時間：2023-03-20 16:23:11
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論文摘要：中學美術課是對學生進行審美教育的最好課堂，能使學生在少年青年時期就形成正確、必要的審美情趣與審美觀點，進而培養他們從小就受美的熏陶，懂得美丑之分。那種因美術課在中考中不占分值，誤認為是一種閑科，把它稱作“副課”的認識和做法是極端錯誤和有害的，這是片面追求升學率形勢下的產物。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，也是個性形成的重要時期，這時的青少年具有較大的可塑性，所以這個時期的審美教育對他們今后性格的形成起著關鍵的作用。因此，上好中學美術課，提高和創新美術教育課堂藝術，是新課改的一個重要組成部分。每個教師都應該積極探索提高課堂教學質量的教學藝術，按教學大綱要求，任善任美地完成自己的使命。
美術課的成功取決于教師教得成功與學生學得成功兩個方面，這是辨證的兩個組成部分，缺一不可，只有雙方和諧到了極至，那么美術課的教學就能取得成功。因此，美術教師必須首先從“教得好”來帶動“學得好”，從而走向美術課教學完美的頂點。
由于美術課每節內容和要求不同，上課的形式也應是多樣的，可能每堂課會各有特點，因此按照舊有教學模式照搬照抄老師講，學生聽這種模式，早就跟不上形勢與教學發展的步伐了。隨著新課程改革不斷的推進，我們在美術課教學中常用“導入”、“示范”、“討論、合作”、“巡回指導”、“學生作業評價”等多個環節與分階段來引導學生主動參與，即必須讓聽課同學來動腦、動手（實踐操作），達到充分地調動學生的學習積極性，發揮學生的主觀能動性，讓他們有想象和創造與實踐的空間，想自己所想與做自己想做的東西（作業），這樣，才能使學生對美術課的學習始終保持濃厚的學習興趣。Www.133229.cOM
一、營造輕松愉悅的課堂環境
教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，絕不能讓學生在聽課時感到有絲毫的壓抑，相反，生動幽默的插曲式的開場白，能給學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，并注入自己的興趣，換言之即是學生的思維會不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術教師尤具需要這種課前導入藝術。
“色彩中的三原色是什么？”在新學期的第一節美術課中，我這樣提問。同學們立即紛紛舉起了小手。“楊博士，你來回答”，正當同學們在驚奇我是如何知道這個成績最差的“楊博士”的名字時，“楊博士”支吾了半天，終于回答出了“紅、黃、藍”這個正確的答案。“非常正確，回答得十分好！看來，楊博士，真是名副其實的啊！您不僅人長得帥，問題也回答得很美，希望在新的學期里你能夠成為我們班級中成績最帥的小博士。”我的這幾句贊揚話引來了全班同學善意的笑聲，再看看“楊博士”，平時一向低著頭的臉早就燦爛成了一朵美麗的玫瑰花，心里當然十分開心。與此同時，“楊博士”對教師也產生了由衷的敬佩，他的自信也就在教師的贊揚與同學的鼓勵中油然地萌生。無疑，這幾句正面鼓勵的話語使這位原來成績上較差的學生看到了自己并非全無是處的一面，教師和同學給予他的無異是一種由差轉優的最好的心理催化劑和原動力。而其他所有的同學也都分享著“楊博士”的喜悅，課堂氣氛頓時十分活躍，注意力高度集中，在這輕松愉悅的氣氛中，大家聚精會神地聽著老師上課。當然，今天老師要講的有關三原色的課堂內容順理順章地按備課準備的步驟一步步漸進，課堂上有講、有問、有答，大家毫不拘束，動腦、動口，聽得津津有味。不知不覺中，該授的內容已經完成，教學目標已經達到，此時，下課鈴響了，然而學生們感到這節課太短了，感覺到言猶未盡呢，至于這堂課的質量，那就不言而喻了。
二、設計引人入勝的導入教學
俗話說：“良好的開端等于成功的一半”，課堂教學亦一樣。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。根據中學生好奇心強的心理特征，美術課開始就不失時機地誘發學生進入角色，是提綱挈領的重要環節，這個環節抓好了，就會取得良好的學習效果。
在學習《服裝的搭配》一課中，我預先準備好了各種款式、各種顏色的服裝。上課前我首先請一些同學上臺試穿準備好的各式服裝，此時坐在下面的同學都紛紛表現出了興奮的表情，還紛紛提出了自己的意見。“這件款式不適合”、“他穿的顏色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同學都舉手發表自己不同的看法。此時全班同學都思想集中到一點上，達到了心往一處想的境界，同時也都沉浸在歡樂中，課堂氣氛特別活躍，大家一致在思考：服裝該如何來搭配才好呢？在輕松愉悅的學習氛圍中，已經自然而然地引出了課題《服裝的搭配》，學生也極有興趣地聽著老師講授《服裝的搭配》。這樣的導入確實是收到了事半功倍的效果。
三、注重有個性的示范教學
美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧。而在整個教學過程中，示范教學發揮著不可替代的作用。
如在《徒手畫校園》一課中，教師展示了很多平時所畫的一些速寫，先讓學生們觀摩，這樣一下子就讓學生們來了勁道，同學們用羨慕和敬佩的目光看著老師的畫，不禁發出由衷的贊嘆：“哇！真漂亮！”、“畫得真好啊！”此時的學生，最想了解的是這些畫是怎樣畫出來的呢？在接下來的教學環節中，是老師拿出了鉛筆快速地畫了一個卡通的人物，這時候，全班鴉雀無聲，學生伸長脖子，高度地集中在教師的示范動作上，學生的胃口被吊起來了，學習的積極性和主動性很快被調動起來，大家都已經是躍躍欲試，都想自己一試身手了。在老師的簡單示范下，學生都不自覺地開始在紙上畫起來，而且是那樣地認真和投入。就這樣，教師的示范教學在課堂中得到了意想不到的良好作用，教師示范良好的效果最終是完成了一堂極其完美的教學課。
四、改變滿堂灌式的教學程序
