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第1篇

關(guān)鍵詞：文化；文化差異；國際商務(wù)談判

商務(wù)談判作為人際交往的一種形式，必然涉及不同地域、民族、社會文化的交往與接觸，從而產(chǎn)生跨文化談判。在跨文化談判中，不同地域、民族、文化的差異必將影響到談判者的談判風格，從而影響到整個談判的進程。論文百事通因此，從事跨文化的商務(wù)活動，就必須了解和掌握不同文化間的聯(lián)系與差異。在作談判準備時，更要明了文化差異對談判的影響，只有積極地面對這種影響才能實現(xiàn)預(yù)期目標。

一、文化差異

(一)文化的概念

文化是個復(fù)雜的名詞。文化廣義指人類在社會歷史實踐中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的總和。狹義指社會的意識形態(tài)以及與之相適應(yīng)的制度和組織機構(gòu)。作為意識形態(tài)的文化，是一定社會的政治和經(jīng)濟的反映，又作用于一定社會的政治和經(jīng)濟。隨著民族的產(chǎn)生和發(fā)展，文化具有民族性。每一種社會形態(tài)都有與其相適應(yīng)的文化，每一種文化都隨著社會物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展而發(fā)展。

人們每天都在通過與周圍人的交往學(xué)習(xí)文化。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統(tǒng)習(xí)俗、生活方式、文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念等。它包含信仰、知識、藝術(shù)、習(xí)俗、道德等社會生活的各個方面。

(二)文化差異及其產(chǎn)生的原因

文化差異廣泛地說，是指世界上不同地區(qū)的文化差別，即指人們在不同的環(huán)境下形成的語言、知識、人生觀、價值觀、道德觀、思維方式、風俗習(xí)慣等方面的不同文化上的差異（尤其是東西方文化差異），導(dǎo)致了人們對同一事物或同一概念的不同理解與解釋。造成文化之間存在差異的原因很多。主要有以下幾個方面：

1.經(jīng)濟差異

人們會因為經(jīng)濟水平的高低而關(guān)注不同問題。例如，發(fā)達國家的人們生活富裕，受教育水平普遍較高，人們在滿足了溫飽問題之后，更注重生活品質(zhì)，對安全的欲望普遍較強。而在經(jīng)濟相對落后的國家或地區(qū)，人們主要關(guān)心的是吃飯問題。

2.地域差異

地域差異指不同地理區(qū)域由于地理環(huán)境而造成的差異，人們因在不同地域而往往有著不同的語言、生活方式和愛好，而這些必將影響到他們的行為習(xí)慣。中國的古諺中有“十里不同音，百里不同俗”的說法，說明地理上的差異對文化差異產(chǎn)生的巨大影響。

3.民族差異

由于歷史、飲食等種種原因，民族與民族之間的差異體現(xiàn)在生活的方方面面。拿維吾爾族和漢族來說，維吾爾族男女老少，能歌善舞，熱情好客。而漢族人性格溫和，情感不外露。這就形成了維吾爾族人在飲食、服飾、居住、節(jié)日、禮儀等物質(zhì)生活和文化生活上與漢族的顯著差異。

4.宗教差異

宗教是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。世界上有三大宗教：基督教、佛教和伊斯蘭教。不同的宗教有著不同的戒條，從而影響到人們認識事物的方式、行為準則和價值觀念。

(三)文化差異對國際商務(wù)談判的重要性

國際商務(wù)談判是指處于不同國家和地區(qū)的商務(wù)活動的當事人，為滿足各自需要，通過信息交流與磋商爭取達到意見一致的行為和過程。它具有跨文化性。來自不同文化背景的談判者有著不同的交際方式、價值觀和思維方式，這就意味著在國際商務(wù)談判中了解各國不同文化，熟悉商業(yè)活動的文化差異是非常重要的。

在談判實踐中，很多談判者往往沒有足夠重視文化差異對談判結(jié)果的影響問題。對于外國談判方的文化，即使有些談判者已經(jīng)注意到談判對方是“不同的”，但卻認為并不重要。同樣，有些談判者去異國他鄉(xiāng)談判時，為與對方保持融洽的關(guān)系，他們會注意到雙方文化上的相似之處，而忽視其不同之處。

二、文化差異對國際商務(wù)談判的影響

文化對談判的影響是廣泛而深刻的。不同的文化將人們相互疏遠并形成溝通中難以逾越的障礙。因此，談判者要尊重、接納彼此的文化，而且要透過文化的差異，了解對方行為的真正意圖，并使自己被對方所接受，最終達成一致的協(xié)議?？偟膩碚f，文化差異對談判的影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

(一)語言溝通技巧的運用

文化差異對談判過程的影響，首先表現(xiàn)在談判的語言溝通過程中。語言是任何國家、地區(qū)、民族之間進行溝通的橋梁，在國際商務(wù)活動中語言的差異是最直觀明了的。雖然解決語言問題的方法也很簡單，如雇傭一個翻譯或者用共同的第三語言交談就行了。但來自不同文化背景的談判人員所使用的語言行為存在著很大的差異，如果不了解這些差異，那么就很容易誤解對方所傳播的信息，從而影響談判目標的實現(xiàn)。

(二)非語言——肢體語言的使用

文化差異對談判過程的影響不僅表現(xiàn)在語言溝通過程中，還表現(xiàn)在非語言溝通過程中。文化差異會導(dǎo)致不同國家或地區(qū)的談判人員在形體語言、動作語言的運用上有著巨大的差異。談判人員以非語言的、更含蓄的方式發(fā)出或接受大量的、比語言信息更為重要的信息，而且所有這類信號或示意總是無意識地進行的。因此，當談判人員發(fā)出不同的非語言信號時，具有不同文化背景的談判對手極易誤解這些信號，而且還意識不到所發(fā)生的錯誤。這種不知不覺中所產(chǎn)生的個人摩擦如果得不到糾正，就會影響商業(yè)關(guān)系的正常展開。例如與美國人交往，如果你不看著他的眼睛，或者讓人覺得眼神游移不定，那么他就會擔心你是否不夠誠實，或生意中有詐；而跟日本人交往，如果你盯著他，他可能認為你不尊重他。

(三)談判風格

談判風格是談判者在談判活動中所表現(xiàn)的主要氣度和作風，談判風格體現(xiàn)在談判者談判過程中的行為、舉止和控制談判進程的方法、手段上。談判者的談判風格帶有深深的文化烙印。文化不僅決定著談判者的倫理道德規(guī)范，而且影響著談判者的思維方式和個，從而使不同文化背景的談判者形成風格迥異的談判風格。

三、應(yīng)對國際商務(wù)談判中文化差異問題的策略

(一)做好談判的計劃工作

也就是要充分了解自己及談判對手的情況，包括其他利益方的國家和文化情況，即所謂的知己知彼。為了做到知己我們要清楚地知道自己想要什么；要了解什么阻礙了自己想要的東西；列出談判雙方可能有的各種選擇，考慮哪些方案是自己可以接受的或是能被對方接受的等。業(yè)務(wù)談判是雙方或多方的，要想取得洽談成功，知彼也是非常重要的，在談判中，不僅要全面動態(tài)地了解對手對協(xié)議的期望，更要了解對方的民族習(xí)性、談判手段和語言文化等信息。

(二)克服溝通障礙

在談判時要明確目標，善于變通，積極地、創(chuàng)造性地開展工作。要注意雙方是否有溝通障礙，是否有下列情況發(fā)生：存在由于文化背景不同造成的某些詞語和肢體語言上的誤解；雖然知道，卻沒有準確地理解對方所提供信息內(nèi)容；雖然理解，卻不愿意接受這種理解。要注意克服溝通障礙。談判的截止日期、分心、情緒壓力、責任、文化認知背景都會讓談判者在考慮問題的時候更多依賴自己的文化慣性思維。對于這些誘因的理解能夠幫助談判者對待跨國談判的文化因素。

(三)掌握與不同國家和地區(qū)的商務(wù)談判技巧

不同的文化造就不同的性格和行為，形成不同的談判風格。不同的風格主要表現(xiàn)在談判過程中的行為、舉止和實施控制談判進程的方法、手段上。在東西方商務(wù)談判過程中，文化背景的差異、不同的文化心態(tài)、風俗習(xí)慣等，往往被很多人忽略，而常常正是文化因素的影響，決定了商務(wù)談判活動的成敗。在進行談判時，各個民族都是平等的。無論對手所處的文化環(huán)境看起來有多么不可思議或無法理解甚至荒謬，談判時都應(yīng)該彼此尊重。在正確談判意識指導(dǎo)下，涉外談判者必須掌握談判對手的談判風格，靈活應(yīng)變，對癥下藥，使國際商務(wù)談判向有利于己方的方向發(fā)展。

參考文獻：

[1]周忠興.商務(wù)談判原理與技巧[M].南京:東南大學(xué)出版社，2003.

[2]劉園，尹慶雙.國際商務(wù)談判[M].北京:中國人民大學(xué)出版社，2007.

[3]張立玉，王紅衛(wèi).實用商務(wù)英語談判——策略與技巧[M].北京:北京理工大學(xué)出版社，2004.

第2篇

一、選題背景及研究意義(選題背景應(yīng)對該選題的國內(nèi)外研究現(xiàn)狀進行綜述，研究意義應(yīng)從理論和實踐兩個方面進行闡述。要求字數(shù)在800字左右)

(一)選題背景

國外：中國畫是我國特有的具有悠久歷史傳統(tǒng)的一種藝術(shù)形式，關(guān)于題款在中國畫中的作用這一課題，目前在國外沒有發(fā)現(xiàn)對這一課題的研究和重大貢獻。

國內(nèi)：對中國畫題款的研究早在明清時就有人對其進行論述，如：韓瑋《中國畫構(gòu)圖藝術(shù)》、李方玉、朱緒?！吨袊嫷念}款藝術(shù)》，張巖的《試論中國畫的題款與題跋》，徐亞非《中國畫的題款藝術(shù)》，沈樹華的《中國畫題款藝術(shù)》等，這些論著都只限于對題款的形式、特點、樣式方面的論述總結(jié)。都是從題款的形式、特點構(gòu)圖等方面論述，內(nèi)容大都是繪畫時的心德體會，而對題款在畫面中的空間表現(xiàn)關(guān)系、審美表現(xiàn)、構(gòu)圖等很少提及，即便提到也是借用別人的觀點，寥寥數(shù)語，也都沒有進行深刻詳細的論證。對題款在畫面中的各種表現(xiàn)缺少深入的挖掘和系統(tǒng)的闡述。正是這樣就啟發(fā)了我對本選題的研究。因此，對題款在畫面中的各種表現(xiàn)形式無疑是塊尚待開發(fā)的處女地，對畫作題款時怎么題？題在什么位置？題款對畫面有什么影響？題款在畫面中有什么作用？等等方面起到一定的補充和參考作用。同時，對中國畫的發(fā)展脈絡(luò)、審美取向上也做了清晰的梳理，為了解和研究中國畫的歷史也有一定的幫助。

對于解決題款在畫面中的表現(xiàn)，不僅僅從題款的形式、結(jié)構(gòu)上去研究，更應(yīng)該從與畫面的空間關(guān)系、審美追求上去分析，講到與畫面的空間關(guān)系就涉及到落款的位置，講到與畫面的審美追求就涉及到文人畫中的詩書畫印的結(jié)合，不但包含書法的用筆，詩文的和諧，也包含了用印的考究，因此，研究題款在畫面中的作用是十分必要的。

(二)研究意義

中國畫融詩、書、畫、印為一體，尤其是伴隨著文人畫的不斷發(fā)展和興起，題款和繪畫的結(jié)合更加的講究。題款在畫面中的表現(xiàn)豐富了繪畫的內(nèi)容，同時也使畫面的空間和審美更加的豐富。自古有“書畫同源”之說，隨著文明的發(fā)展，文字和繪畫的功能分工明確起來，繪畫單靠圖畫形象也不能使觀者一目了然其內(nèi)涵，因此便加以文字說明，也就衍生出題款。用題款說明和論述畫名、題記、圖贊、發(fā)源文字等。唐以后，詩歌大量融于繪畫之中，題款的形式也多樣化起來。題款藝術(shù)也從無到有、由簡到繁、由表及里的發(fā)展，使畫面從平淡到有趣，從難懂到一目了然。

題款作為畫作的有機組成部分，其恰當?shù)奈恢藐P(guān)系、新穎而獨到的內(nèi)容、精妙的書法、適合的書體等都具有提升畫作審美價值的功能，而題款中蘊含的文化含量更能給觀者提供更新和更高層次的審美空間。

本選題通過題款在畫面中的表現(xiàn)的闡述，讓學(xué)者更進一步了解題款的表現(xiàn)形式，同時對以后作畫題款起到參考和借鑒的作用，通過對中國畫的發(fā)展、空間審美的闡述，對以后作畫能力或鑒賞畫的水平都有較大的提升。

二、主要研究內(nèi)容、研究方法及擬解決的關(guān)鍵問題

(一)研究內(nèi)容

本選題從題款在畫面中的空間表現(xiàn)、題款在畫面中的審美表現(xiàn)以及題款在畫面中的意義進行了充分的論證，通過相關(guān)的資料搜集和整理，認識到了題款在畫面中的表現(xiàn)不單單是靠書法的優(yōu)劣決定，而是涵蓋了很多方面。如：題款審美表現(xiàn)中詩與畫的表現(xiàn)、書與畫的表現(xiàn)、以及用印與畫面的協(xié)調(diào)表現(xiàn)等等。列舉了幾種常見的題款形式進行論述。在題款的空間表現(xiàn)中又論述了題款在畫面中的空間位置及布局走向以及對畫面的作用。本選題通過對繪畫本體以及審美取向上去分析得出繪畫的追求目的和人們的審美情趣以及對題款發(fā)展的作用，從而避免當今國畫作品中題款的薄弱環(huán)節(jié)，避免國畫中缺失文化底蘊、形式呆板、書法水平偏低的弊端。

