時間：2023-08-02 16:30:20
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關鍵詞：古箏；演奏技法；創新特點；表現意義
二十世紀八十年代以來，由于社會文化生活等方面的加速發展，促使了古箏藝術的空前繁榮，時代的發展需要古箏具有更加豐富的表現力，促使古箏演奏技法進入一個多元化創新的時代，呈現出各具特色的發展趨勢，從而為音樂表現服務。現將其革新特點略述如下。
1 演奏長音新技術的出現
從演奏方式看，由于古箏屬于彈撥類樂器，其特有的樂器屬性決定了其演奏短音容易而長音較難，八十年代之前的古箏演奏技法中，長音效果的出現主要是通過調整短音出現的頻率即搖指和托劈來實現，但這兩種長音技術各有弊端，使用搖指技術時，由于古箏的面板是弧形的長方體，所以在演奏不同音區的長音時，需要及時調整手腕的高度與指甲觸弦的角度，從而避免頻率不均或者斷音的情況。而在使用快速托劈技術時，對演奏者的大指的控制能力和耐力提出更高的要求，否則就會出現“斷”和“卡”的情況，音色也比較高亢硬朗，極易出現雜音，不易奏出婉轉的旋律。而輪指技術的出現，恰恰解決了這些弊端，由于輪指是通過幾個手指之間的快速協調的彈奏而產生長音效果，這就使其頻率能夠任意的調節，演奏長音的耐力更加的持久，并在一定的程度上解決了古箏長音的音色問題，使其更加趨于飽滿，圓潤，自然和松弛。
2 單手分離彈奏能力的增強
所謂單手分離彈奏能力，即是將一些兩只手同時協作配合才能完成的古箏演奏技法用一只手獨立完成。例如，輪彈和搖勾技術，輪彈是低聲部持續長音高聲部單音，搖勾則是高聲部持續長音而低聲部單音，使在一只手演奏的情況下，能夠演奏出兩個聲部的效果，從而在一定程度上解放了另外一只手，為其取音與做韻提供了更大的發揮空間，同時也為音樂的多聲部提供了必要的技術支持。例如王中山創作的《云嶺音畫》第三段“戀歌”中最后的一部分左手輪彈新技法的使用。三個聲部的同時進行，有兩個聲部長音輪指技術的完美呈現，將苗家少女少男們對歌時纏綿的依戀之情刻畫的入木三分。再如，單手獨立演奏泛音技術，是用同一只手的小指輕觸泛音點的同時大指或者食指彈弦，改變了以往雙手協作才能完成泛音技法的狀況，同樣為另外一只手進行取音和作韻提供了條件。使得以往演奏泛音的時不能彈奏其他任何技巧的狀態得以改變。如王中山創作的古箏曲《云嶺音畫》第一部分“晨曲”中.對該技法的使用，增強了樂曲的整體畫面感，給聽眾呈現出一幅苗家山寨清晨特有的美麗景象。
3 參與發音部位的增多
所謂參與發音部位可以分為演奏者和古箏兩個方面去解釋，在二十世紀八十年代之前的演奏技法中，無論是左右手的彈弦技法，做韻技法，還是特殊音響方面，其發音主要是通過演奏者的手指與古箏的琴弦的相互作用而產生音與韻，而進入到二十世紀八十年代以來，參與發音部位大大增多，從演奏者的角度來看，不僅僅用手指來參與發音，而且用手的各個部位的各種不同狀態來參與發音，包括手掌，手背，手臂，手肘等，從被演奏的古箏的角度來看，琴弦不再是古箏參與發音的唯一部位，古箏的箏首，面板，背板，扳手也參與其中，例如在樂曲《幻想曲》中，作者巧妙設計的兩段用手拍擊琴盒和琴弦等一系列特殊音響的段落，刻畫出湘西少數民族載歌載舞歡騰的場景。作曲家與演奏者極盡可能的通過古箏的各個部位與手以及外物的相互結合創造出符合其創作意圖的各種聲音，促使了新的演奏技法不斷涌現，為其作品服務，出現了借助外物參與發音的特殊奏法，如利用琴弓拉奏箏弦等，甚至還有古箏本身就不參與發聲的演奏技法，例如：拍手等，這些都大大的豐富了古箏的特殊音響效果。
4 演奏手指間技法趨向平衡
在八十年代之前的演奏技法中，主要用大指、食指及中指完成各種技法的演奏，且手指的組合也不外乎中指與大指，食指與大指等的組合，無名指除在琶音的演奏中被用到外，很少發揮作用，因而使得古箏演奏手指間技法發展不平衡。這在演奏很多新創作樂曲的快速樂段時，傳統的演奏技法中的指序的組合方式己無法滿足演奏要求，而進入二十世紀八十年代以后，被廣泛運用到現代箏曲演奏的“快速指序”技法使無名指的演奏地位得以質的飛躍和提高，進而促使手指的組合也打破了原先的傳統，各個手指間的組合被充分利用起來了。使得指序的組合方式及數量產生了質的飛躍和迅猛的裂變，以幾何級數增長的眾多指序組合形式為我們的演奏提供了寬松的選擇余地。在一些樂曲中，更出現了小指也參與取音，完成復雜的演奏技巧，從而使手指的潛能進一步挖掘，手指間技法趨向平衡。
5 雙手取音技術趨向平衡
在八十年代前的演奏技法中，左手的演奏技巧雖然從僅在琴碼的左側“作韻”發展到可以在琴碼的右側取音，左手的演奏地位不斷的提升，但依然處在“右主左輔”的地位，但是到了八十年代后，由于左手帶上了義甲，不僅使雙手的音色達到了平衡和統一，而且為右手技術的左手化，提供了必要的前提和基礎，左手的快速分指，快速勾托抹托以及左手搖指輪指，左手的快速指序，左手的獨立演奏泛音，左手的音型化伴奏等，使左手的技術表現有了質的飛躍，從而使左右手在取音方面的演奏技巧趨于平衡。例如王中山創作的《溟山》中大篇幅的運用快速指序技術，并將其運用到左手的演奏當中去，使左手的快速演奏技巧提升到一個新的高度。是雙手取音技巧趨向平衡的典范。
6 左手做韻技法的緩慢發展
