時間：2023-03-21 17:12:36
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視覺藝術的特點在于它是看得見摸得著的藝術，強調真實性。視覺藝術的另一特征是它的靜態的、凝固的特點，是在某一時間斷面上凝固的審美客體。不過靜態的視覺藝術也可以產生動態的效果。視覺藝術包括傳統的繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術、實用裝飾藝術和環境藝術等。就環境藝術而言，大至選擇師法對象的厚此薄彼，崇尚風格類型的挑肥揀瘦；小至設計色彩搭配、單體建筑、園林設計、景區規劃等，可以說，在每一個環節中無一不貫穿著“視覺”這一基本因素的影響。視覺藝術是一種語言。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎，相當于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳達意念的原則和方法。藝術家就是根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式(雕塑或是繪畫、具象或是抽象等)，運用一定的原則和方法，在一定的范圍內控制各種元素之間的關系，最后形成能夠傳達特定信息的圖像。
二、城市的視覺形象
城市視覺形象是城市內在氣質的外在表現，是城市形象最有形的視覺化表現。城市的視覺形象就是城市的“一張面孔”，讓一個城市與其他的城市區別開來。例如，市政府確立了“加大對環境整治的投入，以加快經濟的發展”的城市發展戰略，得到全市人民的贊同，共同努力，把建設成為一個人見人愛的花園城市，而且經濟得到了飛速發展；這些城市先后都部分或全面開展了城市形象設計，顯著增加了城市價值，為經營城市和管理城市創造了無形資產，增強了市民的自豪感和凝聚力。城市中能夠讓人們對視覺特色感受的形式有很多，城市的標志，城市的特色景觀、建筑，城市空間道路中的視覺導向，公共交通中的空間布置以及視覺設計等。行走于城市中，路邊的風景、腳下的道路、手邊的地圖、地下的地鐵站等視覺城市活生生地存在于我們生活的周圍。人與城市視覺的和諧互動是視覺城市要達到的基本功能性目的，同時也是整個城市充滿人性的活生生的證明。
三、城市景觀形態的視覺藝術
1.城市建筑的視覺藝術
建筑是構成城市的主體，并有建筑以外的空間環境相輔，兩者合起來稱為城市景觀。標志性建筑（含城市雕塑）對于構成城市形象有著畫龍點睛的作用。有些名城采用大手筆，在一個區域、一座廣場、一條軸線上布置若干標志性建筑，在形成建筑藝術的同時也集中、典型地體現了城市文化特征。如巴黎從羅浮宮到德方斯大門的大軸線、華盛頓從國會山到阿林頓公墓的中心區、北京從永定門到景山的大軸線都是優秀的實例。建筑作品具有審美特征，它使人產生美感，建筑藝術的美主要在于視覺的形式美，它要用形象來表達意念，傳達信息，而且其造型形式也是以抽象的幾何構成為主的。對建筑的欣賞可以分兩個層次，一個是表層，一個是深層的。表層是對這些形式美的因素總體知覺，這里包括人對建筑視覺形態的形、色、光等視覺要素的分辨與感受。一個好的建筑環境，首先使人賞心悅目，盡管不理解其更深的含義，僅僅作為一種視覺對象，它是美的，它給人以美的享受，但這只能停留在初級感覺階段。另一層次較為深入，為“知其所以然”的階段，在這里，人不僅能欣賞建筑本身的形式美，同時還能從這些形式中感受到某些氣氛、意境，甚至對其風格、設計意圖及風格產生的文化歷史背景等都有較為深入的了解。
2.城市道路的視覺藝術
道路是一個城市的走廊和櫥窗，是人們認識城市的主要視覺和感覺場所。道路環境是城市環境的重要組成部分，這種帶狀環境是反映城市面貌和個性的重要因素。一個城市給人留下深刻印象的往往是城市街道中的景觀：街道兩側建筑物的體量和風格，色彩各異的廣告牌匾和指示標牌，獨具風格的綠化、小品、設施，以及街道上穿梭的車流，或漫步或急行的市民這些城市街道上的情景往往成為這座城市景觀的代表。現代的道路景觀是一種動態系統，形成動態的視覺藝術，動是它的特點，也是其魅力所在。現代道路的景觀空間構成要充分考慮汽車速度因素，這意味著一切景觀尺度需要擴大，建筑細部尺寸要擴大，綠化方式需要改變；而且速度越高，變化越大。汽車時代產生的新視覺問題，要求設計人員用大尺度來考慮時間、空間的變化，同時環境中也需要有特殊吸引人的景觀。
3.城市廣場的視覺藝術
試論藝術欣賞在職業教育中的作用及意義
摘要：職業教育中開設藝術欣賞課程，把藝術教育融入職業教育中，能夠激發學生的學習興趣，豐富學生生活，對提高學生的自身修養和整體素質具有重要意義和作用。
關鍵詞：藝術欣賞;職業教育;作用及意義
隨著經濟的發展和社會用人需求水平的提高，現代職業教育領域中，人才培養目標不僅僅是培養在生產、服務一線工作的專業技能型人才，具有一定的藝術欣賞能力和藝術特長的學生在就業上往往會占有更大的優勢。因此，很多職業教育學校紛紛開設藝術欣賞課程來培養學生的藝術修養和藝術素養能力，注重學生審美能力和創造力的培養，從而提高學生的藝術水平和文化內涵，培養學生在社會中的競爭力。本文從職業教育院校學生的藝術欣賞現狀出發，探討藝術欣賞對推進職業教育起到的重要作用及意義。
1 職業教育院校藝術欣賞現狀
職業教育作為高等教育的重要組成部分，不僅要求學生具有較強的專業技術能力，還要求學生具有健康的身心素質，同時還要具備欣賞和創造美的能力。因此，對于職業教育學生全面素質能力的培養，良好的藝術欣賞能力是不可或缺的。雖然很多職業院校開設了藝術欣賞課程，但職業教育院校學生的藝術欣賞能力仍存在著以下幾種情況：
(1)藝術素養不高。職業教育院校的學生多來自中小城市或農村地區，由于經濟條件的影響，生活水平低，群眾對精神生活的要求不高，藝術覆蓋面差，很多學生來只有在進入大學后才有機會接觸到電影、戲劇、畫展和音樂會等多種形式的藝術門類和藝術作品，因而導致職業院校學生藝術基礎差，藝術素養相對不高。
(2)審美和欣賞能力落后。由于經濟和文化環境影響，大中城市和城鄉間在藝術課程的教育水平上存在極大的差異，加上家庭對藝術的重視程度和學校師資力量等條件的影響，學生對藝術基礎知識和藝術常識了解甚少，只能通過電視或網絡的方式來獲取信息。然而電視或網絡多樣的藝術和娛樂形式經常是高雅與低俗并存，職業院校的學生在年齡上和心理上正是世界觀和審美觀形成的階段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，進而導致學生對藝術的審美和欣賞能力較為落后。
(3)想象力和創造力差。城鎮的一些藝術教育培訓機構基礎相對較為薄弱，專業的藝術教育工作者較為缺乏，因而學生很少有機會接觸正規的藝術課程教育，往往只是學習一些通俗的藝術門類，如音樂、美術等藝術方面的培訓。教師在培訓過程中也僅僅是以唱歌或畫畫的方式來教學，忽視學生想象力和創造力的發展。學生們雖然在唱歌和畫畫，但真正能夠從音樂和美術的角度去理解知識的學生少之又少，藝術欣賞就更無從談起了。思維方式較為守舊，難以激發學生在藝術方面的想象力和創造力。
2 藝術欣賞在職業教育中的作用及意義
開設藝術欣賞課程能夠提高職業教育學生的藝術鑒賞能力和藝術審美能力，從而凈化思想、完善品格、陶冶情操和促進身心健康發展，提高學生的藝術修養和綜合素質，讓學生的精神境界得到升華，自身得到美化。
