時間：2023-05-26 18:03:33
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關鍵詞：共用性設計；博物館；陳列展覽
不同地域的博物館，應當結合當地的文化并運用當今技術，給人們帶來不一樣的視覺效果，能夠讓人們感受到當地的文化色彩，而不是采用大多數博物館的方式，同樣的展品排放，同樣的特點，這樣會使博物館丟失當地的色彩，失去了其獨有的魅力。
1 共用性設計的定義
共用性設計源于建筑領域，最初由美國人Ron M ace于20世紀70年代提出，目前比較權威和完善的定義是由美國人Gregg C?Vanderheide提出的：共用性設計是指在有商業利潤的前提下和現有生產技術條件下，產品（廣義的，包括器具、環境、系統和過程等）的設計盡可能使不同能力的使用者（例如殘疾人、老年人等）、在不同的外界條件下能夠安全、舒適地使用的一種設計過程。共用性設計的英文為“Universal Design”，“Universal”意為“普遍的、全體的、通用的、世界的、宇宙的”，因此，常被譯為“通用設計”。但通過對其進行深入理解發現：其最高目標是使設計的產品適合所有人，無論其身體情況、年齡、障礙程度如何。因此要求在設計過程中要考慮到孩子、老人和那些因生理機能殘障而行動不便的人，以消除這類人群在使用產品中的自卑心理。“通用設計”雖可以體現上述含義，但“通用”二字容易與其他領域的概念混淆。如機械領域中的“通用機械”、企業名稱“通用汽車”等。因此，本文把“Universal Design”解釋為“共用性設計”，強調使用者共同參與，以便更好地體現其“共同使用”的特征，同時避免與其他領域中的名稱產生概念上的混淆。
2 博物館需要共用性設計
（一） 從功能定位看博物館需要共用性設計。《國際博物館協會章程》認為博物館功能是對人類和人類環境見證物進行研究、采集、保存、傳播，特別是為研究教育和游覽的目的提供展覽。我國《博物館管理辦法》認為博物館的功能是收藏、保護、研究、展示人類活動和自然環境的見證物。陳列展覽是博物館與外界交流主要窗口，博物館發揮教育功能的主要手段，博物館作為大眾娛樂休閑場所的主要載體。但是由于傳統陳列展覽設計理念的束縛，觀眾很多時候不能直觀地接受展品信息，給一部分參觀者帶來不便。而共用性設計可以很好地解決這些問題，幫助博物館很好地發揮其各項功能。
（二）從觀眾結構看博物館需要共用性設計。在我國，隨著國家經濟和文化的發展和繁榮，博物館的社會角色發生了明顯的變化，開始更加注重文化傳播、宣傳教育和娛樂休閑。如今博物館正在主動地融入社會，走入人們的生活。特別是全國多家博物館自行免費開放后，大量觀眾涌入博物館參觀，觀眾的結構呈現多元化趨勢，其中未成年人、低收入人群、農民工、村鎮居民、老人和兒童的人數大幅度提高。不同的觀眾在身體技能、知識結構和認知水平能方面存在不同程度的差異。傳統單一的陳列展覽形式缺少對老人、孩子和殘障人士的關愛，而兒童和老人已經成為目前博物館的主要參觀人群。在陳列展覽中進行系統的共用性設計可以使博物館更好地為這部分人群服務，增強市場競爭力。
（三）從城市發展看博物館需要共用性設計。展品的擺放，不能只是簡簡單單的物品陳列，那樣的陳列沒有人能夠讀懂，因為我們不是專家，展品的擺放可以是與文字并存，有了文字的介紹，我們會更加詳細的了解這個展品價值，它代表了什么，它有怎樣的歷史意義。展品的擺放要有創新，給人感覺是自己進入了歷史的長廊，自己在感受歷史，展品的陳列要有吸引力，不一樣的視角，會產生更加好的效果，例如一段文字，如果附帶畫面，會更加吸引人去看，更加的有吸引力。學會用色彩渲染整個環境，因為色彩可以影響人們的心情，不一樣的顏色在不同的空間會帶來不一樣的影響，顏色的布置與展品的擺放相結合，兩者的配合也會帶來不一樣的效果，展品的擺放，可以有背景的修飾，顏色的渲染，這樣的修飾不會顯得單一，充分利用視覺藝術，給人們以不同感受，能更加被展品所吸引。
3 共用性設計在陳列展覽中的應用
博物館陳列展覽設計是一項具有社會責任感的工作，要體現對展品、觀眾和文化的尊重。共用性設計可以較好地幫助設計者實現這樣的目標，現將共用性設計在陳列展覽設計中的應用簡單概括分析如下：
（一） 展品信息的傳達方式。展品信息的受眾人群在年齡、文化、種族等方面是不同的，為了準確地傳達展品信息就要求在展品內容和形式兩個層面充分考慮觀眾各方面的需求和一些特殊情況。一是展品信息的表達方式準確精練。如展品說明牌的描述要避免過于冗長、繁復，在語言概括上力求平實清晰，選用不同語言（甚至包括盲文等）以便不同文化背景、不同文化層次和具有不同身體特征的觀眾都能快速準確地理解。二是展品信息圖形圖像化，借助通用符號、圖形或者人們習慣識別的形式為載體傳達展品信息。圖形圖像所包含的信息比文字更能準確快速地傳達給觀眾，同時圖形圖像還能突破語言文字的束縛，方便溝通。三是避免因種族、文化、傳統習慣差異而產生錯誤的信息傳達。不同民族、種族、不同國家的文化、習慣差異很大，對信息的傳達有不盡相同的理解，對信息的識別也有不同的方式和習慣。展品信息在傳達過程中要避免這方面的錯誤表達。
（二） 色彩的選擇。一是提煉運用在信息傳達中已形成定式或慣例的顏色識別系統為色彩語言。色彩與圖形圖像文字相結合能把信息更準確的傳達。有些情況下也能全部或部分代替文字、圖形圖像信息。二是色彩選擇要結合博物館的環境特征，考慮觀眾的行為特征，符合參觀者的心理。色彩設計要考慮觀眾中色弱、色盲等色彩信息識別障礙的群體，避免與這些群體的生理特征產生沖突。三是色彩選擇要照顧到一些不同種族、不同因為不同色彩組合而產生的歧義或是禁忌。不同國家民族對同一色彩會有不同的認識理解，不同色彩組合也會表達不同的信息。所以，在色彩選擇上要避免錯誤信息、歧義信息的產生。
（三）照明設計。一是照明首先要注意環境變化對觀眾的視覺影響。例如博物館室內相對于室外要暗許多，突然的光環鏡變化會給人的視覺造成很大影響，所以在展廳入口處的燈光設計要充分考慮這方面因素。二是充分考慮有視覺障K的觀眾（弱視、近視等）。重點展示區域及相關信息要合理運用燈光，太強和太弱都會影響部分觀眾的參觀效果。同時在參觀路線上控制光源的強弱、充分利用光的引導作用。三是照明設計中避免光源直射觀眾眼睛。這就要求在博物館燈光設計中對各年齡層次觀眾身高、 觀眾參觀路線、展品擺放角度等進行系統設計。
（四）展柜、輔助展具等的設計。一是展柜及輔助展具的設計在保證展品安全的同時，要詳細分析觀眾的身高范圍、展品的可視范圍（特別是最佳可視范圍）。二是展柜的擺放位置要考慮不同觀眾的生理因素。例如使用輪椅的觀眾、使用童車的觀眾、老人、兒童、行動不便的觀眾等；還要充分考慮觀眾流線、安全、消防上面的強制性要求、在危急情況下最大的保證觀眾的安全。
總之，隨著博物館的蓬勃發展，將共用性設計系統的應用到博物館設計中，最大限度的尊重展品、關愛參觀者，這一點是非常重要的。我國對共用性設計理念導入較晚，相應的文獻資料很少。應將共用性設計思想作博物館陳列展覽等設計活動的重要出發點，并將其融入到實際的應用中，從更深的層次上顧及到更多人的實際需求，實現博物館環境對參觀者的普遍關照。
參考文獻
[1] 閻志剛.博物館展覽陳列中藝術設計的一些問題[J].北方文物，1987，03：110-113.
