時間：2023-11-18 10:23:14
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇舞蹈藝術的審美特性范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
〔關鍵詞〕膠州秧歌女性形象視聽審美探析
在山東，膠州秧歌深入生活、貼近群眾、流傳甚廣，其卓越的舞蹈技巧和特征鮮明的藝術風格獨領，征服了廣大人民群眾，藝術生命力綿延不絕。膠州秧歌別名為“地秧歌”或者“跑秧歌”，而在當地百姓又稱其為“三道彎”、“扭斷腰”。[1]深受齊魯大地文化的影響，其舞蹈形式中處處滲透著膠東地區的風土人情，將一個個貼近生活的事件形象表現出來，活躍了人們的文化生活。在2006年，“膠州秧歌”被列入《國家非物質文化遺產保護名錄》。而現今正是學習和借鑒傳統膠州秧歌舞蹈之機，其在諸多舞蹈藝術院校中成為女班專修的“民間舞課程”。
一、膠州秧歌的動律特點
尋根溯源，膠州秧歌豐富的土壤培植了“擰、碾、抻、韌、扭”這五種元素動律，可以說這幾種動律的特點為我們的舞蹈提供了具有特色的廣闊思路。因此對舞者來說，只有真正地領悟到這五種動律的精髓、審美特質，才能舞出膠州秧歌的意蘊和氣度。
一是“擰”，要想將“擰”動律淋漓盡致并且優美地表現出來，就要強調腰的作用。以“腰”為軸，上下身兩部分要體現分別向反方向做對抗力量，并呈“三道彎”的姿態造型。例如，在“丁字擰步”這樣一個基本的步伐動作中，要注重大腿、膝部、腳跟和腰四個方面的完美配合，將腳跟部位的擰轉、膝蓋張合以及腰部的連續“∞”字或弧線運動，充分表現出“力量性”與“靈動性”。
二是“碾”，看字義我們就可以知道這主要體現在腳部，在表現出力量感之外，一定要同時兼顧到動作的多邊性。我們只有將“碾”動律做到位，才能將膠州秧歌舞蹈中的輕柔優美、線條大氣的舞姿動作完整舒展的呈現出來，同時也能夠表現出舞者的大氣和剛強。
三是“抻”，抻這樣一個基本的元素動律是膠州秧歌舞蹈有的，它能夠帶給觀眾一種獨特的“延伸”感覺。抻動律是將內心豐碩的情感完全酣暢淋漓地迸發出來，使其更加富有膠州秧歌藝術的感染力。
四是“韌”，這個動律所代表的是視覺上的強韌和彈性。它重點強調的是全身上下每個肢體的協調性和控制能力，想到做到韌的極致，不是一天一時能夠達到的，這要求舞者們有深厚的舞蹈基礎，能夠完美地運用力量和駕馭力量，將動律的“速度”、“幅度”和“強度”都拿捏到位，才能達到“快發力、慢延伸”的獨特動作特點。
五是“扭”，扭這樣一個舞蹈的基本語言在漢族的舞蹈中隨處可見，非常形象地概括出了漢族舞蹈的精髓所在。膠州秧歌舞蹈也正是這樣，扭是它的舞蹈核心，如果“扭”動律做的不到位，那么上述的其他動律都會受到影響。膠州秧歌舞蹈中的一抬手、一投足中都是這個動律的具體體現，通過各處（腰、肩、臂、腿、腳、膝）不同程度的扭動，經耳濡目染和舞蹈氣氛的熏陶，便呈現出典型鮮活的“三道彎”形態。而正是因為如此，膠州秧歌在民間有“三彎九動十八態”之稱，又冠名為“扭斷腰”，可見“扭”這個字在膠州秧歌舞蹈中所占有及其重要的地位。
二、膠州秧歌“女性形象”特征及成因研究
在膠州秧歌形成的最初時期，那個時候整體的社會風俗對女子的要求是要纏足的，這樣屬于中國特有的風俗也對膠州秧歌舞蹈中女性角色形象有著深遠的影響。纏足的習俗起源眾說紛紜，但是可以肯定的是到了清代已經達到了登峰造極的鼎盛時期，不管是大戶人家的千金小姐還是小門小戶的女子，都必須要纏足，否則羞于見人。這種固定的風俗習慣也對當地的民間藝術產生了不少的影響，女子纏足后身體的重心自然而然的大部分落在了腳跟處，人們為了維持重心的平衡，向前行走的時候會不自覺地扭動腰肢，從而隨之會產生腰部扭動、手臂大幅擺動、身體搖搖晃晃的姿態。這種獨特的行走姿態經過民間藝人的藝術加工，逐漸的典型化和藝術化，使之表現出膠州秧歌舞蹈中女性角色的獨特形象。小腳所形成的特定步態在膠州秧歌的表演中建立了穩定的時間、空間和力量的藝術表達方式，并且隨著時間的推移不斷地潛移默化，指引著專業舞者。因此，舞蹈中也就總結了膠州秧歌中“女性角色”步態所特有的“抬重”、“落輕”、“走飄”的審美特征。[2]由此可見，這些舞蹈中的步態與姿態是特定的時期內中國社會多種因素綜合作用的產物，尤其反映了中國傳統女性的“美”，有鮮明的漢族風格和地域特色。然而隨著時代的發展，女性地位的提升以及人們審美意識的轉變，膠州秧歌舞蹈中風格與表現方式融入了更多新時代的因素，已經不再拘泥于“小腳女人”的審美，而是作為漢族女性的審美符號活躍于舞臺之上。