八十年代以來的左手做韻技法的創新和突破是比較緩慢的，但是在技法上還是有所變化，左手揉按弦技法改變了原來的“一音一揉”“一音一按”的傳統，出現了同時揉按雙音甚至多音的演奏技法。在八十年代后創作的現代箏曲中，借鑒了傳統箏派的做韻技法，出現了突破十二律體系的做韻技法，這種觀念無疑也是一種創新。
由于二十世紀八十年代以來，古箏演奏技法朝著多元化，多樣化的方向發展，由于篇幅所限，以上只是比較粗淺的總結了革新演奏技法的主要特點，并不能涵蓋全部。隨著時代的變遷與社會的發展，演奏技法的創新是為不斷創新和適應時展的現代箏曲創作而服務的，而不斷創新的現代箏曲又為演奏技法的革新提供了廣闊的空間，創新演奏技法的出現，增強和豐富了現代箏樂的表現空間，為現代箏樂的創作提供了必不可少的技術支持和動力。由以上六點創新特點可以看出，革新演奏技法帶來了現代箏曲音樂表現的優勢，即旋律織體的豐富化，特殊音響的多樣化，取音能力運指速度的提高和視覺效果的新穎化，但在演奏技法日益創新的同時，也使現代箏樂在表現音樂中出現了有聲無韻，有快無慢，有動無靜的弊端，并出現了一些無視音樂表現內容的“炫技”箏樂作品，如何能夠將古箏的傳統音韻與日益革新的現代技法完美融合，這就要求我們古箏的演奏者和創作者權衡利弊，揚長避短，使現代的革新技法能夠更加科學合理為古箏的演奏和創作服務，只有這樣才能使中國的古箏藝術能夠健康蓬勃的發展。
參考文獻：
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[4] 閆愛華.簡論古箏的模擬音響效果及演奏手法[J].人民音樂，1996（04）.
其次，查閱古代文論資料進一步感受曹操作品的藝術風格。
再次，查閱曹操的生平資料，聯系曹操生活的時代、曹操的生平思想，深入理解曹操詩歌古直悲涼的基本內涵。曹操生活在東漢末年，社會動蕩，民不聊生。曹操政治家的身份使得他有關注民生的天然情懷，因此他的詩多寫漢末動蕩的社會現實、民生的苦難、自己渴慕人才及自己的雄心壯志。曹操本人不喜浮華，語言多不修飾，喜用四言、樂府體，因此顯得古直。由此可見，在曹操作品的分析中，通過文獻檢索法，檢索與曹操有關的所有資料，在研究其文學作品的時候，通過文學與文論結合的方法，進一步明確曹操詩歌的基本特點，之后又通過文史結合的方法，聯系曹操的生平思想、時代文學思潮深入理解曹操詩歌特點的內涵與成因。
最后，與同時代的其他作家進行比較。如曹操與曹丕、曹植的比較能進一步凸顯他的詩歌特色。以曹操為代表的建安文學都有共同點：文學風格都有慷慨悲涼的時代特征。但是也有不同：曹操的詩古直悲涼，有英雄氣；曹丕的詩偏娟婉約，有文人氣；曹植的詩骨氣奇高，詞采華茂，有才子氣。這與他們的作品內容、生平思想密不可分。
（二）古代文獻課上的訓練
如上所述，撰寫古代文學碩士畢業論文，搜集文獻資料是不可缺少的步驟，其中有電子文獻的搜索，也有紙質文獻的搜索。古代文獻教師在講述文獻課時，有理論講述，也有課堂實踐。
比如教師以“歐陽修的詞”為題進行課堂練習，就可以帶領學生進入圖書館，查閱館藏目錄，指導學生寫歐陽修的詞的版本源流，辨別歐陽修詞集的最佳版本，為撰寫歐陽修詞準備了最核心、最基本的研究資料。教師也可以指導學生查閱作者生平資料與有關文集，指導學生寫交游考，為理解作者的思想與部分作品內涵打下基礎。
如上所說，除了紙質文獻還有電子文獻，指導學生查閱電子文獻也是必要的。
（三）古代文論課上的訓練
古代文學的研究離不開古代文論的輔助，因此教師在古代文論課上培養學生的古代文學寫作技巧也是必要的。古代文論課上有關宏觀的文學觀點、文學思潮體現對于具體的文學研究有一定意義，但有關文章寫作構思的方法更值得借鑒。《文心雕龍》在論寫作方法和技巧時提出“三準”的原則：
凡思緒初發，辭采苦雜，心非權衡，勢必輕重。是以草創鴻筆，先標三準：履端為始，則設情以位體，舉正于中，則酌事以取類，歸余于終，則撮辭以舉要。然后舒華布實，獻替節文，繩墨以外，美材既斫，故能首尾圓合，條貫統序。
設情：是指根據所表現的情志來安排確定通篇的體制。酌事取類：指根據所要體現的事物來選取有關的材料。撮辭舉要：運用精要的語言樹立文骨。“三準”確定后，再敷設文采，運用駢偶、比喻、夸張等手段做文章。
在古代文論的講析中可以以碩士畢業論文為例。如碩士畢業論文的題目是《論柳宗元的貶謫詩》，根據設情的原則，引導學生根據文章題目判斷文章所要體現的內容，并得出其體制是學術論文，明白學術論文的特點。其次就是酌事取類，啟發學生根據題目，用討論的方法搜集有關的資料，得出結論搜集的有關資料，包括柳宗元詩的研究現狀、柳宗元的貶謫詩、柳宗元的生平資料、柳宗元詩歌的古今文論評價、柳宗元風格相近的詩人詩歌資料等。最后就是措辭舉要，明確使學生知道措辭舉要就是列提綱。
通過這個例子的講解，學生不但理解了什么是“三準”，還初步理解了碩士畢業論文的體制特點、資料搜集的方法、列提綱與運用材料佐證論點的方法，對于碩士畢業論文寫作有一定的啟示意義。
課堂教學有重點突出、難點分散的特點，這同樣可以運用到論文中。論文也是高校教學的一個重點與難點。如果把這個難點集中到四年級解決，無形之中增加了論文的寫作難度。因此，建議在碩士畢業論文寫作之前，撰寫學期論文。其方式是按照學生學習古代文學的進程，學期末布置需要撰寫的學期論文。
第一學期學生剛剛接觸古代文學，能力有限，可以布置單篇篇目，讓學生圍繞有關作家的作品、某類文學體裁或某個作品集的特點分析作品，進行鑒賞。如以《山鬼》為例，分析屈原《九歌》的藝術特色。這類題目一般是就篇章而談篇章，不涉及其他資料的引用與論證。這樣有利于培養學生基本的篇章分析能力。
