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音樂藝術研究1

鋼琴音域寬廣、音色多變，且學習門檻相對較低，是一種雅俗共賞的大眾藝術[1]。自鋼琴傳入中國以來，中國鋼琴音樂歷經上百年的探索，與中國民族音樂文化相互碰撞、融合，逐漸形成了極富特色的中國鋼琴音樂文化。在中國鋼琴音樂發展過程中，如何將外來的鋼琴音樂與本土民族音樂元素相融合，是眾多鋼琴家、作曲家探索的重點，中央民族大學音樂學院教授張朝先生就是其中的代表人物，他主張將鋼琴創作的個性與民族音樂相融合，創作出本真、自然的鋼琴音樂作品。因此，本文以張朝的鋼琴曲集作品《中國旋律》為對象，探究其鋼琴音樂創作的民族化特征，并對其演奏技巧進行分析，以充分呈現其作品的民族化特色，為中國鋼琴音樂尋求正確的發展之路。

一、張朝藝術歷程及其鋼琴曲集《中國旋律》的創作

張朝生于云南，是彝族人，是我國知名的鋼琴家、作曲家，也是德國Schott公司簽約作曲家，其鋼琴作品在國際樂壇上頗有知名度。另外，張朝還擔任過郎朗、李云迪等鋼琴家鋼琴作品的制作人，其作品很受市場認可。張朝自小就受到了很好的音樂教育，他幼時隨著父親工作，在彝族自治州哀牢山地區生活了多年，其學習和生活深受云南少數民族文化影響。張朝19歲進入中央民族大學學習鋼琴與作曲，并在畢業后留校任教。同時，張朝為了在專業領域繼續學習，考取了中央音樂學院的研究生，師從知名作曲家郭文景教授，其創作風格深受郭文景教授個人音樂風格影響，這為其民族化鋼琴創作奠定了基礎。張朝創作了不少優秀的作品，以鋼琴音樂為主，主題風格多樣，有土風集《神笛之舞》《山歌》，古風集《皮黃》，自然集《風之歌》《觀月》，日記集《午夜》《遐想》，改編集《中國旋律》等。在這些作品中，我們不難感受到創作者張朝的獨特個性和音樂熱忱，尤其是其對中國傳統民族音樂的熱愛，及其對鋼琴民族化創作事業的堅持[2]。《中國旋律》是張朝的代表性鋼琴作品，該鋼琴曲集共有20首鋼琴曲，綜合了我國各地各民族的曲調，如江蘇的《茉莉花》、河南的《編花籃》、東北的《搖籃曲》、臺灣的《馬蘭山歌》、陜西的《黃河船夫曲》等，還有漢族的《小河淌水》、蒙古族的《牧歌》、藏族的《遠方的香格里拉》、傣族的《森林冥想》、哈尼族的《哈尼情歌》、哈薩克族的《瑪依拉》等。《中國旋律》生動地展現了張朝鋼琴作品的民族風格，將傳統音樂元素、民族文化風俗與鋼琴演奏進行巧妙融合，描繪了一幅多樣、深遠的民族音樂文化地圖，給聽眾極致浪漫的音樂享受。

二、張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征——以《編花籃》為例

（一）中體西用的曲式結構

張朝的《中國旋律》的曲式結構最鮮明的特征就是中體西用，他巧妙地將鋼琴與中國民族曲式相融合，呈現出獨特的曲調。本文以《中國旋律》中的一首河南民歌《編花籃》為例，分析其中體西用的曲式結構，《編花籃》的曲調原型是河南當地的一首民歌，為了形成完整的作品，張朝對其樂段進行了擴充，形成了復合式樂段的曲式結構。《編花籃》一共有35個小節，其中，第1-2小節為引子，第3-15小節為第一個樂段A，第16-28小節為第二個樂段A’，是對上一個樂段的變形，第29-35小節為尾聲。其中，兩個樂段之間有對比關系，樂段A以導音si結束，呈現不穩定的開放式調式，通過強勁引出主音do，轉入樂段A’。樂段A與樂段A’上結尾的差異對比使用的是中國民歌常用的“換頭合尾”的手法，而樂段A’與最后的尾聲部分的結尾的連接則采用的是民歌“魚咬尾”技法，由此可見《編花籃》的曲式結構的民族化特征。另外，《編花籃》的曲式結構還巧妙融合了西洋曲式音樂元素，一個最鮮明的技法就是回旋曲式結構。《編花籃》曲調中“re—mi—re—do”出現了14次，而“re—do—si—do”也出現了7次，通過曲調的循環突出了音樂主題。綜合來看，張朝通過中體西用的手法，巧妙地將中國民歌特點與西洋曲式結構相結合，創作出一首中西合璧的優秀作品[3]。

（二）民族化的調式語言

張朝鋼琴曲集《中國旋律》中的樂曲都是來源于中國各地各民族的民歌曲調，張朝在創作過程中廣泛運用了多樣性的中國民族曲調。在此基礎上，結合鋼琴的和聲旋律及審美習慣，將西方和聲與中國民族和聲元素相融合，形成適應性的旋律調式。以《中國旋律》中河南民歌《編花籃》為例，其原型曲調主音C和E自始至終穩坐低聲部，利用小二度的和弦外音形成強烈、短促的撞擊音樂效果，不僅能夠呈現鋼琴曲該有的律動和節奏感，也進一步豐富了《編花籃》的民族個性。《編花籃》還運用了主和弦持續音，張朝在上下方主持續音的環繞下，對和弦進行多種變化，形成多元化的和聲語言。另外，張朝鋼琴曲集《中國旋律》的調式的復合色彩也十分顯著，鋼琴樂器能夠同時演繹多個聲部，營造出多維度的調性。張朝在創作過程中通過轉調、調性游移等方式呈現多元調性，也就是我們常說的調性復合，呈現具有獨特個性的民族化和聲語言效果。

