時間：2023-03-30 11:36:34
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇幼兒園藝術論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
美是一切的開始，繪畫，是以感受美和表現美為基礎的，同時又是幼兒表達自己的情緒、情感和維持心理平衡的有效途徑，是幼兒用來傳達情感的視覺語言。兒童畫并不單單是一幅畫，而是幼兒的自我表現。在繪畫中，幼兒表現的是他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。對于三歲的幼兒來講，繪畫有一定困難，因為這時的幼兒手肌肉尚未成熟，手臂動作很難控制。因此，他們的繪畫，只能畫出一些亂線、亂點或亂色塊。然而，正是這些亂線、亂點或亂色塊，體現了他們對世界的夢想和認識，甚至是他們日后在藝術領域中展現才能的起點和開端。作為幼兒教師，如何更好地開展繪畫教育，使他們在這方面的潛能得到最大限度的發展呢？我想，首先應從興趣入手，有了興趣就有了積極性，有了積極性就能激起欲望，從而使他們喜歡繪畫。興趣做主，情趣引路，在鼓勵中激發幼兒的創造表現，通過實踐和觀察，我覺得可以從以下幾方面做起：
一、培養幼兒繪畫興趣，激發幼兒學習的主動性
興趣是美術活動的重要動力，小班幼兒作為繪畫教學的初始對象，興趣的培養是至關重要的，它會影響幼兒繪畫技能的提高速度。對于剛接觸繪畫的幼兒來說，對一切都很陌生，辯別方位的能力很差，手眼不協調，握筆困難，控制筆更難，如果立刻要求他們畫出什么圖象，只會增加幼兒緊張情緒，因此不必強求幼兒畫出什么東西，可以開展一些有趣的繪畫游戲，逐步培養他們繪畫興趣。
1、如傳統的《筆寶寶跳舞》，向幼兒介紹筆寶寶住在盒子里，它們每天都要到紙上來玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓勵幼兒在紙上涂鴉，教師用提示的方式“筆寶寶會不會跳圓圈舞呢？再跳一個方塊舞好嗎？啟發幼兒畫出圖形。又如在進行橫豎線交叉畫網格這一技能的學習時，設計了“捕魚”的游戲情境，用魚網網住幼兒，幼兒積極參與，并且能興致勃勃跟隨教師一起來觀
察魚網，有了初步的感性經驗，輕而易舉地為橫豎線交叉畫網格奠定了物象基礎。 在《造籬笆》美術活動中，這是以畫直線為主的游戲，教師事先在紙上畫小雞，并與幼兒一起扮演“雞媽媽”和“小雞”，在圓圈上畫直線即造籬笆，老師還用“雞媽媽”的口吻進行引導，提示“小雞們”把籬笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”會來把“小雞”捉走的，寶寶們立即認真的畫起了“籬笆”，活動結束時，教師用大灰浪木偶佯裝無法鉆進小雞家，只能灰溜溜的走掉，使幼兒體會美術活動的樂趣，激發了幼兒學習的主動性。
2、為了使幼兒繪畫活動更直觀，提高幼兒參加活動的興趣，我們還經常采用把紙剪成大樹的形狀，啟發幼兒在上面畫上大蘋果；或者剪個紙盤，啟發幼兒畫餅干或糖果用來招待客人等等。
3、為了激發幼兒參與美術活動的興趣，可以在活動中為幼兒設置好玩的游戲情境，比如在學習畫線條的時候，請幼兒幫助媽媽繞毛線，邊念兒歌：“繞、繞、繞毛線，我幫媽媽繞毛線，繞出一團大毛線”，一邊提醒幼兒從中心一點向外繞線條的過程，再提醒幼兒大膽的繞出各種顏色的線團，孩子們在活動中 “玩”的不亦樂乎，同類的游戲還有：織毛衣、掛窗簾、花格布等等。
老師有針對性的指導和啟發，對培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能是很重要的。因為小班幼兒正處在繪畫涂鴉期，他們的繪畫存在著很大的隨意性，沒有構思，只有涂涂色塊，畫畫線條，常常畫完后不知道畫的是什么，此時如果老師能啟發幫助他們想象一下作品象什么，說一說畫的是什么，會使他們有所醒悟，驚喜不已，感受到自己本領變大了。老師還要注意觀察，及時了解幼兒的設想，幫助幼兒解決想表達而表達不出的內容，充分發揮教師的指導作用。
