時間：2022-08-30 00:48:34
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設計考察課程是視覺傳達設計專業實踐類必修課程之一，是在大三學生掌握一定專業設計后，為了增加學生對視覺傳達設計行業的認識、開闊其視野、增強其社會活動能力而設立的。文章根據課程特點，結合教學實踐，探討設計考察課程的教學方法。
關鍵詞：
視覺傳達設計；設計考察；教學方法
視覺傳達設計是一個創意無限、瞬息萬變的行業。對于大三的學生來說，之前獲得的知識和技能大多源自教師的傳授，學生對視覺傳達設計行業的認識比較片面。設計考察課程是在大三學生掌握一定專業知識和技能后，讓他們通過親身體驗感受專業設計、開闊視野、提高自身設計素養的社會實踐活動。它的意義在于將理論教學與實踐教學有機融合在一起，并為學生日后的設計積累大量素材。
一、課程目的和考察點的選擇
設計考察是近年來視覺傳達設計專業經過教學改革新增設的一門課程，時間為兩周，一般安排在大三，在學生學習了一定的專業知識后開課。該課程的目的是增強學生對本專業的了解，開闊其視野，使其積累人生閱歷，對將來從事的行業有一個理性認識，同時與畢業設計和專業實習更緊密地銜接起來。視覺傳達設計專業的專業性比較強，學生上大學前接觸到的行業信息一般比較少。通過設計考察，學生可以近距離地接觸設計行業信息和設計資源，這對于增強學生的學習熱情和拓展學生的設計思路有很大幫助。廣州有兩千多年的歷史，是中國著名的歷史文化名城，是海上絲綢之路的起點之一，有著“千年商都”的美譽。作為改革開放的前沿城市，廣州的經濟、文化得到巨大發展，中國第一家成功為企業導入CI設計的廣告公司就誕生于此。近年來，廣州聚集了數十家4A廣告公司，廣告設計行業發達，從設計、制作到有著完整、成熟的產業鏈。此外，廣州市區還有多家美術館、博物館、畫廊、文化創意產業園和設計院校。深厚的設計產業背景和眾多的文化機構，使廣州成為視覺傳達設計專業考察的理想目的地。
二、根據課程定位安排考察內容、明確考察目的
設計考察課程是視覺傳達設計的延展內容，涉及范圍比較廣，是專業必修課程之一。本課程的教學思想和目標強調對學生綜合素質的培養和設計能力的提高，主張多元化的設計教學和開放式的實踐教學模式，讓課程成為學校與企業、學生與設計師之間的橋梁，為學生后繼的畢業設計和專業實習打下良好的基礎。設計考察課程總學時只有兩周，學時少，考察內容多、范圍廣。課程教學要求以教師為主導、學生為主體，教師介紹行業特點、專業特色、企業的運轉流程和行業運作規律等知識，引導學生在考察過程中深化所學知識、拓展思維，加強學生發現問題、思考問題和解決問題的能力。視覺傳達設計行業是一個競爭激烈、信息變化大的行業，要求從業人員對時展需求有準確的領悟，既要關心商家的訴求，又要關注消費者的需求。該行業的主要特征表現為設計、制作和應用等三個環節的相互銜接。為了讓學生對視覺傳達設計行業有一個比較全面的認識，本課程由行業概況、參觀交流、視覺觀察和資料收集等四部分教學內容構成，其中參觀交流和視覺觀察是本課程的重點。
1.行業概況教師通過PPT教學的方式向學生介紹視覺傳達設計專業涉及的行業，特別是行業的特點、現狀以及未來的發展趨勢等，重點介紹在大時代背景下廣州視覺傳達設計行業的特色、資源、優勢以及市場分布情況。
2.參觀交流第一，參觀廣告公司。教師選擇一到兩家實力較強的4A廣告公司進行參觀交流，通過觀摩和座談會的形式，讓學生對廣告公司的運作模式、公司與客戶的交流方式以及如何設計策劃方案等方面有一個初步的認識。第二，參觀文化創意產業園。廣州紅專廠創意藝術區是藝術文化交流機構、國際畫廊、藝術家工作室、私人博物館、私人美術館、設計公司、創意產品商店的聚集地。學生可以自由參觀體驗，觀摩最新的國際創意設計、展示設計和創意產品，了解最前沿的設計資訊。第三，參觀博物館、美術館。博物館、美術館分別陳列著人類文化遺產的實物和視覺藝術品，是學生進行文化藝術研究、提高自身文化藝術修養的理想場所。教師可以選擇幾家廣州市區的大型博物館、美術館讓學生參觀，了解廣東的歷史、文化和藝術，重點思考藝術的發展和變遷，并收集相關設計元素為以后的設計創作積累素材，如廣東省博物館、廣州博物館、廣東美術館、西漢南越王博物館等。第四，美術院校交流。選擇廣州的一家美術院校進行參觀交流，包括參觀實訓室、設計工作室，聽學術講座，與本專業師生交流互動等，相互交流教學方法、學習方式和設計思想。
3.視覺觀察第一，觀察城市視覺導向系統。城市交通視覺導向系統、商業視覺導向系統以及文化視覺導向系統等城市視覺導向系統，能有效地將復雜的城市空間層次化、條理化，極大地提高城市的現代化管理水平。不同的城市、地域和文化影響了城市視覺導向系統的設計。對城市視覺導向的觀察，主要是對廣州市不同類型的導向系統及其關系進行觀察研究。第二，觀察城市公共空間廣告。城市建筑物、道路、廣場、市政公共設施等的公共空間廣告是城市形象的重要構成要素。在出行的過程中，教師可要求學生有意識地對廣州市公共空間中的戶外廣告、燈箱廣告、多媒體的電子LED廣告等進行觀察，重點分析廣告的創意、訴求點、受眾及其影響力。第三，觀察商業賣場視覺營銷設計。城市大型商業賣場中的展示空間設計、照明設計、道具設計、商品陳列設計和視覺傳達設計等視覺營銷設計，有利于建立品牌形象，促進銷售，是現代商場的核心競爭力之一。教師可選擇廣州市的一到兩家大型商業賣場，讓學生針對其視覺營銷設計進行觀察，思考賣場是如何通過合理地展示和營造視覺沖擊力刺激消費者的購買欲望。
4.資料收集第一，宣傳冊、廣告單。博物館、美術館、商業賣場等場所免費發放的宣傳冊和廣告單是很好的視覺設計研究資料。在參觀的過程中，學生要有意識地收集設計宣傳資料，為以后的設計創作提供實物參考。第二，照片。設計考察內容多，時間緊。學生在參觀過程中，發現新穎的設計或者有啟發的設計，可以用相機把它們記錄下來，作為以后創作的參考素材。
三、合理安排，科學組織考察
設計考察課程有學時短、考察內容多、信息量大、考察點分布廣、實踐性強、學生人數多等特點。怎樣合理組織安排學生開展考察，是教師需要考慮的問題。鑒于此，可以根據考察點和考察內容，采用不同的組織形式。
1.集中考察，統一行動對于學生獲得信息量是相同的考察點，可以通過集體組織的形式統一考察。如，企業參觀以座談會和觀摩為主，采取統一行動，比較方便開展考察；院校交流主要是學術講座、參觀和互動交流的形式，強調團體間的溝通和互動，也適合集體行動。
2.分組考察，先集中后分散部分公共場所的場地空間有限，考察信息點分布廣，采用統一行動的形式顯然難以組織開展，有時還會因為考察點同時涌入大量人員造成擁堵，人為地制造障礙，導致考察效率低下。這樣的考察點比較適合分組考察，采用先集中后分散的形式，由教師統一帶隊到考察點，明確當天的考察重點，然后分組進行考察。分組時，教師可根據學生數量將學生分成若干組，一般5～6人一組為宜，每組推選一名組長負責組織本組活動。如，廣州紅專廠創意藝術區總占地16萬平方米，園區內的私人美術館、藝術家工作室、創意產品商店等空間容量有限且分布廣泛，教師可將學生統一帶隊到園區，然后根據園區地圖，擬定多條考察路線，讓學生按小組分路線進行考察。此外，每天外出考察前，教師要讓學生制訂當天的考察計劃、明確考察內容和目標，擬定交通線路和考察時間，鍛煉學生計劃和組織的能力。在考察過程中，教師應鼓勵學生多和行業從業者溝通交流，獲取最新的行業信息，樹立自信心，增強社會活動能力。每天考察結束后，教師可在晚上組織學生進行集體討論，交流考察方法、考察心得，有意識地培養學生的思考、分析和總結的能力。