(1)藝術欣賞有助于職業院校的素質教育。素質教育不僅包括專業知識和綜合技能的培養，更重要的是培養學生在思想道德、個性發展、身心健康等方面綜合素質。素質教育有助于學生塑造高尚的道德品質，確立正確的人生觀、世界觀及價值觀。研究發現，藝術欣賞能力在職業教育院校學生綜合素質培養方面起到得天獨厚的作用。職業院校的學生普遍分數不高，加之很多學生來自一些中小城鎮或經濟條件差的地區，上大學之前很少接觸多樣的藝術門類和藝術活動，因而藝術素養不高。藝術欣賞課程作為職業教育院校培養高素質、高技能人才的重要途徑，注重學生審美情趣的培養，讓學生在豐富多彩的活動中發揮一技之長，能夠在陶冶情操的同時，潛移默化地提高學生的個人修養和綜合素質，為完成職業教育的人才培養目標奠定堅實的基礎。
(2)藝術欣賞能夠開闊學生視野，豐富學生業余生活。藝術欣賞一方面讓學生在課堂上開闊眼界，拓寬思維，提高學習興趣和學習熱情，擴大知識領域;另一方面，也極大地豐富了學生的業余生活，提高了學生的精神境界，讓學生的精神生活更加充實。藝術欣賞就像將一粒美的種子種植于學生的心田中，這粒種子在學生的心中生長開花，讓學生一生的精神生活豐富多彩。藝術欣賞課最直接的作用就是讓學生以藝術的眼光和態度去看待和欣賞周圍的事物，進而去發現美、欣賞美和不斷地追求美。
(3)藝術欣賞有助于學生身心健康教育。研究發現，藝術欣賞能夠使人精神愉悅，能夠凈化心靈，增進健康。例如，優美的音樂旋律能夠刺激人的神經系統，讓人心情舒暢，解除疲勞。再如，美好的畫面能夠讓人視覺愉悅，放松心情。現代大學生的學習負擔較重，身體和心理承受的壓力較大，枯燥乏味的專業課讓學生長期處于精神緊繃的狀態，這些情況極易引起學生情緒波動，導致學生身心發展不平衡。因此，職業教育院校開展藝術欣賞課，能讓學生在緊張的學習生活中得到精神的放松，通過欣賞、鑒賞優秀的藝術作品，能夠培養學生的藝術興趣，讓學生在欣賞的過程中形成健康的審美意識，進而讓學生的身心得到健康發展。
植物資源在環境藝術設計中的運用十分廣泛，觀賞竹相比于其他植物資源在環境藝術設計中的運用，既有共性也有特性。對觀賞竹在環境藝術設計中運用的優勢和劣勢進行分析，能夠為竹資源在環境藝術設計中的運用提出多元化、系統化的新思路。
1.觀賞竹在環境藝術設計中運用的優勢
首先，觀賞竹的種類較多，而且品種差別比較大，但也具有一定程度上的共性。如果將觀賞竹看做環境藝術設計中的設計對象，不但可以將其當做灌木或者地被植物對待，而且有時甚至可以使其客串喬木的作用。相比于其他同類植物，觀賞竹在這方面的優勢比較突出。觀賞竹不僅可以依據其植物屬性作為竹資源使用，而且其有一定程度上的材料屬性，“竹材的運用，觀賞竹與竹制的景觀設施在質感、形式上的相互呼應，形成一個統一的整體，這又成為了觀賞竹在環境藝術設計中的一個巨大優勢”。其次，觀賞竹與其他景觀植物相比，具有獨特的自我繁殖性和可再生性。通常情況下，喬木、灌木受到自然條件的限制，其生長具有局限性，有時遭到一定的自然災害或者人為損害，其數量會減少，這對于那些需要大量綠化植物營造美景的地方是不便推行的。相反，觀賞竹卻具有環境適應性，可以為設計者節約很多成本。觀賞竹鮮明的特性及其極強的發散性特征，在山林和花園中都具有很好的區分度，有時甚至可以作為標志或者分界線使用。最后，觀賞竹作為我國傳統竹文化的典型代表，大眾對其認可、接受程度都比較高。在我國的傳統文化中，竹文化有其獨特的地位，尤其是在古典園林中的地位更是非常牢固，甚至可以說是古典園林藝術設計中不可或缺的組成部分之一，在現代小區或公共建筑周邊也有出現。觀賞竹的培育方法比較簡單，繁殖速度快，成活率高，其生長的高度可以進行人為的管控，即使去掉一部分也不會影響竹子成活。相對于其他植物的栽培和移植，其耗費的成本更低，尤其是觀賞竹的栽培，在運輸環節就可節約大量的成本。
2.觀賞竹在環境藝術設計中運用的劣勢
第一，觀賞竹的生長具有一定的地域性特征，大多只能在南方種植，由于受到氣候等條件的制約，適合北方種植的竹種非常少，而且即使可以成活，稍微出現自然災害，其主干就很容易折斷，如果不能得到及時有效的處理，其就會死亡。而且，折斷的主干會影響景觀的美感，給游客或者路人等帶來安全隱患。這就要求在設計之前，要根據當地的氣候特征，引進生命力和抗自然災害能力較強的竹種，采取有效的措施對其進行保護，防止可能出現的安全風險，并做好相應的安全防范措施，在享受景觀的同時，確保游客的安全。第二，雖然觀賞竹能夠保持四季常青，但也會經歷落葉的過程，掉落的竹葉需要人力進行清掃，同時要考慮落葉以后給景觀帶來的影響，這在無形之中會增加觀賞竹的經營成本。另外，雖然觀賞竹很多時候可以美化環境，但是對于道路等特殊地點則不宜種植，因為其過快地生長可能會帶來阻礙交通等不利影響。
二、結語
環境藝術是一門綜合性的學科，它概括了很多的方面。主要是指環境藝術工程的空間規劃和藝術構想的綜合計劃方案兩大版塊。而藝術構想的綜合計劃方案又包括環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等。著名的環境藝術理論家多伯曾經這樣說“，環境設計”作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的”。環境藝術設計作為一門新興的綜合性的學科，首先在二戰后的歐美得到重視。環境藝術設計是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它有效合理的把審美功能與實用功能完美的結合起來。
2地質景觀在環境藝術設計中的實踐運用
在當今的地質景觀改造中，新興了一種藝術，那就是大地藝術。而在如今的環境景觀設計行業中，許多設計師都受到大地藝術的影響，開啟了一種全新的創作理念。大地藝術提醒著設計者們，應該從另一個角度看待景觀設計，即大地藝術擴展了景觀設計的含義，使藝術能在更廣闊的空間中找到靈感的源泉。大地藝術重視生態的思想開拓了景觀設計師的視野，對人們的生態觀念和自然觀念的提高與轉變，具有積極意義。中國是一個地質地貌豐富多彩的國度，許多環境藝術景觀都是在運用了地質景觀的基礎上加以改造，從而變得更加的耐人尋味。在我國眾多的城市中，每個城市都有區別于其他城市的環境特色與自然景觀。所以城市在進行環境藝術的設計時，就從本市所處的地理環境與擁有的地質地貌出發，營造環境規劃與自然條件的和諧統一，展現出不同城市的面貌特色。比如我國的每個沿海城市或者頻臨江河的城市，都會充分利用依水優美的環境來布置城市空間，使其成為城市景觀中最具特色的部分。眾所周知的上海外灘就是設計者運用其依臨黃浦江的優勢，借助黃浦江的美，充分的展現出了港口城市的特色。又比如依山建設的城市重慶，體驗了大自然的寬闊無比之后，重慶人的性格也像這城市的風格一樣開放豪爽，不拘小節。到過云南麗江的人無不為麗江的古樸優雅所折服，去過高原的人都深深的被它的遼闊磅礴所震撼。可見利用城市特有的自然環境特征，進行美化改造，使之成為城市環境景觀的一部分，從而使城市整體形象由于這些元素的展示而表現出鮮明的環境特色。從以上種種的例子中我們可以看出，自然地質景觀對城市環境藝術設計的影響與作用非常的大，它使城市變得更具特色，提高了城市整體的環境同時也從側面帶動了城市旅游業的發展，，為城市經濟的增長做出了貢獻。