教師對幼兒作品的評價對于激發幼兒興趣也是很重要的，在評價幼兒作品時可以經常給幼兒一點小小的獎勵，如：在畫面上畫個小鳥，貼個小花等，每當幼兒得到獎勵時，會高興地拿著自己的作品自我欣賞一番，在他們看來，得到老師的獎勵就是得到了最高的獎賞，也是對自己作品的肯定，因而對繪畫充滿自信，由于經常得到全面肯定，漸漸地，幼兒不害怕繪畫了，落筆大膽了，對繪畫有了初步的興趣。
二、學習簡單的繪畫技能，讓幼兒能夠畫出自己喜歡的畫。
光有繪畫興趣，沒有繪畫技能，幼兒就表現不出自己所認識的生活 ，因此對小班幼兒來說，傳授簡單的繪畫技能必不可少。
1、采用游戲的方法。
（1）涂色游戲：涂色游戲就是教師畫好物體形象的輪廓，然后在輪廓中涂色，激發幼兒對色彩美的感受。如：請幼兒涂紅蘋果等
（2）添畫游戲：添畫游戲就是教師畫出一副圖中的主要形象，然后請幼兒添畫一些輔助物。如：教師在紙上畫出動態不一的小雞的形象讓幼兒添畫“小蟲子”“點小米”或畫“籬笆，小草”，教師畫美麗的金魚讓幼兒在金魚嘴的前方添畫水泡等。 讓幼兒主動觀察這些物體的形狀和顏色。
2、開始教幼兒畫畫時教師要結合日常生活中喜愛的事物，選擇外形可以概括成點、線的物體為內容，如用點畫“飄落的雪花”、用短線畫“綠綠的小草”、用圓畫“蘋果、氣球”等。圓是繪畫活動中最早的圖形，畫圓圈時，幼兒往往急于將起點和終點合攏，因而不容易成功。教師可以在教學時邊畫邊說：“圓圓慢慢圈起來”。又如：畫葡萄時一邊畫一邊說：“一個小圓，三個伙伴，許多小圓靠一起，變成葡萄一串串。”這樣可以增強幼兒的印象和興趣。
3、使用幼兒熟悉的語言，如把豎線、橫線比喻成木棍，豎線比喻成木棍站立，橫線比喻成木棍睡覺，弧線比喻成木棍彎腰。講時掌握幼兒的語言特點，幼兒喜歡用重疊詞。因此，在講形象特征時多采用重疊詞，如講鴨子畫法時可以這樣說，圓圓的頭，扁扁的嘴巴；蘋果，圓圓的蘋果；熊貓的身體是胖胖的；大象的鼻子是長長的；紅紅的太陽；綠油油的草地等。多用重疊詞，就能加深幼兒對形體特征的印象。
4、用擬人夸張的手法進行教學。把要畫的內容編成一個一個生動、有趣的小故事，邊講邊畫，傳授簡單的繪畫技能。
5、多畫多練是提高幼兒繪畫技能的主要途徑，除了每天繪畫教學活動外，還可利用區域活動中的繪畫角，扮演小畫家，引導幼兒參與到繪畫活動中來，教師為幼兒提供紙和筆，供幼兒自由涂畫，并以參與者的的身份與幼兒一起畫畫，這樣就會大大的提高幼兒對美術活動的興趣。
三、精心設計活動方案，開展多種形式的繪畫活動，鼓勵、肯定幼兒
幼兒園的備課不僅要設計好活動方案，還要充分調動幼兒的積極性。所以，根據小班幼兒的年齡、心理特點，設計了在玩中觀察--在情景中產生興趣--在活動中思維想象--在鼓勵中創造表現的活動模式。比如，為了讓幼兒學畫短豎線，我們設計了可愛的小白兔，請你來做客的活動：先組織孩子們到草地上玩，感受草地的茂密、柔軟，通過觸摸小草來觀察草的色彩及外形，既在玩中觀察。然后，在室內設置情景，以木偶小兔的口吻簡潔、明了地向幼兒提出要求，激發他們的作畫愿望，既在情景中產生興趣。接著在幼兒作畫過程中緊緊圍繞情境表演向幼兒提出要求。如草長的什么樣？它是什么顏色 的？如果你的草地鮮花盛開，小兔肯定會更高興等，以激發幼兒大膽想象，既在活動中思維想象。這一做法既面向了全體，又對有一定繪畫技能的孩子提出了相應的要求。最后給孩子留出充裕的作畫時間。畫好后，將事先準備好的紙兔獎給孩子們，讓他們貼在草地上，并鼓勵他們：這片草地又多又綠，真好！瞧， 可愛的小兔來做客了！這些鼓勵能使幼兒積極創造、表現，而那些落筆膽小或缺乏毅力的幼兒也會因此增強信心，既在鼓勵中創造表現。
小班幼兒受年齡的限制，小肌肉發展還不完善，同時對一項單一的活動興趣不能持久。所以還要開展多種形式的繪畫活動，讓幼兒對繪畫活動始終保持著濃厚的興趣，比如： “手掌印畫”、 “拓印圖形”、 “紙團壓印”、 “泡泡畫”，以及 “添畫、吹畫”等活動。我們把這些稱之為玩色活動。孩子們在玩的過程中運用多種感觀去接受色彩的刺激，對色彩產生一種情緒表達的需要和欲望。
在繪畫過程中，幼兒會遇到這樣那樣的問題，就需要我們老師做適當的引導和靈活的處理，在幼兒需要的時候，給予支持、幫助；在幼兒感到困難和乏味之前介入，避免幼兒產生畏難情緒。比如：在繪畫《毛毛蟲》時，王越小朋友平時聰明伶俐，畫得很快，然而毛毛蟲的身體卻總是畫成三角形，他幾乎沮喪了，嘟嘟嚷嚷說自己不會畫，準備放棄，看到這種情況，我建議他去看看其他小朋友是怎么畫的？他仔細看了看同伴的畫，得到啟發后，悄悄地走到我身邊說：“張老師，我慢慢地畫，毛毛蟲的身體就圓了。”說完后開心的笑了。