這里生活著以“十大世界珍稀動物國寶”為代表的500多種珍稀動物，包括中國的大熊貓、考拉、黑犀牛、亞洲象、馬來貘、塞拉利昂倭河馬。作為中國最大的野生動物園，長隆野生世界一直強調自身科普教育功能。對孩子來說，在這里不僅能與動物親密接觸，還能獲得百科知識，是一個帶孩子游玩絕對理想的去處。
2、廣東省博物館
廣東省博物館陳列展覽以廣東歷史文化、藝術、自然為三大主要陳列方向，分為歷史館、自然館、藝術館和臨展館四大部分。周末帶孩子去博物館，品味歷史文化，感受藝術氛圍，體會大自然風采，也是一個非常好的選擇。
3、廣州青少年科技館
關鍵詞科技館；演變；展示空間；趨勢
中國科協在《科學技術館建設標準 建標101―2007》中對科技館的定義如下，科學技術館（簡稱“科技館”）：是以展示教育為主要功能的公益性科普教育機構。主要通過常設和短期展覽，以參與、體驗、互動性的展品及輔展示手段，以激發科學興趣、啟迪科學觀念為目的，對公眾進行科普教育；也可舉辦其他科普教育、科技傳播和科學文化交流活動。
一 成型時期：雛形狀態的展示空間
利用原有建筑空間初期的科技博物館很多利用原有建筑。當時的博物館多是以私人收藏為基礎建立,收藏者是貴族,他們的收藏原來就在宮殿或府邸里。正因為專門建造的博物館沒有多少特殊要求,便出現了利用其它現有合適規模的華麗建筑來改辟博物館。如:大英博物館的蒙塔古宮，法國盧浮宮，俄羅斯的艾爾米塔什博物館等。空間分區逐漸清晰這里所指的空間分區包括兩個方面，一方面是展示空間和收藏空間由混合到分區，另一方面是展示空間的分區。16世紀晚期和17世紀，在科技博物館的前身中，不僅雕塑和繪畫，甚至還有各種自然科學實物，巖石標本、動植物等，各種的藏品雜處一室。18紀的啟蒙運動帶來了分類和專門化，相應地，博物館形成了“物以類聚”和“生物分類”分區展示空間。如1704年，萊昂哈德出版了一座理想博物館的平面圖，它的底層收藏古物與珍寶;二層收藏自然歷史實物，頂層收藏繪畫雕塑。維也納自然歷史博物館、西班牙皇家馬德里國立自然博物館等在這一時期完成了展示和庫房的分化。到了后期有些博物館開始對展品有了簡單的分類，把相關類似的展品即人工制品、動植物等開始分開展示，就是俗稱的“物以類聚”展陳空間。空間較狹小私密起初，收藏的范圍主要限于古物(古代石雕殘片等)和動植物標本。一般而言,收藏獲取難所以數量較少。當時歐洲君王們的藏品通常只許著名的旅游者和外國學者參觀,因而參觀人數十分有限。另外當時人們參觀、鑒賞和研究藏品均在同一房間內進行,可見其空間的狹小
二 發展時期：比較自由的展示空間
隨著建筑技術進一步發展，新材料、新結構、新技術的運用，在空間的形式、組合上出現了極大的新的靈活性和多樣性。空間開敞通透“水晶宮”有諸多的建筑創新表現，在空間形式方面，采用了一種全“新”的組織形式，空間巨大又暢通，同時又能靈活布置，這是工業革命以前從來沒有過的空間組織形式。以及良好的采光、照明、通風條件，都是針對當時新興的展覽功能所進行的改進。巴黎世界博覽會機械館，采用鋼制三鉸拱，跨度達到115米，堪稱跨度方面的！陳列館共有20榀這樣的鋼拱，形成內部毫無阻擋的龐大室內空間。陳列館的墻和屋面大部分是玻璃，形成室內外通透的效果，也為展品提供足夠的采光。空間形態多樣陶特的“玻璃展館”的展示空間擁有表現主義建筑的獨特魅力。展館空間是由14根混凝土柱子作承重結構,中間用玻璃磚填充作弧形墻體的圓形建筑空間。柱子上支撐直徑8. 7m、高1. 65m的菱形網格穹頂。水晶宮的展示空間形態是從下到上依次減小的長方體組合，并有一個垂直的拱頂，摒棄了古典主義空間形態。巴黎博覽會機器展覽館的空間形態完全取決于其所選擇的結構，即鋼制三鉸拱，這些拱平行排列就形成了使人驚異的建筑內部空間形態。空間模擬現實的傾向德意志模擬礦井給每位觀眾留下深刻的印象，在地面之下30多米，一片黑燈瞎火，基本上就是一礦井，有些地方腰都伸不直，布展人的苦心似乎要參觀者體會礦工生活的艱辛。
三 繁榮時期：營造科技氛圍的展示空間
情節性的主題展示空間 主題展示空間可以綜合和系統講解知識，同時融進娛樂因素。主題場景展示空間，是把各部分展品用布置場景的方式編制空間情節，增強科技氛圍，和趣味性，使人們在游覽與互動參與更快更深刻地掌握某個特定領域的知識。如中國科技館新館的“科學樂園”、“華夏之光”、“探索與發現”、“科技與生活”、“挑戰與未來”五大主題展廳，沈陽科學宮的地震主題館等。
逼真的場景展示空間 科技館場景展示空間是在人工環境基礎上揉入科技、心理等因素重新建構的更為復雜與多元的展示性空間。它融入了人們對科技的理解和探索，相對于其它空間多了一種可體驗的氛圍感和感性特征與品質。它作為科技館空間的一部分，都是以創造豐富的空間體驗，控制空間透視和感知為目標，從而讓參觀者充分體驗科技的魅力，如上海科技館模擬熱帶雨林、北京天文館模擬夜晚星空等。
動態的展示空間 首先，很多科技館為了隱喻科技的形象而利用動態的形式，那么它們的內部必然形成動態的展示空間。如湖南科技館，杭州科技館等。另外，在水平和垂直方向上都形成空間之間的交融和連續，讓空間本身如同一種自如游動的“氣場”穿行于建筑之中，使展示空間形成良好的視覺效果。最后，追求一種神秘的空間，如斐諾自然科學中心，空間序列從人類的探奇心理出發，通過不同空間的轉換、線條彎曲、路線匯合、視線動蕩，把視線無限解放，垂直的、斜線的不同的墻體、柱體相互沖撞結合，整個展廳成為最大的探索空間。
核心空間表現 科技館的核心空間可以是科技館的交通樞紐，一般在水平與豎直方向的交匯處，將觀眾引向各個展廳。科技館的核心空間也可以是一個表現空間，表現科技館的主題展品內容，表現科技內涵。如上海科技館的穹幕影院為核心空間
四 科技館展示空間發展的趨勢
注重展示空間的應變性 由于展示展品的數量增加，和展示內容的更新變化，科技館的展示空間應變設計的重要性受到設計者與參觀者的重視。1嵌套式，是指兩個或多個大小不同的建筑空間以推拉或某種特定的方式可以相互至套在一起，從而來改變空間大小的一種應變模式。2折疊式，是指通過建筑技術設計的可折疊的三維空間結構體系，然后來靈活改變空間的大小等特性。3生長式，(1)模數化，便于大小空間的轉換，便于預制裝配構件的生產和安裝(2)豎向加高(3)水平延展
參考文獻
1王恒.《科學技術博物館發展簡史》中國博物館，1990
關鍵詞：“創新與教育” 科技館 發展方向
中圖分類號：G242 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）07（a）-0219-01
利用科學技術館普及市民以及學生的科學知識是當代教育的新模式，但是科學技術日新月異，如何在新時期發揮科技館的重要職能是擺在科技館工作人員面前的一個重大問題。隨著人們消費水平的提高，普通的消費者也越來越多的關注科技館帶給自身的知識消費，所以科技館的發展方向也是當前公眾關心的熱點問題之一。除此之外，科技館的經費來源為政府撥款，是一項公益事業。因此，科技館的發展方向還是一項社會問題，其發展必須要有科學的理念作為指導，本文將對此進行論述。
