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[關鍵詞]文化產業 視野 藝術 功能
從1998年8月文化部成立文化產業司，開始從國家層面發展文化產業，到2009年7月國務院通過《文化產業振興計劃》，文化產業戰略上升為國家戰略，如今的文化產業已經成為一個極為重要的現實話題與研究課題。在這一背景下，關于藝術的一些基本問題，如藝術的功能問題，也面臨著新的語境，需要我們從文化產業的角度對其進行新的思考。
在文化產業的視野下探討藝術的功能問題，對于文化產業領域的藝術生產、文化事業領域的藝術創作及藝術學、美學研究領域的藝術理論發展，都有重要的價值。首先對于文化產業領域從事藝術生產的人來說，明確藝術的功能問題，可以指導他們的創造、生產方向。其次，對于文化事業領域的藝術工作者來說，對文化產業視野藝術功能的新理解，有助于豐富他們的藝術實踐。最后，當代藝術實踐的演進需要我們及時更新對藝術功能的理論認識，文化產業視野下藝術功能問題，對于藝術學、美學研究很重要。
目前，國際與國內尚無文化產業的精確定義，大致來說，文化產業指“進行商業經營， 以獲取利潤為目的”①，“提供能滿足人的求知、審美、娛樂、宣泄等精神性需要文化產品、服務”②的物質生產部門或經濟活動的集合。藝術屬于文化現象，文化屬性使藝術概念與文化產業概念產生了交叉、重合部分，即文化產業中涉及藝術產品和服務的部分，與藝術中具有經濟、產業屬性的部分。
關于藝術的一般功能，藝術史與美學史上產生了許多相關理論，到了現當代，則誕生了不少系統觀點。如前蘇聯美學家卡岡認為藝術具有交往功能、啟蒙功能、教育功能、享樂功能；彭吉象在《藝術學概論》提出藝術具有審美認知、審美教育、審美娛樂功能。二者都涉及了娛樂功能，但目前比較普遍的認識是藝術具有認知、教育、審美功能，對于藝術是否應負擔娛樂功能仍存在爭議，藝術與市場的關系是其分歧的焦點所在，這正屬于本文所要探討的文化產業視野下的藝術功能問題范疇。
一、文化產業視野下，藝術認知、教育的一般功能被弱化
從文化產業角度思考藝術的功能問題，會發現，藝術的一般功能中的認知、教育功能雖然存在，但已不再居于重要地位。首先，文化產業視野下藝術的一般認知功能淡化。一方面，藝術產品與服務的消費者付錢進行藝術消費，并不是為了從中獲得豐富的知識、信息來提升自己認知水平，正如人們購票進入電影院觀看陳凱歌導演的《趙氏孤兒》，不是為了通過電影認識和研究春秋時代晉國的歷史。另一方面，文化產業中提供知識、信息的產品與服務，負擔認知功能的主要是出版業、傳媒業與教育培訓業，也從側面反映出在文化產業的具體背景下，認知并非藝術的主要功能。當然，藝術的認知功能仍然存在，但對于藝術消費者而言，這種能是客觀附加的，而非他們主動尋求的。其次，文化產業視野下藝術的一般教育功能消退。在儒家文化的影響下，中國藝術長期被賦予“載道”的使命，使藝術的一般教育功能的認知深入人心，但對于藝術消費群體，很難期待他們為了被教化而去主動付費，他們更希望在藝術消費中獲得享受而非受到教育。事實上，考察我國的藝術史與當代藝術實踐，也會發現偏重于教育功能的藝術作品通常是來自于官方或者半官方的創作，在當代則應主要屬于藝術事業領域關注的對象。
二、文化產業視野下，藝術的審美功能被進一步強化
毫無疑問，藝術最核心的一般功能是它的審美功能，藝術是審美文化的主體。在文化產業語境下，藝術雖然以產品和服務的形式出現并進入市場，但它的主要價值仍來自于審美功能。因此文化產業視野下的藝術審美功能依然重要，并且隨著認知、教育功能的淡化，而顯得更加突出。表演藝術的市場成就可以證明這一點，如愛爾蘭的踢踏舞團“大河之舞”，全世界已有超過2500萬觀眾現場觀看了他們的演出，這種藝術消費活動之所以有如此吸引力，根源就在于其強大的審美功能。從某種意義上說，文化產業中脫離了意識形態束縛走向大眾的藝術，更能體現它自身的審美本質與審美價值，從而突出其審美功能。
三、文化產業視野下，藝術的娛樂功能受到了前所未有的重視
黑格爾在他的《美學》中宣稱藝術的目的應該包括“喚醒各種本來睡著的情緒、愿望和，”③使人“在賞心悅目的觀照和情緒中盡情歡樂”④ 。近兩百年過去了，世人尤其是藝術家們對于藝術的娛樂功能仍然懷有矛盾情緒，擔憂強調娛樂功能會損害藝術的審美價值。但在文化產業的視野中，藝術的娛樂功能卻已經被現實推到了更高的位置上。消費者，特別是年輕的消費者，正在強化藝術的娛樂功能。在藝術產業中，尤其是大眾文化色彩強烈的影視藝術領域中，娛樂似乎已經成為藝術功能的主流，將本該屬于審美的核心地位擠了下去。
注釋：
①②王全福、楊英法，《文化產業的界定和統計難題與解析》，《求索》2008年01期
隨著現代文化、科技的發展，攝影已從簡單的復制對象、記錄現實發展成為目前的一個多分支、多門類、多功能的大家族，如藝術攝影、科技攝影、新聞攝影、廣告攝影等。攝影的分類也就賦予了這些不同類別的攝影以不同的目的和功能。簡單理解攝影只有記錄實況的價值和其它實用功利價值，而忽略藝術攝影的審美價值，這種傾向是有害的。
藝術攝影是為創造美的價值而存在的，是以它的審美服務于人類的精神世界的，攝影藝術要想在藝術園地里尋到自己的席位，就必須具備它特殊的藝術審美價值。藝術攝影在通過特定的場景，創造鮮明生動的藝術形象，它往往不以反映具體事物為終極，而是通過畫面形象來表現作者的感情、生活態度，并對生活做出自己的評價。藝術攝影還要求通過生活的真實達到藝術的真實，首先是激起觀眾的美感情緒，滿足人們的審美需求.藝術的審美價值也決定著我們的藝術創造者在創作時的審美物化中，審美意識的高度集中，才有可能創造出較高水準的攝影藝術品。如果只用認識的、政治的、記實的、功利的、實用的目的來作為衡量藝術攝影作品的標準，那就可能會混淆了藝術和生活、藝術和歷史、藝術和自然、藝術和科學的界限。關于藝術的標準恩格斯在致斐拉薩爾的信中說:“從美學的觀點和歷史的觀點，以非常高的，即最高的標準來衡量。”恩格斯這里對藝術的評價是歷史和審美價值的評價，而不是其它標準。就藝術攝影作品來說必須以它審美價值來作用于人們精神世界，體現其在整個社會中的作用。
