時間：2023-06-21 09:12:14
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一、回顧與分析
1、我國小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2、五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3、以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4、隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明確目標、轉變觀念
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2、研究、總結國內的經驗及其模式
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3、加強對國外音樂教學思想與模式的研究
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。
三、音樂教學策略
1、德育與美育
“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
對于我國中小學音樂教學課堂觀察而言，無論是實踐還是研究都較為薄弱，對其開展的現狀、問題和發展等方面的研究基本處于空白。本論文的意旨，一為反映我國中小學音樂教學課堂觀察實踐和研究的現狀；二為反思我國中小學音樂教學課堂觀察存在的問題，探討其發展方向，為更好地促進中小學音樂教學開展提供理論參考。
一、我國中小學音樂教學課堂觀察的回顧
目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：
1.關于課堂觀察和評價的標準和原則
有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養。
對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。
2.關于課堂觀察和評價的內容和環節
綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創新思維培養、個性能力的發展等。
從環節來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。
3.關于評課存在的問題及對策
音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。
從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。
其他方面的研究還有：關于音樂教育專業的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。
另有文獻對高等院校音樂教育專業鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。
總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。
二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思
1.專業分析和研究的缺失及介入
從中小學音樂教學傳統課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發生于新教師入職階段及對教師的常規考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業化分析和“研究”則較為缺乏。
當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上。“看”教師的教學目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。
相比之下，專業化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統聽課、看課不同，專業化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業分析。
從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。
與此專業化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業能力和素養的重要構成。
2.課堂觀察功能：從單一到多維
從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統一的。
從實用意義而言，專業化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業化發展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業化發展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業素養。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協同作戰。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。
