時間：2023-04-08 11:46:08
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論文摘要: 隨著我國高等教育事業的發展，許多高等院校均設有藝術類專業，該類專業與其他專業的學生有所不同，具有特殊性。與傳統的大學英語教學相比，藝術類大學英語教學難度較大。本文作者分析了目前諸多高校藝術類大學英語教學中普遍存在的幾個問題，并提出了一些建議，以期對當前的藝術類大學英語教學的發展有一些幫助。
我國許多高等院校均設有藝術類專業，該類專業與其他專業的學生有所不同，具有特殊性。他們的教學安排特殊，入學考試特殊，專業、文化兩條線。生活規律與生活方式也特殊:上午上公共課，下午、晚上都上專業課——聲樂、鋼琴、舞蹈、素描等。他們的衣著、發型總會有所不同，給校園帶來了幾絲前衛和個性色彩，他們構成了校園的特殊一類學生。這是高校的必然選擇，也是綜合辦學、多元辦學的具體實施的結果。
由于藝術類與其他專業在教學目標、教學設置、學生來源、學生心理及畢業以后的去向等方面都有很大的不同，表現在英語教育方面自然也存在著很大的差別。藝術類專業的學生英語水平低，教學難度大，這已是一個不爭的事實。這就要求我們探索具有針對性的大學英語教學方法，在課堂教學與課程設計中，突出藝術類專業學生的特長與特點，以取得良好的教學效果。
一、目前在藝術類英語教學中存在的主要問題
1.學生入校的英語水平參差不齊。
每年九月份新生入校，我校都要對學生進行英語、數學等基礎課的測試。這類英語測試并未將藝術類學生單獨分離出來。所有學生均使用同一種試卷，試卷的難易度以一級測試水平為準，滿分為一百分。結果是學生的考試成績相差懸殊，極少數學生成績能達到五十分以上(但最高分甚至能達到八十分左右)，而有三分之一的學生成績在三十分以下，其余學生的成績在兩者之間。也就是說，在藝術類專業的班級里，有個別學生入校時的英語水平相當于甚至可能高于非藝術類專業學生的平均水平，而最差的學生甚至連基本的音標都還不會讀。究其原因，藝術類的大部分學生都來自藝術類大學的附中學校或藝術類專科學校(只有較少數的學生來自非藝術類普通中學)。這類學校對文化課重視程度普遍不高，學生入校前大多數沒有經過正規的中學課程學習。上述情況就給大學英語教師提出了一個難題:教師既要有教授大學英語課程的水平，又要有中學甚至小學英語教師的經驗和耐心。而大學生又不同于初學英語的中小學生，怎樣使這樣一個特殊的群體趕上并達到大學英語的水平，這是藝術類院校英語教師長期以來希望解決的問題。
2.學生對英語學習的重視程度不夠，學習積極性不高。
藝術專業的學生普遍存在的問題是專業情結濃厚，文化基礎薄弱。藝術專業的學生一般從很小的時候就開始學習其專業，大都非常熱愛自己的專業。他們的大部分時間和精力都花在了專業學習上。并且他們的高考錄取以其特長加試為基礎，分別參加專業課和文化課兩次考試，文化課的錄取分數線比非藝術類考生要低得多，而英語成績的最低錄取線一般控制在60—80分。進入大學后，藝術類專業的特點又決定了學生必須要參加較多的藝術實踐活動，并且在對待專業技能課程和其他文化課程的態度上，學生往往更重視專業技能課程而相對輕視其他文化課程的學習，用在英語學習上的時間更是少之又少。另外，這些學生英語基礎差，從心理上講，他們恐懼英語，即使想學，也沒有信心學好;從行為上看，他們又缺少自覺性，再加上他們沒有養成良好的學習習慣，不預習，不復習，這些都成為他們學習的障礙，造成他們消極地學習英語，對學好英語抱著無所謂的態度。他們往往對不理解的內容提不出任何問題。由于很少上自習學英語，常常學了后面的，忘了前面的，慢慢地便開始厭惡學英語，越厭惡，越不記，落下的知識就越多，越彌補不上。因此，他們的英語水平遠遠達不到大學英語學習階段的要求。
3.教師隊伍不穩定，整體教學水平不高。
近年來很多高校雖迫于學校發展的壓力紛紛開設了藝術類專業，但學校教學更多的精力還是放在非藝術類大學英語的教學上，因為從現實的角度來講，大學英語四級通過率很大程度上影響到學生的就業和今后的發展，而藝術類學生則不要求通過四級。這樣，學校首先要考慮到建立起一支良好的非藝術類大學英語教學隊伍以保證教學質量，而藝術類英語教學教師隊伍則常根據需要進行調整，不是很穩定，而且大多由青年教師擔任，缺乏教學經驗豐富的老教師來帶領這支隊伍。
二、藝術類英語教學的幾點設想
1.運用靈活的教學方法以適應自己的教學對象。
雖然藝術類院校的英語教學存在諸多問題，但是，事物總是一分為二的，藝術類院校的學生也有其自身的優點，藝術專業的學生活潑好動，表現欲強，聯想豐富，思維活躍，比較感性，善于形象思維，記憶力好，模仿能力強，具有很強的語言可塑性，對文學和藝術有極強的感受力和領悟力。作為藝術類大學英語教師應該發掘學生的這一優勢，使其達到促進教學的目的。馬丁·威德爾在《外語教學與學習》一書中曾經指出，有些學習者并沒有明確的工具性或結合性動力;對他們來說，鼓勵他們采取積極態度尤其重要，至少保證有一部分語言輸入能滿足學習者的實際興趣。因此，在教學方法和教學手段上教師應靈活多變，以適應自己的教學對象。如對于音樂專業的學生，教師可把音樂引入藝術類院校英語教學課堂，不失為投其所好的極佳的教學方法?，F在隨著交際法語言教學的普及，我們認識到必須把學習者置于真實的使用目的語交流的語言環境，重復訓練，才可能使其獲得無障礙、無停頓的思維和表達，確保語言的恰當流利和交流的順暢。音樂正是真實語言應用的文化現象，歌曲的特性恰好是重復性、連貫性強。很多英文歌曲旋律優美、朗朗上口。如影片《鐵達尼號》的主題曲《我心永恒》(My Heart Will Go On)，樂曲起始處很容易吸引學生隨之哼唱。而歌詞本身又相當口語化，遠離了繁瑣的語法及冗長的詞匯，學生很容易接受。
2.采用分流教學，對不同水平的學生提出不同的要求。
如果學校條件允許，對藝術類學生的英語進行分流教學不失為一種很好的方法，而且這種方法已在很多高校使用，都取得了較好的成果。分流教學，就是學?？筛鶕W生入校時的成績，將達到某一成績(如70分)之上的學生放到其他非藝術類專業大學英語班里學習英語，且要求他們也通過四級;而對低于某一成績(如30分之下)的學生，則單獨開設一個預備級班，可從英語最基礎的內容開始教授，畢業前要求通過一種校內的水平考試;其他學生正常開設藝術類大學英語的課程。分流教學的直接優點是學生的學習目標明確，有足夠的動力，而且學生基礎相當，相互合作學習的可能性更大。當然，這種方法在實際的操作中，不同學校可能會遇到不同的問題和困難，還有待于進一步的探究。
3.建立一支相對穩定且有教學經驗豐富的教師的藝術類英語教學教師隊伍。
任何一位業務出色的教師一定都會有長時間的教學實踐，因為豐富的教學經驗正是在這點點滴滴的實踐中積累起來的，而青年教師則恰恰缺少這種積累。所以穩定的教師隊伍就為青年教師在藝術類英語教學上能夠更好地探索教學方法和手段奠定了基礎。此外，如果有一些經驗豐富的老教師作指導，則更利于藝術類英語教學。但在這一方面，很多教師也許會不愿進入這支隊伍，究其原因，是因為傳統的觀點都認為藝術類英語教材簡單，備課量小，而且又沒有四級壓力，所以課程系數也會定得較低。但卻沒有考慮到教師所教授的對象是很復雜的，有的幾乎是英語初學者，有的相當于中學水平，也有的已達到大學水平。此外，相對于非藝術類大學英語而言，藝術類英語教學疏于管理，教學要求不是很明確。所以學校應切實地重視藝術類的英語教學，穩定教師隊伍，制定并完善藝術類英語教學的規范和要求，保證藝術類大學英語的教學質量。
藝術類大學英語教學雖然存在著諸多的問題，但作為教師應當了解藝術類專業大學生的獨特之處，觀察和掌握他們在英語學習上的心理表現，以此為基礎開動腦筋，不斷探索英語教學規律，設計出更多激發學生學習興趣、熱情和自信，教學效果較好的課堂教學活動。而作為學校管理部門，也應重視藝術類大學英語的教學，建立良好的教師隊伍，制定合理的教學要求，為其提供更好的外部條件，保證教學質量。
參考文獻
[1]王德杰.對藝術類學生英語教學與教材的探索[J].社科縱橫，2005.6，VOL20，(3).