(二)研究方法

本選題主要通過：1.查閱各種圖書。2.觀看各種畫展。3.網(wǎng)上收集資料。4.自己的實踐經(jīng)歷等等。采用分析、論證和推理的方式對中國畫題款在畫面中的表現(xiàn)進行了探究，以不同的畫為例子，以論證為主要出發(fā)點，通過舉例子、作比較等方法論證，力圖做到選題論點準確，論據(jù)充分，條理清晰，結(jié)論可信。

(三)擬解決的關(guān)鍵問題

隨著文人畫的發(fā)展，人們對畫面的審美意識逐步提高。為了能讓觀者在自己的畫前停留更長時間，于是作畫者不僅要畫得好，而且對畫面的處理也要很講究，這就涉及到作畫最后一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)“題款”。題款在畫面中的表現(xiàn)：1.是詩書印的表現(xiàn)。2.是題款的空間位置的表現(xiàn)。3.影響題款在構(gòu)圖中位置的因素。4.題款的意義等。

三、完成畢業(yè)論文所必需具備的工作條件及解決的辦法

四年來主要學(xué)習(xí)的課程有：《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》、《美術(shù)概論》、《書法篆刻》、《中國畫》、《花鳥畫教程》、《山水畫教程》、《色彩基礎(chǔ)》、《美術(shù)教材教法》、《美術(shù)技法理論》等等。在老師的指導(dǎo)下閱讀了大量相關(guān)文獻、專著、期刊和論文，通過查閱各種資料，方便的網(wǎng)絡(luò)等提供了一定的條件。因此已經(jīng)具備了一定的專業(yè)知識能力和科研能力。

解決的辦法：通過平時的學(xué)習(xí)和查閱各種資料對本論文的研究提供了一定的基礎(chǔ)；各種文獻資料查閱方便，網(wǎng)絡(luò)資源便捷，為本論文的研究提供了前提條件；古今優(yōu)秀題款的畫頗多，為本論文的研究提供了借鑒；導(dǎo)師對論文的研究方向提供了指導(dǎo)，為本論文的研究提供了可行性條件。

四、工作的主要計劃、進度與時間安排

[1]20xx.6.30—20xx.7.10選題并收集資料，準備開題報告撰寫

[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰寫開題報告并上交指導(dǎo)老師審批

[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理資料，構(gòu)建論文框架

[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰寫論文初稿，并交指導(dǎo)老師修改審批

[5]20xx.02.18—20xx.03.30反復(fù)修改并最終定稿

[6]20xx.04.01—20xx.04.30對畢業(yè)論文不端檢測

[7]20xx.05.1—20xx.05.10畢業(yè)論文答辯及成績評定

五、論文寫作提綱(要求至少到二級標題)

引言：

題款的起源。

一題款在畫面中的審美表現(xiàn)。

(一)詩文與畫面的融合

(二)書法與畫面空間的相通

(三)用印在畫面中的表現(xiàn)

二題款在畫面中的空間表現(xiàn)。

(一)常見的題款形式

(二)題款的位置表現(xiàn)

(三)影響題款在構(gòu)圖中的位置因素

三題款在畫面表現(xiàn)中的意義。

四總結(jié)

五結(jié)論

六、參考文獻目錄(參考文獻量不少于15部/篇，近五年的文獻量不少于8部/篇)

[1]徐建榮.中國繪畫[M].上海：上海外語教育出版社，1999.

[2]楊維林建群.中國美術(shù)史——古典美學(xué)思想與優(yōu)秀作品賞析[M].黑龍江：哈爾濱工業(yè)大學(xué)出版社，2003：05

[3]梁江.美術(shù)概論新編[M].廣西師范大學(xué)出版社，2005：03

[4]齊白石.齊白石談藝錄[M].湖南：湖南大學(xué)出版社，2009：10

[5]沈樹華.中國畫題款藝術(shù)[M].學(xué)林出版社，2009：12

[6]章用秀.中國畫題款答問[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2011.

[7]章用秀.中國畫鈴印答問[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2011.

[8]曉芙.名家題畫[M].江西美術(shù)出版社，2005.

[9]鄒一桂.小山畫譜[M].濟南：山東畫報出版社，2009.

[10]劉葉秋.略談詩書畫的結(jié)合[N].《文匯報》，1962：05

[11]許莘農(nóng).“揚州八怪”的題畫藝術(shù)[N].《文匯報》，1962：04

[12]潘茂.鄭板橋題畫[N].《文匯報》，1961：11

[13]鄒小宇.論中國畫題款書法與畫面意境的和諧[J].連云港師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報，2009.

第3篇

本文運用建構(gòu)主義與社會文化觀學(xué)習(xí)理念，在教育哲學(xué)的層面分析美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)藝術(shù)考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學(xué)習(xí)觀點與理念并用其反思評鑒美術(shù)學(xué)院藝術(shù)考察課程活動式教學(xué)實踐。

一、藝術(shù)考察課程所依據(jù)的學(xué)習(xí)理念

藝術(shù)考察課程所依據(jù)的是建構(gòu)主義學(xué)習(xí)觀與社會文化觀學(xué)習(xí)理念。建構(gòu)主義學(xué)習(xí)觀認為學(xué)習(xí)“只有通過把個人世界里的經(jīng)驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學(xué)生才能主動地建構(gòu)自己學(xué)習(xí)的求知方式”。①建構(gòu)主義的情境式學(xué)習(xí)是通過問題解決而進行的，是一個建構(gòu)過程。學(xué)習(xí)者與環(huán)境互動并主動地對外在的經(jīng)驗加以篩選、組織和整合，學(xué)習(xí)者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調(diào)實踐活動對學(xué)習(xí)發(fā)展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯(lián)系起來，并強調(diào)認知過程從屬于社會過程和文化過程。學(xué)習(xí)活動與社會情境和文化情境有密切關(guān)系。學(xué)習(xí)是因共同參與實踐社群文化而產(chǎn)生的。建構(gòu)主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學(xué)習(xí)應(yīng)成為學(xué)習(xí)者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)者依據(jù)自己的活動，在具體的學(xué)習(xí)環(huán)境和空間建構(gòu)自己的學(xué)習(xí)方式，在具體的社會文化背景中生成學(xué)習(xí)的過程、方法、情感、態(tài)度、價值觀等，這樣的學(xué)習(xí)是創(chuàng)生式學(xué)習(xí)，筆者稱為“藝術(shù)考察活動式學(xué)習(xí)”。

二、藝術(shù)考察課程中學(xué)習(xí)者與教師的關(guān)系

教學(xué)變成考察活動，教學(xué)不再是說教，而是協(xié)作和幫助，教學(xué)成為考察活動的組織和協(xié)作式的框架與在具體考察情境中上下求索發(fā)現(xiàn)與解決問題的方法。學(xué)生變成考察者并成為學(xué)習(xí)的主人，學(xué)習(xí)與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導(dǎo)下，在開放的環(huán)境中自主、合作、探究式地學(xué)習(xí)與考察。在具體的學(xué)習(xí)環(huán)境和社會文化背景中碰撞創(chuàng)生出自己的學(xué)習(xí)考察成果。教師變成考察者的協(xié)助者和服務(wù)者，與考察者共同建構(gòu)考察方法，在具體的社會文化背景中與學(xué)習(xí)者、考察者共同建構(gòu)考察成果，當然也是學(xué)習(xí)者進行學(xué)習(xí)與考察活動的咨詢者和解決問題的協(xié)助者。

下面筆者具體列舉一些藝術(shù)考察課程課例：

1.課程簡介

藝術(shù)考察是藝術(shù)情景式實踐教學(xué)。運用建構(gòu)主義學(xué)習(xí)觀與社會文化觀學(xué)習(xí)理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學(xué)習(xí)者的親身感知與體驗使學(xué)習(xí)者做到知行合一，自主建構(gòu)藝術(shù)與生活、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與社會的動態(tài)關(guān)系，擴展藝術(shù)視野，提高學(xué)生全面藝術(shù)素質(zhì)與文化修養(yǎng)。在國內(nèi)選取藝術(shù)考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。

2.教學(xué)目標

擴展學(xué)習(xí)者的藝術(shù)視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學(xué)會對各門類藝術(shù)的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術(shù)的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態(tài)情景式學(xué)習(xí)方式獲取藝術(shù)資料，為各門美術(shù)專業(yè)課搜集素材。通過藝術(shù)考察的一系列活動，學(xué)會欣賞、感知、探究不同時代的藝術(shù)品，獲取優(yōu)秀藝術(shù)經(jīng)驗與豐富的藝術(shù)知識，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者熱愛優(yōu)秀的中國文化，開發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作思維，培養(yǎng)愛國主義精神。

3.教學(xué)重點與難點

了解不同地域的傳統(tǒng)文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術(shù)的關(guān)系。提高學(xué)習(xí)者生動準確地感知考察對象藝術(shù)特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術(shù)要領(lǐng)的能力。潛移默化地培養(yǎng)學(xué)習(xí)者舉一反三、實事求是、應(yīng)目會心以及應(yīng)物象形的藝術(shù)思維與實踐能力。

4.教學(xué)內(nèi)容

根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，確定藝術(shù)考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業(yè)導(dǎo)游或當?shù)貙＜?、學(xué)者講解其文化、藝術(shù)、歷史價值。教師作為學(xué)習(xí)者的首席與學(xué)習(xí)者共同學(xué)習(xí)。在聽完介紹之后教師與學(xué)習(xí)者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學(xué)習(xí)者傳授搜集考察資料的方法。

（1）學(xué)習(xí)者根據(jù)考察的不同地域，自由選擇藝術(shù)考察的側(cè)重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統(tǒng)文化的底蘊。

（2）學(xué)習(xí)者訪問民間藝人，欣賞民間藝術(shù)，感知民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式與方法，獲取藝術(shù)靈感。

（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術(shù)視野和藝術(shù)感知能力。

（4）學(xué)習(xí)者搜集自己感興趣的藝術(shù)素材，根據(jù)自己的特長，認真整理考察記錄。

5.考察延伸與藝術(shù)考察報告和撰寫考察學(xué)術(shù)論文

（1）學(xué)習(xí)者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。

（2）把藝術(shù)考察的對象與中國傳統(tǒng)文化的核心價值觀以及中國人傳統(tǒng)的情感、態(tài)度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統(tǒng)文化的審美特征。

（3）教師講授考察報告、學(xué)術(shù)論文的撰寫方法與要求。

（4）藝術(shù)考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學(xué)術(shù)論文共15天。

6.考核方式

課堂教學(xué)包括教師講授考察報告及藝術(shù)考察學(xué)術(shù)論文的撰寫方法與要求。學(xué)生按照課程要求撰寫考察報告與學(xué)術(shù)論文，教師根據(jù)文章質(zhì)量、課堂表現(xiàn)與考察態(tài)度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據(jù)質(zhì)性與過程性評價方式，把分數(shù)與學(xué)生的過程性成績客觀地填入下表。

三、為什么要在美院美教專業(yè)開設(shè)藝術(shù)考察課程

美術(shù)院校美術(shù)教育專業(yè)本科學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫等專業(yè)基本功的同時，還應(yīng)該學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化與美術(shù)史，加深對國學(xué)包括儒、釋、道文化的研究，培養(yǎng)研究型人才。美術(shù)包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設(shè)藝術(shù)考察課程主要是開闊學(xué)生藝術(shù)審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經(jīng)典藝術(shù)品，提高藝術(shù)審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業(yè)課收集素材。通過藝術(shù)考察活動培養(yǎng)學(xué)生以優(yōu)秀的中國文化為底蘊，開拓創(chuàng)作思路。藝術(shù)考察課程中，教師以藝術(shù)考察活動式學(xué)習(xí)方式引導(dǎo)學(xué)習(xí)者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創(chuàng)作、互動、整合、展示的綜合性藝術(shù)和文化素養(yǎng)。教師引導(dǎo)學(xué)習(xí)者在社會生活或藝術(shù)環(huán)境中了解與國畫課程內(nèi)容相關(guān)的知識與能力，鼓勵學(xué)習(xí)者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養(yǎng)，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯(lián)系自己的生活實際發(fā)表見解。學(xué)習(xí)者在社會生活情境與藝術(shù)考察活動中提高體驗藝術(shù)的綜合能力，并形成學(xué)生自己的審美觀、價值觀、情感、態(tài)度等綜合人文素養(yǎng)。

美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生更應(yīng)該明白自己將來做中小學(xué)美術(shù)教師或藝術(shù)教師，要了解中國和世界的美術(shù)與藝術(shù)史與發(fā)展軌跡，這些具體的美術(shù)史與藝術(shù)史真正的存在方式是生態(tài)的存在于地面、地下與民間。所以給美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生開設(shè)藝術(shù)考察課程更顯重要。

結(jié)語

第4篇

論文摘要：山水畫藝術(shù)在高等學(xué)校的教學(xué)由來已久，作為美術(shù)學(xué)科的必修課程，山水畫教學(xué)對陶冶學(xué)生的思想情操，凈化心靈，樹立學(xué)生正確的審美觀有著十分重要和長遠的意義。高校山水畫的教學(xué)，要通過對傳統(tǒng)藝術(shù)的深入研究和在教育教學(xué)方法上的正確實施，教育學(xué)生怎樣去審視并有效繼承傳統(tǒng)藝術(shù)留給我們的精髓，同時還要指導(dǎo)學(xué)生對現(xiàn)當代山水畫藝術(shù)理論與創(chuàng)作方向進行把握。

