的今天，傳統的藝術形式已經不能滿足人們的需求，新媒體藝術是傳統媒體與現代先進技術完美結合的產物，新媒體藝術的出現，對提高顧客的滿意度，我國新媒體藝術發展、審美取向創新有著深遠的意義，新媒體藝術是媒體藝術必然的發展趨勢。
參考文獻：
[1]唐雪雯.新媒體藝術交互性探究[J].藝海,2013,12:130-131.
[2]李琪.新媒體藝術交互性的時空特質[J].藝術品鑒,2016,03:154.
關鍵詞：中國藝術美學；新媒體；藝術審美
就我國目前新媒體藝術發展的現狀來看，大多數專業人員在對新媒體藝術進行研究的時候，不斷借鑒了西方新媒體藝術的創意理念，不斷汲取有利于我國新媒體藝術發展的創意思想，并在此基礎上深入研究我國新媒體藝術所呈現出來的特點，將傳統的美學理念與新媒體藝術的自身特點結合起來，從美學視角下來對新媒體藝術進行研究，以此來促進我國新媒體藝術的不斷發展。
1 新媒體藝術的理論與技術基礎
新媒體藝術的理論和技術基礎的形成并不是一朝一夕能夠完成的，而是經歷一段時間發展之后，而總結出來的。新媒體藝術最初的發展主要是依靠社會的各種思潮來作為發展的理論依據，也就是說，當下社會對哪一方面的美學類型表現出興趣，新媒體藝術就朝著哪個方向發展。而真正將這種社會思潮形成系統的理論則是由馬歇爾?麥克盧漢提出的“泛媒介論”，該理論的提出為新媒體藝術的發展提供了完善的理論基礎，很大程度上推動了我國新媒體藝術的發展腳步。在該理論被提出之后，越來越多的理論基礎支撐著新媒體藝術的發展，這也為新媒體藝術的發展提供了很大支持。
而新媒體藝術的技術基礎主要依賴于我國的計算機技術，在我國計算機技術和網絡技術還沒有普遍應用的時候，藝術的傳播主要媒體比較單一，表現形式也有較大的局限性。然而隨著我國計算機技術發展腳步的不斷加快，新媒體藝術也進入了一個全新的時代，不僅具有較廣的傳播途徑，各種各樣的表現形式，而且還能夠較為全面的將新媒體藝術的內容展現出來。
2 新媒體藝術的全息性審美
2.1 多媒融合帶來的藝術變革
近幾年來，我國社會的飛速發展在很大程度上推進了新媒體藝術在社會各方面的深入，為了滿足不同領域的需求，新媒體藝術的表現形式也在不斷增加。可以說，藝術媒體更新變化的整個過程就是人類的藝術史，每一個階段所取得的成績都在一定程度上促進了新媒體藝術的發展。在藝術自身發展中，多媒融合是一項必然要求，它不僅反映了藝術的人性本質和自然本質，而且也反映了現代藝術發展回歸到藝術本原的過程。在人們剛剛接觸到藝術的時候，由于人們對藝術缺乏一個全面系統的理解，只是單純的憑借主觀意識來對藝術進行詮釋，從而導致藝術的意象構成具有片面性和原始性，不能將其特點充分發揮出來。隨著社會的不斷發展，人們對藝術也有了較為全面的認識，能夠正確的采取方式來詮釋藝術，能夠將藝術作為一種真正意義上的美。
2.2 新媒體藝術的審美特征
就我國目前新媒體藝術的審美形式來看，主要包括三個方面的特征：首先是審美體驗的綜合性，在藝術表現的過程中，所采用的形式有很多，而審美體驗的綜合性主要指的就是將所有的藝術形式進行有機整合，更加深刻的將藝術表現出來，帶給人們韻味體驗以及張力震撼；其次是審美過程的交互性，這里所提到的交互性，主要指的是藝術審美過程中必不可少的三種類型的人，即創作者、傳播者和接受者，交互性指的就是三類人的交互合一，三者幾乎是共同進步的；最后是審美情境的虛擬性，在新媒體藝術中，很多事物都是在日常生活中見不到的，甚至根本不可能讓人們感知的到，因此，人們如果想要在真正意義上領會藝術中的美，就必須要有審美意識，善于挖掘藝術中所潛在的美的因素。
3 中國藝術美學與新媒體藝術全息性審美的關系
在新媒體藝術的審美過程中，中國藝術美學理論成為了重要依據。中國傳統哲學作為中國藝術美學發展的依據，主要崇尚的就是“天人合一”，這種理念也正符合我們中華民族的一種思維方式，因此，這種理念在我國中國藝術美學發展的過程中，起到了重要的作用。其次，從審美方式來看，中國藝術美學所崇尚的是物我為一的思想，主張“天地與我共生，萬物與我為一”，強調人的內心體驗與天地萬物融為一體。由此可見，中國藝術美學博大、多元的審美理念，為新媒體藝術的發展提供了美學參照和理論支撐。如今，越來越多的新媒體藝術將中國藝術美學思想應用于新媒體藝術創作，產生了許多具有中國文化特色的新媒體藝術作品。
4 結語
綜上所述，隨著我國時展腳步的不斷加快，新媒體藝術審美也必然會得到人們的廣泛關注，相關部門人員如果想要從根本上促進新媒體藝術的民族化發展，就必須要結合當下社會新媒體藝術發展的特點，采取適合的發展方式，只有這樣，才能夠將時代特色和民族特征在新媒體藝術中充分體現。
參考文獻：
[1] 梁良.新媒體藝術審美之我見[J].時代報告，2011（09）.