實現幼兒園健康、語言、社會、科學、藝術五大領域之間的相互滲透是領域課程發展的趨勢，也是領域課程發展的高級階段。正確實施幼兒園的滲透式藝術教育是學前教育發展的要求，更是學前兒童藝術教育發展的必然需要。本文從實現藝術領域與各領域之間自然、實質的融合；分清主次，把握好滲透的“度”；遵循藝術“審美”與“愉悅”兩大原則；保持藝術領域自身的獨立性等四個方面探討了幼兒園滲透式藝術教育的正確實施。
[關鍵詞]
幼兒園 滲透 藝術教育
《幼兒園教育指導綱要》(試行)指出：“幼兒園的教育內容是全面性的、啟蒙性的，可以相對劃分為健康、語言、社會、科學、藝術五個領域，也可作其他不同的劃分。各領域的內容相互滲透，從不同角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”這意味著幼兒園課程不僅要關注領域，還要關注不同領域之間的相互滲透。領域與領域之間的相互滲透是領域課程發展的趨勢，也是領域課程發展的高級階段。藝術教育作為五大領域之一，如何正確地實施其與各領域以及其他活動之間相滲透的幼兒園滲透式藝術教育是藝術這一領域無法回避的話題。
筆者認為，幼兒園的滲透式藝術教育主要是指滲透于其他領域以及幼兒園其他活動之中的藝術教育。幼兒園滲透式藝術教育應主要包括四種類型：一是滲透于其他各領域活動中的藝術教育；二是滲透于日常生活中的藝術教育；三是滲透于游戲活動中的藝術教育；四是滲透于節日活動中的藝術教育。藝術教育作為五大領域之一有其獨特的作用，同時由于藝術教育自身的某些特點使其在不同領域交叉和融合過程中發揮著中介作用，這種中介作用是其他各領域所不能比擬的，這樣的中介作用也使得藝術教育與其他各領域之間存在著更多的滲透。本文試結合幼兒園在實施滲透式藝術教育中的一些現象和問題來探討我們應如何正確實施幼兒園滲透式藝術教育。
一、實現藝術領域與各領域之間自然、實質的融合
要實現藝術領域與各領域之間自然、實質的融合，首先是要理解滲透不是指無關內容的簡單堆砌，而是把相關聯的內容融合在一起，彼此之間沒有一定關聯的內容是不能實現滲透的。因此，滲透到各領域活動中的藝術教育在內容上應與各領域活動的內容相關聯。
其次，我們要理解相關聯的內容的融合并不是指相關聯內容的簡單相加，而是要通過某些恰當的方式自然地融合在一起。例如，在語言活動《春姑娘》(散文詩)中，我們可以融入畫“春姑娘”、唱或欣賞春天的歌等藝術領域的內容。但如果在欣賞完散文詩后，先讓幼兒畫“春姑娘”，然后唱或欣賞春天的歌，這使活動看起來像個大拼盤，顯得生硬、不自然，且由于內容過多，很容易導致目標變得不明確，無法很好地完成預設的活動目標。如果在教師朗誦散文詩《春姑娘》時以春天的歌作為背景音樂，在活動最后讓幼兒演唱背景音樂中的春天的歌來結束活動；或是在欣賞完散文詩后，讓幼兒在畫“春姑娘”時以春天的歌作為背景音樂，都會使活動看起來顯得流暢、自然且目標明確。
再次，是要避免藝術領域內容與其他領域內容表面融合、實質分離的現象存在。仍以上述語言活動《春姑娘》為例，欣賞散文詩《春姑娘》與畫“春姑娘”在內容上是關聯的，但如果教師在引導幼兒畫“春姑娘”時沒有對幼兒提出具體要求，即“繪畫的內容應對散文詩的內容有一定的反映”，那么也許幼兒是在畫與春天相關的內容，但與散文詩所描繪的“春姑娘”的內容幾乎不相關聯，這在一定意義上說不是可以把這個活動看成兩個相對獨立的活動嗎?在這個活動中的畫“春姑娘”是為了能讓幼兒通過繪畫的形式更好地理解散文詩的內容和意境，同時也是讓幼兒通過繪畫感受到“春姑娘”的美，在進一步理解散文詩的基礎上得到審美的體驗，如果繪畫內容與散文詩不相關聯，是很難實現這個目標的。因此，在實施滲透式藝術教育時，我們應重視教師的正確引導，應對幼兒提出適當的要求與指導，努力使藝術領域與其他領域實現實質上的滲透與融合。
二、分清主次，把握好滲透的“度”