論文摘要：差異教學理論力圖從學生個體差異出發，強調教師應適應學生的個體差異，在教學中滿足不同學生在學習中的不同需求，以提高學生的學習效率。在藝術類專業（音樂類、戲劇類、美術類、舞蹈表演類、工藝設計類各專業學生）英語教學中，運用差異教學理論可以收到事半功倍的教學效果。
目前，我國英語教育教學的模式依然是封閉的體系，還不能滿足不同專業人才培養多樣化的要求。雖然在一系列的教育課程改革中，教材的編寫及其內容有了一定的變化，但由于學校的人才培養目標和培養規格單一，許多教師仍然只重視教材內容的傳授和講解，依賴于傳統的教學方式及教育理論，并利用教材載體培養學生綜合運用語言的能力。特別是在藝術類專業英語教學中存在著偏重于英語知識的傳授的現象而忽視這類大學生與其它專業學生的個體差異及多數教師忽視藝術類專業人才模式現象。這導致了英語課在這些專業的設置流于形式，沒有達到英語教學的目的。因此，在藝術類專業英語教學中有意識地將這一理論貫穿到教學過程中，使課堂教學更加生動活潑，進而提高效果課堂教學效果。
差異教學理論的主要內容是以“個體條件論”和“個人動機論”為基礎。這一理論強調的是：由于每個人都有先天和后天的個體特征，如年齡、性別、興趣、經歷、價值觀等不可能完全一致，而且由此產生的心理（認知、動機）結構和行為結構也不盡相同。因此，面對同一信息，他們反映不近相同，甚至千差萬別。這一理論具體表現為以下四個內容：（1）先天稟賦與后天習性不同；如藝術類專業的學生天生具備藝術天賦，不可避免地生活、學習在某種藝術氛圍之中，形成了有別于非藝術類專業學生的學習行為特征；（2）個人心理結構不同；由于不同藝術專業的特點所致，形成了與所學專業相符的心理特點，如鋼琴、小提琴專業的學生較之管樂學生活潑、好學，積極上進等；（3）學習理論所形成的態度、價值觀與信仰不同；（4）通過學習而形成的固定素質不同。所以，當教師面對藝術類專業的學生時既要意識到運用不同的教學方法進行英語教學的必要性更要了解這類學生的個體差異。只有這樣，才會收到預期的教學效果。
第一，掌握藝術類專業學生的學習特點，因材施教
1.藝術類專業學生學習英語的動機是以興趣愛好為基礎
上藝術類專業院校和學習藝術專業是多數喜歡藝術的學生或者說具有藝術天賦的學生為了實現自己的理想和對所學專業的愛好而進行的選擇。正是因為出于興趣、愛好選擇了自己的專業，因此他們對自己所學專業有很強的認同感與責任感，即他們一定要學好本專業。他們對專業的熱愛遠遠超過非藝術類學生對自己專業的熱愛。因此，在學習英語上，采取了比較消極的態度，即不得已而學之。
2.藝術類學生的專業成就感很強，學習上缺乏勤奮、腳踏實地的治學態度
藝術院校大學生的專業成就感根深蒂固，因此，不斷尋求機會鍛煉自己，展示自己的專業才力，努力在專業上做出更大的成就。并十分認可在本專業中取得的最高成就者。這使得相當一部分學生在英語學習過程中，消極、被動，缺乏積極、主動、勤奮、好學的嚴謹治學態度。在他們看來，英語學習成績好壞無關緊要，只要能通過及格線拿到學分，不耽誤畢業時拿文憑即可。傳統的專業“第一”的思想導致藝術院校的大學生自我評價很高，與不重視學習導致應用能力弱形成矛盾。因此，教材選擇對藝術類專業的英語教學來說十分重要，教材內容宜淺不宜深，突出實用性、趣味性、直觀性，強化基礎知識訓練。這有利于調動他們的學習積極性。
第二，根據不同的學習類型開展課堂活動
音樂類、戲劇類、美術類、舞蹈表演類、工藝設計類等專業學生，因專業的特殊性表現出不同的學習特點。教師要通過了解不同專業學生的學習習慣、學習所需的環境等方面來劃分學生的學習類型。通過長期的藝術類專業教學實踐歸納出這類專業的學生學習類型大致可分為三種類型；（1）外露型：音樂類、戲劇類專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為積極、主動、善于表露所思所想；（2）沉默型：美術專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為心不在焉，不喜歡言談，比較“悶”但卻有自己的主意、觀點。即使這樣也不愿表達出來；（3）消極型：舞蹈專業的學生表現為事不關己，學習沒有積極性，且淺嘗輒止。這就要求教師要針對不同類型的學生采取不同的教學方法和教學手段，使學生都能夠達到各自學習目標和學習目的。鑒于這點，藝術類專業的英語教學要堅持以學生為中心進行教學。轉貼于 如：根據美術學生的專業特點，可讓學生根據自己的理解將課文內容通過素描表現出來，在此基礎上再進行分析、總結課文重點、難點，學生就不會感到學生英語那么難懂，只要下工夫即可。教師要做足課前功課，尤其是在學生的學習特征、個性差異上下功夫，有針對性的進行教學。當學生們感到他們在課堂上學到了他們想要得到的知識，學習的效果自然就有了基本保證。在此基礎上，加強課后練習。課后練習多以幾個思考題為主，以便滿足不同層次的學生興趣，從而最大限度地滿足學生的興趣和愛好。
第三，在課堂教學上，教師應適應學生
現在，中國許多藝術類專業英語教學采用大班上課。所謂大班是指一個班大約有五十多人甚至接近六十人。對語言課來講，五、六十人的確是多了。在如此差的語言教學的環境下，教師要完成教學任務，在教學中滿足不同學生的學習目標、學習內容、學習速度、學習方法等是何等的困難。但教師可以依據個體差異理論，從了解學生差異、不同的個性特點入手，制定與之相適宜的教學目標、教學計劃等，而且不斷更新教學思想、教學方法，以適應不同學生。在教學過程中兼顧學生的學習興趣、學習習慣等。正如這一理論強調了“教師應適應學生”那樣，如果在課堂教學中教師做到面向全體，兼顧個體的不同需要，就會為學生學好英語創造寬松的學習環境。同時依據這一理論，教師要特別關注學習成績不太理想的學生，給與他們更多關心，調動他們的學習積極性，使他們參與到課堂教學活動中來。
第四，因勢利導，針對學生專業學習興趣濃厚的特點，引導學生刻苦學習
與非藝術類大學生不同，藝術類專業學生進入大學前首先是通過了專業考試。因此，他們的專業知識與專業水平達到了一定的高度，有的甚至有了一定的名氣與造詣。進入藝術學院后，這部分學生在學院濃郁的專業學習的氛圍中，專業深造的意識得到強化，把大部分精力放在專業發展上。但還有不少的學生認為專業成績不是重要的，重要的是實際的技能，他們把精力放在了為生存而奔波上。但無論怎樣，他們認為重要的是專業課程，文化課程是無關緊要的。英語課雖然得到一定的重視，但由于英語難掌握，需下很多功夫，半途而廢的不在少數。個人愛好與興趣應該說是學生努力學習的原動力，這一點是積極的、肯定的。作為從事藝術專業英語教學的教師，應使學生明確英語學習與專業間的互惠互利關系。學好英語對專業學習起促進作用。如可直接讀懂原文、直接聆聽專家的教誨、直接參與交流等。在課堂教學中積極鼓勵和肯定學生的專業興趣，同時應時刻鞭策學生勤學苦練，嚴格要求學生。如：根據戲劇專業學生善于表揚的特點，在課堂上，安排進行人物情景對話、扮演文中人物、角色朗讀等教學活動，發揮其專業特長。鼓勵美術專業的學生策劃海報、動漫等多種形式與音樂專業學生一起在校內和與其院校橫向聯合組織各種英語歌曲比賽、英語戲劇表演等，使同學們在競爭中感受到學習英語的樂趣，為成就其事業打好堅實的基礎。