中國山水畫幾千年的發(fā)展演變形成了我們民族在山水文化上的優(yōu)秀傳統(tǒng)，她是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成內(nèi)容，她伴隨著我們的文明發(fā)生并發(fā)展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現(xiàn)當代山水畫家們畢生追求的一門優(yōu)秀藝術(shù)。中國文人寄情山水田園的思想特質(zhì)在山水畫里體現(xiàn)得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術(shù)得到長足發(fā)展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創(chuàng)造的不朽杰作在召喚我們努力學(xué)習(xí)的同時，也為當代的山水畫藝術(shù)創(chuàng)新提出了更高的要求。

山水畫作為當今高等藝術(shù)院校重要的專業(yè)課程，經(jīng)歷了從師徒言傳到學(xué)校教育的發(fā)展過程，當代山水畫的教學(xué)要求也在不斷發(fā)展和演變著。今天，山水畫藝術(shù)的教學(xué)呈現(xiàn)出多元探索的狀態(tài)：一部分教師重視古代山水畫傳統(tǒng)的教學(xué)，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創(chuàng)作相結(jié)合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術(shù)情懷；還有的山水畫教師受西方現(xiàn)當代藝術(shù)流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現(xiàn)，在傾向于現(xiàn)代水墨的探索中通過現(xiàn)代人文意識去觸摸天人合一的境界。這三路教育理念和教學(xué)思想的共同發(fā)展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學(xué)格局。然而，作為高校美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)教學(xué)內(nèi)容之一的山水畫教學(xué)實踐該何去何從，如何轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，如何進行創(chuàng)新教學(xué)，如何更新教學(xué)內(nèi)容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結(jié)合自己多年的教學(xué)實踐談以下幾點看法。

一、提高學(xué)生理論修養(yǎng)和增設(shè)相關(guān)理論課程

山水畫的學(xué)習(xí)，理論知識是關(guān)鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術(shù)博大精深，其構(gòu)圖布勢、風格意韻、人文關(guān)懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學(xué)生往往難以理解，不愿觸及，這使學(xué)生在宏觀上失去坐標，迷失方位。教師作為先行者，應(yīng)提前對相關(guān)理論材料進行梳理加工，在教學(xué)過程中根據(jù)教學(xué)進度與學(xué)生需要分發(fā)下去供交流參考，使班級教學(xué)形成研究理論的良好氛圍。

學(xué)生需要的理論課程是多方面的，其中應(yīng)至少包括哲學(xué)、文化、歷史和美學(xué)理論著作等，還應(yīng)有與山水畫藝術(shù)相關(guān)的理論文獻的閱讀。根據(jù)筆者個人經(jīng)驗，學(xué)生應(yīng)該閱讀的有關(guān)山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術(shù)的生命精神》，宗白華的《美學(xué)散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學(xué)》、《中國畫論體系》、《國畫現(xiàn)代形態(tài)》、《中國繪畫美學(xué)》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學(xué)習(xí)山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。

閱讀應(yīng)在任課教師指導(dǎo)下，將有關(guān)理論著作和文獻資料，細致分析，合理分解，找出規(guī)律，使學(xué)生理解起來比較容易。另外，最好定期與學(xué)生談閱讀感受，或者經(jīng)常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學(xué)生的理論修養(yǎng)，當然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學(xué)中有源源不斷的知識帶給學(xué)生。

二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學(xué)環(huán)節(jié)的訓(xùn)練

首先，教師要加強學(xué)生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學(xué)是學(xué)習(xí)山水畫藝術(shù)的重要一課和基礎(chǔ)一課，歷代山水畫名家都非常重視學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學(xué)初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內(nèi)涵，了解了作品產(chǎn)生的時代背景、構(gòu)思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統(tǒng)資源，達到學(xué)習(xí)、借鑒、轉(zhuǎn)化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學(xué)好山水畫就要臨對范圖，更要領(lǐng)悟古人用意所在。

傳統(tǒng)山水畫的教學(xué)是要讓學(xué)生了解山水畫在美術(shù)史上的獨特意義，賞析山水畫的經(jīng)典作品和繼承發(fā)展。對山水畫傳統(tǒng)中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構(gòu)圖布局規(guī)律的知識要結(jié)合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復(fù)雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發(fā)學(xué)生的臨習(xí)熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應(yīng)注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側(cè)重一個時代的一家之法學(xué)好吃透，然后再換另一家學(xué)習(xí)，山水畫的臨摹應(yīng)該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學(xué)習(xí)，等學(xué)生有了一定筆墨造型基礎(chǔ)后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學(xué)習(xí)對象來重點研究。

在臨摹教學(xué)中，教師要做學(xué)生審美方向的輔導(dǎo)，要讓學(xué)生從臨摹教學(xué)的一開始就學(xué)著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統(tǒng)山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創(chuàng)造去感受古人之創(chuàng)造。在臨摹課堂上，必須對學(xué)生高標準嚴要求，把學(xué)習(xí)路子走正，還要保證學(xué)生的臨摹時間，學(xué)生必須在教師的指導(dǎo)下花大力氣臨摹一批傳統(tǒng)山水畫經(jīng)典名作。畢竟厚積才能薄發(fā)，傳統(tǒng)山水畫教學(xué)的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。

其次，教師要重視學(xué)生寫生教學(xué)環(huán)節(jié)的訓(xùn)練和生活感受的整理。山水畫寫生是很好的提高學(xué)生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數(shù)畫家得到益處。寫生教學(xué)的要求是讓學(xué)生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學(xué)到的筆墨規(guī)律，并努力找尋屬于自己的表現(xiàn)形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓(xùn)練可以培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達的能力，是山水畫教學(xué)不可缺少的環(huán)節(jié)。高校的全日制教學(xué)有著優(yōu)越的寫生條件，應(yīng)多組織學(xué)生下鄉(xiāng)寫生采風，把寫生的重點放在觀察方法的轉(zhuǎn)變和筆墨語言的組織上。因為寫生是創(chuàng)作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內(nèi)在追求統(tǒng)一起來，從寫生開始積累感受和表達沖動。寫生環(huán)節(jié)就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規(guī)律，學(xué)生應(yīng)在老師指導(dǎo)下深入研究消化傳統(tǒng)知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現(xiàn)自然和內(nèi)心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調(diào)動和缺失個性化認識等通病，打開屬于自己的精神狀態(tài)。寫生是直接面對自然的藝術(shù)行為，既要寫景又要寫情，不應(yīng)只是關(guān)注自然物像的表面形態(tài)，還要研究其內(nèi)在變化規(guī)律，找出共性，并滲透進自己的思想情感和主觀期待。山水畫寫生造境應(yīng)是長時間關(guān)注的教學(xué)重點，教師在教學(xué)中要做到以身示范，循序漸進。山水寫生環(huán)節(jié)中，教師要對學(xué)生不同時期記錄的不同感受做定期輔導(dǎo)，把學(xué)生產(chǎn)生的不同心境作全面紀錄和整理，還要引導(dǎo)學(xué)生多想像，與記憶中的某些場景發(fā)生聯(lián)想并鍛煉學(xué)生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩(wěn)扎穩(wěn)打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，從情感深處貼近生活，練就學(xué)生的主觀洞察力，學(xué)會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術(shù)原則。

三、積極組織學(xué)生進行山水畫創(chuàng)作

強化富有開拓精神的山水畫創(chuàng)作教學(xué)是高校山水畫教學(xué)的延伸環(huán)節(jié)。山水畫創(chuàng)作的教學(xué)是最終檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源后，學(xué)生應(yīng)拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內(nèi)心，嘗試展開屬于自己的山水創(chuàng)作之路。教師的教學(xué)應(yīng)通過給學(xué)生分析大量的創(chuàng)作實例，使之逐漸找到自己的切人點并深入挖掘，教師要做好解決突發(fā)事件的準備，對于當下學(xué)術(shù)界普遍關(guān)注的創(chuàng)作問題，學(xué)生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對于西方藝術(shù)思潮的諸多影響，教師要幫助學(xué)生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學(xué)生應(yīng)在教師的輔導(dǎo)和鼓勵下選定屬于自己研究的繪畫方向，并深入探索和用于實踐，從而繪制出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創(chuàng)作教學(xué)中要始終堅持以獨特、創(chuàng)造為核心的教學(xué)思路，既要印證傳統(tǒng)又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。

四、山水畫教學(xué)要處理好的幾個重要關(guān)系

首先，是教與學(xué)的關(guān)系。美術(shù)教學(xué)有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學(xué)生經(jīng)常談作品、談感覺、談心情，隨時了解學(xué)生的思想狀況。外出寫生時，教師盡量與學(xué)生同吃同住，保持親近，在指導(dǎo)寫生時，要密切關(guān)注每個學(xué)生的作品進度和學(xué)習(xí)規(guī)律，隨時挽救一些轉(zhuǎn)瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用并使學(xué)生可持續(xù)進步。教師還要在教學(xué)過程中盡量多的用自己良好的修養(yǎng)、熟練的技巧影響感召學(xué)生，并做到與學(xué)生一起探索，一起進步，讓學(xué)生明確知曉自己的探索道路是正確的。

其次，是數(shù)量和質(zhì)量的關(guān)系。教師在布置作業(yè)和留給學(xué)生獨立思考命題時要有一定的量和深度，并且最好因人而異并有關(guān)聯(lián)性。沒有數(shù)量的要求難以提高質(zhì)量，但盲目追求數(shù)量也會影響質(zhì)量的提升，由于學(xué)生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術(shù)語言的訓(xùn)練中，要適當安排學(xué)生多練習(xí)寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質(zhì)量并很好的控制數(shù)量，山水寫生與創(chuàng)作環(huán)節(jié)中需要多畫稿子，反復(fù)修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。

再次，是畫內(nèi)功夫和畫外功夫的關(guān)系。學(xué)生往往過于重視山水畫技法的掌握程度，忽視人品、修養(yǎng)、學(xué)識等的學(xué)習(xí)。其實，學(xué)習(xí)山水畫更應(yīng)該在古典哲學(xué)、文學(xué)、詩歌、游記等有關(guān)的精神性知識資源上多下功夫。對于專業(yè)技巧的教學(xué)，各個高校都有其獨立的一套辦法，唯獨畫外之功多半靠自己領(lǐng)悟，畫外功夫是技法的靈魂所在，需要時問去堅持和磨練，一般教學(xué)的灌輸往往收效甚微，所以，要給學(xué)生多創(chuàng)造藝術(shù)氣氛和人文環(huán)境。

第5篇

［關(guān)鍵詞］筆墨技法 包裝設(shè)計 運用

［中圖分類號］J524.2［文獻標識碼］A［文章編號］1009-5349（2011）03－0114－03

上世紀50年代末，水墨畫便和設(shè)計走到了一起，這種技法在設(shè)計上得到了發(fā)揚，在平面設(shè)計的眾多領(lǐng)域均有所體現(xiàn)，并顯示出越來越廣泛的影響力。在包裝設(shè)計上，上世紀80年代末90年代初，香港的平面設(shè)計大師靳埭強在他的設(shè)計作品中大量運用水墨畫的筆墨語言，得到了國際上的普遍認同。這以后，水墨畫筆墨形式就一直是一個比較受設(shè)計界關(guān)注的話題。

水墨畫和包裝設(shè)計是兩種不同的藝術(shù)形態(tài)。水墨畫是純繪畫藝術(shù)，而包裝設(shè)計是一種設(shè)計藝術(shù)。它們之間既有可以互相借鑒的地方，也有部分不同點。要很好地將水墨畫筆墨技法運用在設(shè)計之中，必須將它放在設(shè)計中去具體分析，才能清楚認識，以便合適地運用。

一、筆墨技法的特點

作為藝術(shù)表現(xiàn)，筆墨技法是水墨畫的精髓，墨隨筆形，筆因墨而顯?！肮P墨”，是用筆用墨的合稱。水墨畫發(fā)展到今天，很難將筆與墨生硬地拆開。但筆與墨畢竟是兩個不同概念，如果說筆所表現(xiàn)的是“點”和“線”，墨則多用于“面”。然而這也不盡準確，用墨的技法必須通過用筆才能完成，應(yīng)該是筆中有墨、墨中有筆，“離墨則無筆，離筆則無墨”，兩者相依，不可分開。

筆墨的技法和特點，是在點、線、面這三種基本造型元素上充分地得以表現(xiàn)出。如果說西方繪畫就是體、面和色彩的交響，那么中國畫是“點”“線”和“水墨”的協(xié)奏。它們在中國畫中有其各自的藝術(shù)特點，水墨畫將白描、工筆技巧和水墨形式綜合運用，尋找它們自身的特異性與普遍性，使其得以豐富和發(fā)展。

（一）筆線的特點

對于用筆方面講究的是勾勒、皴點等筆法和下筆的輕重、偏正、曲直及濕筆、側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等，利用不同的筆法勾劃出粗細、曲直、方圓、剛?cè)?、毛澀、輕重、虛實、繁簡、順逆、偏正等不同感覺的線條，并運用這些線的漸變、重復(fù)、排列、組合、交錯、分割、呼應(yīng)、對照，在畫面上構(gòu)成以線造型的各種形式。筆線擅長表現(xiàn)形體、骨架，是中國畫最基本的造型手段，所以筆線既能充分地表現(xiàn)出民族文化藝術(shù)的傳統(tǒng)性，還能體現(xiàn)中國畫家對客觀物象的概括、提煉和理解能力，及駕馭物象的主觀創(chuàng)造力。

