時間：2023-03-14 15:17:26
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在編舞過程中舞蹈編導占據著絕對重要的位置。從舞蹈創作，到舞蹈整個排練，再到演出都是由舞蹈編導組織完成的。舞蹈編導在整個工作過程中不僅要會“編”而且要能“導”，只有將這兩項工作很好地結合在一起，才能使舞蹈達到應有的效果。所以，舞蹈編導必須具備極高的專業素養。概而言之，舞蹈編導必須具有以下幾項素養：
①舞蹈編導自身必須具備較高的音樂感，對文學、美術以及音樂多個方面都要精通；
②在日常生活中舞蹈編導必須善于觀察生活，通過自身的體驗和對生活的感悟發掘出自己無限的創作力；
③作為舞蹈編導要有較強的邏輯思維能力，必須要有一定的創新能力；以確保擁有一個素材后能夠根據素材的內容將其創新，達到舞蹈的效果；
④作為舞蹈編導自身必須會跳舞，能夠掌握一些基本的舞蹈動作和舞蹈技能，只有這樣才能更好地指導舞蹈演員對動作的表現。其中，文學素養占據著非常重要的位置，貫穿到整個舞蹈的編創過程中。編導在編舞時首先是發現素材，進而對素材進行整理和創編。在創編時要經歷確定主題、設定人物形象、設計舞蹈動作、完善舞蹈整體結構等步驟。這些步驟的完成又需要編導撰寫一個文學形式的舞蹈腳本，進而根據這個腳本的內容增添主題中的情節，并找到整個情節中的抒情點，最終使整個舞蹈具有與眾不同的思想性。而要保證這整個環節的藝術性，編導只有擁有了一定的文學素養，才能使這個環節完成得完美無缺。
2.舞蹈編導應當不斷完善自身的文學素養
在日常生活中作為舞蹈編導應當注重培養自身的文學素養。一個人的文學素養并不是一天兩天就能培養出來的，只有在日常的點點滴滴中不斷積累、多多觀察并且經常參與到生活實踐中去，通過長期的累積才能有所提升。作為舞蹈編導，在生活中應當多讀書，通過書中的文學內容提升自身的文學底蘊。在生活中舞蹈編導應當善于觀察身邊的小事，通過一件件小事的積累，豐富自己內心的情感，并且養成經常寫日記的習慣。作為舞蹈編導還應當不斷培養自身的想象能力，舞蹈編導在閱讀了大量的文學書籍后可以根據書籍中的一些內容展開想象，用自己獨特的思維方式來看待書中的內容，只有經常展開想象的翅膀，在編舞時才能將一些文學性的材料通過自己的創新思維，轉化為舞蹈的肢體語言，這樣編創出的舞蹈才夠脫俗、新穎并且貼近生活卻趨于藝術。
3.結語
摘要：隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好，培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力，從而促進幼兒健康的體魄，健康人格和健康的個性，促進全面發展。
幼兒天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，幼兒只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓幼兒知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力，如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做，感覺自己的眼前多么寬闊，就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符，這多么富有詩意！這不就是以美帶情，以情帶舞嗎？所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質，使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化，在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力，將舞蹈和啟發教育相聯系，使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教學中，教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式，調動幼兒全身的多種器官，在提高興趣、注意力的同時，更強調了大腦高度的集中去支配身軀，以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作，豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。
幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。
