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關(guān)鍵詞：音樂欣賞；教學(xué)改革；考核方式
音樂欣賞課教學(xué)是基礎(chǔ)教育的組成部分，是實(shí)施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進(jìn)身心健康，促進(jìn)學(xué)生德智體美全面發(fā)展具有不可替代的作用。音樂欣賞教學(xué)給學(xué)生以美的感受，是整個音樂欣賞課程教學(xué)的主要目的。
年輕的大學(xué)生不可能都有很好的歌唱水平，很高的演奏技巧，很強(qiáng)的識譜能力，學(xué)生不可能人人都成為音樂家，但他們每個人都有欣賞音樂的權(quán)力。他們都有藝術(shù)欣賞的需要，有參與藝術(shù)欣賞活動并獲得審美愉快的權(quán)利。
如何使學(xué)生從欣賞音樂中得到美的享受，讓學(xué)生通過音樂欣賞產(chǎn)生對音樂的喜愛，從中得到樂趣，是音樂教師不遺余力的追求。筆者在近五年的音樂欣賞課的教學(xué)過程中，積累了一些經(jīng)驗，同時也大膽創(chuàng)新，初步嘗試一些教學(xué)改革。
一、教學(xué)方法的改革
傳統(tǒng)的音樂欣賞課教學(xué)方式，就是教師講述、學(xué)生用耳朵聆聽。主要依靠教師講述音樂的相關(guān)知識幫助學(xué)生理解所欣賞的音樂內(nèi)涵。這樣的教學(xué)方式已經(jīng)傳承了多年。它的優(yōu)勢在于教學(xué)效率較高，課堂秩序較好。但也存在不足，例如，課堂氣氛比較沉悶，學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情不高，在欣賞音樂的過程中，注意力不能集中。
針對這一現(xiàn)狀，筆者在教學(xué)方法上大膽創(chuàng)新，讓學(xué)生不僅用耳朵聆聽音樂，還要學(xué)會用心靈感受音樂，用語言來表達(dá)音樂的魅力。大學(xué)生無論生理還是心理方面，都正處于青春洋溢的活躍時期，他們對音樂都有著自己獨(dú)到的見解和個性的追求。教師在課堂上不應(yīng)只是單純的講述者，而更應(yīng)當(dāng)成為正確的引導(dǎo)者。要積極鼓勵學(xué)生，無論多么復(fù)雜的音樂，都是心靈的表達(dá)。讓他們嘗試著全身心投入地聆聽，細(xì)細(xì)地品味，大膽地想象，真誠地交流，把音樂轉(zhuǎn)換成語言，描述音樂帶給自己的心靈體驗。這樣，不僅提高了學(xué)生對音樂藝術(shù)的感受能力，同時鍛煉培養(yǎng)了學(xué)生的語言表達(dá)能力。更重要的是，學(xué)生在交流各自感受的時侯，陶冶了情操，提升了個人的藝術(shù)修養(yǎng)與品位。
二、教學(xué)內(nèi)容的擴(kuò)展
經(jīng)典的音樂曲目之所以能夠成為經(jīng)典，必然有著它獨(dú)特的魅力。然而，當(dāng)我們的腳步跨入新世紀(jì)的大門時，禁不住回首遙望，20世紀(jì)這一百年的變化讓人目不暇接。在音樂的領(lǐng)域里，人們面對豐富多彩、標(biāo)新立異、令人眼花繚亂的現(xiàn)代音樂，是那樣的驚訝和迷茫，向往和期待，困惑和不解。
古典主義和浪漫主義把音樂的感官表現(xiàn)發(fā)展到了極致，音樂語言既有的傳統(tǒng)表現(xiàn)手段幾乎用盡。這時，創(chuàng)立新的藝術(shù)觀和新的音樂語言就成為必然了。在古典音樂和浪漫音樂的經(jīng)典作品的基礎(chǔ)之上，嘗試著把音樂題材和內(nèi)容不斷拓展，加入更多新鮮的、具有時代特點(diǎn)的音樂形式，比如流行音樂、民族音樂、音樂劇、電影音樂等等。
傳統(tǒng)的音樂欣賞教材，內(nèi)容比較陳舊，顯然已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)今大學(xué)生日益更新的欣賞要求。從人的身心發(fā)展規(guī)律的角度來看，大學(xué)生正處于身心發(fā)展最迅速的時期，他們情感充溢，活潑好動，內(nèi)心生活趨于復(fù)雜，審美心理趨于浪漫，這種心理特征使得他們大為喜愛藝術(shù)，藝術(shù)欣賞的需要更為強(qiáng)烈。因此，在這些經(jīng)典音樂的基礎(chǔ)之上推陳出新，讓學(xué)生不僅能欣賞到傳統(tǒng)經(jīng)典音樂曲目，更加能夠滿足他們追求時尚，跟緊潮流的時代要求。尋找最能代表時代特點(diǎn)的流行音樂，并在欣賞的過程中幫助學(xué)生分析音樂作品的魅力所在，激發(fā)他們追求欣賞的興趣，提高學(xué)生對藝術(shù)、對生活的熱愛。
三、考核方式的創(chuàng)新
音樂欣賞課程作為一門選修課，在考核方式上采用了傳統(tǒng)的寫論文的方式。但是，這種考核方式存在著非常不利于學(xué)生發(fā)展的弊端，學(xué)生普遍存在從網(wǎng)絡(luò)上下載、抄襲論文的現(xiàn)象，幾乎很少有學(xué)生能夠真正寫出自己的見解，因此考核效果很不理想。
論文摘 要：影視作為大眾傳媒，在學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)中，應(yīng)充分挖掘影視作品中的音樂元素，讓學(xué)生為日后的幼兒音樂教學(xué)工作打好基礎(chǔ)。本文通過分析影視作品中的音樂概念及特點(diǎn)，對學(xué)前教育音樂課中如何滲透影視傳媒音樂，分別從音樂欣賞、器樂演奏表演意識方面進(jìn)行探討，以期通過本文的闡述有效利用影視傳媒音樂的作用，有效提升學(xué)前教育專業(yè)音樂課程教學(xué)質(zhì)量，對早期音樂教育研究起到推動作用。