除此之外，國畫藝術(shù)家對線條還有具體的品格追求。他們認為好的線條是體現(xiàn)以下原則的：簡約、含蓄、靈活、飄逸、灑脫、空靈、剛健挺拔、渾厚蒼勁、質(zhì)樸、古拙、天真、崇高。反之，則板、刻、結(jié)、死、浮、輕、弱、俗的線條為畫家所不取。所以線條不為真實的表面所局限，卻能更深刻地、更本質(zhì)地表現(xiàn)人的性格和情緒，同時也使線條帶有了畫家自己獨特的個人藝術(shù)風格。

（二）墨色的特點

用墨方面講究的是濃墨、淡墨、潑墨、破墨、積墨、烘墨、染墨、焦墨、飛墨等，墨最突出的功效是可以較好地表現(xiàn)質(zhì)感，還可以表現(xiàn)光的明暗以及色彩感覺，墨色的深淺濃淡能夠造成不同的光感和明暗的調(diào)子，畫論中講的“墨分五彩”，③就是指墨色可以表現(xiàn)不同的色彩感覺，所以說筆墨不光能定形質(zhì)、分明暗，還能代替色彩。墨色還有一個重要的作用是制造畫面的氣氛，即筆墨能夠體現(xiàn)一種生動的氣韻感覺，在還沒有看清具象形態(tài)之前，已被畫面筆墨中所溢出的抽象意韻所感染。

關(guān)于中國畫的墨和色彩的關(guān)系，自古至今一直是個受爭議的話題，有人主張重墨輕色，而有人卻主張重色輕墨，而中國畫的墨和色彩關(guān)系隨著時代的發(fā)展而不斷發(fā)展變化。如今中國畫家越來越重視墨和色彩的協(xié)調(diào)關(guān)系，有人就提出“以色助墨，以墨顯色彩”的觀點，也就是說墨中有色，色中有墨，化解了礦物重彩與墨骨之間的矛盾。如齊白石的水墨畫中的水墨色彩，既有民間色彩的直率，又有兒童的天真。墨色和色彩相輔相承，二者搭配相得益彰。

二、水墨畫技法在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用

對于包裝設(shè)計中的筆墨語言表現(xiàn)，我們應(yīng)做具體分析，不應(yīng)膚淺地理解。在看到其在設(shè)計表現(xiàn)上優(yōu)勢的同時，也應(yīng)認識到它可能在設(shè)計傳播上的不足。現(xiàn)代包裝設(shè)計是建立在市場基礎(chǔ)上，面向大眾的，需要非常理性的邏輯推理，客觀地進行分析。所以從設(shè)計思考到設(shè)計表現(xiàn)都是非常嚴謹?shù)模荒芴S意，而且表現(xiàn)意圖常常比較直接和意思理解要準確到位。

（一）“筆”的運用

水墨畫的筆線，是中國畫藝術(shù)的顯著特點。深厚的線條筆墨功夫，成為設(shè)計師在設(shè)計上終身探求的根本課題之一。包裝設(shè)計的主要元素是圖形、文字和色彩。筆者認為水墨畫的用筆造型，就是包裝設(shè)計中的圖形塑造，論文擬從包裝設(shè)計的圖形這一方面來說明水墨畫的筆線技法在設(shè)計中的運用。

1.突出作品內(nèi)涵。水墨畫如同音樂中的各種音符、符號，通過排列、組合、對比，在包裝設(shè)計中演奏出美妙的樂曲，產(chǎn)生優(yōu)美的旋律和各種節(jié)奏感，使水墨元素成為設(shè)計的全部或一部分，從而設(shè)計出一個完整的包裝設(shè)計作品。如“集品堂”品牌的海參產(chǎn)品的包裝設(shè)計（圖1），主題就用水墨形式勾繪出的海參形象，所以在技法表現(xiàn)中，用渾厚的線來提煉出海參的形，再加以點和短線來充實海參形象的完整，墨色淡雅柔和，圖形給人栩栩如生的感覺，增加了形象的真實、生動感。其設(shè)計表現(xiàn)出厚重的氣度，似大篆粗獷有力，顯得豪放，圖形呈現(xiàn)出充實、穩(wěn)重之感。所以，水墨技法應(yīng)根據(jù)設(shè)計的主題來確定選用不同的表現(xiàn)形式。

圖1

由上可知，作為設(shè)計師，要將筆線技法游刃有余地運用在設(shè)計造形中，一方面，必須對產(chǎn)品的思想內(nèi)容有深刻的理解；另一方面，必須要掌握筆線變化帶來的筆墨韻味。

2.突出作品力量上的美感。水墨畫的用線技法在設(shè)計上的運用，能突出作品力量上的美感。力量感包括力度感和量度感。力度感除了上述的速度感和重量感外，還表現(xiàn)在形態(tài)對外力的反抗上，如向上性，克服引力，拔地而起感；向光性，爭取能量感；擴張性，爭取空間感等。量度感包括物理的量和心理的量。物理的量就是大小、多少、輕重。而心理量不是對物理量的估測，而是形態(tài)由于結(jié)構(gòu)準確而給人的一種結(jié)構(gòu)嚴密不松散、結(jié)實、渾然一體的感受，以及由力度帶來的擴張感、速度感、運動感等。包裝設(shè)計作品的形象由物理和心理的量感共同構(gòu)成畫面，給人以視覺沖擊力，如果沒有力量感，就會給人沒有生機和松散、軟弱無力的感覺，沒有形式美感。如圖（2）“力樽”保健品的包裝設(shè)計中，它的筆法，運用了粗獷、富有動感的線條，從而來作為主要的圖形來襯托品牌名稱的醒目，突出了產(chǎn)品使用效果的長效性。其設(shè)計增加了商品重量感和擴張感，給人以強烈的視覺沖擊力，能引人入勝。

圖2

3.突出作品的氣勢。在水墨畫中，運筆要講究氣脈往復(fù)，源源不斷，沒有了氣，就失去了氣，也就失去了內(nèi)在的聯(lián)系。只有以一氣貫穿筆劃，并在筆劃間以氣連接，畫出后才能“氣勢逼人”。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，畫面也要呈現(xiàn)出大家風范、氣度不凡的感覺，才能引起消費者的注目，從而產(chǎn)生購買欲望。反之，則小家子氣。如“家連”酒的包裝設(shè)計中（圖3），運用了粗獷奔放的線條來作為主要圖形的形象，增加了產(chǎn)品的重量感和向心力，使作品顯現(xiàn)出非凡的氣勢和大家風范，其設(shè)計體現(xiàn)了中國的骨氣精神，當然也受到廣大消費者的青睞。

圖3

（二）“墨”的運用

隨著設(shè)計的發(fā)展，水墨畫與包裝設(shè)計更緊密的結(jié)合是一大趨勢。由于傳統(tǒng)水墨畫特別注重墨色的表現(xiàn)，在包裝設(shè)計上探索墨色的運用，也即是水墨畫的墨和色彩對包裝設(shè)計影響的具體體現(xiàn)。筆者將從兩個方面來論述水墨畫筆墨技法的墨色在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用。

1.突出作品的主題。墨在包裝設(shè)計中的運用，其色彩也應(yīng)有主次之分和明度變化。濃墨、淡墨、白色均承擔著組成畫面的重任，但在具體運用中它們應(yīng)有主次之分、明度變化，避免不濃不淡、不輕不重、不虛不實，不然畫面就沒有節(jié)奏美感。

在包裝設(shè)計中為了突出主題，濃墨在設(shè)計中大多是做主色，白色做背景成為襯托色，不同層次的淡墨做緩沖的中間色使用。如徐立設(shè)計師的酒類包裝設(shè)計作品“高爐家酒.微風皖”（圖4），是2005年的包裝之星設(shè)計大賽的優(yōu)秀作品，他恰當?shù)剡\用墨色的特性，使作品呈現(xiàn)出了黑白灰的形態(tài)。濃墨的形態(tài)在設(shè)計中和文字“家”的巧妙組合，它突出了主題，充實了主題“家”的形象，從而形成強烈而集中的視覺吸引力，尤其在白色的有力碰撞下更顯得有勁力和醒目。白色在設(shè)計中多數(shù)是做背景，而且使用效率極高。白色畫紙本身的白，也屬于“色”，因此畫家尤其注重對畫面空白處的處理。

圖4

圖5

2.突出作品的意境。在包裝設(shè)計中，如果需要營造輕松明朗的意境，那么墨色的對比一定強烈，如墨色面積大小上的對比、墨色明度上的對比均比較大。如靈芝的藥材包裝設(shè)計（圖5），墨色的強烈對比，使設(shè)計的靈芝形象個性鮮明，突出主題，體現(xiàn)出明朗、開闊的意境美，使消費者聯(lián)想到靈芝生長在云山穿插的仙境中和采其藥材可漫游仙境的感受，更突出了靈芝的高貴氣質(zhì)。

在包裝設(shè)計中，如果需要營造柔和雅致的意境，那么墨色的對比一般比較弱，無論是從墨色的面積對比上和明度對比上差距都不易太大。如“品位”茶葉的包裝設(shè)計作品（圖6），為了突出茶葉的口感和品質(zhì)，設(shè)計者在畫面上用大面積渲染，來突出綠茶的淡淡幽香，使消費者一目了然。如（圖7）“活顏”化妝品的包裝設(shè)計作品，墨色的純度、明度對比效果相差不大，其處理十分恰當，它將含蓄、傳情、細膩的民族文化精神實質(zhì)融入其中，同時也不失現(xiàn)代感，煥發(fā)出更加迷人的風采。

圖6圖7

注釋：

①楊成寅編著.石濤畫語錄圖釋.杭州:西泠印社出版,1999年版,第116頁.

②惲壽平.石濤論畫.載郭玫宗編著《中國畫藝術(shù)賞析》.北京:中國紡織出版社,1998年版,第105頁.

③張同標編著.北派山水畫論研究.北京:人民出版社,2006年版,第193頁.

【參考文獻】

[1]張紅華.留白技法在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的映射[J].美與時代,2005.02.

[2]邢雅琴.論傳統(tǒng)產(chǎn)品的包裝設(shè)計思路[J].人文藝術(shù),2009.06.

[3]何麗萍,萬昌平.論現(xiàn)代平面設(shè)計國水墨畫的借鑒[J].藝術(shù)天地,2007.01.

[4]譚平.中國畫空白的美學(xué)觀[J].貴州學(xué)院學(xué)報,2004.03.

[5]王玉霞.淺析中國畫與平面設(shè)計[J].甘肅科技,2008.07.

第6篇

太原師范學(xué)院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學(xué)校位于山西省會太原，學(xué)院占地面積1233695平方米，(其中舊校區(qū)361252平方米，新校區(qū)占地面積872443平方米)。學(xué)校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學(xué)儀器設(shè)備，紙質(zhì)藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學(xué)院師資力量雄厚：現(xiàn)有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學(xué)歷的有524人。辦學(xué)規(guī)模不斷擴大：普通本?？圃谛Ｉ?7951人，專業(yè)門類齊全：設(shè)有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業(yè)和專業(yè)方向，6個研究生專業(yè)，涵蓋了基礎(chǔ)教育的所有課程。

太原師范學(xué)院熱忱歡迎廣大莘莘學(xué)子來這里深造成才!

音樂系

1、音樂學(xué)專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有一定的音樂基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的專業(yè)基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學(xué)能力，能在中、小學(xué)校特別是基層、中等師范學(xué)校、幼兒師范學(xué)校和藝術(shù)館(所)從事教學(xué)研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。

主要課程：民族音樂學(xué)概論、中國傳統(tǒng)音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史、西方音樂史、音樂美學(xué)、藝術(shù)概論、田野采風技能、音樂學(xué)論文寫作、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)掌握音樂學(xué)科基本理論、基礎(chǔ)知識與基本技能，能在各級各類學(xué)校、教學(xué)研究機構(gòu)和文藝團體從事教學(xué)、科研和演出工作能力的高級專門人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓(xùn)與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術(shù)概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)掌握音樂學(xué)科理論、作曲與作曲技術(shù)理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創(chuàng)作方面的知識與技能，可在藝術(shù)傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業(yè)單位從事藝術(shù)創(chuàng)作工作，也可在高等和中等學(xué)校從事音樂教學(xué)和教學(xué)研究等工作。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學(xué)基礎(chǔ)、藝術(shù)概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

美術(shù)系

美術(shù)系設(shè)有美術(shù)學(xué)、繪畫、動畫三個本科專業(yè)，自1986年美術(shù)系籌建、招生，至今已培養(yǎng)二十余屆畢業(yè)生。2011年，獲山西省重點扶持學(xué)科。2013年，獲山西省的省級特色專業(yè)。

美術(shù)系教學(xué)設(shè)施完善，擁有良好的教學(xué)條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術(shù)展廳。美術(shù)系現(xiàn)有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學(xué)生報考研究生的升學(xué)率已達到近20%。

1、美術(shù)學(xué)專業(yè)(本科、師范)

主要課程：素描、色彩、構(gòu)成、裝飾畫、藝術(shù)概論、中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、美術(shù)鑒賞與批評、美學(xué)、設(shè)計與制作、文化藝術(shù)名著導(dǎo)讀、多媒體教學(xué)設(shè)計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術(shù)、大學(xué)語文、大學(xué)英語、教育學(xué)、心理學(xué)、中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論等。

2、動畫專業(yè)(本科、非師范)

主要課程：素描、色彩、設(shè)計基礎(chǔ)、人體速寫、動畫基礎(chǔ)、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設(shè)計、攝影基礎(chǔ)、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創(chuàng)作、大學(xué)語文、大學(xué)英語、計算機基礎(chǔ)等。