基本功在舞蹈中的地位就如同宏偉建筑物的堅固地基。扎實的基本功，是一名出色舞者的必要條件。基本功與舞蹈是密切相關的，它是舞蹈訓練中的重要組成部分。教師在訓練學生基本功的同時一定要強調學生注重“美”的體現。由于基本功訓練相對苦累與枯燥，學生在訓練動機上，往往會演變成“為了訓練而訓練”。大部分的學生都誤認為基本功訓練只是純粹地在練肢體、練能力、練體力。導致訓練效果過于“機械化”，讓舞蹈與雜技毫無區別。故此，在舞蹈教學中，教師務必要積極地正確地引導學生：每一次舉手、投足，都要仿佛置身于舞臺一般，用心感受、細膩處理、完美表現。教師要引導學生領悟即使再簡易的動作都能將舞蹈藝術中的“美”展現得淋漓盡致，使學生能夠全身心地投入到表演中，而忘卻基本功訓練中的苦與累，從而把訓練當成享受，把“美”當做習慣。
二、技術技巧同樣需要美感
技術技巧是舞蹈藝術抒情達意的一種手段。舞者通過在舞蹈中穿插技術技巧的展示加強舞蹈整體的表現力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學中，較多教師只與學生強調技術技巧的完成度，而忽略技術技巧中必要的美感。“為了技巧而技巧”的現象屢見不鮮，在技術技巧的“快”和“高”之中往往伴隨著“濫”和“雜”。技術技巧作為舞蹈中的閃光點之一也要強調美感，沒有美感的技術技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學實踐中，在技術技巧開范兒前，教師就應該培養學生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓練時，教師除了要求學生在技術技巧完成的細節處理上要不斷完美化，比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態等以外，在技術技巧與舞蹈動作的銜接問題上，在技術技巧怎樣巧妙融會情感表現上，以及怎樣才能創作出更多既優美又有高超技術含量的技術技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向學生引導、強調、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。
三、增加藝術鑒賞課程，提高學生對舞蹈藝術美感的認知
人們說學習任何技能都由看、模仿、自我創作三部分構成。培養學生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學生先明白何為舞蹈之“美”，學生才能懂得如何表現美。在課程設置中，可增設舞蹈藝術鑒賞課，在課堂上，教師給學生欣賞大量優秀的舞蹈作品。每部作品都需要經過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風格，還要根據學生的年級與水平來選擇他們所能吸收領會的作品。每觀賞一個優秀作品后，教師應對當次作品予以分析與解讀，從而幫助學生深度了解作品，啟發學生獨立思考。學生通過眾多優秀舞蹈作品的感染及熏陶，能夠極大地激發學習興趣，逐步提升學審美能力。要知道，一個舞者創作美的水平與能力直接取決于該舞者的審美水平。
四、培養學生的音樂感
教師在身體素質、舞蹈感覺、技術技巧、藝術鑒賞這四個方面著重培養學生舞蹈美感以外，仍有一點不能忽略。那就是在舞蹈的美感養成中，學生的音樂感（既對音樂的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音樂的回音，音樂是舞蹈的靈魂。”教師應該鼓勵學生多聽不同風格的音樂，并且用心感受，體會不同音樂所表達的意境與情感，學會邊聽邊想，想象在不同的音樂中，應該怎樣去表演。當學生對音樂的敏感度逐漸加強后，可加強訓練力度。嘗試讓學生多做即興訓練。教師在課堂上，放不同類型的音樂，讓學生根據自己對音樂的理解，即興舞蹈。在經過一段時間的專項練習后，學生的音樂感，即學生對音樂的敏感度與節奏感等，都會取得明顯的進步。
五、結語
在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以根據學生的性格特點、舞蹈功底、舞蹈學習情況等因素，靈活安排課堂教學活動，在不影響正常舞蹈學習的基礎上，適當增加舞蹈創編活動的時間和在整體教學活動中的比重，使學生能夠在舞蹈知識學習完成之后，將這些舞蹈知識和舞蹈動作靈活的融入到舞蹈創編的過程當中，形成獨具學生個性和色彩的舞蹈結構。例如在指導學生在指導學生對舞蹈動作中“單腿前橋”、“單腿后橋”、“錯步級跳”、“錯步射燕”等動作學習完成之后，教師可以為學生留出一些時間，指導學生利用這些舞步來進行舞蹈的創編。學生可以根據自己對舞蹈動作的理解程度和靈活運用程度，自行選擇音樂背景和舞蹈動作進行結合。比如學生可以根據“單腿前橋”、“單腿后橋”、“錯步級跳”、“錯步射燕”等舞蹈動作，結合《四小天鵝》、《藍色多瑙河》等著名歌曲進行舞蹈動作的創編，在“錯步級跳”、“單腿后橋”中，展現學生的舞蹈創編能力和舞蹈天賦，創建輕松、愉快的舞蹈教學課堂氛圍。這種教學活動能夠有效檢驗隨堂課程中，學生對教師所講解舞蹈知識的學習能力和實際掌握水平，同時也能夠創編活動，展現學生的個性特點和舞蹈創編能力。