在美術課中，采用小組合作的學習方法既能夠發揮學生各自的長處，又能提高同學之間的團結協作的精神與作用，能使美術課完成教學目標起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。
在講授《校園環境標識設計》教學時，通過創設情境，請幾個同學來回答學校中還需要哪一些校園環境標識的設計。教師首先引導學生同桌相互交流。“把你看到的與你同桌的同學互相說一說。”然后，以四人小組交流，最后，再由四人中的一人在全班發言交流。教師提示，讓學生感知：哪些地方需要環境標識設計？怎樣來設計？最后大家來確定如何為我們學校的公共場所設計出環境標識。如：食堂、多功能廳、實驗室等等。學生先通過小組合作探究，討論如何來設計校園環境標識，討論中學生們見仁見智，各抒己見，并且都表達了自己對標識設計方案的理念與表達形式，分組集中討論后，發表意見的學生到講臺上都說出了各組各同學不同的設計方案與表達形式（即圖案）。有的說：“用男女不同的體型來設計男女洗手間”，有的說：“用五線譜音符來設計音樂室”，有的說：“用一個在運動的人形表示體育活動室”。還有的人說：“用一臺電腦，作電化教室標識”，“用一只手掌，一條腿打上邊‘×’作草坪綠化帶標識”，“用一本打開的書上放一支鋼筆作閱覽室標識”如此等等。總之學生們是用足了腦筋，選取最印象最直截了當的圖案來作標識，這些標識理念新穎深邃，形象鮮明簡潔，很有創意性和實用性。由于學生各自對事物的理解觀點、設計意圖的不同，結果得出了各種不同的設計思路與圖案表達方式，但是這些設計思路都是有依據、有創意，不膚淺。學生的思維創造，爆出了燦爛的火花，使教師自己也大吃一驚。于是，教師都一一給予了肯定和贊揚，這樣，我讓全體同學體驗到了自己成為一個小小設計師的成功和喜悅，這一堂課學生們都對自己的作為充滿了深深的成就感，不用至疑，這確是一堂收獲巨大又十分成功的美術課。
五、引入科學激勵的評價體系
葉圣陶先生說過：“批改不是挑剔，要多鼓勵，多指出優點。”新課程改革，給我們提出了嚴峻的挑戰，因此，必須客觀地分析現實，同時必須建立起新的評價體系。如果我們用：“畫得太小了”、“畫面太臟”、“畫得不認真”等等，去挑剔學生作業，甚至于將學生作業撕掉，要他重畫這樣的簡單粗暴方法來對待學生，只能使學生對美術學習受到嚴重打擊而越來越失去信心，漸漸地就會失去學習美術的興趣。這樣的評價顯然是教師對評價目的還理解得不夠，簡單粗暴、專斷的行事，對學生的教育也可能帶來負面消極的影響。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處，教師應十分注意發現孩子身上各種不同的甚至極其細微的優點和長處，并盡量使其放大和擴展，努力使其能得到正面引導與鼓勵，形成進步動力，繼而在這門功課上能得到發展。“你能動腦思考,但還須進一步考慮”，“你真棒，再想想、改改，肯定還要好”，“理解了，但總結得不太全面，要再深入一點就會更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。這樣的評價，以鼓勵為先導，話語也溫和親切，使學生能時時感到老師的親切與溫暖,老師對自己的關懷。這樣，才能使學生樂于做作業，樂于改正作業中的缺憾與錯誤,同時能促使其進行自我反思，達到提高。新課程改革的這種評價，將使每一個學生都努力向“成功”進軍，最后成為成功者，這樣激勵性的評價，不但能促使學生的潛能得到最大限度的發展，也能讓學生知難而進，去攀登一個又一個高峰。
六、精心拓展美術第二課堂
初中生課業負擔較重,學生也覺得自己長期處于緊張的學習狀態中。因此,在美術課外活動中如何讓學生放松心情、陶冶情操就顯得尤為重要。美術課的活動內容廣泛、形式多樣，要讓學生能在自由的空間中進行各種美術活動,從而有利于豐富學生的精神生活、陶冶高尚情操,發展學生思維力、想象力和動手能力,同樣也能激發學生對美術學習的濃厚興趣。
經常組織學生參觀美術展覽、美術知識講座，美術、書法比賽，學生美術作品展、班級校報評比、個人手抄報比賽等各種活動，能促使學生在活動實踐中增長自己的才智，借于豐富自己的創造力、想象力。學生們從此類活動中能真正體會到勞動的樂趣和他們自身的價值體現，體會到創造性勞動的愉悅和成功，從而使學習的興趣漸增和形成良性的循環。
在地方課程21課《東明山森林公園》中，我利用課外活動時間組織了部分學生參觀了園內及其周圍的東明寺、沈括墓、張浚墓、趙鼎墓、瑤山祭壇、土垣遺址、九度關隘等等本地諸多聞名于世的人文歷史景觀和美麗的自然風景。通過游覽和觀賞東明山森林公園，學生不但拍下了許多美麗的風景照片，回來后又完成了一幅幅具有東明山森林公園特色的優秀作業，圓滿地完成了預先的教育目標。
美術是美的教育，美時時刻刻就在我們的生活中。我們應該積極引導學生時刻關注美、感受美、欣賞美、享受美。把美術教育與學生的日常生活實際緊密相結合,并以此來激發學生進一步學習美術課的興趣。
（一）三位一體化培養模式的內涵
“三位”主要是指美術教育專業師范生成為合格的中小學美術教師應掌握的教學技能、必須具備的教學能力和個人就業導向綜合素質三個方面。“一體化”是指在教育實習過程中，對美術教育專業師范生所掌握的教學技能、應具備的教學能力和個人實現成功就業應具備的綜合素質等方面進行全面的培養。三者之間相互關聯，相互滲透、相互促進、相互作用。教學技能是教學能力與個人素質提高和發展的基礎；教學能力是個人作為教師職業應該具備的基本能力，既對教學技能的掌握有促進作用，又能夠提高師范生個人就業導向綜合素質；個人就業導向綜合素質既是教學技能和教學能力的具體體現，也是教學技能和教學能力培訓和培養的目標，反過來個人就業綜合素質的高低又影響教學能力的培養和教學技能的培訓。對美術教育專業師范生的教學技能、教學能力和個人就業綜合素質三方面進行一體化培養不僅是地方高等師范院校美術教育專業教育實習課程培養的主要目標，也是師范生能否成為一名中小學美術教師的基本標準。正如北京大學教授陳向民所說的“教師的‘專業學習’必須是整體性的，涉及教師素養的整體性轉化。教師的素養不能被肢解為相互孤立的部分，如基礎理論、實用技巧、專業態度，然后分門別類地對其進行培養。”[1]三位一體化培養模式的提出既是適應新形勢下高師美術教育專業教育實習改革的客觀需要，也是高師美術教育專業教學質量內涵式發展的本質需要。