1 當前科技館發展的定位以及服務理念
科技館的發展應當從地區科技館的資源分布等特定優勢出發，結合當地可利用的周邊資源進行科技館展品的規劃和設計，來迎合市民以及學生等受眾的需求[1]。然而這些資源都是有限的，如何在有限的資源內不斷的提升科技館的價值需要立足于科普創新，這是科技館發展的基本定位之一。
科技館的服務理念應當根據科技館的受眾特點進行區分和判斷。目前，隨著人們生活水平的提高以及知識經濟的來臨，越來越多的人們認識加強自身科學知識是非常必要的。因此，人們的自我教育能力不斷上升。科技館如何在受眾的質量和品味不斷上升的情況下提升服務質量，這也需要科學的服務理念支撐。
2 “創新與教育”理念下科技館的發展新方向
“創新與教育”是當前對教育機構提出的時代要求，這仍然可以同科技館的職能相對應，下文將分別從創新和教育兩個方面說明科技館的發展方向。
2.1 創新理念的貫徹是當前科技館發展的時代要求
從世界上各個科技館發展的歷程我們可以發現，他們大多是在創新理念下發展。這一創新首先反映在普通市民同科學家的溝通方式之上。現代科技館來源于十九世紀的工業展覽館，并且根據在操作中學習的理念進行科普教育。通過科技館的創新教育，提供了一種能夠讓人們進行互動以及啟發式的學習。
這一種能夠激勵人們主動進行研究和學習的科技館創新發展要點應當包含以下幾個方面的特點：（1）能夠反映當代科技發展的前沿問題，熱點問題，永遠能夠最先出現在公眾視野并且被廣泛思考，科技館未來發展尤其要注意這一點；（2）采用最新的科學技術進行公眾科普教育，這一教育應當是多元化和開放式的；（3）根植于地方，但應當面向世界，所謂根植于地方指的是同地方社會具體情況相結合，面向世界則要求不斷的深化發展方向跟上潮流；（4）發展交叉學科，將自然科學同人文科學知識結合在一起，例如談論科學家科研成果時可以介紹科學家的生平以及思想理念；（5）在引導受眾進行學習時應當本著啟發式的理念，關注探索的過程，弱化對結果的追求，加大對科學思想理念以及研究方法的重視程度[2]。
2.2 教育理念的貫徹是當前科技館發展的重心
科技館的教育理念對于受眾來說尤為重要，前文所述的創新理念的貫徹很大一部分同對公眾的科普教育直接相關。從科技館的發展來看，它從一出現就具有收藏、陳列以及研究三項智能，而陳列職能讓科技館不可避免的具有教育職能。因此，科技館必須是當前社會對公眾進行科學教育的陣地，這一教育應當從培養受眾的創新能力以及創造性思維開發。而教育理念的落實應當從展品內容設計以及教育形式上進行創新。
2.2.1 展品設計
展品的設計應當能夠體現眾多的科學原理及其在民用領域或者其他領域的應用，科技館所要做的并不是單純是展示這一發展歷史，應當是面向科學發展的未來，以此來對公眾進行啟發教育。展品的設計應當注意科學性、知識性以及趣味性。第一，科學性應當注意科學成果對于時展的意義，正確展示其社會發展的巨大作用，所以其設計形式需要仔細斟酌。第二，知識性要求展品在設計時能過完整的表達展品的原理或者應用模式，這一知識性的設計可以分層次分級別，根據受眾的基本情況進行分類。第三，趣味性則要求在知識性滿足的同時，為提升教育效果而注重對觀眾學習的誘導和激勵，例如在講授重力時可以帶學生進行失重體驗。
2.2.2 教育形式
在教育形式上仍需注意開放式以及啟發式的原則，解說員有必要提倡觀眾親自操作和實踐，或者盡量減少解說員，讓觀眾自主進行學習。對受眾的教育應當注意學習的層次，這同展品的設計理念一致。例如，我們可以將展品的說明分為三個部分。第一部分應當是對展品的概括性介紹，適合淺嘗則止的游客。第二部分需要對其進行全面的介紹，適合正在學習的學生。第三部分則應當深入介紹，對于一些科學術語以及數學公式進行全面深入的從其背景開始敘述，并引導受眾思考其發展前景。
此外，在進行教育的同時，還需要對科普人員進行必要的科學培訓，著重發揮科技館的教育陣地作用。
3 結語
科普工作是進行全民教育的核心工作，關乎民族和國家的發展前途。如何在有限的資源之下不斷提升教育的質量必須依靠創新，創新是一個民族發展的不竭動力。在新時期，“創新與教育”理念在科技館發展的貫徹落實能夠培育全面的人文素養和人文精神，極大的拉近科學和普通民眾的距離，并且能夠在這個日新月異的信息時代走向民族復興。
參考文獻
1、視覺效果
傳統博物館的展示效果注重的是先“物”后“人”，陳列的重點只是在于將“物”的信息傳達給參觀者。在新的陳列設計理念中，注重的是參觀者。博物館得已生存和發展是在于參觀者愿意去欣賞，所以在展示時，不僅僅是要將“物”展示給人們，還應該關注人們的精神追求和審美需求。博物館在陳列問題時應該要注重“以人為本”的設計理念，考慮怎樣的陳列設計可以給參觀者美的享受，使參觀者仿佛置身其中，有身臨其境的觀賞感。
2、空間感
在現代科技發展的今天，人們盡管可以使用多媒體技術或是網絡技術達到使人們在博物館中有真實感受的效果，但僅靠感知是無法完全感受到文化所蘊藏的豐富的文化知識信息的。人們想要獲得真實感，可以在某一空間中進行。在現代博物館的陳列設計中，空間陳列可以將信息與參觀者聯系起來，將想要表達出來的信息展現在人們的面前。這種“人物合一”的境界給參觀者絕佳的參觀享受。現代博物館的設計更多地開始傾向于空間設計，獨立的空間所表現出來博物館獨特的文化精神，不斷研究擴展展陳空間，營造出與博物館相對應的文化主題，是現代博物館未來發展的重要方向之一。
3、觀賞體驗
旅游業的發展為博物館帶來新的發展方向，同樣教育業也為博物館提供新的發展模式。現代教學不再局限于傳統的書本知識，學校會組織學生參觀科技館、博物館之類的場所，從傳統教學趨向于“言傳身教”，讀的多不如看的多。所以博物館作為其中一項重要場所，在提供信息、知識的同時，還應注重觀賞體驗。如今人們對于場所的選擇，不再局限于能提供的知識有多少、是否有好的觀賞效果，現代博物館的展陳設計更要注重人們的觀賞體驗，設計的核心是展現的內容與人們的互動交流，博物館的陳列不僅僅是展示內容，更重要的是向人們傳達信息和情感，陳列的空間及其環境所聚集的是人們的情感體驗和生活。
二、空間展示設計
1、創新
人們在參觀博物館的過程中，希望從中得到情感的共鳴與交流，希望看到獨特、有個性的展示設計。博物館的展示手段要表現出“創新性”、“獨特性”的特點，要敢于創新，打破常規，不平庸，不老舊。展示設計在外觀上要多方面、多層次地展現出博物館的特色，既要考慮到陳列藝術，同時還要注重整體建筑的形式、空間感和參觀者需求。博物館獨特的展示風格也可以表現在所在地域的特點、文化和時代等方面。設計師在設計時，可以從時代背景、以往的歷史等方面進行設計，使參觀者更好地領會設計師的設計理念。
2、注重參觀者
現代博物館的展示設計理念在空間設計這一點上，要注重參觀者的體驗。在展示設計中，更注重的是人與環境、建筑之間的交流互動。設計師在設計過程中，應該圍繞著人們的觀賞感受、觀賞情感等，使用各種藝術方式構建一種空間，滿足參觀者對知識和休閑的雙要求。既陶冶情操，又獲得知識，這是博物館與其他休閑娛樂場所最大的不同，同時也是吸引更多人群的原因所在。
3、整體設計