滲透領域課程雖然強調領域間的相互滲透，但各領域仍然有相對獨立的體系與目標，這是為了保障知識有一個完整的體系，保障幼兒對知識有一個系統的學習。因此，在實施滲透式藝術教育時，一定要注意分清主次，把握好滲透的“度”。在藝術活動滲透到其他領域的活動中時，首先要弄清楚活動的類型和目標。藝術活動內容的滲透能更好地實現其他領域活動目標，與此同時，也能實現自身的某些日標，但這應以實現其他領域活動日標作為前提和基礎，否則，很容易把活動變成綜合活動，仍不利于幼兒知識的系統學習，甚至把主要的時間和精力放在了藝術活動上，而忽視了其他領域活動的目標和內容。因此，教師在組織活動時，一定要把握好這一點，切不可“喧賓奪主”。以《神奇的電線》為例，這個活動可以滲透兩個領域的目標和內容，一個是“科學”，一個是“藝術”。作為科學活動，活動目標就應該強調幼兒的大膽探究，鼓勵幼兒做出各種不同形狀，不同類型的作品。當然在實現此目標的同時可以滲透藝術領域的目標與內容，在對幼兒的作品進行欣賞與評價時，與幼兒共同探討什么樣的造型更具美感，但這應是在實現科學活動目標的前提下進行的。因此，教師在組織活動時一定要分清主次，把握好滲透的“度”。
三、遵循藝術“審美”與“愉悅”兩大原則
藝術能給人以審美與愉悅的感受，這是藝術最本質、最典型的特征。藝術教育應確立以審美為核心的藝術教育思想，變革輕審美的藝術教育模式。幼兒園藝術教育應讓幼兒在獲得愉悅感受的同時發現美、體驗美、感受美、創造美，滲透式藝術教育同樣應該遵循這一點。然而在實踐中教師往往忽視了這一點。在滲透于幼兒園日常生活中的藝術活動中，把藝術活動作為常規訓練的手段在幼兒園可以說是隨處可見的。有些教師似乎覺得音樂、歌曲、兒歌、童謠等藝術形式能成為有效訓練常規的一種手段。如在要求幼兒保持安靜的過渡環節教師經常念著兒歌(森林里，靜悄悄，小動物，要睡覺。貓頭鷹，去放哨，大灰狼，四處瞧)邊訓練幼兒安靜下來不出聲；或是在排隊早操時用歌曲《學做解放軍》來訓練幼兒快速排好隊等等。試想：音樂、兒歌、童謠等本來是能給幼兒帶來愉悅和美的感受的，卻被教師作為了常規訓練的手段，在這樣的情景下，這些還能帶給幼兒愉悅與美的感受嗎?節日活動中的藝術活動本應能給幼兒帶來極大的審美與愉悅的感受，但在很多幼兒園，節日活動中的藝術活動卻被很多功利性的目的(如：把節日活動中的藝術類節目的效果作為評價班級藝術教育好壞的標準；把藝術類節目作為向家長展示的成果等)所掩蓋，失去了其應有的美與樂趣，這難道不發人深省嗎?應該說，把藝術活動滲透到幼兒日常生活以及節日活動中，正是我們所提倡的一種滲透式藝術教育，但如果忽視藝術活動“審美”與“愉悅”的原則，僅僅把其當作一種常規訓練的手段或是附上功利的色彩，則是大大違背了藝術教育的真諦的。又如，有些教師會在日常生活中很多環節(如入園時、早操前、進餐前后、午睡前后等等)穿插一些藝術活動，如聽音樂、唱歌、律動、念兒歌等，這本來是一種很好的形式，但如果教師僅僅把這些活動當作一種過渡，不作為藝術活動來看待，就不會關注幼兒是否有美的體驗和感受。這樣的藝術活動滲透不僅對幼兒無益，還會導致幼兒對藝術產生不好的體驗和感受。因此，在滲透式藝術教育中．教師一定要遵循“審美”與“愉悅”兩大原則，絕不能忽視幼兒審美與愉悅的體驗和感受。
四、保持藝術領域自身的獨立性
【關鍵詞】幼兒園;墻飾;互動藝術;審美
一、墻飾對幼兒的教育作用
“會說話的墻壁”是幼兒環境創設中反復強調的一句話。在幼兒園的環境建設中，墻飾作為一種重要的教育資源越來越受到幼兒教育工作者的重視。幼兒園墻飾是幼兒園環境創設的重要構成要素，幼兒每天來園生活時都會面對班級的室內外墻飾，墻飾的創設成為幼兒一日生活中不可或缺的一部分。幼兒園的墻飾不僅僅具有裝飾和展示的作用，更具備了教育性和參與性。許多專家指出，幼兒園墻飾應該重視其參與互動性，講究審美性與互動性并存，既要滿足審美的需要，也要鼓勵幼兒參與，從而形成教師、幼兒與墻飾三者之間的相互作用。幼兒在教師的鼓勵下，參與墻飾的創設，親歷墻飾創設的過程，在感受與欣賞墻飾創設的過程中逐步提高審美能力。
二、幼兒園墻飾使用現狀分析
1．形式化、表面化
墻面創設的目標是為幼兒服務的。墻飾創設的核心是輔助幼兒教育，增強幼兒的動手能力、審美能力、語言能力等。但是部分幼兒園的墻飾創設卻流于表面，忽視了其核心內涵，而只為應付臨時的檢查與參觀。檢查者和參觀者都不是幼兒園的常駐者，那么這種為了應付他們而設計出來的墻飾必然也不可能考慮到長期的實用性和靈活性，這就造成了墻飾創設失去了其根本的價值。幼兒無法從這種臨時的設計中受益。這樣的情況既耗費了人力和財力，也不具備長期性的價值，是非常可惜的。