藝術攝影屬文化范疇，是一定社會形態的產物，是社會意識的一種，同樣也是人類把握世界、改造世界、創造世界的手段。從認識論的角度看它是社會存在的能動反映，但它又不同于哲學、政治、法律等其它社會意識形式。藝術攝影的本質有著自身的特殊性。就藝術的把握方式而言，藝術攝影用馬克思的觀點來分析它決不是簡單的對客體進行復制，而是用藝術的“掌握”方式主動地對客體予以藝術的觀照。表現在創作上是主體審美意識對客體的藝術掌握方式上，不同的主體掌握世界的方式不同，其目的也不相同，這就是藝術攝影區別于其它社會意識形式的本質所在。馬克思曾在《1844經濟手稿》中指出“每一種本質力量的獨特性，恰好就是這種本質力量的獨特本質，因而也是它的對象化的獨特方式。”藝術攝影審美活動的獨特方式體現著人的本質力量的對象化，從而也顯示了它的獨特本質。就藝術攝影的掌握世界的獨特方式而言，在社會生活實踐中，攝影藝術家應該用審美的眼光來觀照社會生活實踐這個客體世界。面對巍峨的群山，我們的攝影藝術家看到的是山巒起伏的線條、層次、光影、色彩諸因素，考慮的是選擇怎樣的最佳角度，將客觀世界通過藝術的方式，構成美的攝影藝術形式，來體現審美價值的實現。同樣面對這個客體，地礦學家看到的將是地理構造的形成，注意研究的是各類礦產資源的含量成份，構想的是怎樣開發利用來服務于社會。而一個佛教徒看到的可能是山中古色古香的廟宇，理想的世外桃源，幻想中靜觀入化的妙景，很顯然它是以宗教的方式來把握世界的。筆者曾在某次創作活動中，在牧區遇見人們正在修建飼養場，此時正值中午，光線將房頂梁擦的影子投在室內地面上，眼前的客體構成一個可見而不可求的美妙的光影世界。主體審美意識中長期尋覓的積蓄在這一瞬間客體的刺激下得以實現，在主體的審美觀照中客體成了主體審美情感的載體，主體靈光附體似的在創作中進入了癡迷狀態，經過高度的凝聚，瞬間完成認識上的飛躍，主體的審美意識迅速得以物化。這里我們看到，藝術攝影的創造它既來源于客體的刺激，更重要的則來源于作者審美情感的觀照。
攝影創作中它不是推理，而是主體審美經驗實踐積累在瞬間閃現的直接悟見。這里審美情感，審美意識是主體進入創作中審美境界的前奏，也是審美感應發生的動力，主體感情在客體刺激的感應中表現了相互作用的雙向關系。創作中客體形式的感應是主體審美意識覺醒與客體表象之間作用的溝通也反映了創作中情與景的交融的相互作用。馬克思說:“激情、熱情是人強烈的追求自己對象的本質力量。”攝影創作中審美意識的觀照，是主體的本質力量物化的根本，同時也反映了藝術創作的規律。通過以上的創作活動我們不難看出創作主體是以藝術的方式把握客體世界的，藝術的掌握世界從本質上區別于純實用功利意識、科學求真意識或道德理性意識，而表現出以藝術方式掌握世界的根本是審美意識。
關鍵詞:藝術 美術 差異
對于藝術,通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。
一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,并滿足自己的審美需要。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生,它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同于生理。
藝術的種類繁多,根據不同的分類標準,可將藝術分為以下一些類型:
依據藝術形象的存在方式,藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式,藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式,藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則,藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式,藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的,也有再現性的。需要指出的是,關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍,在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異,有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方,“藝術”與“美術”都源于古羅馬的拉丁文“art”,原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”,泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等,當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期,藝術的概念仍是與技藝、技術等同的,但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時,已基本確立了一套古典美的標準,為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期,藝術逐漸與“美的”等同起來,18世紀中期,基于美的藝術概念體系方才正式建立,藝術成了審美的主要對象。今天,英語中的“art”一詞仍然既作“藝術”解,又作“美術”解,它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類,有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到,作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分:繪畫。而他們的“the fine arts”(我們直接譯作“美術”),也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
一、聲樂藝術的育人功能
（一）輔助德育教育
聲樂藝術是一種聲音藝術，其通過富有韻律、節奏的聲音轉變成具有欣賞性的聲樂藝術，通過人們的聽覺器官來達到審美影響效果。將聲樂藝術引入到德育教育中，這在無形之中提高了德育對人們精神與心靈的作用，具有一定審美性的聲樂藝術德育教育更能夠引導人們進入德育教育的氛圍中，從而讓人們在不知不覺中接受了倫理道德、思想品格等方面的德育教育。同時，聲樂藝術具有協調人類意志、行為的作用，因而聲樂藝術中的審美情感會影響德育教育中思想情感的表達與交流，能夠令人們所獲得的感性認識升華為理性認識，進而構建人們追求真善美的理想與行為。隨著時代的發展，聲樂藝術輔助德育教育的功能越來越得到教育領域的認可。
（二）提高人的創造性思維與創造力
與其他藝術類型相比，聲樂藝術藝術的抽象性顯而易見，而正是由于聲樂藝術具有極大的抽象性，這對開發人們的大腦潛能十分有利。因此，通過有效的聲樂藝術教育，能夠在一定程度上激發與提高人們的形象思維能力及邏輯思維能力，而這種教育模式對于培養人們的創造性思維與創造力奠定了良好基礎。由于青少年正處于各種能力培養的關鍵時期，因而對青少年進行不同形式的聲樂藝術教育既可以激發他們的學習興趣，又能夠提高他們的想象能力、創造能力等。在進行聲樂藝術教育的時候，教育者可以采用欣賞聲樂藝術教學方法來培養受教育者，這一欣賞聲樂藝術的過程實質上就是一個創造性的活動過程。
（三）培養人的交際能力