一、影視作品中的音樂概念及特點(diǎn)
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實(shí)用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運(yùn)用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術(shù)，成為音樂藝術(shù)的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質(zhì)構(gòu)成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質(zhì)是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結(jié)合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點(diǎn)是其抒情性，但是因為其音樂本質(zhì)決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。
其特點(diǎn)主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節(jié)、風(fēng)格的緊密相關(guān)性。音樂構(gòu)思由電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學(xué)幻想類影片等，一般都具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性，很少有夸張和程式化的東西，這一點(diǎn)明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結(jié)合。當(dāng)影視由無聲電影進(jìn)入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起?；谟耙曌髌返拿缹W(xué)功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當(dāng)?shù)亍⒂行У厥褂靡魳贰?/p>
二、在學(xué)前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質(zhì)培養(yǎng)中的作用
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結(jié)合教材講解片中的劇情，可以讓學(xué)生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學(xué)生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學(xué)方法所達(dá)到的效果，是通過說教難以達(dá)到的。在進(jìn)行人性教育方面，讓學(xué)生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內(nèi)容，教育他們應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學(xué)生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊ㄟ^把影視音樂進(jìn)行分類以及一些片段式的欣賞，并結(jié)合一定的劇中內(nèi)容進(jìn)行講解，會更有效地提高學(xué)生的人文情懷和人文精神，促進(jìn)今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學(xué)生對影視藝術(shù)的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學(xué)生都看過電影，有的同學(xué)還會根據(jù)自己的喜好，選擇欣賞不同風(fēng)格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學(xué)生們提出一些問題或者一些主題，讓學(xué)生們到課堂外去找尋答案：或者通過學(xué)生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學(xué)們分享的快樂。
三、在學(xué)前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學(xué)生器樂演奏表演意識的提高
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導(dǎo)，幫助學(xué)生學(xué)會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風(fēng)格的音樂作品的過程，是激發(fā)學(xué)生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，通過靈活的教學(xué)方式，教給學(xué)生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內(nèi)涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實(shí)踐中去，是提升器樂教學(xué)效果的一種有效嘗試，在教學(xué)實(shí)踐中可以通過運(yùn)用影視音樂來提升學(xué)生的表演意識。