3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性
（1）課堂觀察的理論基礎
當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態，不同地區、不同學校的實際情況等。
從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。
（2）課堂觀察的學科差異
不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。
無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業層面的診斷建議。
4.課堂觀察方法的研究與使用
從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。
從課堂觀察方法和工具運用的發展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變為最為常見的方法和工具，并已成為教師教育專業學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統、單一的觀察模式，定量觀察方法的優勢仍處于被忽略的狀態。
從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。
相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性。可見，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發展的可能趨勢和方向。
參考文獻
[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.
[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.
[3] 楊玉東.“課堂觀察”的回顧、反思與建構.上海教育科研，2011（11）.
【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;創新
小學音樂課堂除了基本知識的介紹之外還需要進行音樂的講解和實踐，讓學生的思維從感性上升到理性，從對音樂作品的感知升級到在音樂學習過程中更加追求技術性和專業性，在演繹時也更加追求藝術的表現性。演奏成為小學音樂課堂上的主要教學方式，通過演奏能夠讓學生掌握一定的知識內容，并且了解到音樂本身的獨特魅力所在。
1．用演奏來激勵學生的學習興趣
音樂的表現形式主要有兩種：一種是聲樂，一種是器樂。在演奏學習方面，如果從根本上來分析，這些就是音樂的關鍵性組成部分，音樂的表現過程中這兩個方面是處于一個系統之中的。一個良好的、完整的音樂課堂結構需要以音樂欣賞為主要的線索，并且設立一個中心，在歌唱和演奏的互相支撐下建構課堂結構。對于當前小學音樂課堂演奏教學的分析和研究，很多演奏都處于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都處于平衡狀態下才能構建更好的課堂教學形式。在線形的小學音樂教學過程中忽視了演奏教學的重要性，因此在很大程度上也會使音樂課失去魅力，減弱學生在這方面的學習興趣。不同的學生在音樂方面所表現出來的形式是不同的，并且關注度和熱情也是不同的，如果是個性化的學生，教師在教學過程中會需要對學生有更多的理解和支持，并且對學生的評價還需要從不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活潑的學生，本身喜歡唱歌，也擁有好的嗓音，那么他可能喜歡用歌唱的方式對自己的情感進行表達，而不是非常喜歡演奏樂器；如果是性格比較內向的學生，可能不是非常喜歡唱歌，但是喜歡演奏，辨別聽力能力也比較強，還可能使用樂器助演的方式來對自己的內心情感進行表達。使用過程中也會呈現出不同的效果，教師教學需要有針對性地展開，按照學生的不同特點進行，逐步提升學生在音樂方面的表現能力還有演奏的創造能力。[2]例如，在學習《外婆的澎湖灣》過程中，教師需要用示范的方式表達出薩克斯演奏的優勢，在吹奏的過程中表達歌曲，這樣能夠極大地激發出學生的學習興趣。教師按照學生不同的能力進行演唱組以及演奏組的區分，讓學生能夠發揮出自己的優勢，讓課堂教學漸漸達到，這不僅能激發學生的學習興趣而且還能豐富課堂教學內容。[3]
2．課堂升溫，激發學生的創新思維