[2] 陳敏南.中國藝術美學視角下的新媒體藝術審美[J].求索，2010（08）.
關鍵詞：數字媒體藝術；傳統藝術；美學突破
隨著計算機技術互聯網技術的高速發展和廣泛推廣，數字技術開始和藝術融合和接軌，逐步實現了對傳統藝術美學的完善和發展。因此強化對數字媒體藝術的研究工作，對完善傳統藝術具有重要的現實意義。強化對數字媒體的應用，不僅能夠給人們帶來不同的審美需求、視覺感受，同時也能為藝術作品提出新的設計理念，完善現階段的藝術表現形式，從而實現藝術形式的進一步發展。
1 數字化媒體藝術的概念
對于數字化技術而言，其主要是通過對計算機技術的應用，完成對聲音、光等信號的編輯工作，同時實現對這些信號的數字化處理，進而方便進行信息的管理、傳輸和處理等。[1]
同時在數字化媒體藝術中，主要依托數字化技術，對藝術進行新的包裝和處理，主要是指構建出動畫、視覺藝術等形式。其不僅是藝術作品的數字化處理，也是采用數字化技術對藝術作品進行包裝，這也是先進科學和藝術表達的完美融合，豐富其在藝術方面的表現形式，這也在一定程度上推動了我國藝術的科學發展。
2 數字媒體藝術的優勢
數字媒體藝術作為新興產業，能夠在短時間內取得長足發展，同時影響人的生活習慣，因此其在傳播手段等方面具備一定的優勢性。
2.1 高效性和互交性
隨著計算機技術的發展，其為設計師構建出便捷的操作管理平臺，由于數字化技術具備簡單易學、傳播速度高效、因此能夠有效提高設計師的工作積極性和工作效率，能夠實現設計師內心和軟件的融合，推動設計的人性化和科學化設計。[2]此外，隨著網絡藝術的點面發展，相對于傳統藝術重視細致、復雜的手工操作環節，數字化藝術能夠有效降低設計人員的工作強度，同時也提高了藝術設計的整體效率，為設計師提供更為充足的時間便于他們及你想你給創作、構思等方面的工作，為藝術創作構建出更為完善的內容。
由于計算機擁有完善的數據庫，因此隨著網絡技術的發展，為創作者提供充足的素材和數據，以便于實現對藝術的多元化和交互化。對于創作者而言，能夠借助數據庫啟發自己的創作靈感，充分體現創作的“互通有無”性特點。數字媒體的應用，能夠有效豐富藝術的表達形式和表達內容，同時也為創作者提供更廣闊的想想空間，保證藝術之間的溝通和交流工作。對于創作者而言，在內容、空間方面的交流、溝通，能夠有效提高資源利用效率，實現資源的優化和共享，保證藝術的積極發展。
2.2 虛擬性與綜合性
對于創作者而言，數字化技術能夠實現創作工作的形象、生動、逼真效果，實現對作者真實想法的精確性表述。計算機軟件能夠推動藝術作品在聽覺、視覺等方面的效果，增加藝術作品的表現形式。隨著立體化創作形式的發展，為創作者提供傳統藝術表達形式無法達到的高精度、高輸出的設計作品。在這種現實生活中，使用數字化技術能夠完善傳統藝術形式的表達特點，保證數字化和藝術性的完美融合，改善大眾在審美方面的綜合效果。
3 數字媒體藝術對于傳統藝術美學突破的具體表現
3.1 相較于傳統藝術，數字媒體藝術的審美體驗更趨向大眾化
通常情況下，在人們的認知中，傳統藝術的創作者都是一些技術水平比較高的專業人士，給人更多的一種不容易接近、神圣、脫離普通生活的感覺，藝術作品和我們的實際生活存在著一定的距離感，普通人群對于藝術創作以及藝術作品是懷著一種敬畏的心情。而數字媒體藝術的出現和廣泛應用使得這種情況有所改善，使得藝術的受眾人群在不斷地擴大，普通人群也可以進行藝術審美。數字媒體藝術最為顯著的特點是可以將藝術通過技術的方法來表現出來，只要人們掌握一定的操作技術，就可以創造出藝術作品，為大眾創造藝術作品提供了一定的支持，促進了藝術作品的多樣化發展。[3]當前，網絡中的許多藝術作品的創造者都是普通的人民群眾，他們通過數字傳媒藝術將自身的創作靈感表現出來，創作出符合大眾審美的藝術作品，豐富了大眾的審美體驗。
3.2 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有非邏輯性的審美特征
數字媒體藝術也在一定程度上影響了人們的審美邏輯，并且隨著數字媒體藝術受眾范圍的擴大，其逐漸地形成一種和傳統藝術相反的非邏輯型審美特征。[4]在傳統的藝術作品中，人們能夠通過自身的觀察，借助一定的方法，通過邏輯思維能夠理解創作者的所要表達的感情及創作意圖。但是數字媒體藝術使得創作者能夠使用非邏輯性思維進行思，進行天馬行空的創作，在這個過程中利用率比較多的素材以及表達方法，因此在對數字媒體藝術作品進行欣賞時，使用傳統的邏輯思維是無法體驗到作品所表達的意圖，而是要從現代人的思維進行欣賞，進而得到更加豐富的審美體驗。
3.3 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有開放性