首先，運(yùn)用影視音樂的藝術(shù)性培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結(jié)合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術(shù)性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學(xué)生雖然技術(shù)比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運(yùn)用影視音樂不受時間、空間限制的特點(diǎn)，提示學(xué)生抓住音樂情緒抽象的關(guān)鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術(shù)性和強(qiáng)烈的時代感，促進(jìn)了學(xué)生想象力和創(chuàng)造力的提升。
其次，運(yùn)用影視音樂的文學(xué)性激發(fā)學(xué)生的情感。藝術(shù)教育的主要任務(wù)和目標(biāo)之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學(xué)大綱強(qiáng)調(diào)，“音樂教育應(yīng)寓思想教育于音樂藝術(shù)之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點(diǎn)，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學(xué)中，體現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)涵、藝術(shù)性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨(dú)特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學(xué)生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學(xué)生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學(xué)生把握不同時代作品的能力，提高藝術(shù)審美能力，從而使學(xué)生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術(shù)性與時代性。
四、結(jié)束語
在媒體高度發(fā)達(dá)的當(dāng)今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨(dú)有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生，我們要多運(yùn)用影視音樂所獨(dú)有的的特點(diǎn)，有效提高音樂課程教學(xué)質(zhì)量，提升學(xué)生整體素質(zhì)。
參考文獻(xiàn)
[1] 袁智忠．影視鑒賞[m]．重慶：重慶大學(xué)出版社，2004
關(guān)鍵詞：電影音樂；《放牛班的春天》；音樂；內(nèi)涵
中圖分類號：J905文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0120-02
以浪漫色彩為主旋律的法國電影向來主張厚重的尊崇個性和追求個性化的美學(xué)精神，卻在相當(dāng)高的程度上無視觀眾的審美觀，使得作者個性與觀眾審美相分離、相對立。然而，可喜的是，影片《放牛班的春天》卻成功地改變了這一對立。觀眾不僅能自己思考，而且能旗幟鮮明地傳遞創(chuàng)作個性。恰好是在這一轉(zhuǎn)化過程中，鋼琴等樂器所發(fā)出的美妙音符起到了極為重要的媒介作用，它的成功取決于以下幾方面的音樂因素：
一、用生命譜寫愛心和人生哲學(xué)的音樂導(dǎo)師
這部影片的真實(shí)意義就在于用音樂靈魂詮釋了生命的意義。無論是金色童年，還是生命成長，都是人類社會永恒不朽的焦點(diǎn)，而且這種人性之中最為真實(shí)的內(nèi)在，也最能打動觀眾，因而也獲得了永恒。
在戰(zhàn)后的法國，有一所名為“池塘之底”的專門收容教育問題男孩的寄宿學(xué)校。該校校長哈珊一貫主張和堅持：不管孩子們是否屬于無辜，都毫不手軟地堅決采取體罰、關(guān)禁閉等方式來教育懲罰那些愛玩惡作劇的孩子。像同齡人一樣，雖然也是一個最為叛逆最為調(diào)皮的孩子，但莫航志（Pierre Morhange）卻擁有一副令人稱奇的好嗓子。這也是他能夠成為合唱團(tuán)領(lǐng)唱的根本原因。為合唱團(tuán)所熏染，擁有音樂天賦的皮埃爾?莫航志也會自己私下地哼唱著馬修所作的曲子。但這一天賦即刻被馬修發(fā)掘，遂即下定決心要好好地栽培他。莫航志的才華和表現(xiàn)，使得合唱團(tuán)的音樂水準(zhǔn)得到了極大提升。
馬修仿佛就是這么我們身邊的一個人，他是一個“光頭佬”，在不停的失業(yè)后他來到了一所寄宿學(xué)校，這所學(xué)樣的名字叫做“水池底部”（也有譯成池塘底），他滿腔熱情，卻被這個爛攤子重重打擊。但他是一個仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放棄過自己的理想，他以自己的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。物質(zhì)世界隨時豐富，可人們的心卻總是那么冷酷。這世界變得越來越現(xiàn)實(shí)，心靈的交流已經(jīng)成為最早被人們舍棄的東西，但是在《放牛班的春天》里，在那個嚴(yán)酷環(huán)境下依然用愛走進(jìn)孩子心里的那個人，他這一生是無愧的。因為心靈從來就不是用來征服而是用來走近并溫暖的。片尾音樂以其頗富圖盧茲元素的憂傷旋律和主導(dǎo)動機(jī)再次解釋這一富有人文色彩的音樂人物形象。