樂器教學過程中需要有更多的音樂體驗，本身這是一個非常廣泛的學習領域，在演奏的過程中這也是音樂表達的一種有效手段，同時能對學生的智力進行開發。通過不同形式的演奏能夠讓學生的基本音樂才能得以有效發揮。在基礎性教育階段中，教師需要從廣泛的意義上去進行演奏教學，不斷地激發學生的新思維，讓教學方式能夠更加多樣。在國家的教育體制改革的試點基礎之上，學校音樂教育還需要進行系統化的培訓，相關的教師需要樂器進行講演，讓學生對樂器有一定的了解。在演奏教學方面還需要創新學生的思維，教師給學生進行演奏，并且簡單地進行旋律的演示，讓學生能夠跟隨教師的旋律，改變模唱的方式，讓學生在聽完教師的演唱之后，將自己的演唱和教師的演唱進行對比分析，學生在模仿之后還需要試著對音樂的旋律進行更改，并且在教師的指導之上進行改變的嘗試，讓學生能夠感受到創編的樂趣所在。教師演唱的旋律需要使用音條樂器，引導學生發現自己對音樂的真實性感受，在邊唱邊演奏的學習中感受到音樂前奏的美妙，引發學生的思考和創造靈感。教師也可以給學生播放視頻，讓學生按照視頻當中的內容進行音樂創作畫面的分析，按照音色的基本特點以及不同音樂之間的組合，創造出相應的節奏和類型，以達到演奏活動的。教師帶領學生挖掘出更多的音樂素材，并且在素材當中有所發現，極大地調動起學生的感官系統，讓學生對音樂產生更多的想象和聯想，在感官和體驗的雙重刺激下，在音樂學習上產生一種美妙的體驗。學生在這樣的學習過程中能夠將自己的感官更好地調動起來，并且在體驗方式不斷變化的基礎上讓自己的音樂感覺以及聽覺和視覺、觸覺都能夠得到更多的體驗，讓音樂富有生命力。音樂課堂教學還需要使用多種演奏方式以及教學方式對學生的創新和創造性思維進行激發。[4]
3．強化學生的音樂暢想，讓演奏課堂充滿活力
演奏教學和其他教學之間也是有非常緊密性的聯系的，在演奏的過程中可以激發學生學習的主動性和積極性，還能夠讓學生在音樂方面的理解想象和表達能力得到有效的提升。那么教師在課堂教學過程中不僅要強調演奏的技巧性，而且要創建有活力的課堂形式，讓學生能夠更好地歌唱，幫助學生在音準以及節奏上有更多更好的認知。學生可以自信地欣賞音樂，也能更好地表達和感受音樂。在一節音樂課堂上，教師可以使用多種樂器進行演奏，讓音樂有聲音方面的形式表現，以此激發課堂的教學氛圍。教師還可以按照學生的特點給學生編纂童謠，認真地對音樂素材進行分析，并且從細節處入手挖掘深層次的教學內容，使用不同的方式對情感進行表達，生動地模擬出不同節奏和不同聲音之間的變化，讓整個音樂課堂都更具有畫面感和層次感，引導學生對不同樂器進行演奏，在伴奏樂器演奏中按照教師的組織和安排進行學習。[5]教師在音樂教學過程中需要培養出學生感受美的能力、表現美的能力以及欣賞和創造美的能力，不能因為演奏擁有特殊的功效就失去對歌唱的關注力度，歌唱也是音樂表達的良好方式，只有以演奏為基本的手段對學生進行引導，輔助欣賞和歌唱，才能讓音樂學習更加深入，才能夠讓學生感受到音樂課堂的樂之音。
作者:陳曉麗 單位:泰州市大浦中心小學
【參考文獻】
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［2］高燕真．奏響小學音樂課堂“樂之音”［J］．中國音樂教育，2014（11）．
［3］何曉蕾．音樂課堂中打擊樂器的教學措施探討［J］．成才之路，2016（11）．
關鍵詞： 小學音樂教學 心靈相融 音樂鑒賞 演唱評比
在小學音樂課堂教學中，依然存在機械性的傳統教學形式，很多教師仍以自己“講”好為課堂準則，將在音樂課上讓小學生學會唱歌作為唯一的課堂目標，預設的課堂問題過于普通，根據我國教育部等部門的新課改要求，這種不注重激發學生創新思維，以灌輸為主的教學形式已經不能適應當前的教學要求。因為當代學生通過網絡或者手機音響接受到的音樂比較多，在學習時已經有了認識基礎，但是由于學生的音樂功底和了解的音樂基礎知識還是比較弱，這就需要小學音樂教師通過多種教學手段將音樂課堂設計成自主開放的課堂，做到讓學生通過學習音樂能達到與心靈相融的教學成果。本文通過改變教學模式、學習方式等，論述了在小學音樂課堂中實現音樂與心靈相融的具體方法和措施，通過音樂與心靈的融合，不但能夠增強新時代音樂課堂的魅力，而且能夠讓音樂的力量發揚和傳遞。下面我提出幾種可行性建議。
一、教師從改變教學模式做起是讓音樂與學生心靈相融的基本條件。
教師是課堂高速前進輪船的掌握航向的人，其教學模式將直接影響學生的學習效果。因此，針對如何讓音樂與學生的心靈相融這一問題，教師的教學模式起到很大的支配作用。傳統音樂課堂的教學模式存在部分教師由于顧慮課堂上過多的提問可能會影響自己的上課進度和上課秩序，慣性地認為音樂課堂本來就不應該給學生提出問題的權利。部分老師的專業知識和歌唱能力不強，怕學生過多發問會使他們陷入困擾，導致本應是生機勃勃、充滿活力的音樂課堂變得死氣沉沉。這些顧慮使小學音樂課堂照搬陳舊的教學模式，造成學生的學習效率與積極性不高。學生需要自己探尋音樂的真諦，從音樂的學習中自己發現問題，主動發問，積極思考，真正以音樂滋養心靈。
教師需要改變傳統的教學模式，營造出一種開放性的課堂氛圍，給學生大量的積極思考并提出問題的空間。這樣一種教學模式是一種啟發式的教學思維，能夠讓學生思維活躍，不僅如此，教師不能只是簡單地開放學生的思維，而是要通過有力的引導，讓學生提出有價值、有討論意義的高質量問題。例如小學音樂知識中的音調和節奏，學生在學習時有一定的思考空間，想一想哪個音調最難唱，才能讓小學生針對個別的音符的發音提出自己的問題，教師耐心地教學生改進發音上的漏洞。教學本來就不是一成不變的，允許不同的意見出現，為課堂不斷注入新鮮的活力。當他們對課本基礎知識或者歌曲的曲詞提出自己的意見和想法的時候，教師要尊重學生的想法，如果有不恰當的地方，則重新引導學生找到正確的方法是在小學音樂課堂上改變傳統教學模式的體現之一。當然方法和手段還有很多，需要教師和學生共同配合才實現和完成。
二、學生轉變學習方式是提高課堂效率的關鍵之處。