總之，在英語教學中運用個體差異理論是要根據藝術類專業學生的自身特點，轉換教師在課堂上的主導地位，變革傳統的教學方法，即要求教師時刻以學生為中心，與學生平等對話與交流。在日常的教學活動中，教師要更多地去激勵、幫助學生，近距離接觸學生，適應不同類型的學生，才能更好地了解學生的所需所想，從而設計出更加貼近藝術類專業學生實際的課堂教學模式。
參考文獻：
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[2]王銘玉.外語教學論；教研、教學、教藝[M].合肥；安徽
【論文摘要】自信心是學生心理素質和健康個性的組成部分，是一個人一生發展的基石。在倡導素質教育的今天，重視對大學生進行自信心培養，已成為社會的共識。本文主要藝術設計教育的角度來分析信心教育對教學的重要性和必要性，并著重論述了其在教學中的一些表現形式。
什么是信心？它是個體對自己的認識，是一種信念和評價。信心可以使學生取得學業上成功，也會為以后的發展奠定堅實的心理基礎。自信，是人類最基本的內在品質，是人格結構的組成因素，代表著良好的心理品質和積極的人生態度。將信心教育引入到教學中是創新教育的新思路，是非常有助于教育工作的。
1信心教育在藝術設計教育中必要性
藝術設計專業的學生所學的專業，是不是就是自己的理想，在部分學生的心理上形成一種遺憾情緒，介于藝術專業與其他專業之間的學科專業，從高校的錄取分數上來說，許多高校該專業的分數低于其他非藝術類專業，對學生造成心理上的壓力，雖然高于純藝術類專業，但卻沒有藝術類專業學生的專業精，這種情況下，很多藝術設計類專業的學生在心理上會產生負面效用，造成學生無法正確對待學習，對學習也失去了動力。造成這些原因的因素有很多，其中最主要的是學生自己自信心不足，沒有認識到藝術設計專業的優勢所在，因此不會產生優越感，其次就是教育工作者忽視信心教育的重要性，只把工作的重心放在班級的日常教學管理中，認為學生的自信心教育是學生自己的事情，不需要專門的去進行教育，長此以往造成學生越來越沒有信心 ［1］ 。因此，在藝術設計教育中開展信心教育是十分必要的。學生有了信心，就會集中精力去學習，才會為自己的人生奠定堅實的基礎。
2 信心教育在藝術設計教育中的表現
2.1鼓勵，最好的表現形式。
作為人的基本心理特征之一，都喜歡被表揚和鼓勵，沒有人愿意被批評。所以在藝術設計教育中要通過表揚、鼓勵等方式，加強學生的信心教育，在學生日常的學習生活中，對于其閃光點教師要給予肯定和鼓勵，尤其是對于剛進入大學校園的新生來說，他們的學習積極性還比較高，但對于以后的目標還尚未明確，因此班主任要給予他關心和鼓勵，首先要對學生抱有積極的信念，教師的態度對于學生的發展有至關重要的作用。其次是肯定學生通過自己的努力來到大學的校園，相比落榜的學生，他們就比較幸運，完成了自己人生道路上的一次重要轉折，從心理上消除學生對藝術設計專業的不認可，避免學生因為專業而產生自卑感。第三就是要鼓勵學生樹立自信心，把藝術設計專業的學習作為一個新的起點，打好專業基礎，鼓勵學生向更高的方向去努力 ［2］ 。日常生活中，教師教師可以向學生灌輸學好專業本領的觀念，讓學生感覺到自己有能力在以后的社會工作中取得好的成果。通過這樣的肯定和鼓勵，讓學生感覺到自己的價值，并感受實現自我價值的喜悅，這樣學生才會更有興趣的去學習，并且能積極主動的參與到學習中 ［3］ 。
2.2 榜樣的作用。
榜樣，一直以來在教學工作中屢試不爽。它會催人奮進，甚至影響到一個人的一生。對缺乏自信心的學生而言，可以讓他知道和他相似，但已經取得成功的榜樣來鍛煉他的自信心，喚起學生的自信心。實際上，在藝術設計專業中有很多出色的設計師，他們都是通過自己的努力，提升自己的知識水平和職業技能，在工作以后成為優秀的設計人員。通過這些出色的設計人員的榜樣作用，讓學生明白雖然自己現在還只是一名普通的高校學生，但要讓其看到自己在畢業以后努力的方向，這樣，學生學習的積極性就會被調動起來，在以后的學習中也會以榜樣來要求自己 ［4］［5］ 。因此，在藝術設計教育中，要發揮榜樣的作用，讓學生知道，自己在不久的將來也可以成為這樣一個優秀的設計師。
2.3專業與就業相結合。
現在，一些招聘單位在招聘時，不僅僅要求畢業生要有學歷，有的甚至還要求工作經驗，這讓很多畢業生面臨尷尬的境地，因此顯得信心不足。但是，藝術設計專業的學生在大學期間的動手能力要比非藝術類專業學生強，因為專業的不同，面對的就業形勢也就不同，而當前一些用人單位在招聘時則把個人能力放在第一位。因此，要讓學生明白，沒有工作經驗不要緊，可以慢慢積累，但是一個人要是沒有學習的能力，那么學歷再高也沒有用，這就要求學生在學校期間不斷的去學習專業知識，提高自己的專業技能，只要擁有真才實學，掌握牢固扎實的專業知識和技能，不斷提升自己的能力，這樣在激烈的就業競爭面前才會贏得優勢。要讓學生明白藝術設計專業在就業形勢面前具有得天獨厚的優勢，樹立學生對專業的自信心。
3小結
總而言之，對于學生自己來說，要相信自己，并不斷超越自己；對于教師而言，班級管理工作固然重要，但對學生的信心教育業不容忽視。通過對藝術設計專業的信心教育，增強學生的自信心，怎家增加學生對專業的自信心，激發學生的學習積極性和主動性，是藝術設計教育工作面臨的重要任務。
參考文獻
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論文摘要：大學生的素質教育是世界關注的問題，文章以藝術專業為例，加強大學生的素質教育是一項重要的課題，指出了加強藝術專業大學生的思想道德素養、專業技能、審美觀念及心理健康方面教育的重要性和緊迫性。
大學生素質教育是全世界關注的問題，也是世界各國高等教育改革與發展的一個共同要求。在現代大學教育中普遍存在大學生知識面狹窄、創新能力不足、
信仰缺失、價值觀念混亂等問題。以藝術專業為例，藝術類學生是以專業加試為基礎，分別參加專業課和文化課兩次考試，文化課的錄取分數線比非藝術類學生要低得多，再加上藝術類學生普遍存在偏愛專業、對文化課重視不夠的現象，這就勢必導致藝術類學生文化修養不夠，知識面狹窄，缺乏人文素養。所以，文化基礎薄弱是藝術類學生普遍存在的問題，學生的不及格科目也大多集中在文化課上。為此，要更新教育觀念，加大教育教學改革力度，調整課程設置體系與結構，培養和提高藝術專業大學生的專業技能，鼓勵藝術類大學生參加社會實踐活動，加強和改進藝術類大學生的思想政治教育，全面提高他們的綜合素質。
一、全面提升藝術專業大學生的思想道德素養
藝術專業培養的是藝術工作者，它培養的目標是為社會主義服務、為人民服務的藝術人才，必須堅持社會道德與藝術的統一。藝術專業由于專業教學的活動多以小型、分散方式進行，學生的個體意識較強，容易養成以自我為中心的個人主義，淡化集體觀念，忽視集體榮譽，甚至做有損集體利益的事情。因此，必須加強對藝術類專業大學生的集體主義教育，克服個人主義，加強組織觀念，使學生熟悉并能正確處理人與人之間的關系，增強學生集體榮譽感和自信心，激發學生勇于進取的精神。
二、提高藝術專業大學生的專業技能
專業技能一直就是教學中的一個重點問題,現代社會要求大學生不僅應具有扎實的理論功底,更應具備較強的實踐能力。實踐性教學既是理論聯系實際的必要途徑,又是理論學習的充實和發展,是整個高等教育教學過程中學生綜合技能培養的一個重要組成部分。如今，在各個高等職業院校，早已逐步形成及完善“訂單式”“產學合作”等多種新穎的實踐教學形式，為學生在相關的社會實踐環境中培養與提升技能創造條件，使其在畢業后能具備更強的能力來面對激烈的職場競爭。