據調查發現，聲樂藝術能夠很好地拉近人與人之間的關系，幫助人們更有效的建立良好人際關系，這在人們的現實生活中具有重要意義。在聲樂藝術教育中，聲樂藝術是一個很好的交流與溝通載體，聲樂藝術教育過程也需要受教育者之間相互合作、相互分享與交流，這樣的聲樂藝術教育才能夠達到最大的教育效果。聲樂藝術教育為受教育者創造了一個良好的、開放的學習環境，受教育者在這樣的環境氛圍中更能夠觸發他們共同分享與交流，每一次的合唱練習，每一次的欣賞分析，這些都能夠潛移默化的令受教育者學會與人相處，樹立他們彼此合作的思想意識，進而培養他們的交際能力。
二、聲樂藝術的審美功能
（一）引導人的審美方向
自然萬物的美無處不在無處不有，但卻需要人們具備一雙敏銳的眼睛來發現美、感受美，需要通過某一途徑來引導人往正確的審美方向發展。而聲樂藝術就是一條最佳的途徑，我國的基礎教育中也將聲樂藝術課納入到必修課程中，這足以證明聲樂藝術在引導審美方向上具有重要意義。一般情況下，通過聲樂藝術欣賞能夠將人們帶入到藝術的殿堂中，讓人們在輕松、愉悅的氛圍中感受到來自聲樂藝術的審美熏陶。聲樂藝術就像一個導師，在它的引導下人們能夠無形之中走向正確的審美方向，幫助不懂藝術之人感受到聲樂藝術藝術的魅力所在，從而讓他們喜歡上聲樂藝術，喜歡上藝術，在參與各種聲樂藝術審美活動中逐步形成健康的藝術審美觀。正確的審美方向、健康的藝術審美觀，這些對一個人的正常發展十分有必要。
（二）觸發人的審美體驗
人們要想獲得聲樂藝術的審美感受，其必須積極主動的參與到聲樂藝術審美活動中，通過參與聲樂藝術審美活動而觸發自我的審美體驗，獲得聲樂藝術藝術的審美感知，在一定程度上積累對聲樂藝術的感性認識與理性認識。所謂的審美體驗，包括審美判斷、審美鑒賞、審美思維等，這些審美體驗的積累能夠促進人們審美能力的進一步提高，從而令人們的藝術審美達到一定水平。一部優秀的聲樂藝術作品，其包含了豐富且細膩的思想與情感，具有深厚的文化內涵，因而人們在欣賞這些聲樂藝術作品的時候就極易引起他們的情感共鳴，進而觸發人們產生審美體驗。與此同時，聲樂藝術審美體驗的積累與豐富還能進一步開闊人們的審美視野，激發人們對其他領域的審美探尋動力，以此來推動人們不斷進步。
（三）提高人的審美能力
聲樂藝術除了引導人們樹立正確的審美方向，觸發人們獲得更多的審美體驗之外，同時在此基礎上還能進一步提高人們的審美能力。作為一種形象思維藝術，聲樂藝術能夠誘發人們運用聯想、想象等思維方式來理解美、評價美并創造美，于是乎人們在欣賞聲樂藝術的過程中就會不斷提高自我的審美能力。而審美能力的提高并非只對聲樂藝術藝術發揮作用，具備一定審美能力的人能夠在任何藝術領域中嶄露頭角，發現、理解與感受各種藝術的審美情趣及審美魅力，且自己的審美品味也會更上一個檔次。如此，聲樂藝術的審美功能便被發揮得淋漓盡致，甚至會直接影響著一個人的審美創造能力，人不能缺乏審美創造能力，只有擁有審美能力與審美創作能力的人才能更好的創建美好生活。
三、聲樂藝術的實用功能
（一）治療與保健
聲樂藝術由不同的聲音材料組成，不同節奏與韻律的聲樂藝術能夠引起人們不同的心理與生理變化。如節奏感強、韻律快的聲樂藝術能夠引起人的興奮、刺激心理，并在生理上引起人的脈搏跳動加快、運動神經產生沖動。與之相反，節奏感較弱、韻律較慢的聲樂藝術則能夠起到安撫、抑制人類心理的作用，從而在生理上讓人們趨于正常。正是由于聲樂藝術對人們心理與生理具有如此的引發效果，于是乎人們開始嘗試利用聲樂藝術來達到治療與保健的功效，尤其是在精神疾病領域聲樂藝術發揮著至關重要的實用功能，如對精神病患者、抑郁癥患者的治療，醫學人員在對患者進行治療的過程中通過播放不同類型的聲樂藝術來輔助治療，從而提高治療效果。聲樂藝術具有舒緩身心的作用，因而聲樂藝術也逐漸被廣泛應用在保健方面。
（二）構建新的藝術形式
為了滿足人們不同的審美需求，聲樂藝術開始與其他藝術相結合，構建出新的藝術形式，以達到藝術表現的互補性，進而創造新的藝術審美體驗。如聲樂藝術與舞蹈的結合，舞蹈在聲樂藝術的渲染下使得舞蹈肢體動作更加具有表現力，豐富了舞蹈的肢體語言，而聲樂藝術有了舞蹈的動態表現變得更加具有藝術感染力，更能夠將人們帶入到預期的藝術意境中。又如聲樂藝術與影視藝術的結合，影視藝術在聲樂藝術的映襯下更具有看點，更能吸引觀眾的興趣，而聲樂藝術在影視藝術的表現中更有氛圍，更能引起觀眾的情感共鳴，并打動觀眾。聲樂藝術與其他藝術的結合構建了新的藝術形式，而這也是一種豐富聲樂藝術表現的有效途徑，新的藝術形式不僅滿足了廣大人們對藝術審美的追求，而且還推動著聲樂藝術向多元化方向的發展。
（三）聲樂藝術的商業性作用
現如今，聲樂藝術在人們的日常生活中充當著越來越重要的角色，發揮著越來越重要的實用功能，其不再僅局限在聽覺享受上，而且在商業運用上發揮著顯著功效。隨著電子技術的發展，聲樂藝術早已不再受時間、地域的局限，其傳播范圍幾乎覆蓋了世界各地，這也便于聲樂藝術商業性功能的挖掘，首先就是聲樂藝術帶動了唱片業、網絡業的快速發展，其次與聲樂藝術相關的產業鏈也迅速崛起，從而進一步推動了聲樂藝術的商業化。此外，聲樂藝術的商業性功能還表現在宣傳方面，聲樂藝術能夠快速吸引人們的注意力，因而許多地區都會舉行不同規模的聲樂藝術宣傳活動來達到相應的商業目的。當然，聲樂藝術在廣告宣傳上也發揮著越來越重要的作用，聲樂藝術的渲染力能夠增強廣告宣傳的表現力，從而提高廣告宣傳的效果。
【關鍵詞】 藝術理論；高職院校；素質教育
一、高等院校設置藝術理論課程的必要性
隨著高校素質教育的發展，《藝術概論》課程逐漸成為我國高等院校素質教育的重點課程之一。由于《藝術概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術性和靈活性等特點，實際教學過程中，給藝術專業的本科學生授課情況較好，學生們對這門課表現出較強的興趣和較高的參與熱情，大大促進了教育教學的順利開展。近些年，我國更加大了高職院校素質教育全面開展，針對高職院校也普遍開設了藝術理論課程。然而，高職高專的學生更注重技能應用，在學習過程中對藝術理論的學習缺乏認知，不夠重視。
二、高職學生學習藝術理論的重要意義
通過“藝術概論”課程的學習有下面幾方面的意義：
1、了解藝術的發生與發展的歷史，了解各門藝術共同的最普遍、最一般的規律，了解藝術活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術修養，樹立正確的審美觀和藝術觀。藝術觀是指對藝術的本質和特征、藝術的一般規律及相關原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術現象，藝術觀是世界觀不可或缺的組成部分。
2、了解我國優秀藝術傳統和外國優秀藝術成果，理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮，熟悉中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品，學會賞析中外藝術作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。