四、整理資料，舉辦考察匯報展
設計考察實踐課程結束后，學生都有了不同程度的收獲。教師應及時整理與總結考察成果，方便以后的學習與研究使用，這是設計考察實踐活動重要的后續工作，也是考察成果的體現。
1.整理考察資料和存檔教師應對考察、參觀過程中收集的圖片、實物、影像等原始資料進行分類整理歸檔，方便以后研究和調用。可以根據資料類型進行分類，如地域文化素材、現代設計元素、商業廣告、櫥窗設計、創意產品等分類歸檔。此外，教師應要求學生找一兩件自己特別感興趣的設計作品進行分析，研究作品的創意、表現、制作以及優缺點等，然后整理出一份文件材料存檔，鍛煉學生分析、總結的能力。
2.撰寫考察報告撰寫考察報告是考察實踐活動重要的后續任務，學生應在整理考察資料的基礎上，對考察的總項目或者子項目進行深入的探討、總結，形成考察報告。考察報告可以從考察概況、考察內容、考察分析和考察收獲等四個方面進行撰寫，要求觀點明確、材料客觀、語言平實、敘述合理。
3.舉辦考察匯報展將整理后的考察資料、報告以及主題設計作品以匯報展的形式向全校師生展示，這是檢驗學生考察成果的良好方式。一方面，讓學生在組織展覽的過程中回顧考察活動的過程，加深對設計的感悟，鍛煉學生的設計、組織和協調能力；另一方面，擴大設計考察成果的受益范圍，讓更多人通過展覽享受考察成果，激勵學生在設計道路上不斷前進。為了從多方面檢驗學生的考察成果，可以根據教學內容把匯報展分成若干個主題板塊進行展示，如分成主題海報設計、設計分析、考察報告、實物資料、照片素材等五個主題板塊。主題海報設計板塊以考察的城市為主題，用收集的素材進行城市形象海報創作，檢驗學生考察后的創作水平，如，以“印象廣州”為主題，要求學生創作一幅廣州城市形象海報；設計分析板塊，則將前面整理的作品分析文檔以圖文并茂的展板展出；考察報告板塊，把考察報告設計成可展示的折頁；實物資料板塊，將收集的宣傳冊、宣傳單、海報等實物資料精選部分展示；照片素材板塊，精選一部分設計作品照片，輔以文字說明進行展示，檢驗學生的設計審美水平，如，以“設計新發現”為主題，要求學生精選十張新穎的設計作品照片，輔以文字解說，以照片墻的形式展出。總之，通過多元化主題的匯報展，可以多角度地檢驗學生設計考察的收獲，同時讓未參與考察的師生感受視覺傳達設計的魅力。
五、結語
設計考察課程是視覺傳達設計專業學生走出校門、接觸行業的社會實踐活動。雖然學時短，考察內容多，但它對拓展學生的視野、轉變設計觀念、培養團隊精神、增強自身設計素養等方面有著重要的作用。所以，教師對于設計考察課程的教學，不僅要明確教學目的、合理選擇教學內容，還要多關注行業新動態，靈活地調整教學方法和教學手段，才能更有效地提高教學質量。
參考文獻：
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[2]陳家友.開闊藝術視野傳承民族文化——談高校音樂專業學生田野采風.大舞臺，2010（6）.
【關鍵詞】藝術設計 考察 教學改革
藝術考察課程是藝術設計專業的一門重要的專業課程。教育部在2005年的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》中，明確將藝術考察課程作為社會實踐部分列為必修課程。該課程的目的在于通過考察實踐，為前期學習的多門專業課程找到現實的依托，鞏固課堂所學知識，使得理論知識和社會實踐有機結合。從而達到開闊學生的眼界，培養學生創造性思維，訓練學生搜集、提煉和歸納素材的能力，為學生創作作品提供思想源泉和有力保障的教學效果。
一、目前藝術考查課程存在的主要問題
但我國目前許多院校的藝術考察課程管理并不規范，教學效果并不理想，學生認可程度低。很多學生和家長將藝術考察課程和旅游畫上等號，認為學校組織學生花錢旅游很沒有必要。筆者通過該門課程的教學實踐和網上調研了解，認為藝術考察課程主要存在以下問題：
首先，課程管理不規范，教師教學存在很大的隨意性。學校的態度將潛在教學目標定位為學生不出安全問題即可。考察內容不清晰，考察重點和目標不夠明確，且在過程中，教師往往不能有效進行知識講解。教學流于形式，導致學生被動學習，許多學生也就真正把該課程當成旅游。
其次，考察點意向難以協調。隨著擴招的步伐，各大高校紛紛增加招生省份，擴大招生。學生來自天南海北，許多學生也會利用假期外出旅游。正所謂眾口難調，考察點不管定在何處，總難免會有和一些學生在課程學習之前的所去之處存在重復性。當這種情況發生時，學生總會對課程安排產生抵觸情緒，以各種理由推脫，不愿意參加課程學習。
再次，費用花銷無法適應不同學生要求。考察就要外出，外出就要花錢。交通費、住宿費、伙食費等硬性開銷必不可少。以筆者所在學校為例，省內考察花銷較小，通常在1000元左右，但家庭條件較好的學生通常不愿意在省內考察。而出省考察的花銷總要在3000元左右。這對家庭條件不太好的同學是一筆很大的花銷，所以很容易因為這個問題上打退堂鼓。
最后，隊伍龐大，活動受限。組織過活動的人都知道，人數越多，意見越難統一，組織起來就越困難。特別是在考察過程中，每個人興趣點不一樣，路線和節奏也不盡相同，隊伍分得散，時間的把握上就很難一致，到了集合的時間，總難免要等人。時間浪費了，有的同學想多去些地方就會收到影響。
二、藝術設計專業考察課程的教學改革措施
（一）明確教學目標，加強課堂管理
整合專業需求，區分各專業特點，遵循考察課程的教學規律，明確教學內容和教學目標，在全院構建一套科學的、完善的考察課程教學體系。
加強監管，減少任教的盲目性和隨意性。外出考察前，結合考察點，帶隊教師要寫出教案和講義，教學目的要明確，目標考察準備充分，忌走馬觀花、游山玩水而淡化主題研究。使學生們充分認清借鑒各類藝術資源是各門類設計藝術生存發展的重要途徑，并培養學生搜集、整理素材和分析鑒賞的基本能力。
課程中在結合典型作業練習的同時，避免單純的就事論事的實用主義教學現象。必須努力探究各種藝術形式的產生與發展，存在的意義和價值，抓住本質和主流，培養學生善于從繁雜多樣的現象中梳理提煉精華的能力，把教學與建立中國設計文化身份的研究相結合，強調對調查報告與理論性成果的考核。
（二）尊重學生興趣，活化教學機制
教學機制必須適應形勢需要和受眾人群的需求，原先的教學機制僵化，沒有選擇性，不能對應學生需求，學生學習缺乏主動性和針對性，機制改革勢在必行。為此，筆者對教學機制改革作出一系列大膽設想。
1.下達課程要求后，讓學生針對不同興趣和需求，自行分組，分別制定考察計劃，對當地文化藝術背景做出有效預判，有針對性地提出考察路線和考察內容。制定計劃過程中，授課教師給予指導并負責審核。超過10人的隊伍可申請指導教師隨隊指導。
2.學生持經授課教師審核的考察計劃書向學校提出考察申請，學校根據考察計劃書的可行性和專業性組織專人進行審批，并根據具體情況決定是否指派隨隊指導教師。未提出申請或申請未通過審批的同學需服從由學校統一組織的外出考察安排。同時，分數的評定和補貼的劃撥應體現政策導向性，向自主申請的學生進行適當政策傾斜，鼓勵學生自主申請、主動學習。