三、膠州秧歌的“視聽審美”特征
經過以上的分析，我們對膠州秧歌女性角色的特點和成因都了然于心，明白了膠州秧歌作為不可忽視的一種舞蹈形式有其強大的藝術魅力和審美力。如今，為了更好地發展膠州秧歌的繼承與保護，我們承接科學的、嚴謹的、實事求是的態度，在課堂教學與舞臺藝術作品中挖掘該民間舞蹈的藝術價值。使其在服飾、神態、色調、道具等方面的應用臻于完美，從而將一種強烈的“視聽審美”沖擊力帶給廣大觀眾。
1、以舞蹈作品《扇妞》為例
90年代初期，一部名為《扇妞》的舞蹈作品問世。舞蹈的新意在于對傳統道具扇子的運用上，體現出新的格調和情趣。舞蹈中以8字繞扇、推扇、盤扇、扣扇、大撇扇等各類扇花動作，借助現代舞的一些結構方式，將動作的急與緩、收與放、開與合的交替變化中，將舞姿也勁、脆、柔、韌、動靜有致地展開。其該舞蹈的音樂采用了曲調律動為小調和鑼鼓節奏的傳統民間音樂，而節拍也保留原本民間音樂的規范性、整齊性，從而讓觀眾耳目一新。總的說此作品，在“現代”與“傳統”的沖撞中，它的訓練目的及價值，不僅是對膠州秧歌舞蹈課堂遵循的“傳統”，還是在舞臺藝術作品“思變”中前行，《扇妞》以她靈動鮮活的少女形象讓觀眾看到了一種嘗試，一種脫離以往傳統的民間藝術舞蹈作品所固定的模式束縛，我們透過《扇妞》的“小”角色特征反映出膠州秧歌舞蹈這門民間藝術的精神所在和舞蹈本身原文化的價值，并使得這種表現形式的表現力和動態美，在繼承、保護措施的滋潤下“生機盎然”。
2、以舞蹈作品《一片綠葉》為例
20世紀初期，獨舞《一片綠葉》“表現了一位女子由一片綠色的落葉而引發的對青春逝去的感嘆和追憶，以及由此而產生的內心的激蕩和對生命的追求”。[3]該作品是以膠州秧歌基本動律為題材，通過“擰”、“碾”、“抻”、“韌”和“三道彎”等動作，將膠州秧歌的風格、特點以獨特的表演幅度、速度、力度以及大膽創新的形式和現代的效果呈現出來。
《一片綠葉》之所以能達到好的舞臺效果，是因舞蹈用“緣物寄情”、“托物取喻”的藝術方式。[4]通過以扇子的舞動來代替綠葉的飄落，并利用膠州秧歌里的（胸前抱扇、碾步等）動作，掌握其“扭”與“擰”的動律特性及自娛自樂的程式。由此可見，比起同一題材的作品《沂蒙情懷》、《紅珊瑚》和更具“現代化”的《扇妞》更貼近現在時態。
歸根到底，如何完成漢族膠州秧歌舞蹈由“民間”到“課堂”，再由“課堂”到“舞臺”的轉換一直是舞蹈編導、舞蹈工作者所尋求的目標。所以通過《一片綠葉》的學習與分析，作品領悟到大自然與人類精神的相通、渾然一體的想法，反映出膠州秧歌傳統的語匯，將現代意識賜予我們這場“視聽審美”盛宴的感受并展現在觀眾面前，使觀眾陶醉于膠州秧歌舞蹈藝術的美輪美奐。
結語
綜上所述，任何一個舞蹈藝術與其自身所系的環境是不可分割的，舞蹈形式是當地文化和精神的生動詮釋，而當地的風土人情也深刻影響著舞蹈的發展。膠州秧歌經過這幾百年來不斷的發展，再不僅僅是街頭巷尾的底層文化，而已經因其樸素形象的舞蹈語言和日漸凸顯藝術魅力登上了世界的舞臺。膠州秧歌中剛柔并濟、舒展細膩的肢體動作正是山東女性溫柔賢淑、勤勞勇敢的真實寫照。作為一名專業的舞蹈工作者，我們更加應該用心去感受每一個動作下的深層含義，這樣，才能開拓創新出膠州秧歌的風采和神韻，從現代和傳統中吸取精華，使得它在藝術的舞臺上更加光芒璀璨。（責任編輯：翁婷皓）
注釋：
[1]張曼姝.膠州秧歌的傳統與現在―――膠州秧歌的歷史演變及藝術特征研究[D].山東師范大學，2010（10）.