在進行作品創作的過程中，數字媒體藝術有著更大的開放性，在傳統藝術創作中，所有的工作都是由創作者自身獨立完成的，同時其創作出的藝術作品具有完整性。當前，由于網絡的開放性，數字媒體藝術的發展使得藝術素材被更加廣泛的利用，創作者能夠更具自身的想法對開放的藝術作品進行不斷更改，在這樣的情況下，藝術作品一直處于被不斷創作的過程，當一件藝術作品出現在大眾視野范圍之內，那么就會出現一些對作品進行不斷創新、更改的人，因此數字媒體藝術更具開放性。這種開放性同時也能夠為數字媒體的發展提供一定的支持，促進藝術作品不斷地進步，同時更加地符合大眾的審美觀念。
4 結語
伴隨著社會經濟水平以及網絡技術的發展，數字媒體藝術也在不斷地發展，其受眾范圍在不斷擴大，數字化技術和藝術元素進行有機結合使得藝術表現形式走向多樣化發展，相較于傳統藝術，數字媒體藝術有著更高的效率和交互性，同時具備著較強的虛擬性和綜合性。數字媒體藝術的發展能夠滿足當前社會人們的精神文明需求，同時也是對傳統藝術的繼承和發展，數字媒體藝術的發展能夠使得現代藝術有著更加豐富的內涵，可以促進我國藝術的長久發展。
參考文獻：
[1] 劉俊.論傳媒藝術的科技性――傳媒藝術特征論之一[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2015（01）：93-100.
[2] 高楠.從數字媒體藝術教育的發展看傳統藝術的美學突破[J].美術教育研究，2015（08）：135.
【關鍵詞】新媒體藝術設計專業；創新型人才；培養
21世紀是科技騰飛的時代，科學與藝術的碰撞使得新媒體藝術應運而生。國際上，許多當代藝術展都以新媒體藝術為創作主題，著重凸顯現代科技與藝術的新美感，充分展現了藝術的時代性。在國內，新媒體藝術逐漸出現在大眾的視野里，并迅速地發展起來。伴隨其發展起來的藝術教育也儼然成為國內各大藝術高校的香餑餑。然而如何結合院校自身的辦學特點和現有的教學資源，創造出既符合自身發展，又能滿足當今社會的人才培養模式，始終是目前各大院校開展新媒體藝術教育的一個難題。
一、新媒體藝術的特點與教學模式的現狀
（一）新媒體藝術的含義和特點
什么是新媒體藝術設計呢？簡單地說，就是電子信息技術與藝術的結合，主要以新的科學技術來展現藝術的核心內容，與傳統的藝術設計有很大的區別。2008年北京奧運會開幕式上那幅美輪美奐的以“中國畫卷”為主題的視覺盛宴，就是科技與藝術完美結合的產物。藝術家把當代科技與傳統藝術相結合，以新媒體藝術為表現形式為觀眾展現了一幅中國古典的歷史長卷，給人一種別樣的視覺體驗和享受。電影《英雄》中萬箭齊發、萬馬奔騰的壯觀畫面使人震撼不已，印象深刻，這也是在新媒體藝術發展下一種藝術形式的新詮釋。可見，新媒體藝術正顛覆著人們傳統的視聽感受，成為一種嶄新的藝術形式，影響著人們的觀感和認識。
然而，新媒體藝術與傳統的媒體藝術又有不同。新媒體藝術最主要的特點就在于它的“新”。這個所謂的“新”，具有三個層面的意義。一是時間上“新”，不斷地發展更新，具有與時俱進的科學性，在時間的推移中，包羅萬象，不斷地提升自己，推陳出新，形成具有前沿性的新藝術形式。二是技術上的“新”，其有別于電視、廣播、書籍報刊等這種傳統的大眾傳媒，新媒體藝術更注重對新興科技手段的運用和融匯。比如，數字技術的興起就為新媒體藝術帶來了新一輪的變革。一方面，多媒體藝術的設計者把數字技術運用到創作中，通過多種數字化工具，實現平面和立體之間的自由轉化，創作者的意圖和想象通過數字技術發揮得淋漓盡致，那些極具視覺沖擊力的藝術畫面，給觀者以震撼的心靈感受，上面提到的中國畫卷就是如此。另一方面，新媒體藝術可以將復雜的設計過程更加清晰地展現出來，從而體現出時代的新特點。而這些新的特點都是傳統的大眾媒體所不具備的。三是觀念上的“新”，新媒體藝術設計突破了設計思維的局限。隨著網絡技術的迅猛發展，新媒體藝術設計者可以通過互聯網收集創作素材等，釋放自己的想象力和創作力，并從互聯網中接收到外界對作品的反饋和建議。這種設計者、使用者、傳播對象之間的相互循環，使得創作者不斷地豐富自身的認識，從而擴展思維方式和創作理念，不斷創新作品。
由此可見，新媒體藝術設計是一門科技與藝術結合的學科。新媒體藝術設計是時代的產物，具有時代性、科學性。因此，以傳統的思維方式和教學理念去看待新媒藝術人才的培養，必然不利于新媒體藝術的發展。
（二）傳統教育模式下，新媒體藝術專業的建設瓶頸
改革開放的幾十年間，隨著視頻廣告、動畫、游戲等市場的擴大和發展，新媒體專業得到了迅速發展，國內眾多的高校相繼開設了相關的新媒體藝術專業以適應社會的需要。但是在取得成績的同時，許多問題也凸現出來。
首先，新媒體藝術之所以“新”，核心在于其與時俱進的特點。傳統的藝術設計教學有著固定的教學模式，無法及時反映國內外的最新成就和經驗。因此，高等教育應該適應時代的發展，積極轉變教育觀念，深化教學改革，以適應新媒體藝術專業的良性發展。