3、掌握藝術分類的基本原則，理解認識各門藝術的基本知識和審美特征，培養對各種藝術的欣賞興趣。在掌握藝術的共同規律的基礎上，了解和熟悉若干藝術的特殊規律。
4、通過將藝術創作――藝術作品――藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統來了解藝術生產的全過程，把握藝術活動系統各個環節之間的本質聯系，科學地認識藝術系統內部的構成規律和藝術活動的內在規律與特點。
藝術的功能展現可概括為三個方面：審美認識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項功能前都加上“審美”二字，意在強調藝術的功能核心是審美。
第一，藝術具有審美認知作用，它有助于豐富大學生的知識，提高大學生的審美能力。藝術的審美認知功能，是指通過藝術鑒賞活動，可以促使人們更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。
具體表現在通過對生動感人的藝術形象，深刻地揭示社會、歷史、人物的內涵。學生通過這門課，可以突破時間和空間的局限，掌握到豐富的社會生活知識。其次，藝術形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成，當學生欣賞這些藝術形象時，因對其表現手法的探討，從陌生不理解到完全把握藝術作品美之所在，從而指導學生欣賞美的方法和途徑，促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中，可激發學生的想象力，增強他們的審美意識。
第二，藝術具有審美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大學生的思想道德修養。藝術的審美教育作用，是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，領悟到博大深厚的人文精神，從而在潛移默化的作用下，從思想、感情、理想、追求等方面發生了深刻的變化，能夠正確地理解和認識生活，進而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學史上，亞里士多德也同樣重視著藝術的教育功能，認為藝術應當具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中，《藝術概論》課程的開設，有利于審美教育功能的發揮，它起到了陶冶情操、提高大學生道德修養的作用：首先，藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動、感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德說教，而是常常在毫無強制的情況下“以情感人、以情動人”，使大學生們自由自愿、不知不覺受到感染，心靈得到凈化，情感變得更為豐富、深刻和高尚，思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次，審美意識提高了，促使學生以一種積極的精神狀態去追求美的事物，進而樹立起正確的人生觀和價值觀。
第三，藝術具有審美娛樂作用，它有助于發展學生的個性，促進教育與教學的發展與完善。藝術的審美娛樂功能，是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。我高職院校《藝術概論》課程的開設，促進了審美教育功能的發揮，有助于發展學生的個性，促進教育與教學的發展與完善：現代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學生，以學生的發展為本”，強調尊重和保護學生的個性。《藝術概論》這門課的開設，恰恰是應和了這一思想，它關注的并非單純的藝術知識及其技能，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關懷精神。在具體的課堂教學中，教師盡可能地為學生創造寬松的藝術學習氛圍，審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎上，教師以優秀的藝術實例引導大學生去追求去體會獨特的思路、豐富的情感，學生以各自不同方式表達出他們對周圍世界的感受和獨特理解，促使他們的創造潛能得到極大開發，個性價值得到充分展現。另外，通過藝術欣賞，大學生獲得精神享受和審美愉悅的同時，心靈上可以得到休息，精神上得到適當的放松，從而以新的精力投入學習中。
三、加強高職素質教育中的美育修養
高職院校主要培養目標是高級技能應用型人才，藝術理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應有的待遇。在課程設置也更多的安排技術實踐性強的課程，藝術理論只是將其作為一門選修課來開設，而且課時安排特別少，一周往往只限制在兩個課時。正因為學校的重視程度不高，宣傳力度不大，學生對這門課本身的性質和內容認識更是不足，很多文理科學生認為它應該屬于藝術系的專業課，與其它專業無太大聯系，因此沒必要去投入太多時間和精力，而藝術專業的學生更為重視技法訓練而忽視理論學習。其實，學生的心態在某種程度上反映了社會重實用而輕學術的現象，這種心理還可以從一些藝術院校的教學和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊，一些院校的技法老師往往較多，而理論教師常常不足。前些年，有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象，專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術史或藝術概論會是怎樣的一種情形。
那么，對于高職的學生重技能培養的同時如果能夠加強以理論學術支持，最終培養應用型人才會更適合社會發展的需求。眾所周知，高校素質教育的目標，是要求大學生德、智、體、美等綜合素質的全方面發展。顯然，美育是素質教育中的一個重要組成部分。聯系實際，高職院校的大學生，將來走向社會，面臨的不僅僅是專業技能的競爭，而是綜合素質的較量，因此，具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養。
四、結語
總之，世界離不開藝術，我們的生活同樣離不開藝術。作為新時期高職院校的大學生，更需要具有較高的藝術修養和審美品味。因此，我國高職院校開設和普及藝術理論課程的發展和完善，是必要的。
【參考文獻】
［1］ 國家職業技能振興發展戰略研究 省略.
［2］ 朱和平.藝術概論［M］.長沙：湖南美術出版社，2006.