3.教師帶隊出發前，需準備好教案和講義，并送教務處備案方可出發。對授課教師、隨隊指導教師和審批、評定小組成員根據不同的工作內容分別配備不同的工作量和差旅補貼。
4.所有作業形式以考察報告體現，必須要對當地的藝術環境、文化特色進行深入分析。自主申請的考察小組，除了考察報告以外，還需制作圖文并茂的幻燈演示進行現場講解、答辯。學校答辯評定小組根據學生的考察報告和現場答辯環節聯合評定給出答辯成績。該成績結合授課教師打分得出最終成績。
摘要：在一是外出的寫生考察是美術教學中非常重要的一環。二是外出的寫生是課堂教學的延續和實踐。三是外出的寫生考察有利于拓展學生的知識面，開闊視野。四是關于外出寫牛考察的幾點建議。
關鍵詞：藝術；教學；寫生考察；重要
外出的寫生考察是美術教學中很特殊的一門課程，各個美術院校都普遍開設有此課。它把固定的室內教學搬到了校外的大千世界之中，是同學們最感興趣的課，但也是較難組織的課：如組織的好，則對學生的藝術學習會有很大的促進作用：如組織的不利則如同外出游玩，一事無成。好多學生甚至有些老師都對它重視不夠，感覺平常在學校里憋了那么長的時間，可出來放松放松了，于是便一路玩了下去，有的嫌遠怕累，或不愿意花錢，就干脆不去。這些態度都是對此課認識不清所致，下面就談一談我的幾點看法和建議。
一、外出的寫生考察是美術的教學中非常重要的一環
藝術源于生活，它的根深植于生活的土壤之中，我們常說“作品要上去，生活要下去”，這是藝術的規律。古人也有“搜盡奇峰打草稿”、“以自然為師”之說，都強調了深入生活的重要性。國畫大師李可染先生主張：畫家一手伸向傳統，一手伸向生活。一手伸向傳統就是要學習歷代大師給我們留下的優秀的美術理論和高超的繪畫技巧；一手伸向生活，就是要我們深入觀察火熱的社會生活和廣闊的大自然中去，搜集鮮活的素材，創建新的技巧，創造出自然感人的藝術作品。學校里的生活和學習的空間都較為單一，知識的獲得幾乎都是從課堂和書本中來，造成了他們的閱歷見識都很有限，加之藝術是一門實踐性很強的學科，就更需要這門課來補充。
藝術屬于形象思維的范疇，而敏感又是一個藝術家的基本素質。藝術源于生活，但同學們平常的生活幾乎是一程不變的，習慣和麻木激發不起他們的藝術沖動。走出去，換一個環境，置身于山石林木之中、溪流之間，去聽、去看、去感受，藝術的沖動與現實的體會想結合，“寄情于山水之間”。
我們都是從學生時代走過來的，從教后，也曾多次帶隊下去，能深刻體會到學生面對大自然時的激情寫感悟。記得有一次帶學生剛進入山區，他們就驚呼：“老師，看見了真山真水，我們才明白畫中的山石為什么要用那樣的皴法。”而這些知識在課堂上是很難明白的。進山之后，同學們帶咸菜，啃干饃，外出一畫就是一天，這是藝術創作的沖動激勵著他們的勤奮。回來之后學生們都自感收獲頗豐，每每欣賞起自己外出所畫的作品，還感激情猶在。
寫生是藝術家發現自然、感悟自然、發展創造的有效途徑。縱觀中國所有的著名山水畫家，無不是通過對自然寫生獲取靈感和發現大自然獨特奇妙的景觀，再形成自己獨特的筆墨語言。山水畫大師黃賓虹先生一生足跡遍布大江南北，所畫寫生逾萬。藝術美的形成絕不是關在教室里空想出來的，心靈與自然的脫節，勢必會造成畫意的扭曲，靈感的枯竭。只有廣泛的投入到生活中、大自然里，才能有“江山如畫”的感受，進而藝術上表現的內容才能實富于激情。
二、外出的寫生考察是課堂教學的延續和實踐
寫生是件苦差事，路途辛苦，風餐露宿不說，要把眼前的世界通過某種技巧搬到紙上成為符合藝術規律的藝術作品，這是極其復雜的藝術思維和探索過程。我們常常手持工具對眼前的世界激動不已，可又不知所措。
回憶上學時的第一次外出寫生，面對著大自然美妙的景色，簡直就是“撲”上去畫的，那么的激情，那么的投入。但是，由于平常課堂學習的理論較多，繪畫對象也往往都是由老師設定好的，真是自己去組織畫面的很少，一旦面對著形色萬千的外面世界，選景、構圖、取舍等等一大堆問題就擺在面前了，真是還不知從何下手。好在幾張之后，便摸索出了課堂理論與實踐的結合點，加之有較強的新鮮感，外出的那一段時間作品不少，內容也較生動。所以，外出寫生很能檢驗課堂學習的效果，鍛煉實際繪畫中的綜合能力。
三、外出寫生考察有利于拓展學生的知識面，開闊視野
這是一門綜合課，學生們除了要有藝術知識外，還要知曉歷史、地理、人文、民俗等門類。因為外出寫生考察在選點上多是名山大川、歷史古跡、民俗風情等有代表性的地方，這些地方的背后往往都有一些“故事”，只有了解了這些“故事”，才能真正的認識這個地方，而這些“故事”的背后總是和歷史、地理、民俗等知識相聯系。如果是在學校里，學生很難去主動的學習這些知識，外出的寫生考察給同學們提出了這個要求，讓他們主動的去學習，這就使他們學得更多更廣了。
我經常帶學生去黃山腳下的徽派民居村落西遞、宏村，這個地方的徽派民居是最具代表性的，有著很深厚的歷史、文化積淀，甚至于一個庭院，一間房，或是一件器物的背后都隱藏著某個故事。考察這里，要了解古徽州的歷史演變，徽商的興衰史，及其在地理位置上的特殊性等方面的知識。每次從那里考察回來之后，同學們都會覺的除了繪畫水平提高外，別的知識(尤其是歷史知識)也學到了不少。這樣的觸類旁通，更能積極的擴展學生們的知識面。
四、關于外出寫生考察的幾點建議
1.在選點上，可依據自身的情況，盡可能的選擇或與平常生活環境差異大的地方，或者有著深厚歷史文化積淀的地方，或者在某個方面有代表性的地方等。因為差異大、內容豐富才能引起好奇心，才能更好地激發學生們的創作激情。
2.外出前要讓學生對考察對象有一定的了解，既可老師介紹，也可讓學生自己查找資料。但不能講的過分清楚，要保留一點神秘感，讓學生帶著一些問題到下面解決，這有利于保持較長時間的求知欲和創作激情。
3.外出的寫生考察也是在“上課”，上課就得留作業，可以通過寫考察日記，考察報告，或者舉辦寫生匯報展等形式進行。這樣對學生的學習是一個督促，也可以檢查外出過程中的得s與失，同時讀著日記、看著畫展也是一種美好的回味。
【關鍵詞】初中美術；轉變；學習方式
【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)01-0316-02
什么是學習方式？學習方式不是單純指具體的學習策略和方法比如背誦、練習等，這些行為方式只是載體。在學習過程中，學生的認知、行為、情感以及社會化參與的有機結合才叫學習方式。在學習過程中學生表現出來的認知和情感因素表達了學習方式的實質內涵。自主性、探究性和合作性是新的學習方式的特征。
“轉變學生的學習方式”作為我國基礎教育課程改革的一項重要任務，被寫進了《綱要》中――“改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現象，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。”
學習方式之所以要改革，因為“發展”是硬道理，學生從課堂上應該能學到怎樣獲取知識的方法，提高可持續發展的潛力，以利于學生自主發展、全面發展、終生發展。