2．缺乏藝術性
墻飾創設的一個很大的誤區就是“滿”。教師誤以為所謂墻飾創設，就是用幼兒的作品、幼兒活動時的照片、與主題教學相關的資料等填滿整個墻面，引發視覺轟炸的效果就算完成任務，而不考慮整體結構上的布局和色彩的搭配。這使得整個墻面一眼望去雜亂無章，缺乏主題，更不可能具有藝術性。藝術性對于墻飾創設而言是非常重要的，藝術性是墻面審美性的基石，也是幼兒教育對墻面創設的要求。一味追求“滿”是沒有意義的，反而會讓本應具有的審美教育價值的墻飾失去其該有的意義。
3．角色與分工
教師的角色定位模糊也是墻飾創設中常常出現的問題。在創設過程中，教師對于自己在墻飾創設過程中該扮演什么角色，發揮什么作用，如何發揮作用等問題把握不清，換言之，教師不清楚什么該由自己做，什么該讓幼兒做。教師是墻面創設的統籌者，但沒必要“事必躬親”“大包大攬”。既然墻面創設是一種講究參與性的活動，教師就一定不能忽略幼兒在墻面創設中的作用。在墻面創設的過程中，有意識地把幼兒拉進來，給幼兒分配任務，是教師需要重視的內容。
4．髙結構墻飾
幼兒園墻飾中的“死墻”問題也是一個常見的情況。這一情況的出現主要有兩個原因。第一，雖然幼兒園都知道及時更換墻飾的重要性，但是東西上墻下墻都不易，換一次很麻煩，尤其對不擅長美術的老師而言，更是如此。另外，幼兒園內部的教研活動往往更注重教學研討，而忽視了墻飾創設的研討。墻飾創設就變成了一個依靠教師個人智慧的任務，但墻飾創設本身卻是一個涉及到諸多方面的“大活”，所以這對于個體教師而言是一個比較艱巨的任務，因而一方面，教師的積極性必然受到損害，另一方面要求教師獨立更換墻飾而做到盡善盡美，這無疑強人所難。
三、幼兒園墻飾創設過程中多元互動的策略
為保證墻飾的互動性，教師應該在兩個方面做出設計。一方面是材料選取，因為材料上墻與下墻都需要耗費一定的財力和人力，因此秉承經濟性與實用性的原則，教師在設計墻飾時應該有意識地設計低結構的整體版面，以備材料替換和靈活調整：另一方面是互動理念，在墻飾創設的過程中，需要有意識地構設互動性的設計，把幼兒教育的目標投射在墻飾設計上，激發幼兒與墻飾的互動。
1．易于互動的低結構版面設計
（1）底板的色彩與構圖
教師對墻面底板進行設計時，要考慮到“簡單”與“留白”。若在布滿墻體且色彩豐富的底板上展示色彩艷麗的作品，會造成主題不清晰，墻面擁擠不堪，視覺凌亂，從而失去墻飾所具有的審美教育的價值。 如圖1～圖2，教師選擇用大小不同的方塊軟地墊做底板粘貼在教室門口的兩側白墻面上，因墻體是白色瓷磚，所以選擇黑色地墊，黑白對比明顯，在每個大塊底板下分別用明度不同的彩色墻紙襯底，然后讓幼兒給大大小小的蝴蝶涂上亮眼的黃色與橙色，再引導幼兒用工字釘將蝴蝶固定在軟板上進行點綴，由密至疏、由低向高的蝴蝶飛舞的造型點亮了整個背景墻，整體墻面給人以穩定而有序，活潑與莊重的感覺。整個版面的設計有教師的構想和幼兒的動手參與，體現了師幼和墻面三者之間的互動，教師以簡單的底板為載體，為幼兒活動提供了真實空間和想象空間上的留白，供幼兒發揮想象力和創造力。而且，從材料靈活性上看，底板蝴蝶的點綴是活動的，隨時可讓幼兒拆卸調整蝴蝶的位置，也可將幼兒在美工區的美工作品，如手工小螃蟹、手工紙折的小魚等替代蝴蝶來點綴底板和邊框。
（2）底板材料質地的選擇
墻飾的互動性意味著對材料的質地有一定的要求。為了方便材料上下墻以及幼兒的使用，教師應該選取可拆卸性強且耐用性好的材料，如軟木板、地墊、吸音板、磁性板等。幼兒可用彩色工字釘、透明膠或小磁鐵等將材料進行固定展示，取下時又不會損壞這些軟墻，可反復使用，方便幼兒與墻面進行互動。這樣的設計不僅可以培養幼兒自己動手裝飾墻面的能力，也可以把墻面的創設交由幼兒掌控，讓幼兒在教師的引導下自主更換墻飾，減輕了教師的負擔。
2．體現互動理念的版面設計策略
（1）墻飾創設與課程教學的互動