其次，新媒體藝術是一個包羅萬象、綜合性極強的藝術學科，它幾乎涉及藝術設計學的各個分支。這就要求新媒體藝術學科專業以培養復合型人才為目標，根據自身的辦學特點建立起跨學科的、多樣化的觀念輸出模式。在教學內容上應該摒棄傳統教學模式的那種簡單單一的形式，而是多領域、多學科的組合，從而培養多學科的復合型人才，以適應市場的需求。
再次，傳統的教學模式一般采用的是“接受式學習”的教育模式，其特點在于重課堂而輕實踐，特別突出教師在教學中的作用，學生在接受知識的過程中很容易就會產生依賴的學習心理。此外，單一的教學模式也會使得學生對知識產生枯燥和倦怠的學習態度，其主觀能動性也難以得到發揮。
可見，傳統的教育模式與新媒體藝術所追求突破性和創新性的創作理念是背道而馳的。
二、新學徒制的特c與其教育模式的特性
2014年，總理主持召開國務院常務會議之后，現代學徒制的教育模式得到了極大的推廣。
（一）新學徒制的含義和特點
現代的學徒制是學校與企業合作，以師帶徒強化實踐教學的一種人才培養模式。學徒制最早出現在我國的計劃經濟時期，當時主要是為國企培養堅實的后備技術力量。而現在，為了適應人才的培養，國家再一次把學徒制搬上了歷史的舞臺，成為新時代的新學徒制。
新學徒制和新媒體藝術有著極為相似的地方，它們都是新時代的產物，其特點都具有先進性和前瞻性。同時新學徒制的基本特點也在于一個“新”字。與舊學徒制相比，其“新”主要表現在幾個方面。第一，含義上的“新”。主要表現在學徒身份的轉變上，舊時的學徒制只是一種單純的師徒傳承關系，而新學徒制下， 學徒既是學校的學生，又是企業的員工。過去是學徒只跟師傅學習，現在是學徒跟隨師傅和教師學習。第二，學習內容的與時俱進。新學徒制的教育模式中，學習內容往往根據培養目標的變化以及社會對藝術人才能力的要求設置相關的學習內容，形成與時俱進、多樣化的課程體系。第三，學習方式上的轉變。工學交替是這種新模式的主要學習方式。以校企合作為依托，學生基于兩方的現有資源，既能學到扎實的基礎知識，又能獲取到最新的社會咨詢和反饋，還可以及時了解到新媒體藝術的發展動態。這就在很大程度上調動了學生的學習積極性，有效培養了學生自主研發的能力。
可見，從某種層面上來說，這種深化產教融合、校企合作，培養創新復合型人才的新學徒制教學模式與新媒體藝術設計的產生和發展有著許多相似的地方。
（二）新學徒制的教育模式的優勢
基于新學徒制人才培養模式與新媒體藝術設計的相似性與共通性的特點，把新學徒制的培養模式運用到新媒體藝術設計專業的教學中具有明顯的優勢，概括起來主要有以下幾個方面。
1.新學徒制以校企合作為基礎，使得學術與信息的交流更具有時效性
新媒體教學能及時接收到最新的資源信息和企業的需求，并在本專業的教學方案中導入目前市場上潛在的、新興的科技或者藝術形式，進行有針對性的教學和研究。
2.新學徒制注重理論與實踐并重
校企合作中，導師在新媒體設計專業教學更注重項目的實踐性。導師可以通過項目的實踐，間接地以市場為導向，培養出大批既有藝術修養，又有應用技術知識的新媒體設計師。同時，有條件聘請企業資深的新媒體設計師直接授課，讓學生對于課程定位、專業能力的定位以及課程開展有一個十分明確的認識和了解，從而使得理論與實踐能更好地結合，全面激發學生個人自由創造的設計潛能和綜合實踐能力。
3.新學徒制人才培養模式，突出針對性和實用性
傳統的教育體制主要培養學術研究型人才，這與新媒體藝術以實踐為導向的應用性人才需求相悖，對應的課程體系和培養機制也缺乏培養學生實踐能力的設計。把新學徒制教學模式運用到新媒體設計教學中，學校可以根據實際的企業需求進行靈活設置， 培養的學生能夠更好地與社會接軌，使人才與市場需求無縫對接。
4.拓寬了專業的學習領域，這一點與新媒體設計專業的綜合性特點十分契合
新學徒制人才培養模式不僅拓寬了人與人之間的交流渠道，而且企業堅實的硬件設施為學生與外界的互動提供了更廣闊的交流和學習平臺，更利于新媒體設計這一多學科交叉的新型學科的發展。
三、結語
從新媒體藝術和新學徒制的深刻內涵和新特點去分析，新學徒制的人才培養模式在新媒體藝術設計教學中的運用，構建合理、科學的創新型人才培養體系，將會提高本校新媒體藝術O計專業人才培養的實效性與競爭力。其不僅在本質上契合了新媒體設計所謂的“新”的特點，其校企合作的人才培養模式幾乎都滿足了新媒體藝術內在發展的整體需求。其實施將會培養出復合型高素質的專業新媒體藝術設計人才，從根本上改變傳統人才培養模式所導致的人才和市場需求相脫節的尷尬局面。
【參考文獻】
[1]許鵬.新媒體藝術論[M].北京：高等教育出版社，2006.
1．1多媒融合帶來的藝術變革