第二學期仍然是單篇篇目分析的練習，只不過在原有的基礎上讓學生搜集有關該篇目的評析、論證資料，并學會在分析單篇篇目時，綜合利用這些材料并對之加以簡單的評價。如以《自京赴奉先縣詠懷五百字》為例，分析杜甫詩歌沉郁頓挫的藝術風格，要求學生在分析單篇的基礎上，搜集關于該篇的所有資料，甄別之后，并加以利用以論證杜甫沉郁頓挫的藝術風格。
第三學期就是命題論文。這種命題論文一般給出明確的角度，讓學生圍繞命題，搜集與命題有關的所有資料，運用各種方法有效地論證論文觀點。如“論歐陽修對南唐詞的接受”，引導學生搜集有關南唐詞風的資料、歐陽修學習南唐詞風的資料、接受美學資料等，使學生能運用各種方法有效地論證文章觀點。
關鍵詞：小學 古詩 誦讀 教學
誦讀是我國古代語文學習的優良傳統，是傳統語文教學的成功經驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。
一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現為押韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規律的反復所形成的聽覺上的審美感受。
周振甫在《論誦讀》中總結了誦讀的種種好處，他說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節奏來表達胸中的情意。”清代程廷祚認為：“古者之于詩，有誦有歌，誦可以盡人而學，歌不可以盡人而能也。”近人黃仲蘇認為：“誦就字義言，則為讀之而有音節者……”朱光潛說：“歌重音樂的節奏而誦重語言的節奏。”綜合各家的理解，我認為誦讀就是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀，反復地讀，熟練到脫口而出，自然成誦。方智范分析到：“誦讀是我國語文教育優秀傳統中一種有益于積累、有效提高語文能力的好方法，應當適當提倡。誦讀是反復朗讀、自然成誦，尤其適用于優秀詩文等聲情并茂的作品。誦讀比簡單的朗讀更有助于從作品的聲律氣韻入手，體會其豐富的內涵和情感，又不象朗誦那樣具有表演性。這一方法有助于積累素材、培養語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的。”
二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶
20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”近來學生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。
三、展開誦讀應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導
首先，誦讀強調實踐性，注重讀的過程，遍數多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發，強調古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見。’謂讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界。”轉貼于其次，誦讀還要強調誦讀的目的性。誦讀的基本表現形式是朗讀。“用普通話正確、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”
2.了解現代詩歌的特點,練習仿寫現代詩。
3.積累有關詩歌的名言。
一、回顧所學,導入新課。
1.同學們,第三單元主要學習的是什么?(現代詩)
2.請同學們先回憶一下本單元的4篇課文,想一想:現代詩有什么特點?(有節奏感;蘊含豐富的想象;飽含真摯的情感。)
二、學習“交流平臺”。
結合本單元的詩歌,歸納現代詩的特點。
三、學習“識字加油站”。
1.這些古代文人你都認識嗎?和同學們交流一下,看看你對他們了解多少。
2.出示生字,指名認讀。(屈、淵、孟、甫、韓、愈、禹、錫、仲、龔。)
四、學習“詞句段運用”。
1.(1)讀句子,注意加點的部分,分析其運用了什么修辭手法,體會如何描寫顏色。
(2)找一找其他描寫顏色的句子,和同學交流。
2.讀一讀,注意節選詩歌的加點部分,說說加點的文字運用了什么修辭手法。(排比)
(1)請你在學過的課文中再找出幾處運用排比手法的句子,并與同學們交流、品味,說說這樣表達的好處。
(2)仿寫練習:請你運用排比手法寫一首小詩。
五、學習“日積月累”。
1.學生齊讀“日積月累”的句子。
2.學生交流句子意思,明白這些句子都是描寫詩歌特點的。
(1)詩是人類向未來寄發的信息,詩給人類以朝向理想的勇氣。——艾青(談詩美)
(2)詩和音樂一樣,生命全在節奏。——朱光潛(談詩的節奏)
(3)詩是強烈感情的自然流露,它源于寧靜中回憶起來的情感。——[英國]華茲華斯(談詩歌創作)
3.你還積累了哪些描寫詩歌的名言?請在全班交流。
(1)詩歌是一團火,在人的靈魂里燃燒。這火燃燒著,發熱發光。——[俄國]列夫·托爾斯泰。
(2)和諧是詩的語言的生命。——郭沫若
4.讀了這些詩句,你明確詩歌的特點了嗎?