[2]楊春雪.膠州秧歌“女性角色”類型研究[D].山東藝術學院，2011（05）.
1、傳統美。傳統美是少數民族音樂藝術美的重要特性，傳統美學將追求美作為理想狀態，例如，典雅、崇高、優美、喜樂等。遠古時代生產力水平較低，人們的祈求、祭祀、詛咒等活動較為廣泛存在，這些活動的目的主要是為了生存，而并非審美。因此，傳統美學的審美特性與現代意義的審美特性存在著較大的差異。以土家族為例，他們的民間音樂存在著各種審美因素，具有自身顯著的特征。其中最為明顯的一個表現是，土家族的音樂、舞蹈與當地的喪事有著緊密的聯系，在喪事上進行舞蹈表演，具有當地特有的風格，音樂演奏中音符的長短不一，表現出人們悲喜的情感，這種音樂形式不僅具有自身顯著的特色，還能夠影響到周圍人的行動。
2、價值美。少數民族音樂藝術中蘊含著價值美，可以將其作為評價美的一種標準和尺度。這種價值評價標準與西方美的觀念、現代美的觀念存在著差異，它有自己的衡量尺度和標準，對評價美與不美有著重要的指導與參考意義。
3、人文美。少數民族音樂藝術中蘊含著人文美，這是他們每個民族所具有的特性。以回族為例，他們將一些世俗習慣和價值觀念作為日常行為的指導準則，在日常生活中，回族也十分遵守他們的和風俗習慣，并將其作為本民族文化的重要內容。由于他們的文化具有自身的特殊性，因而在音樂藝術方面也存在著不同之處，蘊含著自身特有的人文美。
4、藝術美。每個少數民族的音樂藝術都具有本民族的特色，都是藝術的表現形式，具有自身特有的藝術形式和藝術特征，其藝術美是不可忽視的。因此，在學習和欣賞少數民族音樂藝術的時候，要注重發掘其中的藝術美，增強美感體驗。
二、挖掘少數民族音樂藝術審美特性的方法
1、充分利用少數民族音樂教材。民族音樂教材中含有豐富的審美因素，要注重挖掘這些因素，并加強引導工作，使這些審美特性能夠再現，從而提高人們的音樂藝術審美能力。為引導人們進入美的意境，把握審美特性，應該以教材的內容為出發點，通過相應的引導，讓人們被作品中美的意境激感，進而與作者所表達的情感產生共鳴。例如，可以對少數民族音樂作品進行深入的分析，仔細體會文中字、詞、句的含義，感悟其中的意境，把握作品深層次的含義，在深刻領悟作品感情的基礎上受到熏陶，進而挖掘作品的審美特性。例如，在學習《美麗的草原我的家》的時候，要注重讓人們領悟作品所包含的意境美，注重挖掘深層次的美感，以加深理解，通過仔細閱讀歌詞，欣賞歌曲演唱，領悟其中的美感，與作者產生感情上的共鳴，從而把握其蘊含的審美特性。
2、改進少數民族音樂教學方法。為了挖掘少數民族音樂藝術審美特性，應該轉變教學方式，采用開放式的教學模式，讓學生感受其中蘊含的美的意境。例如，讓學生積極進行少數民族歌曲演唱，通過自身的演唱，領悟作品的意境美。又如，戲劇、美術、舞蹈等離不開音樂，在教學中，應該對這些藝術形式加以巧妙運用，輔助少數民族音樂教學。教學中，可以讓學生欣賞美術作品，觀看戲劇、舞劇表演等，將視覺和聽覺有機的結合起來，從而更好的開展高教學，挖掘其中的審美特性，提高教學效果。
3、優化少數民族音樂藝術教學語言。在少數民族音樂藝術教學中，要想挖掘審美特性，優化教學語言是必不可少的。教學中當學生聽到充滿個性化的語言，感受教師教學的熱情和美好的情感，這些內容交織在一起能夠給學生以美感。同時教師應該指導學生將美說、美奏、美唱作為重要內容，挖掘其中的美感。學生在欣賞作作品，進行歌曲演唱的時候，要注意感情的投入，體會語言和作品中所蘊含的氣勢、節奏和韻味，領悟語言的感彩，從而引起感情上的共鳴。通過領悟語言美，自己進行演唱，不斷加深對少數民族音樂藝術美的認識和體會。
藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
藝術活動是形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
1 中國古典舞蹈藝術的歷史發展
中國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變,并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈,之后又經歷了中國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作,經過演變形成自己獨特個性,又給學院派古典舞提供了發展基礎。
戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段,吸收了戲劇舞蹈的精髓,承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作,加快了古典舞的發展步伐,為其建立起到了不可或缺的重要作用。
1950 年中國古典舞正式命名,并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂,以自己獨特的藝術特性向前發展,也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展,也賦予了其新的內容,產生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國古典舞的歷史經歷,我們不難發現,古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。
2 中國古典舞蹈藝術的現狀