（二）三位一體化培養模式的基本理念
從美術教育專業教育實習的課程培養目標來看，“三位”是美術教育專業師范生成為合格美術教師的基礎和重要尺度。從美術教師專業化的角度來看“，一體化”培養是指將美術專業師范生應具備的美術教學技能、教學能力和就業導向綜合素質三方面作為一個整體進行培養。從中小學美術教師的職業專業化角度來看，美術專業教師應該具備多層次的知識結構和道德人文修養。三位一體化培養模式的基本理念就是通過對課程體系的改革，建立多層次的教學實踐平臺，有針對性的加強對師范生的教學技能、教學能力和就業導向綜合素質的訓練和培養，從而使之達到未來美術教師就業崗位應具備的教學水平和能力素質。為此，三位一體化培養模式是通過課程體系一體化改革、構建一體化教學實踐平臺、實施一體化改進措施，從而實現教育實習的培養目標。
二、美術教育專業教育實習三位一體化培養模式的應用探討
（一）構建以“三位”為核心的美術教育專業教育實習課程體系
有效提高美術教育專業師范生的教學技能和能力，最重要的是改革傳統美術專業課程體系。第一，突出以主干課程為核心、選修課程為支撐的課程模塊結構。筆者所在的學院，為了進一步突出美術教育專業的特色，學院根據地方美術教學的實際情況，開設國畫、水彩、版畫、油畫、民間美術等主干課程，圍繞主干課程模塊，增設了具有地方特色的工藝美術課程，如拼貼畫、沙石畫、編制、剪紙藝術、綜合材料版畫、陶藝和泥塑等實踐課程。通過課程模塊的整合，對所選課程的內容進行精選、充實和補充，美術專業課程的設計體現了對師范生的教學技能、教學能力培養的特點，增強了教學技能培養的實踐性和實效性。第二，合理安排師范生教學技能和能力培訓的時間。對師范生教學技能的訓練不是一蹴而就的事情，根據美術專業師資應具備的技能和能力要求，精心設計培訓內容，并做到有計劃、循序漸進，才能使培訓取得實效。筆者建議，通過觀摩、感知、獲得和研習與交流四個過程，和20個周次的美術專業師范生教學技能和能力培訓較為合適。教育見習階段可安排約4周時間讓師范生到實習基地觀摩學習，讓師范生明白教師的職業觀是什么、美術教學常規工作有哪些、應掌握哪些美術技能。在教育實習階段中，根據實際需要可安排2周感知美術教師教學和管理的具體工作，進行12周中學美術教學課堂教學和各項活動指導工作，最后再利用2周時間讓實習生進行美術教學研習與交流。第三，利用中學美術教學法的教學來調動師范生的學習積極性，并開展對中小學美術教學的各項研究工作。美術教學法的教學是開放的，可以開展如調查、討論、座談等各種方式參與到現行中小學素質教育改革中去，發現問題，給美術教育專業師范生足夠的時間和空間去思考，為美術教學研究服務。
（二）建立美術教育專業教育實習一體化培訓的實踐平臺
從現行高師院校的美術教育專業師資情況來看，缺少美術教師應具備的職業能力，表現在美術教學的過程中片面強調專業水平，而忽視作為美術教師應具備的技能和職業能力；從美術教育實習師范生自身來看，缺乏實踐和創新能力，不能夠適應當前地方中小學的美術教學。因此，建立一體化的美術專業實踐平臺十分必要。“實踐證明，教師的實踐性知識是教師專業發展的主要知識基礎和建設性工具。因此，高校必須把師范生實踐性知識的開發和反思能力的培養作為師范教育的出發點和歸宿，通過多種渠道強化師范生教師基本技能的訓練和反思，更好地發揮師范生的個性特點，擴大師范生的創造空間，提高師范生的就業競爭力。”[2]筆者認為一體化培訓的實踐平臺可從三方面進行。首先，分階段、多層次、多模塊培訓師范生的技能和能力。分階段主要是針對中小學不同階段美術實踐的特點和難度，可將美術專業師范生的實踐能力分初級階段（小學1-6年級）、中級階段（7-9年級）和高級階段（高中階段）來培養。分層次主要是根據中小學美術教學實踐內容的需要，可劃分為基本技能層、專業技能層和綜合應用層等三個層次。多模塊主要是根據中小學不同類型課程所涉及的專業技能和能力，培養學生熟練掌握不同美術教學技能，并具備美術不同專業方向的實踐能力。這種教學訓練模式的目的是以美術專業師范生的應用能力培訓為主線，注重對美術專業師范生的專業運用能力、分析能力、創新能力和綜合能力的培養。其次，以活動來提高師范生的教學技能、教學能力和個人綜合素質。對美術教育專業師范生來說，美術教育教學活動就是表達美、展現美和塑造美的過程，在教育見習和實習過程中，指導教師必須始終讓師范生參與到具體的美術活動中去，這樣才能夠對師范生進行技能、能力和心理素質等的鍛煉。如在大一年級教育見習階段，通過觀摩優秀美術課教學活動讓師范生了解中小學美術課教學的特點，培養學生對未來美術教師職業的認知感。大二、大三年級的見習階段，讓師范生參與實習學校的美術教學課外指導活動，培訓師范生教什么，怎樣教，通過試講、模擬上課、參加美術教學技能比賽等活動來培訓美術專業師范生如何掌握教學技能，提高教學能力。在大四的實習階段，在對師范生職業綜合素質能力培訓中，通過座談、職場模擬競聘和職業情感展示等活動，讓學生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，開放式的指導美術教育專業師范生的教育實習，在教育實習中，美術教育專業實習生不僅接受本專業指導教師的指導，還應該多請教其他專業教師的指導，學會獲得各項技能和能力，并在實踐中反復鍛煉，才能有效提高自己的綜合能力和素質。
（三）發揮地方民間美術的資源優勢，培養美術專業師范生審美情趣和人文素養