探究性學習： 這種學習方式的標志就是問題。教師采用各種方式對學生提出問題，師生或生生共同探討，得出結論。一般在知識性技能性訓練任務較多的課上，教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性的學習，加強學科間的聯系，如：七年級下冊美術課《大提琴》中，就牽涉到美術與音樂的聯系，在教學中我始終讓音樂圍繞在課堂中，以音樂營造出一種輕松、舒暢的教學情境，讓學生通過所“聽”和所“看”，用對照的方式使學生一一探討、領會“音樂的要素”與“美術的語言”這兩種不同藝術表現形式之間的聯系，再通過學生談自己熟悉、喜歡的音樂的感受，讓學生在音樂中完成本課的一次美術活動。在《黑白世界》中，教師只需操作示范，學生都睜大了眼睛想看個明白，并自然會產生這樣的疑問：用刀怎樣才能在木板上作畫？接著積極投入到思考和實驗中去，通過自學示意圖和與老師、同學合作探索的過程，不僅明白了版畫的制作程序，還構思了充滿個性化的畫面，并以最大的熱情投入到活動中去。在這個過程中，學生完成了三個目標，即理智和情感體驗（好奇、成功等體驗）；建構知識（了解折紙的方法）；掌握解決問題的方法（嘗試、合作）。
合作性學習 ：是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習。這個從字面上是很好理解的。在美術教學中，合作性學習經常被有意無意地運用，比如為了一個問題同桌會互相討論，手工課進行材料共享等。但是很多老師也容易把它流于程式化，僅僅認為是分組或分隊，把桌椅擺放的朝向變動一下，或是聚在一起輪流發言等。其實要使一次合作學習有效，我認為是需要組織者經過精心策劃和安排的。進行某一項合作活動的動機是什么？在合作團體中是不是每個成員都有明確的責任分工？這是關鍵。如在《橋》這課中，學生自發以小組的形式完成一份橋梁的考察報告，我只是舉例性的提出了該如何分工合作，學生很快就領會，并根據同學的實際情況及特長做出了仔細而明確的分工。會電腦的在網上下載有關資料，擅長寫作的進行歸納總結，其他的學生則各自從不同的角度觀察橋梁的結構、色彩、線條、與環境的和諧等方面。學生快樂的完成了考察報告，每個人都提出了很好的意見，也吸取了同學的建議，他們從中提高了學習效率和團體合作、協調能力。
自主性學習： 自主性學習中學習不是老師規定的任務，也不需要老師的監視，而是學生自己參與制定學習目標和學習進度，對自己進行激勵和監控，在學習中有情感的投入，學習高效。自主學習的前提是學生必須對學習內容有濃厚的興趣，感到好奇，感到充滿挑戰性。當然，難度太高的任務也是不行的。還有很快能得到反饋、看到成果的活動也能促使學生自主學習。湘版美術實驗教材在編排上下足了工夫，精美的圖片、妙趣橫生的順口溜、新奇的內容，都能幫助老師創設良好的情境，吸引學生投入到自主學習中去。
在教學中，教師應該針對不同的學習方式的特點，精心設計教學環節，側重某一種或幾種交替進行。以前那種一刀切、一鍋煮的現象應盡量避免和摒棄。要實行新的學習方式，教師要注意：
（1）教師要有自主創新意識。教材不是‘圣經’，作為一種“例子”，更應該作為一種教學的材料。教材中的內容或提到的工具材料更多的只是一個教學中的媒介。我們老師應該弄清楚我們的教育目的，材料是可以替代的。沒有橡皮泥就用面團，沒有彩色紙可以用舊掛歷甚至可以用樹葉等替代，沒有卡紙可以利用廢舊包裝盒或袋的材料。開放的教育環境下，我們老師首先要解放自己的思想。
如果連老師都是一個思想陳舊的人，還怎么在教學中鼓勵學生自主創新呢？學生偶爾一現的靈感火花，可能都會窒息在老師的教條傳授中。因此，教師切忌把學生往自己的思維定勢上引，而應該千方百計地把學生往更遠更廣的天地引。有的老師在上《大提琴》時，不斷的說“這是打散構成，明白了沒有？”完全忽略了學生自己的思維，框住了想象的空間。對于教材的處理，教師也要富于創新，要把握好主干，突出重點，明確難點。確立教學目標，選取教材內容，要靠近學生最近發展區。有創新意識的老師，也更能想出更好更適合學生的組織形式，最大限度地發揮學生的潛力，達成良好的學習效果。
【關鍵詞】實景教學 藝術設計 應用研究
對于現代藝術設計類教育而言，建筑、景觀、城市設計等藝術設計專業體系都是應用性強、專業性強的學科領域，因此，在教學中也應注重理論和實踐相結合。然而，在未來實際設計工作中，有很多市場化內容與項目環節，在傳統的藝術設計課堂教學中不能得到很好或真實的體現。所以，藝術設計專業在教學構成中要創新教學思維、改革現有教學模式、采用更具有實踐性的教學手段、面向就業、提倡自主學習、合作學習，突出學生的主體地位。
一、藝術設計專業中實景教學模式
實景教學模式是指根據學生的認知特點和規律，通過創造實際或重復經歷的情境和機會，呈現或再現、還原教學內容，讓學生身臨其境，能充分調動學生角色的轉換，使之由一個學生變成當事人，提高學生參與學習的熱情和興趣，其核心思想是“在真實的或模擬的工作場景中，讓學生自己思考怎么做甚至做什么，而不是讓學生接受教師思考好的現成的結論”。在這種模式的引導下，學生置身于現實場景中觀察周圍的環境和事物，感受工作場景的現實氛圍與細節，并成為學習與工作場景中的參與者或主體。
實景教學最大的特點在于：第一，實景教學所要求的教學環境較為復雜，教學難度隨之增大。“走出教室，步入實景”，相對簡單可控的傳統教學環境而言，實景教學的環境（社會環境或者自然環境）有著諸多不可控因素。第二，實景教學資源非常豐富，相對而言，其信息量更大。課堂上書本上所教授的學習內容來源于從實際場景的提煉和總結，內容精煉、純度很高，實際場景中的信息來源相對比較原始、粗放，但也更加具體細致。第三，當學生置身于教學實景中變得更加活躍、求知欲更強，因為他們身臨其境，學生對所學的知識有更為直觀的感受，在接受這些知識的過程中，身體感官更為機敏，會在體會的過程中產生更多疑問，導致主觀上的求知欲望更強。
實景教學模式現階段在很多專業得到了廣泛應用，例如在法學專業的模擬法庭、英語專業的情景角色扮演、經濟學專業的模擬沙盤都是實景教學模式應用的典型案例。
二、實景教學在建筑專業課中的分類與應用
城市設計、建筑、景觀等課程在藝術設計專業領域中都具有很強的應用性，對于實景教學方法的運用也具有較為廣泛的空間。以建筑專業課為例，從教學形式上，實景教學模式可分為活動組織類、實物認知類和現場設計類。
明確實景教學模式的分類，有利于提高其使用的針對性和合理性，充分發揮其在藝術設計專業相關課程教學中的作用。在建筑專業課程的教學中，筆者通過個別班級的實驗，記錄了實景教學的全過程，總結了3種實景教學模式的具體教學形式以供分析。
1.活動組織類
活動組織實景教學是對一個實踐項目實施全過程中的重要環節進行具有現場感的模擬。例如在建筑設計這門課程中開展“建筑設計招投標會議”的實景模擬，學生以小組為單位，從招標文件與設計任務書開始，到承接任務，進行方案設計，投標文件的制作與匯報展示，最后到評標環節，這種全過程、全方位地模擬建筑設計公司的設計前期與后期工作，讓學生完整地掌握建筑設計的工作程序。這類教學屬于活動組織類實景教學。
范例：建筑設計課的“方案匯報與投標會”
建筑設計作為應用性很高的一門學科，很多學生在畢業之后會選擇各類設計單位從事項目相關工作。這一范例是在一個30人班級的建筑設計教學中，采用實景教學模式進行一次對建筑設計投標過程完整真實的模擬。