三、加強藝術專業大學生的審美教育
審美能力是人才的基本素質之一，是通向成功之路的橋梁，更是藝術專業大學生自我發展的需要。在現實生活中，藝術專業大學生學習就業的壓力大，他們把所有的精力和都放到專業學習和各種可以給就業帶來優勢的“考級”“考證”上，這樣勢必影響了其審美素質的發展，普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題、做事情往往呈現出模式化、程式化。這些都束縛和制約著其向高層次方向的發展，折射出藝術專業大學生審美的嚴重缺失。
要提高審美能力，還應注重審美情趣的養成，如知識儲備、文化修養以及生活閱歷等，藝術專業大學生具有審美素質，便會形成一種良好的心理狀態。著名藝術家吳冠中在談到對高科技的審美感受時說：“在清華大學生物室所看到那些細菌、病菌、蛋白質等各類原始生命狀貌,放大后映在屏幕上,千姿百態,繁雜而具結構規律,仿佛是出人意料的抽象藝術大展，大都很美?！?nbsp;
其實審美，就是一種精神與心智活動，是主體的主動參與和全身心的投入，不斷能發現身邊的美，在潛移默化中也就提升了對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善的能力。
四、關注藝術專業大學生的心理健康
鑒于藝術類專業大學生的心理發展特點，心理健康教育就顯得尤為重要，它有利于學生形成積極進取、和諧、和睦的學習和生活環境，能增強學生學習的積極性和創造性，激發學生成才的熱情。因此，應該給學生講授更多的心理健康知識，對他們進行心理品德與技能的訓練，開展心理問題的咨詢與指導，在教學與專業活動中滲透心理素質教育，從而全面提高學生心理健康水平，促進他們綜合素質的提高。
當前，我國各大藝術類院校都在通過多種多樣的方式和途徑，對藝術專業大學生的素質教育進行積極的探索和嘗試，并取得了許多可喜的成果，藝術類大學生綜合素質正在不斷提高。要想加強藝術類專業學生的素質教育工作，就必須把抓好思想道德素養作為基礎，抓好專業技能和專業審美素質教育作為核心，抓好心理健康教育作為保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能為社會主義現代化建設事業培養更多的高素質藝術類專門人才。
注 釋：本文出自無錫商業職業技術學院2010年團建課題《藝術專業學生素質教育現狀調查分析及對策研究》。
參考文獻：
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根據中國傳媒大學廣告學院教師張樹庭2003廣告教育調查數據報告(畢業生卷)中廣告學專業畢業生的數據反饋顯示，設計課與美術課是畢業生認為獲益最多的課程，在所有類別課程中分別排序為第一位和第六位。但即使如此，還有專家認為要學廣告設計就應去藝術學院，忽視藝術設計類課程在廣告學專業中的作用。同時，由于廣告學專業中的藝術設計類課程是完全沿襲美術設計專業的教學模式，也使得此類課程存在很多問題。究其原因主要還是因為該專業的辦學定位及培養目標等存在偏差而引起的。自1983年廈門大學開辦中國內地第一個廣告學專業以來，對該專業究竟歸屬于新聞傳播學范疇、經濟學范疇還是藝術設計學范疇的爭論就一直沒有停止過，也因此影響了該專業的學科定位、課程設置及教學側重等問題。這些問題不解決，對專業中藝術設計類課程教學的討論就無從談起。
一、明確廣告學專業學科定位及培養目標本科高等教育旨在培養專業理論知識與實踐能力并重的高級應用型人才，各專業的辦學定位及培養目標應和社會需求接軌。那么社會究竟需要什么樣的廣告人才呢?現在社會分工越來越細，像廣告這種涵蓋了傳播媒體、營銷公關、消費心理、設計藝術等相關學科的復合型行業，它內部的各部門雖相互聯系但分工亦是很明確的，一般來說，廣告公司除了人事、市場、行政等基礎部門外，劃分為三大核心部門：媒介部、創意策略部和設計制作部。與各類高校競相開設廣告學專業的繁榮景象形成巨大反差的是，真正在廣告業界工作的廣告學專業科班生卻并不是很多，而傳媒、中文、美術設計等專業的學生更受廣告公司歡迎，此三類專業的人才亦多為廣告公司三大核心部門的基本組成力量。即便有一些廣告學專業的科班生進入廣告公司，也很難勝任公司的具體工作，甚至被認為不是適用對路的人才，似乎什么都懂但都流于表面，紙上談兵。這與廣告學專業的定位不清、目標不明有直接關系。
在日本，廣告是熱門職業，社會上對廣告感興趣的人很多，但日本的高等教育中卻沒有設置廣告學科。對廣告人才的培養是通過社會來完成的，主要依靠各類廣告公司、協會主辦的課程培訓以及入社之后各類相關的職業培訓和進修。這類培訓和進修都需耗費主辦公司或協會大量的金錢與精力，對于中國的國情而言這種形式的專業培養不可能像日本一樣要求企業來承擔。但其課程培訓中對學生能力的考核、課程的教學模式等值得我們高校參考，以便調整出更合理及適合社會需求的廣告學專業課程體系。例如，全球著名廣告公司日本電通公司專門針對大學生開辦的廣告課堂“電通創意塾”，該課堂每年招收約30名大學三年級學生，進行為期4個月的培訓。從其名稱不難看出“創意”是該課堂的主要授課內容，目標是培養廣告策劃、文案和設計人才。招生工作非常有趣，首先報名者需根據公司公布的主題進行照片拍攝并提交相關作品，如2000年的考題是以“不可思議”為主題，要求拍攝6張照片，需為照片添加說明文字并為這組照片起名。評判的標準則是視覺上有意思、吸引人。然后進入筆試階段，所有考題都是啟發式和思考式的，沒有標準答案。比如曾有這樣的題目:“請在下面三個啞鈴上再畫上些東西，使啞鈴看起來更輕或更重一些”;“一個路口經常發生卡車撞傷小學生的事件，自從一個牌子出現后，就再沒有發生車禍，你覺得牌子上寫了什么文字呢?(要寫出三個不同的牌子文字)”，最后進行面試，考察學生的個性、毅力及反應能力。
電通創意塾的入學考試主要考察考生的藝術氣質、語言表達和視覺表現能力，這也符合我們國家廣告學專業所對口的創意策劃、設計制作等就業方向的能力培養要求。因此，廣告學專業的人才培養就不應再走以往“全方面發展”的老路，而應從“創意”角度出發，找出自身的優勢，培養高水平廣告傳播理論知識、深厚藝術文化內涵及較強應用技能的某方向專才，這個某方向即體現在策劃和設計兩個方向。兩者都是在強調傳播營銷知識及藝術審美能力培養的基礎上，更細化地對學生進行專項實踐能力的訓練，前者更注重創新思維及語言文字表達能力的鍛煉;而后者則更強調視覺表達和設計能力的提高。可以說，這樣的培養目標是從“理論全技藝專”的方向出發，不忽視素質文化教育的同時更突出培養學生的執行力。明確了此辦學定位及培養目標后，廣告學專業中各學科尤其是設計藝術學的課程分配和教學架構才有了依據和方向。
二、廣告學專業中藝術設計類課程設置及教學模式
由于藝術類生源及就業的優勢，以往雖然開設廣告學專業的院系所屬不同，但在招生中都傾向于打擦邊球招收藝術考生。隨著2009年教育部關于普通高等學校非藝術類專業(即專業類代碼不是0504的相關專業)按藝術類專業招生辦法招生的進行，限制性清理審核工作的開展和落實，廣告學專業的生源結構將發生變化，恢復到文理兼收的狀態。
從專業發展來看，勢必要求專業中的課程設置及教學模式從新的辦學定位、培養目標及新的學生結構出發進行合理化的調整。尤其針對招收非藝術類的學生而言，專業中藝術設計類的相關課程該如何發展和改革?筆者認為應走“三分”的道路一一即分階段、分方向、分層次。