3地質景觀如何與環境藝術進行更完美的融合
當前城市的環境藝術設計已經充分融合了當地的地質景觀，展現出了城市的獨特面貌，但如果仔細研究的話又會發現在城市的整體設計別是城市園林景觀的設計方面，還是有許多有待增強的地方，接下來我們就從地域特征對城市園林景觀的干預層面說起，從這一個角度反映出地質景觀如何對城市環境進行更深層次的影響，從而達到地質景觀與城市環境藝術景觀的完美的融合。
3.1氣候層面
各地環境景觀都各不相同，其主要原因就是氣候的差異。氣候的差異影響到城市地質地貌、水土條件的不同，同時也使人們的生活方式產生極大的差異。從而極大地影響到地域園林風格的形成。
3.2植物層面
植物作為園林景觀的主要元素，受到氣候的極大影響。不同的氣候條件下生長的植物也有較大的差異。植物以其多姿的形態，豐富的色彩受到了人們的喜愛，同時也成為園林景色的主體。城市的園林風景設計時要學會根據本地氣候條件，選種適宜本地生長的植物群落并加以改良創新，成為本園林的特色，并反映出本市環境的特色景觀。
3.3地貌層面
地質地貌對城市風景園林規劃的影響表現在分布上，不同的地區有其獨特的地質地貌特征，例如高原、山地、丘陵、平原以及盆地等地形，它們各有其獨特的地質地貌，因此在風景園林規劃設計時要特別考慮這些情況。從中國目前已建成的園林景觀來說，我們可以發現蘇州園林藝術與北方的園林藝術就會因地質地貌的不同而使最后的景觀特色有很大的差別。
3.4歷史層面
歷史遺跡作為地域特征的寶貴財富，是人類在進行地域活動和創造建設后留下的種種印記。這些印記，是人類在與地域直接作用的最真實的反映。根據這些歷史遺跡，城市環境設計者在進行景觀設計時，應該加以合理利用與保留，在尊重歷史的基礎上對舊有景觀結構與要素進行了新時代的演繹與新功能的表達，而不是隨隨便便的涂抹與泯滅。
3.5民俗風情層面
歷史的遺留，地域文化的不同，生活習性的差異，導致了我國各式各樣民俗風情的形成。這些民俗風延續至今，也對城市景觀的開發與保護產生了重要影響。在進行景觀設計時，應該對地域民俗文化因子進行挖掘，并在當地的景觀環境中得以展現和流露，從而使城市景觀從人文方面變得更加不同。
4結語
（1）醫院圖書館服務意識差，資源利用效率不高
一些醫院圖書館雖然有著豐富的書籍或者是電子信息資源，但是由于書籍借閱程序繁瑣，數據資源由于檢索權限設置訪問困難，因此造成醫院無法實現各種數據資源信息的共享使用，圖書丟失，逾期不還，流通不暢等情況也時有發生，造成醫院館藏資源的整體利用效率不高。
（2）醫院圖書館的館藏資源量小
由于醫院管理部門將主要的精力投入到各個職能科室部門，對于圖書館管理工作的投入不足，因此導致用于圖書館資料文獻的資金嚴重缺乏，大量圖書館的館藏資源過于陳舊。此外，在醫院的館藏資源整理建設上，缺乏目標與規劃性，對于資料的采集與書籍的購進存在著較大的盲目性，沒有征求醫護工作者的意見。而且數據庫資源內容少，也未能將各種有價值的數據資料及時匯總錄入，導致館藏資源不完善、利用效率較低。
2提高醫院圖書館管理精細化水平的措施研究
2．1醫院圖書管理工作精細化的基本原則
在當前形勢下，開展醫院圖書精細化管理必須明確檔案精細化管理工作的基本原則，這也是指導檔案管理標準化與規范化的重要措施，其具體原則如下。
（1）對于圖書精細化管理應該遵循制度管理的原則。健全與完善的制度是一切管理活動開展的基礎，因此針對醫院圖書館管理工作，管理部門應該建立全面完善的制度，并盡可能確保制度的切合實際與可操作性，例如最基本的書籍資料借閱歸還制度、數字圖書館使用管理制度、書籍損壞賠償制度、圖書館圖書室管理制度等內容，通過制度管理與責任分工管理，確保圖書館書籍信息資料整理以及借閱查詢使用有條不紊地開展。
（2）醫院圖書管理應該遵循標準化的原則。醫院圖書館管理也應該按照國家相關標準要求進行管理，特別是對于醫院圖書館的書籍、信息資源的分類、編碼、信息資源的主題索引以及圖書館的基本配備，都應該按照國家有關的統一標準要求執行，這也是實現醫院圖書館管理現代化、信息化的基本前提。
（3）醫院的圖書管理應該遵循質量優先的原則。由于醫院圖書館主要收藏醫學等專業性較強的科技書刊以及文獻資料，同時還有一些醫院寶貴的臨床資料，因此醫院的圖書館也是醫護工作者補充醫學理論知識的主要陣地。所以，對于醫院圖書館管理必須遵循質量優先的原則，重點確保各項書籍、報紙、期刊雜志以及電子數據的真實性、可靠性與權威性，也只有這樣才能指導醫護工作者更好地開展工作。
2．2提升醫院數字化圖書館的建設水平與服務水平
隨著信息時代的到來，醫院圖書館的管理概念與服務性質也發生了根本的變化，越來越多的信息借閱查詢群體熱衷于使用計算機信息檢索系統查詢。因此為了提高醫院圖書館管理工作水平，醫院圖書館管理部門應該完善電子閱覽室的建設，通過采用計算機完成信息數據的采編與匯總，并與其他醫院或者是科研院校做好數據資源的共享，豐富借閱查詢信息量，提高圖書館館藏資源的利用效率。
2．3不斷豐富圖書館的館藏資源
首先，醫院管理部門應該充分認識到醫院圖書館管理工作的重要性，增加醫院圖書館書籍訂閱、數據庫建設方面的資金投入，為醫院圖書館精細化管理的開展提供良好的基礎平臺。其次，在醫院圖書館管理過程中，應該注意實現各類信息資源的整合利用，要重點增加高水準文獻資料的館藏量，讓醫院醫護人員能夠簡單迅速地查閱到所需要的文獻資料，并注意緊跟醫學科技動態，及時將最新研究成果進行，形成內容儲量豐富、咨詢動態及時的醫院特色圖書館，提高醫院圖書館管理的精細化水平。
3結語
現代的中國站在歷史的轉折點。新的局面必將展開。然而我們對舊文化的檢討，以同情的了解給予新的評價，也更形重要。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——研尋其意境的特構，以窺探中國心靈的幽情壯采，也是民族文化底自省工作。希臘哲人對人生指示說：“認識你自己！”近代哲人對我們說：“改造這世界！”為了改造世界，我們先得認識。
一、意境的意義
龔定庵在北京，對戴醇士說：“西山有時渺然隔云漢外，有時蒼然墮幾榻前，不關風雨晴晦也！”西山的忽遠忽近，不是物理上的遠近，乃是心中意境的遠近。
方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”中國繪畫的整個精粹在這幾句話里。
惲南田題唐潔庵的畫說：“諦視斯境，一草一樹，一丘一壑，皆潔庵靈想之所獨辟，總非人間所有。其意象在六合之表，榮落在四時之外。將以尻輪神馬，御泠風以游無窮。真所謂藐姑射之山，汾水之陽，塵垢0糠，綽約冰雪。時俗齷齪，又何能知潔庵游心之所在哉！”
畫家詩人“游心之所在”，就是他獨辟的靈境，創造的意象，作為他藝術創作的中心之中心。
什么是意境？人與世界接觸，因關系的層次不同，可有五種境界：(1)為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界；(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界；(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾(Amiel)說：
“一片自然風景是一個心靈的境界。”
中國大畫家石濤也說：
“山川使予代山川而言也。……山川與予神遇而跡化也。”
藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的“意境”。(但在音樂和建筑，這時間中純形式與空間中純形式的藝術，卻以非模仿自然的境相來表現人心中最深的不可名的意境，而舞蹈則又為綜合時空的純形式藝術，所以能為一切藝術的根本型態，這事后面再說到。)
意境是“情”與‘景”(意象)的結晶品。王安石有一首詩：
“楊柳鳴蜩綠暗，
荷花落日紅酣。
三十六陂春水，
白頭相見江南。”
前三句全是寫景。江南的艷麗的陽春，但著了末一句，全部景象遂籠罩上，啊，滲透進，一層無邊的惆悵，回憶的愁思，和重逢的欣慰。情景交織，成了一首絕美的“詩”。
元人馬東漓有一首《天凈沙》小令：
“枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家，
古道西風瘦馬，
夕陽西下——
斷腸人在天涯！”
也是前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
藝術的意境，因人因地因情因景的不同，現出種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。同是一個星天月夜的景，影映出幾層不同的詩境：
元人楊載《景陽宮望月》云：
“大地山河微有影，
九天風露浩無聲。”
明畫家沈周《寫懷寄僧》云：
“明河有影微云外，
清露無聲萬木中。”
清人盛青嶁詠《白蓮》云：
“半江殘月欲無影，
一岸冷云何處香。”
楊詩寫函蓋乾坤的封建的帝居氣概，沈詩寫迥絕世塵的幽人境、界，盛詩寫風流蘊藉，流連光景的詩人胸懷。一主氣象，一主幽思(禪境)，一主情致。至于唐人陸龜蒙詠白蓮的名句：“無情有恨何人見，月曉風清欲墮時。”卻系為花傳神，偏于賦體，詩境雖美，主于詠物。
在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景；景中全是情，情具象而為景，因而涌現了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說“皆靈想之所獨辟，總非人間所有！”這是我的所謂“意境”。“外師造化，中得心源”。唐代畫家張璪這兩句訓示，是這意境創現的基本條件。
二、意境與山水
元人湯采真說：“山水之為物，稟造化之秀，陰陽晦冥，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無窮之趣，自非胸中丘壑，，如萬頃波，未易摹寫。”
藝術意境的創構，是使客觀景物作我主觀情思的象征。我人心中情思起伏，波瀾變化，儀態萬千，不是一個固定的物象輪廓能夠如量表出，只有大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。惲南田題畫說：“寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲紛，皆清淚也。”山水成了詩人畫家抒寫情思的媒介，所以中國畫和詩，都愛以山水境界做表現和詠味的中心。和西洋自希臘以來拿人體做主要對象的藝術途徑迥然不同。董其昌說得好：“詩以山川為境，山川亦以詩為境。”藝術家稟賦的詩心，映射著天地的詩心。(詩緯云：“詩者天地之心。”)山川大地是宇宙詩心的影現；畫家詩人的心靈活躍，本身就是宇宙的創化，它的卷舒取舍，好似太虛片云，寒塘雁跡，空靈而自然！
三、意境創造與人格涵養
這種微妙境界的實現，端賴藝術家平素的精神涵養，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就。元代大畫家黃子久說：“終日只在荒山亂石，叢木深筱中坐，意態忽忽，人不測其為何。又往泖中通海處看急流轟浪，雖風雨驟至，水怪悲詫而不顧。”宋畫家米友仁說：‘畫之老境，于世海中一毛發事泊然無著染。每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛寥廓同其流。”黃子久以狄阿理索斯(Dionysius)的熱情深入宇宙的動象，米友仁卻以阿波羅(Apollo)式的寧靜涵映世界的廣大精微，代表著藝術生活上兩種最高精神形式。
在這種心境中完成的藝術境界自然能空靈動蕩而又深沉幽渺。南唐董源說：“寫江南山，用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠視之則景物燦然，幽情遠思，如睹異境。”藝術家憑借他深靜的心襟，發現宇宙間深沉的境地；他們在大自然里“偶遇枯槎頑石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。黃子久每教人作深潭，以雜樹滃之，其造境可想。
所以藝術境界的顯現，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以“心匠自得為高”。(米芾語)尤其是山川景物，煙云變滅，不可腦摹，須憑胸臆的創構，才能把握全景。宋畫家宋迪論作山水畫說：
“先當求一敗墻，張絹素訖，朝夕視之。既久，隔素見敗墻之上，高下曲折，皆成山水之象，心存目想：高者為山，下者為水，坎者為谷，缺者為澗，顯者為近，晦者為遠。神領意造，恍然見人禽草木飛動往來之象，了然在目，則隨意命筆，默以神會，自然景皆天就，不類人為，是謂活筆。”
他這段話很可以說明中國畫家所常說的“丘壑成于胸中，既寤發之于筆墨”，這和西洋印象派畫家莫奈(monet)早、午、晚三時臨繪同一風景至于十余次，刻意寫實的態度，迥不相同。
四、禪境的表現
中國藝術家何以不滿于純客觀的機械式的模寫？因為藝術意境不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示，可以有三層次。蔡小石在《拜石山房詞》序里形容詞里面的這三境層極為精妙：
“夫意以曲而善托，調以杳而彌深。始讀之則萬萼春深，百色妖露，積雪縞地，余霞綺天，一境也。(這是直觀感相的渲染)再讀之則煙濤澒洞，霜飆飛搖，駿馬下坡，泳鱗出水，又一境也，(這是活躍生命的傳達)卒讀之而皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，墜葉如雨，不知其何以沖然而澹，翛然而遠也。(這是最高靈境的啟示)”江順貽評之曰：“始境，情勝也。又境，氣勝也。終境，格勝也。”
“情”是心靈對于印象的直接反映，“氣”是“生氣遠出”的生命，“格”是映射著人格的高尚格調。西洋藝術里面的印象主義、寫實主義，是相等于第一境層。浪漫主義傾向于生命音樂性的奔放表現，古典主義傾向于生命雕象式的清明啟示，都相當于第二境層。至于象征主義、表現主義、后期印象派，它們的旨趣在于第三境層。
而中國自六朝以來，藝術的理想境界卻是“澄懷觀道”(晉宋畫家宗炳語)，在拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境。如冠九在《都轉心庵詞序》說得好：
“‘明月幾時有’詞而仙者也。‘吹皺一池春水’詞而禪者也。仙不易學而禪可學。學矣而非棲神幽遐，涵趣寥曠，通拈花之妙悟，窮非樹之奇想，則動而為沾滯之音矣。其何以澄觀一心而騰踔萬象。是故詞之為境也，空潭印月，上下一澈，屏知識也。清馨出塵，妙香遠聞，參凈因也。鳥鳴珠箔，群花自落，超圓覺也。”