教師在創設墻飾過程中應該具有課程意識，能夠隨時發現和利用可影響幼兒發展的教育因素，將五大領域進行融通。即在墻飾的創設過程中，能展現教師設計的多個領域的目標。以主題活動“車輪滾滾”為例。在開展主題活動“車輪滾滾”時，幼兒們收集各式樣的車輪圖片，并在美工區設計了許多的車輪圖案。教師將他們設計的圖案收集整理后生成了一個“車輪滾滾走迷宮”的活動，教師引導幼兒創設了“車輪滾滾”迷宮墻，車輪迷宮的規則可讓幼兒自主調整，或者根據車輪紅黃藍的顏色，或者按照車輪輻條的數量，找到迷宮出口。迷宮圖上墻后，遠看是一副壁畫，近看是一幅大型迷宮圖，整幅墻飾的創設過程，整合了藝術、科學、數學等多個領域的目標。同時幼兒對自己的成果很是滿意，放學便迫不及待地和父母描述迷宮的走法，這也很好的培養了幼兒的語言表達能力。除了教學目標納入墻飾創設，日常活動也可以與墻飾相結合，仍以迷宮游戲為例。如圖6，教師將組織幼兒秋游的活動融入迷宮游戲中，結合了剪紙、數學等領域目標。教師將墻飾的創設過程融入到課程中，從開始到結束，全部在區域活動和集中教學活動中完成，切實體現的墻飾創設與課程教學的雙向互動。
（2）墻飾創設與區域游戲的融合
將區域活動時的桌面或地面操作材料移至墻面，讓操作立體化，對幼兒來說是一種新的體驗。同樣在桌面可操作的材料，幼兒們更熱衷于在墻上擺弄材料，并欣賞自己的操作成果，對自己擺弄出來的作品有極大的滿足感和成就感。如圖7，教師將美工區的手工活動“美麗的插花”，移至墻面上讓幼兒操作，幼兒先用紙杯或紙盤剪成一朵朵花，并用顏料或油畫棒上色，花瓶用線條畫進行裝飾，然后在墻面用彩色工字釘進行造型固定。這樣的設計一舉三得，一方面，操作后的墻面變成一副立體的藝術插花壁畫，令人賞心悅目，具有很大的審美價值；另一方面，幼兒們看到墻面因為自己的操作而發生了美的變化，這讓其在情感上也得到了快樂和滿足；同時，幼兒們呈現的作品得到老師和同伴的賞識，這種來自外界的肯定對其人格的正確養成也有很大的作用。
（3）墻飾創設與自主探索的結合
20世紀以來，各發達國家把藝術教育作為義務教育中一項必不可少的內容認真抓好，他們在制訂現代課程計劃時，均把藝術教育納入其中。他們從提高學生整體素質高度提出了藝術教育的目標要求，從純粹藝術教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺的過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而“真正重要的是要喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活水平。”他們認為，美感經驗和科學經驗是感知萬古長青的世界的兩條道路，藝術教育的根本目的并不在于藝術本身，而是通過藝術教育培養孩子的創造能力，以利于孩子積極靈活地適應面向21世紀的社會的變化，使孩子在未來社會中學會生存。現今，教育作為知識創新、傳播和應用的主要基地，在知識、技術、創新成果方面，具有先導性，全局性的作用。被稱之為啟蒙階段的幼兒教育，如何在百年樹人的工程中抓好素質教育，在教育應從娃娃抓起這一感召下，結合自身獨特的藝術教育特點，做好素質教育工作，培養幼兒從小具有創新意識是我們面臨的新問題。
當代研究幼兒教育的人，都知道幼兒教育理論指導經歷了不同的階段。20世紀六七十年代皮亞杰理論是指導幼教實踐的重要理論依據。它帶給我們的啟示是：兒童的智慧來自動作，應安排具體的材料讓兒童動手去操作，讓兒童在主動的活動中自主地去構建知識。近些年，伴隨著社會對智能觀念的改變，素質教育的深入，多元智能教育的理念，也由國外流傳進來，為越來越多的幼教人士所接受。在多元智能理論發展的近二十年，加德納教授提出人類的智能是多元化的。縱觀幼兒藝術教育的內容、方法、目標，學習的彈性化，明顯越來越重視孩子的興趣和創造能力的全方位發展。
我國的美術教育除了講究智力和才能的發展外，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在美術教育立足民族的基礎和本國國情前提下，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
但現行的美術教育只注重基礎技法的訓練，而忽視孩子藝術素養、藝術積淀的訓練，忽視孩子主動思維進行藝術創造的能力；注重孩子課內的練習，忽視孩子的藝術實踐活動；注重繼承現有的一程不變的藝術觀念，忽視藝術發展的創新、創造等等。以上這些問題都是不適應市場經濟要求的，我們現行的美術教育體制，如不及時跟上市場的要求，非但不能促進整個社會的藝術素質的提高，而且會造成社會藝術需求的斷層，對藝術的發展是不利的，對美術教育事業也造成消極影響。
