時間：2022-05-18 10:19:54
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隨著社會的發展，時代的不斷更新，城市空間中出現了許多獨特的設計作品，這些作品被稱為公共藝術，它與人們的生活有著密切的聯系，具體的說，城市公共藝術的產生是城市發展的必然現象。
公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現已成為一個重要的時代潮流。
一、公共藝術的概念
公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發展為一種人類生活狀態下的一切文化現象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。
所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。
二、公共藝術與城市
人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。
三、城市的公共藝術的歷史性
公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發展史，下面講講城市的公共藝術是如何發展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發現西方最早的公共藝術體現方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統中的某些工作是有關聯的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。
四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合
在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。
由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。
五、未來人類的生活需求與不斷發展的公共藝術
公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創造出一個藝術化的環境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發點，將它們有機地組織在一起，并將規劃設計，歷史環境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統加以考慮使之可以步入可持續發展的軌道之中。
六、城市居住區的公共藝術設計
在進行素描訓練時，因為設計方向不同的影響，就要在培養學生素描知識的基礎之上來進行有側重點的訓練。在訓練時要注重對專業特點的突出培養，采用一種不同于傳統教學方法的訓練方法。教學內容上多采用與專業知識相關的內容，對于那些與專業內容的學習沒有什么聯系的內容可以適當做一些摒棄，這樣可以使設計的方向更加明確。還有另一個不容忽視的方面就是，學生的個體素質是不盡相同的，存在著一定的差異。而素描包括的不僅僅是簡單的繪畫過程，重要的是要通過鍛煉使每個不同程度的學生能讓素描從基礎練習轉變成專業性訓練。知識的學習過程其實都是一樣的，從簡單到復雜，由淺入深，從開始的生疏，到慢慢的熟練起來。那些繪畫大師也是都經由這些階段一步步走過來的，也只有這樣一步一個腳印的腳踏實地的努力，才能走向成功。教師在對課堂內容的安排上要注意這一點，要由淺入深的安排授課內容，注意學生間個人素質的差異，合理進行課程安排，使每個學生的特長都得到充分發揮，讓每個學習階段的學生都能在原有的基礎上得到進步。時代在不斷的飛速發展著，全球化的進程也在不斷加快，為了順應時代的發展需要，就要求素描教學也要順應這樣的發展趨勢，這樣才能更好為各種專業的設計工作提供服務。在藝術設計專業的設計中，素描具有一定的獨特性質，其教學內容主要是以學生的設計意識為主。要想順應時代的發展，就要避免傳統的繪畫素描的模式。要使學生改變原來的思維定式，這樣他們才能夠有全新的思維和模式來進行藝術上的設計。與此同時，教師要尊重學生的個性想法。這樣的教學方法會使學生的創造性得到提高，會使學生更加善于聯想，對自然環境也會有更加敏銳的觀察能力。
二、要提高教師自身的素質
作為高職藝術設計專業課程中的一門主要的基礎課程，素描越來越受到教育者們的重視。素描是研究和再現物體形象的一種方式，其重要性表現在它是一切造型藝術、繪畫和設計的基礎，也是在訓練造型能力時所采用的基礎手段。所以，教師要讓學生充分認識素描在藝術設計專業上的地位，并深刻認識到素描在設計中的重要作用，掌握好素描的知識，這樣就會對學生的學習有很好的影響作用，也會為今后從事設計打下堅實的基礎。為了順應時代的發展需要，藝術設計的素描教學要進行改革。同樣的，要順應時代的發展，教師也要不斷為自己“充電”，不斷學習，不斷提高自身的素質，同時也要注重師德方面的提高。所以，在進行教師的培訓中，首先要確保教師對專業知識的掌握是十分牢固的，并有扎實的教學基本功，教育方面的知識也是要豐富具備的。其次要對教師的能力進行培訓，使其獲得提高，讓教師具備一定的管理能力和組織能力，能夠很好地對信息進行運用，能夠進行自我意識的控制并能對自己能力達到提高。最重要的一點是，教師要有良好的職業道德，思想覺悟不能有問題，也要有較高的道德水平。教師本身的人生觀、世界觀和價值觀念要沒有問題，這樣才能給學生良好的影響。熱愛教育事業，在工作中認真負責，能夠與時俱進，開拓創新，這才是合格的教師應該具備的職業素養。
三、將素描與設計結合在一起