二、鮮活的音樂人物刻畫與獨(dú)特的細(xì)節(jié)處理
在巴哈提亞積極找尋首部電影長片時，他想起了曾使自己在孩提時深受感動的音樂電影“A Cage of Nightingales”。他內(nèi)心早已認(rèn)定要以音樂為主題，而且四至八歲的孩童最好應(yīng)是電影的主人公。即便已經(jīng)過去了三十多年，那部影片中的多部份情景都已經(jīng)被淡忘，但那部電影的神韻和精神卻仍然留在巴哈提亞的心中。
其實(shí)，在最初，巴哈提亞并不愿意僅僅起用一名兒童演員，而是一直期盼著找到一名真正的歌手去飾演合唱團(tuán)的領(lǐng)唱皮埃爾，即使自己知道這一人選很難找到。他曾與制片人找遍整個法蘭西，最終在圣馬克學(xué)校的兒童合唱團(tuán)里找到了天生具有悅耳聲域的Jean Baptiste Maunier，一個12歲具有朗俊外表的男孩。他的歌聲堪稱天籟之音，乃至于聽后余音不絕。合唱團(tuán)的其他孩子們也都是千里挑一的有潛質(zhì)的好孩子，盡管自然率性的他們幾乎都沒有影視表演經(jīng)歷。
如此以來，合唱團(tuán)的音樂自然水平就上了一個臺階，合唱一次又一次地紅火開來。電影《放牛班的春天》好比晴天驚雷，帶來一陣陣的視聽震撼，由此整個法國的合唱事業(yè)不斷繁榮向上。作為為數(shù)不多的能將音樂完美融入電影情景的影片，《放牛班的春天》成功地使得音樂綻放出無比魔力，進(jìn)而唱響被拋棄已久的野孩子們的光輝人生。
貫穿該片始終的美妙音樂多次適時地穿插在了故事情景之中，同該片主題音樂一起映照整部電影的主題。溫情懷舊的影片風(fēng)格充分展示和奠定了這部影片的基本格調(diào)與節(jié)奏。除此之外，在該片劇情的啟發(fā)上，音樂也起到了渲染主題的重要功效。在影片的開端，音樂家的演奏正式拉開了劇情帷幕，助理老師馬修平和單純的音樂釋出了溫情，并叩開野孩子們心智之門，將他們引向了聲名鵲起的合唱團(tuán)錦繡前程。這就充分展示出了音樂細(xì)節(jié)對于電影的巨大影響力，從而以小見大。
三、全新的音樂創(chuàng)新團(tuán)隊奏響感動生命的樂章
影片《放牛班的春天》是克里斯?巴哈蒂（Christophe Barratier）導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的第一部作品，一群老搭檔包括雅克?佩蘭（Jacques Perrin）一同合作，參與了本片的制作?？死锼故苓^正規(guī)的音樂教育，并且也曾與好友雅克一起攝制過《微觀世界》等好的電影。他也曾有著十多年音樂制作人的經(jīng)歷，這使得他在制作電影音樂的時候能夠做到游刃有余。這部電影的音樂與歌曲是克里斯和電影音樂家布魯諾?克萊斯（Bruno Coulais）一起完成的作品。
作為影片的主題，音樂被視為至關(guān)重要的元素。在這部影片的攝制中，制作音樂劇的感覺尤其強(qiáng)烈。早在開機(jī)之前的九個月，克萊斯就已經(jīng)悉心地著手影片音樂的制作工作。作為影片欲達(dá)到的重要目標(biāo)之一，就是要盡一切努力消除傳統(tǒng)兒童合唱團(tuán)在表演圣誕頌歌等歌曲時的陳舊痕跡，達(dá)到充盈強(qiáng)勁元素的音樂新境界。因此，克萊斯果斷地選擇了自己創(chuàng)作音樂的方式，悉心制作了多首膾炙人口的優(yōu)秀歌曲。這使得這些電影音樂不僅與電影劇情天衣無縫地緊密銜接，而且又與這部影片的特殊氛圍相得益彰、十分融洽，成功地推進(jìn)電影劇情的發(fā)展。這也是劇情與音樂完美結(jié)合的典范。
從整部影片來看，共有三首抒情柔緩的完整小插曲，這些都可謂是經(jīng)典作品。從初夏到寒冬，隨著節(jié)氣的變化和影片敘事時間的推進(jìn)，音樂也隨著相應(yīng)變換，逐漸消融孩子們冰封已久的頑靈，使得影片在情感上隨之變得明朗而歡快。馬修老師與音樂為曾經(jīng)身處迷失中的野孩子們指路了方向，點(diǎn)亮了他們快樂自由的希望之光。從這些音樂歌唱聲中，野孩子們對馬修老師的感激之情以及對音樂的熱愛都躍然紙上，他們快樂向上的精神也逐漸顯現(xiàn)。最為可嘉的是，當(dāng)孩子們唱響第二首歌曲時，整座校園都沉浸在清純悠揚(yáng)的兒語中，浸潤在孩子們圣潔的音樂聲中。曾經(jīng)籠罩學(xué)校上空的陰霾和校長的冰冷似乎均被掃去。此時此刻，校園里的一切都是那么祥和，就連冰冷的校長也在自己的辦公室里學(xué)孩子們折紙飛機(jī)自由玩耍，古板的數(shù)學(xué)老師也不由自主地跑來伴奏?？梢姡魳穾Ыo人們的感染力是無窮的和驚人的。怎樣的生命，鮮活動人抑或面目黯淡，都將以輕飄飄的姿態(tài)最終定格，歡喜悲愁與淚水飛逝，成為銘記或淡忘的過去，這世界――星空之下大地之上，有什么可以永駐？
好電影所帶來的震撼的力量可以在內(nèi)心激蕩許久，當(dāng)世界變得越來越現(xiàn)實(shí)，這激蕩變得彌足珍貴。我喜歡法國片主題音樂這種含蓄而美好的表達(dá)，戲不是做出來的，也不是演出來的，而是彼時彼刻，你就身處其中，成為那人，并與之共度一生。你不必懂法語，音樂是共通的語言，一曲一詞中，馬修漸漸的被孩子們接受了。敵意漸漸從孩子們的眼中化去，當(dāng)合唱團(tuán)居然受到惡校長的支持時，日子變得充實(shí)美好起來，畫面也變得更加明亮，白云下，長橋上，奔跑的少年，還有老麥也回來了，而馬修，孩子們口中傳唱的樂曲就是他最大的動力。
本篇論文成果應(yīng)用于2012年湖北省教育廳人文社科研究項目（2012Q115）
參考文獻(xiàn):
[1]馬梅.合唱教育的生命化屬性[J].大眾音樂,2006(2).