培養師范生的審美情趣和人文素養是教育實習的一個重要內容，而具體落實這項重要內容就要借助地方民間美術資源優勢。這樣既解決了農村美術課堂教學只講不做、嚴重脫離實際的問題，也能培養美術教育專業師范生發現美、欣賞美和創造美的能力和創新意識。只有這樣，師范生才能適應新形勢下中小學美術教學的改革，取得較好的實習效果。“美術教育是一種特殊的教育，教育過程的一個基本前提就是要求超越現有知識范圍，進行施教和思考。”[3]現有美術教育專業師范生教育實習存在的問題是，實習生應具備的技能和能力有限，課堂教學仍以美術欣賞替代了動手實踐，美術教學的理念和思維跟不上現有中小學美術教學改革的步伐。為解決這一難題，筆者在指導師范生實習過程中，要求師范生貼近學生的實際，因地制宜，挖掘地方美術資源為自己的教學服務。具體做法是：筆者采用一利用、二發現、三探究的方式來加強對師范生美術教學創作能力的培養。一利用就是直接利用學生身邊民間美術為課堂教學服務，如廣西玉林地方木偶戲人物呈現的造型美和色彩美，三江侗族吊腳樓木質材料組合的形式美。通過欣賞，用毛筆、水彩筆、雞蛋殼等材料讓學生嘗試制作。二發現就是指結合學生的好奇心，引導學生發現、利用地方鄉土材料制作成藝術品。如利用棕櫚編制各種動植物形象、樹根制作簡易壁掛藝術品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斕的圖案、豆類的不同顏色和性狀做成拼貼畫等等。開動師范生的腦筋，因地制宜就地取材，培養師范生具體的美術實踐能力。三探究指美術專業實習生根據已掌握的教學經驗，并結合地方現有美術資源創作美。如根據所學專業技法和具備的造型能力教會中學生利用蘿卜雕刻大象、鐵絲制作簡易書架等工藝品、紙張不同制作方法形成各種染織圖案和浮雕等。總之，實習生可根據地方民間美術特點，結合多媒體課件，獨立設計教學內容，獨立組織富有創意的美術教學活動，只有這樣才能真正鍛煉自己的實踐能力，增強師范生的創新意識，才能提高師范生的審美情趣和人文素養。
（四）實行有效合作的管理方式
有效的人才培養模式離不開科學化的管理。就美術專業教育實習的管理來說，一方面由于實習生人數多，分布比較散，覆蓋面廣，時間、空間及各種條件對實習生制約性小；另一方面美術教育專業實習生不是真正意義上的美術教師，在教育教學方面又不能和一般的合格美術教師一樣嚴格要求。所以這給實習管理帶來了一定的難度。筆者認為實行合作管理模式可以有效解決當前美術專業教學實習管理難的問題。一是職責明確。在教育實習過程中，地方高師院校、教育主管部門、實習學校和指導教師四方應明確職責，即由地方高師院校精心組織、培訓指導教師，地方教育主管部門參與督促指導，實習學校和實習指導教師負責對師范生進行技能、能力和心理素質等方面的培養和訓練。二是加強合作、共同管理。高師院校、地方教學主管部門和實習學校應在師資培訓和技術能力方面開展合作，營造良好的實習環境，在充分調動美術專業實習生主動性積極性的基礎上，對美術專業師范生教育實習進行共同管理，美術專業師范生的教育實習實效性才能進一步增強。
三、結語
皮影是一種極為古老的民間表演藝術。皮影戲小小的幕布，可以取得以近追遠、以小見大、生動有趣的藝術效果。羅山皮影又叫“絲弦皮影”，相傳始于明代，有著悠久的歷史，皮影劇多取材于歷史人物、神話傳說等，沒有固定的劇本，只通過師傅口頭傳授技藝。羅山皮影的影人以水牛皮為材料，經藝人鏤刻而成，再以布帛作為背景，一般表演時由三個人同時操作影人，由嗩吶配樂或是演奏成員用豫南方言演唱，通俗易懂。信陽固始柳編全國聞名。固始縣擁有“中國柳編之鄉”的稱號，固始柳編有著色澤潔白、造型新穎、款式大方、紡織精巧、風格獨特、自成一統的特點。隨著市場的需要，固始柳編由原來單一的柳編創新發展出草柳混編、蒲柳混編和藤柳混編等多種材料混合編制的新產品，主要有果籃、禮品籃、購物籃、門簾、屏風等多種產品，既經濟實用又綠色健康，是集工藝、裝潢、實用性為一體的生活用品。同時，由于編織工藝精細，有的柳編制品可以當做工藝品和室內軟裝飾品。信陽的根雕藝術是一種獨特的中國民間工藝美術形式。信陽地處大別山腹地，根材資源豐富，種類繁多，是從事根雕藝術創作的好地方。現在常用的根雕樹種有檀木、女貞、杜鵑等十多種。信陽根藝具有濃厚的泥土氣息，令人愛不釋手，在色、形、質、味、韻等方面都保留了根料的自然天趣，給人以高層次的藝術享受。
二、信陽歷史文化遺產在美術教學中的開發利用
21世紀初，我國開始關注教學資源的開發與利用問題，并在新的美術課程標準中專門設置“綜合·探索”學習領域,使美術教學不再局限于美術學科本身，而進一步拓展至自然、文化、社會等范疇。因此，教師要敢于開發利用當地的美術教學資源，以拓展美術教學內容。
1.改變教學觀念
部分教師仍以課本和課堂為中心，只注重學生美術技能的培訓，只看重學生的考試分數，不注重學生創造力的培養。這樣的結果只會導致課堂氣氛不活躍，學生的學習興趣低，教學效果差。還有的教師對當地的歷史文化和民間藝術理解不夠，誤以為“鄉土”就是過時的代表。殊不知隨著社會的進步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己獨特的文化和歷史而驕傲，越是本土的越受到追捧。因此，教師必須轉變觀念，不能把教學局限于書本和課堂，而要提高自身的文化素養，積極搞科研，要認識到美術教科書不是唯一的課程資源，要掌握和了解本地的歷史文化和民間美術等資源，并善于研究，理解這些歷史文化資源的內涵和意義，并將其與美術教學相結合進行研究，根據學生的特點有針對性地對這些資源進行整理、篩選、分類和整合。
2.改變教學方法
1.很少學生想去條件相對艱苦的偏遠地區完成實習環節任務
隨著當下經濟全球化趨勢的日趨顯著，部分大學生有比以往更加濃厚的追求高生活品質的意愿，同時對“物質生活帶來的賞心悅目及便利”也越發依賴。如此高校難以安排學生到條件相對艱苦的偏遠地區完成相應的實習環節任務，很難達到“培養學生吃苦耐勞、承受社會壓力的能力”的目的。
2.部分學生綜合素質較低，難以勝任實習崗位工作和完成實習環節任務
由于各種原因，部分美術教育畢業生在校期間缺少主動培養自身文化素養以及專業技能的意識，導致自身專業技能和綜合素質不高，最終難以勝任實習單位分配的任務，難以適應實習單位環境，欠缺實踐能力及實踐操作的培養能力。該環節不足主要表現為：
第一，部分高校美術教育專業學生在校期間對相關技能的掌握程度不夠、對專業知識的積攢不足，導致其后期學習能力和主動性不強；
第二，部分高校美術教育專業學生思維局限嚴重、閱歷較淺、知識儲備不足、綜合素質較低，為后續的實習任務加大難度；
第三，部分高校美術教育專業學生正確處理社會現實和個人理想的能力較欠缺，并在日常的生活、學習過程中養成了“我行我素、自我中心”等不良習慣，甚至到實習單位后無視實際教學狀況、條件，脫離教學實際，單方面奉行“藝術至上”的宗旨，難以完成“培養自身合作精神、合作意識和合作能力”的實習任務。