中國古典舞傳承著中國的歷史文化,延續和保存了中國傳統文化的血脈,在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化,卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失,失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統民族文化,繼承傳統民族審美特質。因此未來中國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要,古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征,更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素,完善中國古典舞。
中國古典舞在當代的舞蹈創作中,很容易直接“引用”現代舞技法,造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征,甚至個別編導直接吸收西方舞蹈,減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征,古典舞的藝術價值大大減弱,弄得中國古典舞千瘡百孔的。
3 中國古典舞蹈藝術的未來
中國古典舞藝術要傳承民族文化,堅持民族化的審美,在面對異域文化沖擊時,守護好自己的文化疆域,必須堅定自身的優勢,才能在未來的道路上求發展。
3.1 整合中國古典舞語言
語言是一個民族的象征,中國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合中國古典舞語言非常必要,并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉,是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言,加強和完善語言系統,形成自身獨特性,特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上,給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中,要抱有謹慎的探索精神,挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中,許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發展變化,才能承載時代賦予的使命,克服重重困難,為創建古典舞學科打下基礎。
3.2 繼承與開拓創新
中國古典舞蹈藝術未來發展,不僅需要開拓創新,更需要進行有效的傳承,重視傳統文化,尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌,只有在不斷地發展演變中,把立足點構置于現當代,建立中國古典舞學科,我們后來者要繼承他們的衣缽,通過不懈的探索與實踐,發現新問題,解決新問題,讓中國古典舞繼續輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發展中國古典舞原則
“和”是中國傳統文化精神的品格,是中國文化中的整體體現,是自然與人的審美境界合之為一,它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會,中國古典舞遵循“和諧”發展的原則,建立在中國傳統審美基礎上,代表中國古典的形象。目前,中國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態,需要我們以“和”的態度,開放式的思想,接納新的元素,反復試驗,最終為我所用。
3.4“融合”優秀的古典舞素材
攝影的用途很廣，新聞、體育、人像、民俗、廣告和科研等，它們有的是藝術作品，有的只是具有美感的圖像信息，并不是任何攝影照片都是藝術品。那么，什么樣的攝影照片才能成為攝影藝術呢？我個人認為只有符合以下雙重審美特性的攝影作品，才算踏進了藝術殿堂：一是要具有藝術的共性；二是要具有攝影特有的美。兩者結合起來，共同構成攝影藝術的審美特征。
一、藝術的共性
1、人文性
前蘇聯作家高爾基說：“文學即人學”。藝術同樣是人學，聚焦于人的社會活動，表現人的本質力量，著力描寫人的命運和精神世界。攝影作品要想成為藝術，也應以表現人的性格命運、內心世界和精神風貌為重心。拍攝一個人，單純地記錄表面就只是一張平常的證件照，毫無藝術性。若挖掘、塑造其獨有的精神面貌，顯示出人物青春的活力和憧憬美的內心，藝術美的魅力便很鮮明。證件照和藝術人像，二者是截然不同的。
說藝術是“人學”，并不是說風光、靜物等自然客觀靜物就不是藝術。當藝術家在它們身上寄托著人的審美理想，間接表現出人的精神力量時，這些純自然的景物可同樣成為藝術的載體和表現內容。如《清香流溢》（見圖1），作者通過荷花之美，贊頌“荷花的品格和精神”，就是一幅很好的藝術品。
2、形象性
藝術是通過具體生動的感性形象來反映客觀世界的本質的，無論是大幅巨作還是方寸小照，藝術的成敗往往取決于作品有沒有塑造生動感人、富有深刻內涵的形象。
攝影作品天生以圖像說話，但圖像符號并不等于藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單記錄、表層模寫。藝術形象一定要具有典型特征，融入了作者的主觀情感，表現出深厚的思想內涵和社會意義。如《爸爸送我上學去》（見圖2）拍的是新疆牧民生活，與一般的旅游留影絕然是兩種性質的圖像。《爸爸送我上學去》是藝術，這幅作品的攝影藝術語言非常突出，畫面上主體清晰，背景虛化，快速奔跑的馬背上人物在秋色黃葉的逆光照射下顯出十分快樂與幸福，具有很強的視覺沖擊力。該作品是我國西部新疆牧民生活的象征，并表現出作者歌頌祖國，熱愛家鄉，贊美和諧社會的情懷；而旅游圖片盡管也有一定美感，但只是介紹人文地理的記錄品。