設計在我們的日常生活中無處不在。廣義上說，包括物質產品精神產品設計兩方面。而接觸最多、應用最廣泛的是日常生活部分的設計。現代設計是工業革命以后逐步繁榮發展起來的，到目前為止，已經與建筑、環境藝術、家具工藝、染織服裝、廣告包裝、動畫制作、網頁設計等密切相關，不斷發展成熟。但是素描是一切設計的基層建筑，只有地基打得牢，才會有更為優化的設計產品。但是，傳統的素描訓練較為單一枯燥，過分重視造型基礎訓練，忽視了創新性。現在的很多院校已經積極開始新的嘗試，把設計素描列為基礎教學課程，在進行設計產品在構思醞釀的過程中，借助素描語言將創意思維轉化為視覺形式，再具體實施。這是因為實用的設計素描具有直觀性、便捷性、準確性等特征。要達到素描教學上有所創新，可以將素描和設計結合在一起。具體體現在設計專業中素描注重創造。所以，在素描的繪畫材料上可以發生一定的改變，不同繪畫材料的選擇能讓學生的表現力變強，通過自己對畫面的理解進行詮釋想再現的物象。采用不同的繪畫工具，用不同種類的紙張來進行練習。表現上可以用傳統的表現手法，也可以采用一些特殊的表現方法，總之就是結合自己的想法來進行創作和設計。為了與時代的內涵和特點更好進行的結合，現代設計專業不僅要重視基本功的培養，更重要的是要使學生的創造性得到鍛煉，使學生能夠提升審美觀念，在對形象的認識上加入自己的表現方法，這會為設計工作打下一定的基礎。高職藝術設計專業重要的是培養有創造性的高水平的人才，其中的基礎課程素描教學要時刻謹記以設計觀念作為指導思想，結合專業性質和時代的發展進程，培養學生的創造性。在改革的過程中加強突出設計素描的專業的特征，使學生的個性能夠獲得最大程度上的發揮。這樣，學生才會被培養成為全方面發展的優秀人才。
四、結語
（一）傳統技藝的生產性保護含義的闡釋
我國文化部《關于加強非物質文化遺產生產性保護的指導意見》對生產性保護的概念作了界定，即在具有生產性質的實踐過程中，以保持非物質文化遺產的真實性、整體性和傳承性為核心，以有效傳承非物質文化遺產技藝為前提，借助生產、流通、銷售等手段，將非物質文化遺產及其資源轉化為文化產品的方式。傳統技藝保護是建立在非物質文化遺產的保護平臺之上的。2009年中國申報成功的28項世界級非物質文化遺產中有6項屬于傳統技藝類，分別是中國蠶桑絲織技藝、南京云錦、浙江龍泉青瓷、傳統木結構營造技藝、安徽宣紙和雕版印刷等。在我國已經公布的1219項國家級非物質文化遺產名錄中，有17.4%也就是212個項目屬于傳統技藝，在311項擴展目錄中有52項傳統技藝項目，占總數的16.7%。這種保護蘊含了兩個層面的含義，一方面為了保護，甚至進行“搶救”；另一方面為了利用，不斷發展。這兩個層面相輔相成，共同構成了非物質文化遺產“生產性保護”的完整內涵。
（二）傳統技藝的生產性保護模式
生產性保護是傳統技藝保護基本方式和原則。傳統技藝在傳播過程中與周圍環境不斷融合，不斷創新，體現了傳統技藝的活態流變性特質。所以，傳統技藝的保護不可以是靜止的、一成不變的，而是在遵循其內在衍變規律的同時又能繼續向未來發展的。因此，傳統技藝的生產性保護模式首先就是充分利用傳統技藝的活態流變性帶來的豐富的文化資源，將其轉化為文化生產力，作為經濟資源或為持有者或所在地帶來相應的經濟效益；其次在做好搶救與保護的前提下，對非物質文化遺產中的經濟資源加以合理開發，科學利用其經濟價值，在市場化、商品化的時代背景下發揮其經濟價值，實現文化保護與經濟發展的良性循環互動，以保護帶動發展，以發展促進保護。
二、傳統技藝在設計類教學中的價值體現
傳統技藝的傳承和發展，如果還停留在初始狀態的口口相傳或師徒相授的形式，是遠遠不夠的。因此，在加強傳承人的傳習活動以外，還要通過社會教育和學校教育，使公眾了解傳統技藝的內涵與意義，并學會享用傳統技藝帶來的社會價值和經濟價值，同時也使傳統技藝后繼有人，不斷發展。這是保護傳統技藝極為重要的一條路徑。首先，在設計類教學中融入傳統技藝的生產性保護內容，既是對設計類專業教育資源的補充，為設計類教學提供肥沃的文化土壤，也能在教學的課程設置、教學體系上體現地域教學特色，體現出獨到的文化特色和競爭優勢。其次，通過在教學中融入傳統技藝，還能增加學生的興趣，拓寬學生視野，培養學生的綜合運用能力。將生產性保護的理念融入到設計類教學中，可以啟發師生設計的思路，提供創作的靈感，“越是民族的，越是世界的”，有利于設計出真正具有民族文化精神與內涵的現代藝術設計作品。
三、在設計類教學中融入傳統技藝的創新實驗
（一）在設計類人才培養目標中引入傳統技藝文
化以無錫為例，該地區傳統技藝內容豐富，種類較多，其中大量的代表性項目已分別被列入國家級、省級以及市、縣級非物質文化遺產項目名錄。在探索將傳統工藝融入到設計教學的過程中，整合無錫的傳統技藝資源，讓無錫的傳統藝術作品走進校園，使之服務于藝術設計課程的教學。首先，聘請掌握這些傳統技藝的大師走進課堂，將高超的技藝展示給學生，開拓學生的視野，激發他們的學習熱情。2013年，無錫展開了非物質文化傳承的“社會化、基地化、常態化、項目化”運行嘗試，由中國泥人博物館牽頭，與無錫市教育科學研究院攜手，與無錫市區、江陰、宜興的8所幼兒園、小學、大學建立了國家級非物質文化遺產教學活動基地，并開展一系列教學活動，讓國家級工藝美術大師不定期的走進學校，面對面，手把手的，對學生進行輔導和培訓。其次，結合第二課堂的開設，將更深層次的傳統技藝研究課程融入教學中，使學生更深入的了解、掌握無錫的傳統技藝以及地域文化。利用學校、政府、企業和行業的緊密合作關系，建立校內外實訓基地或藝術家工作室入校，強化學生實踐能力的同時，充分利用本地資源為設計教學服務。2013年，無錫市文化廣播新聞出版局與無錫商業職業技術學院正式簽訂了政校深化全面合作協議，建立了無錫傳統文化設計人才培養基地和無錫市非物質文化遺產傳承創新與文化創意產業設計研發中心，針對無錫非物質文化遺產傳承與創新的發展戰略、文化創意產業優化升級、無錫地域文化產品開發與營銷等主題，開展無錫地區傳統技藝文化人才培養的專項研究與合作。同時，還建立了首個高校“非遺”班，無錫商業職業技術學院藝術學院藝術設計專業的27位學生成為這個班的首批學員。
（二）在構建設計類課程體系中融入傳統技藝
文化傳統技藝的地域文化特色要融入到設計類課程，不能局限于某門課程，還要從整個課程體系入手，將傳統技藝的精神內涵滲透于整個教育教學課程體系。無錫商業職業技術學院藝術設計學院，在無錫市非物質文化遺產傳承創新與文化創意產業設計研發中心的平臺上，創建了一套完整體現無錫傳統技藝傳承的教學體系。在藝術設計學院的室內設計專業、服裝設計專業以及建裝裝飾專業中，都融入了傳統技藝的主題，建立了各專業之間既互相聯系又各有特色的課程體系，拓寬了學生的視野，提高了學生的專業素養和實踐應用能力，同時也傳承了無錫的傳統技藝文化。
（三）在設計類課程教學過程中切入傳統技藝文化