六、小結。
這節課我們學習了現代詩,了解了現代詩的特點,認識了八位古代文人,并嘗試仿寫現代詩,積累了有關詩歌的名言。在以后的學習中,我們可以多多積累和摘抄現代詩,體會現代詩優美、簡練、富有節奏的語言藝術特色。
關鍵詞：詩歌教學 目標 切點
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-6097（2013）10-0030-02
作者簡介：李平貴（1977―），湖南長沙人，本科學歷，中學一級教師，長沙市優秀班主任、優秀語文教研工作者、鄧志剛語文名師工作室成員，長沙市岳麓實驗中學語文教師。研究方向：高中語文教學和班主任工作。
詩歌教學是語文教學中的一個重要部分，在教學實踐中，筆者發現當前詩歌教學較普遍存在目標模糊不清、教法老套、找不好切入點等問題。針對這些問題，筆者結合教學實踐認真進行反思，認為應該關注以下兩大方面：
一、明確目標，綱舉目張
高中詩歌教學到底要教什么？怎么教？具體到每首詩重點教什么？筆者認為教高中詩歌時，教師要知道《普通高中語文課程標準》（實驗）對詩歌教學的要求除課程目標和單元目標外，還要求學生擁有完備的詩歌知識儲備、較高的誦讀水平和賞析能力。這里要特別強調一下課程目標和單元目標的聯系與區別：課程目標是從宏觀角度提出的，是詩歌教學之“綱”；單元目標是從微觀角度提出的，是詩歌教學之“目”。“綱舉”方能“目張”！作為教師，在教學詩歌之前一定要認真鉆研課程目標和單元目標，在此基礎上再結合具體學情制定相應的課時目標。目標明確，綱舉目張，胸中有成竹，揮灑方自如。
下面結合筆者在選修課程中的詩歌教學實踐加以解說：
《課程標準》“課程目標”部分對于選修課程中的詩歌教學提出了以下目標：
1.對鑒賞詩歌有濃厚的興趣，樂于拓寬文學欣賞的眼界，豐富自己的內心世界，培養健康高尚的審美情趣，提高文學素養。
2.閱讀古今中外優秀的詩歌，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用現代的觀念和歷史發展的觀點審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。
3.背誦一定數量的我國古代詩文名篇，學習中國古典詩詞格律的基礎知識，了解相關的中國古代文化常識，豐富文化積累，為形成傳統文化的底蘊打下扎實基礎。
4.學習鑒賞詩歌的有關知識和基本方法，初步把握中外詩歌的不同藝術特性，注意從多個角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。
5.嘗試進行詩歌創作，樂于展示創作成果、交流創作體會。
作為老師，心中一定要牢記這些宏觀的課程目標，在具體教學中，要認真去落實具體的單元目標，在此基礎上再結合具體學情制定相應的課時目標。
選修課程《中國古代詩歌散文欣賞》“詩歌之都”部分就分別提出了不同的單元目標。三個單元都有李白的詩，但在教學時應該有所側重，區別對待。
第一單元“以意逆志，知人論世”，重點學習理解中國古典詩歌的內容和主旨，深切感受其中的意蘊美和情感美。教《行路難（其一）》時，就要運用“知人論世”的方法，要對李白的人生經歷、政治理想以及寫作這首詩時的心境作全面而深入的探究，才能充分理解此詩。
第二單元“置身詩境，緣景明情”，重點學習通過把握古典詩歌中的意象，發揮想象，體會、品味中國古典詩歌特有的意境美。教《夢游天姥吟留別》時，就要依據單元要求重點賞析夢游一段，引導學生借助聯想和想象，體會和品味中國古典詩歌特有的意境美。
第三單元“因聲求氣，吟歌詩韻”，重在把握中國古典詩歌的聲律特點，學習有感情地吟詠、誦讀作品，在古典詩歌音樂美的熏陶中，深刻理解作品蘊含的情感。教《將進酒》時，就要側重于培養學生的誦讀能力，要讓學生先掌握詩歌節拍、用韻等詩詞格律的基礎知識，掌握詩中句式的長短變化、韻腳轉換的疏密，更要引導學生細心揣摩詩中詞句的情感色彩和作者情緒的變化，融入自己的感情，聲情并茂地朗讀、吟詠，這樣才能更好地體會詩人借著酒興，淋漓盡致抒發出來的憤激之情。
當然，很多時候我們都不可能只用一種方法教學，但還是要側重單元目標進行教學。
二、找好切點，拋磚引玉
詩歌教學定好目標后，還需要找好切入點。詩歌教學的切入點不太易找，但找不好會讓詩歌教學的效果大打折扣。
切入點要根據課堂不同的需要來恰當地選擇。課前導入、課中突破、課后拓展，目的不同，選擇的切點也有所不同。下面以杜甫的《蜀相》為例具體分析。