在設計工作的初始階段，首先，向學生介紹設計工作的流程與工作環節：一般流程為，設計招標與任務書發放――信息收集與分析――單元小組方案設計――設計整合交流――設計成果展示――匯報與投標會議，同時以分組的形式開展合作學習與自主學習。其次，以最后階段的方案匯報與投標作為實景教學的試點過程，由專業負責教師組織現場投標會。最后，現場投標會進行全程記錄，現場由其他專業課教師進行評標，最終總結。學生通過項目投標的實踐操作，了解學習并完成設計的整個過程及每一個環節中的基本要求。此次教學過程的核心是整場活動的組織與編排。
通過這種教學活動讓學生在一個現實的工作環境氛圍中，對設計工作有一個比較具體的了解，特別是一些屬于行業特有的規范，可以得到加強與深化，有利于學生職業素養的全面提高。
2.實物認知類
實物認知類的實景教學是通過對事物的實地考察，對該事物有一個全面、真實的認識和了解。例如在中國建筑史的課程講授中，加入對中國古建筑的實例考察與圖形解析的實景教學內容。在園林植物學課程教學中，帶領學生到植物園中實地考察，通過對實物的近距離觀察加深對該植物的特征以及生活習性的了解。
范例：中國建筑史課的“樂平戲場考察與評估報告”
筆者在中國建筑史的教學中發現，學生對于我國傳統古建筑的空間的適用性、社會功能及營造方式的理解存在一定困難。本次實景教學實踐利用對江西樂平縣仿古木構建筑評估的機會，帶領大二學生開展了一次為期一周的實地考察。通過實物向學生講授中國古代建筑的結構特征，加深理解，并形成評估考察報告。考察的工作流程為：任務發放――考察行動安排――考察方式講解――目標建筑認知――現場測繪考察――評估考察報告。
此次教學過程在學生中引起熱烈的反響。幸運的是，建筑還在修復階段，所以可以清楚地看到建筑的結構形式，包括建筑的插梁式結構體系、外檐斗拱式的挑檐以及主入口門屋采用三重檐歇山頂的情況。在現場，用實例向學生講授梁枋與柱之間的榫卯連接方式、減柱法的構造形式，更加形象和具體，學生也更容易接受和理解。
通過這種教學方式，讓學生在一個真實的場景中對需要了解的實物有一個比較生動、具體的了解，特別是一些比較抽象、復雜的知識點，實景教學可以對現有的教學方式進行補充，幫助學生更好地學習。
3.現場設計類
現場設計類實景教學，主要對需要設計的目標地塊進行實地考察、資料匯總后，現場進行方案設計。例如在城市公共空間設計課的戶外廣告現場設計的課程教學中，學生以小組為單位，在城市中選取廣場等重要節點的戶外廣告進行改造設計，運用拍攝、測繪以及三維地理信息與成像等現代設計輔助手段，對于現狀的各項系統指標進行記錄、分析、總結，提出合理的改造方案，再邀請廣告的受眾者參與討論，最后進行深化設計。這種通過對地塊實地的感知，讓學生的設計不僅限于圖紙上，而是基于現實狀況更具可行性。這類教學屬于現場設計類實景教學。
范例：城市公共空間設計課的戶外廣告現場設計
該課程的現場設計部分主要分為：前期現場調研與考察、現場構思與方案探討兩個部分。在課程總體安排中，現場部分在前期考察與方案探討中較多，后期則主要為課堂設計部分。現場設計在于讓學生在現場充分了解該地塊具體特征的基礎上因地制宜，設計該區域建筑廣告牌。
本次教學方式是由專業教師在城市中選取3個有待改造的城市空間節點，分別交予3組同學進行前期考察、踏勘與現場設計工作。現場設計的工作流程為：設計場地選擇――現場調研考察――現場構思設計――設計現場公示――受眾參與討論――方案深化設計。在初期考察結束后，匯總為“戶外廣告考察與設計報告”并在課堂上進行匯報。報告內容是對目標地段的廣告位數量統計、類型分布、設置現狀等方面分析現有問題，現場提出合理的改造意見及勾畫初步方案草圖，再將設計草圖在現場公示，邀請市民參與方案討論，聽取受眾者意見，最后各組在現場勾畫的草圖與市民反饋的基礎上再回到課堂進行深化設計。
這次現場設計使學生更真實、細致地對目標地塊進行了一次完整、全面的分析，使他們更為深刻、具體地了解到設計與周邊環境的聯系與相互作用關系，從而使設計更符合當地環境，符合受眾需求。通過這種教學方式，讓學生在一個現實的目標場景中對自己所設計的場地有一個比較真實的、具體的、綜合性的了解，有利于學生設計過程更接近真實情況，提高設計能力。
三、藝術設計專業課中實景教學模式應用的注意事項
為了推進實景教學模式在藝術設計專業課教學實踐中的應用，提高該教學法的應用成效，減少專業課教師在應用時遇到的困惑與障礙，結合上述建筑專業應用實景的成果與問題，對藝術設計專業課應用實景教學法應注意的事項做下列思考：
1.深化多元合作，優化實景教學環境
實景教學環境建設僅靠學校自身的力量不夠。一是學校的財力、人力及物力有限，可能達不到預期建設效果；二是建設的教學環境與設備企業崗位需求可能不吻合，仿真性差，脫離實際職業情境，實景教學效果不佳；三是自行建設的實景教學環境可能在使用安全性上考慮不夠。因此，需要加強多元合作建設，避免學校在模擬教學環境建設上的偏差與盲目，努力構建一個與社會、企業接近的真實或仿真的職業與工作環境。
2.靈活應用實景教學，促進與其他教學方法結合
實景教學法注重專業知識的實際應用，注重學生綜合能力的培養，體現學生的學習主體性，但任何一種教學法都不可能是萬能的，實景教學模式也不例外，其過程也需要靈活地加以應用，不能只講形式，并與其他教學方法有機結合，達到最佳的使用效果。
3.注重教學應用規范性，保證實景教學成效
規范地運用實景教學模式是教學出成效的必備條件。實景教學模式是以模擬或構建真實工作場景為目標，以工作過程為導向，它打破傳統學科教學的局限，不僅很好地培養學生的專業技能，而且對學生的專業理論、道德品行、學習能力、社會能力等綜合職業素養的培養有很大幫助。專業課教師需要充分利用這一優勢，因勢利導地促進學生的綜合素質的培養。
4.促進與信息技術結合，推動實景教學現代化
實景教學模式與信息技術結合主要體現在虛擬現實技術應用上。虛擬現實技術是一個新型教學媒體，它是利用三維圖形生成技術、多傳感交互技術以及高分辨顯示技術生成三維逼真的虛擬環境，可以讓學習者在仿真虛擬環境里模擬訓練，通過逼真的聲像展現，使學生得到真實情況下難以獲得的體驗。
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目前藝術學院倡導的學院派藝術在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學體系和教學方式也是單一的。民間藝術學科在中央美院的大力支持下，發展很快。尤其在教育教學改革的大環境下，把民間美術作為一個完整的藝術文化體系及教學體系率先引入中央美院教學中。美術教育應該與本民族的文化傳統接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術接軌。民間藝術學科在學院教育中的發展，涉及到藝術院校文化與藝術教育體系的擴展與整合。美術學院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關注本民族自身的文化傳統在大學藝術教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術價值文化體系的教學方式。
我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究” ，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。