人類對于美的認識來自各個感覺器官的體驗，是人類精神滿足的感知，這是人類生理和心理共同活動、人與物互相融合、直覺和思維互相補充的結果。在設計藝術中，美感不僅是藝術設計形式客觀的反映，更主要的是接受者主觀的感受和聯想。
一、設計藝術美學
設計藝術學和美學都是人文學科，而設計藝術美學是美學的一個分支學科，是一門更新興、更具交叉性的學科，因此設計藝術美學的基本定位也是人文學科，主要研究人類在設計藝術的創作和欣賞活動中的價值實現問題。在當代西方美學中，對設計藝術的美學研究有取代純粹藝術美學研究和美的基本原理研究而成為美學的趨勢，研究設計藝術美學、走向設計藝術美學是時代的發展趨勢。
二、設計藝術的美學內涵
設計藝術的美學是一種應用美學，是把美學原理應用到設計藝術中而產生的一種美學，這種美學消減了生活與藝術的距離，使生活藝術化，藝術生活化，這也是當代社會與文化的一個突出變化。西方學者維爾什在《審美化過程：現象、區分與前景》中認為：“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物。”對設計藝術的審美應作整體的把握，它的內涵包括功能美、形式美、技術美、生活美等。
1.設計藝術的功能美。設計藝術的功能美主要表現在三個方面：適用、經濟、審美。適用兼具實用和使用，設計藝術一定要具備滿足人們需求的實際用途，同時還要為人們提供良好的使用方式和使用環境，要使人用起來方便、順手、舒適、安全等。設計藝術的審美，不是為了美而美，而是功能與審美的統一。
2.設計藝術的形式美。形式是藝術作品內容的存在方式，也就是藝術設計作品的內部聯系和外部表象的表現形態。形式美是對美的形式的知覺抽象和概括。設計藝術形式的美學意義與主旨思想的美學價值的有機結合，又包含設計作品本身所顯現出來的意境和情趣的美。
設計藝術形式的意境美。設計藝術的意境美體現在兩個方面：一方面是把感情化為形態，做到托物言情，情感與境界相和諧，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其內，出乎其外，虛實相生。對藝術設計作品的鑒賞和感受，可以使人進入一種情景交融、虛實統一的精神境界，使審美主體超越感性的具體物象，領悟到某種宇宙或人生真諦的藝術境界。
設計藝術的形式美還體現在實用的基礎上。實用功能反映在產品的技術性能、環境性能和使用性能上，這三者共同構成了實用功能。在設計藝術實踐過程中，盡管實用功能是最基本的功能，但是實用與審美兩方面的功能的側重卻要視不同類型和不同檔次產品而各異。
設計藝術的形式美還體現在簡潔上，尤其是在現代設計藝術中。簡潔體現出視覺的完整、單純和一目了然的特點與當今社會所倡導的快節奏、高效率和節約時間的生活方式相吻合。簡潔的本質表達出的效率顯示了人類社會發展文化的基本特征，人類發展的文明史實際上也就是不斷提高生產、生活效率的歷史。
3.設計藝術的技術美。在西方美學史上，純藝術一直是主流美學研究的主要對象，美學因之稱作“藝術哲學”。美學家們忽視了技術美的存在，從手工業時代到大工業時代，直到今天的信息時代，技術美一直存在著。技術美作為設計美學的基本概念和基本范疇，它具有自己獨特的審美個性，即功利性、物質性和情感性。人類最早的設計活動，是從實用功利出發的，而審美意識是在實用意識中孕育而成的。
4.設計藝術的生活美。設計藝術的本質，就是對人們生活方式的設計，生活美就是設計美學的主要范疇；社會生活方式（勞動方式、娛樂方式等等），往往決定了設計藝術的審美本質。設計藝術之中的生活美，實實在在地存在于人們的日常生活之中，如服飾的美、家具的美、交通工具的美、產品的美等。
關鍵詞：中國繪畫傳播媒介功能
中國繪畫藝術之所以具有傳播功能的屬性，也就是說中國繪畫藝術能被納入傳播系統，首先在于中國繪畫藝術的傳播媒介性。傳播媒介的三個基本要素即物質、符號和信息，而在中國繪畫藝術中表現為特殊的物質、符號和信息。所謂中國繪畫藝術的物質，是指承載和構成繪畫的材料和工具。在中國繪畫史上先后出現的繪畫材料和工具，無論是石頭、龜甲、墻壁、木竹、縑帛、紙張，還是毛筆、墨和特殊的中國畫顏料，它們呈現的都是可見可觸的物質形態，即使最后創作出的繪畫作品也是具有物質實體性的。
作為傳播媒介，中國繪畫藝術的符號是指構成繪畫形象的點、線、面、色、筆觸等基本元素以及有它們所組成的圖像。包括中國繪畫藝術在內的所有繪畫的一個共同特點就是“視覺形象性”，因此這就決定了中國繪畫藝術的符號是一種可視的“圖像符號”。正是這些“圖像符號”，經過畫家的妙手按照一定的法則和構圖，組織和構成了一幅幅繪畫作品。中國繪畫藝術是一個符號的世界，了解和掌握一定符號元素，不僅對中國繪畫藝術的創作和欣賞是必要的，而且對于理解中國繪畫藝術的傳播媒介性也是必要的。
任何傳播現象或活動都是圍繞著信息而進行的。具有物質性的實物，正是承載了信息才有別于一般意義上的實物，而成為了傳播媒介。同樣中國繪畫藝術之所以能成為傳播媒介從而具有傳播功能，原因也是其能承載和傳達信息。正如著名畫家陳丹青說繪畫是“人類的‘記憶裝置’與‘認知途徑’”，在這里這句話可以理解為繪畫就是人類的傳播媒介，只不過這“記憶裝置”與“認知途徑”都必須依附于信息才能得以存在。中國繪畫藝術是中國人的“記憶裝置”與“認知途徑”， 而且“記憶”和“認知”都指向信息。沒有信息，所謂“記憶”和“認知”都沒了對象，也就沒有它們存在的價值和意義了。中國繪畫藝術飽含了豐富宏大的信息資源。從一幅幅繪畫作品中，我們不僅能獲得審美性信息，而且能索取到有關社會、歷史、文化、民俗等方面的信息。可以說蘊藏于中國繪畫藝術中的信息，“對于以往的人類意識來講，是一種延續，對自己所處的時代，是一種表達，對于后來的接受者來說，則是一種文化遺產，起到再延續與教導的雙重作用。”（張強 《蹤跡學――藝術的文化穿越》 重慶：重慶出版社2006年版21頁）這些信息以中國繪畫藝術為媒介，在國人的“記憶”與“認知”之間進行著傳播。
中國繪畫藝術，不僅具有材料和工具的物質性，而且也具有了建構藝術形象的“圖像符號”和豐富宏大的信息資源，由此可見，它具有媒介性，是一種具有傳播功能屬性的傳播媒介。