3.部分高校美術教學專業學生欠缺科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導
當下，部分美術教育專業學生對形式美表現能力教學序列概念及其理解并未達到相對清楚的程度要求，對相關技能的掌握不夠牢固。并且，很多學生僅對專業課程、課本知識展開機械、死板的學習，其所在高校很少為其安排相應的技能訓練環節，學生自身更是很少主動尋找運用知識、訓練技能的機會。很多高校美術教學專業缺失科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導，直接導致了學生自身相關技能的欠缺。
二、改進措施
針對上述不足，各高校應有意識地培養并提升學生創新能力，鼓勵并采取相應的措施（如個人物質方面的補助、精神方面的褒獎等）引導大學生到條件相對艱苦的偏遠地域展開實習，完成、達到培養自身適應環境、承受當今社會壓力的任務和目的。對于創新意識、實踐精神較為突出的部分學生，教師應相應地及時投入并加大對“培養創新”的投入力度，因勢利導，利用學生的創新意識培養學生合格的專業能力和綜合素質。在具體的教育實習環節中，指導教師還應格外注意對學生具體教學任務的安排，以便學生能在該環節內充分理解、掌握教材中的難點、重點；注重對學生個人潛力的挖掘、調動其實習積極性，使得學生的特長能充分發揮，促進自身專業技能的提升和自身素質的完善。當然，實習環節的重中之重便是制訂“有組織、有計劃、有目的并且針對性較強的”教學實踐計劃和實習指導。教學實習展開之前，做好準備工作和計劃，以便有針對性地提高學生各方面專業能力和對知識的實際運用能力。與此同時，教師還應該重視對參與實習的美術教育專業學生的創新思維、創新能力的培養，以便達到以培養創造力為基礎來提高個人技能的目的。安排實習是提高學生專業素養的必要環節和有效途徑，為提高高校美術教育實習環節的成效，教師應該實時分析實習環節中所遇到的問題，及時針對實習環節中的不足和弊病制訂相應的解決方案，采取合理的改進措施保證高校美術教育實習環節的順利展開。
三、結語
傳統的美術教育是在應試教育理念影響下的教育，存在著諸多的問題和弊端，只有認清這些問題，才有利于美術教育中創新教育理念的涉入。傳統美術教育的問題主要體現在如下方面。
（一）美術教育目標與課程模式定位不清。我國的美術教育層次不同，對學生的要求也不盡相同。然而，受到其他學科教育發展模式的影響，我國傳統美術教育培養模式呈現出趨同化傾向。在美術教學中普遍存在著重技能傳授而輕能力的培養的問題，表現在教師簡單講解著、示范，學生亦步亦趨地模仿，機械化，缺乏創造性。
（二）課程設置與課程模式亟待改善我國幼師美術教育課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯教育模式形成的，這種課程模式對于中國美術教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用。幼師院校沿襲了美術院校的辦學模式，未能體現出師范院校美術教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。另外，一些師范學校在課程設置上偏重繪畫技能和技巧的培養，而忽視了美術理論的學習，這就出現了美術教育中“重技輕理、重專輕師”的現象。
（三）傳統美術教育途徑較為落后幼師美術教育主要通過專業基礎課和技能訓練課等課程途徑開展，將課堂作為教育主渠道和主陣地。由于受傳統美術教育的影響，幼師美術教育在課堂教學依然存在著一些滯后現象，影響了現代化教學水平的提升。所以，幼師美術課堂教育需更多地融入現代化的教學內容和加強多媒體技術的應用，使美術教育主渠道實現現代化的提升和改造。
二、對實施幼師美術教育創新的思考
（一）以學生為主體，營造創新氛圍現代教育認為，學生是教學的真正主體，教師是教學的組織者。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛。在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品。這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。
（二）改革美術教學模式，實現幼師美術教育創新主張運用信息技術建構以學生為主體的教學模式。信息技術提供更多協作交互學習環境，通過協作交互學習，學習者群體的思維與智慧就可能被整個群體所共享，使整個學習群體共同完成對所學知識的建構，實現學習者之間、學習者與教師之間的交流與合作。
（三）改變教師角色定位，創新美術教學評價對幼師教師來說，學生不僅是教育對象，還是教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師要改變原有傳授者的角色定位，不斷提高自身的專業水平、銳意創新。在新的角色定位中，教師要實施“以學生發展為本”的教學評價，把評價核心放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。尤其應該把“創新性”作為美術教育教學評價的一個重要指標，要堅決改變以技能模仿作為主要評價指標，對學生進行有效的創新思維訓練。
（四）培養學生的人文精神美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。
（五）充分利用多媒體等各項資源實施美術教育創新教師要利用多媒體、網絡等信息教育資源，使學生盡可能多的接觸優秀藝術作品，感受不同的藝術語言帶來的豐富審美體驗。21世紀是一個信息化、網絡化的時代，傳播知識的渠道不僅僅來自于課堂，來自于教師的傳授。時至今日，當代教師還必須確立新的教育觀念：傳知重要，啟智更重要。現代知識內容多、范圍廣、更新速度快，讓人目不暇接，教人過時的知識，不如教人如何獲取知識，如何運用知識。正所謂，“送人以魚，不如授人以漁”。