使學生的心靈與音樂相互融合要將學生當做小學音樂課堂的主體，是我們研究的主要目標和對象。小學音樂教學在九年制義務教育中屬于基礎階段，音樂的學習本身就是一個積累的過程。但是，大部分學生只是將學會和唱會歌曲作為主要目的，教師應指導學生及時轉變這種錯誤的學習方式，使學生改變沒有感受地學習音樂的壞毛病。讓學生學會一首歌曲并不難，但如何通過學習讓學生愛唱敢唱，認識到音樂背后的故事和感受到作者所要表達的情感才是廣大小學音樂教師需要考慮的。小學音樂在課堂教學中，轉變學生的學習方式需要教師能夠準確考慮到教材的系統目標和總體規劃，考慮到小學教材的單元框架，努力將音樂課程安排得井井有條。
而在這里我重點推薦在小學音樂課堂中增加“音樂鑒賞”這個不可或缺的環節。在一次課堂上，學習《Do Re Mi》一課時，首先，教師可以利用多媒體讓學生觀看《音樂之聲》這部電影，伴隨著電影中的優美畫面和陣陣優美的旋律讓學生認識《Do Re Mi》的由來。其次，請學生有感情地朗讀歌曲的歌詞，體驗作曲家對雪絨花的贊美和喜愛之情。最后，通過小組討論方式讓學生對在歌曲中感受和表達的思想感情整理總結，切實做到賞析音樂，真正意義上了解和感動于音樂所要傳遞的精神。教師可以結合音樂課程的背景及民俗習慣激發學生傾聽這類音樂的興趣，學生也可以將自己喜歡的音樂與學習的音樂曲子作對比賞析，使學生自主尋找這類音樂的共性和不同，在音樂鑒賞的基礎上，轉變自身的音樂學習方式，在心靈上與音樂產生共鳴能使課堂教學達到事半功倍的效果。
三、鼓勵制度使用演唱評比的形式是提高學生的參與積極性的有效措施。
小學音樂的課堂做到充分激發學生唱歌的熱情才是讓學生與音樂心靈相通的好方法，小學音樂課堂教學的主要目的也包括這方面，小學音樂的課堂教學應該是音樂學習積極性高漲的課堂。如果真正做到音樂與心靈相融，那么使用演唱評比的教學方式無疑是音樂課堂很好的選擇。比如小學音樂課本上有一首歌曲是《海鷗》，我在音樂課堂上讓學生合理地分成四個組，讓全體學生進行當眾演唱，教師選出其他小組評選的學生打分。由于分數的高低涉及學生的自尊心，因此我建議把分數當做一個普通的表面工作，盡可能地讓大家普遍高分，而且分數雷同較多，有差別的則相差不大。《海鷗》這首歌曲簡單易于演唱，而且通過演唱充分調動學生的參與積極性，讓學生認識和了解歌曲中海鷗的性格，傳遞人與動物之間的友好關系，培養學生珍愛動物、保護動物的美好心靈。運用這種唱歌評比的教學方式可以回歸小學音樂課堂的教學本質，讓學生了解音樂、愛上音樂、喜歡歌唱。小學生的娛樂興趣比較高這一特點也是教學中值得注意的地方，讓學生的心靈真正可以在演唱比賽中融入到音樂課堂中。小學音樂課堂對于這群小學生來說是一個繁重課業下放松休閑的好機會，同樣能激發他們熱愛歌唱和音樂的熱情。這樣一種教學手段符合當代教育與時俱進的教學模式，適應新型時展的特征，同時是現代音樂教學模式的高度體現。利用小學音樂課堂教學給小學生構建歌唱競爭的平臺，使得課堂的氛圍異常活躍，這樣，學生和教師能夠樂在其中，學生可以相互借鑒經驗相互學習，共同進步是實現雙贏的有效措施之一。
綜上所述，小學音樂的教學模式有很多種，教師可以通過以上三種措施提高音樂教學質量，改變傳統音樂課堂的弊端。有人說，音樂是心靈的窗戶，是心靈的眼睛，是心靈的源泉。只有將學生的心靈打開讓音樂的思想和情感傳遞，才能做到培養學生的開放思維能力，使學生的心靈與音樂相互融合，不但能夠提高學生的學習效率，而且能使學生真正融入音樂課堂，走進音樂的世界。
在課堂中充分調動小學生的積極性和主動性，大大提高學生的學習效率，極大地提高學生的學習能力，讓學生在學習過程中真正走進音樂世界，領悟音樂的真諦，感受音樂課堂的魅力，讓音樂的力量得以發揚和傳遞，輕松愛上音樂，愛上學習，也使音樂課堂富有生命力，讓學生在音樂學習中快樂、健康成長，讓教學步步為“贏”。
參考文獻：
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一、教師教唱歌曲之前應做到哪些
在歌曲教學之前,教師必須做到熟悉大綱中的教材要求,分析其教材,分析教材中哪些重點難點部分,了解其教學目的。在教學時,教師應調整好自己的心態,調節自己的情緒,保持良好的心態和儀表,使自己很快進入“角色”,用自己的行動來感染學生,來激勵學生。
二、教唱歌曲時讓學生整體感受歌曲意境。
在教小學生歌曲時,我認為教師要采用啟發式語言來進行教學。如我覺得我們班×××學生的聲音特別好聽,我認為×××同學的音色很甜美,大家有沒有信心唱好這首歌等一些語言;還可利用恰到好處的手勢,準確、流暢的范奏,優美動聽的歌曲范唱,還可用夸張的表演來激發學生興趣。
三、采用豐富多彩的教學形式。
教師應啟發學生不同的歌曲采用不同的演唱形式對其思想,藝術風格予以表現,歌曲的演唱形式有獨唱、領唱、重唱、齊唱、輪唱、合唱、對唱等。在教學生演唱過程中,應細致地強調樂句,以及樂句間的呼吸和表情,樂段間過度,語氣的表達,動作的形象夸張等,這樣,歌曲才有錦上添花的效果,讓學生了解歌曲的體裁,根據《音樂課程標準》提出一、二年級對音樂體裁的了解是聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲,能夠區別獨唱、齊唱、齊奏。
【關鍵詞】小學音樂;合唱教學;有效策略
小學生在進行合唱的時候能夠很好地進入到音樂世界中去，并且情感上還能夠獲得更多的滿足，學生更容易受到熏陶，自身的藝術情操會有明顯的提高。怎樣做好音樂合唱教學，讓學生感受到其中蘊含的美，是很多小學音樂老師都面臨的重要問題。
一、從聽出發
音樂是聽覺藝術，并且學生的音樂活動也是從聽開始的，老師在進行音樂合唱教學的時候，也應該從聽開始。