現代博物館的陳列空間設計不單單是圍繞某一點，而是對整體環境、建筑和空間的整體設計。博物館的展示設計并不僅是局限于歷史，同時也代表現代社會的發展，所以在陳列空間設計上，設計師要將其融合在一起。外部環境對陳列的影響在于建筑形態、地理特征和展示內容三個方面，為了避免三者產生矛盾，可以將建筑設計中的美感、環境和地理特征融合到陳列的空間中去，再將陳列所要的內容和情感融入到建筑中，三者相互融合，創造出更美妙的設計風格。
三、結語
關鍵詞：博物館；序廳設計；展品設計；發展趨勢
中圖分類號： G260文獻標識碼：A
1. 引言
博物館的序廳空間，在博物館陳列展覽中占有十分重要的地位。它是博物館整個展示活動的開首與前導，序廳的設計要緊密扣住博物館展覽的主題與內容；同時它又是博物館展示空間的延伸與拓展，序廳的立意要著重彰顯博物館展覽的社會現實和教育意義。博物館展覽序廳的設計，源于展覽內容，又要高于展覽內容，不能憑空臆造，更不能只是通俗化的圖解，要從展覽內容中提煉精華，加以藝術再創作，最終要高于展覽內容，對展覽內容起到提綱挈領的作用。由此可見，優秀的序廳空間設計，是博物館展覽教育的思想性與信息傳播的藝術性高度融合的結晶，是對整個博物館陳列藝術設計起到畫龍點睛作用的一個重要部分。
2.博物館序廳設計的發展歷史與研究背景
2.1博物館序廳設計的發展歷史
當今世界，博物館的分類至今沒有統一的劃分標準。在我國，三類劃分法一度成為我國博物館分類的權威性標準，即：綜合性、紀念性、專門性(亦稱專題性)。 序廳的基本形制設計也隨著博物館性質的定義而發生著變化。通常，門廳與序廳在綜合性博物館中是分開的：有些博物館，除了主人口序廳外，在每個不同主題的陳列館內，還設有各具特色的小序廳。而在中小型博物館中。尤其是陳列主題單一的館。通常門廳與序廳是合二為一的。博物館建設的不斷創新，我們發現越來越多的門廳也充當了序廳的角色，這兩個在過去被認為是不同序列的空間，兩者的界限、區分逐漸模糊。因此，在這樣的新時代賦予的特定模糊空間，重新審視序廳的藝術設計形式顯得尤為重要。
2.2博物館序廳設計的研究背景
在對博物館序廳空間的研究方面，清華大學的董松先生在其工程碩士專業學位論文《博物館陳列中的序廳設計研究》中指出，序廳設計應當集中體現陳列展覽的主題思想，起到點題、烘托氣氛的作用。論文就博物館功能分析的角度系統探討了博物館序廳的產生、發展及其設計元素構成等問題，同時對序廳設計過程中所涉及到的平面布局、空間處理和設計原則等方面進行了深入的探討。首都博物館程旭先生的《序廳設計的幾點思考》一文，結合其從事博物館陳列沒計工作的實際經驗，就設計師在序廳設計構思階段的工作提出了很多切實可行的建議。而上海大學美術學院的樊靈燕女士在《博物館序廳設計初探》中提出了序廳設計在創造博物館整體展示形象中的地位與重要性、分析解讀了序廳設計多樣化的藝術設計形態，同時展望了博物館序廳今后的發展趨勢。
3．博物館序廳設計的一般原則
博物館序廳的設計一般因展品的不同而不同，一般來說，其設計主要包括以下幾個方面的內容。第一，前言，其可謂是序廳的一個引子，通過這一部分內容的展示，使參觀者對整個序廳的內容有一個大體的認識，前言在博物館序廳的設計中處于不可或缺的地位，其表現形式多以文字為主，形式簡單。第二，場館導覽，其主要是介紹博物館展廳的展品位置、樓層分布等，使參觀者對序廳布局有一個全面的認識，方便接下來的參觀。一般博物館都是將場館導覽放在序廳中，但也有部分博物館將其放在入口處。場館導覽主要是采用觸摸查詢一體機或圖文展板的形式，對博物館內容進行一個簡單的展示。第三，標志性展品。該部分主要是將博物館內具有代表性與標志性的東西拿出來進行展示。其特征主要有，多數為視覺工程類展品，在視覺上具有強烈的震撼力與感染力，可以引起參觀者的注意。第四，總攬性展品，采用某個獨特的視角，對展出的內容進行概況與抽象，其展示內容比較普遍，不具有代表性，因此不屬于標志性展示。總之，多種因素影響序廳展品內容的設計，只有通過設計師與策劃師對眾多因素的分析，確定最佳的平衡點，才能在序廳設計上有所突破，設計出一個科學、美觀的序廳，使其成為博物館的眼睛。最后，對于博物館觀眾而言，序廳空間還應該注重滿足觀眾攝影留念的需求。觀眾參觀博物館展陳，在獲得心靈體驗與思想教育的同時，還希望能將這些值得紀念的瞬間永久地保存下來。但是出于展品文物的保護原因或是臨時展覽的版權問題，博物館展陳正文部分往往謝絕攝影，這就要求序廳空間的設計規劃能在一定程度上彌補博物館觀眾的這一遺憾。這里并非只是單純地提出序廳空間應有自己獨特的標志性景觀，而且還對序廳空間材質的質地和顏色提出了要求。此外，為了配合觀眾照片整體效果的呈現，選取合適的照明方式也應該成為設計師設計序廳空間時所應著重考慮的對象。除此之外，觀眾的攝影留念可能會引起的人流滯緩的問題，這也都需要博物館陳列展覽設計師給予通盤的規劃。
4. 序廳設計發展的可能趨勢
隨著當前我國博物館事業發展的突飛猛進，博物館建設的現代化、博物館陳列的新理念、新技術、新特征會不斷涌現。這些部對序廳的形制設計提出了更高的要求，未來序廳設計亟需加以改進。我們必須將自己置身于當今科技進步的大背景，以廣泛的視野去思考序廳空間生存與發展。第一，人性化趨向。21世紀，將更注重對人文主義的關懷，倡導關懷人、尊重人和人性解放的一脈相承。因而體現在博物館展示陳列設計觀念上，要將 “以人為本”和傳統的“以物為本”同等重視起來，本著觀眾的審美需求出發。博物館將不再是超然至上的寶庫，而是社區群體休閑與教育的場所：博物館也不再是少數人孤芳自賞的殿堂，更不是單純 的藝術品儲藏所， 它將與社會生活、觀眾群體更為緊密地結合。因此，序廳設計應更多地從人性化層面加以考慮。第二，多元化趨向。“他山之石，可以攻玉”。序廳設計要向前發展，就必須探究淵遠廣博的歷史沉積，豐富多彩的文化遺存，及相互影響滲透的當代國際多元文 化，從而拓寬視野，為序廳陳列展示藝術的創新，特別是原創性的創作與設計，提供自由馳騁的多向維度。第三，整體化趨向。今天的整體化設計是建筑設計、序廳設計、展示陳列設計一體化的進程，做到更大范圍內的統一。序廳設計要在博物館建筑、整體陳列展示設計中，既體現恰如其分的設計個性化，也服從于整體感的處理：著眼于整體陳列順序的節奏，從不同配置、造型、色彩、材質、語言上做到風格的整體統一。
5. 結束語
綜上所述，博物館序廳空間是陳列展覽中的重要一環，是博物館觀眾的第一視點。它會給予每位觀眾一定的體驗感受，這樣的藝術感染力是通過具有創意的陳列語言和藝術的表現形式來實現的。序廳設計應是高度概括的陳列語言和準確的藝術形式，努力營造出主題突出、特色鮮明、形式和內容融為一體的意境氛圍來引導觀眾，感染觀眾，幫助觀眾留下對陳列展覽最深刻最難以忘懷的記憶。 21世紀是一個全新世紀，新世紀中國博物館設計應當與時俱進，跨入世界先進博物館行列。
參考文獻：
[1] 唐瀟駿.博物館序廳空間初探——以觀眾參觀體驗為中心的考察[J].博物館研究,2012,(03):23-27.
[2] 樊靈燕.博物館序廳設計初探[J].設計論壇,2007,(01):72-73.