（三）靈活融合民族音樂旋律元素

張朝幼時就深受云南少數民族民間音樂的影響，因此，其在創作鋼琴曲集《中國旋律》時融入了很多各民族音樂元素。以《中國旋律》中的《編花籃》為例，為完美融合鋼琴音樂特色和民族音樂元素，張朝利用音區的改變，對曲子的旋律進行變奏，既保持整體曲式結構不變，又利用前奏進行主題旋律的裝飾，讓曲子風格更有個性。例如，在原有的民歌中，“編”是通過小二度滑音呈現河南方言特色，在第5小節的“編個花籃上南山”中，演唱者通過下滑音呈現河南地方腔調的活潑特點，張朝在進行鋼琴曲《編花籃》的創作時，在低聲部加入了固定音型的伴奏，與強拍音和旋律音調形成小二度音程效果。為了呈現河南民歌的獨特韻味，張朝在創作時還加入了一些游離的高音，營造出不穩定的氛圍感，模擬民歌演唱的滑音效果，呈現河南民歌高亢、明亮的地方特色。

（四）民族化的音樂織體與和聲

中國民族音樂調式的特征之一是以“五聲性調式”為基礎的和聲，這與國外音樂調式的和弦范式有很大的差異。因此，張朝在創作鋼琴曲集《中國旋律》時，打破了國外鋼琴音樂和弦的范式，根據中國傳統民族音樂的調式進行創作，將“五聲性調式”調整為和弦結構樣式，呈現音樂織體與和聲的民族化效果。例如《編花籃》的第1-7小節，演奏者表演時左手的伴奏織體與旋律聲部構成了小二度音程，使表演呈現出來的音樂形象顯得生動、詼諧，從而抓住受眾的心。《中國旋律》的《編花籃》的主旋律在整個曲子中多次出現，形成回旋音調特征，能夠進一步凸顯曲子的民族音樂形象，呈現一種與國外音樂完全不同的民族化和聲效果。另外，張朝在創作《中國旋律》時還運用了具有民族音調特征的支聲復調，通過將同一旋律進行變體結合形成多聲織體，使鋼琴曲的演奏呈現出獨特的和聲織體風格。

三、張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族化演奏技巧

（一）把握作品的民族風格與韻味

結合鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征進行分析，筆者發現，張朝的鋼琴曲創作尤為重視民族音樂元素的挖掘。他認為，鋼琴不僅僅是一個演奏樂器，更是演奏者與聽眾內心產生共鳴的工具，因此，張朝的鋼琴創作都以中西音樂文化交流為宗旨，讓中國聽眾感受世界音樂的魅力，也讓中國音樂走向世界樂壇。在演奏張朝的鋼琴曲集《中國旋律》時，演奏者應注重把握作品的民族風格與韻味，在演奏之前對作品進行充分了解，尤其是對其民族化特征進行了解，了解作品背后的民族神韻。在演奏《中國旋律》時，應注意與歌曲的原型結合，把握其獨特的音樂節奏、節拍，并注意其原型曲調的風格，才能真正演繹出作品的民族韻味。

（二）重視凸顯和聲織體的民族色彩

要想讓鋼琴作品的演奏呈現出民族色彩，不能簡單地結合中西方演奏技法，而是要凸顯和聲織體的民族色彩，靈活運用民族和聲語言，營造出風格獨特的民族音樂調式效果，打破生硬的中國鋼琴音樂演奏模式。一方面，演奏者應注重突出作品的和弦色彩。張朝的鋼琴曲集《中國旋律》是對民族音樂元素的融合，因此，演奏者需要根據作品的民族音樂結構，采用中國民族音樂調式演奏技法，呈現和聲織體的民族色彩。另一方面，演奏者要注意掌握民族化的和聲演奏技巧[4]。《中國旋律》的演奏應以四度、五度的和聲形態為主調，不能一味地按照國外音樂的三度、六度的和聲進行演奏，呈現出民族音樂的“重旋律而輕和聲”的風格。《中國旋律》的《編花籃》來源于河南民歌，其最為突出的地域音樂元素就是戲曲音樂——河南梆子，這就要求演奏者在演奏時要呈現出音樂和聲織體的民族化特點，保持適宜的演奏速度，并區分右手的跳音和連奏，塑造河南人民詼諧樂觀的人物形象。

（三）生動模擬民族樂器的演奏調式

張朝鋼琴曲集《中國旋律》集合了中國多個地區和民族的音樂，對民族樂器的運用也十分多樣，這就要求演奏者在演奏時注意生動模擬民族樂器的演奏調式，使整個演奏呈現出民族色彩。例如，《中國旋律》中運用了梆子、冬不拉、手鼓等眾多民間樂器，鋼琴演奏者需要在演奏之前了解這些民族樂器的音色，從而生動模擬該樂器的音色特征，增強鋼琴演奏的民族化表現力。

（四）充分發揮演奏聯想和情感共鳴的作用

豐富的想象力是一位鋼琴演奏家必備的音樂素養，在演奏張朝鋼琴曲集《中國旋律》時，演奏者要充分發揮演奏聯想和情感共鳴的作用，才能靈活融合西洋樂器和中國民族音樂，真正貼近創作者的創作意圖和情感表達方式。一方面，鋼琴演奏者應明晰鋼琴樂器和民族樂器的差異，尤其是鋼琴音色不如中國民族樂器的音色多樣，因此，為了呈現民族化色彩，演奏者需要在兩種不同體系之間進行有效聯想。例如，《中國旋律》的《編花籃》有一個特色樂器——打擊樂器梆子，鋼琴演奏者需要控制彈奏力度，模擬梆子清脆、高亢的音色，烘托民族化演奏的氛圍[5]。另一方面，演奏者還可以充分利用無形想象，這需要鋼琴演奏者具備一定的民族音樂文化知識，了解作曲家的創作意圖，通過想象力與作曲家實現情感共鳴，真正理解作品蘊藏的情感，從而達到形神兼備的演繹效果。四、結語綜上所述，民族的才是世界的，中國鋼琴曲創作的未來創新發展不能脫離民族性。在中國鋼琴曲創作過程中，巧妙地將鋼琴演奏技巧與民族音樂文化相融合，營造出鮮明獨特的民族音樂美感，才能給予受眾極致的音樂審美享受，這也對演奏者提出了更高的要求。演奏者在演奏張朝鋼琴曲集《中國旋律》時，應注意靈活運用演奏技巧凸顯曲目的民族性，把握作品的民族風格與韻味，重視凸顯和聲與織體的民族色彩，生動模擬民族樂器的演奏調式，充分發揮演奏聯想和情感共鳴的作用。