在導入《蜀相》一詩時，既可以由評價諸葛亮的對聯或成語導入，也可以由易中天的“品三國”導入，還可以從初中所學的《出師表》導入。目的很明確，就是讓學生知道《蜀相》一詩是憑吊諸葛亮的。在課堂中突破單元目標和本詩難點時，要根據單元目標來確立切入點，本詩處于“以意逆志，知人論世”一章，那么我們就要引導學生思考詩人杜甫為何在眾多英雄之中獨獨鐘情于諸葛亮，弄清寫作目的。在突破時可以如此切入：詩人明明是在憑吊武侯祠，為什么不直接以“游武侯祠”為題而以“蜀相”為題？從此處切入，再聯系杜甫的生平遭遇，最后引導學生從結句中“英雄”二字切入，就能讓學生明白杜甫為何會對諸葛亮這樣一個悲劇英雄產生共鳴，就能明白杜甫的情感為何是深沉和悲傷的。
切入點也要根據詩詞本身的特點來恰當地選擇。
例如《歸園田居》就可以從標題中最能夠引人思考的字眼入手分析，抓住題目中的“歸”字，以問引思，依次設問：從何而歸？為何而歸？歸向何處？歸去如何？然后再層層釋疑，就能夠把握好作者的思想情感了。
《書憤》一詩就要緊扣標題中的“憤” 字，引導學生去體會作者跌宕起伏的復雜感情。首聯在激憤中懷有豪情壯志；頷聯沉痛傷感；尾聯在悲愴之中又抱有期待，表明詩人至死不忘恢復中原的愿望。全詩著重寫自己的“憤”，寫得大氣磅礴，全詩基調雖是寫壯志未酬帶來的悲憤，但并不是絕望。這樣切入，就可以讓學生明白：詩歌表面是寫自己無用武之地的“憤”，實質上是表達作者對國家深沉不渝的愛。
分析蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》時若能抓住承上啟下的過渡性語句，就很容易理清詞的脈絡層次。詞中的“江山如畫，一時多少豪杰”一句既承上又啟下，“江山如畫”照應前面的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫壯闊之景；“一時多少豪杰”既回應了“千古風流人物”，又引出“遙想公瑾當年”，點懷古之題，抒豪邁之情。鑒賞時把握住了這一點，對詩詞的脈絡層次就理清楚了，從而能快速地掌握詩的內容與結構，便于背誦。
教學有法，教無定法，教須得法。“法”從學習中來！從摸索中來！從反思中來！身為教師，一定要養成勤奮學習、反復摸索、勤于反思的習慣，才能不斷提高、不斷進步、不斷成功！
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.普通高中語文課程標準[S].北京：人民教育出版社，2003.
其一，欣賞古代詩歌首先應該熟悉詩歌特點，具備一定的理論素養。教師應在具體作品欣賞之前讓學生了解把握詩歌知識，了解唐詩、宋詞、元曲的類別和形式上的特點；能正確區分詩、詞、曲及詩中的古體詩與近體詩，詞中的小令、中調、長調，元散曲中的小令、散套等等。其次要全面思考，品味詩情畫意。品詩，要借助想象、聯想。詩人描繪生活圖景并非目的，而是要通過“所見”傳出“所感”，表達自己的情意。學生在自己生活經驗的基礎上，依據詩歌所提供的畫面，借助想象、聯想，再加上情感的積極參與，才能再現畫面，接觸詩人“所見”，感受詩人的情志，進而產生共鳴，得到一種審美愉悅。教師在引導學生全面思考、品味詩情畫意時，要注意以下幾點：①不要把自己的鑒賞強加給學生，用自己的鑒賞取代學生的鑒賞。②要注意學生生活經驗的差異，倡導學生自由想象、張揚個性，用自己的眼和心去再現詩人提供的生活圖景。③引導學生將目光透過生活圖景，體味作者情感。④鑒賞作為個人的審美活動，許多的感受只可意會而難于言傳，因此在教學中教師宜少講精講，讓學生多讀，且應是個人吟誦。只有在個人的吟誦回味之中，才能真正感悟“只可意會而難于言傳”的詩情畫意。
最后還應擴大閱讀量，提高鑒賞水平。“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，見多自然識廣，文章讀得多了，自然會明白文章的規律。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。通過“舉”課文之“一”，“反”課外閱讀詩歌之“三”，學生的審美鑒賞及審美創造力將會大大提高。在教學中，教師要引導學生在舉一反三的基礎上，依據具體作品，準確分析其表現手法與藝術風格。
對于不同的作家作品，當然要具體作品具體分析；對于同一位作家的不同作品，也應具體作品具體分析，不能以共性代個性，或以個性代共性以致混淆風格，誤談手法。
其二，關于詩歌的欣賞的方法，歷來有不同的見解。孫清武在《古代詩歌教學八法》中將詩歌的欣賞分為：溯源法、形象法、比較法、描摹法、入境法、玩味法、游戲法、美讀法。周嘯天認為：詩詞欣賞活動，大致上可以分為七個層面，可以統稱為“七法”，它們依次為：①識字——詩詞語匯的知識；②知人——對于作家的了解；③論世——必要的歷史知識；④詩法——基本的詩學常識；⑤會意——相應的生活體驗；⑥吟誦——因聲求氣的詠味；⑦比較——大量的賞析實踐。這些論述多是從欣賞過程的角度來探討。如周嘯天的“七法”中的“識字”、“知人”、“論世”、“詩法”是實證性質，屬于文學外部范疇，是欣賞更好進行的準備；“吟誦”、“會意”和“比較”偏重于文學本身的感悟是從欣賞的較低層次向高層次逐漸提高。 欣賞究竟應從哪些方面去著手進行？欣賞應在整體上要求從內容和形式兩方面去進行，即文質兼美，大致可以從