我想，如此多的展示企業涉足這個領域是有原因的，其中最主要的原因是長年展項目蘊藏著巨大的市場機會，同時，展示企業的自身特點又比較適合這類型項目。勵展同樣看好這一市場，自2005年起，公司加大了對這一市場的開拓力度及各方面投入，并進行了內部結構調整，目前，在此類項目上已經取得了一定的成績。
長年陳列展示項目與一般的展會項目應該說差異還是比較大的，相同點最主要的它們最后的呈現都會載體于展示空間，所運用的很多軟硬件比較相同。不同之處就比較多了，首先從時間比較，長年展項目的運作周期遠長于展會項目，通常，展會項目從開發到完成，長的幾個月，短的幾周時間，項目較集中，工作的時效性要求很高，而長年展項目則開發和運做周期都非常長，一般從獲取信息到項目收回質保金要幾年時間，對服務體系的長期穩定性要求非常高。其次，對人力配備的要求也是不同的，例如：展會設計師通常單兵做戰，而長期展項目則需要不同類型的設計人員合作完成項目。另外，在工程實施方面對于項目管理人員的管理能力、協調組織能力及施工選材、工藝等要求上均有較大差別。
在這一大背景下，要把握行業新的發展機遇，找到自己的市場定位，對于企業的管理者來說，選擇一個市場、一個項目很容易，但定位一個適合自身發展的市場，并保持長期的發展和競爭力，卻并不容易。應該在選擇市場前做大量的信息搜集和研究工作，并認真分析自身的特點，首先制定一個模糊定位，再通過大量實踐中的不斷的思考與有效的調整，逐漸清晰并塑造出企業自己的市場定位。
勵展作為一個展示工程企業，長期以來的市場贏利點主要集中在展示項目上，但隨著市場的變化，目前正在發生較大的改變，企業的發展重心及贏利重點正在向長年成列項目靠攏。通過這幾年的積累，應該說，我們對該類項目在未來兩三年內的贏利能力毫不懷疑。
經過多年的操作積累，還有不斷的分析研究和實踐，我們已經對公司架構做出了有效的調整。我們堅信，充足的實踐經驗和合理的資源配置體系，將會使我們在市場上有足夠的競爭力。
在以后的發展中，我們將會一如既往地堅持在此類項目的投入，并使其逐漸成為公司未來幾年新的業績增長點。
資深設計師于朝宗
就展示企業而言，在這個大背景下，要把握行業新的發展機遇，首先要明確知道發展機遇在哪里，北京，以奧運為主要的相關項目，在今年年底會逐漸竣工，而其他項目也正處于現在進行時；上海，以世博會為主要的相關項目，2010年底的時候也基本進入末期竣工階段，其他項目也會相繼開展。所以各個展示企業若要在這兩座城市成立分公司，就要建立完善的全套網絡機制，才能更好地為客戶提供服務。當然其他各個省會的城市也會開展一系列項目。沒有資質的企業要選擇有資質的企業合作，不擅長科技的要與在這方面有優勢的企業聯手……總之，企業要有出發點，不能盲目出擊。
在我看來，常年陳列展示項目與一般的展會項目的相同點是它們都需要展示受眾；它們對科技互動展項的需求比較大；它們的展示項目都必須吸引受眾眼球，而且各自都有對文化、藝術、主題等方面的要求。
它們的不同點則表現在：1、工藝不同，長年陳列展示項目在工藝上的要求高于一般的展會項目。2、市場開發不同，長年陳列展示項目的客戶相對集中，而一般的展會項目，客戶不在固定地方，分散在各個地區，開發等待的時間要長，相對來說又比較復雜。3、文案不同，長年陳列展示項目對展示的主題、層次、圖片、實物、影像等都需要一個完整的文案系統，而一般的展會項目則沒有這個要求。4、設計不同，長年陳列展示項目由于陳列的時間比較長，難度大，對展示的每個細節都需要一一考慮，這個項目需要一個組去完成，而一般的展會則需要兩三人即可完成。還有就是報價的不同，長年陳列展示項目的投資量高于一般的展會項目，長年陳列展示項目保修期在一年到兩年，而一般的展會沒有保修期。
長年陳列展示項目對展覽展示企業人才的要求很高，特別是對高級設計師一的要求更甚。“水、火、金、木、土”所代表的五行文化是中國文明體系的重要哲學構件之一。就我看來，我們所做的設計工程項目中的材質心理感覺大體上也可以歸為這五大類。
水代表活力。這是一個優秀設計師的原初素質，它發端于初學設計，只有熱愛生活，才會悉心觀察，不斷地領悟其中的奧妙，這樣才會有源源不斷的靈感。
火代表沖力。設計工程項目要有火一樣的滿腔熱忱，有足夠的勇氣，敢于挑戰項目中的困難，要有忘我的工作精神。
金代表定力。設計師應具備復合化的性格，冷靜分析項目局勢，悉心聽取逆耳之言的功力不可或缺，被甲方否定之時也不能氣餒。
木代表眼力。精湛的專業學識及廣博的涉獵是“好眼力”的營養來源。“設計”是一個需要富有前瞻性的工作，否則事倍功半。
土代表張力。土納七彩，兼收并蓄。擁有張力的設計師在應對大型設計項目時才會表現得底氣十足。
總而言之，項目對于設計師而言，首先是一個人生考題，“五行俱全”的人作設計師才會更加順暢通達。
廣西賽維展示設計工程有限公司總經理 員 寧
眾所周知，廣西南寧已成為中國東盟博覽會的永久定址，北部灣經濟熱點日益凸顯，在眾多利好的推動下，南寧會展業贏來了前所未有的機遇，許多會展相關行業應運而生，如何做到人無我有，人有我優，這是一個值得思考的問題。總之，我認為，不是品牌鑄造產品，而是產品鑄造品牌。
每個會展企業都有自己特有的優勢，作為廣西展覽業的領跑者，賽維為客戶提供從展覽組織策劃、展臺設計制作到展出效果控制的全程整體解決方案。我們的長處在于擁有優秀的策劃、設計人員和經驗豐富的工程管理專業人才以及設備精良工藝精湛的施工隊伍。
我們公司在陳列展示方面可以說涉足得是非常早，早在1999年，我們就參與百色紀念館《風起云涌》、《建設新百色》館的設計與制作，還有區內各大高校的校史展等，均獲得了一致好評，隨之眾多企事業的委托紛至沓來。而《南丹白褲瑤文化展》、《三江侗族文化展》、《靖西舊州生態博物館》、《桂林永福博物館》、《柳州博物館》等博物館也成為當地焦點。現在我們已經完成了《廣西民族博物館》的陳列設計，馬上進入施工階段。下一步，賽維將在立足于主營業務的基礎上，向相關范圍伸展，如一些大型活動從策劃到實施、影視后期的制作等。
我個人認為，長年陳列展示項目重點在于展示一個單位在若干年來所取得成就的總和，而一般的展會則是重點展示目前的主推產品或市場取向，在材料的運用、展示的形式、效果的要求方面都是有區別的。可以說，常設展示更考驗設計制作人的智慧，因為它比一般的短期展覽要更經得起時間與審美的考驗。
以前我們做會展，都和商業有著緊密的關系，而長期陳列的展示大都具有較強的文化色彩。的確，文化產業已成為21世紀知識經濟的核心產業。不管是大都市還是小城市都越來越重視文化建設。博物館、科技館、陳列館設計的市場顯現出來。越來越多的展覽設計公司涉足長年展陳設計項目。我從80年代就從事展覽設計工作，但這6～7年由于公司工作重點的轉向，我就沒有再接觸會展設計。
我相信博物館、科技館、陳列館的設計與會展設計有著完全不同的觀念。我還記得2006年和我們設計室的年輕人去美國參觀舊金山探索館，大家出來后，許多人就說：什么設計都沒有。
關鍵詞：博物館展示教育 數字化技術 應用及狀況
中圖分類號：G265 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9416（2013）06-0066-03
1 引言