澄觀一心而騰踔萬象，是意境創造的始基，鳥鳴珠箔，群花自落，是意境表現的圓成。
繪畫里面也能見到這意境的層深。明畫家李日華在《紫桃軒雜綴》里說：
“凡畫有三次。一曰身之所容；凡置身處非邃密，即曠朗水邊林下、多景所湊處是也。(按此為身邊近景)二曰目之所矚；或奇勝，或渺迷，泉落云生，帆移鳥去是也。(按此為眺矚之景)三曰意之所游；目力雖窮而情脈不斷處是也。(按此為無盡空間之遠景)然又有意有所忽處，如寫一樹一石，必有草草點染取態處。(按此為有限中見取無限，傳神寫生之境)寫長景必有意到筆不到，為神氣所吞處，是非有心于忽，蓋不得不忽也。(按此為借有限以表現無限，造化與心源合一，一切形象都形成了象征境界)其于佛法相宗所云極迥色極略色之謂也。”
于是繪畫由豐滿的色相達到最高心靈境界，所謂禪境的表現，種種境層，以此為歸宿。戴醇土曾說：“惲南田以‘落葉聚還散，寒鴉棲復驚’(李白詩句)、品一峰(黃子久)筆，是所謂孤蓬自振，驚沙坐飛，畫也而幾乎禪矣！”禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原。禪是中國人接觸佛教大乘義后體認到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態。《雪堂和尚拾遺錄》里說：“舒州太平燈禪師頗習經論，傍教說禪。白云演和尚以偈寄之曰：‘白云山頭月，太平松下影，良夜無狂風，都成一片境。’燈得偈頌之，未久，于宗門方徹淵奧。”禪境借詩境表達出來。
所以中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱側，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。
五、道、舞、空白：中國藝術意境結構的特點
莊子是具有藝術天才的哲學家，對于藝術境界的闡發最為精妙。在他是“道”，這形而上原理，和“藝”，能夠體合無間。“道”的生命進乎技，“技”的表現啟示著“道”。在《養生主》里他有一段精彩的描寫：
“庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然響然，奏刀騞然，若不中音。合于桑林之舞，乃中經首(堯樂章)之會(節也)。文惠君曰：‘嘻，善哉！技蓋至此乎？’庖丁釋刀對曰：‘臣之所好者道也，進乎技矣。始臣之解牛之時，所見無非牛者。三年之后，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行，依乎天理，批大郤，道大窾，因其固然，技經肯棨之未嘗，而況大軱乎！良庖歲更刀，割也。族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解數千牛矣，而刀刃若新發于硎。彼節者有間，而刀刃者無厚，以無厚入有間，恢恢乎其于游刃，必有余地矣。是以十九年而刀刃若新發于硎。雖然，每至于族(交錯聚結處)吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲，動刀甚微，謋然已解，如土委地！提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志。善刀而藏之。’文惠君曰：‘善哉，吾聞庖丁之言，得養生焉。’”
“道”的生命和‘藝”的生命，游刃于虛，莫不中音，合于桑林之舞，乃中經首之會。音樂的節奏是它們的本體。所以儒家哲學也說：“大樂與天地同和，大禮與天地同節。”《易》云：“天地絪蘊，萬物化醇。”這生生的節奏是中國藝術境界的最后源泉。石濤題畫云：“天地氤氳秀結，四時朝暮垂垂，透過鴻濛之理，堪留百代之奇。”藝術家要在作品里把握到天地境界！德國詩人諾瓦理斯(noValis)說：“混沌的眼，透過秩序的網幕，閃閃地發光。”石濤也說：“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。”藝術要刊落一切表皮，呈顯物的晶瑩真境。
藝術家經過“寫實”、“傳神”到“妙悟”境內，由于妙悟，他們“透過鴻濛之理，堪留百代之奇”。這個使命是夠偉大的！
那么藝術意境之表現于作品，就是要透過秩序的網幕，使鴻濛之理閃閃發光。這秩序的網幕是由各個藝術家的意匠組織線、點、光、色、形體、聲音或文字成為有機諧和的藝術形式，以表出意境。
因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的“心源”和“造化”接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的“秩序的網幕”來把住那真理的閃光。音樂和建筑的秩序結構，尤能直接地啟示宇宙真體的內部和諧與節奏，所以一切藝術趨向音樂的狀態、建筑的意匠。
然而，尤其是“舞’，這最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征。藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神，“窮元妙于意表，合神變乎天機”(唐代大批評家張彥遠論畫語)。“是有真宰，與之浮沉”(司空圖《詩品》語)，從深不可測的玄冥的體驗中升化而出，行神如空，行氣如虹。在這時只有“舞”，這最緊密的律法和最熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。
在這舞中，嚴謹如建筑的秩序流動而為音樂，浩蕩奔馳的生命收斂而為韻律。藝術表演著宇宙的創化。所以唐代大書家張旭見公孫大娘劍器舞而悟筆法，大畫家吳道子請裴將軍舞劍以助壯氣說：“庶因猛厲以通幽冥！”郭若虛的《圖畫見聞志》上說：
“唐開元中，將軍裴旻居喪，詣吳道子，請于東都天宮寺畫神鬼數壁，以資冥助。道子答曰：‘吾畫筆久廢，若將軍有意，為吾纏結，舞劍一曲，庶因猛厲，以通幽冥！’旻于是脫去縗服，若常時裝束，走馬如飛，左旋右轉，擲劍入云，高數十丈，若電光下射。旻引手執鞘承之，劍透室而入。觀者數千人，無不驚栗。道子于是援毫圖壁，颯然風起，為天下之壯觀。道子平生繪事，得意無出于此。”
詩人杜甫形容詩的最高境界說：“精微穿溟滓，飛動摧霹靂。”(夜聽許十一誦詩愛而有作)前句是寫沉冥中的探索，透進造化的精微的機緘，后句是指著大氣盤旋的創造，具象而成飛舞。深沉的靜照是飛動的活力的源泉。反過來說，也只有活躍的具體的生命舞姿、音樂的韻律、藝術的形象，才能使靜照中的“道”具象化、肉身化。德國詩人侯德林(Hoerdelin)有兩句詩含義極深：
“誰沉冥到
那無邊際的‘深’，
將熱愛著
這最生動的‘生’。”
他這話使我們突然省悟中國哲學境界和藝術境界的特點？中國哲學是就“生命本身”體悟“道”的節奏。“道”具象于生活、禮樂制度。道尤表象于“藝”。燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”給予“藝”以深度和靈魂。莊子《天地》篇有一段寓言說明只有藝“象罔”才能獲得道真“玄珠”：
“黃帝游乎赤水之北，登乎昆侖之丘而南望，還歸，遺其玄珠。(司馬彪云：玄珠，道真也)使知(理智)索之而不得。使離朱(色也，視覺也)索之而不得。使喫詬(言辯也)索之而不得也。乃使象罔，象罔得之。黃帝曰：‘異哉！象罔乃可以得之乎？’”