近幾年來，我國社會的飛速發展在很大程度上推進了新媒體藝術在社會各方面的深入，為了滿足不同領域的需求，新媒體藝術的表現形式也在不斷增加。可以說，藝術媒體更新變化的整個過程就是人類的藝術史，每一個階段所取得的成績都在一定程度上促進了新媒體藝術的發展。在藝術自身發展中，多媒融合是一項必然要求，它不僅反映了藝術的人性本質和自然本質，而且也反映了現代藝術發展回歸到藝術本原的過程。在人們剛剛接觸到藝術的時候，由于人們對藝術缺乏一個全面系統的理解，只是單純的憑借主觀意識來對藝術進行詮釋，從而導致藝術的意象構成具有片面性和原始性，不能將其特點充分發揮出來。隨著社會的不斷發展，人們對藝術也有了較為全面的認識，能夠正確的采取方式來詮釋藝術，能夠將藝術作為一種真正意義上的美。
1．2新媒體藝術的審美特征
就我國目前新媒體藝術的審美形式來看，主要包括三個方面的特征：首先是審美體驗的綜合性，在藝術表現的過程中，所采用的形式有很多，而審美體驗的綜合性主要指的就是將所有的藝術形式進行有機整合，更加深刻的將藝術表現出來，帶給人們韻味體驗以及張力震撼；其次是審美過程的交互性，這里所提到的交互性，主要指的是藝術審美過程中必不可少的三種類型的人，即創作者、傳播者和接受者，交互性指的就是三類人的交互合一，三者幾乎是共同進步的；最后是審美情境的虛擬性，在新媒體藝術中，很多事物都是在日常生活中見不到的，甚至根本不可能讓人們感知的到，因此，人們如果想要在真正意義上領會藝術中的美，就必須要有審美意識，善于挖掘藝術中所潛在的美的因素。
2中國藝術美學與新媒體藝術全息性審美的關系
在新媒體藝術的審美過程中，中國藝術美學理論成為了重要依據。中國傳統哲學作為中國藝術美學發展的依據，主要崇尚的就是“天人合一”，這種理念也正符合我們中華民族的一種思維方式，因此，這種理念在我國中國藝術美學發展的過程中，起到了重要的作用。其次，從審美方式來看，中國藝術美學所崇尚的是物我為一的思想，主張“天地與我共生，萬物與我為一”，強調人的內心體驗與天地萬物融為一體。由此可見，中國藝術美學博大、多元的審美理念，為新媒體藝術的發展提供了美學參照和理論支撐。如今，越來越多的新媒體藝術將中國藝術美學思想應用于新媒體藝術創作，產生了許多具有中國文化特色的新媒體藝術作品。
3結語
[關鍵詞]新媒體藝術 視覺傳達 藝術語言
一、新媒體藝術語言環境下視覺傳達的特點分析
新媒體從孕育到發展短短十幾年，為改變我們的生活做出了巨大的貢獻，表現在視覺傳達領域更為廣泛。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達表現出以下特點：
（一）虛擬創作逼真化
新媒體的產生有自身的優勢條件，并得到更多用戶的青睞：在全媒體技術力量下可實現虛擬現實化，尤其是視覺傳達方面更為綜合。視覺傳達利用數字化、虛擬化的方式，以文字、圖片、符號與視頻等新媒體語言為載體，力圖使視覺傳達的信息更加形象化、立體化，讓體驗者感覺事情就發生在眼前，現場感更加逼真動人，達到了傳統媒體無法達到的效果。新媒體藝術語言環境為虛擬現實化提供了技術、內容與形式等要素的基礎平臺。例如，近年春晚舞臺視覺效果的運用，絢麗變化和逼真的舞臺與表演融為一體，立體化的視覺感深深映入觀眾的眼簾，有新聞評論人這樣總結春晚：在新媒體藝術的科技力量下，春晚是一場養眼、感覺真實的、無比炫彩的盛宴。數字化技術革命使視覺表達更強大，貼近時事的內容使受眾能夠及時得到最新的信息，新穎的形式使受眾的興趣更加濃厚。
（二）設計多元化、綜合化
為了適應科技帶給我們的變化，滿足人們對各種信息的需求，新媒體的發展趨向更加多元化、綜合化。因此，視覺傳達設計不斷創新變化，改變陳舊的設計理念與思維方式，創新設計思路，綜合運用多種藝術手法適應新媒體的變化。
（三）互動交流化
新媒體作為新世紀孕育而生的產物，具有很強的互動性。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達走上傾向于人際化、個性化的道路，展現出視覺傳達極強的互動性。視覺傳達設計在交互性方面表現是豐富的，例如《星光大道》節目中，表演者與主持人、主持人與評委、表演者與評委之間的交流，很大程度上體現了視覺傳達的互動性特點。
二、新媒體藝術語言的表現手段
新媒體藝術的表現手段大致有以下幾種：行為表演、虛擬、拼貼、合成、置換等。行為表演是行為藝術與新媒體藝術聯姻的結果；虛擬化的手法是借助計算機和互聯網孕育而生的；拼貼是新媒體下運用得最多的一種藝術形式；合成是新媒體藝術與相關藝術形式之間、新媒體藝術自身諸多形式之間、一類新媒體藝術作品的各元素之間進行有機結合的使用，這種情況在今天大多數新媒體藝術作品中都可見到，反映出來的是藝術的邊界出現了模糊性傾向；置換是使兩個不同概念層面的事物發生關聯的一種方式，將本不相干的元素進行時間上和空間上的調整，產生一種新的概念。