我國的傳統技藝形式多樣、資源豐富，但更多的是特定歷史文化背景的產物，要在藝術創作中運用，就必須將其中的元素或工藝經過加工、解構以及藝術再創作，設計出既體現地域文化特色又符合現代人審美情趣及實用要求的作品，在設計類的教學中，就是要在教學的過程中找到兩者完美契合的方式，找到結合點。如無錫的惠山泥人，2006年被正式列入國家第一批非物質文化遺產名錄。其無論是捏造技藝還是彩繪技藝，都有獨特的魅力。在教學中，鼓勵學生通過收集相關資料了解惠山泥人的制作流程和工藝要求，掌握惠山泥人相關的造型特點、色彩形式、紋樣以及作品蘊含的地域相應人文背景，如阿福的傳說、春牛的故事、蠶貓的由來等，并深入發掘惠山泥人更多的價值，在后期的教學過程中，教師引導學生將其中的部分元素提煉、加工，在廣告設計、產品設計、多媒體設計以及室內設計教學中加以運用，使惠山泥人成為設計的創意來源，從而創作出既富地域特色又有鮮明個性的作品。
四、結語
1．綜合性
傳統藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內容相對單一，這限制了現代化藝術領域創作的變革趨勢。新時期藝術思想強調了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
2．主觀性
藝術是被創造的，設計師是藝術的創造者，堅持主觀思想表達是數字時代藝術設計的基本要求。數字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質的體現，如：表現能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。
3．創造性
隨著時代的變化與發展，藝術設計更是呈現了多元化趨勢，“創新”是藝術領域永恒的主題，只有創新改革才能塑造出更多的作品。從創造性思維角度出發，數字藝術設計是對生活方式的一種創造性的改造，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數字時代藝術設計的新思想。
4．科學性
藝術是一門內涵深刻的學科，并不是所有創作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在里面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動。面對數字化發展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。
5．技術性
數字時代本質上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現數字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。
二、數字藝術設計思想的應用形式
數字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數字技術融入傳統藝術設計是必然的發展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內容等融合起來，創建更加符合現代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：
1．廣告設計
內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調查等課程。廣告設計是數字化藝術的主要內容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業，對藝術設計的數字化水平較高。因而，數字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現出廣告創作效果，將設計方案借助模型體現出最終的效果，這是數字時代藝術的新概念。
2．室內設計
內容包括室內空間設計、室內陳設設計，可用數字技術為室內空間進行詳細地規劃，自動篩選出最佳室內布局方案。設計師借助數字媒體展示，事先規劃出某個空間設計方案，從數字藝術角度編排建筑物結構，全面系統地認識、理解室內設計的特征和規律。此外，數字藝術對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。
3．網頁設計
網頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數字技術的綜合應用。一般來說，網頁設計主要服務于商業化運作，利用互聯網科技輔助網頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網頁的吸引力，這是藝術設計創造性的主要表現。
4．環境設計
物質生活水平不斷提升，人們對生活環境質量要求越來越高，利用數字技術輔助環境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態展示是環境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環境、園林環境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。
5．版式設計
是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯，強化了書籍版面的視覺效果。數字版面設計體現了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內容均展開一系列的設計活動，除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質量。
三、未來藝術設計師的新要求
藝術設計是不斷創作的過程，任何一類藝術設計都要經過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創造出更加優越的藝術作品。數字時代是藝術領域的必然趨勢，數字藝術設計必將打破傳統藝術設計思路，改變過去藝術創作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內、網頁、環境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創作要求也在提升。
1．勇于革新
藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。數字時代是藝術創作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現有的藝術設計成就。例如，充分利用數字技術平臺進行創作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創新性與主觀性思想綜合起來應用，用創新實現藝術方案的最優化。