呂惠卿注釋得好：“象則非無，罔則非有，不皦不昧，玄珠之所以得也。”非無非有，不皦不昧，這正是藝術形相的象征作用。“象”是境相，“罔”是虛幻，藝術家創造虛幻的境相以象征宇宙人生的真際。真理閃耀于藝術形相里，玄珠的皪于象罔里。歌德曾說：“真理和神性一樣，是永不肯讓我們直接識知的。我們只能在反光、譬喻、象征里面觀照它。”又說：“在璀燦的反光里面我們把握到生命。”生命在他就是宇宙真際。他在《浮士德》里面的詩句：“一切消逝者，只是一象征”，更說明“道”、“真的生命”是寓在一切變滅的形相里。英國詩人勃萊克的一首詩說得好：
“一花一世界，
一沙一天國，
君掌盛無邊，
剎那含永劫。”
這詩和中國宋僧道燦的重陽詩句(譯)：“天地一東籬，萬古一重九”，都能喻無盡于有限，一切生滅者象征著永恒。
人類這種最高的精神活動，藝術境界與哲理境界，是誕生于一個最自由最充沛的深心的自我。這充沛的自我，真力彌滿，萬象在旁，掉臂游行，超脫自在，需要空間，供他活動。(參見拙作《中西畫法所表現的空間意識》)于是“舞”是它最直接、最具體的自然流露。“舞”是中國一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿。杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》首段云：
“昔有佳人公孫氏，
一舞劍器動四方，
觀者如山色沮喪，
天地為之久低昂……”
天地是舞，是詩(詩者天地之心)，是音樂(大樂與天地同和)。中國繪畫境界的特點建筑在這上面。畫家解衣盤礴，面對著一張空白的紙(表象著舞的空間)，用飛舞的草情篆意譜出宇宙萬形里的音樂和詩境。照像機所攝萬物形體的底層在紙上是構成一片黑影。物體輪廓線內的紋理形象模糊不清。山上草樹崖石不能生動地表出他們的脈絡姿態。只在大雪之后，崖石輪廓林木枝干才能顯出它們各自的弈弈精神性格，恍如鋪墊了一層空白紙，使萬物以嵯峨突兀的線紋呈露它們的繪畫狀態。所以中國畫家愛寫雪景(王維)，這里是天開圖畫。
中國畫家面對這幅空白，不肯讓物的底層黑影填實了物體的“面”，取消了空白，像西洋油畫；所以直接地在這一片虛白上揮毫運墨，用各式皺文表出物的生命節奏。(石濤說：“筆之于皴也，開生面也。”)同時借取書法中的草情篆意或隸體表達自己心中的韻律，所繪出的是心靈所直接領悟的物態天趣，造化和心靈的凝合。自由瀟灑的筆墨，憑線紋的節奏，色彩的韻律，開徑自行，養空而游，蹈光揖影，摶虛成實。(參看本文首段引方士庶語)
莊子說：“虛室生白。”又說：“唯道集虛。”中國詩詞文章里都著重這空中點染，摶虛成實的表現方法，使詩境、詞境里面有空間，有蕩漾，和中國畫面具同樣的意境結構。
中國特有的藝術——書法，尤能傳達這空靈動蕩的意境。唐張懷瓘在他的《書議》里形容王羲之的用筆說：“一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有余裕。然字峻秀，類于生動，幽若深遠，煥若神明，以不測為量者，書之妙也。”在這里，我們見到書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環中，是中國藝術的一切造境。
王船山在《詩繹》里說：“論畫者曰，咫尺有萬里之勢，一勢字宜著眼。若不論勢，則縮萬里于咫尺，直是《廣輿記》前一天下圖耳。五言絕句以此為落想時第一義。唯盛唐人能得其妙。如‘君家住何處，妾住在橫塘，停船暫借問，或恐是同鄉’，墨氣所射，四表無窮，無字處皆其意也！”高日甫論畫歌曰：“即其筆墨所未到，亦有靈氣空中行。”笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”三人的話都是注意到藝術境界里的虛空要素。中國的詩詞、繪畫、書法里，表現著同樣的意境結構，代表著中國人的宇宙意識。盛唐王、盂派的詩固多空花水月的禪境；北宋人詞空中蕩漾，綿渺無際；就是南宋詞人姜白石的“二十四橋仍在，波心蕩冷月無聲”，周草窗的“看畫船盡入西泠，閑卻半湖春色”，也能以空虛襯托實景，墨氣所射，四表無窮。但就它渲染的境象說，還是不及唐人絕句能“無字處皆其意”，更為高絕。中國人對“道”的體驗，是“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，唯道集虛，體用不到.
二，這構成中國人的生命情調和藝術意境的實相。
王船山又說：“工部(杜甫)之工在即物深致，無細不章。右丞(王維)之妙，在廣攝四旁，圜中自顯。”又說；“右丞妙手能使在遠者近，摶虛成實，則心自旁靈，形自當位。”這話極有意思。“心自旁靈”表現于“墨氣所射，四表無窮”，“形自當位”，是“咫尺有萬里之勢”。“廣攝四旁，圜中自顯”，“使在遠者近，摶虛成實”，這正是大畫家大詩人王維創造意境的手法，代表著中國人于空虛中創現生命的流行，細組的氣韻。
王船山論到詩中意境的創造，還有一段精深微妙的話，使我們領悟“中國藝術意境之誕生”的終極根據。他說：“唯此窅窅搖搖之中，有一切真情在內，可興可觀，可群可怨，是以有取于詩。然因此而詩則又往往緣景緣事，緣以往緣未來，經年苦吟，而不能自道。以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出中國藝術的最后的理想和最高的成就。唐、宋人詩詞是這樣，宋、元人的繪畫也是這樣。
尤其是在宋、元人的山水花鳥畫里，我們具體地欣賞到這“追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”。畫家所寫的自然生命，集中在一片無邊的虛白上。空中蕩漾著“視之不見、聽之不聞、搏之不得”的“道”，老子名之為“夷”、“希”、“微”。在這一片虛白上幻現的一花一鳥、一樹一石、一山一水，都負荷著無限的深意、無邊的深情。(畫家、詩人對萬物一視同仁，往往很遠的微小的一草一石，都用工筆畫出，或在逸筆撇脫中表出微茫慘淡的意趣)萬物浸在光被四表的神的愛中，寧靜而深沉。深，像在一和平的夢中，給予觀者的感受是一澈透靈魂的安慰和惺惺的微妙的領悟。
中國畫的用筆，從空中直落，墨花飛舞，和畫上虛白，溶成一片，畫境恍如“一片云，因日成彩，光不在內，亦不在外，既無輪廓，亦無絲理，可以生無窮之情，而情了無寄”(借王船山評王儉《春詩》絕句語)。中國畫的光是動蕩著全幅畫面的一種形而上的、非寫實的宇宙靈氣的流行，貫徹中邊，往復上下。古絹的黯然而光尤能傳達這種神秘的意味。西洋傳統的油畫填沒畫底，不留空白，畫面上動蕩的光和氣氛仍是物理的目睹的實質，而中國畫上畫家用心所在，正在無筆墨處，無筆墨處卻是飄渺天倪，化工的境界。(即其筆墨所未到，亦有靈氣空中行)這種畫面的構造是植根于中國心靈里蔥蘢絪緼，蓬勃生發的宇宙意識。王船山說得好：“兩間之固有者，自然之華，因流動生變而成綺麗，心目之所及，文情赴之，貌其本榮，如所存而顯之，即以華奕照耀，動人無際矣！”這不是唐詩宋畫給予我們的印象嗎？
中國人愛在山水中設置空亭一所。戴醇士說：“群山郁蒼，群、木薈蔚，空亭翼然，吐納云氣。”一座空亭竟成為山川靈氣動蕩吐納的，交點和山川精神聚積的處所。倪云林每畫山水，多置空亭，他有：亭下不逢人，夕陽澹秋影”的名句。張宣題倪畫《溪亭山色圖》詩云：“石滑巖前雨，泉香樹杪風，江山無限景，都聚一亭中。”坡《涵虛亭》詩云：“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天金。”唯道集虛，中國建筑也表現著中國人的宇宙意識。