2結合現代信息技術手段，拓促進學生舞蹈水平的全面發展
在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以借助多媒體等信息技術手段，將“教”“編”結合，在學生對舞蹈動作和舞蹈知識產生一定領悟的前提下，創編出更多富含生命力量和感動力量的舞蹈節目。例如在指導學生對“壯族舞蹈”進行學習之前，教師可以首先利用多媒體等信息技術手段，為學生播放一些有關壯族地區人們的生活習慣以及著裝特點等內容，在學生對壯族地區地域文化特色產生一定了解的前提下，可以為學生播放一些壯族特色的舞蹈，比如《歌飄山水》、《竹竿謠》等等，增加學生對壯族地區舞蹈動作和舞蹈形式的直觀理解。隨后，教師可以引入正題，通過“壯族是一個十分具有特色的民族，今天老師就和大家一起走入壯族地區，通過舞蹈，感受壯族人們的熱情和活躍”等話語，吸引學生的注意力和學習興趣，指導學生對壯族舞蹈中，扁擔舞、撈蝦舞、翡翠鳥舞等民族特色舞蹈進行簡單的學習。在學習完成之后，教師可以為學生留出一部分時間，運用所學的壯族特色舞蹈動作進行串聯，形成一個較為簡短而完整的舞蹈節目。
3優化和創新教學模式，提升學生的舞蹈創編質量
舞蹈是一門具有豐富內涵和文化特色的藝術，按照舞蹈的表現形式來劃分，舞蹈主要可以劃分為獨舞、雙人舞、三人舞、歌舞劇等等，按照舞蹈的特征來劃分，舞蹈主要分為古典舞、芭蕾舞、民間舞、爵士舞、現代舞、民族舞等等。在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以結合學生的實際特點和舞蹈教學活動開展進度，優化和創新舞蹈教學模式，更新教學理念，將現代教育觀念和素質教育理念滲透于舞蹈教學的每一個細節當中，豐富幼師舞蹈教學的內容和形式，發散學生的思維想法，培養學生的創新意識和創新能力，促進學生舞蹈水平和舞蹈素養的全面提升。例如教師可以在指導學生進行一段時間的舞蹈學習之后，可以組織學生進行自由的分組，以小組為單位，進行舞蹈的創編活動。學生可以根據團隊的整體實力和整體人數，自由選擇舞蹈背景音樂、創編舞蹈節目和舞蹈形式。比如當學生數量為三人時，學生可以創編以正三角為主要隊形的舞蹈節目，三角給人以棱角分明、力量集中的感覺，比較容易吸引人的注意力。學生可以根據自己的性格特點，比如學生比較喜歡跳現代舞蹈，就可以選擇《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作為音樂，學生比較喜歡民族音樂，則可以選擇《高山流水》、《故鄉的原風景》等歌曲作為背景音樂。在學生進行舞蹈創編的過程中，教師要注重走入到學生中間，細致的傾聽每一個小組內，學生的想法和創意，了解當前學生的節奏感和應變能力。教師可以指導學生首先根據音樂，選擇恰當的舞蹈動作，使之能夠配合音樂進行生動的舞蹈，其次跟隨著舞蹈的節拍進行一步步的舞蹈創編活動，檢驗舞蹈動作之間的連接程度和學生之間的默契配合程度。在學生創編和練習完成之后，可以組織每一個小組的學生進行表演，檢驗學生的默契配合程度和舞蹈動作學習能力，有全體學生選擇出“最佳創意獎”、“最佳舞蹈編排獎”等獎項，以此表揚和鼓勵表現較為優異的小組，并給予增加學分、增加課堂表現分數等獎勵，也可以懲罰輸的小組進行衛生打掃、表演節目等等，增加舞蹈創編活動的競技性和趣味性。這種教學模式能夠在充分檢驗學生舞蹈動作學習質量的同時，使學生通過小組之間的合作和配合，提升學生的團隊協作意識和集體主義觀念，使學生得到思想素質和舞蹈水平同步發展，為學生未來的工作和生活奠定良好的基礎，真正展現“教書育人”的教學作用。
4結束語
舞蹈是以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。但這種人體動作必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作，即舞蹈化了的人體動作。屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，舞蹈是藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。學生在舞蹈過程中，一方面，新陳代謝、血液循環加快，大腦可得到充分的氧氣供應，能夠鍛煉身體。另一方面，舞蹈作品中的舞蹈動作要具有一定的技藝性，要能夠表現美。學生練習舞蹈時要慢慢學會跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等技巧，但是，舞蹈作品表演的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。因此，學生在練習舞蹈過程中不僅要苦練基本功，還要深刻理解作品，并充分展現舞蹈藝術的美。這樣，學生就能受到舞蹈藝術美的熏陶，得到意志品質的鍛煉，利于形成健全的人格和積極向上的精神面貌。