論文摘要：合唱課程在高校眾多非專業(yè)音樂類課程當(dāng)中很受重視并開展得十分普遍。本文以增強(qiáng)大學(xué)生對合唱課程的興趣從而提高大學(xué)生的音樂審美情操為目標(biāo)，從教學(xué)計劃、課程內(nèi)容、曲目選擇等幾方面對高校非音樂專業(yè)學(xué)生的合唱課程進(jìn)行探討。
科教興國，教育文本。高校肩負(fù)著培養(yǎng)高素質(zhì)、高審美情操接班人的神圣使命。加強(qiáng)對非音樂專業(yè)大學(xué)生的音樂修養(yǎng)和素質(zhì)，是教育面向現(xiàn)代化、科技化、人性化的需求。 “作為藝術(shù)教育的一個重要學(xué)科,音樂被認(rèn)為是一門重要的學(xué)科,是終身教育的內(nèi)容,是全社會的教育內(nèi)容,是學(xué)校,尤其是高等學(xué)校——人才即將出爐的神圣之地的一個教育內(nèi)容。”①
目前我國高校為非音樂專業(yè)學(xué)生開設(shè)的音樂類課程往往要考慮兩點(diǎn)：既快速達(dá)到音樂審美提高的目的，又要節(jié)儉教學(xué)資源投入。結(jié)合這兩點(diǎn)考慮，合唱課程在高校的非專業(yè)音樂類課程開展得十分普遍。本文主要是貼合普通高校非音樂專業(yè)類的合唱選修課程，在教學(xué)計劃、課程內(nèi)容設(shè)計、排練曲目的選擇三方面做出新的探討嘗試。
一、教學(xué)計劃靈活化和貼近學(xué)生本質(zhì)化
高校音樂教育受制于整體高校教學(xué)體制的發(fā)展，在教學(xué)觀念上所形成的教學(xué)計劃容易墨守成規(guī)，過于傳統(tǒng)化和民族化。傳統(tǒng)的合唱學(xué)是要求被授課者具備相當(dāng)?shù)臉防砘A(chǔ)和視唱練耳能力，并還要受過專業(yè)的聲樂發(fā)聲訓(xùn)練。而我國高校非音樂專業(yè)學(xué)生的音樂素質(zhì)水平是停滯在基礎(chǔ)識譜上，許多學(xué)生是完全沒有唱過完整的合唱，而和聲音準(zhǔn)、聲音協(xié)和更無從談起。因此傳統(tǒng)合唱課中生澀難懂的樂譜和抽象的發(fā)聲練習(xí)往往會奪走學(xué)生對合唱的興趣和喜好。
靈活的教學(xué)計劃是指教師根據(jù)學(xué)生的普遍音樂基礎(chǔ)水平和學(xué)生日常的音樂生活來有調(diào)整計劃。日常的音樂生活是指學(xué)生平時接觸音樂的途徑、種類和參與的方式。目前高校學(xué)生常常通過網(wǎng)絡(luò)的覆蓋使得他們獲得全球最新、最火的音樂，業(yè)余時間喜歡去ktv房唱紅遍網(wǎng)絡(luò)的歌曲。如合唱課程在保留原來傳統(tǒng)化民族化的教學(xué)計劃之余，加上學(xué)生熟悉的音樂素材，貼近生活的本質(zhì)，建立起多元的教學(xué)體系，則更容易提高學(xué)生對合唱的認(rèn)識和演唱水平，達(dá)到音樂審美素質(zhì)教育的目的。
二、課程內(nèi)容結(jié)合大綱概念與專題模塊并行
擔(dān)任高校非音樂專業(yè)師資隊伍大多數(shù)受過長期的系統(tǒng)的專業(yè)音樂體系教育。
明白每一個高校音樂課程，無論是音樂欣賞類、合唱聲樂類、器樂訓(xùn)練等等課程如果從專業(yè)的角度上進(jìn)行教學(xué)，都需要長時間的課時量進(jìn)行系統(tǒng)地梳理。這樣的教學(xué)內(nèi)容哪怕就算再濃縮，也不可能在短時間內(nèi)為非音樂專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行授課。因此，部分教師采取類似大綱概念性的瀏覽教學(xué)，點(diǎn)到即止。合唱課程是門綜合的音樂學(xué)科，涉及到合唱發(fā)展史，各個時期、各種風(fēng)格的作品欣賞和演繹、合唱發(fā)聲法、合唱訓(xùn)練法等等內(nèi)容。與其讓學(xué)生瀏覽性的囫圇吞棗，不如設(shè)計幾個關(guān)于合唱的專題模塊。專題模塊內(nèi)容既要符合教學(xué)大綱要求，也要結(jié)合學(xué)生對此課程的理解和興趣。如：“爵士風(fēng)格合唱作品欣賞與演繹”“由電影音樂改編的合唱”“童聲合唱與兒童教育的聯(lián)系”……專題模塊的發(fā)散性思維能讓學(xué)生能產(chǎn)生興趣并積極思考。
三、排練曲目宜經(jīng)典與潮流趨勢相結(jié)合
排練曲目的選擇結(jié)合潮流趨勢，這種說法或許會引起教師們的誤解，認(rèn)為其背離了傳統(tǒng)、經(jīng)典的作品的學(xué)習(xí)，不能達(dá)到提高學(xué)生高雅的音樂審美情操，反而助長了社會上不良的音樂風(fēng)氣。其這里有個誤區(qū)——經(jīng)典不等于潮流。“教育者必須從時代的變化來認(rèn)識大學(xué)生需要的發(fā)展特點(diǎn)，才能夠真正掌握大學(xué)生的思想脈搏”②多數(shù)大學(xué)生都喜歡流行音樂或者與帶有流行素材的古典音樂。典型的例子就是當(dāng)年“女子十二樂坊”受到年輕人熱烈的追捧。大學(xué)生本身的特點(diǎn)就是時代感敏銳、自我認(rèn)知強(qiáng)烈、不拘于墨守成規(guī)、喜歡一切新鮮的事物。為他們制定的合唱課程也要遵循其自身的特點(diǎn)，在選擇排練曲目的時候，要著重考慮帶有流行素材的作品。這些作品可以是用流行和聲編配的傳統(tǒng)的民歌：如朱洪編配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改編的校園風(fēng)格的合唱作品：如日本宮崎駿同名電影主題曲《天空之城》，臺灣歌手周杰倫的《臺》等等。這類作品既能引起學(xué)生的強(qiáng)烈興趣和喜愛，又具有合唱作品的技巧及難度，適合在非音樂專業(yè)大學(xué)生的合唱排練中采用。
高校非音樂專業(yè)學(xué)生的合唱課程已經(jīng)非常普遍并受到學(xué)生的重視，合唱這種音樂表現(xiàn)手段在增強(qiáng)大學(xué)生的音樂審美素質(zhì)之余，還能使學(xué)生體會到合唱當(dāng)中的合作精神和成就感。作為一名大學(xué)音樂教師，應(yīng)結(jié)合時代和大學(xué)生的特點(diǎn)并通過不斷地探討、研究和大膽地創(chuàng)新，使得合唱課程展現(xiàn)新的面貌。
注釋：
①摘自《加強(qiáng)對非藝術(shù)院校對大學(xué)生的音樂審美教育》一文
②選自《高等教育心理學(xué)》第三章
參考文獻(xiàn)：
一、廣西本土主要的音樂文化