1.學會聽整體 老師首先應該將需要合唱的歌曲播放給學生聽，讓學生在聽的時候更好地感受到音樂中蘊含的美。學生在聽的時候，老師應該引導學生了解音樂中的和聲和音色，幫助學生更好地進行音樂欣賞，這樣能夠給學生更好地進行合唱奠定基礎。
2.要求學生聽音樂的聲部 學生在聽的時候，老師應該引導學生來聽聲部，并找到不同聲部中蘊含的不同點和相同點，對聲部進行對比，這樣能夠更加全面地把握整首歌曲。
3.學會聽不同學生的演唱 在合唱的時候，老師應該要求學生聽其他同學演唱中存在的值得學習的地方以及不足，聽學生的發音是不是真正的正確，這樣學生能夠發現自己演唱中存在的缺陷，能夠從整體上把握音樂。
二、通過演奏來進行合唱訓練
1.分聲部進行練習 在音樂教學的時候，一般情況下小學生演奏的都是豎笛，通過豎笛演奏能夠幫助學生更好地進行音準的把握。比如說在演奏歌曲《飛翔》的時候，可以通過分聲部的方法進行練習，讓學生以小組為單位，這樣練習的時候，學生很容易發現自己和對方存在的一些不足，學生的團隊精神會提高。此外，老師可以要求一個或者多個學生用豎笛演奏，而其他同學則伴唱，這樣課堂教學效果會有明顯的提高，學生能夠更好地熟悉音樂本身的旋律，教學效果也會事半功倍。
2.給聲部合奏足夠的重視 在進行音樂合奏的時候，老師應該幫助學生更好地掌握不同聲部的旋律，在教學的時候，老師應該重視這些練習，幫助學生更好地通過豎笛來演奏，然后要求學生合唱，這樣很多問題都能夠得到解決。學生在進行新樂曲合唱的時候，出現問題的概率比較大，若是將演奏的方式利用進去，不但能夠幫助學生更好地掌握樂曲，還能夠提高學生合唱的自信心。
三、老師應該重視改編
1.進行合唱方式轉變 學生在進行輪唱學習的時候，老師可以讓學生輪讀歌詞，這樣能夠幫助學生從整體出發了解整首歌曲。然后再師生輪唱，在輪唱練習的時候，老師可以選擇那些節奏明快的歌曲。
2.將齊唱轉變成輪唱 在進行音樂教學的時候，很多音樂本身的旋律都比較簡單和優美，所以，老師在教學的時候，也應該根據學生特點和實際需要來選擇合適的歌曲，并且，也可以改變現有的材料，在改變的時候注意其中的曲調，并且還應該重視歌曲可唱性方面的增加。
四、老師應該重視評價手段的運用
老師在進行合唱教學的時候，應該重視評價手段的運用，老師應該相信自己的學生，在學生演唱的時候，老師應該重視學生本身的優點。小學生非常渴望得到老師的肯定，老師應該在肯定學生的情況下，提出一些建議或者意見，這樣學生在接受的時候也會更加容易。
五、老師自身的音樂素養必須高
老師在進行音樂教學的時候，首先應該保證自身的音樂素質比較強，并掌握一些音樂合唱教學的方法。在范唱的過程中，老師應該做到口手并用，并將二者結合在一起，這樣才能夠確保效果達到最佳。老師在演唱的時候，應該確保能夠吸引學生，這樣學生合唱的興趣才會提高。除了老師本身的演唱功底必須具備，還應該有一定的指揮能力，這樣才能夠根據歌曲風格來進行指揮，將演唱和指揮更好地結合在一起。
六、做好合唱訓練
1.幫助學生進行基礎發聲的練習 唱歌的時候，基礎是呼吸，所以，在課堂上老師應該做好呼吸方面的訓練，幫助學生掌握正確的方式進行呼吸，并通過深呼吸來找到呼氣和吸氣的感覺，在這個過程中，老師應該對學生的訓練情況進行糾正，幫助學生養成好的習慣。并且老師還應該引導學生用正確的歌唱姿勢來進行唱歌，學生本身的年齡比較小，高音很難上去，所以，老師應該根據需要糾正學生發音情況。
2.進行音準訓練 有些學生本身的發音比較出色，而有些學生發音比較差，老師在教學的時候為了真正提高學生本身的音準，應該讓學生來進行音節的模仿和練習，并將其和音樂知識很好地結合在一起，改善音樂環境。
3.做好聲部練習 在音樂教學的時候，聲部教學是非常重要的，并且歌曲演唱效果是由學生聲音決定的，所以必須做好聲部練習。在進行課堂教學的時候，老師應該要求學生做好聲部練習，然后，老師應該針對學生練習中存在的問題，對學生發音進行指導。
結語：學生在進行合唱訓練的時候，老師應該根據學生的情況和需要做好指導方面的工作，提高練習的有效性，提高音樂教學和合唱教學的實際效率，提高學生的綜合素質。
【參考文獻】
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關鍵詞：高校；音樂；教學；隱性；課程
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）18-0204-01
隱性課程研究是當前音樂教育方面值得探討的重要課題。近幾年來，隱性課程的研究逐漸向具體的學科方向延伸。學校音樂隱性課程的內容豐富且具有廣泛性，它對音樂教學及學生的全面發展具有重要的意義。隱性課程資源是內隱的、間接的、內在聯系的，是以教育的物質環境、精神氛圍等方式存在的，沒有明確規劃的課程，并通過學生無意識、被動的心理反映起著重要的作用。
一、激發學生學習興趣
在以往的音樂教學中，在音樂知識與技能的關系方面，我們往往過分強調的是技能水平的提高，而忽視音樂教育在素質方面的作用。在音樂的知識性與娛樂性的關系方面，我們常常單方面的注意知識的傳承，以至于在枯燥、乏味中講解，二忽略了音樂的娛樂方面的作用，或者說也完全可以在既輕松又活躍的氣氛中完成知識的傳授任務。開發隱性課程的教育資源，首先要關注學生的興趣。要想在“無意識”“無計劃”“無教師施教”的自發狀態下以一種潛移默化的方式影響學生的音樂喜好，就應挑選適合學生年齡特征的音樂精品播放，逐漸吸引學生的注意力。學生一旦對音樂產生了興趣，就會引起對該音樂的注意，并在一定時間內維持對它的注意，會主動愉快地接近它、探究它。這種傳授途徑方式的本意是使學生更快更牢固地掌握音樂知識。