一、狄蘭•托馬斯與現代主義詩歌
狄蘭•托馬斯生活于動蕩的年代，當時社會矛盾較為突出，簡單的語言已經無法有效表達出人們內心的情感，這就是西方現代語言的危機。人們的思想情感不能通過語言得到有效的表達，這加劇了社會矛盾。在這種情況下，現代主義詩人開始探索新的語言形式，狄蘭•托馬斯就是其中的佼佼者。在詩人的創作過程中，文字直接決定了詩人的風格特點。就如同畫家作畫，同樣的對象在不同的畫家眼中有所不同，能畫成不同的作品，詩人也是如此，詩人的語言風格體現于文字中，如何有效組合普通的文字，在其中選擇更為貼切的詞句尤為重要。對于超現實主義詩人而言，其語言特色就是打破傳統邏輯思維和道德約束，將人們的內心世界通過新穎的語言表現出來，讓讀者感受到奇特的語言魅力。狄蘭•托馬斯的詩歌在節奏把握方面十分到位，人們在讀他的詩歌時能夠感受到氛圍及語調的變化。狄蘭•托馬斯也是一個浪漫主義詩人，在詩歌創作中，他將豐富的想象力和充沛的情感通過詩歌形式表現出來。狄蘭•托馬斯主要采取重復性詩歌表達技巧，以此將所要表達的內容不斷推向。例如在詩歌《穿過綠色莖管催動花朵的力》中，狄蘭•托馬斯就采用這種表達技巧，將生命循環的規律以及凄愴的生死別離表現出來。
二、狄蘭•托馬斯詩歌的語言特征
1.詞語實體化狄蘭•托馬斯運用各種表達方式和技巧，形成了新穎的詩歌體式。他像藝術家一樣通過語言創造藝術，尋找表達的新途徑，他通常組合沒有邏輯關聯的詞語，在詞語跳躍的過程中將讀者帶入唯美的境界。狄蘭•托馬斯在詩歌創作中運用非理性的方式，顛覆了傳統語言與客觀事物之間的界限，用語言取代實物，表達出超越實物的境界。他筆下詩歌不是單一的語言形式，而是語言與旋律的結合體。例如詩歌《我折斷的這片面包》充分利用了神話傳說中的詩歌特色，將神話故事融入詩歌中，不僅表現出了詩歌的魅力，還賦予詩歌以故事性和生命力，使原本單一的詩歌生動起來。語言不僅是一種媒介、一種傳播工具，它也有自己的靈魂、生命力。通過狄蘭•托馬斯式的詩歌，人們可以明確地感受到詩歌文字的與眾不同，語言表達不再軟弱無力，不再像玻璃一樣透明，反而成了彰顯人性的鏡子，能夠反射世間的美好，讓人們看到鏡子中美麗的自己，看到自己心中內在的美。2.注重語言修辭形式修辭只是語言表達的方式之一，在所有文學作品中都可以運用，在詩歌中運用修辭手法能讓詩歌語言更加生動，增強詩歌的形式美和內在美，因此在詩歌創作中需要注意修辭手法。在詩歌創作方面，狄蘭•托馬斯同著名詩人龐德一樣，他們不會通過理性的思維評判事物本身，更注重語言的表現形式。他認為詩歌應該具有多彩性，將靜態的語言與動態的旋律有機結合，充分發揮詩歌的動態魅力，通過色彩、音響、旋律將詩歌表達出來，而不是以單一的邏輯思維，情感因素是詩歌語言的根本。為了表現出詩歌的文學色彩，狄蘭•托馬斯在《我切開的面包》中同樣運用了各種修辭手法，例如排比、擬人、重復、尾韻等。這些都成為輔助元素，使他的詩歌更加生動迷人。例如他在詩歌《致你及他人》中寫道“窗戶傾如他們的心扉”，在詩歌《你的痛苦》中寫道“你的痛苦是弦上的音樂”，從這些語言中可以看出詩人美妙的想象力以及豐富的情感。3.個性化語言個性化語言是語言創作中最重要的一部分，是詩歌特色的基礎。個性化語言是狄蘭•托馬斯詩歌的重要組成部分，更是其詩歌創作中的獨特之處。詩歌語言實體化也是狄蘭•托馬斯詩歌創作的主要形式，想要將詩歌語言實體化就需要充分了解語言的形式因素，只有這樣才能突破客觀實物的約束，打破客觀存在物體的界限，讓詩歌不再受語言規律的束縛，拓展語言的空間和表現方式，讓讀者產生共鳴。注重運用詩歌的形式因素是狄蘭•托馬斯在創作詩歌時一貫強調的，只有強化形式因素才能淡化語言的單一性和指示。形式化的表現方式能讓詩歌表達更加直接，同時消弭對客觀現實的冒犯以及由其導致的爭議。在詩歌創作中，狄蘭•托馬斯還通過語法變異等形式表現出反邏輯、反理性等思維。隨著時代的不斷發展，現代詩歌受到諸多外界因素的影響，這使詩歌表現形式趨于單一，大部分詩歌不再像先前那樣優雅，更多偏向直觀的描述。正如著名詩人巴赫金所說，想要建立烏托邦式的詩歌風格，需要摒棄事物的本身狀態，只有這樣才能誕生新型的詩歌。
三、狄蘭•托馬斯詩歌中的語言張力
（一）知識與能力
文藝隨筆的閱讀理解及比喻
（二）過程與方法
1.了解本文的行文特點和結構方法，理清課文的結構層次。