廣西壯族自治區(qū)居住著壯、瑤、苗等少數(shù)民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠(yuǎn)流長的音樂文化傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)文化是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，其中廣西便有28個項目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個具有悠久歷史和燦爛文化的地區(qū)，那里有著濃郁的廣西民族風(fēng)情、民族節(jié)日習(xí)俗眾多，其中歌詠習(xí)俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節(jié)”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節(jié)”等大型節(jié)日活動。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內(nèi)容豐富，形式多種多樣，內(nèi)容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區(qū)有請客的“敬酒歌”、有結(jié)婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時有“漁歌”、放牧?xí)r還會唱起“牧歌”、在牡丹花開的時候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實(shí)的時候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現(xiàn)了人們的生活的各個方面。廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時壯族也是中國人口中最多的少數(shù)民族。在廣西境內(nèi)主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個地區(qū)。廣西的傳統(tǒng)音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統(tǒng)音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達(dá)形式，舞蹈則可以追溯到遠(yuǎn)古時期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動是自古以來就存在的一種文化現(xiàn)象。
（一）廣西的本土民歌絢麗多彩廣西一直以來都是文化與藝術(shù)并存的地區(qū)，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨(dú)特。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時長達(dá)300多行。長篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對歌》等?！秾Ω琛返谋憩F(xiàn)形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對歌》逐漸由一首歌發(fā)展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達(dá)的內(nèi)容。對歌的節(jié)奏比較自由，音調(diào)比較悠長。在壯族地區(qū)，最主要的傳統(tǒng)音樂還有山歌調(diào)，歌詞有賦、比、興，曲調(diào)有歡、西、加、比、論五種。據(jù)粗略統(tǒng)計，各地不同調(diào)子加起來達(dá)1000種以上。這些山歌調(diào)雖然是固定的，但它能表現(xiàn)不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統(tǒng)山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結(jié)合，卻在聽眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力。
（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久廣西是一個熱情的地區(qū)，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當(dāng)中，即使是舞蹈情節(jié)具有悲傷元素也不會抹去人們對于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠(yuǎn)流長，最初起源于對狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動有著密切的聯(lián)系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對于蛙神的頌歌。因其動作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。廣西歌舞發(fā)展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔(dān)舞等；踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔(dān)舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔(dān)舞主要是表現(xiàn)插秧、收割、打谷等勞動過程，同時在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風(fēng)韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊手執(zhí)霸王鞭，女隊手執(zhí)花燈花燈或彩扇載歌載舞，內(nèi)容主要描寫農(nóng)民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風(fēng)俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內(nèi)容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發(fā)展下，廣西的舞蹈發(fā)展的較為順利，特別是在廣西藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)為基礎(chǔ)培養(yǎng)之下，廣西出現(xiàn)了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等。《壯族大歌》形象生動地展現(xiàn)了頑強(qiáng)拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅強(qiáng)地追尋太陽，展現(xiàn)了堅韌的品格和對生活的熱情。