其次要因勢利導。由于隱性課程的教育資源的教育效益主要是基于學生的無意注意，所以隱性資源的學習內容要符合學生的興趣和認知心理。作為教師要關注學生的審美需求，對收集的素材不能全盤照搬，要進行巧妙處理和整合運用，讓學生在有限的時間里有最有效的收獲。激發了學生蘊藏的心理潛能，在無意間提高了欣賞音樂的能力。
二、在音樂顯性課程中滲透隱性課程
良好的音樂氛圍、音樂環境及音樂學習風氣可以通過教師在課堂中發揮作用。音樂教師應引導學生正確地感受和理解音樂，特別是對于流行音樂的態度，使每一個學生都能享受到音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。同時，音樂教師在課堂上傳授的不應局限于課本，而應高于課本。例如：某學校要參加一個省級的文藝匯演，那么音樂教師可以把他們要演出的內容放在課堂上進行排練。一方面激發其他同學的興趣，另一方面通過其他同學的參與和探究，也能使演出同學的各方面得到提高。總之，教師應巧妙地將音樂隱性課程的內容滲透到音樂顯性課程中，將兩者有機地融為一體。
課堂是學生進行學習的最佳場所，因此主要依靠課堂進行的音樂顯性課程理應擺在重要位置。學生在課堂上學得的知識不僅應在音樂顯性課程中發揮作用，還應通過學生與隱性課程之間潛移默化的影響，把音樂顯性課程的優勢輻射到音樂隱性課程，為音樂隱性課程的開發創造良好的條件。因為在課堂上接受的顯性課程都是分科進行的，難于很好的在課堂內進行學科間的綜合與協同，而隱性課程的定向利用就能彌補這一不足。
三、音樂教育空間的拓展
隱性課程的教育資源的內涵是極其豐富的。而傳統的音樂教育主要指教師利用教材教授教師擅長的音樂，學生都是被動地接受教師“頭腦中”、“意識下”的音樂。因此必可避免地出現兩種限制：音樂教材中學科知識的限制和音樂教師認知范圍的限制。由此可見，我們應該倡導一種新的教學理念：教師、學生在利用課題教學資源的基礎上，應該盡可能地拓展音樂教育的空間，使音樂教育的空間得以發展與升華。
關鍵詞：新課標；小學；音樂；教學方法；研究
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）21-142-01
興趣是推動學生自主學習的關鍵，是學生學會學習的前提，是學生學習的內在動力。能力是幫助學生自主學習的通關密碼，是學生自主學習的保證。音樂的學習主要就是培養學生的興趣，發展學生音樂能力。音樂能力是指先天具備以及后天通過學習獲得的感知、理解、表現和創編音樂的能力。它包含對音樂的感知辨別能力、對音樂關系的理解能力、對音樂技能的表現和運用能力。新課標下，突出學生的主體地位。確立學生的主體地位是培養學生音樂能力的前提。所以我們說小學音樂課堂教學應該從興趣和培養能力入手。以下是對幾種教學方法的探討：
小學生天生就具有熱愛和探索音樂的傾向，這種自然的傾向加上后天科學合理的強化和訓練，能夠很好地保持和發揚光大。培養小學生的音樂能力，積極引導小學生參與音樂活動，力求把活動組織得生動活潑。
一、游戲教學法：
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。一到二年級學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養學生對音樂的愛好。把音樂同他們的生活、玩溶為一體，通過唱唱、跳跳、動動、玩玩的游戲活動輕松愉快地學習。一些童話故事般的歌曲如“龜兔賽跑”、“小紅帽”，與動物相關的歌曲“小燕子”、“喜洋洋與灰太狼”，以及邊唱邊游戲的歌曲“找朋友”、“丟手絹”等歌詞形象、口語化強、容易用動作表現的音樂作品，往往讓小學生尤其是低年級的學生情不自禁地邊唱邊表演，邊唱邊游戲，從而，激發小學生對音樂的興趣。
二、情境教學法：
情境教學法就是指在教學活動中運用語言、實物、音樂、畫面等多種手段，創設一種情感和認知相結合、生動真實的教學環境，激發學生積極的情感，讓學生在輕松愉快的教學氣氛中有效的獲得知識，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，并培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力的一種教學法。情境創設可以使學生的思維得到訓練，可以使學生的情感得到升華，可以給學生留下主動探索的空間。生動形象的語言以及肢體語言帶入情境，吸引學生的注意力。通過具有引導性、挖掘性的提問，啟發學生積極思考，充分發揮學生的積極性，利用多媒體，調動學生的視聽感官。例如：三年級教學內容《豐收之歌》，我在教學中設計了農民伯伯和農民阿姨們在金黃色的麥田里收割的場景。通過多媒體技術模擬場景，然后通過教師的語言導入，今天的老師開著小汽車帶大家到農民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨們正在辛勤的勞作，可以看見他們的勞作的服裝，很有特點，大把大把的汗水。把學生帶到田地的自然環境中，接著提出一些簡單的小問題，請問農民伯伯收割什么？我們吃的面包的原材料是什么？讓學生帶著問題進行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，讓學生珍惜糧食，同時尊重農民伯伯的勞動，勞動人民最幸福，讓學生熱愛勞動，熱愛生活。同時也能迅速的進入角色，主動的參與到教學活動中來。好的教學情境，才能是學生樂于學習音樂，使學生成為音樂課堂的主人，充分發揮他們的創造力和豐富的想象力，從而更好地促進教學質量的提高。“情景教學法”打破了傳統的教師滿堂灌的消極教學模式，以實踐性強、學生主動性強、互動性強等特點賦予課堂結構以新的生命，我認為是當前小學音樂教學中有效的方法。