一、研究內容：本課題研究的主要思路
研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育――一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。
二、研究視角、途徑
烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。
1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”――烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。
2）“烏江流域民間原生態文化藝術”引入高校審美教育――在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發烏江流域民間原生態文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態文化藝術的龔灘、龍潭等地。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業學生可以選修，美術專業學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態文化藝術輝煌的歷史，繼承、發揚優良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，
三、研究價值
一個民族的發展，基因是不能丟掉的。只有守住自己的根，才能向上發展。我們相信本項研究形成的調研報告、研究論文等應用性成果將會喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，我們應在繼承對烏江流域民間原生態文化藝術的基礎上，加強對民族民間藝術的探索，從民族精神、民族藝術上把握中國傳統文化的底蘊，使自己的藝術創作、藝術研究更扎實，更富于中國民族特色！烏江流域民間原生態文化藝術是社會生活實踐的產物，也是民風民俗的產物，不僅蘊涵著勞動人民的智慧、經驗、知識，充滿濃郁的生活氣息，具有真正的藝術魅力。也體現雅拙、粗誑的審美意向只有傳承民族民間藝術才能真正自立于中華民族藝術之林，并對世界藝術產生重大的影響。
參考文獻：
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術出版總社,2004.5
[2]李曉勇.《土家族神秘的圖騰崇拜》.四川美術出版社
2004.5
一、美術課程有效教學定義
回顧美術教學,怎樣才能做到更“有效”?對此,要重新認識美術教育和教學的意義,了解美術教學應該教些什么,學生應該學習些什么。美術在人文精神的整體情景下,側重于研究和探討人類的情感表現、審美感受等方面,提升人們情感活動的個性、智慧與技術的品質意識。因此,從美術教育意義出發,美術課程教學的有效性是建立在本學科的特性基礎之上的[1]。
1.有效教學首先要確定美術教學效益觀。美術新課程的核心是“一切為了學生的發展”,因此,學生的能力進步和全面發展是衡量教學效益的唯一指標。
2.有效教學必須能動發揮學生的主體作用。在美術有效教學中,針對學生在美術學習方面采取的策略應該區別于其他學科,把學習的主動權交給學生,發揮學生的主體作用,調動全體學生主動參與的意識,激發學生主動學習的動機。
3.有效教學的基礎是教師的專業化發展。教師自身專業發展就成為落實新課程理念,提高美術教學效果,體現教學實效性的核心基礎。教師迫切需要提升中學美術教學的責任和態度,在教育過程中改善自身的專業知識與技能。
4.有效教學的關鍵是提升課堂教學環境。教學活動必須依據學生心理特點,提升課堂教學心理環境,營造種民主、平等、和諧、愉悅的學習氛圍。
二、針對現有美術課程存在問題,提升有效教學水平的策略
1.當前中學美術課程教育存在的問題。在基礎美術教育的領域,了解、認識并進行美術教學,必須從學生的發展角度出發,建立有效的教學理念,必須承認的是,當前中學美術課程的課堂教學存在著不同程度的“低效”
現象,主要表現為[2]:①教學目標寬泛,不針對學生個性特征。在授課過程中不根據學生對美術知識掌握的實際情況出發,教學目標空泛,不明確,對內容缺乏針對性,重、難、易點劃分不明確,缺乏對難點部分的重點講解。照本宣科,不重視現實生活與學生實際的聯系。②教學形式單一。美術教學主要以課堂教學為主,首先是傳統的教師面授,然后學生被動聽講、接著學生練習、再接著教師進行評閱為傳統的教學方式,教學活動內容單一、形式單調,缺乏融洽的師生關系與互動。③學校總體教學目標不重視。美術課在教學中占的比重很低,課程設置較短。同時也存在其他學科學習任務的繁重,學校和學生對美術課程重視程度不夠的問題。④美術教學與其他學科獨立開來。孤立學科的教學不能全面調動學生學習的積極性,缺少知識的延伸性,使學生對知識的理解往往流于表面。
2.提升美術課程有效教學水平的策略和方式[3]①教學目標和教學內容在教學過程中需要師生共定學科教學宣言和教學目標,約束、規范調整學生的學習行為。有關條例的制訂必須由師生雙方共同完成,讓學生體會到自己既是條例的制定者,也是條例的最終執行者。中小學美術教學的內容十分豐富,科學處理基礎性教學、新穎性授課、應用性發展這三方面的關系,選擇合適的教學內容,充分拓展學生的知識深度和廣度,促進學生構建和完善新的認知能力結構的能力,掌握中學學生應該基本美術技能,提高中學生美術素養,構建課堂有效教學的核心環節和中心任務。②教學對象和教學主體豐富多樣、能力不同的中學生是中學美術教學目標傳授對象,所有的美術教學活動都是圍繞促進其人格特征、心理和智力發展、審美教育、知識傳授、技能提升等方面開展的。因此針對不同的學生群體和個體,需要采取不同的美術教學策略。教師要更新美術教育觀念,改變教師角色,使自己成為學生的伙伴、教學內容的設計者、教學活動的指導者、教學程序的合作者、教學過程的組織者和管理者、教學理論的研究者。教師必須增加對美術教學的道德感、責任感和任務感,改善教師的專業技能與知識。③教學方法和教學環境教學策略是由若干教學方法組成的,但教學方法本身就成為學習目標的時候,選擇和運用方法的選擇就會成為選擇策略。必須突出教學方法的針對性,優先采用“先學后教”的教學理念,有重點地提升學生自主學習能力,提高學習的水平,促使課堂教學主動“有效率”,根本保障課堂有效教學活動的開展。任何教學都是在特定的環境中開展,別無其他。美術教學環境體現為包括美術教學設備、教學工具、教學材料和教學時間和空間等教學環境,此外還有獲得教學部門和教學領導的支持以及良好的美術教育社會氛圍和豐富的教學資源社會大教學環境。
三、中學美術有效教學模式探討
教學模式從抽象的層面而言是教學策略的相對固定化,是教學策略的穩定性地體現。除了傳統的教學模式外,本文就提出并分析如下新的教學模式[4]。
1.探秘式教學模式。探秘式教學是指在教學過程中,在教師的情景設問和啟發誘導下,以現行美術作品為基本探究內容,為學生提供充分自由表達、質疑、探究的機會,將自己所學知識應用于解決實際問題的一種教學形式。教師在教學中應為學生創設有利于激發創新精神的學習環境,通過思考、討論、對話等活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言。