3、情感性
藝術作品應情理交融，以情動人。藝術創作需要理性和觀念的指導，它是作品的內在思想，但它們不應直白，地出場，而應寓理于情，情理融合，以濃厚地感情來打動讀者。此外，攝影藝術作品雖然可分為記實和創意兩類，但其創作源頭離不開生活，離不開生活中情和事的體驗，拍誰？拍什么神情？如何去拍？這里面都有感情的引導，同樣都需要情感的渲染、傾注和描繪。
4、形式美
藝術之所以能激動人心，讓觀眾流連忘返，令讀者愛不釋手，思想內容的深刻固然重要，與優美的表現形式也緊密相關。藝術形式是內容在作品中的存在方式，包括內部的結構安排和可見的外觀形態。要使藝術作品呈現優美的形式，必須做到內容和形式的和諧統一，根據內容的需要采用生動、鮮明、合適的表達方式。各類藝術特點不同，表現形式也具有自己的面貌，并帶給人不同的美感，這是不能抹殺的，并需要不斷更新發展的。除此之外，還要研究自身工具材料等技術要素，表現出獨有的形式美感。
二、攝影藝術特有的個性
1、記實性
這是攝影藝術的基本特性，指通過攝影獨有的技術手段，逼真地再現鏡頭前的景物，形成畫面影像外觀和細節的真實，使攝影藝術獨特的美感展現出來。
攝影藝術之所以有別于文學、音樂和繪畫等藝術，記實性起著最基本的作用。它以無與倫比的真實影像使人產生高度的可信性和親近感。攝影形象運用高清晰度、豐富的影調層次和自然的色彩，惟妙惟肖地表現被攝景物光線氣氛的微妙變化，以及景物的形體結構、體積和外表紋理質感等。攝影的寫實本領遠遠超過繪畫，是當今視覺真實感最強的藝術。
2、瞬間性
攝影藝術與繪畫雖然都是瞬間藝術，但它們的創作方法不同。繪畫是事后關門作畫，它的畫面瞬間是組合出來的，是想象的瞬間；而攝影必須在生活的時空現場進行取舍，這種取舍的瞬間是與生活同步的，是真正的生活的一剎那。
任何事物運動都有開始、發展、、終止等變化過程，而最富有藝術美感的時刻不是隨時都有的，這就需要攝影藝術家去抓取最動人、最精彩的一剎那。精彩瞬間是造型藝術共同追求的效果，但對攝影來說，它比繪畫、雕塑更不容易。一般來說，它不能擺布和制造，需要攝影家心明眼亮，在現場掠取。可以說，任何一幅攝影佳作都是精彩瞬間的表現，“機不可失，時不再來”，恰當地說明了瞬間機遇的重要性。
3、科技性
攝影是現代科學技術的產物，這是建立在光學、化學、機械學、電子學，包括當下被廣泛應用的數碼科技等許多科學技術基礎上的綜合科技手段，這種高度的科技能力不僅把生活中轉瞬即逝的真實影像固定為可視畫面，而且極大地拓展了人們的視野。從黑白到彩色，從膠片感光到數碼影像，影像更豐富真實；從宏觀到微觀，題材更新穎全面。科技化的發展使攝影藝術的題材內容和形式不斷豐富和創新。
關鍵詞：電影藝術 審美特征
電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產物。是動態的再現型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。
一、電影藝術的高度綜合性
我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節的結構安排,細節的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發展分不開的。
二、電影藝術反映現實的逼真性
我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現出來的畫面是靜態的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現出來的畫面是動態的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰》。究其原因，就在于影片的內容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。
電影藝術的逼真感還有另一個表現――蒙太奇――電影的獨特表現手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近取；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據這個特點產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。
三、電影藝術的視、聽融合性
電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現,使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。
四、電影藝術時間空間的高度自由性
電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節奏變化強烈,時間感就短,節奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現實時間的自然順序,將過去、現在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體,使時空呈現出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規定性,從而獲得更大的自由。