博物館是一個地區甚至國家文明發展程度重要標志。傳統的博物館陳列展示依賴文字、圖片、沙盤、模型等，手段單一、缺乏交互體驗，很難闡述陳列展品的內涵和達到大眾化普及教育效果。從1961年國際博物館協會在博物館概念中提出博物館“教育”功能，到2007年國際博物館協會對博物館職能定位中，把“教育和傳播”的功能放在重要的位置[1]。博物館作為傳播自然歷史文化知識的重要載體，如何實現傳播教育方式和效果的轉變，是近年來業內專業人員探索的主題。傳播學和信息數字化技術的發展，讓博物館的教育與傳播增加了一個很好的途徑，動態媒體語言能完成更有效的交流，它為人們參觀和游覽博物館提供便利，更添愉悅和新奇。
2 數字化技術拓展場館空間
目前，我國正處在文化大發展的黃金時段，大小博物館達到3000多座。博物館的藏品日漸豐富，挖掘及研究成果不斷涌現，實體博物館的建筑不可避免成為陳列展示“空間”與“時間”的瓶頸，使博物館教育的“信息”傳播實現上存在時空局限。實體博物館可利用各種數字化設備構筑虛擬空間，在虛擬空間中讓系統與人互動，讓觀眾感受和接觸數字化展品。
數字化技術可以使不同的空間鏈接。上海科技館曾開展世界兩極動植物和生態特別展覽，展示南極和世界上海拔最高處青藏高原的動植物、生態特征等。展覽中安排了無線通訊互聯網技術、數字終端技術和定位識別與南極站遠程視頻，實況播放南極站專家與現場觀眾進行的問答。一個連續的情景中嵌入另一種展示空間環境，這一創意賦予展示新的內容，體現了數字化技術在展示空間延伸的重要特征。
數字化技術可以提供虛擬的空間。浙江自然博物館在建筑空間外再造“展覽”，運用新媒體技術，開發虛擬展覽平臺，采用720度高清晰全景展示技術，把展廳基本陳列輕松“搬”到觀眾面前。輕松點擊鼠標，就能上下、左右、拉近、退遠觀看展廳陳列，給人以三維立體的空間感覺，體會與實體展覽基本一致的觀賞效果。
可移動性、體驗交互性、內容可隨時擴展修正和開放空間時間相對無限的特性，使得數字化技術成為博物館信息傳播的重要載體。
3 博物館陳列展示中的數字化技術應用
博物館的數字技術主要是以視、聽、觸傳播為主要對象的裝置，具有展示時空的概念，是展覽的一種表達和傳播方式。數字化技術在博物館中的應用逐漸在技術和理念上得到成熟。
博物館展示數字化應用主要是實體博物館展項結合數字化技術輔助展覽。與現代的數字技術相結合，輔助展示、詮釋內容、補充信息，增強實體博物館展示教育作用。通過自然類復原場景展示與數字媒體技術結合，對現實中的場景展項知識點進行數字化獲取，在另一空間維度進行數字化重構。通過對館藏標本與數字化場景的擬合，展示陳列內容主體活動的環境，表達特定的情節與場面及戲劇化演義。如浙江自然博物館“豐富奇異的生物世界”展廳中熱帶雨林生態景觀、南極生態景觀等，結合視頻影像、多媒體解說，機電一體的數字模擬器等，鳥眼攝像機讓觀眾選定觀察相關動物視頻信息。這一系列數字技術輔助展示，讓觀眾視覺、聽覺等感官，接受展覽傳遞出的大量信息，再現了動物、植物生存的自然環境。在人文類博物館中，也能夠通過對歷史文化、場景展示數字化重構復原，反映風情、民俗、精神、思想等抽象的概念，并從具體的實物展品中剝離出文化價值，結合參觀體驗將之傳達給參觀者。這種方式相對于傳統的陳列方式更為形象，也使參觀者易于理解和接受。
其具體技術表現有：
（1）多媒體技術。多媒體技術創于美國，1984年蘋果公司率先提出了窗口和圖標的體現設計方式，自1985年第一臺真正的多媒體系統——Amiga誕生，它的技術運用開始走向一個新的時代。應用于博物館的多媒體主要以文字、圖形、圖像視頻、聲音等，借助多媒體等數字化技術是博物館資訊接收由被動轉向主動的媒質，是多種信息的載體和表現形式的載體，在博物館展示空間占有可大、可小，適宜表現具有較強邏輯性和信息量大的展項。多媒體互動裝置包括以視距、聽覺為主要感官體驗的各種新媒體，主要通過讓觀眾觀看、聆聽的方式，傳遞信息。如浙江自然博物館的變溫動物演示，傳統展示無法達到傳播目的，展項采用了多點觸摸多媒體技術，體驗者觸摸移動屏幕上的滑動按鈕，三維場景里的鱷魚開始移動，整個三維場景的亮度降低，信息顯示界面實時顯出溫度、時間、鱷魚體溫等數值的變化，鱷魚在運動的過程中有相應的三維動畫發生。同時的界面信息包括世界各地鱷魚種類介紹、鱷魚棲息地生態視頻。融入娛樂性、趣味性，觸發觀眾對展示內容產生興趣，并通過操作和參與來理解事物，但是原理演示和動手較強的數字技術應用大都在科技館里。
新媒體互動裝置技術加入了互聯網和新的藝術形態，結合多媒體等技術，其核心是以數字和網絡形式為載體，融合網絡視頻形象，既是人與展品之間的互動，也加入了人與外界之間的互動參與，通過新媒體技術互動展示可以營造一種教育、欣賞的環境氛圍，這些設施不僅可以調動觀眾的積極性，還豐富了展示的手段。交互思維下的博物館陳展強調觀眾是展覽的核心，提供更多的參觀樂趣與學習經驗，讓博物館與參觀者之間相互交集，一個好的互動展示可以令觀眾記憶深刻，從而達到最佳的展示效果。
（2）數字播放和虛擬現實技術。博物館數字影院和播放系統，在近幾年展示項目里廣泛運用。通過普通、3D或4D、環幕、IMAX等科技手段的組合運用，再現具有震撼力的歷史真實與生命的躍動。博物館數字影院展項一般是展覽主題的一個擴充，作為展覽組合的子項目與展覽述說的故事整體有機結合，當然也有與博物館相關的科普教育、科學考察、研究等相當獨立的影視。在國內專業自然類博物館中，北京自然博物館首先建成4D數字影院。浙江自然博物館展示應用中有普通的數字播放，如浙江母親河“錢塘江漫游”體驗劇場等，采用單一的視頻媒體。也有“豐富奇異的生物世界”序廳“春、夏、秋、冬”生態景觀視頻，采用3屏融合拼接技術，視頻內容展現了從宏觀到微觀不同生命世界的絢麗圖景，用數字化技術，使展覽信息前置，渲染展示環境，起到引導的作用，使觀眾在美和樂的享受中獲得知識。
虛擬現實是近年來出現的一門嶄新的綜合性信息技術。通過計算機圖形學、人-機接口技術、仿真和傳感技術軟件進行仿真建模、動作設計和動畫制作、數字影像編輯合成。虛擬現實利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，為參觀者提供關于視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感官的模擬，并強調周圍環境的呼應，讓參與者如同身歷其境一般，具有很強的沉靜感和互動感，可以隨時、沒有限制地觀察三維空間內的事物。虛擬現實注重用科技手段還原以展示物件信息、科學研究成果為支撐的虛擬場景，這種虛擬場景的新奇點在于，它主要靠科技來吸引人的注意，使觀眾進入劇情，調動觀眾參與的欲望，并能操作虛擬物品。2013年浙江自然博物館科普電影《三疊紀海怪》是一部以虛擬現實技術制作的4D影片。影片以我國云貴高原大量的三疊紀化石發現和研究成果為基礎，對近20種生物進行3D建模復原，并采用當前國際上的先進影視制作軟件和系統，設計和制作角色的肌肉系統、動作和行為。通過3D動畫復原了該動物群重要的化石生物及其生活場景，重現了這個全球特有的史前濱海生命世界。
虛擬——幻影成像技術。幻影成像是從虛擬現實技術分離出來的，又稱多媒體幻影景箱，把電影藝術和造型藝術有機結合，特征是縮小所有影像的比例，按照劇情內容攝制動態影像，制作影像視頻短片，最后再利用光學反射原理，將虛擬影像與模型場景融為一體，再現亦幻亦真的視聽效果。將展品影像形象生動地展示在立體的景箱中，以特定的時空形態演示故事情節與情境場面，其虛實結合、動靜有致的視聽效果可將觀眾帶入一個有聲有色的情景之中。