藝術表現手段的多樣性為豐富藝術語言做出很大貢獻。同時，選擇什么樣的藝術手段也是藝術家思維漸進的過程。我們可以從一門藝術中揭示其表現手段的某些規律，卻不能說明全部，更不可能得出什么樣的結論。對于藝術作品，其表現手段和其所反映的觀念處于一種契合的狀態便是好的。
對新媒體藝術語言的認識中，我們可以探索到某些關于新媒體藝術創作和價值評判的依據。新媒體藝術是一種先進的科技力量孕育而生的藝術，離不開科技的支持，因此，對新媒體語言的考察要整合其技術語言和藝術語言的特性，考慮到后現代藝術發展的大語境，從中探索出個性規律。而研究新媒體藝術的藝術性則要從已發生的藝術作品入手。要界定出一段時間，新媒體突出新的含義需要有個時間作為參考。在當下，新媒體已經成為主流藝術形式之一，學者對其研究在不斷深入，不僅體現在其藝術性和藝術語言，還有與其他藝術的聯系上等等。近年來，新媒體藝術的運用更為廣泛和專業，新媒體藝術語言更為豐富多元，這些都為我們的生活帶來變化。
參考文獻
本文論述了數字媒體藝術專業的基本特征，重點結合對華東理工大學藝術設計與傳媒學院的發展現狀，結合市場、行業、社會對數字媒體藝術人才的需求，對藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業進行了研究與分析，為學院乃至學校積極促進和推進創新型人才培養提出數字媒體藝術專業的辦學定位和教學模式。
關鍵詞：
華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業 專業建設
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 數字媒體藝術專業發展概況
1 數字媒體藝術的概念
數字媒體藝術的性質是計算機技術與藝術的結合，計算機技術促進了數字藝術表現的可能性，同時，數字藝術是促進新的計算機技術產生的重要因素之一，技術與藝術互相作用，缺一不可。數字媒體藝術的特點是依托數字技術產生計算機藝術與受眾的交互性、便利性與實用性。數字媒體藝術的類型可大致分為二維、三維與漫畫媒體等。數字媒體藝術的要素組成包括圖形、文字、聲音、運動、交互等等。
2 數字媒體藝術的構成
從學科的角度來看，數字媒體藝術專業的學生主要需要掌握包括信息通信原理、數字媒體藝術設計與制作、數字媒體藝術傳輸與處理等的專業知識與技能，并能以一定的設計與藝術修養，運用數字媒體藝術的技術與藝術的結合解決實際問題。例如，運用數字媒體藝術的專業知識進行數字音頻、數字視頻、數字電影、計算機動畫、人機交互、虛擬現實等的實際策劃、設計、操作與管理等等，并通過運用數字藝術創作軟件，為行業的數字媒體虛擬空間帶來藝術美感，同時通過數字媒體藝術延伸人的藝術創造力，使數字媒體藝術服務，應用于社會具有更廣闊的發展空間與更深刻的專業意義。（見圖1）
3 數字媒體藝術專業簡介
從學科交叉、知識與技能、思維等三個層面來看：
學科交叉層面：數字媒體藝術專業是跨學科、多門類、技術與藝術緊密結合的新專業。計算機技術、網絡技術、通訊技術等相結合的新專業。數字媒體藝術專業知識涉及理學、工學、藝術學、傳播學、計算機科學等等不同的學科。（見圖2）
知識與技能層面：數字媒體藝術專業需要學生具有運用計算機作為主要表現手段來進行藝術作品設計和創意的能力，專業所培養的是能適應科技發展、時展的復合型策劃、設計與制作人才。學生既要較熟練地掌握計算機科學與技術的原理和相應的知識、技能，又要熟練地掌握數字媒體藝術制作的原理和相應的知識、技能，并且具有較好的美術基礎和計算機編程基礎，能從事游戲設計、動畫設計、虛擬現實技術、網站設計、影像設計與編輯等領域的實際工作。
思維層面：數字媒體藝術專業需要學生具有創意思維、形象思維、邏輯思維等思維。這些思維方法的培養是通過人文社科學科、計算機技術學科、藝術與設計學科等綜合、互相融合的跨學科性質所達到的。
4 數字媒體藝術專業的特點
數字媒體藝術專業的特點主要包括藝術、設計與科技的緊密結合，交互性，學科交叉等各方面：
（1）藝術、設計與科技的緊密融合。數字媒體藝術專業是一門實用藝術，以數字技術作為重要支撐，同時具有數字藝術的審美特征。學生學習該專業不僅要掌握科學技術的一般原理、新科技的發展等，而且要具備藝術的綜合素養，使數字媒體藝術的設計具有美感，美化人們的生活。
（2）交互性。數字媒體藝術專業的發展是在信息時代的快速發展中確立的，數字技術的產生催生了數字藝術與設計的迅猛發展。數字技術在媒體中的運用具有傳統媒體很難達到的傳播信息的快速、高效與反饋特征，數字媒體藝術還具有鮮明的交互性特點。
（3）學科交叉。數字媒體藝術專業結合了計算機技術、藝術、設計與數字技術，形成了學科間的互相交叉，但又不能被其他學科與專業替代。