3、繪畫專業(yè)(本科、非師范)

本專業(yè)有油畫、中國畫、版畫三個專業(yè)方向，主要課程：素描、色彩、藝術(shù)概論、美學(xué)、中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、油畫材料與技法、油畫創(chuàng)作、中國畫基礎(chǔ)、山水畫技法解析、山水畫創(chuàng)作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創(chuàng)作、版畫技法、版畫創(chuàng)作、PS基礎(chǔ)、大學(xué)語文、大學(xué)英語、計算機基礎(chǔ)等。

設(shè)計系

設(shè)計系擁有一支結(jié)構(gòu)合理、充滿活力、富有經(jīng)驗的師資隊伍，現(xiàn)有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學(xué)科帶頭人1人，學(xué)術(shù)骨干2人。全日制在校生七百余人。開設(shè)有視覺傳達設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計四個本科專業(yè)。新建成設(shè)計系教學(xué)大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業(yè)實驗室及獨立專業(yè)教室等。

1、視覺傳達設(shè)計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、設(shè)計學(xué)概論、插圖藝術(shù)、桌面出版與印刷、界面視覺設(shè)計、VI設(shè)計、書籍整體設(shè)計、數(shù)字動畫設(shè)計、交互設(shè)計、包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、數(shù)字媒體概論等。

2、環(huán)境設(shè)計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、立體構(gòu)成、空間構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、設(shè)計人體工程學(xué)、效果圖表現(xiàn)技法、建筑與室內(nèi)設(shè)計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計(陳設(shè)藝術(shù))、室內(nèi)設(shè)計(商業(yè)空間)、景觀設(shè)計(住宅小區(qū))、景觀設(shè)計(公園街道)、景觀施工設(shè)計、展示設(shè)計、效果圖表現(xiàn)技法、裝飾構(gòu)造材料與施工、計算機輔助設(shè)計等。

3、產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、人機工程學(xué)、產(chǎn)品設(shè)計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產(chǎn)品設(shè)計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設(shè)計、制圖、現(xiàn)代家具設(shè)計、傳統(tǒng)家具創(chuàng)新設(shè)計、燈具設(shè)計、包裝設(shè)計、設(shè)計心理學(xué)等。

4、服裝與服飾設(shè)計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、服裝設(shè)計基礎(chǔ)、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎(chǔ)、服裝設(shè)計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網(wǎng)站設(shè)計、女裝結(jié)構(gòu)與紙樣、服裝材料學(xué)、服裝設(shè)計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

舞蹈系

1、舞蹈編導(dǎo)專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)從事中國舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等舞蹈編導(dǎo)以及教學(xué)與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導(dǎo)、舞蹈基本功訓(xùn)練、現(xiàn)代舞專業(yè)基礎(chǔ)課程、舞蹈素材組合訓(xùn)練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實習(xí)、中外舞蹈史、藝術(shù)概論等。

2、舞蹈編導(dǎo)(舞蹈教育方向)(本科、師范類)

培養(yǎng)目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學(xué)以及編輯等工作的高等專門人才。

主要課程：舞蹈解剖學(xué)、 舞蹈心理學(xué)、中外舞蹈史論、中外美學(xué)史中外文學(xué)、芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練 、舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)、中國民族民間舞訓(xùn)練、舞蹈教育學(xué)、中國古典舞訓(xùn)練、現(xiàn)代舞基礎(chǔ)訓(xùn)練、舞蹈劇目。

3、舞蹈表演(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學(xué)科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練。

書法系

太原師范學(xué)院書法專業(yè)，成立于1995年，在山西省內(nèi)屬首家，在全國也比較早。專業(yè)教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協(xié)會會員7名，中國書法家協(xié)會專業(yè)委員會委員2名，省書協(xié)副主席3名，省書協(xié)專業(yè)委員會委員5名。

1、美術(shù)學(xué)(書法方向)專業(yè)(本科、非師范)

主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學(xué)、古典詩詞、古代漢語、美學(xué)、中國畫等。

影視藝術(shù)系

1、戲劇影視文學(xué)專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)旨在培養(yǎng)戲劇影視文學(xué)方面的高級專門人才。通過四年的本科專業(yè)教育，使學(xué)生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎(chǔ)知識、基本理論，以及劇本創(chuàng)作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應(yīng)用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構(gòu)的生產(chǎn)實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學(xué)科研、文化藝術(shù)管理機構(gòu)、企事業(yè)單位和政府部門的策劃、宣傳、教學(xué)等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學(xué)、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創(chuàng)作、影視攝影與攝像、電視節(jié)目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學(xué)等。

太原師范學(xué)院2015年藝術(shù)類各專業(yè)招生計劃表

(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業(yè)名稱

層次

學(xué)制

學(xué)費

（元/年）

計劃數(shù)（人）

招生范圍

測試科目

備注

藝術(shù)類（文理兼招）

美術(shù)學(xué)

本科

四年

7800

700

河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江

（山西使用省統(tǒng)考成績）

素描、色彩

除山西以外使用省統(tǒng)考成績的省份以當?shù)卣修k公布的計劃為準

視覺傳達設(shè)計

本科

四年

7800

產(chǎn)品設(shè)計

本科

四年

7800

服裝與服飾設(shè)計

本科

四年

7800

環(huán)境設(shè)計

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

動畫

本科

四年

7800

音樂學(xué)

本科

五年

7800

230

山東、河北、河南、甘肅、湖南

（山西使用省統(tǒng)考成績）

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術(shù)理論

本科

四年

7800

舞蹈編導(dǎo)

本科

四年

7800

200

山東、河北、湖南、河南、甘肅

（山西使用統(tǒng)考成績）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈編導(dǎo)（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學(xué)

本科

四年

7800

100

山東、河南、湖南（山西使用統(tǒng)考成績）

筆試80%、面試（即興評述）20%

美術(shù)學(xué)（書法方向）

本科

四年

7800

200

山東、湖南、河南、甘肅、江蘇

（山西使用省統(tǒng)考成績）

第7篇

〔論文摘要〕本文探討了工科大學(xué)開展藝術(shù)教育的必要性,即培養(yǎng)全面發(fā)展高素質(zhì)人才、建設(shè)社會主義精神文明和發(fā)展市場經(jīng)濟的需要;藝術(shù)教育應(yīng)遵循的規(guī)律性,即以素質(zhì)教育為核心,正確定性定位,尊重客觀規(guī)律;進行藝術(shù)教育的現(xiàn)實性,即采用科學(xué)方法安排教學(xué),并優(yōu)化教學(xué)課程。

21世紀是人才競爭的時代,如何提高全民族的文化素質(zhì),使中華民族立足于世界之巔,關(guān)鍵是人才,尤其是高級人才,而藝術(shù)教育對人的全面發(fā)展,有著不可低估的重要作用。早在本世紀初,我國教育家先生就指出,應(yīng)當把美育列為國民教育的宗旨之一,并規(guī)劃了全民藝術(shù)教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了,國家對發(fā)展藝術(shù)教育高度重視,頒布了一系列綱領(lǐng)性文件以及實施辦法,如《全國學(xué)校藝術(shù)教育總體規(guī)劃》、《關(guān)于加強全國普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的意見》等,中國大學(xué)藝術(shù)教育有了長足的發(fā)展,藝術(shù)教育正迎來姹紫嫣紅的春天。

一、我國工科大學(xué)藝術(shù)教育的必要性

培養(yǎng)適應(yīng)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)需要的高素質(zhì)人才,是工科院校教學(xué)改革的必然趨勢,而藝術(shù)教育作為高等教育的重要組成部分,對培養(yǎng)跨世紀的新一代大學(xué)生具有重要作用。對于工科大學(xué)的學(xué)生來說,感受藝術(shù)的魅力,了解藝術(shù)的內(nèi)涵,也同樣是出自提高自身素質(zhì),全面發(fā)展的內(nèi)心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎(chǔ)性工作——問卷調(diào)查,于1998年初就在全國部分地區(qū)展開,以廣州地區(qū)為例,向廣東工業(yè)大學(xué)、中山大學(xué)、暨南大學(xué)、華南師范大學(xué)等七所高校部分大學(xué)生發(fā)出2900份問卷,回卷2376份。[2]從對工科院?；厥諉柧淼姆种写笾驴梢缘贸鲞@樣的結(jié)論:在日益注意自身綜合素質(zhì)的當代大學(xué)生中,普遍表現(xiàn)出對藝術(shù)選修課的高度熱情,他們在對中外優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)了濃厚興趣的同時,也對中西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)出了強烈的求知欲;在重視藝術(shù)理論修養(yǎng)的同時,也積極從事藝術(shù)實踐活動。

因而,在工科大學(xué)開展藝術(shù)教育十分必要。它可以完善知識結(jié)構(gòu),提高藝術(shù)鑒賞能力,塑造良好的人格,培養(yǎng)全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人,以適應(yīng)未來市場經(jīng)濟的殘酷競爭,具有其他學(xué)科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學(xué)校藝術(shù)教育工作會議上強調(diào)指出,在整個教育事業(yè)中,美育是非常重要的,美育是運用藝術(shù)學(xué)、自然美、創(chuàng)造美的能力的教育。美育不僅是自身,而且滲透在諸育之中,以美輔智,以美促勞,以美健體,美育對德、智、體各個方面都能發(fā)揮重要作用。

其次,工科大學(xué)開展藝術(shù)教育是建設(shè)社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術(shù)素質(zhì)不高,勢必會影響到精神文明的發(fā)展水平,而工科大學(xué)生作為大學(xué)生陣營的重要組成部分,是社會的文化代表,要提高全社會的藝術(shù)素養(yǎng),首先必須提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)。高等教育的本質(zhì)就是素質(zhì)教育,是為社會培養(yǎng)全面發(fā)展的人才,因而,當代大學(xué)生不僅應(yīng)具有良好的心理素質(zhì)、道德品質(zhì),過硬的專業(yè)技能、健康的體魄,還必須具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)。通過培養(yǎng)一代又一代具有一定藝術(shù)素養(yǎng)的大學(xué)生群體,并通過他們帶動整個社會的藝術(shù)氛圍,以提高全社會的藝術(shù)素養(yǎng)。

再次,工科大學(xué)開展藝術(shù)教育是社會主義市場經(jīng)濟發(fā)展的需要。市場經(jīng)濟是一把雙刃劍,既對社會的發(fā)展起促進作用,也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態(tài)浮躁,工作的快節(jié)奏又使人們倍感勞頓、疲乏,很容易使人變成“經(jīng)濟動物”。而藝術(shù)具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用,是人們煩躁時的鎮(zhèn)靜劑、勞累時的棲息地,是人生寧靜的港灣,是人免于淪為“經(jīng)濟動物”的一大引力。市場經(jīng)濟越發(fā)達,藝術(shù)在這方面的作用就越突出。而工科大學(xué)生一畢業(yè),就將置身于市場經(jīng)濟的最前沿,如果不具有一定的藝術(shù)精神,就很難能夠保持平靜的心態(tài)和旺盛的精力。此外,對他們而言,具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)創(chuàng)造力,培養(yǎng)一定的藝術(shù)素養(yǎng),無疑更增強了他們在市場經(jīng)濟中的競爭力。

二、我國工科大學(xué)藝術(shù)教育的規(guī)律性

由于種種原因,工科院校藝術(shù)教育發(fā)展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異,因而,工科院校必須充分認識藝術(shù)教育的重要性、必要性,并遵循教育規(guī)律,科學(xué)有效地開展藝術(shù)教育、教學(xué)活動。在教育的諸單元中,藝術(shù)教育自身的規(guī)律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點,因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術(shù)家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫,所以使人感動,不但因為它使人得到多少適意的感覺,實則因為它所驚起的思想”[3]可以說,藝術(shù)教育對培養(yǎng)人的人格素質(zhì)、心理素質(zhì)和審美素質(zhì)具有關(guān)鍵作用。

從全國大學(xué)生藝術(shù)教育狀況的抽樣調(diào)查來看,一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術(shù)大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也,不知道中國四大名著出自何時、何處、何人,不識五線譜者大有人在,更惶論國外的名家、名著,這其中工科大學(xué)生此種情況則更為突出。本來,有些是屬于中小學(xué)藝術(shù)教育中要解決的基本常識,到了大學(xué),還要補這一課,很大程度上就是因為受到“應(yīng)試教育”的不良影響。要提高藝術(shù)教育的水平,使藝術(shù)教育能夠適應(yīng)新世紀的挑戰(zhàn),就一定要徹底破除“應(yīng)試教育”的思想,徹底消除“應(yīng)試教育”的影響,走出一條以“素質(zhì)教育”為主的道路。

由“應(yīng)試教育”轉(zhuǎn)向“素質(zhì)教育”,雖然是一種艱難的轉(zhuǎn)變,但已越來越引起廣大教育工作者的重視?！八刭|(zhì)教育”是一種全面的教育,藝術(shù)教育要面向新世紀,就必須建立以“素質(zhì)教育”為主的指導(dǎo)思想,只有堅持這一指導(dǎo)思想,藝術(shù)教育才有可能擺脫種種偏見,全面地、辯證地認識藝術(shù)學(xué)科的性質(zhì),進一步推動藝術(shù)教育的發(fā)展,形成一整套適應(yīng)新世紀挑戰(zhàn)的藝術(shù)教育新體系。

工科大學(xué)藝術(shù)教育的本質(zhì)是素質(zhì)教育,是向所有在校大學(xué)生打開大門的藝術(shù)教育,是陶冶情操、提高修養(yǎng)、完善人格、塑造靈魂的藝術(shù)文化教育,而非以藝術(shù)中的某個門類為業(yè),求其專、攀其高的專業(yè)技能教育或尖子教育。