通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發展。
參考文獻：
[1]楊 辛、甘 霖：《美學原理新編》，北京大學出版社，2004.6。
[2]莫•卡岡：《藝術形態學》，凌繼堯譯，三聯書店，1986.12。
[3]王志敏：《現代電影美學基礎》，中國電影出版社，1996。
[4]E•吉甘：《論電影藝術的特點》，見汪流等編，《藝術特征論》，文化藝術出版，1984。
[5]王世德：《影視審美學》，北京廣播學院出版社， 1999.4。
中國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經歷了中國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術特性向前發展，也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展，也賦予了其新的內容，產生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國古典舞的歷史經歷，我們不難發現，古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。
2中國古典舞蹈藝術的現狀
中國古典舞傳承著中國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來中國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素，完善中國古典舞。中國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得中國古典舞千瘡百孔的。
3中國古典舞蹈藝術的未來
中國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。
3.1整合中國古典舞語言
語言是一個民族的象征，中國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合中國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言，加強和完善語言系統，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創建古典舞學科打下基礎。
3.2繼承與開拓創新
中國古典舞蹈藝術未來發展，不僅需要開拓創新，更需要進行有效的傳承，重視傳統文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發展演變中，把立足點構置于現當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發現新問題，解決新問題，讓中國古典舞繼續輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發展
中國古典舞原則“和”是中國傳統文化精神的品格，是中國文化中的整體體現，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，中國古典舞遵循“和諧”發展的原則，建立在中國傳統審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，中國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態，需要我們以“和”的態度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優秀的古典舞素材
關鍵詞：舞蹈；欣賞；審美
我們生活著的這個世界姹紫嫣紅，美景萬千：朝霞彩虹、鳥語花香，這屬于自然美；雄偉的長城、寬闊的水壩，這屬于社會美；妙曼的舞蹈、歡快的樂曲，這屬于藝術美。美學家們把人們對于這些美的事物、景象的感受、認識和欣賞以及對于美與丑的辨別，稱之為審美活動，并認為審美活動是人類從精神上把握現實的一種特殊方式，它的特點就是始終不能離開對具體形象的感受。審美活動主要是一種再造性和創造性的形象思維及情感體驗活動。舞蹈是一種綜合性表演藝術。舞蹈藝術這種不同于其他姊妹藝術的特質――直觀、流動，以人體為情感語言，是它賴以吸引欣賞者的魅力所在。舞蹈欣賞就其質的規定性而言，它是一種以人體動態美為對象的審美活動。
一、舞蹈欣賞與審美
舞蹈欣賞也是一種富有創造性的、感覺與理解、感情與認識相統一的復雜的精神活動過程。需要通過感受、理解、聯想、想象等積極的心理活動和分析、綜合的形象思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，進而完成一次比較完滿的舞蹈審美過程。
和舞蹈創作過程一樣，舞蹈欣賞的過程也始終離不開舞蹈形象思維。舞者首先從生活感受開始，獲得題材，形成主題，再運用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而觀眾卻首先從對舞蹈形象的感知開始，產生感情反應，進而認識作品所反映的社會生活內容和主題思想。
在舞蹈欣賞過程中，想象力的作用極為重要。欣賞者通過感覺、想象、體驗、理解把舞蹈作品中的藝術形象“再創造”為自己頭腦中的藝術形象，并通過“再創造”對藝術所反映的生活進行“再評價”。正是在這種 “再創造”的精神活動中，欣賞者才能更深刻地感受和體驗藝術形象，并且發現或挖掘出藝術形象的內在美和形式美，產生強烈的感情共鳴，并感到由衷的喜悅，在娛樂中接受教益。