1.分階段
分階段是指在專業教育中循序漸進培養學生的藝術設計素養。廣告學是一門復合學科，廣告行業從業者的工作也往往是一個復合工程。根據行業工作性質，需要廣告學專業學生必須具備良好的藝術設計素養，尤其是藝術鑒賞和評判能力?，F在很多高校廣告學專業中充斥著大量的某某學、某某原理課程，內容重復只強調理論的堆積和填充。廣告學是輻射式的信息類學科，而不是縱深式的文獻性學科。需見多識廣、拓展視野、提升境界，但不是在狹窄的范圍內鉆牛角尖，修養的提高和內涵的豐富更不能靠死記硬背來積累和轉化。
藝術設計修養包括對一般藝術理論及藝術史的初步了解，也包括對各藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。要想達到非藝術類學生的培養目標，提高非藝術類學生的藝術設計修養是第一步。藝術修養提高和文化內涵的豐富應該分階段逐步進行，例如在課程設置中按學年逐步教授中外藝術史、美學、設計流派與風格、中外廣告設計比較、傳統文化與民間工藝、中外設計大師及廣告作品賞析類的課程。除此之外，更要理論聯系實際，分階段進行藝術實踐、論文寫作及開展設定主題的實踐課題以促進理論的吸收，主題可以為“剪紙藝術與廣告設計”、“各大品牌化妝品海報廣告設計風格比較”、“建筑設計流派對廣告設計的影響”等。藝術修養和文化內涵的培養不在一朝一夕，但在學校教育階段普及基本的藝術知識，培養學生對藝術領域探求的興趣，尤其對廣告學專業而言應是必須的。
2.分方向
分方向是指根據培養目標的不同而設定不同的藝術設計類課程結構?，F在許多高校均開設廣告學專業，甚至在某些大學中還存在三足鼎立的現象：文學與新聞傳播學院、商學院和藝術學院均各自開設廣告學專業。培養的學生也因此而變得全而不專，無法和廣告公司所需的人才對接。針對筆者提出的廣告學專業的策劃和設計兩個方向，藝術設計類課程結構也應有不同。策劃方向的目標不是培養專門的廣告設計人才，但策劃創意亦需靠設計執行來完成，對于藝術設計類課程的學習可以避免其在今后的工作中閉門造車，讓學生熟悉廣告運作中的設計制作環節，消除學生對廣告設計制作這一環節的陌生感。因此，對于此方向藝術設計類課程的設置可偏重于理解和體驗，可以取消或減少造型基礎類的藝術課程，對于廣告設計類的課程也應偏重于創意與文案方向的教學，廣告設計的軟件及和培養創意思維相關的例如圖形創意等設計課程可安排為選修讓學生自主選擇。而廣告學專業的設計方向則應展開全方位的藝術設計類課程——從造型基礎、設計基礎到各類別的廣告設計及印刷工藝等課程，但在教學中不能走美術設計教育的套路，應注意與廣告傳播與營銷理論的結合，這樣才能和美術設計人才相區分。
3.分層次
分層次則是指在教學之初不分專業方向，參考藝術院校進入三年級學習前分方向的模式，前兩學年授廣告傳播及營銷的基本理論知識，培養學生的文化藝術素養及創新思維的能力。在分方向時采取能力測試和學生自主雙重選擇方式。這樣可以避免部分非藝術生因設計能力有限而產生自卑感或排斥藝術設計類的課程，根據學生的特點和能力再進行專業方向的培養，可以事半功倍。
[關鍵詞]國家精品課程 高等藝術院?！》诸愔笇?/p>
[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1005 5843(2012)03—0129—03
[作者簡介]鄭藝，任慧丹，吉林藝術學院教務處(吉林長春130021)
在各種教學資源中，課程是最基本的教學元素，是學生接觸最直接、受益最全面的教學單元。課程建設在教學基本建設中處于核心位置，國家精品課程建設就是有效提供優質教學資源，創設教學和學習的網絡平臺，實現高品質課程共享的重要舉措。本文在考察分析藝術類國家精品課程建設現狀的基礎上，對高等藝術院校申報藝術類國家精品課程，對國家和地區教育行政機構進行指導與評選等有關問題進行了深入探討并提出相應對策。
一、藝術類國家精品課程建設現狀
(一)課程建設年度分布情況
(二)學科專業分布情況
教育部頒布的《學科專業目錄》(1997年版)將藝術學
國家精品課程建設是自2003年度開始，但藝術類國家精品課程是2004年度才批準建設第一批，各年度藝術類舊家精品課程建設情況是：2004年入選5門，2005年入選，1門，2006年人選5門，2007年人選9門，2008年入選1()門，2009年人選14門，2010年人選17門，呈現逐年遞增的態勢，這說明教育部和各高校正逐年加大對藝術類國家精品課程的評審與建設力度。然而，至2010年底，全國范圍內已入選的本科層次國家精品課程為2 542門，作為美術類上級學科的文學人選236門，其中藝術類入選6.1門，僅占到總數的3％，可見其建設還是十分薄弱的。
這個一級學科分為藝術學、音樂學、美術學等8個二級學科(專業)。將64門藝術類國家精品課程按照上述8個二級學科來歸類，音樂學占的比例最大，其次是設計藝術學和美術學，這3個二級學科占到總數的81％，而其他5個二級學科僅占19％，其中最能代表藝術研究領域理論性和(三)學校分布情況
這64門藝術類國家精品課程來自全國31所高校，其
若把清華大學美術學院計入非藝術類院校的話，我國獨立建制的各類高等藝術院校共有31所，但擁有藝術類國家精品課程的高等藝術院校只有上述15所，其中中央音樂學院以入選10門國家精品課程遙遙領先，還有半數以上的高等藝術院校尚無藝術類國家精品課程，說明校際間發展很不平衡。將64門藝術類國家精品課程按行政區域來統計，則華北地區和華東地區人選比例很大，而西南地區和東北地區尚無藝術類國家精品課程，說明藝術類國家精品課程的地域分布不均衡。藝術類國家精品課程集中于部分高校、地區，既反映了某些高校、地區對精品課程的重視
(四)吉林省精品課程分布情況
由于國家精品課程要經由“校級一省市級一國家級”的逐級建設過程，各省級教育行政部門的指導對于省級精品課程參評國家級精品課程非常重要。然而，為保障申報的成功率，各省級教育行政部門在推薦課程時首先考慮的是“211”大學或部屬院校，而較少統籌考慮各具體學科課程體系的分布。而教育部每年度的推薦數量對某一個省來學術性的藝術學在國家精品課程中仍是空白，說明藝術類國家精品課程各學科發展極不平衡。
中高等藝術院校人選37門課程，非藝術類院校入選27門。程度及其建設成效，也反映出精品課程有限的輻射范圍與帶動力。
作為專業性的高等藝術院校，理應在藝術類國家精品課程建設中占據主導地位。事實上，就目前的建設情況看，16所非藝術類高校以其教學水平和整體實力建設了總計27門藝術類國家精品課程，占總數的42％。這給各藝術類高校帶來了很大壓力，當然也為藝術類高校建設精品課程起到了推動和借鑒作用。因此，如何爭取更多的課程人選藝術類國家精品課程，是各高等藝術院校特別是尚無國家精品課程的藝術院校迫在眉睫的任務。說，也是有一定的規定額度，這樣就難免有失偏頗，不能宏觀統籌，容易造成學科門類建設的不平衡。
以吉林省為例，8年來共評選出67門本科國家精品課程，其中工學18門，理學17門，醫學9門，三大門類占了評選結果的65％；文學只有4門，其中外國語言文學類占了2門，中國文學類占了2門，新聞傳播學類和藝術類仍是空白，學科(專業)建設的不均衡已經十分明顯。林省的兩所“211”大學，吉林大學和東北師范大學共有47門，占到了總數的70％，說明校際間發展極不平衡。