二、中職舞蹈教學存在的問題
1.生源舞蹈基礎較差。
中職生源都是初中畢業生，他們在初中階段學習基礎大多不好，舞蹈基礎也很薄弱，入學前幾乎未受過舞蹈的基本訓練。這就造成學生學習舞蹈素質上的欠缺，不少學生身體條件又較差，無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
2.學生學習積極性不高。
就學生本身而言，一部分學生由于入學前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈訓練比較辛苦，所以缺乏舞蹈學習的積極性和動力，很難發揮主觀能動性積極參與教學活動。比如，低年級基本功素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良心理，不能很好地全身心投入舞蹈學習。部分學生曾接受過專業訓練，入學后專業技能較為突出，于是自我感覺良好，表現為課上練習時怠慢、慵懶。
3.教學方式老套呆板。
中職舞蹈教師往往沿襲傳統的口傳身授法，強調學生模仿，又受專業舞蹈學習的影響，較重視舞蹈素材教學，實用性的舞蹈教學較少，注重知識的記憶，聯系實際不夠，個別輔導也不多。
三、中職舞蹈教學策略
1.重視基本功訓練。
中職學生舞蹈基礎薄弱，基本功較差，因此，舞蹈教學中要注意加強舞蹈基本功訓練。舞蹈基本功訓練可以在培養學生舞蹈基本能力的同時，有效地調動學生的學習積極性，培養學生的審美情趣，增強學生的體魄，發展學生的思維，提高他們的綜合素質。舞蹈基本功的訓練，要從人體的上下肢兩個方面著手。首先，人體上肢是舞蹈情感傳遞的重要部位，上肢的一招一式都將給觀眾留下深刻的印象，所以對上肢的訓練不容忽視。要加強上肢四個部位的培養，即腰、肩、頸、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人體健美的基本要求，都需要在這四個部位的培養訓練中形成。其次，人體的下肢是支撐舞蹈的力量之源。無論是走、跑、跳，都離不開臀、胯、腕、腳四個部位的配合及其功能的發揮。這幾個關鍵部位的能力如何，對上肢的舞姿造型有直接的影響。比如，在基本功訓練中，教師反復強調的開度、軟度、韌性及靈活性就是訓練從胯到腰幾個部位的能力。此外，教師在教學中還要注意根據每個學生不同的基礎和身體情況，因材施教，進行有針對性的訓練，以使每個學生都能練好扎實的舞蹈基本功。
2.加強練習與實踐。
舞蹈是一門實踐性很強的藝術，所以教學中教師應不斷探索舞蹈教學規律，給學生提供由學習到實踐、再學習、再實踐的機會和條件。經過各種舞臺實踐鍛煉，不僅可以縮短教程，還可使學生鞏固課堂所學的舞蹈知識和技巧，增加實踐經驗。
3.采用現代化的教學手段。
信息時代，舞蹈教學手段也應與時俱進，可采用多媒體信息技術更好地進行實訓教學。在舞蹈教學中，無論是舞蹈訓練還是舞蹈藝術鑒賞，都可以運用多媒體讓學生了解要訓練的舞蹈，欣賞和分析舞蹈作品，讓學生多欣賞國內外優秀舞蹈作品，并在藝術實踐中靈活借鑒。在舞蹈訓練中，教師還可以將學生的訓練過程用錄像記錄下來，以便在課上及時回放訓練過程，使學生對自己訓練過程中的動作、表情、各種技巧等的優缺點能有更直觀、清晰的認識，并自我總結經驗，反省教訓，在以后的訓練中揚長避短，從而提高舞蹈自學能力和表演能力。
4.采用合作教學方式。
學生在舞蹈學習中的主體地位不僅體現在個體上，也體現在群體上。教師可以根據教學目標、教學內容及學生的實際情況，選擇恰當的合作方式，如小組合作、班級合作或校級合作等，使學生在互相幫助、積極互動、相互學習中提高表演舞蹈、創編舞蹈的能力，并提高他們的交際能力、合作能力以及解決問題的能力。
5.加強文化修養，了解舞蹈文化，提高綜合素質。