如今,一些高校為了提高就業率,在培養目標上偏向職業性,從根本上混淆了高師美術教育觀念,美術教育傳承著最初以寫生為基礎的教學模式,注重技能,教授技術性的東西,研究畫種的技法,過分強調既定的知識結構與單一技能,這種滯后性的教學模式在很大程度上禁錮了學生的創新精神,使其很難融入當今社會的多元化與開放性。當代社會的很多藝術語言都依賴于現代先進的科學技術手段,如大眾傳媒與數字媒體。然而,處于當代藝術背景下的一些高師院校的美術教育故步自封,采取一種排斥的態度,未能浸染這種多元化的時代精神,無視當代藝術的創造性,缺乏學術前沿性。高師美術教育的發展應該順應時代的潮流,吸收當代藝術的優勢,做到與當代社會文化真正的對話與交流。3.課程設置有待完善目前,我國一些院校的專業課程設置顯示了高師美術教學在藝術觀念培養方面的滯后。把油畫、國畫、版畫、水彩等學科完全獨立出來進行封閉式的教學,會使其無法與當代藝術相聯系,且導致一些師范生的理論知識匱乏,沒有運用現代科學技術。
二、當代藝術語境下高師美術教育改革的對策
1.明確的培養目標高師美術教育的目標是培養綜合能力較強、適應我國基礎美術教育狀況的美術教育工作者,這就要求將從事美術基礎教育的高師美術教育專業的學生不僅要有美術專業功底,還要掌握一定的文化基礎知識。要區別對待高師美術教育與職業美術教育的不同,高師美術教育的重點不是培養職業畫家或專業設計師,而是合格的中小學老師,所以要特別重視高師美術教育專業的師范性,而不是把高師美術教育與職業美術教育等同。高師院校還應加強對師范生實踐能力的培養,不局限于理論知識教學,全面拓展學生的知識面,提高其綜合素質;認真上好就業指導課,轉變學生的就業觀念。總而言之,只有明確了高師美術教育的培養目標,才能培養出真正為社會服務的優秀人才。
2.調整專業課程設置就目前我國高師院校美術教學內容以及課程設置來看,高師美術教育專業中重視理論教育,忽視技能訓練的現象依然存在。所以筆者認為,首先要對必修課稍作調整,可以適當增加一部分教學實踐內容,提高師范生所應具備的教學能力,使其了解我國的教育現狀,培養師范生特有的師范性,提高其就業競爭力。如,對專業水平一般的學生要求做到全面發展,多激發其他方面的潛能;專業拔尖的學生要培養他們的一專多能,涉獵書法、設計等相關課程,培養學生綜合發展。另外,選修課作為學生開闊視野、拓寬知識面的一個平臺,應該內容豐富、涉及面廣,才能使學生得到全面的發展。高師院校不僅要給學生提供教育實習的機會,還要提供見習機會,先讓學生了解教學過程,感受教師這個工作身份,為教育實習預熱。學生可以通過見習回顧其他教師的教學過程,反思自己的不足,進而完善自己。在教育實習中,教師可以更好地完善美術教學,使學生了解教育前沿的發展狀況,培養其美術素養。
3.加強師范生的職業培訓第一,高師美術教育專業的教師要注重學生的實結、教學實習等實踐課程的質量;第二,注重師德師風的培養,培養學生具備良好的教師職業道德素養;第三,引導學生學以致用,并對自己的教學情況進行客觀評價;第四,面對教育實踐課、教育理論知識和美術專業課能不偏不倚,合理分配高師美術教育的課程比例。為適應中小學美術培養目標,學校不僅應要求學生具有扎實的專業技能、理論基礎和實踐能力,還應加大對學生職業道德的培養力度,幫助學生明確發展方向。
4.加強高師美術教師綜合素質的培養為了培養出優秀的師范生,高師美術教師在注重自身專業要求的同時,也要具有良好的綜合素質與職業道德素養;在平時的教學過程中運用多種教學方法,調動學生在學習過程中的積極性,活躍課堂氣氛,使學生不斷提高創新意識,充分張揚自己的個性。作為高師美術教師,在現代化的教學過程中,要合理運用多媒體教學,以此豐富教學內容;在做好教學的本職工作外,還要與時俱進,緊跟當代藝術潮流的步伐,吸納新潮的優秀思想,幫助學生主動探索、思考,以適應當代美術教育的要求。此外,高師美術教師還要注意課堂內容的拓展與延伸,打破固有的教學模式,充分利用課堂資源,加強與學生的思想交流,提高學生各方面的綜合素質,使教學質量有所提高。
所謂情境展示，就是將學生的作業或作品展示于教師提前設計好的背景或情境中，這樣既豐富了課堂表現形式，又使學生有種身臨其境的感覺，參與熱情空前高漲。例如，《皮影藝術》這節課，因為皮影藝術是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。所以，必須準備充分，學生才能更好地了解我們的傳統藝術。課前，我用一個大紙箱，把其一面挖出個長方形的大洞，將半透明的塑料薄膜蒙在上面，做成“屏幕”，再用布和彩紙添加裝飾。一個漂亮的皮影演出舞臺就做好了。找來一個亮度高的寫生用的投影燈，皮影戲就可以開演。有了這么好的舞臺，每個小組的成員都積極制作皮影人物道具等，爭先恐后地到臺前來演。“這組演的是哪出戲劇”“那組的人物做的很精致”等等，這些同學間，師生間的評價自然而然地流露出來，課堂也由此進入。
二、模擬展示與評價
這類評價方式多適合設計•應用類的課型，這種課可以讓學生完成作品之后，舉行個小型展覽會，小型的推銷會，讓每組學生選代表推銷自己的產品，其他組學生闡述選擇與不選擇的理由。這種方式將評價的自完全交給同學，真正讓學生成為評價的主體。例如，《食品造型》這節課我便采用了這種方式。中國的飲食文化非常發達，烹飪藝術名揚天下，中國食品講究色、香、味、形俱佳，這充分體現在了同學的作品當中。同學將分組完成的作品擺放到教室前提前布置好的展臺上，放眼望去，感覺像是來到了廟會的小吃一條街。一組同學用橡膠、獼猴桃和橘子瓣做成了沙灘上的椰子樹，那顏色的搭配真是讓人賞心悅目，二組同學通過對菠蘿的加工再改造，一只可愛的小刺猬便出現在了眼前，那形象怎一個“萌”字了得。還有的組用西紅柿、葡萄橘子瓣蘋果做成了大龍蝦，用面包、葡萄、獼猴桃、草莓做成了貓頭鷹……我正在目不暇接間，學生已經開始了對自己產品的推銷，“評審團”也在發表著自己的觀點，此刻，學生儼然成立本堂課的主人，我只有找機會給他們稍作一下“場外指導”。學生們在活動中自然達到的自評、互評的目的，從而在潛移默化中形成了他們自我認識、自我教育、自我進步的能力。
三、表演展示與評價