手創藝術教育屬于美術教育，它有著規則的設想，隨著經濟的飛速發展，手創藝術會被越來越多的人接受，相信這種美術教育事業也將在并不遙遠的將來走在世界的前列。
二、課題的目的和意義
新《綱要》中指出：“引導幼兒欣賞藝術作品，培養幼兒表現美和創造美的情趣；提供自由表現的機會，鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗；指導幼兒利用身邊的物品和廢舊材料制作各種玩具、工藝裝飾品，體驗創造的樂趣;為幼兒創造展示自己作品的條件，引導幼兒相互交流、相互理解和相互欣賞……”那么，手創藝術在我國幼兒園素質教育活動中的實踐與研究何在呢？當今，在這個經濟全球化的年代，我國的基礎教育正在進行一場重大的改革，如何改革課程、改革傳統的教與學的方式，更加全面、深入地推進以兒童發展為本的素質教育，如何評價兒童的能力和學習效果成為每個教師、家長以至全社會都共同關心的問題。據此，多元的、開放的、尊重文化差異和個體差異的、重視實踐效果的智能觀和教育理念給我們以深刻的啟迪：其開發的活動和評估方法提供了大量有價值的、可操作的經驗和策略。
因此，在貫徹實施新《綱要》的同時，結合本園特色，對手創藝術教育在素質教育的實踐與研究作些有益的嘗試與探索。
1.手創藝術教學是幼兒園素質教育的創新
素質教育只有在幼兒的主體性活動中才能實現，而手創藝術教學作為近年來在全球幼兒教育中得到實踐的一種以強調幼兒的主體性活動為主要特征的教育形式，主要是因為它表現出了能夠促進幼兒通過主體性活動得到發展的主動活動、自主選擇、相互交流和持續探索等特點。 手創藝術教學突破了傳統教育中幼兒處于被動、靜止狀態的局面，不是教師把知識告訴幼兒，讓幼兒被動、靜止地接受，而是教師通過設計、提供可供幼兒操作的各種物質材料，讓幼兒在和作品相互作用中主動地得到發展，作為幼兒素質重要組成部分的主動性和實踐性品質，在這里得到了充分的體現。教學的層次性特點主要表現在為小、中、大班幼兒設置不同的實踐模版，提供難易程度不同的材料。有時即便是同一班級中同一類型的活動也通過提供不同層次的材料來體現層次性。適合幼兒不同發展水平、不同學習節奏的多層次的活動材料，可以滿足不同幼兒進行自主選擇的需要。選擇相同實踐形式的幼兒一般具有共同的或相似的興趣愛好和發展需求。可以說，在活動中，每個幼兒都在有意無意地關注同伴的一言一行。由于來自同伴的激勵和啟發往往比教師的說教更能激起幼兒求知和探索的欲望，因此，每個幼兒都能通過伙伴之間的相互交流不斷地產生新的思想火花，進而不斷地進行新的探索。在課程中，幼兒之間的相互觀摩、學習、啟發和激勵是經常發生的，這已經成為幼兒不斷進步、不斷提高的重要推動力量。
同時需要指出的是，在手創藝術教學中，教師不再是傳統意義上面對全體幼兒進行說教的人，而成為幼兒的交流伙伴－－教師在和幼兒平等交流的基礎上支持和引導幼兒的活動，對幼兒的活動力向、活動方式等進行指導。教師和幼兒之間的這種相互交流對揭開活動區教學質量，促進幼兒素質的形成、發展和提高起到了重要的作用。
2、家長積極參與是課程深入開展的有效手段之一
新《綱要》中指出，“幼兒園應為家庭、社會密切配合，共同為幼兒創造一個良好的成長環境。”家長的職業、專長各不相同，其中不乏有許多可利用資源，因此充分利用家長資源可使課程資源更多元與廣泛。在利用家長資源的同時，通過讓家長參與幼兒園的課程設計，不僅與老師建立良好的合作關系，也使家長了解了孩子的學習過程和老師教育工作的過程。
三、課題研究的理論依據
在理論上以新《幼兒園教育指導綱要（試行）》為指導，結合杜威的“兒童中心論”，他提出教師應放棄向導和指揮官的作用，而只充當一名看守者和助理者。在手創藝術教育過程中兒童應該是中心，是太陽，教師應圍繞兒童轉，要特別強調兒童的作用，以兒童的創造為主題內容。加德納的“多元智能理論”也認為人的智能是多元的，手創藝術教育是多元的一種；而且這種多元是開放的，不是封閉的，人們將不斷地對人的智能種類進行開掘，某種能力只要得到實踐的和生理解剖的足夠證據的支持，就可以進入多元智能的框架之中。 蒙臺梭利的“兒童觀”一直主張兒童心理發展是天賦能力的自然表現，他呼吁要重視兒童的自我發展，重視兒童發展的敏感期和階段性，重視兒童的活動；反對成人用不恰當的標準去干涉和妨礙兒童，希望通過確定兒童發展的敏感時期和階段來弄清兒童心理發展的規律，并通過為兒童提供有準備的環境來保障兒童的自我活動。手創藝術教育就強調讓兒童自我活動和發展。同時，手創藝術教育以美國劉純芳博士的手創藝術教材為模版，創造性地研究、開拓和建構《手創藝術在素質教育中的實踐與研究》，促進幼兒園教學，促進教師成長,從而也促進幼兒教育科學研究的完善和發展。