為了使得調查研究更為有序、客觀，論文將學前教育專業舞蹈教學模式劃分為課程內容設計、課程內容的選定、課程內容的組織實施、課程的教學評價四部分進行問卷問題的構建。在問卷調查中，在宜春職業技術學院學前教育學院中選取400名學生發放問卷，學生通過紙質問卷、電子問卷的填寫來完成調查。在為期10天的調查結束之后，共回收問卷400份，回收率為100%，其中有效問卷數量為382份，問卷有效率達95.5%。在問卷調查結束之后，論文對于調查結果進行了簡單分析，根據數據，得出如下結論：在課程內容設計上，學生認為，高職學前教育專業舞蹈教學內容設計中，理論課程內容過多，對于舞蹈教學的實際操作內容涵蓋較少，總體教學內容難度較低，難以提升。在課程內容選擇上，缺乏統一、合理的課程教學內容，部分課程內容不符合實際工作內容需要，難以有效達到教學目標。在課程內容的組織實施上，學生指出，就自身的掌握情況來看，目前學校所安排的1周2課時，一學期24課時的教學時間較短，只能夠滿足學生“學”的需求，但是達不到學生“學會”的目的。在課程的教學評價上，學生認為目前專業舞蹈教學評價體系一元化現狀嚴重，對于理論考試的重視程度過高，對于個人舞蹈能力、技能以及相關理論知識、音樂素養、舞蹈素養等考察不夠，因而評價缺乏客觀性和科學性。
2“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式
2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計
高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現。可以按照學校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。
2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定
高職學前教育專業舞蹈教學內容需要根據學生的需求進行選定，這是一個查缺補漏，提高學生整體水平的機會。目前，高職學前教育專業的學生普遍認為，教學過程中注重舞蹈技能學習的內容比較多，然而對于形體矯正、均衡營養、藝術欣賞、音樂美學等與舞蹈相關的周邊內容數量比較少。因而，在教學內容中，可以在專業舞蹈教學中增添舞蹈欣賞教學、音樂欣賞教學、健美教學等理論知識，同時要將瑜伽、芭蕾、現代舞、民間舞等元素糅合在幼兒舞蹈教學中進行教授，使得學生在進行幼兒專業舞蹈教學的過程中能夠提升自身對于舞蹈藝術欣賞的品位，同時能夠將自身的教學水平進一步提高，有助于提升未來從事幼教工作的水平。
2.3高職學前教育專業舞蹈教學的組織實施
高職學前教育專業舞蹈教學在組織實施的過程中，需要充分考慮學生的性別、舞蹈功底等基礎層面的能力。學前教育專業舞蹈的教學一定是循序漸進、不斷推進的，在教學過程中切忌不斷重復，不向前推進，以幾支舞蹈的教學代替全部的專業舞蹈教學內容。對于不同基礎的學生，需要進行有針對性的對待，實現分層教育和因材施教。對于男性學生，要選擇頗有男性氣概的拳類、操類進行教授，而對于女性學生，則要選擇一般性質的，較為溫柔的舞蹈進行教學；對于底子比較弱的學生，教師可以編成組進行單獨的、多次的重復教學，提升其能力以及對于課程的信心。
2.4高職學前教育專業舞蹈教學的評價模式
在評價模式方面，專業舞蹈教學要加強對于教學組織實施的契合程度，有效地實現教學分層基礎上的評價分層。“以生為本”的教學方式重視的就是對于學生自身訴求的滿足，從個人層面上獲得的成功就是“以生為本”教學方式的成功，切不可搞“一刀切”的評價方式。在教學過程中，為了提升學生對于教學的興趣和自信心，教師需要不斷地向學生進行積極、正面的評價，同時，在重視技能、技巧提升的同時，也要注重學生在舞蹈理論、舞蹈欣賞方面能力的提升，方能夠形成科學的、激勵高校的有效教育評價模式。
3小結
要淡化“權威”意識，減少“專業”作風，幫助學員，相信學員，積極主動地做學員主體的指導者。在多年的舞蹈教學實踐中，舞蹈系始終堅持各班課前半小時輔導制度，由學習委員帶領學員復習所學舞蹈，反復練習，強化記憶，糾正動作，力求基本規范，效果非常好。同時，教師在課堂上及時發現模仿能力強，動作規范，跳得好的學員，鼓勵他們做示范性表演。高級班和中級班有幾位年齡在65～75歲的學員，她們上課認真，勤奮刻苦，踏實訓練，從不懈怠，她們的精氣神影響著其他學員，感動著老師，老師經常表揚她們，激勵她們。由此可見，教師用發展的眼光看待學員，用變化的觀念評價學員，用贊賞的態度去欣賞學員，激發學員的學習興趣，可以使學員樹立良好的學習習慣，不斷強化他們的自信心。同時，教師不僅要注意老年學員的共性，也要關注他們的個性，讓學員在課堂的教學實踐中，去尋找、探索、體驗、分析、思考，提高其自學能力。教師始終以學員為中心，把學員放在第一位。突出差異性和實用性在教學中，教師應關注學員的個性差異，努力為不同的學員提供適合其個性的教育，使所有學員都能受到應有的尊重并得到充分發展。要堅持面向全體，實施分層教育，加強個別指導。我們采取的做法是：分組練習，個別輔導，各小組長負責輔導和糾正組員的動作，幫助他們把動作跳好跳熟。教師要充分尊重學員，保護她們的自尊心和自信心，可以要求嚴厲但不能挖苦諷刺，更不能冷言冷語對待學員。所謂實用性,主要有兩個要素,即使用價值和應用性。多年的民舞教學，使學員的舞蹈水平有了很大的提高，他們紛紛把所學的舞蹈知識和技能應用到群眾文化活動之中。好多學員參加了社區舞蹈隊及各種民間團體的演出，反響良好，從她們身上我們可以看出老年人的“朝氣”。今年舉辦的吉林省首屆廣場舞比賽，舞蹈系學員代表老年大學參加比賽，最后奪得了冠軍。學校瞄準了廣場舞的發展趨勢，當即決定開設廣場舞班，現已全部招滿。這就是教學實用性的具體體現。