表演展示既將學生的作品作為道具進行現場表演，使學生感受到它的使用價值，激發學生的學習興趣，培養他們的審美意識。例如，《服飾色彩藝術》這節課就可以采取這樣的評價方式。教師講授完創作知識與要領之后，同學們分組進行創作。可以抽簽決定每組的創作主題，比如職業裝、晚宴裝、休閑裝、運動裝等。學生們可以用大張的報紙或彩紙進行創作。作品完成之后，每組選出幾個“模特”簡單的“穿”上他們的作品進行服裝表演。首先出場的幾個同學一邊踢著球一邊向“舞臺中央”跑來，哦，他們設計的是運動裝；看另一邊，幾個身著華服的麗人向我們款款走來，沒錯，他們設計的是晚禮服，還有休閑裝、登山服等，欣賞的同學不時爆發出熱烈的掌聲。走秀結束后，學生要評選出最吸引眼球的作品，并說明理由。學生從中發現了作品的優點與不足，這樣，教師無需多費口舌，也就達到了評價的目的。
四、作業展示與評價
這是最普通常見的評價方式，適合于留有繪畫作業的課程。在課堂知識講授完畢后，根據教學目標布置課堂作業，這就涉及了學生專業技術水平參差不齊的一個問題，有些同學由于上過繪畫培訓班，會按時按量完成作業，可以利用多媒體實物展示臺，在大屏幕上投影出這些同學的優秀作品，同學可以針對作品發表自己的看法。還可以各個班級之間進行交流，就是把優秀作品拿到其他班級去展示，請其他班級同學做出評價，使得這個環節更加豐富。想在整個年級小有名氣的學生更是使出渾身解數，把自己的作品不斷修改，還來征求我的意見，爭取達到完美。可見這樣的一種評價對學生繪畫水平的提高起到了怎樣的推動效果。
五、課后延展性展示與評價
學界對美術教育實習困境的描述主要集中在課程設計、管理體制、組織指導、評價體系、時間安排等方面。如，吳婷英在針對高師美術教師教育專業的頂崗實習現狀調查的基礎上總結認為，傳統美術教育實習面臨的困境主要有實習時間過短、缺乏教育理論和專業技能的培養、教育實習專業指導教師缺乏、實習評價體制不完善等［1］。徐丹旭認為，高師美術教育實習主要存在教育實習基地建設滯后、實習生缺乏充分的教學技能訓練、教育實習時間短，內容單一、管理體系不健全，指導不力等［2］不足。這些觀點基本闡明了美術教育實習面對的困境，然而細究困境背后的原因，筆者認為根源在于基礎美術教育不受重視。在現行教育體制下，應試教育仍然是中小學教育逃不開的一道坎。強大的升學壓力下，教學質量評價的重點是在語、數、外等所謂的“主科”，而音、體、美等“副科”不得不為“主科”讓道，不僅課時量少，師資力量、教學設施等都得不到保障。以成都附近都江堰某中學為例，該中學現有學生1000余人，美術教師兩人，三個年級中僅有七、八年級共15個教學班級開設了美術課，每個教學班級每周僅一節課，畢業班學生的美術課程則被砍掉。在平時授課的過程中，不僅學生不重視美術課，認為美術課就是“休息課”，上課期間不準備美術用具，任課教師也不認真備課，隨意讓學生畫點素描、練習書法，一堂課就此混過，美術教師很難按照美術教材規定內容完成美術教學工作。在基礎美術教育難以推進的情況下，高師院校更難以找到美術課程開展良好的實習學校，實習基地建設非常滯后，一些高師院校美術教育實習形式化問題突出，實習效果大打折扣。
二、開展有效美術教育實習工作的策略
美術教育實習雖然面臨許多困境，但卻不能因噎廢食，必須不斷探索擺脫困境的現實途徑。筆者認為，應從如何更好地組織美術教育實習的問題入手，加強實習工作各參與主體的協調合作，做好過程控制，引導實習工作走上良性循環，以期達到良好的實習效果。
(一)努力建設實習基地
形成良好的合作關系是實習工作開展的首要策略做好美術教育實習工作需要多主體的協調合作，其中關鍵點還在于高師院校和實習基地學校合作關系的達成和維護。具體來說，可以從以下幾點入手，搭建合作平臺，建設實習基地。第一、用美術知識幫助中小學擺脫校園文化建設的困境，是在對方學校建立高師實習基地，讓學生重視美術課程的一個策略。我們以實習生能為中小學教學添彩為吸引點，通過輔導中小學生參加市縣級繪畫展覽，能為中小學校園文化建設出力。從筆者觀察到的情況來看，雖然有的中小學美術課程開課情況并不很好，但大多數學校均非常重視校園文化建設，而音樂、美術等藝術活動的開展被視為學校文化建設、內涵建設的重點，并作為學校的辦學特色向社會宣傳，這一心理基礎和需要就是高師院校打開局面的突破口。適應美術專業的特色，高師院校應多組織學生參加縣市級展覽，多向社會及中小學展示教學成果，“推銷”優秀學生，積極向中小學宣傳有創作熱情的實習生能為校園文化建設帶來新的活力，鼓勵實習生多為中小學校園文化建設出力。如在2014年“六一”國際兒童節即將到來之際，大邑縣教育局、文明辦就在大邑縣晉原中學舉辦了鄉村學校少年宮成果展示活動。其時，在大邑縣鄉村中學實習的阿壩師專美術實習生就積極參與，輔導學生為參展創作了多幅版畫作品，并經評委公開、公平評比為實習學校取得了良好成績，受到實習學校的歡迎。通過這樣的活動提高了中小學生對學習美術的興趣，也提示了學校美術教育的重要性。第二、與實習基地學校簽訂合作協議，加大經費投入是實習工作的有利保障。長期穩定合作關系的維護依賴于雙方權利義務關系的平等，同時須簽訂合作協議，由法律將雙方約定的責任義務規定下來。一般來說，高師院校要向實習基地學校支付一定的費用，這些費用一是用來補貼實習基地指導教師的指導費用，二是補償實習基地學校付出的管理成本。高師院校在實習基地建設過程中，應加大實習經費的投入，管理費用的標準可根據學生實習時間長短、實習人數以及基地指導教師的人數等予以動態調整，鼓勵基地學校多接納實習生，多派指導教師。如阿壩師專近幾年建立教育實習基地10余個，每年投入經費幾十萬，使得學校實習工作開展順利，學生綜合教育能力得到了很大提高。同時，在每一期的實習結束后，高師院校都可對多個實習基地的情況進行調查反饋，給予實習生反響好的基地學校適當獎勵，以激勵和鞏固合作關系。
(二)美術實習工作參與的主體“各盡其責”