2．符合大眾
藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統時代或數字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現代藝術設計最基本的理念要求。
3．持續創作
一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。對于當前數字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現出數字時代藝術設計新思想的創新價值，把數字產品與藝術理論緊密地聯系起來。
四、結論
關鍵詞:畢業設計;選題體系;指導體系;評審體系
藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時，也是培養學生創新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。
1藝術設計本科畢業設計選題體系
愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點，聯系專業發展方向，結合學生專業特長和課題價值，畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目，具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業設計流程，熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要，強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續畢業設計工作打下良好的基礎。
2藝術設計本科畢業設計指導體系
畢業設計指導是設計專業本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程，以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據，分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容，注重初稿問題的溝通，二稿的調整，三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證，也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環節，加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。
3藝術設計本科畢業設計評審體系
畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的熟練應用，具有創造性地獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的應用，具備完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容，專業理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業設計的能力，設計方案不完整。
4結語
畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業設計質量的影響因素，提出畢業設計質量監控的方法和措施，是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識，能良好地反映本科專業設計專業認知，能客觀地體現本科專業設計創造能力，是畢業設計教學質量的重要保障。科學的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能，明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準，是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法，對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。
作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院
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在經濟全球化的背景下，我國面臨經濟轉型和產業結構調整升級。產業結構轉型升級的戰略重點涉及三個方面：一是推動戰略性新興產業、先進制造業健康發展；二是加快傳統產業轉型升級；三是推動服務業特別是現代服務業發展壯大。產業的成功轉型需要通過產業創新培育產業的競爭優勢實現。設計產業作為現代服務業的代表之一，為戰略性新興產業、先進制造業、傳統產業等提供創新服務、提高產業的競爭優勢，實現產業的融合發展和經濟再發展。推進設計服務發展，提升產業競爭力，有利于加快實現由“中國制造”向“中國創造”轉變的步伐。
二校企合作推動高職藝術設計專業改革創新
從上世紀末開始，隨著中國經濟和改革開放的不斷深入，社會和產業對藝術設計人才的需求不斷增加。產品設計、廣告設計等藝術設計類專業在全國各個辦學層面遍地開花。高職藝術設計專業面對新時期社會經濟、文化、環境的變化，不斷探索、創新人才培養模式，以培養直接面向文化創意和設計服務產業，滿足裝備制造業、消費品工業、建筑業、信息業產業等重點領域建設需要的高素質、高技能人才。為了適應社會需要、提高人才培養的實用性與實效性，高職院校積極響應《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》文件精神，不斷加強企業合作，推進專業建設與課程改革步伐。由于學校與企業的效益著眼點不同，目前的校企合作還建立在淺層面，需要政府部門不斷建立健全激勵機制促進校企合作的深度發展。分析兩者的利益關注點，校企合作可以在人才互培、項目合作等方面展開，對高職院校而言，可以在人才培養模式改革、課程建設、實驗實訓建設、師資培養、學生實習實訓等多環節展開校企合作。