二、進一步推進高等藝術院校申報與建設國家精品課程的對策
精品課作為“質量工程”的建設項目，其評審等都是針對全國所有高校的，其中評審原則未作分類，用整齊劃一的尺度來評審藝術與非藝術類院校，以至藝術類高校在具體申報和評審時會經常遇到諸多問題，藝術學科的優勢和特色常常被置于不顧，藝術學科相對其他學科與生俱來的不足卻被放大。
筆者認為，藝術教育在本科階段主要是立足實踐的技能教育，課堂教學主要依托的是實驗或實踐性較強的教學環境。藝術教育的實踐性特質決定其成果的呈現形式和課堂的組織形式都有其獨特性。
藝術教學成果的呈現具有多種形式，交流的方式也是多重的，論文并不是唯一的、也不是最主要的形式。對于實踐性很強的藝術教學，教師們首先要專注于大量的實踐教學、演出比賽和創作項目，這些方面既是他們不斷提升教學水平、保持旺盛的藝術創作力和表現力的重要基礎，也是課堂教學效果及教學研究成果的直接反應，這些環節同教學、科研論文共同構成了對藝術類教學的檢視要素。然而，在精品課程評審指標體系中，對于的級別和數量都有著較高要求，所占分值比重也大，如藝術學科博士的數量要求、藝術學科教師在中文核心期刊(包括CSSCI收錄論文)的數量、發明專利的數量、獲獎項目的認定和級別等等。評審中經常會遇到諸如：明明是藝術專業領域的最高大獎，但因為不是政府主管部門承辦，沒有帶國徽的公章就不被承認；教師指導的學生多次獲國際、國家、省市級等各級各類獎項和表彰，但在申報表中的教學表彰和獎勵中卻不得填寫指導教師獎等問題，用這樣的標準來衡量藝術類成果恐怕有失偏頗，對于藝術類教學來講，獎項是藝術教育界公認的最能說明課程教育教學質量的核心指標。另外，藝術表演專業的教師在學歷學位層次上存在著種種客觀限制，使藝術類高校的博士數遠低于其他高校。其原因首先是，國內高等藝術院校中的博士培養單位寥寥無幾，且大都以培養藝術理論專業博士為主；其次，即使藝術表演類的教師到國外的藝術院校讀學位，拿到藝術碩士學位已經表演類的最高學位了，如想讀博士學位，往往要攻讀其不感興趣且不擅長的理論專業——這些瓶頸都成為藝術類精品課程申報和評審的重要制約因素。
優質教學資源共建共享是精品課評審的初衷，旨在搭建網上授課平臺，創新教師的教學模式，變革學生的學習方式?；诖?，藝術類高校精品課程建設需要探討的問題是實現網上視頻課堂與學習者需求的對接，優化網上課堂的有效性。精品課指標體系中要求的課堂實錄僅僅是上課過程的展示，然而，對于很大程度依賴“一對一”教學模式，鮮明體現因材施教、因人而異教學特征的藝術教學，課堂實錄的通識性和普適性受到很大限制。
我國的高等藝術教育大都遵循從專業技能學習到藝術品格及風格引導的教學規律，藝術學習的過程必須注重技藝培養和藝術修養培育并舉。尤其是藝術表演類課程及創作類課程，表演類課程如音樂表演、戲劇影視表演、舞蹈表演等，創作類課程，如作曲、編導、繪畫等，師生間的交流、互動非常強。在日常課堂教學中，教師除簡要的講授和示范外，還需要在課堂上針對學生的表現進行現場點評，即“即時反應式”的指導，這種示范和指導主要根據的是教學經驗和學生特點，每次示范和點評都是因時因人因作品而異，教師講解的少，學生實踐的多，表情的拿捏、動作的精準、旋律的流暢等“細節”通常還需要重復多次。這種“即時反應式”的課堂教學模式針對性很強，并不是面對大眾，對于自主學習者來講借鑒意義有限。筆者認為，藝術類精品課程的視頻應該變課堂實錄為藝術講座，之中穿插圖片、音樂、藝術品、影像等輔助教學資料，才能他藝術類精品課程的學習，不僅僅只是知識技能的傳授，也成為審美愉悅的體驗過程。即使有學生的參與，也是起到示范和實踐作用即可，不應針對某個學生進行授課。這種組織方式與授課的實施更便于通過網絡平臺將課程呈脫給課堂以外的“聽眾”或“觀眾”，消除資源共享障礙，提高藝術精品課網站的交互性和共享性。
2012年3月，國務院學位委員會頒發了新的《學位授予和人才培養學科目錄》，明確將藝術學提升為第13個學科門類，下設音樂與舞蹈學、美術學、戲劇與影視學、設計學、藝術學理論五個一級學科。日前，教育部辦公廳義印發了關于征求對《普通高等學校本科專業目錄(修訂二稿)》修改意見的通知(教高廳函[2011]28號)，對藝術類專業進行重新梳理和調整。這既是國家根據時代進步和經濟社會發展需要對學科專業進行的一次重大戰略性調整，更是我國藝術學科地位一次空前的大提升。相信在此背景下，教育部和各高等藝術院校正在積極思考藝術類高等教育改革和發展問題，筆者拋磚引玉，希望教育部重新考量精品課評審體系，充分考慮藝術院校課程建設的定位和特點，針對藝術學科和藝術類課程的特點調整指標內容和權重，對藝術類高校進行分類指導，形成評價課程教學質量新的“話語體系”，使藝術類高校在申報時能夠揚長避短，充分展示出藝術水準和特色。
一、存在問題
1.美術教育的師資力量薄弱，教師結構單一
隨著社會的發展，高等學校也在不斷擴大自己的規模，很多學校通過組建、合并其他校區，建立了綜合性大學。但這類大學所設置的美術教育院校的美術老師組成比較復雜，有外聘的美術老師，也有從公共美術教育等專業抽調的老師。這種教師隊伍雖然數量可觀，但是沒有專業的骨干教師和學術帶頭人，沒有較強的科研能力和創新意識。這對于美術院校以及該專業的學生來說會造成很大影響，無法培養出美術方面的專業人才。
2.美術院校的教學評價系統不完善
美術教育不同于其他的學科教育，不僅需要理論知識，更重視動手能力和創造能力。理論性學科的教學評估往往可以通過對教師的理論考核得出評價，但是美術教育的教學評價重點應放在教學技能和技法上。目前，很多美術院校對教師的考評內容多限于論文模式，忽視了教師在繪畫技能和教學手法上的考核。這種重“理論”輕“技法”的教學評價體系在一定程度上扭曲了美術教育的根本目的，影響了美術教育的質量。
3.效仿專業美術院校，博而不專
專業的美術院校對學生的美術能力比較重視，著重培養學生的繪畫技能和技法，培養了專業的美術人才。但是這類專業美術院校的課程設置和教學模式也有其弊端，即重“技”輕“道”。很多綜合性大學雖然在公共課程的設置上較專業院校豐富，但是很多學生甚至是教師并沒有認真對待。這就使現代綜合性大學美術教育造成了“東施效顰”，博而不專的尷尬局面。
4.教育經費不足，教學硬件不“硬”、
眾所周知，美術專業是個“燒錢”的專業，是一種“貴族”教育，這從美術專業學生的學費和其他非藝術類專業學生的學費的對比中就可以看出。據調查，其他非藝術類專業的學生的學費每年大約需要5千到7千元，而美術專業的學生的學費則需要萬元以上。但是，高價的學費并沒有讓美術教育的硬件“硬”起來，究其原因，是大學的擴招、擴建、開設美術專業時間短、美術專業沒有得到校院領導的重視等影響了學校對美術教育專業的資金投入，教學條件無法滿足正常的教學需要，這在一定程度上制約了教學質量的提高。
二、應對策略
美術教育的重要作用不言而喻，但存在的問題同樣不可忽視。只有發現問題、解決問題，才能促進事物的前進和發展。因此，提出合理的應對策略，是促進大學美術教育事業向更積極的方向發展的重要途徑。
1.培養專業骨干、強大師資力量。教者，傳道授業解惑也。在大學的美術教育中，教師不僅要向學生傳播美的知識，更要在教學中引導學生對美的理解能力；不僅需要潑墨丹青，更需要多掌握闡釋美術的技巧，提高學生對美的創造能力。所以，各大美術院校應增強教師對美術專業的正確認識，提高教師的綜合素質和教學水平，組建一支骨干教師隊伍，帶動大學美術教育水平和教育質量的提升。如可以聘用有較高專業能力的教師或專家來校任教，還可以外派教師到其他專業院校或國外進行交流學習，做到“走出去”與“引進來”相結合，從而解決師資短缺、力量薄弱等問題。