三、情感教學法：
用融洽的師生關系感染學生，現代心理學指出，積極健康的情感能使人們的思維敏捷深刻、想象豐富活躍、記憶力增強。融洽的師生關系就如一貼極好的"催化劑"，能不斷激發學生積極健康的情感，并且增進師生之間的了解和感情。師生感情好，學生就會更加信任教師，然后教師再組織什么教學活動，學生也會積極參加，從而更好地提高教學質量。音樂教育以美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，通過對健康向上的音樂作品的演奏、欣賞等教學活動把學生帶進一個真善美的藝術境界。情感教育是音樂教育中實施美育的最佳途徑，音樂教育的情感教育具有道德教化的作用。
四、多媒體教學法：
多媒體的引進為音樂教學帶來了很大的便利，他可以和任何教學方法緊密相連，使教學事半功倍。教師應努力掌握現代信息技術，利用多媒體視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源廣等優點為教學服務。
1、直觀生動，喚起學生的注意，激發興趣。與傳統的教學模式相比較，多媒體為教學內容帶來了新的體驗，它可以有聲有色，豐富多彩，能動能靜。可以充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，引發小學生極大地興趣。特別是對于低年級的學生來說，讓他們靜靜地坐在那，聆聽幾分鐘甚至更長的音樂，十分困難。我們可以利用多媒體為學生營造一個情境，這樣學生就能不知不覺地進入音樂中。
2、豐富了教學手段和教學資源。多媒體技術相較于傳統教學手段，可以通過教師根據課程所教內容準備與課堂教學內容相適應的視頻、音頻、圖片、文字等方式，給予學生對所學知識的直觀感受。為教學提供更好的手段。同時，多媒體教學技術所擁有的豐富教學素材和資源是傳統教學所無法比擬的。它使學生在課程學習時，也豐富了學習內容。
3、多媒體在音樂的美育作用中發揮更直觀的作用。新課標的基本理念要求以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。其中的審美與我國教育方針中的“美育”相對應， 利用多媒體可以創設與音樂內容所表達的主題相匹配的教學情境，讓學生更容易投入，培養和提升學生的審美情趣。
綜上所述，用對了教學方法，就會使教學質量更上一層樓，音樂教學主要從興趣和培養音樂能力入手，保持學生對音樂的愛好，使其樂于參與音樂活動，培養感受與鑒賞的能力。培養表現音樂的能力和藝術想像的創造力，并培養樂觀的態度和友愛精神。
參考文獻：
【關鍵詞】音樂欣賞信息技術
一、課題的提出
隨著“數字化校園”時代的到來，信息技術在教育領域表現出了巨大的優勢，信息技術為音樂學習創造了新的境界，音樂學科與信息技術整和已勢在必行。小學音樂欣賞與信息技術的整合，將改變以往音樂欣賞教學目標單一、內容陳舊、教學方單調、教學評價不全面、學生缺乏學習興趣等等的弊端，讓學生在音樂欣賞課中感受到信息技術創設的真實情境，針對問題，學生通過操作計算機瀏覽音樂欣賞專題網站，搜集相關的音響、文字、圖片等方面的資料，進行處理，獲得全面、立體的審美體驗，了解相關文化，提升審美素養，同時也會提高學生搜集、整理、運用信息的能力，使學生“在快樂中活動，在活動中學習，在學習中創造”。
二、課題實驗研究的理論依據
一是建構主義學習理論，近年來，認知理論的一個重要分支——建構主義學習理論引起了人們的廣泛關注，建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環境下，借助人際間的協作活動，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲取的，認為“情境、協作、會話、意義建構”是學習環境中的四大要素。而信息技術的發展和普及使實現建構主義學習環境的條件日臻成熟。
二是探究合作學習策略，所謂探究合作學習，就是根據學科教學內容確定問題，在教學中，創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主發現問題、探究、實驗、搜集和處理信息，與小組同伴合作交流信息，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。
三、課題實驗研究目標
1、培養和提高學生的音樂感受能力和鑒賞能力以及學生在學習中的探究合作能力。
通過課題研究，讓學生利用音樂欣賞專題網站自學了解與音樂作品有關的時代背景以及歷史、地理風土人情、作者生平等，然后在教師引導下聆聽和感受音樂，使他們感受體驗蘊涵于音樂音響的運動中的美和豐富情感，體驗心靈的感動。同時，讓學生依托網絡資源，充分發揮自身學習的積極性和主動性，拓展音樂作品的內涵和外延，滿足其個性化的學習需求，從而真正培養學生自主探究的能力。
2、培養學生的信息素養，提高學生的信息技術水平，
通過課題研究，讓學生熟練掌握信息技術的操作應用技能，培養學生信息獲取、分析和加工的能力，培養學生的網絡公德，從而真正培育學生的信息素養。
3、拓展教師的知識結構，提高教師適應新課程教學的能力。