作者:盧望 單位:贛南師范大學科技學院

音樂藝術研究2

聲樂演唱藝術是一門綜合性的藝術，演唱者若只有獨特的音色和演唱的技巧，而不能對音樂中的情感內容深入理解，是達不到該有的演唱效果的。演唱者要從專業、文化、心理和品德方面提升修養，以最完美的方式來演繹音樂作品。

一、演唱者應具備的音樂素質

（一）精準、純熟的聲樂演唱方法

聲樂是以人聲進行演唱的藝術形式，在大多數的作品中看到的歌詞其實就是人聲音樂的文字性展示，這是人聲音樂與眾不同的特點。將旋律和文字相結合，賦予了音樂文學意蘊，同時這樣的方式也喚醒了人們的情感。大部分人認為只要嗓音條件好、會模仿就可以唱歌。這樣的歌唱只是歌唱技巧的展示，并不能將音樂中的情感展示出來，是沒有靈魂的。而通常聲樂的學習是一對一的方式，通過感官的體驗，學習者需要每天堅持練習在聲樂課上學習的正確方法，最后達到一張口歌唱就給人十分舒服的感覺。這樣的聲樂演唱的方法需要演唱者不斷練習、糾正，體會音樂帶來的美的感受。

（二）了解、熟悉音樂作品

演唱者對音樂作品的完美演繹首先需要對音樂作品的時代背景以及風格特點進行了解。每一首歌的創作背景和表現風格都不相同，這是演唱者需要準確掌握的；其次，演唱者要對歌詞有正確的理解，能夠把握歌詞表達的中心思想，掌握歌詞中的情感變化；最后，演唱者還需要注意音樂作品中不同的音樂符號，不同的節奏旋律想要表現的情緒也是不同的。這些都是實現完美演唱的前提，演唱者需要了解熟悉。

（三）分析掌握作品內容

在熟悉音樂作品之后，接著就是對音樂旋律的研究和分析，對歌曲的速度、調性、旋律線、節奏、內容和風格等逐一掌握。其中首先要掌握的是音樂的節奏，不同的音樂節奏帶給人的感受是不一樣的；然后把握音樂的調性，這與音樂所表達的情緒情感有關系；最后還要掌握音樂的情感。將各種音樂作品中的情感以聲樂的形式展示出來，變成可理解、可感受的聲音，讓聽眾產生情感的共鳴。

（四）真摯的演唱情感

在聲樂演唱中經常會有對經典歌曲的翻唱，這其實就體現了不同演唱者對同一演唱作品的個性化理解和演繹，既能夠表現出原有的情感，又能夠融入演唱者的演唱風格。對于每一首歌曲來說，都需要演唱者在演唱之前將身心和歌曲融為一體，才能夠感染聽眾。演唱者要將每一個旋律想要表達的情感進行純真、完美的演繹。

二、聲樂演唱者提高音樂修養的重要性

（一）音樂修養可加強人的樂感

聲樂表演會受到多種因素的影響，為了使聲樂演唱效果更好，演唱者需要具備良好的樂感，這對其綜合素養有一定的要求。樂感是主體性的內在感覺，無法用語言來形容，需要聲樂表演者在情境中結合自身的直覺來運用，這與表演者自身的綜合修養有著直接的聯系。為了使聲樂表演更加完美，表演者應具備良好的音樂修養。

（二）音樂藝術修養可使演唱更有感情

聲樂演唱者應在表演過程中達到一種忘我的境界，如果僅靠意識來進行延長，這種方式會使演唱進入失控的狀態之中，對演唱的效果造成不良的影響。具備良好的音樂修養可使聲樂演唱者在表演過程中掌握演唱的情感，同時，具備良好的修養的人在表演中對歌曲的情感變化及音樂邏輯的變化更加關注，并且能夠對其進行有效的控制，使表演效果更加理想。在修養的引導下，表演者可靈活地對歌曲演唱的表現方式進行調整，使演唱產生更加震撼的效果。

（三）音樂藝術修養可使人充滿想象力

在聲樂演唱過程中，表演者能夠將音樂的情感傳遞給觀眾才能達到更好的表現效果。演唱者自身具備良好的修養，可在對待不同的音樂作品的時候，擁有豐富的想象力，通過對音樂演唱表現過程中的音樂畫面的聯想，來使歌唱表演更有感染力，可打動欣賞的觀眾，因此，音樂修養對演唱者來說有著重要的意義。