三高職藝術設計專業畢業設計現狀
畢業設計是專業人才培養工作中極其重要的綜合性實踐教學環節之一，對藝術設計類專業而言，在整個畢業設計過程中，學生通過畢業設計的選題、計劃的制定，展開市場調研、明確設計定位，再進行方案的表達與論證，最后完成論文或報告的撰寫和答辯。學生必須綜合運用所學知識、技能才能較好地完成畢業設計，因而畢業設計對于提高學生的實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力有重要作用，是學生走向社會獨立開展設計工作的橋梁；一份好的畢業設計作品往往是學生通往理想工作崗位的敲門磚。現實操作中，畢業設計的實施受多方面條件限制，教學質量還有較大的提升空間，與企業發展和市場需求有脫節。
分析原因，主要涉及以下方面：
1畢業設計與實習工作相沖突高職院校在發展的過程中，受到社會就業形式和教育形勢的影響，多采用“2+1”或“2.5+0.5”的學期設置，最后一學年或一學期為畢業設計、畢業實習和頂崗實習。雖然專任教師普遍認為畢業設計課程很重要，學生應該在學校完成，以保證有足夠的時間進行操作和被指導；而更多的學校考慮到就業需要（亦或是為了畢業設計課題的真實性），將畢業設計和畢業實習同時進行，學生在校外完成畢業設計，指導教師采用面對面指導、網絡指導、電話指導等靈活多樣的指導方式。這一操作方式就像雙刃劍，專業對口的實習使學生在做畢業設計時相得益彰，增加了實戰經驗；而專業不對口或崗位不對口的實習使學生忙于應付工作而無暇顧及畢業設計。
2指導教師工程實踐經驗不足高職院校藝術設計專業的發展帶來了師資隊伍的擴建，大多數教師從高校到高校，缺乏企業實踐工作經驗。畢業設計指導教師無法從企業生產的角度深入指導畢業設計，多數畢業設計紙上談兵，無法被企業采用、轉化為實際經濟效益。另一方面，教師教學任務重、指導學生數多，時間、精力有限，對畢業設計的指導往往心有余而力不足。
3畢業設計教學實訓條件有待改善畢業設計流程的完整性決定了學生無論在校內還是校外，都需要借助較完善的教學實訓條件才能完成。校內教學實訓場所條件往往無法達到企業級模擬仿真效果，規模上也無法容納所有畢業生，因而會影響畢業設計質量；畢業生分布在各個校外實訓基地或實習單位則能緩解這一矛盾，但如上文所述也存在實習崗位不對口反而影響畢業設計的現象。
四基于校企合作的畢業設計質量提升策略
分析高職藝術設計專業畢業設計的教學特點與存在問題，筆者認為可以將校企合作融入畢業設計的各環節，提高畢業設計質量，具體可以從以下方面展開：
1召開畢業設計動員會，引企入課召開畢業設計動員會對畢業設計工作的全局把控有著重要作用。通過動員會，學生可以清楚畢業設計的意義、目的、任務、評分標準、時間進度安排以及不合格的后果和責任等。動員會上可邀請企業專家到場，介紹設計的前沿動態、企業的設計領域和設計項目，便于學生選擇畢業設計課題方向。將企業的真實項目融入畢業設計，學生的設計過程也是參與企業項目設計的過程，更能激發學生對畢業設計的興趣度。
2校企雙指導教師聘請企業實踐經驗豐富的設計師、工程技術人員等直接參與畢業設計的指導工作，校企雙導師共同培養畢業生。畢業設計由校內及校外指導教師共同指導，可以激發學生對畢業設計的重視度和主動性。校內指導教師主抓畢業設計程序的完整性與論證的嚴謹性，給予方法論和技能上的指導；校外指導教師主抓學生的設計創意與可行性操作，給予技術、工藝上的指導。畢業設計雙導師制不但能提高畢業設計質量，還能加強校內外指導教師的溝通與相互學習。對校內指導教師而言，可以進一步了解企業的運作和技術要求，增加了教師項目承接、科技服務的概率。
3企業多途徑參與畢業設計選題環節選題是畢業設計的關鍵。選題應該讓學生對所學知識和技能進行全面的訓練，體現畢業設計實踐的綜合性、實用性和系統性。好的課題能強化專業理論知識及實踐技能，使學生充分發揮創造力，順利完成畢業設計，并使畢業設計質量最大化。高職畢業設計選題應符合專業培養目標與規格要求，應植根社會經濟建設熱點，保證選題的實效性、創新性和社會價值。以就業為導向的高職教育在畢業設計課程中通過選題也應體現該目標。企業可以多角度參與畢業設計選題環節。
藝術設計類畢業設計課題一般分為三類：
⑴模擬命題：學生可以結合自身特長和興趣，與導師共同商定課題，該類課題需要教師積累具有實際應用價值的模擬選題，所在專業可以建立畢業設計課題庫。
⑵設計比賽：目前常見的設計比賽多為行業、企業主辦，主辦方希望通過比賽征集某一主題上的設計創意，往往具有較好的前瞻性或實用性。《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》也提出要“規范和鼓勵舉辦國際化、專業化的創意和設計競賽活動，促進創意和設計人才的創新成果展示交易”。政府舉辦、行業參與的設計比賽具有更高的含金量，此類課題可以吸引政行企校多方的關注度，將比賽項目作為畢業設計課題，優秀的畢業設計參賽作品對于提高院校專業的社會影響力有著重要作用。
⑶企業實際項目：學校加強與企業的合作，創造條件讓學生進行專業對口的實習，將畢業設計與實習單位的實體項目直接掛鉤，有利于學生全面的了解市場，在把握設計項目市場化的基礎上進行設計創新，使學生的專業能力在實戰演練中得到質的變化。此外，畢業設計可以通過公開的開題答辯環節論證選題的合理性和可行性，讓學生陳述對選題的理解、相關調研、可行性分析及設計定位，校企指導教師當場進行指導，確保后面環節的順利進行。
4校企共建校內外畢業設計實訓基地：學校和企業有著不同的教育環境和資源，在培養人才和技術研發等方面可以互為利用、相輔相成。校企合作可以為高職教育充分利用與整合各類教學資源提供條件，校企共建校內外畢業設計實訓基地是畢業設計質量提高的有力保障。一方面，學生在專業對口的校企合作單位邊實習邊做畢業設計，可以充分利用實習單位的場地、設備等條件，緩解校內資源的緊缺現狀；另一方面，可以引企入校，由學校提供場地和管理，企業提供設備、技術和師資支持，建立校內設計工作室等，讓學生在工作室完成畢業設計，還有利于學生的管理。校企合作共建畢業設計實訓基地可以讓學校和企業從物質層面到精神、文化層面實現資源互補，形成合作的多贏局面。