空寂中生氣流行，鳶飛魚躍，是中國人藝術心靈與宇宙意象“兩鏡相入”互攝互映的華嚴境界。倪云林詩云：
“蘭生幽谷中，
倒影還自照。
無人作妍嬡，
春風發微笑。”
希臘神話里水仙之神(Narciss)臨水自鑒，眷戀著自己的仙姿，無限相思，憔悴以死。中國的蘭生幽谷，倒影自照，孤芳自賞，雖感空寂，卻有春風微笑相伴，一呼一吸，宇宙息息相關，悅懌風神，悠然自足。(中西精神的差別相)
藝術的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境。
唐朝詩人常建的《江上琴興》一詩最能寫出藝術(琴聲)這凈化深化的作用：
“江上調玉琴，
一弦清一心。
泠泠七弦遍，
萬木澄幽陰。
能使江月白，
又令江水深。
始知梧桐枝，
可以徽黃金。”
中國文藝里意境高超瑩潔而具有壯闊幽深的宇宙意識生命情調的作品也不可多見。我們可以舉出宋人張于湖的一首詞來，他的念奴嬌《過洞庭湖》詞云：
“洞庭青草近中秋，更無一點風色。玉界瓊田三萬頃，著我片舟一葉。素月分暉，明河共影，表里俱澄澈。悠悠心會，妙處難與君說。
“應念嶺表經年，孤光自照，肝膽皆冰雪。短發蕭疏襟袖冷，穩泛滄溟空闊。吸盡西江，細斟北斗，萬象為賓客。(對空間之超脫)叩舷獨嘯，不知今夕何夕！(對時間之超脫)”
這真是“雪滌凡響，棣通太音，萬塵息吹，一真孤露。”筆者自己也曾寫過一首小詩，希望能傳達中國心靈的宇宙情調，不揣陋劣，附在這里，借供參證：
“飆風天際來，
綠壓群峰暝。
云罅漏夕暉，
光寫一川冷。
悠悠白鷺飛，
淡淡孤霞迥。
系纜月華生，
萬象浴清影。”
(柏溪夏晚歸棹)
由于工業文明給人類社會和生態環境帶來了前所未有的危機，人類的生存和發展面臨著嚴重的威脅，使得生態文明陷入極端的困境中，因此，為了響應我國的可持續發展戰略，生態文明觀便在這樣的條件下應運而生，給人類文明帶來了曙光。生態文明觀要求全社會共同樹立生態、環保、可持續發展的價值觀和發展觀，有效地將可持續發展與生態發展提高到了社會文明的新高度，對構建社會主義和諧社會具有十分積極的作用。要做好生態文明建設，首先要節約能源，提高資源利用率；其次要控制污染，在生產和發展中盡量避免對環境破壞；再次在社會不斷進步和發展過程中要通過技術手段改善生態環境；進而，國家要加強生態環境建設的監督力度；最后，生態環境建設需要全社會的共同參與，樹立全民生態文明觀，實現社會的可持續發展。
2生態文明觀下的現代環境藝術設計
2.1生態文明觀下的室內環境藝術設計
2.1.1空間的合理規劃。在進行室內環境藝術設計的時候要注意空間的合理規劃，在生態文明觀的指導下，根據建筑的結構設計出舒適的室內空間環境，這樣能夠使室內裝修的內容和過程得到簡化，并且能夠減少在進行室內裝修的時候對環境造成的污染。
2.1.2裝修材料的減省。在室內環境藝術設計過程中既要為人類活動營造一個適宜的環境，也要盡量減省裝修材料。這就需要室內環境藝術設計者進行創新設計，多采用一些既能保證室內環境藝術設計質量又能做到減省裝修材料的新造型，切實將生態文明觀落實到現代環境藝術設計當中。
2.1.3使用安全無害的裝修材料。環保系數差的裝修材料會對人類健康和環境造成不良的影響，因此，室內裝修材料方面一定要選擇安全無害、對環境無污染的環保材料，例如竹、藤等天然材料。由于室內環境裝修使用的人造板、漆等可能對人身體造成傷害的材料，因此，在選擇這類材料時必須要選擇達標的產品，最大程度地降低室內環境污染系數，為人類活動提供一個健康舒適的空間。
2.1.4注重裝修過程中的環境保護。處理好室內環境裝修中產生的廢棄物，避免這些廢棄物對環境造成污染，這是生態文明觀下的室內環境藝術設計的重要要求。
2.2生態文明觀下的室外環境藝術設計
2.2.1合理利用土地資源。當前，我國城市土地資源十分緊張，因此，在進行室外環境藝術設計的時候要合理利用土地資源，對于設計中出現的空余邊角地帶進行充分利用，可以設計成花圃、小草坪等等，這樣既能有效地利用土地資源，又可以為我國城市綠化做貢獻。與此同時，要對環境進行合理規劃，利用植物、山石、噴泉等為人類營造一個自然化的生活環境。
2.2.2尊重設計環境中棲息動植物的自然屬性。景觀設計是室外環境藝術設計的重要組成部分，景觀設計過程中，要首先對環境進行一個大致的規劃，對于環境中棲息的動植物要充分尊重，盡量進行破壞，保持它們的自然屬性，把它們變成景觀設計中的一個特色，促進人類社會與自然環境的和諧發展。
2.2.3節約設計成本。景觀設計一定要在生態文明觀的指導下進行，對于占地面積較大的景觀的設計、選址一定要科學合理，避免對建筑材料和土地造成浪費。對于這類型景觀的設計形式上要進行創新設計，有效地節約設計成本。
3結語
有人說“建筑是一個民族文化和生活的集中體現”，建筑的變化恰如其分的畢業論文反映了人們生活方式和精神文化的改變。當人們從機器工業的狂熱中逐漸冷靜下來的時候，個性、風格、特色、工藝、內涵等等又成為了人們的喜愛。人們意識到了民族建筑、民族環境、民族文化的保留與延續的重要性。
1中國傳統民族環境藝術
中國有著5000年古老的文明，民族眾多，不論是建筑環境、服裝飾品、生活用具，還是語
言、文字都非常豐富而富有特色。可以說中國是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服飾、一朝的審美標準。中國傳統民族環境藝術具有獨特的裝飾風格與裝飾圖案與形式，這是與當時或當地的審美標準相適應的，在中國的老銀裝飾中也運用了同樣的審美語言。
2怎樣把中國傳統民族元素——老銀裝飾運用到環境藝術設計中去
2．1不能簡單的把中國傳統民族元素套用到現代建筑上
在實際設計案例中，個別現代設計的民族建筑的室內外設計常常是從顏色和圖案上繁復堆砌民族元素進行裝飾，不但沒有塑造出應有的民族氛圍和歷史文化的祭奠，而且顯得廉價、粗糙、雜亂而沒有韻味。
2，2中國傳統環境藝術的裝飾靈魂和裝飾點在哪里
要進行民族環境藝術設計就要了解所設計的建筑或園林等的民族特性和特點，以體現出民族環境藝術的靈魂。這是由這個民族的生活風俗、歷史、文化等融合而成的，體現在建筑和園林，以及室內外裝飾上的風格與氛圍。要了解設計民族元素的裝飾點在哪里，只有這樣才能在設計中候找到適合的切入口。
我國傳統的建筑藝術裝飾點常常為：正門兩旁的鎮宅獸、門上的匾額、門的包角、門的拉手、門框、窗框、窗棱、護欄的兩端和支柱、屋檐、屋椽、橫梁、立柱的底端和頂端、院墻上的窗(窗本身也是一種裝飾)、室內的屏風掛軸、床架兩旁的掛件等等。
中國的傳統園林設計講究“移步換景”，而傳統繪畫中講究“虛實結合”(講究對比)，因此在民族環境藝術設計中也應盡量避免過多過滿而無任何變化的堆砌，而應從一些合適的裝飾點切入。在大面積墻壁上(尤其是很近距離正對大堂門口)畫滿瑣碎繁復又顏色艷麗的圖案很多時候反而使人看不清圖案的內容，倒不如在墻角、墻圍的局部地區進行裝飾的效果精致。
3在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾的可行性分析
3．1在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾是否司行?