（三）廣西的本土器樂各具特色廣西地區(qū)的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經(jīng)歷過歷史磨痕的，發(fā)展了許多年，制作簡單，攜帶簡便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨(dú)弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強(qiáng)。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨(dú)弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長匣作為琴身，長約80厘米。演奏時用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個音和裝飾音、顫音，音色幽婉動聽。銅鼓是壯族同時也是南方一些其他少數(shù)民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成；鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大；鼓的背面有調(diào)音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時，左手執(zhí)掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮；右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節(jié)樂”。詩句中所描寫的便是人們在節(jié)慶時節(jié)敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習(xí)俗。
二、本土音樂文化與音樂教育的關(guān)系
音樂教育在現(xiàn)代的學(xué)校教育體系中占據(jù)著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時期，教育家孔子更是對音樂教育大加贊賞，提出“移風(fēng)易俗莫善于樂，安上之民莫關(guān)于禮”，贊同音樂具有藝術(shù)性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓(xùn)練著人們的行為和規(guī)范，讓人們能理性的在社會中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們在感性的層面上深入地感受自己的內(nèi)心。我國古代的音樂教育雖然經(jīng)歷了較長的發(fā)展時期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統(tǒng)治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁啟超致力于音樂的改變，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學(xué)堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學(xué)堂樂歌得到了發(fā)展。學(xué)堂樂歌對于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現(xiàn)代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進(jìn)作用。廣西的本土音樂內(nèi)容非常地寬泛，所涉及的內(nèi)容亦是非常的多，在多年的社會發(fā)展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風(fēng)情濃郁的舞蹈里教會我們的應(yīng)當(dāng)是如何使這些寶貴的文化遺產(chǎn)得到保留，并向下傳承。本土音樂的發(fā)展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對于本土音樂的學(xué)習(xí)便是一個重要內(nèi)容。學(xué)習(xí)本土的音樂文化可以提高學(xué)生對于自己生長的地區(qū)更增加一份了解，能夠提升學(xué)生對于該地區(qū)的認(rèn)同感和自豪感。
廣西的音樂教育正在快速發(fā)展，在各個階段的音樂教育都得到了有序而長足的發(fā)展。從幼兒的啟蒙學(xué)習(xí)，到中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂學(xué)習(xí)，再到高中的音樂欣賞學(xué)習(xí)，音樂教育發(fā)揮著重要作用，培養(yǎng)著學(xué)生們的審美情趣，也使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。但是我區(qū)學(xué)校的大部分學(xué)習(xí)中，專門有針對性地針對本土的音樂文化學(xué)習(xí)的課堂內(nèi)容還是占少數(shù)。我區(qū)對于加強(qiáng)本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學(xué)校的音樂教學(xué)中學(xué)生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學(xué)生對于本土的民族音樂了解不深。長此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學(xué)中樹立起學(xué)習(xí)本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長久的努力培養(yǎng)，加強(qiáng)學(xué)生對于本土音樂文化的認(rèn)同感，鼓勵學(xué)生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關(guān)系是非常緊密的，所以在教學(xué)過程中要將本土音樂與教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行融合，引導(dǎo)學(xué)生去尋找音樂。