是角色的定位要開展工作，就要分工明責。一般來說，實習工作的參與主體主要有高師院校、實習基地學校、實習生本人、帶隊指導教師、基地指導教師。各主體的責任和所起的作用是不同的。高師院校的責任在于做好教育實習的組織工作，積極尋找基礎美術教育開展較好的中小學，并與其建立并維持良好的合作關系，建設好美術教育專業學生的實習基地;實習基地學校則要為高師院校的實習工作提供支持，不僅要安排好實習生的生活問題，更要激勵并敦促在校美術教師多給予實習生指導，多為實習生提供實踐機會，安排其承擔正常教學工作，而不是僅做一些“打雜”的事情;對于實習生本人來說，首先要從思想上認識到實習工作的重要性，在平時的學習過程中注重教學能力和技能的學習，更要在實習之前精心備課，謙虛認真地接受老師的指導，虛心請教，認真鍛煉自己;帶隊指導教師則應明確自己的責任，除了當好實習生的帶隊老師，做好管理工作以外，還要成為高師院校和實習基地學校間的聯絡員，維護二者之間的關系，更要肩負起指導實習生教學的任務，在實踐中傳授經驗和技能，幫助學生解決問題;基地指導教師與高師院校派出的教師責任有所區別，主要是為實習生分配工作任務，講解基礎美術教育實踐中應注重的問題，帶領實習生觀摩課堂，點評指導實習生試講課堂，幫助實習生適應角色的轉換。只有實習工作各個參與主體勁往一處使，才能取得良好的實習效果。
(三)重視實習過程的組織和管理
是美術實習工作的核心建設好實習基地之后，實習過程的組織和管理就是另一重頭戲。籠統地說，教育實習可分為以下三個階段:
第一，實習前工作準備。在這一階段，高師院校要做好實習前的動員工作，除了要向學生闡明參加實習的重要意義，同實習基地學校溝通好實習事宜以外，更要派遣得力實干的指導教師負責實習生的管理和指導工作;就實習生本人來講，要充分認識到實習實踐的重要性，提前做好課程準備，可先進行模擬教學，親自設計一堂課，進行微格訓練，并反復地試講和調整，做到有備而來;實習基地則要向實習生介紹學校情況，為實習生指派在校美術教師為指導教師，組織實習生觀摩美術課堂教學、班主任工作以及美術活動課，為每位實習生分配教學、班主任工作和美術活動課的輔導工作。還可以在平時的專業課程教學中注重學生師范技能的培養。如在中國畫教學中可以按照中小學教學需要，選取教學內容和教學手段，讓學生有針對性的練習，為教育實習做準備。
第二、實習工作深入展開。實習生要根據觀摩課堂的經驗進行教學設計并試講，帶隊指導教師和基地指導教師負責評價指導，課后要組織實習生展開總結討論，幫助實習生把握教材內容，調動學生積極性。除了課堂教學工作外，實習生要多和學生接觸，主動和學生進行交流溝通，分析把握中小學學生的心理特點，學習班級管理工作。如美術實習在空余時間，實習生應主動開展美術興趣小組，輔導學生完成美術作品創作，提高學生對美術課程的學習興趣。
1.促進學生文化素養的提高
對學生實施審美教育，不僅為了使學生對世界有個更全面的認識，最重要的在于培養學生的審美能力。眾所周知，生活中并不缺乏美，而怎樣引導學生去發現，去感觸美則是一個比較漫長的過程，因為這種能力需要經過后期的培養，而美術教學可給學生帶來潛移默化的影響，激發學生發現美、探索美的熱情。因此，師范美術教學中開展審美教育對培養學生的審美能力有著積極的促進作用。
2.促進學生良好品德的形成
在美術教學中實施審美教育，可提高學生辨別美丑、善惡的能力，陶冶學生的情操，進而促進學生形成良好的品德。學生生活閱歷不足，辨別善惡美丑的能力有待加強，稍有不慎容易誤入歧途，而在美術教學中實施審美教育，可幫助學生樹立正確的觀念，提高學生的辨別能力。總之，師范美術教學中開展審美教育，對提高學生的綜合審美素質具有重要的作用。教育工作者應結合美術教育實際情況，將審美教育當做美術教育的重要內容加以落實，以充分發揮審美教育提高學生綜合審美素養的作用。
二、師范美術教學中審美教育實施途徑
在師范美術教學中實施審美教育包括很多內容，要求教育工作者結合教學實際，尋找實施審美教育的有效途徑。大量實踐表明，采用以下方法可獲得較好的效果，因此，美術教師可結合自身狀況加以靈活的應用，為審美教育在美術教學中的順利實施創造良好的條件。
1.培養學生的形式美感
學生學習美術時，最先接觸的是美術的審美形式，即，構成美術的肌理、質感、色彩、線條等基礎元素。但如沒有美術教師的正確引導，學生很難對上述形式美進行深層次的理解，因此培養學生的形式美感，成為美術教學中審美教育的組成內容。師范美術教學中，線條是學生比較熟悉的基礎美術元素，線條的疏密、干濕、濃淡、粗細等可表現質感不同、形式多樣的事物。因此，教師應從線條入手培養學生的形式美感。即，美術教學實踐中，教師應選擇具有代表性的作品，要求學生加以認真的分析與欣賞，并要求學生進行白描訓練，以對其進行深層次的理解，加深對線條表現力的感受。
2.培養學生的審美情趣
師范美術教學中培養學生的審美情趣是審美教育的重要內容之一，因此，美術教學實踐中，教師應重視學生審美情趣的培養。首先，在課堂上組織學生分析研究著名的美術作品，鼓勵學生進行積極的發言，闡述自己的觀點與認識。同時，教師進行適當的引導，加深學生對美術作品表象的認識；其次，教師應結合教學內容開展臨摹課，通過實際動手促使學生審美情趣的提高；最后，根據課時情況，教師可組織學生進行寫生，一方面使學生感受生活中的美。另一方面通過寫生，讓學生充分意識到美術之美與社會、自然間的聯系，無形之中實現提升學生審美情趣的目的。
3.培養學生的審美理想
無論是感受事物之美還是由此引發的情感反應均是審美活動的表現形式，一定程度上受審美理想的約束。同時考慮到青少年身心發展尚不成熟，對是非標準的把握不夠準確，因此，美術教學中教師應采取多種教學手法，例如學生討論法，進行相關題目的創作等，實現培養學生審美理想和觀點的目的。另外，美術教師講解作品時，應給學生留下一定的探討空間，而不是憑借自己的權威，認為自己的說的都是正確的。例如，教師表達對某美術作品的看法時，應注意使用“我認為……”“我覺得……”等，使學生認識到教師的理解與認識并非不可改變，以引導學生積極發言，通過與其他學生交流觀點，加深對美術作品深層次理解，以及全面的認識。采用這種方法教學，可確保學生理性的分析、評價美術作品，避免評價的盲目性。
4.培養學生的審美創造能力
師范美術教學中開展審美教育不能忽略對學生審美創造能力的培養。學生一般具有豐富的想象力，因此，美術教師應充分把握學生的這一特點，鼓勵學生運用肌理、質感、構圖等知識，加上自己豐富的想象力創作出具有較高審美價值的美術作品。另外，美術作為一項與生活聯系密切的藝術，在美術教學中，教師應積極引導學生認識生活，引導和鼓勵其去認識生活中的美，并加以想象去創造美。例如，美術教學實踐中，教師可選擇典型的美術作品，利用多媒體技術展示給學生，讓學生感受美術作品的美，從而激起他們創作的熱情與欲望，逐步培養學生審美創造能力。
三、總結