三、演唱者應該具有音樂素養和文化底蘊

聲樂演唱是綜合性的表演藝術。因此，演唱者需要具備良好的音樂素養，例如，音樂理論知識、演唱技能、聽音識譜等能力，只有具備這些能力才能夠在音樂作品分析中對作品的調性、節奏等進行分析掌握，也才能夠在此基礎上加入自己的理解，從而完成作品的演繹。聲樂作品是聲樂藝術和文學藝術相融合的產物，這類作品中既包含聲樂技能的展示，也有文學作品中具有的豐富思想情感的表達，演唱者為了提升文學修養，需要經常閱讀中外名著、古詩詞、現當代的文學作品等，從中體會感悟作者的情感表達，還要關注繪畫、舞蹈藝術以及哲學、自然科學等內容，這對理解聲樂作品具有重要的意義，關系到聲樂演唱的效果。在演唱作品前，演唱者應對歌詞內容有所了解，并且挖掘其中的內涵，結合作者表達的情感，詳細分析歌詞的意境，同時體會音樂的變化，可使作品的表現更加良好。聲樂藝術家提出了演唱者應掌握歌曲的文字及語言，并且通過語言等形式來表達出歌曲的內涵要求，使表演更加生動。演唱者需要對歌曲用心體會，不僅應保持科學的唱法，還需對每個字的表達進行有效把握，達到“字正腔圓”，使發聲方法與民族語言之間實現融合，可使演唱內容更加清晰，讓觀眾體會歌詞的情感。文學修養對演唱者有著重要的意義，通過對歌曲的情感的準確表達，可使歌曲演唱引起聽眾的共鳴，使演唱更加打動人。比如，王實甫創作的《西廂記》，主要表現了崔鶯鶯與張生之間的感情，用古箏和笛子表現出曲子的哀怨，而在清代，人們在戲曲中加入了編鐘、絲竹，可表現出宮廷的奢靡及市井的疾苦，使其成為經典作品，這需要演唱者具備一定的文學修養，通過對作品的理解來使作品展現得更加透徹全面。再比如，在演唱《太行山上》這一作品時，演唱者就需要事先了解當時的時代背景，理解歌曲中想要表達的革命先驅保家衛國、不怕犧牲精神，為了加深對作品的感悟，演唱者還可以閱讀相關的書籍或觀看影視作品，只有這樣才能夠在演唱過程中聯想到戰爭的情景，才能夠將其中的豪邁之感演繹出來，讓聽眾感受到這一情感。而在演唱《紅梅贊》這一作品時，演唱者同樣要了解其背景，這是歌劇作品《江姐》中的代表作，演唱者若是不了解時代背景和故事內容，而簡單知道這是對革命先驅的贊揚，就不足以演繹出作品的內涵。演唱者通過觀看《江姐》或了解具體的人物故事和時代背景，對贊揚他們不怕反動勢力、堅定的革命信念就會有非常深入的理解和感受。充分理解作品情感能夠使演唱者和聽眾之間形成情感共鳴，讓歌曲的內涵凸顯出來，因此演唱者在演唱時需要讓聲區、音色統一。

四、演唱者需要擁有較強的音樂理解能力

演唱效果不僅和演唱者的音樂技能有關，演唱者還需要充分理解音樂作品，提升音樂表現力。音樂表現力提升與音樂素養和文化素養相關，但對于音樂的理解能力還可以從提升生活閱歷和思想修養方面入手。藝術家的創作靈感往往來自現實生活，在藝術家的創作中演變成了聲樂作品。演唱者作為聲樂作品的表演者，需要對作為聲樂作品來源的現實生活有所了解，并能夠深入理解。現實生活中包含的內容非常多，如歷史、經濟、地域文化、風俗習慣、法律等，演唱者對于這部分的知識掌握得越好，就越能夠對其中的內容準確理解，缺乏這部分內容的演唱者，可能在演唱技術上非常優秀，但是演唱的歌曲就會缺乏對于精神情感的展示。缺乏文學修養，沒有生活經驗，就難以把握作品的情感，演繹就會流于表面而不能深入其中，使得整個演唱沒有活力。演唱者需要在日常生活中對于不同年齡、不同職業、不同身份的人進行細致觀察，掌握不同人物的性格特點、處事風格等，這些能夠幫助演唱者更好地表現作品內容。因此，演唱者需要用個人經歷、生活經驗、價值思想等內容對作品進行獨特的演繹，這不是偏離音樂作品的本身，而是將其中的情感以更好更優的方式展示，使得演唱效果更加完美。

五、演唱者要具備良好的心理素質

演唱過程是對演唱者音樂技能和文化素養的展示，同時也考察演唱者的心理素質。在舞臺演唱時，一定會出現心理緊張的情況，但是演唱者要處理好這種緊張情緒，將其轉化為舞臺演唱的專注力而不是阻礙，避免對演唱效果產生影響。對于演唱者而言，一定要找到自己緊張的原因，演唱技能不佳導致心理緊張，那么在臺下就需要多練習，加強對作品的演唱；若是因為登臺經驗少，那么就需要爭取更多的演唱機會，在不斷練習中提升自身的心理素質；若是臺下演唱十分順利，臺上就會非常緊張，那么就需要對自己進行心理暗示，不斷調整，在每次登臺之前可以進行簡單的放松練習，控制自己的緊張情緒。這些都是在演唱中不斷練習提升的，要對自己充滿信心，只有這樣才能夠將音樂作品完美演繹。

六、演唱者需要具備良好的外在形象和表演氣質

在聲樂演唱中，在舞臺上還要注意自身的形象和氣質，形體的表演需要和演唱相一致，表情、姿勢、服飾都要和演唱的作品十分契合，為聽眾創造一個視聽盛宴。若是將日常生活中的小動作和小表情帶到舞臺表演就會適得其反，任何的動作、表情在舞臺上都會被無限放大，對于觀眾而言，這不是一場好的演唱表演。好的表演是在演唱者出場的一刻就開始的表演，演唱者在臺上的一舉一動都關系到對作品的演繹和傳達，因此，演唱者一定要重視舞臺表現。提升演唱者的舞臺表現力可以借鑒其他相關門類的藝術修養，例如，在戲劇表演中，戲劇演員對于動作、眼神的處理非常到位，聲樂演唱者需要借鑒這一方法，練習自己的神態，但畢竟戲劇演出和聲樂演出還是有很多的不同之處，需要借鑒其可用之處進行完美融合；再如，在形體表現方面，舞蹈形體訓練可以提升演唱者的形態氣質，因此，演唱者在演唱過程中就注意對形體的訓練，積累一些舞蹈表演的經驗，同樣選擇可用之處進行融合。對于演唱歌劇選段的聲樂演員而言，其舞臺上的形體表現、肢體表演對于人物形象的塑造和思想情感的傳達都具有重要的作用，因此，歌劇中的聲樂演員需要充分了解其作品中人物的特點，故事情節，需要以自身對于人物的理解進行演繹，讓觀眾能夠從聲樂演員的表演中融入歌劇故事中，這對于聲樂演員而言是綜合表演能力的考察，需要從歌劇演唱的角度對自身的演唱技能進行提升。