2.改變傳統的教學模式，改進教學手法，完善教師考試機制?？萍嫉陌l展，網絡的普及不僅適用其他學科，對美術教育專業同樣適用。美術教師不應把課堂停留在畫筆、畫紙上，應該靈活運用多媒體教學，讓學生不僅能從畫冊、雕塑上看到美的創造，還能從世界各地的美術展覽、世界名畫或是電影、電視上感受美的存在。教育工作者只有突破傳統的灌輸式教育，培養學生對美術的興趣，在教學中尊重和鼓勵學生的積極性，激發學生的想象力，才能培養出既有美術愛好又有美術熱情的專業人才。在考核機制方面，除了要求教育工作者要有不可或缺文化底蘊，更應把教育模式的創新性、教育方法的獨特性等加入其中，成為考核一名合格的美術教育工作者的重要標準。
3.著力體現自身特色。專業性美術院校的特色不容置疑，即培養專項的美術人才。但是綜合性大學的特色在于“通”，在于同和性。所以，各類綜合性大學的美術院校要逐步創立自己的教學特色。
4.學校領導多調研，為美術院系提供政策和資金的支持。美術專業學生的學費相對于其他專業來說已經很高了，因此，通過提高學費來增加經費的方式是不可行的。因此，美術院校應讓領導和相關部門多入院系調研，讓他們能夠更多的了解美術教育的特殊性和重要性，明白資金投入的必要性。同時，也可以尋求校外的資金幫助，如開展學生的畫展、和某些企事業單位形成互幫互助關系等。這不僅能為學生提供好的鍛煉機會，也能為美術院校吸引更多的資金來源，從而完善專業硬件，吸引更多的美術考生報考、參考。
一、當前我省普通高中舞蹈教育現狀
1、普通高中舞蹈生“生源”
隨著社會經濟文化不斷發展，高中生的升學壓力也在不斷增加，很多學生學習成績不理想、考入一般院校無望。近年來，由于設立藝術類專業的高校越來越多，而藝考類文化分值又偏低，因此這類學生為躲過高考千軍萬馬過獨木橋的嚴峻現實，就開始青睞這條捷徑，紛紛涌入到浩浩蕩蕩的舞蹈專業高考的大軍中來。
可是這類學生中除了少數學生有舞蹈天賦或是真正喜歡舞蹈外，很多人并不喜愛舞蹈這一行，他們只是把舞蹈藝考當成考大學的一塊敲門磚，為考學而學藝術?？墒俏璧赣柧氝^程是艱難而痛苦的，需要擁有克服困難拼搏向上的意志。而這類學生本來對舞蹈的興趣就不大，再加上舞蹈訓練既苦又累，所以就難免對舞蹈產生一些厭煩的心理。
在這些藝考生中，大部分學生高中之前沒有接觸過舞蹈，基本藝術素質薄弱。由于學習專業的時間相對較晚，接受能力和感知能力欠缺，導致專業成績參差不齊且普遍較差。這是我省普通高中學校普遍存在的現象。
還有極少數學生，小時候參加過舞蹈培訓班或是少年宮舞蹈培訓，在各種文藝活動、演出、比賽過程中對舞蹈產生了興趣，有一定的基礎，從而走上了學習舞蹈專業的道路。這些孩子的家長認為學習舞蹈固然很好，但是文化課的學習也是至關重要的，走高考舞蹈藝考這條路既可以學習扎實的文化知識也可以發揮孩子特長。于是這部分學生就成為了我們普通高中舞蹈藝考生的另一種來源。
2、普通高中舞蹈師資情況
要提高學生的專業水平，教師必須具備較高的專業素質和意識。可在我國雖有眾多的舞校、藝術學校，但他們培養的是專業舞蹈人才，很少有畢業生到普通高中去執教，雖有個別也相對缺乏教育理論，在實際教學中很難充分發揮其作用，我省情況也一樣。從調查情況看，在條件好一些的城市中學，一般情況下，還能有一個比較系統的接觸過五大舞蹈訓練的教師；而縣城的中學，舞蹈教師大都是由音樂老師來代替的，真正接觸過舞蹈訓練的很少，師資匱乏。
3、高中舞蹈教學存在的普遍問題
一直以來，普通高中在一定程度上片面追求高考升學率，對藝術教學重視不夠，再加上財力人力的制約受限制，在教材、教輔資料方面匱乏，教學設備也不足，甚至沒有像樣的場所，教師在實際教學中，難免捉襟見肘。
在應試教育仍占據重要地位的普通高中，藝術教育在學科教學中最多可算“小家碧玉”，重視不足，課時量偏少。據了解，一般普通高中專業訓練時間與高中所設課程之比平均下來還不到五分之一，這就導致學生上文化課時間長，平時訓練少，學習舞蹈僅是“淺嘗輒止”。在這種普通教育模式下，對于舞蹈專業的學習不可能達到系統性和規范性的。因此造成在高考舞蹈藝考中同個別的藝?；蛲馐∷捷^高的普高學生缺乏競爭力。
教育理念短視，讓成績不好的的學生通過這樣的捷徑考入一個理想的大學，以此提高升學率，這是當前普通高中對于藝考生的選用普遍存在的問題。其實在舞蹈人才的選用上，身體的比例，肢體的協調性、柔韌性和對音樂節奏地掌握等等，符合標準才能被選入舞蹈人才的行列。而一些學校中考藝考與高考藝考沒有做到很好接軌，考試內容和要求與高考藝考不太吻合，致使招收的一部分學生，距離高考依靠的要求相差很遠。
二、普通高中舞蹈藝術生培養模式改革
1、建立健全的中考制度，提高“生源”的基本素質
綜上所述，我認為，籌劃詳細的，科學的，健全的藝術中考制度，選拔優秀的人才進入高中階段學習，是我們現階段要努力實現和完成的任務之一。之前我們曾分析過普通高中舞蹈生的生源問題，可以看出，大學在招生時，主要的生源來自欠發達的縣城，這些學生學習藝術時間短，教師水平不高，造成學生的整體水平不高。如果能夠在中考時加入藝術類專業或特長考試，讓學生在初中階段，就學習和接觸藝術，通過初中三年的學習，建立較好的音樂感覺和舞蹈功底，以及扎實的文化課知識，再進入高中階段進一步深造。隨著學生年齡和閱歷的增長，他們在對藝術的理解能力方面也會有更理性的認識和獨特的見解。這樣的學生素質，我認為才是合格的大學生生源。
2、合理整合師資力量，提高教師教學水平
在經濟較發達的城市，各個中學的音樂老師數量基本處于飽和狀態，這就為各個學校開展藝術實踐活動創造了一些基本條件。但是，欠發達地區的中學，音樂教師是極其匱乏的，舞蹈教師更是少得可憐。這樣的話，再有舞蹈藝考生的培訓是困難的。我認為，將整個縣城或是鄉鎮為一個單元，合理的整合師資，是解決這一問題的比較科學的辦法。
3、高中與大學建立合作培養機制
關鍵詞:公共藝術教育;改革;對策建議
在科學技術高速發展的今天，社會對創新型人才的需求也進一步提高。公共藝術教育的實施對創新型人才的培養起到了很好的推動作用，同時也加強了學生想象力、觀察力以及德行等各方面的培養。
一、公共藝術教育在高校人才培養中的作用
1.有利于思想道德及精神文化的提高
藝術的魅力就在于它能夠滿足并且豐富人們的精神文化需求。藝術教育能夠陶冶情操，充實人們的精神生活，它對大學生的人生觀、價值觀和世界觀的形成具有一定程度的積極作用。學校通過開展各種藝術文化課程，對學生進行藝術和文化素養教育，引導他們去發現美、認識美，了解社會和歷史的發展規律，這不僅豐富了學生的科學文化常識，而且也有利于學生“三觀”的正確培養。藝術教育通過音體美等藝術形象和藝術創作，在藝術和精神之間得到碰撞，實現情感的傳遞和交流，使學生受到高尚道德思想的熏陶，從而提高自身的思想道德境界。
2.有利于文化素養的提高和文化視野的擴大
公共藝術課程設置豐富多彩，涉及中外文學、音樂、美術及戲劇等。在我國應試教育的基本國情下，高校通過公共藝術教育，可以彌補學生在中學時期的知識局限性和閱讀面窄的欠缺。通過這些學習認識社會的發展態勢和人類的發展歷史，使學生精神得到升華，心理功能和思維能力得到充分協調的發展，并且提高自身的文化素養，豐富精神生活，開闊文化視野。