2.通過對課文的一些主要內容和觀點展開討論，提高學生探究問題的能力。
（三）情感態度與價值觀
1.激發學生對我國古代詩歌的熱愛之情；
2.明確古典詩歌的特征，提高對我國古典詩歌的審美能力。
學習重點：
1.了解文章的行文特點和結構方法，理清課文的結構層次。
2.學習用比喻說理的論證方法。
學習難點：
理解課文中關于詩歌特征等問題的獨特論述，提高學生的探究能力。
教材分析：
《談中國詩》是高中語文必修五第三單元的第三篇課文，屬于文藝隨筆。本單元的課文多為論述式、闡發式的，有一個核心議題，更具有議論化的特點，學習本課時一定要把握作者縝密的構思，理清作者的思路，概括歸納文章的要點，理解文章的重點難點。解讀本課的過程，從某種程度上說就是一個還原作者思路的過程，明晰了作者的思路，抓住了文章的要點，找出了重點難點問題，對文章的整體理解就迎刃而解了。
語文新課程標準指出，語文課程的基本特點，是工具性與人文性的統一。高中語文課程應進一步提高學生的語文素養，使學生具有較強的語文應用能力和一定的審美能力、探究能力，形成良好的思想道德素質和科學文化素質，為終身學習和有個性的發展奠定基礎。
學習本課主要采用閱讀法、探究法、討論法等。本課教學對象是高二學生，他們在初中、高一階段。已學習過一定量的議論文，掌握了閱讀議論文的一般方法。教學時，要充分挖掘、激發學生的積極性和主動性，調動舊知識，實現知識的遷移、應用。
學習流程：
（一）激趣導入
同學們，中國詩歌，源遠流長。有現實主義詩歌的源頭《詩經》，有浪漫主義詩歌的鼻祖《離騷》；有漢樂府的雙壁《木蘭詩》《孔雀東南飛》，也有文人五言詩的冠冕《古詩十九首》；有“唐詩”，有“宋詞”，也有“元曲”。然而當這些詩歌走進我們的生活時，大家是否想過他們的特征？今天就讓我們一起走近錢鐘書先生的《談中國詩》，了解中國詩的特征。
（板書：談中國詩 錢鐘書）
（二）作者介紹
錢鐘書，字默存，號槐聚，現代文學家，被譽為“文學大家”。作品有散文集《寫在人生邊上》，短篇小說集《人·獸·鬼》小說《圍城》詩論《談藝錄》。
（三）整體感知
自讀課文后用原文填空，梳理文脈，抓中國詩的特征。
1.從詩的發展史上看，中國最好的（ ），產生遠在最完美的（ ）之后，其精髓和峰極出現得異常之早。
2.詩的外在形式上，艾倫·坡主張詩的篇幅愈短愈妙。中國詩是（ ）。長詩也只是（ ）。
3.從詩的表達方式上，用一位中國詩人的話說，（“ ”）也就是一般西洋讀者所認為中國詩歌的特征。中國詩里也會用所謂“何處是”的公式，如（ ）。
4.中國詩的筆力（ ）、詞氣（ ）。我們也有（ ）的詩。
5.在內容上，中國詩跟西洋詩無甚差異：中國（ ）特別多，（ ）幾乎沒有。中國詩里有所謂（ ）品質，西洋詩里也有所謂（ ）成分。
（四）合作探究
1.作者談詩歌的特征，用了許多精妙的比喻，顯示出作者特有的幽默和睿智，找出你喜歡的比喻，說說他們的含義和表達作用。
示例：中國詩是早熟的，早熟的代價是早衰。
明確：早熟指純粹的抒情詩的精髓和峰極，在中國詩里出現得異常之早。早衰指中國詩一蹴而至崇高的境界，以后缺乏變化，而且逐漸腐化。借助比喻和比喻中的對比，從詩歌發展的角度，簡要的說明中國詩的藝術特征和由此產生的負面影響。
2.自主探究（學生有可能自主探究的比喻句）
（1）梵文的《百喻經》說一個印度愚人要住三層樓而不許匠人造底下兩層，中國的藝術和思想體構，往往是飄飄凌云的空中樓閣，這因為中國人聰明，流毒無窮的聰明。?
（2）可是，假如鞋子形成了腳，腳也形成了鞋子；詩體也許正是詩心的產物，適配詩心的需要。
（3）我愿意換個說法，說這是一種懷孕的靜默。
（4）有種卷毛凹鼻子的哈巴狗兒，你們叫它“北京狗”，我們叫它“西洋狗”，《紅樓夢》的“西洋花點子哈巴狗兒”。這只在西洋就充中國而在中國又算西洋的小畜生，該磨快牙齒，咬那些談中西本位文化的人。
總結：比喻——化抽象為具體，化平淡為生動，化腐朽為神奇。
（五）延伸拓展
1.仿照下面的示例，自選話題，另寫兩句話，要求使用比喻的修辭手法，句式與示例相同。（6分）
人生如一首詩，應該多一些悠揚的抒情，少一些愁苦的哀怨；
人生如一幅畫，應該多一些亮麗的著色，少一些灰暗的點染；
2.課外作業
了解了中國詩的特征，你怎樣看作者的觀點，課后請寫300字的隨筆。
（六）結束語
當我們輕輕合上文章，古代勞動人民的智慧，不由使我們驚嘆，感謝他們給我們留下了一筆燦爛輝煌的文化遺產。我國的古代詩歌是我們民族文化的驕傲！
板書設計：
教學反思：