5 我國數字媒體藝術專業的發展現狀
2004年，國家教育部頒布的專業目錄中新增數字媒體藝術專業。數字媒體藝術既是順應信息技術的發展、藝術學科的發展、設計學科的發展而興起的一門新興學科，也是順應在數字化社會、信息化社會中人們對“實用美術”拓展的生活需要與市場需要。
隨著數字媒體產業的快速發展，市場對數字媒體藝術的人才需求量很大。根據有關統計數據顯示，目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口在每年15萬人左右。為了滿足社會對人才的需求，國內很多高校都相繼開設了數字媒體藝術專業和數字媒體技術專業。具統計，到2011年，全國有155所高校具備開設數字媒體專業資質。高校的本科層次開設數字媒體專業的情況主要有以下幾種：在傳媒類高校開設的數字媒體專業中，把數字媒體分為兩個專業，即數字媒體藝術與數字媒體技術專業。藝術類院校開設的主要是數字媒體藝術專業。綜合性大學中數字媒體技術專業很多開設在計算機或軟件學院中，等等。
6 華東理工大學對于數字媒體藝術專業建設的概況
從上海經濟、社會發展的角度來看，華東理工大學的數字媒體藝術是依托上海數字傳媒產業的迅速發展為背景的。上海擁有大量的IT企業、數字媒體企業，對數字媒體藝術人才的需求量是較大的。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院發展的角度來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院成立于上世紀80年代，是全國最早擁有工業設計專業的學院之一，隨著學院的進一步發展，工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、廣告學、旅游管理、風景園林、數字媒體藝術等本科專業不斷顯示出鮮明的特色，為社會培養輸送大量的復合型、創新型人才。學院的專業建設強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。學院的整體發展為數字媒體藝術的專業建設營造了良好的基礎。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業的基礎來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院有視覺傳達設計專業，學院的廣告學專業（包含廣告設計的教學）已開設了數年，課程設置中突出了數字媒體藝術的相關培養要求，對數字媒體藝術的相關人才培養具有一定的基礎與條件。開設數字傳媒藝術專業，將會對學院現有專業格局的進一步發展產生積極的促進作用。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院增設數字媒體藝術專業有幾方面的需要：
首先，增設數字媒體藝術專業是學院學科發展的需要。
增設數字媒體藝術專業進一步充實設計學科的內涵，增強專業的綜合競爭力。華東理工大學藝術設計與傳媒學院現有工業設計系、藝術設計系、傳媒系與旅游管理系，并建立了藝術與設計研究所、廣告與品牌文化研究所、居住形態與城市文化研究所、旅游規劃與會展研究所、臺灣研究所等多個研究所。學院有本科專業包括：工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境設計、旅游管理、風景園林、廣告學、數字媒體藝術等。學院現有工業設計博士點、工業設計工程和藝術碩士專業學位授權點、設計學碩士點、旅游管理碩士點、景觀規劃設計碩士點、中國近現代史碩士點等。增設數字媒體藝術專業加強學科與專業的綜合實力。
其次，增設數字媒體藝術專業是學院廣告學專業轉型發展的需要。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院廣告學專業辦學近十年來，為社會培養與輸送了大批廣告策劃、品牌塑造與廣告設計等方面的專業人才。開設數字媒體藝術專業有利于廣告學專業的轉型升級，既是適應時展的需要，也是開拓新的發展空間的需要。
再次，增設數字媒體藝術專業是滿足市場對新型人才的需要。
數字媒體藝術專業是信息學科、媒體學科、藝術設計學科等學科交叉的新方向，以數字技術與數字藝術為特征的技術與藝術相結合的新專業，旨在培養既懂數字技術又具有藝術素養的現代傳媒藝術設計人才，這是社會發展新的需要，也是新興產業發展的急需。數字媒體藝術專業主要培養能在傳媒公司、廣告公司、電視臺、影視動畫制作公司、多媒體與網頁設計公司、數碼藝術公司、形象企劃公司、產品設計公司、展示設計公司、室內設計公司等熱門行業就業的復合型人才。