二、課堂教學要講究科學的方法
（一）運用直觀形象教學。利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學員產生身臨其境之美感。如，學習朝鮮族舞蹈，教師就要先播放一段有關朝鮮族人民生活、勞動、舞蹈的片段，借助鮮活的藝術形象來感染學員，讓學員由被動理解到主動接受。
（二）運用創設情境教學。精心創設審美情境，提高審美感受力。可根據不同民族的特色及地理環境、人文特征的不同來加以區分創設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學員的距離，運用多種手段來向學員揭示不同民族舞蹈的藝術形象。如，學習藏族舞蹈，教師就要強調：藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”，這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于藏地海拔高、高寒缺氧、氣候惡劣等原因，當地老百姓需常年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛系掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號。基本內容是踢踏部分、腳上的步伐及協調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞柔中帶剛的特點。這些知識的介紹，使學員置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。
除了各個地方的群眾藝術館、青少年宮有政府的扶持，其他私立的舞蹈培訓機構設施十分簡陋，場地一般都是100平方米的門市房，一面鏡子、把桿、地毯、音響。而且在筆者走訪的過程中發現很多機構的鏡子是不夠的，這也會影響孩子的學習。雖然教師教授的東西是學好的前提，但是環境對于孩子學習舞蹈也是十分重要的。
二、幼兒舞蹈教學機構存在問題的解決對策
1．提高教師整體素質
國家給予進修機會，提高教師自身教學能力。對于一些基礎偏低的教師國家應給予進修學習的機會，每年在寒暑假都可以給各地方的業余舞蹈教師進行培訓，這樣就讓許多能力不夠的老師又有了重新進修的機會，上課的內容是全國統一的教材，有基礎和基礎扎實的教師學習同樣的課程，成績偏差不會太大。此外，在舞蹈機構會將幼兒通過年齡分出大、中、小班，教師實行3個月一換班的制度進行教學，這樣就緩解了師資力量參差不齊的問題。同時，教師們要多交流、多聽課、多提出意見，根據實際情況找出1＋1大于2的方法，了解兒童內心深處的想法，需要生動地講解舞蹈動作的規范和要領等，給孩子量身定做出屬于他們自己的作品。
2．更新舞蹈教育的方法
雖然我國優秀的舞蹈家也編輯適合中國幼兒的舞蹈教材，但隨著時代的發展有些已經不能滿足目前的需要，美國奧爾夫音樂教學法和達爾克洛斯教學法最能符合現代幼兒的需要。奧爾夫音樂教學法是帶有強烈節奏的教學方法，幼兒可以根據節奏隨意用肢體表達情感，這樣就減少了必須模仿教師的局限性。達爾克洛斯教學法是一種以發展幼兒創造性為目的的教學法，不僅增加了趣味性，而且教師和幼兒的互動環節也減少了幼兒懼怕教師的情況。國門之所以打開就是讓我們借鑒國外的先進理念，反對盲目教學給幼兒帶來的心理和身體的傷害，也呼吁廣大舞蹈教育者使用正確的教育方法，讓孩子們一步一個腳印地走完自己的舞蹈之路。
3．改善舞蹈培訓機構整體環境
（一）音樂可以誘發舞者的靈感音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。
（二）音樂可以促進內在情感的展現在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。
（三）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。
（四）音樂可以協調學生舞蹈的動作音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？
（五）音樂有助于意境的展現“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感彩，打動人心、陶冶情操。
二、結語