工科大學(xué)開展藝術(shù)教育首先要遵循藝術(shù)教育本身的規(guī)律。藝術(shù)教育不同于其他一些類型的教育,古希臘哲學(xué)家亞里士多德認為,藝術(shù)具備三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”。[4]藝術(shù)可以幫助人們獲得知識,陶冶性情,得到。藝術(shù)教育作為特有的審美教育,具有自己鮮明的特點。首先,藝術(shù)審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術(shù)作品,使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次,藝術(shù)審美教育是一種“潛移默化”的教育,藝術(shù)作品對于人的教育,是在長期作用下使人的心靈得到凈化,從而形成高尚的思想情操,最后,藝術(shù)審美教育是“寓教于樂”,通過藝術(shù)欣賞活動,使人們的精神審美需要得到滿足,身心得到積極愉快的休息,而且從中受到教育和啟迪。

其次,藝術(shù)教育也要遵循人類素質(zhì)形成發(fā)展的規(guī)律。藝術(shù)教育在人的素質(zhì)形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的,這不是哪個人的好惡,而是客觀規(guī)律。人的素質(zhì)是分層次的,優(yōu)秀素質(zhì)需要多方面的滋養(yǎng),需要長期細致深入的充分的培養(yǎng)過程。“素質(zhì)教育”不是一門課,如果不溶于各門課程、不落實于教學(xué)過程之中,便不過是一句空話;同樣,離開了具體、生動的優(yōu)秀藝術(shù)形式,以及與其相應(yīng)同樣具體、生動的藝術(shù)課程的教學(xué)活動,藝術(shù)美育、藝術(shù)素質(zhì)教育乃至全面的美育、素質(zhì)教育的完成與實現(xiàn),都是難以實現(xiàn)的。

藝術(shù)教育、教學(xué)活動作用于對象,逐步積累,潛移默化,形成素質(zhì)的過程,是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統(tǒng)一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環(huán)節(jié)組成,相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規(guī)律的,這一規(guī)律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規(guī)律保持一致。由于工科院校藝術(shù)教育不僅取決于它的性質(zhì)、目的,也會受到多方面因素影響下的素質(zhì)形成規(guī)律和學(xué)生的認識規(guī)律的制約,因此,其開展藝術(shù)教育教學(xué)的安排和要求的基本順序是:

——使學(xué)生增強對高雅藝術(shù)、高文化含量的經(jīng)典藝術(shù)的興趣與愛好;

——使學(xué)生了解、掌握一些基本的藝術(shù)知識;

——使學(xué)生提高感受、理解、鑒賞藝術(shù)作品和表演的實際能力;

——使學(xué)生養(yǎng)成欣賞美好藝術(shù)的生活需求和文明習(xí)慣;

——使學(xué)生積累起較豐富的藝術(shù)修養(yǎng);

——使學(xué)生逐步形成高尚的藝術(shù)審美情趣,審美理想;

——達到促進學(xué)生身心和諧發(fā)展,提高全面素質(zhì)的目的。

與藝術(shù)教育的規(guī)律及形成人的素質(zhì)的基本過程相適應(yīng),藝術(shù)教育教學(xué)的原則歸納如下:

1、在與普通高等教育一般課程相應(yīng)的水平上起步,以藝術(shù)作品和學(xué)生參預(yù)藝術(shù)審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學(xué)的原則;

2、以加強和深化對藝術(shù)作品本身的藝術(shù)感受、理解、表現(xiàn)等審美實踐為主線組織教學(xué)的原則;

3、以對藝術(shù)作品整體特點的把握、評價、表現(xiàn)等為主要內(nèi)容展開教學(xué)的原則;

4、以正確的觀點,按照揭示藝術(shù)作品的表現(xiàn)及其規(guī)律的實際需要,介紹、練習(xí)有關(guān)知識和技能的原則。

三、我國工科大學(xué)藝術(shù)教育的現(xiàn)實性

面對21世紀,藝術(shù)教育的地位和作用將越來越重要,如何運用科學(xué)的教育方法實現(xiàn)藝術(shù)教育的現(xiàn)代化,是探討高校藝術(shù)教育的重要途徑。在藝術(shù)教育過程中,運用理論與實踐相結(jié)合,科學(xué)而又系統(tǒng)的教學(xué)方法,優(yōu)化整個教學(xué)過程,探索出一條符合工科院校的藝術(shù)教育的新模式,使藝術(shù)教育更科學(xué)、更合理、更具挑戰(zhàn)性。

首先,注重優(yōu)秀的傳統(tǒng)教育方法。開展藝術(shù)教育,應(yīng)注重繼承和學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn):中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓,中國民族音樂的悠揚、自然,中國文學(xué)的燦爛、輝煌,中國民間藝術(shù)的質(zhì)樸、渾厚等,都是藝術(shù)教育的源泉。而中國傳統(tǒng)教育方法一向是提倡教學(xué)相長、由淺入深,傳統(tǒng)藝術(shù)教育也注重理論指導(dǎo)實踐活動,沿襲了中國傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的學(xué)習(xí)教育方法,臨摹、模仿,學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗是傳統(tǒng)教學(xué)中的一個重要方法。工科院校開展藝術(shù)教育離不開中國教育的大環(huán)境,更要積極吸收和借鑒傳統(tǒng)教育方法,即以講授理論為主,實踐為輔,循序漸進地開展藝術(shù)教學(xué)活動。

其次,學(xué)習(xí)借鑒國外先進的教育科學(xué)。國外一些先進國家的現(xiàn)代教育理論已經(jīng)發(fā)展到較高水平,其共同的特點是運用現(xiàn)代系統(tǒng)論、現(xiàn)代心理學(xué)、現(xiàn)代信息學(xué)等最前沿學(xué)科和邊緣學(xué)科的成果作為科學(xué)基礎(chǔ),從教育、文化、科學(xué)、審美等方面對現(xiàn)代教育的體系做出思考和重構(gòu)。比如美國的《零點項目》的研究,就對未來人才素質(zhì)的培養(yǎng),對如何通過實施藝術(shù)教育來進一步完善人格作了深層次的研究,為美國21世紀的戰(zhàn)略決策提出重要的科學(xué)依據(jù)。

近年來,工科院校藝術(shù)教育在教育方法的科學(xué)化方面做出不少有益探索。比如,藝術(shù)教育主要以普及藝術(shù)知識為主,相對提高為輔的原則,在開展藝術(shù)教學(xué)課程的同時,結(jié)合課外藝術(shù)活動實踐,讓學(xué)生參與體驗藝術(shù)創(chuàng)造過程,提高其競爭意識和應(yīng)變能力。這種開放性教學(xué)解決了工科院校藝術(shù)教育課時少、內(nèi)容多,學(xué)生很少在課堂上直接參與藝術(shù)實踐活動的問題。課內(nèi)課外相結(jié)合的辦法,不但進一步提高了理論與實踐的聯(lián)系,而且根據(jù)藝術(shù)教育的特點,進一步提高了學(xué)生從理性到感性的認識。總之,在如何實現(xiàn)藝術(shù)教育方法科學(xué)化的問題上,只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學(xué)并與中國優(yōu)秀和傳統(tǒng)教育方法相結(jié)合,就一定能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)教育方法的科學(xué)化。

藝術(shù)教育包括的內(nèi)容比較廣泛,必須優(yōu)化教學(xué)過程,即根據(jù)教學(xué)理論、教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方法所做出的最佳選擇,以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術(shù)教育,根據(jù)國家教委的相關(guān)規(guī)定,從大的方面分為美術(shù)、音樂和影視三大部分,美術(shù)方面又包含中國畫、書法、美術(shù)鑒賞、環(huán)境藝術(shù)賞析、商業(yè)美術(shù)賞析等課程內(nèi)容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術(shù)、器樂基礎(chǔ)、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內(nèi)容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學(xué)原理、電影名片賞析等課程內(nèi)容。根據(jù)藝術(shù)教學(xué)的特點和規(guī)律,從教學(xué)方法出發(fā),大致分為兩大部分:一理藝術(shù)鑒賞(即理論部分),二是藝術(shù)實踐(即技能、技巧的訓(xùn)練)。作為藝術(shù)教育,理論與實踐是相輔相成的,是一個有機的整體。通過藝術(shù)教學(xué),可以培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的濃厚興趣,擴大學(xué)生的藝術(shù)視野,發(fā)展學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力,提高學(xué)生對藝術(shù)的感知能力。

1、藝術(shù)鑒賞

根據(jù)工科大學(xué)生的年齡差異、專業(yè)特點和文化層次,選擇中外優(yōu)秀的美術(shù)、音樂、影視等藝術(shù)作品以及各個時期的代表作,以其不同的形式開展教學(xué)。

(1)賞析。教師從作品的思想內(nèi)容、精神內(nèi)涵、時代背景以及藝術(shù)手法等方面,貫徹美學(xué)原理,讓學(xué)生鑒別作品的優(yōu)劣。通過大量的古今中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的展示,從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術(shù)作品加以賞析,以增強學(xué)生審美能力的認知廣度和深度。

(2)課堂討論。藝術(shù)作品的賞析,采取課堂討論的方式進行,它不僅可以活躍課堂氣氛,而且通過互相切磋,進一步加深學(xué)生對作品的理解,舉一反三,觸類旁通,開啟學(xué)生的藝術(shù)想象力。這一教學(xué)方式,對于大學(xué)生層次的教學(xué)階段是非常需要的,它的目的是讓學(xué)生有更多的機會直接參與教學(xué)活動,使學(xué)生成為教學(xué)中的主體。

(3)提問。在教學(xué)中運用提問的方式來引起學(xué)生對藝術(shù)作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向,即教師問學(xué)生、學(xué)生問教師。教師在提問題時,要注意到工科大學(xué)生對藝術(shù)理解的綜合起點,有針對性地提出問題,并讓學(xué)生充分思考;反之,學(xué)生向教師提問題,往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問,擺脫了傳統(tǒng)教學(xué)中只是“教師問,學(xué)生答的家長式教法,有利于調(diào)動教學(xué)積極因素,加深教與學(xué)之間的磨合和溝通?！?/p>

(4)現(xiàn)代教學(xué)媒體。根據(jù)藝術(shù)教育的特點,在教學(xué)過程中,利用現(xiàn)代教學(xué)媒體,是提高藝術(shù)教學(xué)課堂質(zhì)量的有效途徑,因為藝術(shù)教育通常以藝術(shù)作品作業(yè)鑒賞對象,特別富有直觀性和生動性,通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外,采用媒體組合教學(xué)方式,有利于全面調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,教學(xué)場景聲情并茂,圖文并用,宏觀與微觀相結(jié)合,靜態(tài)與動態(tài)相結(jié)合,使課堂教學(xué)生動活潑,使藝術(shù)教育課程真正成為一門藝術(shù),學(xué)生也可從中得到高品位的藝術(shù)熏陶。

2、藝術(shù)實踐

藝術(shù)教育是一門理論性、實踐性相結(jié)合的學(xué)科,因而,工科院校進行藝術(shù)教育,除了應(yīng)提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力之外,還應(yīng)有意識地讓學(xué)生參與一定的藝術(shù)實踐,增強從理性到感性的認識,這對他們的全面發(fā)展很有必要。

(1)觀察法。蘇聯(lián)教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念,沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫?！盵6]觀察是人類知識的主要來源,是智力開發(fā)的基礎(chǔ),知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現(xiàn)在藝術(shù)教學(xué)中的美術(shù)技法訓(xùn)練。比如說要表現(xiàn)物象,不論是個體或組合物體,都必須從整體觀察出發(fā),而表現(xiàn)整體的方法是從整體出發(fā)直線取形,局部深入,再回到整體。那么,在深入作畫過程中,就要不斷進行比較觀察,如形態(tài)的大小、寬窄,位置的高低、遠近,色彩的明暗、冷暖等,通過觀察對比,從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學(xué)中,要根據(jù)繪畫的一般規(guī)律,引導(dǎo)學(xué)生通過反復(fù)的觀察、比較,找出形體、結(jié)構(gòu)、虛實、光影等的變化。

(2)練習(xí)法。藝術(shù)實踐課中,技能、技巧的訓(xùn)練是必不可少的一個重要環(huán)節(jié),如“聲樂演唱藝術(shù)”、“舞蹈”、“器樂基礎(chǔ)”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等,都是屬于實踐性很強的課程?！奥晿费莩囆g(shù)”除了讓學(xué)生了解歌唱器官的構(gòu)造,正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外,還要對學(xué)生進行聲樂基本技巧的訓(xùn)練,通過訓(xùn)練讓學(xué)生進一步得到感性上的認識,初步掌握聲樂演唱技巧,在今后的學(xué)習(xí)和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”,除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要,理解書法何以為中國獨特的傳統(tǒng)藝術(shù),結(jié)合欣賞歷代書法作品,提高書法審美能力之外,還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習(xí),逐步掌握各種書體的寫法,為今后進一步創(chuàng)作書法作品打下一定的基礎(chǔ)。在練習(xí)時,教師始終處于輔導(dǎo)地位,應(yīng)及時糾正學(xué)生在練習(xí)中出現(xiàn)的差錯。

(3)示范講評。藝術(shù)實踐本身是一種直觀性較強的課程,技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導(dǎo)來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法,都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例,也可以在課堂即興示范表演,學(xué)生通過模仿、訓(xùn)練,掌握基本的技能、技巧,所以,這種直觀教學(xué),有利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣。另外,對學(xué)生所完成的作品進行講評,通過教學(xué)和學(xué)生的雙向交流,以達到調(diào)動學(xué)生積極思考的目的,收到事半功倍的教學(xué)效果。