我國發現和使用白銀已有4000多年歷史，銀器初見于戰國，發展于兩漢，唐朝達到鼎盛，以銀飾裝扮自己是中華民族悠久的文化傳統。少數民族地區，人們往往認為，銀飾有避邪惡、驅鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥與光明的象征，又是富貴的標志。先民把保佑平安、
興旺發達、延年益壽、長生不老等美好的愿望，寄托在各種銀器上，通過藝術的形式進行宣揚和流露，形成了中國民間銀器文化，可以說是民風、民俗的具體體現。因此，在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾是可行的
3．2老銀裝飾應如何應用
該怎樣把其應用到民族環境藝術設計中呢?
第一，可以將民間收來的老銀飾品直接裝飾到民族環境藝術設計中去。例如，將老銀的門扣等應用到相應位置，這種方法尤其可以提升公共環境或商業空問的氛圍和檔次(見圖1)。
第二，可以將民間收來的老銀飾品裝飾作為單純的裝飾品運用到民族環境藝術設計中去，作為鑲嵌或掛飾。
第三，將老銀加以改裝，再運用到民族環境藝術設計中去。例如，將老銀扣經過穿接成珠鏈(見圖2貴州少數民族銀扣)。
3.3老銀中的民族圖案與形式的運用
除了直接或改裝老銀外，吸取老銀中的民族圖案與形式也是進行民族環境藝術設計的裝飾方法，因為老銀以它獨特的形式記錄了民族的歷史、文化與風俗(見圖3)。
老銀圖案中常見的有福壽雙全、福在眼前、福從天降、福祿壽喜、雙喜I臨門、喜得貴子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹馬、龍鳳呈祥、八仙過海、歲寒三友、四位君子等。這些世代相傳的民問吉祥紋是千百年來人們向往美好生活的一種精神文化寄托，至今仍經久不息。銀飾中的人物形象以神話和佛像題材為主，也有以現實生活人物為題材。花草紋也是銀飾中十分常見的題材。以牡丹花為領銜的各種花草有幾十種之多，表現形式有折枝花、蓮枝花、團花、碎花、十字花、卷草花，以及大量變體形花草。民問銀飾豐富的紋飾題材，從不同角度反映了占人的歡娛情趣和文化生活習俗，把這些圖紋融合起來，猶如一幅民間民俗畫卷，給世人以無限的遐想空間。因此，在民族環境藝術設計中可以從老銀中吸取了解民俗和傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念進行運用。
4結束語
老銀飾品不但承載了民族的歷史、文化、風俗，還能體現出民族環境藝術設計的獨特性，適當的點綴和應用老銀飾及其圖案或形式，能夠提升建筑的人文氣息，塑造氛圍。在民族公共環境和民族商業環境中運用也能夠提升檔次和格調。
參考文獻
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[2]劉天勇，曾憲陽．黔東南苗族銀飾藝術——古老而純樸的手工技藝及其審美價值[J]．中華手工，2004，(2)．
關鍵詞：生態文明觀;環境藝術;現代;環境藝術設計
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0072-01
在社會經濟與人類文明發展的推動下，現代社會藝術設計與發展中逐漸成為了一門獨立的藝術類型。將當前的社會發展同生態環境之間的一些具體關系情況相結合，不難發現，環保、生態等一些可持續發展理念，不僅在當前的社會經濟和人類生產的發展中成了主導觀念，也成了環境藝術設計之中的主流觀點，并得到了廣泛的應用于推廣。
一、生態文明觀概述
生態文明觀就是指社會發展與人類活動中形成的一種思想意識觀念，而且是一種動態的思想觀念，會隨著社會與經濟的不斷發展進行不斷的調整與改變，對人類的生活與生產發展進行指導。生態文明觀始于可持續發展觀，并同各種生態價值觀念之間都存在聯系。其主要包括生態經濟觀、生態價值觀以及生態科技觀，這些觀念的前提都是尊重自然價值，并對人與自然之間的和諧發展加以強調，進而使環境破壞的情況減少，將目標放在以良好生態環境為基礎，建設國家的經濟、制度由于精神。
二、生態文明觀下進行現代環境藝術設計應當遵循的原則
在生態文明觀這一基礎下進行現代環境藝術設計應當以科學理論為依據，遵守正確的方法與指導。應當在進行環境藝術設計時令其理念能夠回歸自然，并重視文化精神生態化這一原則。首先，由于我國不斷加快的工業化步伐，使得環境污染變得日益嚴重，人們處于環境保護意識下，提出越來越多的回歸自然的要求。所以設計師在進行環境藝術設計時，必須注意“回歸自然”，將自然化的手法進行合理的運用，進而使人們能夠激發出對自然的聯想，以至放松心靈。其次，現代環境藝術的設計在注重文靜精神生態化這一原則下，應當更加注重對表達出作品的人文內涵。設計師在進行實際設計的過程中，應當堅持多元化這一思想，并與當地的特點相結合，挖掘出一些傳統的文化元素，將個性與共性、現代與古典進行完美的結合與統一，進而將人文精神與藝術品位散發出來，引領大眾自然與藝術之間的美。
三、生態文明下現代環境藝術設計應用
（一）室內方面的環境藝術設計
1.生態空間環境的構建。現代環境藝術在室內的設計上，需要充分的應用一些綠色植物、自然光線以及空氣環境構建出一個生態化的室內空間環境，并在裝修過程中采用生態環保型的原材料，以保證擁有一個的健康的空間環境。在進行實際的設計過程中，可以合理的增添一些綠色植物，這樣不僅可以達到凈化空氣的效果，還能為空間營造出自然的氣息;利用透明的玻璃窗以及建筑自身的朝向面，將自然光線充分的引入到室內，并進行合理的通風，使室內的空氣流通得到保障，以便及時的將室內的廢氣排出。
2.營造舒適、簡潔的居住環境。材料堆砌是傳統室內設計與裝修中經常采用的方式，這種設計方式過于繁瑣，設計出的空間也比較復雜。并且傳統設計方式已經無法滿足現代人簡潔與大方的審美觀，而且還會消耗掉大量的自然資源、過多的使用油漆以及膠合板材，進而產生很多有毒氣體，使人們的健康承受了威脅。所以，在對現代室內進行環境藝術設計時，需要強調簡潔與大方的風格，對材料進行合理的配置，用簡潔與雅致的造型和細節使人們在審美需求上得到滿足，避免產生大眾審美疲勞現象，并且通過簡約主義的風格將生態文明精神進行展現。
（二）室外方面的環境藝術設計
1.景觀形式的合理規劃。景觀設計在現代環境藝術設計中具有十分重要的作用，在進行設計時，應當合理對景觀形式進行規劃，對于一些體量大、能耗多、成本高的景觀形式應避免采用。例如在設計噴泉時，不應采用占地廣、成本高、耗水量大的噴泉，而是應當根據當地的人流狀況以及環境特點對噴泉的形式進行合理的設計，進而對土地資源與水電資源進行合理的利用，減少資源損耗。
2.自然屬性與植物生態功能的重視。應當在現代室外環境藝術設計中，應當對設計區域環境中的自然特點以及氣棲息著予以尊重，對較大規模的工程應當減少實施，避免破壞自然資源。在基地的建設中，會包括水體、植被等自然條件，改造這些自然條件就會使基地生物鏈與微氣候遭到破壞，使生態環境受到影響。所以，應當將出發點放在生態文明上并與基地的自然條件進行結合來設計，使自然景觀原貌得以保留，以此為基礎適當的增添人工景觀。
綜上所述，生態文明觀下的現代環境藝術設計具有廣泛的應用前景，相信只要正確認識到生態文明的內涵以及生態文明觀下進行現代環境藝術設計應當遵循的原則，并在室內設計與室外設計等一些地方進行合理的應用，就一定能使生態文明與人類的生活環境得到更好的推進與發展。
參考文獻：