七、結語

綜合修養包含的內容十分豐富，如哲學歷史、詩詞歌賦、繪畫舞蹈等，演唱者只有具備良好的綜合修養，才能夠在演唱之前充分了解作品內容，才能夠在演唱之中以聲音、動作、神態結合的方式將聲樂作品中的人物形象、思想情感等內容完美演繹。因此，不論是聲樂教學者，還是聲樂演唱者都需要重視綜合修養的提升，以達到完美的演唱效果。

作者:秦芳芳 單位:河南牧業經濟學院

音樂藝術研究3

傳統音樂文化中蘊含豐富的思想和精神內涵，如果我國高校聲樂教學中缺少傳統音樂文化，則會阻礙學生個人修養和綜合能力的提升。因此，高校將中國傳統文化與聲樂教學相融合，展開教育與實踐活動，顯得十分重要，這也為傳統音樂文化的弘揚和傳承提供了新路徑。

一、傳統音樂文化的概述

傳統音樂文化中蘊涵著豐富的思想意識和審美品格，是我國一代代青年創作音樂作品重要的借鑒內容，是促進我國音樂行業可持續發展的重要保證。每個國家都擁有傳統文化體系，并且每個國家的傳統文化體系都包含了諸多審美品格和文化內涵，而每個國家文化體系中的音樂文化都是體現國家文化特色和思想的重要載體。

二、探究高校聲樂教學中傳統音樂文化融入的意義

（一）弘揚傳統音樂文化

隨著互聯網技術的迅猛發展，我國各行各業都不同程度地受到了互聯網發展的影響，不斷優化發展模式，創新發展方向。網絡技術是一柄雙刃劍，其促進了我國相關產業的發展，也給一些行業帶來了沖擊。在思想意識方面，網絡的便捷促進了多元思想的傳播，這對一些青年學生的思想產生了影響。一些人一味崇尚西方文化，對我國傳統文化不屑一顧。為了鞏固思想陣地，我國逐漸提高對傳統文化的重視程度。高校將傳統音樂文化與聲樂教學深度融合，幫助學生正確了解傳統音樂文化中的價值和思想觀念，使學生對我國傳統音樂文化產生正確認知，對促進學生綜合素養的提升有著重要作用。

（二）豐富聲樂教學內容

目前，多數高校教師仍采用傳統聲樂教學模式，對學生進行專業知識和專業技巧的講解，并且多數教師的教學觀念相對傳統，仍注重根據聲樂基礎教學內容制定統一的教學目標，統一對學生展開考核。每個學生認知水平和學習能力存在較大差異，并且每個學生對聲樂課程的感興趣程度不同，如果教師采用統一的教學形式和考核方式，會降低部分學生的學習效率和質量，也會阻礙學生對聲樂學習的興趣和熱情。而我國高校開展聲樂教學，深入分析和研究聲樂課程與傳統音樂文化之間的聯系，認識到傳統文化中蘊含的聲樂知識和聲樂思想，將二者有機融合，不僅能提高學生學習積極性和熱情，還能在聲樂課堂教學中拓展學生的視野，使學生能夠更深層領悟到聲樂知識和專業技巧，更好地運用聲樂知識和專業技能開展實踐活動，這對提高學生專業水平具有十分重要的作用。

（三）使學生深層理解音樂文化

高校在開展聲樂教學的過程中，也開始注重學生綜合能力和綜合素質的培養，根據時代發展需求，將傳統音樂文化與高校聲樂教學相結合，提高教師教學水平，使教師掌握現代化教學方法。而傳統音樂文化的滲透和融入，不僅為高校聲樂教學提供了豐富的教學內容，還為傳統聲樂教學內容增添一定趣味性，學生積極主動地參與新型聲樂教學模式，不僅能使學生深層次理解音樂文化和聲樂知識，還能提升聲樂教學質量和效率，使學生對聲樂基礎知識和專業技巧以及背后的文化內涵產生更深層次的認識。

三、探究高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入現狀

（一）忽視學生的傳統音樂文化理論教學

目前，高校雖然重視我國教育事業發展需求，將傳統音樂文化與聲樂教學相結合，為學生講解中國傳統文化知識和思想，但音樂文化滲透和融入的途徑相對傳統、單一，并且多數高校教師對于音樂文化沒有進行深入學習和了解，受應試教育理念影響，在聲樂教學中，教師往往只注重對學生進行聲樂知識和聲樂技巧的傳授，沒有重視在課堂中引導學生開展聲樂實踐活動，學生雖然扎實掌握了傳統音樂文化知識和相關思想，但在實踐過程中，很難將傳統音樂文化內容和相關技巧與聲樂相結合，學生在今后進行音樂作品創作和表達的過程中，很難合理滲透音樂文化，也很難在音樂作品中體現出我國音樂文化的思想內涵和人文精神。

（二）學生對傳統音樂文化學習興趣不高

俗話說，興趣是最好的老師。對于大部分高校學生來說，他們缺少對傳統音樂文化學習和研究的興趣，并且教師在聲樂教學中，機械融入傳統音樂文化，導致學生沒有興趣進行傳統音樂文化的學習。此外，學生在課堂中通過教師指導，被動地欣賞傳統音樂文化，會減少學生在學習和感受傳統音樂文化過程中的快樂，久而久之，學生對于傳統音樂文化的學習興趣降低，不利于學生審美觀念和創新能力的培養。