另一方面，從人類的傳播史視野對中國繪畫藝術進行考證，不僅在遙遠的原始社會和古代社會，可以說在中國社會的整個歷史進程中，繪畫一直發揮著重要的傳播作用，并被視為一種重要的信息載體和傳播工具。
從我國現存的古代繪畫作品來看，繪畫很早是被用來作為一種具有“巫術交感”性質的媒介，通過溝通人與神的交流來表達自己對自然的原始認識。即便是文明社會的早期階段，繪畫仍繼續扮演著這種傳播媒介的角色。禮教時期的夏、商、周和秦漢幾個時代，在繪畫內容日漸豐富、繪畫形式也開始多樣化背景下，中國繪畫藝術的傳播功能在各方面得以彰顯。夏商周三代，“禮教殊隆”，繪畫開始應用于禮教的傳播，此一時期，主要繪畫門類是壁畫、帛畫和青銅器裝飾畫等，而題材多以人物為主，內容傳播著興衰鑒戒、褒功撻過的圖像信息，為維護禮教服務。秦朝時期，繪畫進入正式發展時期，不僅帛畫、裝飾畫等呈現出豐富多彩的面貌，壁畫更有了長足的發展和應用。此時的宮殿府衙普遍繪制壁畫，或以精美的圖案和闊綽的畫面，顯示封建統治的威嚴，或繪制歷史故事，作為成敗得失的鑒戒。到了漢朝，由于統治階級的提倡，繪畫的傳播禮教的功能更甚。雖然此時繪畫表現的內容更加豐富，如經史故事、神怪祥瑞、頌德記功、宣揚威德，但主題意義多在傳播“成人論、助教化”的禮教思想。在漢代，繪畫除了主要傳播禮教，另外在描繪世俗風情方面也多有涉獵，如獨具特色的畫像石和畫像磚，傳播和表達的更多的是當時有關收獲、漁獵、樂舞、戈射、攻伐等世俗風情方面的信息。
魏晉“清談玄學”之風盛行，繪畫開始偏離傳播禮教的航道，走向了藝術“自覺”的道路。隨著內容、形式以及創作觀念上明顯的變化，魏晉以后的中國繪畫，不僅先后出現和完善了人物、山水、花鳥等分科，繪畫的功用也發生了變化。唐代著名繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》中對于繪畫的功能，不僅強調“成教化,助人倫”的教化作用,又重視“指事繪形,可驗時代”的認識作用,并開始認識到“怡情悅性”的審美怡情之作用。張彥遠對繪畫功能的認識和總結可謂是集大成者，他之前和以后的繪畫理論家對繪畫功能的認識，大多都沒能超出其教化、認識、審美怡情的范圍。但是，從傳播學的角度來看繪畫的功能，無論是繪畫的教化功能，還是繪畫的認識和審美怡情功能，都是以繪畫作為傳播媒介為前提的。繪畫作為傳播媒介，承載和傳播信息內容的側重和區別，體現在繪畫功能上就有了教化、認識和審美怡情的作用。
中國繪畫走向藝術“自覺”的重要標志，就是其不再僅僅圄于“教化”和“認識”的功用，而具有了獨立的審美價值。也就是說自此之后，古往今來的人們，不再僅僅關注繪畫所承載和傳播的倫理教化和社會生活等方面的信息，而轉為更加關注繪畫所蘊含的豐富的審美性信息。繪畫是人類審美認識和審美創造的產物，也是人們交流審美信息的媒介。千百年來，傳統文化滋養下的中國繪畫藝術，成為了文人墨客、尋常百姓尋求精神慰籍和體悟自然、人生之美的重要媒介。特別是文人介入之后，中國繪畫藝術與詩、書和印融為一體，相得益彰， “怡情悅性”的審美價值更加得到張揚。因此，宋朝以來，文人與繪畫的情愫成為了中國繪畫史上一個大書特書的亮點， “中國繪畫史發展到后期，“文人畫”不僅成為了繪畫史的主流，實質上已成為中國畫的‘一統天下’了”（ 徐書城《中國畫之美》 北京： 中國社會科學出版社 1989年版 87頁），文人畫也在眾星捧月中成為了承載和傳播審美信息的最重要的媒介。在審美信息貧乏的時代，無論是山水、花鳥還是人物，中國繪畫藝術所承載和傳播的審美信息，不僅與本民族的藝術精神是契合的，而且在滿足人們精神的審美需求方面是其它種類藝術代替不了的。總之，中國繪畫藝術以視覺圖像的獨特方式，承載和傳播了中華民族千百年來的藝術精神和審美文化，浩如煙海的繪畫遺作也證明了中國繪畫藝術在承載和傳播審美信息方面所具有的悠久歷史和傳統。
有關中國繪畫的傳播功能的論述，在中國古代文獻中也多有記載。“圖繪者莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”(謝赫《古畫品錄》)；“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功……記傳所以敘其事，不能載其容；贊頌有以詠其美，不能備其象；圖畫之制，所以兼之也……宣物莫大于言，存形莫善于畫……圖畫者，有國之鴻寶，理亂之紀綱。”(張彥遠《歷代名畫記》)；“吳道玄作此畫 《地獄變相圖》，視今寺剎所圖殊不同，了無刀林沸鑊，牛頭阿旁之像，而變壯陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而栗，因之遷善遠罪者眾矣。孰謂丹青為末技哉！”（黃伯思《東關余論》）；“古者圖史彰治亂，名德垂丹青。后之繪事，雖不逮古，然昔人所謂賢哲寄興，殆非庸俗能辨。古圖畫意在勸誡，故美惡之狀畢彰，危坦之景動色也。后世惟供珍玩，古格漸亡，然畫人物不于此用意，未得其道耳。云霞蕩胸襟，花竹怡性情，物本無心，何與人事，其所以相感者，必大有妙理。畫家一丘一壑，一草一花，使望者息心，覽者動色，乃為極構。”（方薰《山靜居畫論》）……僅僅從這些代表性的文獻記載中，我們就可以看出，對于繪畫傳播功能認識古人早就有所洞察和體悟。雖然古人與今人對繪畫傳播功能的表述不同，但這也僅僅表現在專業術語上的差異，兩者表述的意思是沒實質的差別的。
近代一些學者對繪畫的傳播功能也有所論述，如魯迅在其《擬播布美術意見書》中就談到了包括中國繪畫藝術在內的美術的傳播功能。 “播布云者，謂不更幽秘，而傳諸人間，使與國人耳目接，以發美術之真諦，起國人之美感，更以冀美術家之出世也。”（魯迅《擬播布美術意見書》載《集外集拾遺》北京人民文學出版社1973第49頁）在這里“播布”就是現在的“傳播”之意。從魯迅先生的這段話中，我們可以得出他對美術的傳播功能的認識，即是接受者通過解讀美術作品的信息，來陶冶性靈和培養造就美術家。那么中國繪畫藝術作為美術的重要組成部分，我們認為魯迅先生對美術的傳播功能的認識，同樣適用于中國繪畫藝術。在一定“語境”中，魯迅先生所言“美術”實際上指向包括中國繪畫的繪畫藝術。