此外還有增強虛擬現實技術的人機互動，臺中自然博物館的“龍年特別展覽”穿龍袍展項。觀眾站在攝像頭前，舉手投足同步反映在面前相應的龍袍背景中，讓觀眾親身感受身著龍袍的感覺。虛擬現實技術的運用，打破了博物館的時間、空間界限，這種新穎的方式，無形中拉近了我們與歷史文化的距離。
（3）移動終端技術。手機或平板電腦等移動終端上的集成應用軟件開發，顯示了強大的媒體屬性，多媒體、多終端傳播技術，使博物館展示又有了延伸的平臺。博物館的教育資源和教育經驗，整合了交互式的文字、音頻、視頻、動畫，與運營商的合作，博物館展示有更大的覆蓋面。如應用于手機的二維碼技術，綜合性的信息終端技術功能。特別是增強現實技術在博物館展覽中的應用，讓觀眾可以從個性化的角度，通過移動終端與展品互動，獲得深度信息和獨特體驗，同時又不影響到其他觀眾與展品進行交互。移動終端上的多媒體內容同實體展品以及展覽空間的有機結合，通過終端攝像頭將展品的細節內容實時合成在展品相對應的部位，觀眾可以通過調整攝像頭的角度來選擇不同的局部，觀看真實與虛擬合成的信息。同時還可以實現“一個展覽多條線索”，觀眾可以按照自己所喜好的不同主題線索，在移動終端的導覽下，突破路線參觀、時空的限制，實現展覽的個性化需求。
另外數字引導屏技術在博物館應用相當廣泛，電子導覽技術憑借著可實現平移、放大縮小、旋轉、翻閱、伸縮、繪圖等多種操作，通過觸摸電子導覽技術，只要點擊場館區域可一目了然館內層間、內部設施的詳細信息，為參觀者提供多種主題的參觀路線，參觀者可在系統中自由選擇參觀路線，大大提高參觀效率，參觀者也可以通過手指體會到交互的樂趣[2]。
4 數字化技術手段在博物館展示教育中意義與特點
博物館的每一個舉措都應以服務公眾及教育為目標，公開陳列和展覽是博物館最重要的傳播工具，數字化技術手段是展示的傳播科技方式，具有很大的潛力和優勢，使展覽致力于完成傳播概念、感覺、事實或是愉悅的目的，達成傳播的目標[3]。數字化技術在博物館展示應用中的交互體驗，是對一個物，一個空間的解釋，有個從開始到結束的過程，并情景化而富有意義的以人為對象的活動，讓觀眾開始對信息的感知。可見數字化技術的應用融合了“以人為本”的理念，博物館展示的數字化交互展項，讓枯燥的文字轉化為圖像和生動的語言演繹，能深入淺出地傳播知識和信息，人們在過程中獲得整體、主觀的感受，在交互體驗中得到傳遞與反饋。由交互設計轉化為體驗活動，這恰恰是博物館的教育功能的體現。
博物館是作為大眾接受公共教育的場所，是社會“教育基地”。累積學習說代表人物加涅把行為學習和認知學習相結合，認為一定的學習情境成為學生學習行為的誘因，激發個體的學習活動；教學的措施要引起學生的注意，提供刺激，能被學生有選擇的知覺到。博物館借助數字技術的應用，致力于教育方式的改變和創新，讓被動教育、學習轉為主動、自主學習，在參觀展覽中擴充新知識和新的視野，通過感官和智能的交互、交流，有效地拓展展示內涵，是博物館理想的體驗教育方式。
數字化技術手段在博物館展示教育中的特點：
（1）綜合、科學實用性。數字時代的陳列展示具有技術的綜合，手段的綜合，使觀眾體驗超越“時空”的多維空間，又是一項綜合性的藝術活動[4]。同時，展示場所又是最新信息與高科技的實踐地。數字化陳列展示教育的科學性，不僅體現在材料采用科技產品，還體現在各個展示活動過程中的先進設計理念，具有合理性、邏輯性的管理手段和實施方法。在充分展示藏品的同時，對藏品的保護也起到了有效的作用。
在現代展示設計實施的過程中，展示形式利用科技手段和新型材料，在平面與空間規劃、展品陳列、光色影設計、音響控制等方面，參照人機工學、視覺傳達、心理學等原理，才能創造出優美的展示氣氛和強烈視覺沖擊展示環境。
（2）趣味性和自主性。數字化技術通過聲、光、電、多媒體等，營造出宜人的實體空間與虛擬空間，調動人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺，甚至味覺等多方面感官，展覽讓觀眾產生一種好奇心，強化觀眾的心理體驗，吸引觀眾的注意，使觀眾能夠有興趣投入到展覽中。數字技術促進了博物館展示更加人性化、個性化，體現了一種人文關懷。
博物館陳列展示的數字化應用促進了觀眾與展品、環境之間的互動。觀眾可以借助多媒體技術，觀眾可以根據自身的需求選擇參觀內容和參觀的路徑、導覽的形式、互動的方式等。而且，展覽信息的傳遞、信息的接收、甚至信息的反饋都可以在觀眾的自主參觀中進行，觀眾和博物館之間建立了良好的互動關系。
（3）傳播性和可擴展性。數字技術的網絡、交互虛擬特征，在博物館展示教育傳播中，多維度的傳遞、反饋、碰撞和激發加深了彼此的溝通和交流，信息的反饋可以檢驗自己的傳播效果，調整傳播的行為，提高傳播的質量，更有影響力地實現有效互動。由于數字技術的系統集成的特點，能夠大量存儲展示信息，定期或不定期的更換數字展品或增加展示主題，對文化遺產的可持續發展提供有力的保障。
5 結語
隨著科技的進步，數字技術在展示中的應用越來越多的受到關注。數字化技術的運用變得更加多樣、尖端，加上藝術傳播表現，內容的創作和編導，達到藝術傳達的可預見性，提高整體的交互體驗設計質量。它促使博物館展示陳列由過去的靜止、被動的展示方式逐漸向動態和互動的展示方式轉變，實現博物館教育方式的創新和教育質量的提高。
參考文獻
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太原國際機場新航站作為北京奧運備降機場已于今年7月中旬投入使用，科技館、圖書館、大劇院、美術館已經開工建設，其余工程將于年內陸續開工，兩到三年內全部建成并投入使用，展現在人們眼前，成為未來太原的標志性建筑。
“十大建筑”的建設，涉及文化、體育、科技、衛生、交通運輸等領域，其功能與作用可謂“八仙過海，各顯神通”。
“‘十大建筑’的建成，對完善城市功能，改善城市形象，提升城市品位，增強省城太原集聚輻射效應和綜合承載能力具有十分重要的意義。”具有山西省作家協會主席和山西省副省長雙重身份的張平先生在山西大劇院開工建設奠基儀式上的這番話，可以掂量出“十大建筑”對于太原乃至整個山西未來發展的份量。
省城“十大建筑”位于太原市小店、晉源、萬柏林三個區，其中，山西省科技館、圖書館、大劇院、太原博物館、太原美術館位于長風商務區內的文化島上，煤炭交易中心位于文化島的北側。
望著一片片工地，聽著挖掘機的轟鳴聲，我們看到，一扇全面展示新基地、新山西、新形象的窗戶，正被徐徐推開，不久之后，“十大建筑”將拔地而起，集體展現在人們眼前。
太原市博物館：再現神秘的歷史渦輪
太原市博物館位于長風新區的中央文化島上，北側、西側、南側均為內河，東側為濱河西路。該建筑地上四層，地下一層，總用地7.8公頃。
成線狀排列的五個橢圓錐樓體，錐頂扎根于地下，消失在土壤深處，錐體向上拔地而起，并舒展開來。兩組錐體色彩不同，分別為紅棕色和古銅色，通過色彩和材質的不同來強調它的藝術效果。錐體的表面由彩色金屬板構成，從不同角度、不同距離，在不同光線下呈現出變換莫測的神秘魅力。
博物館參觀路線中清晰地將基本陳列和臨時陳列分開，對于太原博物館的重要藏品車馬坑和北齊墓室，特意創造獨特展覽空間，安置在基本陳列總流線中。