(4)實習(xí)。實習(xí)是讓學(xué)生參加具體社會活動,把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧,應(yīng)用到實踐中去。由于工科院校藝術(shù)選修課時有限,不可能安排太多的時間讓學(xué)生去實習(xí),最好的方法就是教師可以根據(jù)所授的課程內(nèi)容,結(jié)合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等,積極引導(dǎo)學(xué)生參與實踐,從中得到鍛煉。

(5)參觀博覽。藝術(shù)教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料,開闊學(xué)生的眼界。在教學(xué)中,有目的、有組織地讓學(xué)生到各類藝術(shù)館、博物院、音樂廳去參觀學(xué)習(xí),百聞不如一見,實地參觀考察,有利于進一步加深對中外優(yōu)秀文化藝術(shù)的了解和認識,從而提高他們的審美能力和藝術(shù)鑒賞能力,開拓藝術(shù)視野。

〔參考文獻〕

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第8篇

回憶近二十年美術(shù)教學(xué)，個中滋味甘苦自知?？偟恼f來，“快樂”二字一直伴隨著我――這絕無半點虛言妄語：自1986年上初一時，我便立下做小學(xué)美術(shù)教師的志向。1993年秋，理想實現(xiàn)。盡管這個理想并不偉大，但我卻十分珍愛，并將這份愛一直保持至今，我想也會保持到退休吧。

這，大概是我做美術(shù)老師的快樂之源吧。

我認為，凡做事皆有大快樂、小快樂。

大快樂是發(fā)自心靈深處的，是潛意識的、持久的、高級的；小快樂則是幽默的快樂瞬間，較表象的。之于教學(xué)，大快樂和適度的小快樂都有，則快樂無限。

先說我在美術(shù)教學(xué)中的大快樂。

1.記得剛當教師時，對給小學(xué)生上美術(shù)課頗不以為然，覺得以自己的專業(yè)為之，綽綽有余。可從教一段時間后，發(fā)現(xiàn)事實并非如此，且不說因初涉講臺，沒什么教學(xué)經(jīng)驗，僅教材內(nèi)的資料圖片賞析，就令我無從下手。無奈，只能去學(xué)量美術(shù)史論方面的資料，如遲軻的《西方美術(shù)史》、薄松年的《中國美術(shù)史》、田川流的《藝術(shù)概論》等。久之，我竟收獲頗多，倍感充實，欣喜若涓涓細流從心底流出。

2.美術(shù)教學(xué)常需范畫，對我來說，在紙上反復(fù)醞釀后落筆去畫，是個簡單事，但在課堂上眾目睽睽之下，將畫熟練示范于黑板實非易事。于是這促使我常于教學(xué)之余多畫速寫，久之，不僅使我的速寫水平大大提高，也豐富了我教學(xué)之余的生活。

3.上一節(jié)美術(shù)課，要備課，精研教材，了解學(xué)生狀況，以求因材施教。若能在繁忙教學(xué)中，每周假設(shè)至少有一節(jié)課是公開課（我常常孩子似地將教室后面的拖把、笤帚等假想為正在聽課的人），久之教學(xué)經(jīng)驗必大增！另外，我還有一個經(jīng)驗：若在同年級多個班中講授同一課題時，最末一個班總是效果最好。這是其間不斷總結(jié)、學(xué)習(xí)的結(jié)果。此時，我在寫教學(xué)反思時，下筆如有神助，久之便為撰寫教學(xué)論文提供了可貴的真實素材，收獲頗豐。

――這是我在教學(xué)中一直追求的“大快樂”。

大家或許會覺得我這種所謂快樂雖然是高級的，但若在教學(xué)中全是如此頗費思量的東西，未免使人覺得教條，覺得累。

是的，鑒于此，一向追求輕松、風趣的我，在教學(xué)中還注意加一些純粹娛樂、好玩的“貧嘴”式的“小快樂”，以使我輕松、愉快地教學(xué)。如，在課堂提問時，我會夸張地給回答問題積極出色的孩子“耍貧嘴”：“恭喜你答對了！”“喲，你都學(xué)會搶答了！”這些電視上相聲、小品里的話，學(xué)生耳熟能詳，更覺得好玩，有時我也忍俊不禁。有的“小畫家”的作品很出色，但美術(shù)本亂糟糟的，我就給他“耍貧嘴”：“你不僅畫得好，還會做‘煎餅果子’（指破爛的美術(shù)本）哩！”

以上，可打個比方：教學(xué)中所獲大快樂，有點像看央視的科教頻道，能獲得知識，豐富學(xué)養(yǎng)，是高級的快樂享受。但若完成任務(wù)似的常看之，會使人覺得有一種過于深沉的累；其小快樂，則有點像看“超女”“快男”或郭德綱的相聲、周星馳的電影，不費腦子，使人輕松。但將之當作人生追求，會使人趣味低級，甚至庸俗。

大、小快樂，美術(shù)教學(xué)中常有，生活中亦可常有。課程標準有“藝術(shù)的生活，生活的藝術(shù)”一說。若教師先有體會，學(xué)生亦然。

二、鼓勵教學(xué)法

毫無疑問，鼓勵在教育教學(xué)中的效果和作用是明顯的。所以，我一直踐行鼓勵教育，它既豐富教學(xué)手段，同時也使學(xué)生愈來愈喜歡美術(shù)課，最明顯的作用就是使學(xué)生更加自信，意義非凡。舉幾例，以佐證：

一次六年級欣賞課，我提問：“我們祖國的傳統(tǒng)繪畫種類是什么？”有學(xué)生答：“毛筆畫?！贝藭r我沒有否定其回答，也沒有再去問別的學(xué)生，而是以贊許和鼓勵的語氣說：“你能知道祖國傳統(tǒng)繪畫所使用的主要工具是毛筆，真了不起！毛筆，正是中國繪畫所特有的工具。”語氣中突出“中國繪畫”四字，以示提示，學(xué)生則心領(lǐng)神會，十分肯定地再答：“中國畫！”透著自豪和自信。

寫生課上，很多學(xué)生總愛用尺子畫直線（如建筑物的外形）。我并不直接否定其做法，而是給他們談話：“畫畫最能夠培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力，而個性是創(chuàng)造力的體現(xiàn)。手繪的線條，看似簡單，但它流淌著強烈的個性，因為它們是各具面貌的。而用尺子畫出的線條雖然整齊，卻毫無生氣，失去了個性和創(chuàng)造力。富有個性的線條才會使作品富有激情和活力。記?。骸澳悴皇墙ㄖと?，而是偉大的藝術(shù)家?！庇谑牵谖页錆M鼓勵的委婉批評下，“小畫家們”心悅誠服，紛紛糾正畫法。

國畫課，我問首次用毛筆畫畫的“小畫家”有何感受。一學(xué)生極其認真地說：“毛筆蘸水墨在宣紙上畫畫，洇得很有意思?！倍嗝创緲愫吞煺娴囊娊?，我認為這是對中國傳統(tǒng)寫意畫材質(zhì)之美最原始的客觀知覺，很可貴。于是，我不吝贊美之詞對他大加褒揚和鼓勵，課堂氣氛馬上活躍起來，我則借機傳授知識，侃侃而談中國畫的獨特美感：材質(zhì)，筆墨，神韻……學(xué)生聽得饒有興趣。接下來，“小畫家”們畫得自信滿滿，津津有味。

凡事要有度，鼓勵亦然。鼓勵無度，則使學(xué)生滋生不良習(xí)氣。故鼓勵教育，要客觀公正，張弛有度，適可而止，誠實中肯，這其實是一個教學(xué)評價問題：形式雖不拘一格，但不能單一為之。

三、教育中的“化骨綿掌”

工作中，面對令人頭痛、屢教不改的頑劣淘氣學(xué)生犯錯時，我常煞費苦心地對其進行批評教育，仍無濟于事。但久之卻也慢慢積累了一些成功經(jīng)驗：教育他們，必須愛他們，閱讀其心，知其所想，若醫(yī)治病，據(jù)之開方?？傊?，就是在對之進行批評教育時，如父母一般盡真心，盡真力。

此法近年來得到成功驗證。

比如，現(xiàn)在喜歡用鼓勵和欣賞感化學(xué)生的我，給犯錯的頑劣家伙常說的話就是：“老師愛你，對你不僅是春風化雨、苦口婆心，也有暴跳如雷、大呼小叫……想想你在犯錯時，爸媽對你，不正是如此嗎？沒有比父母更愛你們的，而老師這樣做，不就是如父母一般愛你嗎？！”

――調(diào)皮孩子大多聰明，他們懂我的心，如此，我便好“擺平”他們。

我這“一招”有點像金庸《鹿鼎記》里的“化骨綿掌”。此功柔中帶剛，猶如綿綿細雨中突發(fā)暴風，后戛然而止，平靜依然，甚是厲害。當然，面對不同的頑劣家伙，把握好“度”，即因人而異，靈活運用此“功”，更具威力。

四、常給學(xué)生說的話

美術(shù)，美的藝術(shù)。說到底，就是美化我們自己：獲得美術(shù)活動的快樂，喜形于色，多美的事啊！

“男孩，夸你是帥哥，不要沾沾自喜：天生好外貌，不值得炫耀。說你是紳士才值得自豪：重后天的內(nèi)在修養(yǎng)，文質(zhì)彬彬，風度翩翩；女孩，叫你美女，不足喜：天生麗質(zhì)僅是自然眷顧，但氣質(zhì)與修養(yǎng)才是真美，做淑女才是真美女。”――這，不也是美術(shù)課嗎？

美術(shù)，無處不在！

畫畫，可以沒有天賦，但絕對不能沒有態(tài)度。

五、完善自己

與其他學(xué)科相比，美術(shù)課更具趣味，此乃優(yōu)勢，我因此而幸運！因為愛美術(shù)這門藝術(shù)，愛美術(shù)教學(xué)這個行當，愛這群學(xué)生，所以無論美術(shù)技能還是教學(xué)，我都努力使自己出色。欣賞，使我注重美術(shù)教學(xué)的責任；喜歡徐悲鴻，使我注重美術(shù)教學(xué)的基本功；崇拜豐子愷，使我懂得孩子。

20年的美術(shù)教學(xué)經(jīng)歷，已使我成為一個成熟的美術(shù)老師。難得和重要的是，我依然深愛我的工作并保持激情。

第9篇

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)欣賞培養(yǎng)觀察能力

美術(shù)欣賞課是高中課程的組成部分，它的建立與發(fā)展得益于基礎(chǔ)教育課程的有力支撐，成為學(xué)生知識整合、能力發(fā)展的有機結(jié)構(gòu)。高中美術(shù)欣賞對學(xué)生在“陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)”、“傳承文化藝術(shù)，弘揚人文精神”、“調(diào)節(jié)心理狀態(tài)，促進身心健康”①等方面的作用越來越引起人們的重視，成為社會文化中一個引人注目的亮點。

審視美術(shù)欣賞，它有借助于學(xué)生既有知識體系通過視覺對藝術(shù)美中的美術(shù)作品進行觀察、賞析的過程。觀察能力是觀察者在多種學(xué)習(xí)中所表現(xiàn)出來的個性心理特征，它不僅是人們認識世界的一種基本能力，也是美術(shù)欣賞中的一種特殊能力。觀察能力的強弱決定個體感性知識的廣度、深度和對觀察對象認識把握的程度。加強觀察能力的培養(yǎng)，不僅是美術(shù)欣賞的特殊性決定的，而且有益于欣賞活動的深入進行。本文僅就高中美術(shù)欣賞教學(xué)對學(xué)生觀察能力培養(yǎng)的途徑和方法作一初步探討。

一、加強學(xué)生對觀察重要性的認識

在美術(shù)欣賞活動中培養(yǎng)學(xué)生良好的觀察能力，首先應(yīng)啟發(fā)學(xué)生對觀察重要性的認識。觀

察是一種有目的、有計劃的視知覺活動，阿恩海姆將觀察的過程，稱為“視覺思維”，這是由于人們在觀察過程中，從觀察的內(nèi)容到觀察的對象都有一個選擇、分析、比較、判斷的過程，這一過程不是被動的視覺感受，而是有思維的積極參與。在美術(shù)欣賞活動中，對美術(shù)作品的觀察，既有與感知過程同樣的對對象反映的直觀性，又有比一般性感知更深層的理解性、思維性。從學(xué)生的角度而言，這種觀察是美術(shù)欣賞活動的基礎(chǔ)，也是欣賞活動的手段和方法。因而欣賞過程中應(yīng)結(jié)合美術(shù)欣賞知識的學(xué)習(xí)，選用典型的畫例，引導(dǎo)學(xué)生進行認真細致的觀察，教育學(xué)生懂得只有勤于觀察、善于觀察才能有所發(fā)現(xiàn)，有所認識，有所獲得，有所提高，以激勵學(xué)生觀察的主動性與積極性，并在觀察中進行思考與分析。這種對重要性的認識，不僅對于美術(shù)欣賞是必要的開端，也是提高欣賞中的興趣與注意力的必要鋪墊。

二、激發(fā)學(xué)生觀察中的興趣

美術(shù)作品的內(nèi)容、情節(jié)、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的內(nèi)涵，對于學(xué)生有著強