5企業人員參加畢業設計展畢業設計展作為一種有效的展示手段，可以視覺化展現藝術設計專業教學的階段性成果。多數設計院校會在答辯前后進行畢業設計作品展，一方面便于答辯教師提前進行作品評閱，另一方面豐富的設計作品也可以吸引低年級學生觀摩，濃厚的氛圍在凸顯畢業設計環節重要性的同時也充分展現了設計專業的教學特色。展覽的開放性特點可以激發學生的主觀能動性，將學生的設計能力和榮譽感結合，提高其對畢業設計的重視度，從而提升畢業設計質量。畢業設計展也是實現校園招聘的優質平臺。展覽可以邀請企業人員進行參觀，學生通過畢業設計在用人單位面前充分展示自己的才華，企業也可以通過展覽感受院校畢業設計的水平，從畢業設計的質量判斷學生的專業能力，直接招聘優秀的畢業生。
6企業人員參與畢業答辯畢業答辯是學生完成畢業設計課程的最后環節，以往的畢業答辯多是由校內專任教師承擔，單一的人員構成在判斷設計作品的實際應用性、可行性、商業性等方面不免會點評不到位或產生偏差。畢業答辯聘請校外企業專家，由校內專任教師、企業專家等組成的答辯委員會，可以對設計作品進行全方位的點評，再一次提升學生的專業水平。企業專家參與畢業答辯也有利于企業發掘優秀畢業設計作品，提高畢業設計成果轉化率，實現校企合作的最高目標。
五總結
傳統文化包含豐富的內容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經過繼承和發展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結晶。而環境藝術設計是一項系統復雜、綜合性很強的工作，包括環境與設施規劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現代生活創造良好的環境。同時，設計也不同程度受到傳統文化的影響，主要表現為設計理念、設計藝術特征、設計水平等方面。(一)創新環境藝術設計理念。現代環境藝術設計是一項系統復雜的工作，集中了環境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統文化因素，結合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優秀文化因素，設計中融入現代設計理念，傳承優秀文化。開展現代環境藝術設計時，首先結合當地自然地理環境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結合傳統文化因素，增強設計現代氣息，實現設計工作的創新，促進設計水平提高。(二)增強人文環境藝術特征。現代環境藝術設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環境氛圍。通過合理利用傳統文化因素，能夠增強人文環境藝術特征，為人們生活創造良好的環境氛圍。傳統文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環境文化氛圍，為人們生活創造良好的環境。(三)提升環境藝術設計水平。設計過程中通過合理利用傳統文化因素，并結合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環境藝術設計工作的創新，也有利于提高現代環境藝術設計水平。
二、傳統文化在現代環境藝術設計的具體運用
傳統文化滿足現代環境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現在以下幾個方面。(一)用形。傳統文化對現代環境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現是將傳統圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環境，發揮原圖信息。通過這種直接使用，并結合現代環境藝術設計工作需要，對其進行設計創新，同時考慮周圍環境、設計工藝、產品材質等內容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經貿大廈設計中，其結構獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態設計到室內外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當的文化圖案和陳設，注重引入傳統文化元素，從而讓這些環境承載著獨特的文化內涵。在現代環境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環境構成元素，來表達環境本體以外的內涵、意蘊和價值，從而體現設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現代審美觀念去審視傳統文化，將傳統文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統文化更好地融入現代環境藝術設計，并推動設計工作的創新發展。在中國傳統環境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現出速度和力量。其中最為恰當的描述是形神并舉，使環境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統文化元素的運用，同時也在設計中注入現代設計理念和審美觀念。從外形結構來看，蘇州博物館具有現代氣息，而其內部組合包含傳統文化元素，富有傳統文化情調。例如，比較具有代表性的結構設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環境。
三、促進傳統文化在現代環境藝術設計中運用的策略
(一)環境藝術設計中注重吸收傳統文化。傳統文化對現代環境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結合設計工作的需要，將傳統文化元素恰當地融入設計工作中。我國傳統文化內涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內容，對環境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統文化的內涵，結合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統文化的精髓，將其合理有效地運用到現代環境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發展傳統文化并推動設計創新。注重環境藝術設計的創新，傳統文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結合時代特征，推動傳統文化的創新發展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統文化，促進設計工作不斷優化與發展。環境藝術設計既要有傳統文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統文化進行繼承的前提下，推動設計工作創新，促進現代環境藝術設計工作不斷發展與進步。