（三）聲樂教學音樂文化課時分配不合理

現階段，我國高校開展聲樂教學過程中，部分教師更注重學生對現代多元音樂形式和音樂內容的欣賞并且傳統音樂欣賞課時在傳統聲樂教學中占比較小，可能會使部分學生認為傳統音樂文化中的音樂形式和音樂作品過時，這對傳承和弘揚傳統音樂文化有著一定的阻礙作用。

（四）教育理念陳舊，忽視傳統文化融入

我國多數高校開展聲樂教學過程中，雖然重視融入傳統音樂文化教育內容，但多數高校沒有為教師提供專門的培訓機構。校內聲樂教師沒有專門的機構來學習傳統音樂文化，在開展聲樂教學過程中，只是根據學校提出的教學需求，機械地對傳統音樂文化進行講解，運用傳統的方式對音樂文化和聲樂知識進行教學，這會導致學生學習積極性不高，在一定程度上阻礙學生學習效率與質量的提升。

四、探究高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入路徑

（一）提高聲樂教學中的理論教學占比

在新時代背景下，高校領導者應該意識到，開展聲樂教學活動，主要目的是幫助學生扎實掌握聲樂理論知識和專業技巧，提高學生專業水平和實踐能力，為學生今后發展打下堅實基礎。而將傳統音樂文化與聲樂教學相融合，其主要目的是使學生在學習聲樂知識的過程中，能夠加強對音樂文化的學習和了解，為學生帶來更多的音樂創作靈感。提高聲樂教學中的理論教學占比，是提高聲樂課堂教學效果、傳承傳統音樂文化的重要教育改革舉措。高校要想改變現階段聲樂教學現狀，應重視將傳統音樂文化融入聲樂教學中，通過傳統音樂文化的熏陶和感染，幫助學生樹立正確學習態度和音樂意識，并且讓學生對中國傳統音樂文化產生基礎的認識。這不僅能為學生今后創作音樂作品提供豐富的參考內容，還能推動我國音樂人才朝多元化方向發展。

（二）提高學生傳統音樂文化學習興趣

高校要重視將傳統音樂文化滲透和融入聲樂教學中，激發學生學習積極性和主動性，提高學生對音樂文化和聲樂的學習興趣。聲樂教學大多數理論知識枯燥乏味，只有先提高學生的學習興趣，注重學生的情感體驗，才能提升教學品質，讓音樂文化在聲樂教學中得到傳承和弘揚。因此，聲樂教師應分析學生對傳統音樂文化內容不感興趣的原因，將傳統聲樂教學模式進行創新和改革，利用互聯網技術，運用多元化聲樂教學形式，使聲樂教學增添一定趣味性，潛移默化地讓學生感知到聲樂教學中音樂文化的思想層面和精神層面，引導學生在今后學習和發展過程中，傳承和弘揚中華優秀傳統音樂文化。例如，教師在聲樂課堂教學中，可根據學生實際學習情況和認知水平，融入不同難易程度的音樂傳統文化內容和理論知識，將不同難易程度的傳統音樂文化進行深層次講解和剖析，在課堂中為學生預留充分時間，引導學生對音樂文化內容進行賞析，讓學生在課堂中能夠深刻了解和感知傳統音樂文化為人們帶來的精神力量。

（三）合理分配聲樂教學音樂文化課時

高校開展聲樂教學活動時，將聲樂教學與傳統音樂文化完美契合，合理分配聲樂教學音樂文化課時，加強傳統音樂文化在聲樂教學中的占比是必不可少的。因此，聲樂教師要對聲樂教學進行創新，加強傳統音樂文化在聲樂教學中的內容占比，努力提升學生的傳統文化素養和綜合能力，使學生在學習過程中，深入了解我國傳統音樂發展歷程及其中蘊含的歷史文化，使學生受到我國傳統音樂文化中審美觀念和精神內涵的深刻影響，幫助學生樹立正確價值觀念，使學生能夠深刻感知到傳統音樂文化內容中帶給人們的精神力量。此外，教師開展聲樂教學時，不僅要合理分配聲樂教學音樂文化課時，還應利用互聯網技術為學生播放傳統音樂文化教學視頻，讓學生在觀看視頻過程中充分了解我國傳統音樂文化的特色，幫助學生豐富知識儲備量，為學生今后發展奠定良好基礎，也為我國傳統音樂文化弘揚和傳承提供人才保障。

（四）轉變教育理念，重視音樂文化融入

教師的知識儲備和教學觀念以及教學手段和教學方法，是高校聲樂教學效率與質量提升的重要保障。因此，教師要提升自身對傳統音樂文化的知識儲備，提高自身專業能力和專業素養，正確認識傳統音樂文化對聲樂教學起到的推動作用。教師要重視傳統音樂文化在聲樂教學中的應用價值和作用，秉承以人為本的教育理念，根據學生的個性需求，深入研究聲樂知識和音樂文化知識的共同特點，將二者教學內容有機融合，針對學生的認知能力和學習能力，采用針對性教學方法，注重傳授學生正確學習方法，加深學生對音樂文化思想和內容的理解，使學生在創作音樂作品時，能夠將音樂文化融入其中，展現出音樂文化的魅力，繼而促進學生專業能力和專業素養的不斷提升。只有學生深入了解并掌握音樂文化中的文化底蘊和人文思想，在學習聲樂課程時，才能夠更好地運用傳統音樂文化進行實踐，這對學生自身創新能力、思維的激發以及專業水平提升具有重要作用。

五、結語

綜上所述，高校應根據時代發展趨勢，積極將傳統音樂文化融入聲樂教學當中，使教師意識到傳承和弘揚傳統音樂文化的意義和價值，根據聲樂內容和音樂文化內容二者共同特點，創新教學形式，使學生對傳統音樂文化形成正確的認識，培養學生感知能力、創新能力和音樂思維，為學生今后學習和發展過程中傳承和弘揚中國傳統文化奠定堅實的基礎。