通過課題研究，促使教師學習信息技術、應用信息技術，培養教師的信息素養，拓展教師的知識結構，掌握運用軟件制作音樂欣賞專題網站的方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。
4、探索音樂欣賞教學與信息技術教學整合的教學模式。
學科整合是新課改中一個全新的理念，沒有現成的經驗和模式可以借鑒。我們試圖通過課題研究，探索出音樂欣賞教學與信息技術學科整合的可操作的教學模式，為推進音樂學科教學與信息技術全面整合、促使音樂新課改向縱深發展作出一定的理論貢獻
四、課題實驗研究的內容、對象
本課題的研究內容是：在小學音樂欣賞教學中，改變過去傳統的教學摸式，建立音樂欣賞專題網站，學生在計算機教室中，在教師的引導下，通過網上自學、小組協作探究、會話討論等一系列學生參與活動，建構起學生自己的音樂欣賞知識體系，從而提高學生的音樂審美能力，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
本課題的研究對象是：我校小學五年級一班的學生，以五年級三班為對比班。五年級的學生已經有了一定的信息技術知識，能夠比較熟練的操作計算機、上網。
五、課題實驗研究的步驟
1、準備階段（2005年2月至7月）
成立了課題研究小組，課題組成員包括：一名教導處副主任、專業音樂教師三人、專業計算機教師二人，課題組成員要進行相關資料查閱、整理，要學習相關的資料、文章、制定可行性研究方案；學習并制作出冀版小學音樂第九冊十冊各單元音樂欣賞的專題網站，網站內容包括樂曲不同版本的音響資料、與樂曲相關的圖片資料、文字資料，作曲家的圖片、背景文字資料等。
2、實驗研究初級階段（2005年9月至2006年1月）。
這一階段為初級探索階段，在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，對這種欣賞教學的模式進行設計，根據實驗過程出現的問題對實驗方案、音樂欣賞專題網站進行修改。
3、實驗的深入階段（2006.2——2006.8）
定期開展實驗研究的研討活動，如觀摩課、研討課，定期進行形成性的檢測和階段性的小結，并在實驗的基礎上整理典型的課例，教案、總結經驗。
4、總結思考階段（2006.9——2007.1）
六、研究成效
1.通過研究，提高了小學音樂欣賞課的教學質量，全面提高了學生的音樂感受和鑒賞能力，培養了學生的信息素養，學生的探究意識和協作能力得到加強，這主要表現在：
（1）通過在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行音樂欣賞活動，學生不僅能欣賞到不同版本的同一音樂作品，而且還能通過動畫、圖像、文字等信息加深對音樂作品的理解，有效提高了學生對音樂作品的感受鑒賞能力，拓展了學生對相關文化的了解，
（2）在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行欣賞音樂的過程中，學生可以通過對音樂欣賞專題網站上的問題進行探究、討論，得出結論，使學生的自主探究性能力、小組合作能力得到充足發展。
（3）學生學會了“數字化”的學習，音樂欣賞專題網站給學生創設了一個自主學習的平臺，讓學生在這個平臺上，根據確定的主題自主進行信息的收集、整理、加工、分析、歸納、概括，有效地培養了學生的信息獲取及處理的能力。讓學生知道在網絡上怎樣有效地獲取所需的信息，這比讓學生掌握多少知識都重要
2.通過研究，提高了教師的教學水平和研究能力，這主要表現在：
（1）在課題實施過程中，教師既是指導者，也是參與者，他們和學生一道操作，一起討論，一起攻克電腦操作難關，其中積累了不少經驗，有效提高了自身的信息技術水平和信息素養。
（2）通過課題研究，教師理解、掌握了進行小學音樂欣賞教學與信息技術整合的理念和方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。
3.我們依托小學音樂欣賞教學與信息技術的整合課題研究，經過反復的實踐、總結、反思、修改，探索出音樂欣賞教學與信息技術的整合的教學模式：
創設情境——提出問題——網上探究——協作交流——知識（能力）建構——拓展延伸。
七、結論
我們進行的小學音樂欣賞與信息技術的整合課題探究，探索的是在建構學習主義理論指導下，運用探究合作的學習策略，讓學生在計算機教室中利用“音樂欣賞專題網站”進行小學音樂欣賞教學的新的小學音樂欣賞教學模式，通過實踐研究我們認為：這種新的小學音樂欣賞教學模式比傳統的小學音樂欣賞教學模式先進，課題研究達到了我們的預期目的，課題研究也鍛煉了我們的教師隊伍，同時課題研究的開展也加深了我們對小學音樂學科與信息技術學科整合的認識，解決了一些小學音樂學科與信息技術學科整合中的技術性和理論性問題。
八、有待繼續研究的問題
在我們這次課題研究中中，我們研究的是利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，只是小學音樂欣賞與信息技術的整合的一個方面，小學音樂欣賞與信息技術的整合還應包括很多內容，例如：如何在小學音樂欣賞課堂教學中利用互聯網進行教學？如何讓學生利用互聯網上的浩瀚的音樂資源，學習音樂、享受音樂，在現代音樂學習新境界中逐步完善自己的人格品質，實現個性全面和諧健康發展等等，這都有待于我們進一步的研究。
參考文獻
[1]王希華：《現代學習理論評析》開明出版社2003年版