四、結語
伴隨著人類生活水平和認知能力的不斷提高，專業化被越來越多的強調進入各個細分行業。注重實用技術的工匠逐漸地將藝術從生活產品中分離，在生活用品的實際生產中人們也逐漸將設計放到了核心地位，設計的物質和精神產品中扮演著雙重角色，而滿足了生活需要的人類的心理需求往往體現在對藝術的創造上，甚至在生活中的各種情感也是通過藝術創造來表達的。他們之間的根本區別在于，設計是具有前瞻的，但是藝術卻具備了回顧。這是兩者特有的個性之一。也就是說，讓生活更美好的設計使人們對滿足生存需要追求的目的，不過藝術的目的是使人的生活達到最高境界。雖然兩者的差異具有一定的意義，設計與藝術特征的目的存在著明顯區別，但在設計或藝術的發展路徑方面，設計與藝術始終是相輔相成關系。比如，當今飛速發展的社會，平面設計藝術就是通過圖像和文字傳達并產生強大的宣傳功能和商業價值。等同于人的情感是通過兩種意境的創造是注入，然后調動一切手段來達到藝術運動。
二、中國畫與民族設計風格
中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響，我們的設計也出現在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術的先進水平，而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現的，而文化差異是各個國家的根本區別。民族中的傳統文化被認為是這個民族的根基，民族性就是體現在民族傳統文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統藝術可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創作中追求的繪畫語言不再是展現純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統繪畫的永恒的創作原則是“中心得源、外師造化”。大多數的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現實生活中的挫折，這是中國獨有的逃避現實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結合。將這種方式利用到現在的藝術教育當中，將傳統藝術設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維，培養學生的創造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強調其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛柔的變化等，都可以達到自己情緒的表現和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊，必須掌握水墨的規律和方法，使我們能深刻理解內涵的中國繪畫和設計中的應用，繪畫語言的設計可以實現深遠的視覺效果，能提高豐富的藝術內涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現，具有裝飾特點。水墨的濃淡表現不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現，更形象的認識和再創造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術可以成為藝術設計教育中傳統的藝術經驗，為進一步提高學生的文化藝術修養創造基礎。日本是世界著名的設計之邦，其傳統審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯系在一起，借鑒他們的成功經驗：便是傳統文化對現代設計的意義有深遠的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統與現代的對立。實際是他們的完全融合，相互滲透。要發揚傳統，只有在現代社會，現代設計中從傳統文化的本質內涵提煉與學習，使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。
三、學生的藝術素養相對的中國傳統繪畫藝術
當代教育認為藝術素養是創新設計的基本思想，它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經驗告訴我們良好的藝術修養可以體現設計師的質量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業訓練和對藝術的欣賞才可慢慢培養起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術知識的儲備。這樣一來對于藝術教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用，加上不斷地藝術基本功訓練通過創意的結合便能設計出具有審美創造力的設計。跨專業的知識點也可以在設計中充分體現，設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內涵和藝術修養都能通過他們的作品得出結論，這些歷經現代設計市場考研的經驗對藝術設計學習中國畫教育是提高藝術設計的培養至關重要。
四、中國畫教學在藝術設計中的引用
由于藝術設計教育中的重要作用，我們已經知道現代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術設計教學也很值得討論。藝術與設計的中國畫教學，不僅僅是文字，學習和培訓的技能，在中國畫藝術設計教育應該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應根據培養目標，教學計劃，共同設計和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓練，并在藝術設計教育與設計相關的中國畫教學。筆者認為，在藝術設計教育中國畫教學，主要從三個方面：