作者:林欽 單位:貴州財經大學

音樂藝術研究4

一、“品質廊坊”建設下群眾音樂文化素養提升的背景

廊坊市處于“京津冀”地區的關鍵位置，也被稱為“京津走廊上的明珠”。近些年來，廊坊駛入了經濟發展的快車道，經濟文化進步速度位居河北省前列。在“京津冀”一體化發展的重要契機下，廊坊在大力招商引資，提升城市建設水平的同時，對城市的文化發展也提出了更高的要求。因此，“品質廊坊”的城市發展定位成為廊坊城市發展的全新目標。目前，廊坊市已經建立起較為系統的發展方案，從提升廊坊市城市文化底蘊出發，對城市文化生態進行全方位質量提升。緊緊圍繞國家對“品質城市”的科學評價標準和“京津冀一體化”發展戰略，深抓“GDP質量、文化質量、環境質量、政務質量”等環節，將“品質廊坊”建設工作落到實處。同時，激活廊坊地區沉淀的歷史文化，將城市基礎建設和文化體系建設相互融合，將廊坊打造成城市建設與文化產業完美結合的新型品質城市。顯然，“品質廊坊”建設包含更多的文化層面建設，通過提升群眾的音樂文化素養，提升城市特色和市民素質，整合歷史和現代的音樂文化資源，提升群眾的文化精神和文明素養，是“品質廊坊”建設中的一個創新舉措。因此，通過音樂文化建設，提升群眾音樂文化素養，促進高品質的城市建設，成為“品質廊坊”建設的重要目標。結合當前廊坊的經濟文化發展現狀，群眾對音樂文化發展有著迫切的需求。筆者通過調研采訪得知，很多廊坊市民都希望享受更多的公共音樂文化資源，參與更多的社會音樂文化活動，陶冶自身的情操，接受美的熏陶，提升自身素養，為品質廊坊建設貢獻更多的力量。此外，在“品質廊坊”建設過程中，已經把提升群眾音樂文化素養作為工作重點，政府日益重視精神文明建設工作，群眾音樂文化活動也得到了推廣和普及，促進了基層群眾音樂素養的提升，但尚有一些問題與不足，筆者深入挖掘這些問題的根源，提出相應的對策，旨在提升“品質廊坊”的建設質量，為廊坊的音樂文化事業發展提供參考。

二、“品質廊坊”建設中群眾音樂文化素養提升的困境

（一）政府投入和政策支持不足

在“品質廊坊”的創建過程中，廊坊市政府加大對音樂文化硬件建設的投入，同時給予政策方面的支持。但是，創建的文化項目繁多，且音樂文化建設屬于比較持久的項目，單靠音樂文化產業發展提升群眾文化素養也不是一朝一夕可以完成的。因而，從整體層面來看，資金投入力度稍顯不足，圖書館、書店、文化廣場、博物館、劇院等基礎文化設施欠缺，雖然進行了大力革新和重建，但關于音樂文化方面的書籍較少，群眾的音樂文化獲取渠道有限。筆者在當地新華書店和圖書館實地考察，發現音樂書籍數目較少，而且大多為專業書籍，普及型的音樂書籍雜志占比小，群眾音樂文化方面的讀書會也很少，其吸納的群眾、愛好者較少，大部分為音樂專業的學生和相關音樂文化活動的從業者。此外，受疫情防控期間的政策影響，廊坊地區城市劇院很少有音樂會和文藝演出，很難給優秀的文藝團體提供演出機會，市民有高雅需求只能去周邊的北京和天津等地，這也成為制約小城市群眾音樂文化建設深入開展的突出難題；從另一方面來說，政府文化部門在基層音樂文化的政策上，未能進行全面創新，在開展思維和方法上存在一定的局限性，群眾音樂文化活動的組織還是略帶形式主義色彩。由于缺乏科學的政策性導向，城市各個文化渠道的音樂活動陣地沒有建立起來，廣大群眾只好將娛樂重心轉移到短視頻平臺等渠道上，這也導致城市社區音樂文化活動群眾參與人數不足，難以滿足群眾提升音樂文化素養的實際需求。

（二）音樂文化下鄉活動覆蓋面小

從整體上來說，在現階段的“品質廊坊”的創建過程中，群眾音樂文化活動的范圍還是沒有明顯擴大，尤其是群眾音樂文化下鄉活動創新能力不足。文化下鄉、下社區的文化團體的表演模式固化，表演的地點安排有所局限，這都成了最顯著的問題。鑒于文化下鄉活動大多為公益性質，引入的社會性商業團體較少，更多的文化服務范圍偏向于社區，服務時間偏向于工作時間，導致參與的群眾多為中老年人，對學生和工作的年輕人的輻射范圍不足。而大學城和商業綜合體的音樂文化活動多為所在單位自發組織，缺乏政府文化部門和財政經費的支持，都造成音樂文化普及程度不高，全民音樂素養培養動力不足。

（三）音樂文化活動的品質不高

針對提高全民音樂文化素養這個問題，廊坊地區的一些文化主管單位認識上存在一定的偏差，對全民音樂的文化普及停留在通俗易懂的層面。筆者在調查中發現，在基層音樂文化活動中，所展示的音樂文化內容格調不高，更多的成為藝術性缺乏的娛樂消遣，對群眾音樂文化素養的提升幫助不大。此外，由于缺乏相關的音樂文化宣傳和監管制度，部分群眾音樂文化活動甚至產生了反作用，市民群眾未能得到音樂這門高雅藝術的熏陶和感染，因而提升群眾音樂審美層次成為空談。

（四）缺乏基層音樂文化建設人才

高品質的群眾音樂文化活動，需要專業能力突出的音樂人才去組織和參與，才能保證群眾音樂活動滿足提高群眾音樂文化素養的要求。廊坊音樂文化產業薄弱，群眾音樂文化活動單薄，基層音樂文化建設人才缺口較大。由于缺乏相關科學的音樂人才選拔和培養制度，樂于參與基層音樂文化建設的專業人才未能得到重視，而選擇去商業團體和更大的一、二線城市發展，一定程度上造成人才的流失；同時，政府文化部門對音樂人才管理的制度不夠健全，已經在廊坊就業的儲備人才進修和培訓安排不足，其個人能力得不到有效提升，在“品質廊坊”的創建過程中，其創新能力不夠，組織水平不高，難以編創出更多群眾喜愛的音樂文化活動節目和形式，來促進群眾音樂文化素養的全面提升。