烈的吸引力，極易喚起學(xué)生的興趣，但要保持和發(fā)展這種興趣，使之內(nèi)化為對欣賞活動有意義的基礎(chǔ)，則需要引導(dǎo)。引導(dǎo)學(xué)生由觀看的興趣進入美術(shù)欣賞的狀態(tài)，是一種觀照性的引導(dǎo)，因而它不同于其他理性形式的引導(dǎo)。例如欣賞俄國畫家列賓的名作《查波羅什人給土耳其蘇丹回信》，學(xué)生的興趣首先是熱鬧的畫面表現(xiàn)的內(nèi)容?！斑@些人在干什么？”“寫什么信引起了這種大笑的場面？”引導(dǎo)這些興趣的方法就是揭示這幅畫的歷史背景。畫上敘述的事情是講17世紀時，土耳其皇帝要這批哥薩克脫離俄國而歸附于他。這封信苦惱了這些家奴出身的勇武強悍的哥薩克人，他們雖流落異地，卻深深地熱愛自己的祖國，從不想離開自己的家鄉(xiāng)。畫上就描寫這些性格豪邁的查波羅什人在首領(lǐng)的授意下，正給土耳其蘇丹寫回信的情景?；匦诺拇朐~相當尖刻，既表達了俄國人民的愛國主義精神，也嘲笑了對方的收買用心。畫家以集體擬信這個場面，來展現(xiàn)各個人物的不同姿態(tài)、形狀、性格和表情。站在中景中間桌子后面的八字胡老人，正用手指向后方點點，表示要在信中給土耳其蘇丹“撒上點胡椒面”。當時由于首領(lǐng)說了這句挖苦話，引起了在場人的哄堂大笑。畫上所展現(xiàn)的正是這一大笑的瞬間。作者列賓是19世紀俄國最出色的現(xiàn)實主義畫家，他具有深刻的民族性和愛國主義精神，對于人民的生活、人民的得益常用自己的美術(shù)作品去表現(xiàn)、去歌頌。聯(lián)系上述資料再引導(dǎo)學(xué)生去觀察分析就容易多了，從而使畫面中的每一個人物都成為有血有肉的活生生的對象。在觀察中引導(dǎo)學(xué)生用美術(shù)的造型知識解讀它們，既使學(xué)生從觀察、分析、思考中學(xué)習(xí)了美術(shù)語言中的線條、形狀、色彩、構(gòu)圖等形式美知識，也使他們從觀察中得到了美的享受，激發(fā)了對美術(shù)欣賞活動的興趣。

三、擴大學(xué)生觀察中的“閱讀”量

觀察能力的提高，不僅有賴于對觀察對象的興趣，在美術(shù)欣賞中還與欣賞對象的“閱讀”

量分不開。擴大這種“閱讀”量，是提高觀察能力的重要保證。一定的“量”是一定“質(zhì)”的基礎(chǔ)，一定的“質(zhì)”是一定“量”的內(nèi)在升華。在美術(shù)欣賞中，觀察是形象信息貯存的輸入口，對美術(shù)作品的形式認識需要觀察，形象記憶和形象思維、想象，也都以觀察為基礎(chǔ)的。在擴大“閱讀”量時，對“閱讀”對象的選擇應(yīng)考慮具有不同的形象、形式、內(nèi)容。如不同的時代、不同的文化、不同的流派、不同的風格、不同的材質(zhì)等等，并引導(dǎo)學(xué)生從美術(shù)作品如何反映對象的手段方法去觀察分析，從作品如何反映生活真實的角度去觀察分析，從作品中思維與認識的美學(xué)形態(tài)表現(xiàn)過程去觀察分析。觀察促進形象記憶，促進形象思維的生成和發(fā)展，形象思維伴隨著觀察。對美術(shù)作品的賞析在觀察中進行，在觀察中深入。擴大欣賞中的“閱讀”量，讓學(xué)生接觸大量的美術(shù)作品，積極地參與欣賞與鑒賞活動，增加美術(shù)欣賞與鑒賞的實踐經(jīng)驗，在豐富而廣泛的欣賞、鑒賞實踐中，接觸美術(shù)文化所呈現(xiàn)的生活的生動性、豐富性，對于美術(shù)欣賞活動中觀察質(zhì)量的提高有直接的促進作用。

四、提高學(xué)生觀察的品質(zhì)

人的觀察能力不僅發(fā)展水平不同，而且在觀察的類型特點上也是不同的。培養(yǎng)學(xué)生良好

的觀察能力，必須提高觀察的品質(zhì)。觀察的品質(zhì)主要體現(xiàn)在良好的觀察習(xí)慣培養(yǎng)上。觀察習(xí)慣是觀察主體基于對觀察重要性的認識、求知欲望的驅(qū)使、觀察樂趣的體驗，進而形成的一種主動自覺的行為。美術(shù)欣賞中的觀察品質(zhì)是觀察主體在觀察活動中逐步形成和發(fā)展的，并表現(xiàn)也直接影響欣賞效果的個體智力特征。在美術(shù)欣賞活動中的觀察品質(zhì)主要體現(xiàn)在這樣四個方面：

1、把握欣賞對象主要特征的觀察

把握欣賞對象的主要特征是指把握欣賞對象的形象特征，是在同類形象共性的基礎(chǔ)上，對所觀察的具體對象的個性特點的觀察與分析，是對欣賞對象細致入微、全面比較、準確判斷的體現(xiàn)。觀察的內(nèi)容有欣賞對象的形態(tài)特征、形體結(jié)構(gòu)特征、色彩特征、表情與動態(tài)的特征、材質(zhì)特征等，以便對觀察的對象有較全面的了解。

2、把握欣賞對象中物象相互關(guān)系的觀察

世界上任何一種物體不是孤立存在的，而是在一定的環(huán)境中表現(xiàn)為一種相互依存、相互

制約的關(guān)系存在著。美術(shù)欣賞中觀察對象間相互之間的關(guān)系以及受環(huán)境影響呈現(xiàn)的外部形象與特征，是欣賞活動中觀察要素，主要是對比例關(guān)系、明暗關(guān)系、色彩關(guān)系、空間關(guān)系、情緒氣氛、情境的營造關(guān)系等進行觀察，為形象思維和審美活動提供依據(jù)。

3、對欣賞對象中的審美因素進行觀察

美術(shù)欣賞活動中，僅有觀察物象特征的敏感性、觀察物象相互關(guān)系的準確性是不夠的，

更應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)和捕捉到欣賞對象的形象美與形式美所在，以及這些美的造型方法。審美的觀察是以視覺感知為基礎(chǔ)的，有聯(lián)想、想象、情感與理解參與的觀察，含有情景交融的觀察、形式表現(xiàn)的觀察、形式美的觀察等等。對審美因素的觀察是美術(shù)欣賞活動的核心，是將學(xué)生帶入美術(shù)這一特殊的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，使他們在大量接觸古今中外美術(shù)作品的基礎(chǔ)上，在教師的引導(dǎo)下，精細鑒賞美術(shù)杰作的過程，訓(xùn)練對視覺形象的形式美的敏感觀察能力，培養(yǎng)起學(xué)生對視覺藝術(shù)的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰透邔哟蔚膶徝黎b賞能力，進而培養(yǎng)健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

4、培養(yǎng)學(xué)生觀察中的敏銳性品質(zhì)

培養(yǎng)學(xué)生觀察的敏銳性品質(zhì)，是美術(shù)欣賞活動的特征之一，即通過美術(shù)作品形式的直接

感知和賞析來品評作品的形式的情感意味。表現(xiàn)為敏銳地直觀感覺某一件優(yōu)秀的美術(shù)作品中體現(xiàn)出來的藝術(shù)家的獨創(chuàng)精神和作品獨特的魅力成分，感覺其中的鮮活性、生動性，并體味其美的意義所在，美的內(nèi)涵所在。應(yīng)該注意的是，美術(shù)大師們的作品有許多是非常杰出的，其中美點眾多，因此在單位課時內(nèi)應(yīng)審慎地進行選擇，如有的形象突出就重點觀察分析形象的構(gòu)成；有的以色彩取勝就重點感受色彩的韻味；有的以構(gòu)圖見長就重點觀察體驗構(gòu)圖帶來的特殊意義，以避免淺薄浮泛的“走馬觀花”，使“美”點形成“亮”點，交相輝映。

五、交給學(xué)生觀察的方法

觀察是人的一種有目的、有計劃的知覺，是知覺的高級形式。培養(yǎng)學(xué)生良好的觀察能力，

還應(yīng)該教給他們觀察的方法。正確的觀察方法有助于觀察效果的提高，使學(xué)生在欣賞活動中做到有序、有利、有獲。

1、分步觀察法

分步觀察法是在明確觀察目的與內(nèi)容的前提下，分步對美術(shù)欣賞對象進行觀察的活動，表現(xiàn)為先整體觀察，再進行或形體結(jié)構(gòu)、或色彩、或明暗、或構(gòu)圖等的觀察。這種觀察方法主要體現(xiàn)為整體——局部——整體的分步輪回觀察法，旨在了解欣賞對象的內(nèi)容、形式、風格特征以及某些引人之處。

2、聯(lián)系觀察法

當一個形象在美術(shù)作品中呈現(xiàn)給觀眾時，必然會有各種隱性的原因存在，應(yīng)該聯(lián)系作品的文化內(nèi)涵、人文精神、時代背景、社會經(jīng)濟、作者生平、風土人情等進行逐層推進的觀察、了解、分析，然后綜合各種因素的影響、知識的了解，概括總結(jié)得出完整的審美感受。

3、比較觀察法

有比較才有鑒別，有鑒別才有進步。美術(shù)欣賞中的觀察離不開比較的方法，它可以幫助學(xué)生從比較的維度去認識觀察欣賞對象的共性與個性，把欣賞活動引向縱深。

⑴橫向比較

橫向比較是將存在可比性的美術(shù)作品進行一種空間平行的觀察分析，這種比較的方法彈性大，既可以進行微觀性的比較，將同時代、同畫種、同風格、同題材的作品進行比較，如將傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》與李可染的《萬山紅遍層林盡染》加以比較；也可以進行同題材跨文化、跨風格、跨流派等的宏觀比較，如把中國傳統(tǒng)的花鳥畫同十七世紀尼德蘭的靜物畫加以比較；把林風眠的中國畫《秋艷》同法國畫家柯羅的油畫《茂特芳丹的回憶》加以比較，甚至進行跨藝術(shù)門類的比較，例如在欣賞畫家列賓《伏爾加河纖夫》的同時，聆聽俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》，就會令人感到畫面上那一群衣衫襤褸胸前套著繩索的纖夫，仿佛正邁著艱辛而沉重的步伐，迎面走來，從而在視聽藝術(shù)的不同觀察比較中，使審美感受力得到提高。

⑵縱向比較

縱向比較是歷史的觀察比較法。這種比較可進行風格流派的演進比較、畫家畫風的發(fā)展階段比較等。像中國山水畫，其藝術(shù)形式的演進、變革，集中表現(xiàn)在用筆、用墨及意境表現(xiàn)上。如“水暈?zāi)拢d乎唐代”，遂有破墨、潑墨之妙，唐代山水畫崇尚形式法度，中國畫史上有“唐尚法”一說，主要體現(xiàn)為唐代山水畫重寫實、質(zhì)感及空間等客觀法度和表現(xiàn)過程中的全景式、皴法等的形式法度，王維，趙斡、董源的作品可為代表?！八紊幸狻?，兩宋的山水畫以水墨為主，清雅靈秀，主要體現(xiàn)為對意境的追求，突破了客觀現(xiàn)實對象外表上的束縛，其代表人物是“宋四家”。元代山水畫色調(diào)中出現(xiàn)了淺絳，“元尚趣”元代的山水畫主要表現(xiàn)為重情趣、重墨趣，其代表畫家則是“元四家”，在欣賞活動中若同時將這三個時代諸家的代表作向?qū)W生展示，引導(dǎo)學(xué)生進行歷史的縱向觀察比較，學(xué)生定然會有許多的頓悟和妙會②。

除了橫向比較和縱向比較外，還人求同比較、反差比較等指向性的比較觀察法，其目的都是引導(dǎo)學(xué)生在觀察中發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品在表現(xiàn)客觀世界和主觀世界時的規(guī)律、特點，促進美術(shù)文化知識的掌握，實現(xiàn)對美術(shù)作品人文內(nèi)涵、精神境界、思想意蘊的探究，達到解惑的目的和提升審美修養(yǎng)的目的。

綜上所述，觀察能力是學(xué)生學(xué)習(xí)活動中的重要能力，它不僅是美術(shù)欣賞所不可或缺的能力，也是人的各種學(xué)習(xí)、實踐活動所應(yīng)有的能力。新一輪的課程改革中，知識的學(xué)習(xí)、能力的培養(yǎng)，已被提到關(guān)系學(xué)生可持續(xù)發(fā)展的高度來認識，對觀察能力的培養(yǎng)，不僅于學(xué)生今天的多學(xué)科學(xué)習(xí)是必要的，更是人的終身發(fā)展所必需的品質(zhì)。因此，觀察能力的培養(yǎng)至關(guān)重要。美術(shù)欣賞在培養(yǎng)學(xué)生良好的觀察能力中功不可沒，因為它并不將藝術(shù)看作純藝術(shù)，而是將它作為一種培養(yǎng)人的能力的介質(zhì)，所以“就可以在視覺教育方面起到最好的作用，因為它早已注意到，形狀、物體、事件等等通過展示自身的本質(zhì)，能夠喚起使人類認識自身的更深刻和更簡單的‘力’，這就是我們運用自己見到的東西進行的思維所能獲取的獎賞之一。”③高中美術(shù)欣賞課反映的教育、培養(yǎng)意義由此得到了有力的說明與肯定。

參考文獻：

①《全日制普通高級中學(xué)藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱（初審稿）》，1997年。

②吳廷玉、胡凌《繪畫藝術(shù)教育》，人民出版社，2001年版，第四章。

③［美］魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ贰兑曈X思維》，光明日報出版社，1986年版，第451頁。