3.有利于促進身心和諧健康發展公共藝術教育可以美化人格，促進人們身心和諧健康發展。將各類藝術形式以授課的方式展現在學生面前，學生通過藝術教育豐富了自身的見識和藝術體驗，這不僅有利于緩解學生生活和學習中的壓力，而且有利于培養健康的審美觀念和能力，使學生的生活情趣朝著更高層次發展，從而令學生的身心得到和諧健康的發展，不管在學習還是在生活中都能保持良好的精神狀態。
4.有利于創新能力的培養
當今社會，對于創新型人才的需求有增無減，創新思維的培養已成為培養創新型人才的重要手段。創新思維就是運用非邏輯思維去處理問題，而非邏輯思維能力的培養則可利用公共藝術教育的方式來實現。公共藝術教育有利于對學生觀察力和想象力的培養，它通過聯想、情感、感官等方面，幫助學生養成敏銳的洞察能力和豐富的創造想象力;公共藝術教育還有利于對學生直覺和靈感思維的培養，在藝術欣賞過程中，突然出現的情緒就是直覺，而靈感往往都是在直覺出現的剎那間產生。公共藝術教育巧妙地結合了人的形象和邏輯思維，為更好地培養學生的創新能力創造了條件。
二、公共藝術教育在高校人才培養中的現狀分析
我國高校在公共藝術教育方面的發展是有目共睹的，很多高校均已經設置各式各樣的公共藝術課程，大多數以選修課或者公選課的形式出現，這類課程在一定程度上培養了學生的創造力和審美力，有助于學生正確“三觀”的培養，同時也豐富了學生的學習生活。近年來，公共藝術教育在高校中發展迅速，但是依然存在一些問題，不容忽視。
1.公共藝術教育管理機制、體制不完善
教育部關于公共藝術教育管理有明確規定:普通高等學校應該設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。但在具體設置上卻沒有一個明確的設置要求，而且很多高校并沒有為公共藝術教育設立專門的管理部門，而是把它掛靠在學校的教務處，這就導致公共藝術教育缺乏制度和政策的保障，教學缺乏監管，教學效率低下。綜合公共藝術教育在高校中的發展情況來看，還有一些高校的藝術教育機構在教學管理、人事財務等方面缺乏自，在一定程度上受外界影響較大，教育管理機構有名無實，很難融入高校的教育管理體制中去。
2.課程設置不被重視，教材選擇隨意
在普通本科院校中，課程設置首先考慮的必定是專業課和必修課，之后才會考慮到選修課程的設置，而大多數高校通常會選擇把公共藝術教育課程放在選修課中，這往往最容易被老師和學生忽略，當遇到師資或外部環境的干擾時還會被替換，加之一些高校的課程考查是通過采用開卷考試或是結課論文的形式實現的，這對學生實際學習情況和學習興趣的反映很不利。還有一些高校由于藝術教育方面師資力量的欠缺，比如一些地方綜合類或者理工類院校沒有專業的授課老師，學校就會采用網課的形式授學，無教師的現場教學和指導，會在一定程度上降低教學的效率。還有一個突出的問題就是一些高校在藝術教材的選擇上過于隨意。比如一些高校本身設置有藝術類專業，這時為了方便起見，他們會直接采用藝術類專業的相關教材用于公共藝術教育中去，選擇教材沒有針對性，沒有將藝術生和非藝術生的需求考慮進去;還有一些學校會采用本校自主開發的教材，通常這些教材內容創新性不足、整體水平較低，這都很難實現公共藝術教育的真正目的，不利于學生藝術理念和創新能力的提高。
3.師資力量不足，專業素質不高
藝術教育的師資情況將直接影響藝術教育的效果。在實際情況中許多高校均存在公共藝術師資不足的情況，即使有配備專職公共藝術教師，教師的專業素質也往往不高，經驗不足，文化底蘊欠缺，這都不利于學生更好地接觸公共藝術;還有一些高校往往會采用團委等其他行政部門的非專職老師授課公共藝術，教師隊伍不穩定，教學責任心差，缺乏學科帶頭人，教學技能單一無新意，授課很容易朝著自己擅長的領域靠，教學面窄，這就使教學效率不高且存在一定的局限性。
4.授課形式單一，學生學習興趣低下
由于高校自身對公共藝術教育的重視度不足，考試形式又過于流程化，這就使學生不自覺地把公共藝術課程不當回事，應付現象嚴重。目前高校對于公共藝術教育大多都是理論的教學，缺乏實踐的支持，學生上課興趣不足，注意力不集中，課堂小動作頻繁，大多數學生僅僅為了結課考試或者獲取學分，真正用心學習的學生并不多，這完全違背了開展公共藝術教育的初衷。
三、公共藝術教育改革對策建議的探討
1.完善教育管理機制，建立專業的教學機構
雖然很多高校已經意識到公共藝術教育對培養人才的重要性，但是一方面由于學校自身學科設置問題以及資金等方面的外在因素，使得學校沒有能力建立獨立的教育管理機構，只能將公共藝術教育依托在別的部門或者臨時調動一些非專業的藝術教師來維持學校公共藝術教育的開展;另一方面，因為藝術教育是一門主觀性較強的學科，教育效果緩慢，相比一些專業性強的學科，學校對其的重視度遠遠不夠，學生也將其默認為可學可不學的課程，這都對公共藝術教育的開展具有一定的阻礙作用。教育主管部門應當重視對高校公共藝術教育管理體制的建設，給予資金和組織制度上的支持和保障，使高校建立符合自身實際情況的公共藝術教育管理機制，建立專業的教學機構，規范公共教育管理制度，完善考評體系，增加教師間的凝聚力和歸屬感，從而促進公共藝術教育的實施，充分實現藝術教育的目的。
2.優化課程體系，合理選材，因材施教
公共藝術教育的課程選擇不能盲目，應結合高校所在城市的特點以及高校中不同專業學生的需求開設課程，既能夠體現當地的地方特色，又能夠激發學生的學習動力。另外，公共藝術教材的選擇不可隨意，應結合學生層次和專業的不同合理選材。對于非藝術專業的學生，若教材太過專業，將會增加學生學習的難度從而使學生厭學;理工類專業的學生對藝術的理解力弱于文科專業的學生，教材選擇時應考慮到理工類和文科類專業學生的特點，選擇學生可以接受的教材，這樣既實現了藝術教學的目的，而且也滿足了學生對藝術的需要，做到了合理選材、因材施教。
3.強化師資團隊的建設，提高教師的專業素養
教師在教育中具有示范性，在高校教育中占據著主導地位，教師應當掌握嫻熟的專業知識，并且應當具有高尚的職業道德。目前高校公共藝術教育師資方面的欠缺亟須彌補，一方面，學?？梢詢灮?，引進高素質人才來強化師資團隊，并應全方位考慮專業設置，既考慮到年輕思維活躍的藝術專業畢業生，同時也應當考慮社會上那些有豐富教育經驗的精英。另一方面，學校在一定程度應當給予公共藝術教育教師與優勢專業教師同等的政策，不定期為藝術教師開展業務培訓、校內外相關專業合作等，加強教師間對專業知識的交流和學習，拓展自身的知識面，接受新時代高科技教學的新思路，并及時吸收新的成功教學經驗，提高教師的專業素養，強化師資隊伍，為公共藝術教育教學提供優質的條件和扎實的基礎。
4.開展公共藝術活動，激發學生學習興趣
開展藝術活動可以將學生在課堂上學到的理論知識運用到實踐中去，既豐富了學生的視野，也訓練了學生多元化的創新思維，同時也能夠鍛煉學生的實踐能力，使學生更有興趣地去學習藝術。藝術活動不像課堂教學那么死板，能夠使學生積極地參與進去，在玩的過程中也能使學生接觸到藝術，并親身體驗藝術，在不知不覺中學習藝術。比如開展書畫展覽活動，學生自愿參加，將優秀的作品在校園內展覽，這樣既塑造了學校的藝術氛圍，也激發了學生藝術學習的興趣，通過藝術活動，促進學生多元化地和諧發展。
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