四、概念界定及目標
手創藝術教育是一種素質教育，而不是專業教育。手創藝術課讓幼兒在動手操作美術材料和創作美術作品中，培養起對美的敏銳感受能力，初步學習用藝術的手法來表達自己的思想、情感與想象。注重引導幼兒“觀察—體驗—發現—想象—創造”的心理過程。
美勞藝術教育的目標是：培養幼兒對美術活動的興趣和對美的敏銳感知、鑒賞能力；開發幼兒創造性，能運用各種材料、工具大膽表現自己的內在情感、理解、想象，培養表現美、創造美的能力；培養幼兒積極向上的情感，建全的人格，良好的品德個性；體驗發現的樂趣，形成良好的探索學習習慣。在課程實踐中，調動社區、家長等有效資源，加強合作，參與環境創設，營造適宜幼兒發展的環境，推動課程的開展。
五、課題研究的內容及要求
一直以來，我們總是提倡素質教育的重要性。當多元化智能教育思想傳入我國并被大家紛紛學習討論時，“重視孩子的素質教育”的觀念便開始為廣大幼教工作者所認同。因此，我班決定以“手創藝術在素質教育中的實踐與研究”為題，進行嘗試性、探索性的研究。課題旨在將多元化智能教育引入學前素質教育的過程中，通過對手創藝術課程的設計，有效地促進幼兒身心的全面發展。即建構一個以幼兒為主體的手創藝術氛圍，提供一個適合我班開展多元化智能的素質教育模式，并初步形成幼兒園創設手創藝術的基本理論框架。
課題研究的主要內容：
1、 通過調查研究掌握班級手創藝術課程創設的現狀，為班級手創藝術素質教育中的實踐與研究奠定實證的基礎。
2、結合國內外先進的教育思想和方法，結合新《綱要》的精神，構建班級手創藝術課程的目標要求。
3、探索班級手創藝術課程開展的基本規律。
4、建立班級手創藝術課程開展的操作內容。
六、研究的操作要點
1、將手創藝術引入現行課程，并有機結合。
課程結構決定著幼兒的素質結構。因此要對幼兒進行素質教育，就必須對班級的課程進行調整或嘗試編制符合新《綱要》精神的新課程。增加手創藝術課程能促使幼兒參與手創藝術的課程內容、教育方法和學習活動（游戲）的組織形式，從而也減少許多不利于幼兒參與手創藝術的課程內容、教育方法和學習活動的組織形式。
2、探索研究并實施合理化的手創藝術教育
根據課題研究的總目標，探索形成符合小、中、大三個年齡段幼兒行為和心理特點的梯度教育目標。在探索系列化梯度教育目標的基礎上，編寫可操作性方案。實驗教師再根據課題研究指導思想和上述可操作性方案，創造性地設計出引導幼兒參與手創藝術的活動方案。在探索手創藝術教育的同時，要重視對教育實現目標的評價。在研究中引導教師參考以下問題：
①手創藝術是否符合現代化教育的需要？
②手創藝術內容的選擇是否具有科學性，是否符合幼兒的年齡特點？提供的材料是否有助于教育目標的達成？
③手創藝術教育的組織和編排是否具有邏輯性，是否符合幼兒的認知規律和心理發展規律等等。
3、構建立體式的家園同步教育。
在對幼兒進行教育的同時，應重視幼兒家長學校的建立, 在幼兒家長學校中教師應向家長宣傳手創藝術教育的目標及指導思想，并通過講座、咨詢、辨析、宣傳欄等形式，引導家長提高認識，及時扭轉家長中普遍存在的一些錯誤的思想傾向和態度、行為，幫助家長學習、掌握一些對幼兒進行素質培養的良好方法。在課程設計上，也要充分考慮家庭因素，重視家庭教育對幼兒身心發展的重要作用，適當安排面向家長的課程，在常規內容之外，普及一般的教育知識，提高家長的教育水平。在幼兒參與手創藝術的過程中，充分發揮家庭、社區與幼兒園的合力作用。通過開放日活動、家校沙龍、家長自愿者活動，家訪、電話交流等多種形式不斷更新教育觀念，了解幼兒在園情況，從而喚起家長與教師合作的內在需求，建立良好的合作教育關系，增強手創藝術的整體效果。
七、課題研究的對象和方法
研究對象：溫州市第七幼兒園小（1）班29名幼兒，其中男幼兒13名，女幼兒16名。
研究方法：問卷調查法、行動研究法、經驗總結法。
八、課題研究的成果形成
課題研究階段性小結
課題研究報告