關鍵詞：美術博物館；藝術文化；文化傳播；文化交流
美術博物館是社會主義文化事業的重要組成部分，文化傳播是美術博物館的基本屬性。美術博物館的一個重要功能就是向全社會展示和傳播藝術文化的精華，目的是在弘揚藝術文化的同時進一步提高全民族的藝術文化素質。因而，美術博物館作為公共文化服務體系建設的重要內容，既是藝術文化基礎建設的重要方面，也是保障群眾基本文化權益的重要陣地。美術博物館作為保護和展示人類藝術文化的文化教育機構，既是一個地區經濟與社會進步的形象標志，更是一個國家和民族宣傳其藝術文明成就和發展水平的重要窗口。美術博物館以造型藝術為對象，具有自身獨特的文化特征和功能，因此在推動社會進步和人類文化發展過程中發揮著其培他博物館不可替代的作用。充分認識新形勢下美術博物館的文化傳播，是發揮美博社會功效的必要前提。
1美術博物館文化的內涵
美術博物館事業是藝術文化事業的重要組成部分。就其內涵而言，藝術文化即是指對藝術的起源、發展及形態和現狀、經驗等的研究的總結。其中，藝術不僅是指人的情感和理想等綜合心理活動的有機產物，也是人們現實生活和精神世界的形象表現；而文化則是指人類所創造的精神財富。美術博物館藝術既是文化的核心，也是審美的核心。
大眾藝術文化境界的提升需要在美術博物館中完成。藝術文化的提高可以通過學習前人的經驗來提高自己的技能。但是藝術文化境界的提升，則需要在此基礎上，親自到美術博物館參與藝術文化活動。藝術文化活動是一種精神性實踐活動。美術博物館中的藝術既是文化的一個領域，也是文化價值的一種形態，屬于精神產品的一種。美術博物館中的藝術文化與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是最基本的特征。社會文化系統對藝術的欣賞產生巨大的影響。社會文化系統作為一種文化條件和總的文化氛圍，能夠直接制約藝術家和公眾等每一個人的藝術文化心理的形成，進而間接地對藝術的欣賞產生巨大的影響。藝術文化不僅有審美價值，還具有認識功能、教育功能和陶冶功能以及娛樂功能等其它社會功能。其中，（1）藝術文化的認識功能是人們通過藝術活動而認識自然和了解人生，進而認識歷史和認識社會。（2）藝術文化的教育功能則是人們通過藝術文化活動，受到真善美的感染和熏陶，進而引起思想感情和價值觀念以及人生態度等發生潛移默化地的深刻變化。（3）藝術文化的陶冶功能是人們通過藝術活動獲得精神上的享受和審美的愉悅，進而滿足審美需要。所以，美術博物館的藝術文化是人們把握現實世界的一種方式。美術博物館的基本職責是收藏、保管和研究人類藝術的見證物并進行展示和傳播。人類藝術的見證物是文化的重要內容，由此可見文化傳播是博物館的基本職責。美術博物館的藝術文化不同于其它行業文化，其自身獨特的特點主要表現在：
第一，美術博物館文化具有廣博性。現代美術博物館的功能既包含搜集藝術和保存藝術、修護藝術、研究藝術，同時也包含展覽藝術、教育藝術和娛樂藝術。隨著高科技的發展，又出現了新形式的“虛擬美術博物館”、“數字化美術博物館”等，這充分體現出美術博物館文化的廣博性。
第二，美術博物館文化具有公共性。美術博物館是公共文化服務機構，無疑公共性是其重要特征之一。隨著社會的發展，美術博物館的公共性特點和內涵也隨之不斷豐富。美術博物館公共性的發展與美術博物館的收藏藝術、研究藝術和教育藝術等各項功能緊密相連。服務社會公眾是美術博物館的重要任務之一。對此，需要充分認識美術博物館的公共責任，深入研究其公共義務。只有這樣，才能實現美術博物館公益性核心價值的最大化，才能全面、深入、有效地推進美術博物館的公共性。
第三，美術博物館文化具有可參與性。美術博物館作為征集藝術和典藏藝術、陳列藝術以及研究藝術的場所，是為公眾提供藝術知識、藝術教育和藝術欣賞的文化教育機構，以學習藝術和教育藝術等為目的。公眾參與可以使美術博物館成為國民教育的延伸與互補，使美術博物館藝術教育的效果更好，能更好地發揮其藝術文化宣傳作用。
2美術博物館如何實現有效的文化傳播
文化傳播又稱文化擴散，主要是指思想觀念和其他文化特質從一個地域傳到另一個地域的過程。做好美術博物館文化傳播工作，是美術博物館宣教文化工作者的重要責任。美術博物館作為藝術文化的傳播者，需要緊跟時代步伐，掌握藝術文化發展的脈絡，把城市文化底蘊縮影的藝術文化精品向公眾開放，更好地滿足群眾的藝術文化需求。對此，美術博物館需要進一步發揮宣傳和傳播先進文化的重要作用，不斷提升其藝術文化傳播水平。
2.1提升藝術文化品質
美術博物館是藝術文化與傳播的重要工具。現代美術博物館藝術文化功能的發揮只有通過不斷加強形式的拓展和手段的創新，才能有效提升其藝術文化品質。現在有的美術博物館的藝術展示大多是展柜陳列輔以標牌文字說明、展板文字說明等傳統陳列方式，讓參觀者感到枯燥乏味。這種狀況不僅難以揭示其深刻的藝術文化內涵，更難以調動觀眾參與互動的積極性。因此美術博物館應創新展示手段，把沉寂的歷史陳列變成聲色并茂的藝術畫卷。如可通過幻燈、全息攝影和激光、錄像、電影以及多媒體等現代技術的巧妙運用，使靜態藝術展品得到拓展。同時可通過藝術色彩的環境，運用動態演繹，給觀眾以藝術的聽覺感染力和藝術的視覺沖擊力。這種把靜態藝術展示與動態藝術演繹完美結合起來的方式，能有效體現美術博物館傳播藝術文化形式的多樣化。
2.2提高藝術文化傳播水平
隨著人們藝術文化品位的不斷上升，公眾參觀美術博物館文化活動的需求日益增長，對美術博物館的藝術文化傳播內容的要求越來越高。因此，美術博物館傳播藝術文化，需要在展示傳播的內容上積極探索、大膽創新。可將藝術的專業性、藝術的學術性和藝術的知識性以及藝術的趣味性同藝術的觀賞性有機結合起來，不斷豐富藝術題材、藝術品種和藝術風格以及藝術載體，從以“物”為本向以“人”為本轉變，使藝術陳列展覽更具吸引力和感染力。只有真正樹立惠民意識、精品意識和創新意識，才能不斷提高美術博物館公共文化傳播新水平。