綜上所述，華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業將充分吸收國內外先進的辦學經驗，并形成自己的定位與特色：依托華東理工大學的理工與文科背景，依托學院的學科優勢，面向信息社會，以數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用作為兩大專業方向，走產、學、研結合的道路，培養適應市場所需要的，德、智、體、美全面發展的，系統掌握數字媒體藝術理論、知識與技能，能夠從事數字媒體藝術策劃、設計、制作與管理等工作的具有創新精神與團隊協作能力的復合型專業人才。
二 數字媒體藝術專業建設要素
1 數字媒體藝術專業方向設置
數字媒體藝術是通過計算機作為藝術創作基礎，具有靜態、動態或通過動態交互、虛擬現實等技術手段形成的融視、聽等綜合感官體驗為特征的設計藝術表現形式，具有鮮明的信息時代的特征。所以，在課程體系設置上，確定數字媒體藝術專業理論、操作技能的課程的協調組合是很重要的，是培養數字媒體藝術專業人才在理論、知識、技能、素質等方面和諧發展的基礎。
2 數字媒體藝術專業的特色
數字媒體藝術專業涉及了科技、藝術設計、傳播等等學科的相關理論、知識與應用。不同的高校開設數字媒體藝術專業因學校自身發展的具體情況而有所不同。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業是在設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學兩大專業基礎上發展起來的，培養的人才可以在各類數字傳播媒體領域、傳媒機構、企業等單位從事數字媒體策劃、設計、制作與管理等工作。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業辦學的主要特色在于：
（1）依托藝術設計與傳媒學院，以設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學專業作為基礎，設立數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用兩大研究方向。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業作為學院學科專業的一個組成部分，強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。
（2）重視藝文結合、文理結合，學科交叉。既充分發揮華東理工大學在學科領域的優勢，依托藝術設計與傳媒學院，將設計學科、藝術學科的優勢融入到數字媒體藝術專業的建設上，從國內外引進優秀人才開展教學與科研工作，同時加強與華東理工大學信息學院、現代教育中心等的合作。
（3）重視產、學、研的結合。數字媒體藝術的教學必須對接產業發展，學生在校的學習過程盡量吸收產業、行業最新發展的相關信息，并結合實際與企業合作。由于數字媒體藝術專業是實踐性非常強的學科，強調實踐中對理論、知識等的掌握。數字媒體藝術專業的實踐性特征主要體現在兩大方面：一是要求學生對一些傳統媒體的數字時代轉型有較全面的了解，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相關的理論、知識與技能。二是要求學生對IT技術、網絡媒體等的迅速發展具有敏銳性，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相應的理論、知識與技能。數字媒體藝術的實踐領域主要包括交互設計、網頁設計、影視動畫設計與制作等等。本專業不僅建立完善課程體系，而且主動對接文化創意產業、設計創意產業的發展，課程的組合體現理論、知識、基礎、方法、素養、設計、制作、管理、實踐等教學環節相互有機組合，遵循循序漸進的教學規律，面向社會、經濟、文化、數字產業發展的實際需要，培養綜合素質高、動手能力強、富有團隊協作精神與創新能力的、適應社會發展的人才。
3 數字媒體藝術專業培養目標、要求
以我國對普通高等學校本科專業中對數字媒體藝術專業的培養目標、要求等為準。
4 華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業課程設置
專業課程分為兩大主干：（1）數字媒體與品牌策劃；（2）數字影像及應用。
核心課程：計算機技術基礎、數字媒體藝術概論、數字媒體藝術史、媒體與文化、計算機圖像處理、流媒體技術及其應用、多媒體信息處理與傳輸、數字媒體品牌策劃與設計、攝影攝像基礎、立體信息處理、影視后期與特效、數字媒體產業運營、數字動畫編導制作、網絡游戲設計與創作、虛擬現實與交互設計、數字媒體策劃、項目管理、畢業設計等。（見圖3）