三、對于本土音樂文化與音樂教育的融合
對于廣西本土的音樂文化傳承與發(fā)展是近年來的重要教學(xué)內(nèi)容，我區(qū)的本土音樂進(jìn)行傳承途徑有許多，這篇論文重點(diǎn)從音樂教育這方面來思考和討論。學(xué)校的音樂教育是推廣民族傳統(tǒng)音樂文化的一個非常重要的途徑。在高度信息化的時代，各種各樣的音樂文化強(qiáng)烈的擠壓著民族傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展空間。我們必須高度重視我區(qū)本土音樂教育，要讓學(xué)生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對目前民族音樂教育的現(xiàn)狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強(qiáng)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育。如廣西藝術(shù)學(xué)院在20世紀(jì)60年代首先創(chuàng)立了民族藝術(shù)研究所，它既培養(yǎng)了一批又一批少數(shù)民族藝術(shù)人才，又使壯族等廣西少數(shù)民族的音樂文化得到傳承和發(fā)展，在這方面進(jìn)行了有益的嘗試并取得了不少成果。
（一）在高校教育中開設(shè)少數(shù)民族音樂課程1.研究型的課程觀念融入到音樂教學(xué)中研究型課程是一項開放性、自主性、研究性的課程結(jié)構(gòu)。它可以激發(fā)學(xué)生的自主性，提高學(xué)生的主體性、探究能力和創(chuàng)造能力。可以多開展一些實(shí)踐性，開放性的課程，如實(shí)地采風(fēng)，深入到壯族聚居的地方作實(shí)地考察和收集資料。并且經(jīng)過接觸和學(xué)習(xí)后能慢慢學(xué)會唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗并從中得到學(xué)習(xí)。2.把現(xiàn)代音樂教育方式融入到民族傳統(tǒng)音樂教學(xué)中廣西本土音樂的發(fā)展有獨(dú)特的傳授模式，所以壯族的傳統(tǒng)音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點(diǎn)一滴傳承下去的。而中國現(xiàn)代的高等教育屬于全新的學(xué)校教育，無論是高等教育還是普通學(xué)校教育都引進(jìn)了新的教學(xué)模式。改革開放后，專業(yè)的音樂教育開始朝多層次、多規(guī)則、多形式、開放式的辦學(xué)方向發(fā)展。其實(shí)“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創(chuàng)造力的一種教學(xué)方式，這種學(xué)習(xí)風(fēng)格的差異性也有助于學(xué)生找到適合自己的學(xué)習(xí)方向；并以此融入我區(qū)本土傳統(tǒng)音樂文化的元素在教學(xué)中，激發(fā)學(xué)生對本民族傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)興趣。3.加強(qiáng)本土師資的培養(yǎng)和教學(xué)資源的豐富在廣西少數(shù)民族地區(qū)的高校中具有民族知識專業(yè)性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少；原因之一就是本地教師的教學(xué)水平達(dá)不到要求且自身的修養(yǎng)不夠。為了填補(bǔ)這一方面的漏洞建議各高校能加強(qiáng)師資的培訓(xùn)，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進(jìn)修學(xué)習(xí)，以填補(bǔ)自身的缺失，從而更好地為培養(yǎng)學(xué)生打好堅實(shí)的基礎(chǔ)。在教學(xué)資源方面，學(xué)校應(yīng)具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學(xué)生查詢和學(xué)習(xí)。
（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學(xué)音樂課堂中1.讓廣西本土音樂文化融入中小學(xué)音樂欣賞課程中我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學(xué)欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動，引導(dǎo)學(xué)生主動參與到課堂中。讓學(xué)生充分感受壯族音樂文化的魅力。2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動中可以在學(xué)校教育教學(xué)計劃統(tǒng)一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關(guān)的音樂活動，如：藝術(shù)節(jié)、歌詠比賽等?；顒右髮W(xué)生所表演的節(jié)目要和我區(qū)的音樂文化有關(guān)，可以選擇演唱我區(qū)本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對少數(shù)民族傳統(tǒng)文化有所了解。綜上所述，廣西本土音樂的發(fā)展和傳承更需要高素質(zhì)的人才，而在校學(xué)生是最活躍的一群人。在高校將少數(shù)民族音樂文化納入教學(xué)計劃中是非常重要的。有利于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，也有利于增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。如今，已經(jīng)有越來越多的教育工作者認(rèn)識到了傳承少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育內(nèi)容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統(tǒng)音樂文化傳承發(fā)展下去。
四、結(jié)語