參觀路線從上至下設置，避免參觀者疲勞的同時盡量使所有的展廳得到參觀。觀光電梯將參觀者帶到頂層后，人們可由樓梯下到下一層展覽空間。參觀者可以根據個人喜好，選擇按年代安排的瀏覽路線，或是選擇希望參觀的主題性展廳。
該項目由法國安德魯建筑事務所和北京市建筑設計研究院合作設計。安德魯先生親自主持方案設計，并先后兩次到太原進行了市博物館方案的匯報。
投資7.9億元的山西大劇院建成后將成為太原市地標性建筑。
大劇院以厚重有力的建筑形象表達了山西人民淳樸、豪邁的人文氣質和地域特征。其大氣磅礴的建筑造型，宏大的門式空間，使這一主體建筑“山西之門”的設計構思得以完美體現，并以通透貫穿的方式延續了城市軸線，成為統領全島建筑群的城市地標。
大劇院內設有1，628座（位）主劇場、1，170座（位）音樂廳、458座（位）小劇場，及排練廳、琴房、演播室、展臺休息廳、貴賓廳、化妝間、道具服裝間等主要功能用房，完全具備國際國內大型劇目的演出要求。
明天，
坐進自己的大劇院里看歌劇；在安德魯設計的博物館里徜徉；體驗國際化標準圖書館里讀書的另一種韻味；來到異國風情的太原美術館看世界名畫展；為新奧體中心的激情比賽歡欣雀躍……
太原美術館于2008年9月4日破土動工，位于長風文化商務區文化島東北角，是省城重點建筑項目之一，恰好與前不久剛開工的山西省圖書館是“鄰居”。
該工程建設總投資約3.1億元人民幣，工期為2年。據悉，經過國際招標和眾多專家多輪次的論證，最終由美國哈佛大學PSC設計事務所進行了概念方案設計，規劃建設總用地109.05畝，建筑總面積達40，500平方米。其設計充分考慮了山西地方特色，將濃厚的三晉地域文化完美地融入了現代化的設計與建筑理念中。
建成后的美術館不會成為只供奉藝術作品的“器皿”，而是要做向外傳播知識的“播種機”！它將承擔對國家、省級藝術品的收藏、研究、展示，開展公民素質教育及對外文化交流，使之成為太原人民及社會各階層的活動中心，讓民眾參與其中，提高省城文化品位，帶動文化藝術產業發展。
占地70畝，建筑面積2.8萬平方米的山西省科技館具有展覽、特效影視放映、科技培訓、參與互動等多種功能。同時，科技館內有常設展廳、臨時展廳、天象廳（球幕影院）、培訓教育及實驗室、科普報告廳及會議室、青少年科技活動中心和展品制作間等功能用房。
科技館的設計手法打破常規，別出心裁，將球幕影院布置于室內，使其與側廳空間融為一體，在滿足其本身天象廳使用功能的同時，球幕影院獨有的地球狀形體成為建筑內部主要的視覺中心，同時結合聲、光、電等技術手段，增強了整個球幕影院的視覺和聲覺體驗，讓人們能夠更好地參與其中，增強了建筑與觀者的互動，使球幕影院成為科技館的主要亮點。
建筑上以“時間切片”這一科技理念為核心，升華為建筑造型的主要表現方式，并且在整體中求變化，使建筑立面從兩側到中間形成漸變的韻律感，同時又具有北方建筑沉穩厚重、剛勁硬朗氣質。該館總投資預計在2億元。
即將開工建設的山西大醫院，目前正在對設計方案進行最后的論證。2008年7月31日，三個優秀設計方案作為實施備選方案公開展示，廣泛征求群眾意見。
方案一：以中國“天圓地方”的傳統建筑哲學思想作為總體布局的基本設計理念，汲取“山西大醫院”空間布局的精華，推陳出新，兼北方建筑的厚重與南方建筑的靈秀于一體，能充分滿足“以人為本”、“科學布局”、“綠色生態”及“經濟高效”等設計要求，具有很強的地域特征與民族特色。
方案二：采用傳統九宮格式的布局并進行變形，將醫院“中”軸與四合院式庭院相結合，使綜合住院樓形象突出，前區廣場開闊完整，建筑局部采用坡屋頂形式與園林式醫院設計要求相適應。
方案三：將醫技診療中心設計為多進式院落格局，總體呈“壽”字形布局。既有中國傳統文化的吉祥寓意，又取意于晉商建筑的文化淵源，對民族精神內涵有一定的詮釋。
2008年7月30日，在文化島上中央東西軸線的北側，山西省圖書館新館在眾人的矚目中開工。據介紹，圖書館突出以人為本的建設理念，采用借、閱、藏一體化的管理模式、開架圖書借閱形式，使讀者在館內擁有最大的自由活動空間，充分調動讀者的主動性與積極性，使讀者成為圖書館真正的主人。
可以設想，當我們徜徉在這座占地121，313平方米，總藏書量可達700萬冊，可同時容納3，000人閱覽的現代化圖書館之中，讀書將變成何等的樂趣；當我們在全新的多功能廳、報告廳與更多的教授、名家面對面時，獲取知識又將變得何等神圣。
太原南客站北起學府街，南至武宿立交，東起北營北路，西至太榆路，規劃范圍約3.3平方公里，內設旅客站臺8座，列車到發線16條（含正線），投資概算共計27.13億元。委托國際著名大師日本原廣司完成，并通過專家評審。專家們一致認為該方案總體規劃設計理念新穎、超前，具有較高的規劃設計起點。
以環境理論為主的設計理念，確立了全新的都市意向，在鐵路線上空采用擺渡式漫游平臺，連接被鐵道分割的東西部分，直接貫通商業建筑，將鐵道轉換為與汾河呼應的另一條婀娜之河。
結合規劃及地上的矩陣原理，將規劃地塊分為5條都市帶狀區域和5個都市區塊。5條都市帶狀區域從西向東分別為銜接口區帶、綠化帶、中央核心區帶、鐵路沿線區帶、鐵路區帶。5個都市區塊分別為辦公用地、車站房用地、SOHO用地、建材市場用地等。
新建成的太原國際機場，將原有跑道及滑行道延長至3，600米，并加寬跑道及滑行道道肩，飛行區等級由4D升格為4E級，可滿足當前最大機型空中客車A380等飛機的備降要求；新建站坪21萬平方米，增加機位18個，其中近機位12個，遠機位6個。
新建的二號航站樓造型新穎別致，猶如一架展翅欲飛的飛行器，寓意三晉起飛，是山西的一個新的地標性建筑。一層為到達層，主要有到港迎客廳、到港行李提取廳、行李分檢廳、貴賓用房、遠機位候機廳等。二層為出發大廳，主要有迎送區、值機區、安檢區、商業區等，其中值機柜臺有36個，安檢通道有13條。夾層為旅客到港通道和中轉廳。
根據“注重功能、最大限度方便旅客”的原則，二號航站樓設有行李快速轉運系統，樓層之間有高速行李運輸帶，可以在短時間內實現行李轉運，縮短了轉機旅客在機場的等候時間。在登機口處，采用了剪刀式分層登機廊橋，很好地實現了進港旅客通道、出港旅客通道和中轉旅客通道的分離。二號航站樓在樓層之間還設有直梯、殘疾人專用廁所等，為殘障人士、老年人創造了無障礙通行環境。此外，新建停車場4.6萬平方米，使航站樓前停車場總面積達6.5萬平方米，可同時停放車輛1，650輛。
二號航站樓位于舊航站樓東側，兩樓呈45度角，渾然一體。功能布局緊湊，服務設施相對集中，流程便捷，既節省投資，又便于高效運營和管理，同時也為2035年擴建預留了盡可能多的土地。二號航站樓分為國際部分和國內部分，國內部分主體向西延伸，通過連廊與舊航站樓連接。依據設計需要，二號航站樓可滿足到2015年，旅客吞吐量達到600萬人次、貨郵吞吐量9.7萬噸、飛機起降7.1萬架次、高峰小時旅客吞吐量2，301人。
總占地660畝的中國（太原）煤炭交易中心建成后兼具煤炭交易、會議和展覽三大功能，共設有2，100個展位，并能提供1，500個停車位。
建筑內設展廳、展覽接待大廳、倉儲、海關保稅庫、煤炭交易大廳、商務辦公、44個大小會議室、25個商務洽談間，2，000座（位）大型會議室、1，200座（位）多功能廳（兼宴會）、800座（位）中型會議室，3個多媒體技術會議廳、2個新聞中心、公寓式商務寫字樓等主要功能用房，及其他輔助設施用房。