2.研究性學習體驗的教學模式。①充分挖掘本地美術文化資源考慮地理因素,充分利用當地的文化資源和自然資源,參觀美術館、博物館、藝術作坊等,調查、考察美術現象,并寫出考察報告,理解美術與自然、社會之間的關系,在文化情境中認識美術。②信息技術資源與美術課程整合研究[5],讓學生通過多媒體網絡,將形、聲、光、色、動、靜融為一體,突破時空的限制,為學生創設生動的審美情境,建構自己的美術文化意識,培養他們的高尚的情操和健康的生活情趣。
關鍵詞：創新性思維；發散性思維；小學美術
0 引言
傳統的小學美術教育以經驗為基礎，以知識和技能的傳授為主要的教育模式。如今，隨著知識信息技術時代的高速發展，這種傳統的美術教學模式側重技能訓練的實用主義模式似乎受到了沖擊，尤其是在創新意識、創新思維與動手實踐能力的培養上還比較欠缺。所以，這種“應試教育”如今在社會對人才知識結構的需求變化下正在努力轉型。而美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能。因此，探究如何在美術教學中充分調動學生的個性和創造性成為一項值得長期深入研究的嶄新課題。本文著重從培養學生發散性思維入手，探究如何在當代小學美術教育課堂上挖掘學生更多的潛能，培養其創新能力，并打造當下獨特的美術課堂教學體系。
1 提高教師自身的素養
教師本身作為教學上的引路者，必須加強其自身的修養。一個合格的美術教師除了要有較高的美術專業知識和技能外，還要有多方面的文化修養，這就要求美術教師以飽滿的熱情、高度的社會責任感和使命感積極投身到教學中去，筆者從以下三個方面進行了總結：
首先，教學手段要不斷更新。多媒體走入課堂是必然，這就要求美術教師要熟練掌握現代教學技術，計算機的運用可變單純理性知識的傳授，為感性材料到理性知識的傳授。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的事物形象化，最大限度地調動學生學習的積極性，觸發學生的思路和想法，為培養學生的發散性思維起到推波助瀾的作用。
其次，要不斷提高審美素質。我國九年制義務教育《中小學美術教學大綱》將美術學科規定為是對學生進行美育的重要途徑。美術欣賞學科教育可充分發揮特有的認識功能、審美功能和形象表達能力，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術學科教學，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
最后，切實提高自身業務文化素質。美術老師首先應該通過多閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，以提高對美術學科的認識。此外，應從多種渠道接收美術信息，經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，學會鑒賞、學會評論，以加深對美術的理解。也可以通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野，做到積極思考、善于總結、加強交流，來不斷地提高自身的藝術素養。
美術教師只有不斷提高自身的藝術素養，才能夠在藝術課堂上表現得游刃有余，瀟灑自如，才能把更多更好的知識分享給學生，才能為培養學生的發散性思維提供較好的保障。
2 認真備好每一堂課
認真備好每一堂課是提高學生發散性思維的基本前提，每個教學過程的設計，是否都有效建立在美術教師對教材的理解和對學生情況充分認知的基礎上尤為重要。一堂課45分鐘，熟悉課程的教學目標以及重難點，分清主次，把握課堂節奏，在每個教學環節上，對時間規劃和掌控都是十分重要的。一堂課中問題的設置應該環環相扣，層層遞進；師生的交流和學生的討論到底為學生掌握教學任務起到什么樣的作用；教師示范環節如何做到適可而止，既不阻礙學生思路的表達又給學生做了個最好的展示；采用什么樣的鼓勵機制讓學生的想法大膽再現；學生作畫環節怎樣讓作品呈現出多樣性，少出現垃圾作品、重復作品和臨摹教師作品的現象……一堂精致的課堂能給學生帶來一場視覺的盛宴，美術這門學科更該如此。
如果每一節課都能做到這樣，我相信美術教師們一定能夠駕馭好每一堂美術課，也有足夠精力和熱情去積極引導，把學生的發散性思維不斷激發出來。
3 情景式教學
加強發散性思維的訓練，很多時候就要美術教師給學生提供發散性思維的機會，創造一個能刺激學生發散性思維的環境，逐漸培養學生從多方面思考，從多角度去認識，提高學生解決問題的能力。首先，我們可以通過巧設游戲的環節來吸引學生的注意，游戲是大多數學生都感興趣的，這樣可以讓大家都積極加入課堂互動中來，積極發揮學生們的主動性，促使他們思維碰撞。其次，利用多媒體手段，根據教材的不同，再現情景，將音頻、視頻、幻燈片、教師抒情的語言、優美的姿態一起融入情景式教學中來。例如，小學四年級教材《飛天》這堂課我便采用的是情景式教學這一方式，伴隨著一段充滿神秘色彩的音樂和一段精彩的考古視頻瞬間，將學生們的思緒帶入敦煌，立刻激發了他們對民族文化的崇敬和愛戴。視頻結束，順勢導入飛天課題，采用分組合作的方式組成考古小分隊，帶領學生考察飛天的來歷，不同時期飛天的藝術特征，最后填寫考察報告并分析、制作繪畫這樣的教學過程，這堂課成功的原因正是因為以這樣的方式為學生營造了這樣一份場景，給孩子提供了更多遐想的空間，突破學生的思維定勢，激發學生的發散性思維。
如今我們處在大數據時代，每天都會收到來自四面八方的信息，作為美術教師，我們應當以一種“取其精華，去其糟粕”的心態去面對這些信息，好的我們要學會虛心采納，不好的我們得改進。我們是藝術的傳播者，我們走在時尚的前沿，我們要善于用發現美的眼睛去觀察，更應用善于發現美的眼睛去傳播。
4 藝術氛圍的構建
營造一個充滿藝術氣氛的課堂，在某種程度上有利于學生思維的開發，試想在一間充滿藝術氣氛的教室里上課，是不是也是一種美享受呢。靈感就是對美的發現和認識，它是稍縱即逝的，很多時候優秀的美術作品可以給我們帶來很多思考和想法。專業教室的每個角落都得認真去布局。首先，中西方的名家作品、作者介紹、作品介紹都得認真選擇以及循環更替。其次，教師優秀作品或者課堂示范作品也得準備位置張貼出來，很多時候藝術大師的印刷品給人很遙遠的感覺，但教師的作品讓學生們身臨其境地感受到了藝術美的所在，甚至拉近了學生和教師、教師和大師之間的距離。最后，學生優秀作品墻的設置。每堂課的優秀作品都應及時張貼出來，這樣不僅是對優秀學生的一種肯定，甚至有時還可以給學生一些參考，相互促進、互相學習，我相信這樣的教室環境非常有利于發散性思維的培養。
5 結語
課堂發散性思維的培養只有與學生的生活緊密聯系，把趣味性、知識性、科學性結合起來，再加上老師們的精心準備，和多種教學手段的運用，美術課堂必然會鮮活起來，學生們的發散性思維也會逐漸開闊，同時對美術的學習興趣也會越來越濃。
參考文獻：
[1] 克羅齊.美學原理[M] .北京：人民文學出版社，2008：168-172.
[2] 中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史[M] .北京：中國青年出版社，2002.