舞蹈欣賞不僅僅是一種被動的接受過程，而且也反作用于創作者。通過創作者和觀眾之間的這種往復關系，才能體現出舞蹈欣賞的全部意義。
二、舞蹈欣賞的主觀條件：舞蹈審美
1.要了解舞蹈藝術的審美特征
舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術規律和審美特征來欣賞舞蹈。要了解舞蹈藝術在反映生活、塑造人物、傳情達意方面的特殊表達方式。例如舞蹈是人體動作的藝術，是抒情和藝技結合的藝術，它在反映生活時不是逼真地模仿，而是采取虛擬的手法、抒情的手法、夸張變形的手法來刻畫人物、塑造形象，以此達到反映生活的目的。觀眾如果不了解這些，而襲用欣賞話劇、小說、電影的方法來對待舞蹈，雙方就會發生矛盾，一場審美活動必以失敗而告終。1957年，我國建國后創作的第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》開始演出時，面對這一新穎的完全以人體動態來傳情達意的藝術形式，有的觀眾就提出：好是好，就是啞吧戲，為什么不唱呢？由我國青年舞蹈家華超表演的獨舞《希望》剛剛上演時，也有人提出意見，這是哪國人呀，為什么只穿一條褲衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山戰鼓》時，當她站在鼓上，了望敵陣不慎中箭時，只見演員手捂傷口，慢慢地在鼓上向后下腰彎成一個橋形（后橋），然后用手撐住鼓邊翻下鼓來。這本是一組藝技結合，表現舞中人物梁紅玉受傷后疼痛萬分的情感狀態，猶如電影中的慢鏡頭，抓住在生活中可能稍縱即逝的瞬間加以突出和強化，藉以細致深刻地塑造人物，可是有人提出異議：受傷了怎么不躺下，還在鼓上磨蹭半天干什么？所有這些都和不了解舞蹈藝術特性有關，所以觀眾要想欣賞好舞蹈，首先對舞蹈藝術的特征要有所了解。
2.觀眾在欣賞舞蹈時，應當有一個注意力高度集中、主體情感高度開放的審美心境
只有注意力高度集中才能從不斷流動變化的人體動態中看出究竟；只有主觀情感處于一種積極開放的狀態，才能迅速地與舞蹈中人物發生情感共鳴。我們把觀眾在欣賞過程中由冷靜封閉轉入熱情感應直到身臨其境、感同身受的情緒狀態稱之為入境。這是舞蹈欣賞過程中主客觀的統一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態。當然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。如果舞蹈作品本身尚未創造出藝術意境，沒能塑造出鮮明生動的藝術形象，甚至根本沒有創造出舞蹈美，那么觀眾就無境可入、無象可視，這叫舞蹈欣賞的客觀對象不成熟；如果欣賞者缺乏必要的生活實際感受、起碼的文化修養和基本的舞蹈知識以及正常的思維能力和想像能力，多么優秀的舞蹈也不能成為他的欣賞對象，那就是主觀的條件不具備。因此，只有當主客觀條件都已經具備時，舞蹈欣賞才能正常進行并取得預期的效應。
三、通過舞蹈欣賞，提升審美能力
1.在舞蹈的形象性中感受美
舞蹈是人的藝術，人永遠是舞蹈藝術所表現的主要內容。在表現勞動、愛情、戰斗生活的舞蹈題材中，更能以舞蹈形象強烈地表現出人求生存、求發展的內在生命力量，是一種人的本質力量的舞蹈化，因而具有巨大的審美力量和感染力量，更容易激發起欣賞者的情感共鳴。
2.在舞蹈的感染性中接受美
舞蹈作品所表現出的生活中的詩意和人們美好的思想感情、精神世界，能夠喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或歡欣或憤怒的情感，而這種情感的產生正是人們精神生活中的需要和渴求，滿足了它，就能在生理上得到一種快慰，在心理上得到一種滿足。這種快慰和滿足就是舞蹈審美感染所得到的愉悅。
3.在舞蹈的功利性中甄別美
我們所進行的舞蹈審美活動，因為它直接或間接地對我們的生活有益、有利，才成為了我們不可缺少的精神活動。那些給人們以振奮和鼓舞，使人們的身心得到健康的娛樂和休息的舞蹈，我們認為是美的；而那些充滿低級庸俗趣味，刺激人們感官，使人產生邪惡欲念的舞蹈，我們則認為是丑的。其主要的一個原因，就是它對我們的生活無益，或有害，或是浪費了我們的時間，或是使我們精神上受到污染，因此使我們感到不快，直到厭惡。
4.在舞蹈的獨創性中創造美
伴隨著人們社會生活的不斷發展，物質文明和精神文明相應提高，人們對藝術的欣賞水平、審美觀念以及審美情趣也隨之發展和提高，于是，過去一些陳舊的思想、內容，保守的表現方式方法，再難適應客觀發展的審美需要。這就要求我們不斷地在藝術上進行探索和創新，創作出具有獨創性的、與時展和群眾需要相適應的舞蹈作品來。
參考文獻：
[1]周倩旎.舞蹈藝術審美特征再探[J].云南藝術學院學報，
2007年04期
[2]洪艷.舞蹈藝術與身體的審美關系[D].廣西師范大學，
關鍵詞：舞蹈；創作；審美
中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）29-0135-01
舞蹈創作是一種審美創作活動，必須遵循舞蹈藝術之規律，在此基礎上創作出具有強烈藝術生命力的舞蹈作品，使之發揮一定的社會影響，給人們以審美感染方面的精神享受。研究舞蹈創作審美規范就是要依據舞蹈創作的藝術規律，遵循其基本原則，采用科學的方法，發揮創作者獨特的創造精神，創作出優秀的舞蹈作品。
一、創作類型的分析