詩歌教學是高中語文教學的重要組成部分，《普通高中語文課程標準（實驗）》對詩歌教學既有知識積累、鑒賞能力的要求，又有感性體悟、審美素質的要求，還有嘗試創作的高標。但從近些年我市高考語文學生對詩歌鑒賞題的作答情況分析來看，學生經過三年的學習甚至十二年的熏陶，并沒有形成《課程標準》所要求的理解思想內涵、探索豐富意蘊、領悟藝術魅力、審視古代詩文的思想內容、并給予恰當的評價的鑒賞能力，相當一部分學生連“體裁的基本特征及主要的表現手法”都沒有掌握。我曾做過一次“高中三個年級語文素質差異調查報告”，從調查分析的數據來看，三個年級詩歌鑒賞得分率差別也不大，這也說明經過三年的學習，學生詩歌鑒賞能力并沒有得到應有的提高。
詩歌教學效果如此難盡人意，原因應是多方面的，但筆者認為主要原因可歸結為兩點：一是學者無趣，二是教者失法。
一、學者無趣
依據周圍大多數一線教師多年來教學的體會和其他研究者對詩歌教學現狀調查分析的數據來看，絕大部分的學生對詩歌學習沒有興趣。大部分學生聽讀不會有感，自讀不會有情；聽師講無精打采，自探究消極應付。少部分能跟著老師較積極地互動的學生，也多數是為了高考而學，由衷地喜歡詩歌的學生只是鳳毛麟角。造成學生學習的這種現狀的原因是多方面的，既有詩歌本質特征的客觀原因，也有社會大環境積久而成的宿因。
（一）古詩新歌，深淺皆無味
詩是人性靈的最本能、最直接的抒寫，相對于其他文學體裁具有篇幅短小、語言凝練、情感含蓄、節奏鮮明、韻律和諧的特點，暗示性、跳躍性、不確定性更是詩的特質。中國古典詩歌是世界詩的典范，詩的特質最為凸顯。此外，中國古典詩歌相對于其他國家的詩歌還有兩個特點：意象豐富，內涵穩定又富于變化；時有用典，“據事”“援古”皆無所限定。正因如此，現代中學生對中國古典詩歌理解起來非常困難，時常感到艱澀難懂，所以望而生畏，避而遠之。
相對于古典詩歌，中國現代詩歌大都通俗易懂，明白曉暢，情感表達坦白直率；“朦朧詩”融古今中外詩歌藝術于一體，帶著時代的病痛和個人的創傷，最大限度地凸顯了詩歌的模糊性和不確定性；后現代詩歌（也稱“第三代詩歌”）回歸語言本體，排斥所有藝術表達技巧，只剩最“干凈”最簡單的語言，平靜地表達最強烈的主觀意緒。但是在對詩歌藝術特點知之甚少甚至一無所知的中學生看來，現當代詩歌不是“通俗易懂”就是“不知所云”。“通俗易懂”的因為太“通俗”而覺得索然寡味，提不起神；“不知所云”的又覺得“霧里看花”“剝繭抽絲”，太勞心費神。
（二）少小無基，平地難起樓
現代社會大環境是，孩子的學前教育重英語早教，輕國語基礎；重理科思維開發，輕文學積累熏陶。大部分學生除了在學校課堂上學到的詩詞以外，課外接觸了解的很少，所以缺少必要的積累和熏陶。此外，由于沒有涉獵叢書的習慣，大部分學生也缺少理解鑒賞古典詩詞應有的綜合文化知識。學習的樂趣源于看到自己不斷獲得新知或攻克難題的成就感，由于缺少詩歌鑒賞應有的基礎，在詩歌學習中學生很難有成就感，因而不能獲得樂趣。沒有樂趣又怎能有興趣？
二、教者失法
學生學習詩歌沒有興趣，詩歌閱讀教學效率低，不僅有詩歌特點的客觀原因和社會環境的宿因，教師教學方式不得當也是重要的因素。迫于升學率的壓力，在高考棒的指揮下，大部分一線教師教學都是急功近利的。高考考什么，教師就教什么；高考怎么考，教師就怎么教。教師對考試研究多，對教學研究少；抓學生落實基礎耗力多，自我充實與時俱進用時少；設計教學只考慮教的問題，不考慮學生學的問題；只考慮自己要教授多少，不考慮學生能接受多少。因此高中語文古典詩詞閱讀教學重內容講解，輕誦讀品味；重理性分析，輕感性體悟；教師灌輸成說多，學生個性解讀少。這樣的詩歌課堂不見思維的碰撞，鮮有情感的共鳴，缺少美的韻味和意境，怎么可能給人帶來審美愉悅，激發學生學習的熱情？沒有熱情也就沒有動力和效果。
另外學生對詩歌學習的冷漠態度，也一次次打擊著少數追求課堂教學藝術、力求創新、踐行教育教學新理念的優秀教師的滿腔熱情，使這些教師也逐漸寒心無奈地退回傳統的教學模式中。“學者無趣”與“教者失法”相互作用，惡性循環，必然使《課程標準》中的各項教學目標成為空中之月，不知“何時可掇”。
高中詩歌教學的效果如此堪憂，處境如此尷尬，所以如何改變詩歌教學的現狀，實現詩歌閱讀教學課堂高效性，從而達到《課程標準》的教學目標，迫切需要作為重點課題來深入研究。
目前有關詩歌教學的研究對學生詩歌閱讀學習現狀和教師教學誤區調查研究的總結都比較真實全面，對詩歌特有的體裁特征也有非常深刻的認識與闡述，但也存在以下幾點不足：
一、多是零散的、不系統的研究，雖然也有以課題形式有組織有計劃地展開研究的，但也是剛剛開始還沒有成果呈現。
二、課堂教學方法僅從教師如何教的單一角度考慮，缺少對學生如何學和喜歡如何學的研究。
三、孤立地研究詩歌閱讀教學，沒有把它放在由其它學科共同構成的高中生任務繁重的大的學習環境中去。高效的課堂教學往往是以課下花費大量時間的預習準備和材料搜集為基礎的。