環境藝術設計專業脫胎于20世紀90年代我國最初設定的工藝美術范疇的室內裝飾專業，伴隨著我國社會改革和市場化的進程，社會經濟、技術、文化各方面日趨發展，室內裝飾專業逐漸融入了城市規劃設計、建筑設計、景觀設計、公共藝術設計、人機工學及文化生態學等多學科的理論與實踐，涉及工程、技術、經濟、生態、文化等各個領域，發展成為一門內涵深廣邊緣綜合的新型學科。目前，國內高校的環境藝術設計已經成為藝術類招生的熱門專業，就業形勢也隨著人才市場的逐漸擴大而顯得異常火熱，但是在這種大的背景形勢下，環境藝術設計行業卻面臨著人才匱乏的局面，歸根結底，是環境藝術設計專業在實踐教學方面的不夠深入和缺乏實踐訓練，這最終導致畢業生在進入行業后，面臨真實的設計項目時缺乏經驗，而不知所措。據了解，目前在高校環境藝術設計專業的實踐環節教學中，大多數的實踐平臺和大多數學生的學習時間都只能使項目設計停留在方案階段，使其不能客觀地指導設計工作。而概念創意設計教學著重強化學生基礎素質的培養，通過概念創意的創新設計教學，使學生能掌握基本的設計思維與工作方法，其結果未必能夠實現，但卻培養學生發現問題分析問題的能力，感性思考和理性策劃的能力，為其留有進入專業領域后可持續發展的動力和后勁。因此，環境藝術設計教育必須立足當下，針對環境藝術設計“內涵深廣邊緣綜合、實踐性強”的專業特性，來尋求學科發展的方向與需求。
二、結合畢業設計的實踐性教學課題研究
(一)課題概述。畢業設計是學生在校的最后專業訓練課程，要求學生綜合運用以往所學知識和技能并針對性地補充和學習實際項目所涉及的有關政策法規和技術規范，了解項目設計的過程和要求。湖北文理學院作為保康縣歇馬鎮地方經濟和文化發展服務的援助單位，美術學院環境藝術設計專業接受了歇馬鎮政府的邀請，承擔了所在鎮的21個村莊進行規劃設計，課題組團隊成員由帶2011屆畢業班的專業輔導教師組成，團隊結合本次課題納入了畢業設計的實踐性課程，結合學生畢業考察和畢業設計進行展開，學生通過這一畢業課題的學習和訓練，了解和掌握項目設計的基本運作，并對新農村建設中的規劃原則、現行政策法規以及新農村規劃設計相關政策和方法規范等有較為深入的了解和認識，樹立對新農村建設的可持續價值觀，有利于今后參與同類項目實踐，提高專業設計素養和實戰水平。
(二)課題的目標與要求。每年畢業設計課題都因項目而有所不同，往年美術學院環境藝術設計方向的學生大都以虛擬訓練課題為主，設計目標和對象比較模糊，設計要求也不太明確，本次的畢業設計課題作為真實項目進行開展，目標明確，并要負擔責任，因此對課題設計的要求和所要達到的目標相對較高。
1．課題項目背景分析。本課題名稱為“保康縣歇馬鎮新農村規劃設計”，歇馬鎮地處保康南部，駐足沮水河畔，背依荊山腹地，大小山頭418個，其中標名大山頭37座，山巒重迭，溝河縱橫。東與兩峪鄉的大嶺交界，南與興山榛子鄉的黃家埡接壤，西與馬橋鎮的高橋河相連，北與后坪鎮大石腦毗鄰。屬山區熱帶季風氣候，因地勢高低不同，氣溫差異較大，有“高一丈、不一樣，陰陽坡，差得多”之說。歇馬鎮地域較廣，地形條件復雜，海拔較高，其旅游資源豐富，產業目前以煙葉為主，以后著力發展以九路寨為中心的旅游產業，但是21個村莊的規劃各有特色。
2．設計內容和要求如下。第一，以設計村莊的自身產業特色和村莊形態特色為入手點，對所在村莊的地塊環境進行實地考察和分析，對地質地貌、產業結構、基礎設施條件、民居建筑的歷史、形制、風格、使用狀況及周邊環境作進一步現場調查和資料查證，并參考國內外相關實例的成功經驗，完成調研報告。第二，根據《中華人民共和國城鄉規劃法》及《村鎮規劃編制辦法》、《保康縣總體規劃(修編)》(2002～2020年)等有關政策規定，結合歇馬鎮提供的規劃資料及有關建設意見，提出對所規劃村莊的具體規劃設計方案，包括如下內容:村莊產業、基礎設施、居民點等規劃設計方案;居民點詳細規劃設計方案;風景區沿線的景點規劃設計;近期環境改造方案(包括環境和舊建筑的改造);新建居民點的戶型和效果圖方案;規劃編制說明。第三，以本課題為基礎，挖掘和整理農村民居建筑的歷史人文價值和風格特點，以探索如何通過改造使新舊結合，重新彰顯出其歷史風采和地域特色為命題，完成畢業論文的創作，并結題。
三、畢業設計實踐教學內容與教法的創新與特色
畢業設計階段是學生從學校進入社會或繼續深造前一個重要的過渡期，因此選擇合適的畢業設計課題，以及深入現場的教學方法是把握這門課程的兩個關鍵要素，也是畢業設計教學實踐的特色所在。
(一)創新特色一:教學和科研相結合解決畢業設計選題。畢業設計選題常常困擾著畢業設計的指導老師，選題的好壞將直接影響教學效果。自2003年課題組申報了鄂西北新農村民居建筑模塊設計的省級科研課題，課題組成員一直關注新農村建設和規劃設計，自2007年開始課題組就將每年的畢業設計選題與新農村建設進行結合，課題逐步由虛擬性轉向真實性，強調理論研究與實踐相結合，2009年課題組參與第一個新農村建設規劃項目，針對保康縣城關鎮的9個村莊進行設計實踐，并關注農村快速發展和新農村建設規劃中的問題與再生話題，與湖北襄陽所處的鄂西北大環境發展的背景、社會環境以及工程實踐緊密聯系起來。2007～2010年歷年畢業設計選題都采用真題真做的方式，確保課題的時效性和挑戰性。一是教學的介入必須在項目進行前，使學生能了解村莊現狀的真實情況:課題組成員的教師帶領畢業班學生進入保康項目所在地，并駐扎在所在村莊，深入農戶和田間地頭，進行為期一周的田野調查，從產業結構、土地利用現狀、村居建筑分析等方面取得了珍貴的第一手調研資料，并形成調研報告;二是選擇歷史價值深厚或有突破性利用的區域和鄉鎮為課題對象，對所在項目區域的地域特色、民俗民風、民居特色等作深入的調查和分析，有所重點地進行研究，特別是景區村莊形成的歷史風貌，人文特點等作了更為詳實的考證，使課題的深度和高度有所加強。三是村莊及其環境規模宜小巧適中，以便學生能集中精力深化設計，在實踐過程中，選擇難度較小、特色相對不明顯的村莊讓學生全程參與并完成規劃方案的設計實踐，鼓勵學生組成課題小團隊獨立完成項目。
(二)創新特色二:深入現場的教學方法。項目進行前或早期是開展畢業設計教學的最好時機，這樣學生可以針對村莊的基本現狀做實地考察并撰寫考察報告，到現場了解許多真實的村莊現狀以及實施所面臨的具體情況，并且聯系縣鎮的政府代表、規劃局、旅游局和相關技術負責人等在現場或其他同類項目帶領參觀和技術講解，使學生學習興趣提高、印象深刻，對他們日后快速適應工作崗位需求有著積極的推進作用。通過以上謹慎的選題和現場的指導，使學生在鄉鎮規劃設計、室內設計和環境設計、建筑保護利用等方面逐步建立起批判性視野，啟發他們去思考新舊對話與共生問題。通過產學研的互動，不斷建立一個將歷史保護與可持續發展相結合的教學新模式。
(三)畢業設計實踐性課題研究的體會。一是通過對國內外環境藝術設計創新性教學實踐的比較分析，圍繞教學中針對設計創意、設計邏輯等問題展開研究，注重拓展學生的創新設計思維與方法。二是利用專題性、實踐性較強的環境藝術教學課題和課程設計，提高學生綜合素質培養以及分析問題、解決問題能力的培養。三是以跨學科為啟發點、依托畢業設計等實踐性課程，提出多學科交叉融合密切的綜合課題，引導學生作出基于對建筑造型藝術、技術、文化、生活經驗等多維因素綜合思考的創新設計結果。四是通過本項目，組建一批觀念活潑、創造力旺盛的教研團隊，以教師為表率迸發出設計原創爆發力來影響學生。利用不同學科背景的教師針對同一課題，從不同的視角來分析研究，取長補短，全面系統地滿足專業教學。
四、結語