總的來看，舞蹈創作的過程就是舞蹈家主觀情感與客觀生活相結合，并使之統一在藝術形式之中的一種審美規范，進而創造出具有舞藝形象藝術作品的一種審美活動。因此，在創作者體驗、感受生活階段、對素材進行提煉階段、擇定題材階段以及藝術構思和舞蹈形象誕生階段都受到舞蹈表現手段的制約，這些階段都要符合舞蹈藝術形式的相關審美規范。我們通常把舞蹈分為三大類，即：抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈，下面就其特點進行簡要的分析。
（一）抒情性舞蹈的藝術特點
這一類舞蹈不具有情節，是為了表現一種情緒、抒發一定的情感，抒情性舞蹈還可以分為情緒型、意境型、技巧型這三種類型。一是情緒型舞蹈的審美特點。這種舞蹈直接以舞蹈來抒發舞者的情感，多以舞蹈動作節奏的對比變化表現和描繪舞者不同的情感以及精神風貌。二是意境型舞蹈的審美特點。這種抒情舞蹈以舞蹈的情景交融所創造出的某種藝術境界來抒發和表現舞者的情感和精神風貌，不強調舞蹈動作節奏強烈的對比變化，通常以連續不斷的舞蹈動作，結合舞蹈隊形畫面的發展變化，創造出一種深邃的意境。三是技巧型舞蹈的審美特點。技巧型抒情舞蹈是以舞蹈技巧動作表現出一種概括情緒的舞蹈，通常以高難度的舞蹈技巧、統一整齊的造型動作構成舞蹈情緒的。
（二）敘事性舞蹈的藝術特點
敘事性舞蹈通常以情節、事件的發展反映生活的內容或者表現人物的某種思想感情。這種舞蹈結構的形式規范可以分為時空順序式結構、時空交錯式結構這兩種。這兩種結構形式各有所長，在舞蹈創作中，我們可以根據表現內容的需要或不同的舞蹈表現形式和表現方法有針對性地進行選擇。時空順序式的情節舞蹈主要是根據客觀事物自然次序的先后來安排舞蹈中人物的動作和情節，其結構特點是形式脈絡比較清晰、線索非常明確，通俗易懂，易于人們所接受和理解。時空交錯式結構的敘事舞蹈打破了時空中的一些次序，將生活內容的本來面目打亂了，主要是為了描繪和展現更加豐富、復雜的人物內心世界，可以調動觀眾的藝術想象力。因此，在擴大舞蹈題材范圍、增加作品容量和豐富表現手段、加強藝術表現能力等方面都具有十分積極的一面。
（三）戲劇性舞蹈的藝術特點
戲劇性舞蹈的藝術形式對舞蹈藝術有了更高的發展，它綜合吸收了多種藝術形式的表現手法，從戲劇性舞蹈的審美形式看，可以將它分為戲劇性舞劇、交響性舞劇、戲劇響性相結合舞劇這幾個類型。一是戲劇性舞劇的藝術特點。戲劇性舞劇主要是依據戲劇的藝術特性創作出來的舞蹈，這種舞蹈具有完整的故事情節，在舞蹈中可以通過各種矛盾沖突刻畫不同類型的人物個性，是舞劇史上最主要的審美形式之一，這種類型的舞劇也被稱為“傳統式舞劇”。這種舞蹈注重邏輯的貫穿，多采用時空順序式結構。二是交響性舞劇的藝術特點。這種舞劇是按照交響樂的藝術特性進行創作的，運用交響樂的寫作原則、結構和形式特點進行舞劇的構思和表現。這種舞蹈不具有完整的故事情節，主要是以概括和抽象的形式通過對人物感情的渲染和描繪來展現所要表達的內容，比較強調與音樂的緊密結合，反對自然形態的生活模擬動作手勢，追求高度的舞蹈化。三是戲劇響性相結合舞劇的藝術特點。這種舞劇綜合了戲劇性舞劇、交響性舞劇的優點，不僅發揮了舞蹈藝術表現手段的特長，而且有比較完整的戲劇情節和鮮明人物形象，戲劇響性相結合的舞劇，在我國還處起步階段，舞蹈家在創作中都有各自的特點，不同的作品在戲劇性和交響性方面各有側重。
二、舞蹈創作的審美分析
（一）生活與舞蹈的審美分析
我們這里所說的生活包羅萬象，包括人們的物質生活和精神生活方面的全部內容，其內容豐富多彩，猶如璀璨的萬花筒。這么龐大復雜的一個體系，其中的內容不可能都是某一個特定舞蹈創作者的素材，只有那些當從事舞蹈創作的人遇到了能夠在情感上引起共震、讓他們產生共鳴的事物才可能成為進行舞蹈藝術創作的題材。不同的舞蹈創作者對生活中的事物有著不同的看法和理解，他們選擇的素材也各不相同，但是，從總體上來講，舞蹈的素材是來源于生活的，舞蹈是在生活中原有事物的基礎上、添加具體的思想感情、經過創作者的藝術加工而形成的能夠給人帶來精神審美享受的一種特有藝術形式。
（二）舞蹈創作表現范圍的審美分析
舞蹈作品在表現和反映社會生活方面既有特長又有局限，這也是舞蹈藝術所具有的客觀的藝術規律，是我們必須面對的。我們究竟應該怎樣理解舞蹈在表現和反映生活的特長和局限呢？曾經有人總是過多地強調舞蹈表現和反映社會生活內容方面的局限性，也有人試圖定義某種生活內容是可以用舞蹈表現的，而哪一類的生活內容是不能用舞蹈這種藝術形式表現的，久而久之，這種所謂的條條框框便在一定范圍內流傳，成為不成文的規定。實踐證明，這些論調是不符合現實的，是不符合舞蹈這種藝術本身特點的。比如曾經流行一時的 “藝術分工論”就是比較典型的謬論，是對舞蹈本身藝術特點的片面化理解，是在沒有充分認識舞蹈藝術表現能力巨大潛力的基礎上提出來的。人是舞蹈創作的主體和核心，只有以人的本體為手段直接表現人本身的情感和思想才是舞蹈藝術的真諦和本質所在。因此，表現人的情感、表現人的思想，是舞蹈藝術大有用武之地的領域，也是我們創作多種題材、多種形式、多種風格舞蹈作品所應遵循的審美創造規范。
（三）舞蹈創作構思的審美分析
舞蹈創作過程中的構思階段是創作者捕捉和尋求心中最理想的舞蹈形象必須的歷程，也是編導展開舞蹈藝術想象非常艱辛的過程。依據舞蹈藝術的特點，在范圍十分廣泛的生活當中，用舞蹈的視角、舞蹈的思維進行題材選擇、加工和提煉，是舞蹈創作最關鍵的一步，在此基礎上，進入舞蹈形象的藝術構思階段。當然，在構思階段也要遵循舞蹈美的規范，其構思就是從舞蹈審美的角度進行舞蹈藝術創作的理性構思活動。不同的舞蹈創作者對同一個題材可以有不同的觀點、表現角度和藝術構思，進而形成具有個性的舞蹈形象。
三、結語
舞蹈創作具有非常廣闊的空間，并沒有固定的格式和方法，作為一種審美的創造活動，必須遵循舞蹈藝術發展的規律，才能創作出具有藝術生命力的作品。
參考文獻：