三、“品質廊坊”建設中提升群眾音樂文化素養之策略

（一）加大支持力度，提供更完善的政策指導

結合當前“品質廊坊”建設的整體性實施方案，廊坊市政府可以協調文化管理部門，在基層音樂文化發展政策上，給予更多的政策支持，對基層音樂文化活動進行更加科學的組織協調，要從長計議，通暢審批通道，形成長效機制，逐漸建立起文化場館的音樂文化生態產業鏈；同時，借助“京津冀”一體化的東風，提高城市文化建設的格調，吸納更多的優秀團體來廊坊進行文藝演出，使更多的市民可以感受到更加濃厚的音樂文化氛圍；政府文化部門對基層的扶持政策也要適當調整，提供更加優惠的條件，給予適當的場地和文化資金支持，鼓勵基層群眾自發成立音樂文化活動團體，建立社區音樂文化陣地，讓基層群眾能更方便地欣賞音樂文化，參與音樂文化活動；發揮大學城的音樂文化優勢，把官方音樂文化資源與高校的文化資源體系進行互補，對音樂文化資源予以科學配置，利用高校的音樂文化優勢，對文化條件較為薄弱的鄉鎮地區實施幫扶，推動城鄉音樂文化活動陣地的均衡發展。通過科學的音樂文化資源協調配置，將一個個音樂文化陣地作用發揮出來，通過雅俗共賞的音樂文化活動去滿足市民的精神文化需求，讓基層群眾的休閑娛樂方式變得更加豐富，為提升全民音樂文化素養夯實基礎。

（二）營造全民共建良好氛圍，擴大文化下鄉活動

廊坊市政府相關部門可以充分利用創建“品質廊坊”為音樂文化行動造勢，擴大音樂文化活動的宣傳范圍，在全市掀起開展音樂文化活動的高潮，調動起各個專業團體和民間團體的創新積極性，形成全民共建音樂文化城市的良好氛圍。同時，由廊坊地區的文化部門牽頭，進一步擴大音樂文化下社區、下鄉鎮的活動半徑，抓住各個文化主題，發動起政府機關、各級學校、社區、農村等音樂愛好者的創作熱情，通過精心篩選、專家指導等方式，組織開展不同主題的音樂文化節、歌詠大賽、文藝演出等，讓豐富多彩的音樂文化活動充斥市民的業余生活，使更多的市民能感受音樂文化的春風；此外，可以利用現代多媒體技術，將戲曲等音樂文化資源進行科技化包裝，使年輕人不了解的民間音樂藝術得到重生，更加適應現代人的審美需求，也為“品質廊坊”創建工作打造一張音樂文化的城市名片，為廊坊市民提供更多提升音樂素養的“精神食糧”。

（三）提升文化活動品質，促進群眾音樂水平提升

政府要積極協調音樂文化方面的專家和專業人士參與到群眾活動審查當中，對于基層群眾音樂文化活動中所表現出的通俗化內容或糟粕文化，要及時地進行調整或者摒棄。同時，大力創作符合“品質廊坊”主題的精品音樂節目，以優秀的精品音樂文化活動作為品質廊坊精神文化建設的宣講臺，全面提升創建品質。要及時將優秀的、高雅的音樂文化活動方式，傳遞到文化氛圍較薄弱的鄉鎮和農村地區，確保不留文化死角；豐富各個節點的音樂文化活動規劃，建立起定期的音樂文化活動開展時間軸，保障群眾在不同的時間能欣賞高品質的音樂文化作品，主動接受高雅藝術洗禮，提升欣賞水平。

（四）加強音樂文化人才隊伍建設，選拔杰出人才

廊坊作為新興的三線城市，必須要抓住“品質廊坊”創建這個重要契機，將城市文化品質工作做大做強，才能吸引更多的人才留在廊坊，為廊坊城市發展貢獻力量。這方面，政府機關要切實地拓寬傳統人才落戶渠道，為更多的外地音樂文化人才提供優惠的落戶條件和良好的發展愿景，打好音樂文化人才引進這場硬仗；積極挖掘廊坊本地的相關優秀人才，可以從大學城、中小學、基層群眾中選拔音樂人才，充當“品質廊坊”的音樂文化大使，為“品質廊坊”的音樂文化發展獻計獻策；動員各個基層的文藝骨干和音樂愛好者主動參與音樂文化活動，不拘一格選拔基層的音樂文化人才，強化基層的音樂文化隊伍建設，打造一支具有“品質廊坊”印記的高素質音樂文化組織團隊。另外，要建立起人才資源管理平臺，為每名優秀的基層音樂文化人才，提供長遠的人才發展規劃，深入挖掘他們的潛力和價值，提升人才的專業水平，從而使其創作出更多的優秀作品，為“品質廊坊”創建注入更多新鮮的文化發展血液。

四、結論

綜上所述，在“品質廊坊”的創建工作中，如何開展好群眾喜聞樂見的音樂文化活動，提升群眾的音樂文化素養，顯得非常重要。政府部門要科學統籌、周密布局，積極提供資金和政策的支持，充分發動民間力量，科學引導和促進音樂文化活動的有效開展，促進廊坊音樂文化公益事業得到跨越式發展，最終推動廊坊精神文明建設工作向更高的目標邁進，為廊坊市的經濟、文化繁榮增光添彩，將廊坊打造成具有深厚文化底蘊的現代化品質之城，使其充滿更多的文化魅力和人文情懷，為更多的城市居民架設起一座提升精神文化素養的橋梁。

作者:張迪 劉延鑫 王思琮 單位:廊坊師范學院 廊坊市群眾藝術館