1.中國繪畫與設計一體化的形式
中國畫的形式和技術的教學內容是必要的。這部分主要是關于中國畫的筆墨語言和風格教學。例如：在作文課上，文本元素如點，線，面。廣告海報，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進行創意設計的學生標志設計。
2.現代精神追求中的中國繪畫和現代設計
中國繪畫經常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術美——人與自然。當今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應，同時還設計了圍繞這一思路，并以此為主導。藝術設計專業教育中國畫教學使學生了解中國傳統文化的審美內涵是中國，并融入現代設計理念，成為我們自己的民族藝術風格。
3.創造性思維的培養
必須在藝術設計教學中創造性思維訓練到底在學生的學習，進一步提高學生的創新能力，不斷發現和創造新的藝術風格。中國畫的水墨語言和洗千變萬化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創新，創新體現活動。中國畫教學，我們要求學生充分利用藝術形式，不同的紋理，使畫面更具設計感。設計本身是由西方的創造性思維活動的原則，中國畫獨特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結合在一起，是設計形式的創新。中國畫與設計可以作為一個起點，從新的角度，全面發展相結合的中國畫和藝術設計學生潛在的藝術和審美人格，有利于創造性思維的培養。
五、結論
（一）園林設計中的仿生學
仿生學在園林設計中的應用十分廣泛，因為園林設計多是室外設計，有著廣闊的環境背景和天然的自然環境氣氛，在園林設計中使用仿生學理念，不僅能夠體現出園林設計的匠心所在，還能使園林的自然感顯得更加活潑和生動。很多園林設計中的仿生學應用都極具代表性，例如，長春和吉林、哈爾濱等地的小區園林設計中，經常放置仿生的小區景觀小品，如假山、仙鶴、小鹿等仿生雕塑作品，這些作品，使小區的園林景觀更顯東北物產豐富的狀態，也使得小區景觀的審美價值有所提升。
（二）家居設計中的仿生學
仿生學應用于家居設計，是家居設計進入后現代設計階段以后盛極一時的設計理念。家居設計中的仿生學被應用到許多方面，大到房屋的室內設計整體構思，小到杯盤器皿，都有仿生學的痕跡。與園林設計中的仿生學應用有所不同的是，室內設計的仿生學應用經常表現在材料和生物理念上，因此大多數家居設計中的仿生學作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于體現出生命力，審美的價值在于傳達生命的意義。例如，現代設計家居設計中的沙發座位是有意凹陷下去的，靠背也是不規則的內陷型，還有些陽臺椅是明顯的蛋形，這些家居用品都給人一種舒適、安全、被保護的感覺，無論是從外形還是從使用感受上，都更像一顆“蛋”，這就是仿生學要表達的生命、安全的意義。
（三）服裝設計中的仿生學
服裝設計是設計藝術中的重頭戲，隨著人們對服飾審美標準的提升，服裝設計已經從簡單的滿足人們穿衣需要發展成為展示人們生活藝術的重要領域。在服裝設計中應用的仿生學也成為人們直接表達穿衣理念以及對自然的態度的方式。服裝設計中的仿生學應用之中重要的一點在于服裝材料的變革，科技的進步以及環保主義的盛行使得那些直接使用動物皮毛的服裝材料發生改變，仿生學理念促使動物皮毛演變成皮毛的仿制品；另外，在服裝設計中，許多裙裝的輪廓與花朵的形狀類似，這種設計的目的在于體現女性如花朵般的美麗，還有些服裝設計直接將仿生動物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙來了”的節目時，服裝上經常停著一只仿生的鳥兒，以此體現他主持風格的活潑和睿智，這也是服裝設計中的仿生學應用。
二、仿生學在藝術設計中應用的意義
（一）展示藝術設計的自然魅力
大自然的魅力在仿生設計中得到了充分的體現，自然界萬物為設計師提供了源源不斷!取之不盡的靈感與素材，并為設計思想的表現提供物的載體。師法自然，進而激發出設計師的設計靈感與思想火花，汲取自然界中生物形態優化!合理的一面,再運用科技成果加工改造自然，創造人工生態美的環境，達到人工環境與自然環境的融合。設計師借仿生設計固有的意義，將其出神入化地融合在載體意義上，創造出更符合人們心中理想的意境。仿生設計因其自然美妙的魅力豐富和美化了人們的生活，而受到廣泛的青睞。
（二）體現人類生存的基礎
自然界中各種生物都蘊含著造物者賦予的自然美感。例如對稱美、自然重復、無序排列、有序無序的構成等等。自然界中許多生物（包括人類在內）的身體蘊含著比例的美感，有“黃金分割點”的呈現等。人類誕生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人類對于生物外表一定的審美取向。仿生學應用在藝術設計中，能夠對人類生存的基礎進行完美的展示，使人類的生活環境美感提高。
（三）使藝術設計的思想得以發展
仿生設計的運用豐富了社會的物質文明，得到了人們一直的喜愛。在當代社會環境下，仿生設計運用在陳設設計里，完全是現代工業社會心靈的解藥，藝術家們正逐漸把眼光由繁復奢華的創意，轉向大自然賦予心靈平靜的力量。仿生設計把大自然的力量附屬在了人們日常最貼近的環境，讓人與自然時刻都親近，把自然的平靜帶進了人們的生活中，讓人感受和觸摸到了大自然的質樸，寧靜與溫馨，極大地滿足了現代社會人們渴望回歸自然的心理需求。
三、藝術設計中的仿生學未來發展
（一）仿生學應用范圍擴大
仿生學在藝術設計中的應用，會隨著藝術設計本身的發展以及人們對仿生學理念的理解而擴大范圍。目前的仿生學主要應用在人們日常生活中經常應用的那些藝術作品中，而在未來的發展過程中，仿生學理念可能被應用在高精尖藝術設計領域中。
（二）用仿生學表達“人本”的創意理念
仿生學理念表達了人類對“自然性”的追求，因此，未來的仿生學將把“人本”理念的展示作為創意的基礎，通過藝術設計去展示、追求人類需要中最基本的東西，使人們與藝術設計作品之間的共鳴不僅在于應用性，更在于精神方面的滿足和交流。
四、結語