5.2.集體無意識說
5.3.模仿說
5.4.表現說
5.5.有意味的形式說
5.6.符號說
5.7.載道說
5.8.娛樂說
5.9.意象世界層
5.10.興象
5.11.喻象
5.12.意象的物態化
5.13.藝術的審美功能
參考答案
5.1.游戲說首先由德國古典美學的奠基者康德提出，后由席勒、斯賓塞等人發展加以完善的。游戲說的倡導者認為，藝術本質上是一種游戲，是由游戲發展而來的。一方面，藝術和游戲具有虛構的力量，富有拓展性和能動性，另一方面，它們所引起的是消除了一切主觀偏見和現實差異的，是忘我的。席勒更認為，游戲是消除人性分裂的一種特有的理想活動。從心理學上看，藝術與游戲的確有相通之處，這是“游戲說”的合理之處;但兩者又有本質區別：游戲給予人們的是純粹的虛幻性，藝術則提供給我們深刻的真實性;游戲可以使我們沉浸在單純的悠閑的中，藝術卻能以其深邃而廣闊的思想內涵，給我們以審美以外的人生啟迪。
5.2.集體無意識說由瑞士心理學家榮格提出，他認為“集體無意識”是由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的潛藏于意識深層的朦朧精神。藝術家正是在“集體無意識”的驅動下進行藝術創作的，藝術起源于集體無意識。從這個意義上講，藝術不是以某個人為代表的，而是體現在人類群體的超越了時空界限的心靈。其合理之處在于，揭示了藝術與人類集體無意識的某種內在聯系。然而“集體無意識”只是一種心理學的假設，并沒有足夠的生理學和神經科學的根據;同時，這種理論抹煞了藝術家的個性，也是不符合藝術創造的實際的。
5.3.模仿說是古希臘時界定藝術的普遍觀點。柏拉圖認為世界的本質是理念，現實世界是對理念世界的模仿，藝術又是對現實世界的模仿，藝術的本質因而是模仿的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。亞里士多德則肯定了現實世界的真實性，也肯定了模仿它的藝術的真實性。后來藝術家還提出“藝術模仿自然”的原則。以再現現實為宗旨的現實主義文學是模仿說的發展階段。模仿說的合理在于，始終把藝術與現實世界緊密聯系在一起，把藝術看成是再現和認識世界的一種特殊方式，因而把握到了藝術產生的根源。其根本缺陷在于，一方面它把藝術本質局限于“模仿”世界的認識論范圍，而忽視了藝術自身的審美特質;另一方面它忽視了藝術創造的主體性和表現性，因而未能全面揭示藝術的本質。
5.4.西方18、19世紀浪漫主義思潮，標榜“自我表現”，沖破了“模仿說”的羅網，表現說于是興起。康德最早提出“天才論”，強調藝術是天才的創造和表現。表現說批評模仿說機械復制，強調藝術必須以表現主體情感為主。在中國，言志說、心生說和緣情說大體可劃入表現說。表現說把藝術本質和藝術家主體情感的表現聯系起來，突破了把藝術僅歸結為模仿、認識外在世界的局限性，突出了藝術的審美特性，比模仿說更接近真理，在美學是一大進步。但表現說完全回避藝術與現實世界的區別，無視主體情感的客觀根源，因而依然是片面的。
5.5.英國美學家克萊夫貝爾認為，藝術的本質在于“有意味的形式”。所謂“形式”，就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系，它把通過形式組成的畫面所可能有的指示、意義、記錄的信息、傳達的思想以及教化的作用等現實生活的內容全部排除在外;所謂“意味”，貝爾認為乃是這種純形式背后表現或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的來源。藝術就是藝術家創造的、能激發觀賞者審美情感的純形式，是美的結構，也即“有意味的形式”。“有意味的形式”說突出了藝術的審美本質方面，比表現說更進一步。但它把“意味”及“審美純形式”與一切現實(包括主體的現實情感)的聯系完全切斷，完全脫離了人類的具體實踐，脫離社會的歷史發展，脫離人類本身文化——心理結構的歷史演進，抽象地談論審美情感和有意味的形式。則陷入了形式主義和神秘主義。
5.6.符號說由當代美國哲學家蘇珊o朗格提出，藝術是人類情感的符號形式，是一種非邏輯非抽象的符號，具有表現情感的功能;藝術符號所表現的情感不應是個人瞬間的情緒，而應該表現一種人類的普遍情感或情感概念，它能展示人的經驗的、情感的、內心生活的動態過程，即人的“生命形式”，能表現出人類的情感和“生命形式”的內在本質。朗格的符號說，綜合了表現說和有意味形式說，把藝術的本質與人的符號本質聯系起來，理論上達到了的層次;但也因而把藝術本質非社會化、非歷史化了，由于將人的社會、歷史本質降低為自然性、生物性的“生命運動”所以仍不能正確的解決藝術本質問題。
5.7.載道說(或教化說)較早可追溯到孔子，韓愈則加以完善。他認為古文是為了宣傳儒道而存在的，并非為了緣情。柳宗元亦認為，文章因道而貴，文章家因道而尊。將文置于道的約束之下，先道而后文，批判矯情為文的風氣，在當時有其積極意義。但完全摒棄文的緣情作用，僅僅突出文的政治教化功能，顯然不符合藝術的發展規律。
5.8.娛樂說可分為“自娛”和“娛人”兩個方面。藝術家是借助于創造中的想象，在幻想世界中實現自己雖向往但在現實中卻不能實現的愿望、追求、希冀和理想，從而達到自娛。同樣，“娛人”也很重要，一切藝術都能使人產生快樂，都有娛人的特性和功能。
5.9.意象世界層指建立在前兩個層次基礎上、非現實的、展現人類審美經驗的、能轉化為被感性把握的、富有意味的表象世界，這是藝術品結構中的核心層次。lO.興象是主體以客觀(對象)世界的物象為引導，給接受者提供借以觸感、啟動想象而完成意象世界的契機，物象使“感興”得以發生，聯想得以展開，在此基礎上生成的“象”便是興象。這個概念原出自中國古典美學，它的最主要的特點一是要“天然”，二是要“隱蔽”。
5.11.喻象是創作主體以“自我”為體，以“世界”為自我的延伸，并根據主體心靈來創造新的世界。主體在客觀世界攝取象征物，賦予其一定的象征意義。以此種方式形成的意象便是喻象，它帶有明顯的人工痕跡。
