時間：2023-08-28 16:36:06
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中圖分類號:G620 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2010)09-0206-01
一、把握學生心理特征,從而對課堂紀律進行調控
記得在上第一節音樂課時,課堂前幾分鐘,同學們的配合還是相當不錯,但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。因為我不了解低年級學生的心理特征,在上課后15分鐘還沒有進入主題,使課堂出現鬧哄哄的情況,課堂出現尷尬的局面。后來我查閱了相關書籍,了解了低年級學生都是集中力時間比較短,因此必須把握好課堂的前15分鐘。因此我通常把師生問候,練聲及復習前一首曲目的時間控制在前5分鐘,將更多的時間用來解決本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣,對于低年級的學生,教師要善于運用動畫視頻,講故事或者聊天等多種導入方式。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。在音樂課中,學生們對于唱譜從來不感興趣,反而感覺到乏味。先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。針對有一定識譜能力的學生,先識譜、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多學生對簡譜并沒有了解,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習,不但學生沒有對該曲目起到興趣,也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我在教唱新歌前首先讓學生欣賞,以聽領先,并讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體,增強學生的學習自主能力
上音樂課時,我覺得我只是一味地講,根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思,我認為音樂教學作為素質教育的重要內容,必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式,使他們在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育,在教學中做到以學生為主體。為此,教師必須考慮通過何種有效的途徑使學生自己動腦想出答案。比如:音樂課本中要求創編歌詞便是提高學生自主學習能力的練習,它要求學生自己思考,將新的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞,也顯得特別興奮。因此在音樂課上,老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮,讓學生互動,而最終達到自己的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
樂器和舞蹈能夠很好地訓練學生的節奏感,樂器和舞蹈在課堂中的恰當運用,可以把課堂的氣氛變的異常活躍。對于剛剛接觸音樂的同學,他們會覺得學習節奏是一大難點,如果只是簡單地讓他們跟老師拍掌,很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中,先讓學生跟著樂器用嘴和手同時打節奏,并強調嘴和手要一致,然后我再作樂器示范,最后每組學生中挑選幾位表演,通過他們的表演和我的引導,并經過反復練習,學生便很快把節奏和樂器配合起來。這樣學習節奏,會讓他們感到趣味性增強了,學習變得生動有趣。在某些民族歌曲的學習中,我會簡單介紹該民族的舞蹈手形或腳位,也按照樂器的方式進行,這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
五、調動學生學習音樂的興趣
“興趣是最好的老師。”培養學生在音樂中的審美觀念和審美情趣,通過豐富多彩的音樂教學形式,激發學生學習音樂興趣和愛好是音樂教學的目的之一。傳統的音樂教學過于強化音樂知識的學習和技能的訓練,學生死記硬背而不能靈活應用,課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化,教師教學感到枯燥無味,學生也覺得學習沒有興趣,這些都與新課標的要求相違背,不利于學生的發展。所以教師要運用一切手段和方法調動學生學習音樂的興趣。比如讓學生認識和了解各種樂器,并且讓學生參與其中親身實踐,講解各種樂器基本的演奏方法,這樣一來,學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生濃厚的興趣,從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
關鍵詞：小學音樂課 歌唱教學 沉浸式教學 個性化
小學的音樂課是一門必修課程，已經有很長的歷史了。但是對小學音樂課的研究，起步比較晚，隨著素質教育的深入實施，藝術教育已經漸漸成為素質教育的一種重要手段。這對于每一位音樂教師來說，如何做好音樂教學，可謂是機遇與挑戰并存。如何才能提高小學音樂課的教學效果，讓學生能夠受到良好的藝術教育呢？筆者在前人的基礎上，總結了自己的經驗，認為可以從以下五個方面來提高小學音樂課的教學效果。
一、德育輔助美育
蘇聯霍姆林斯基說過，“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人。”對小學音樂的教育不僅僅是要藝術的教育，更首先要是人的教育，要培養學生如何做人，才能培養學生成為音樂家。所以德育是美育的靈魂。做事先做人，做學問亦然。一個人沒有良好的品德，將無法接受知識。朱熹也說過，“涵養、致知、力行三者，便是以涵養為首，致知次之，力行又次之。”因此要培養小學生的美育，必須先培養學生的德育，先培養學生的健全人格。
二、培養學生對音樂的熱愛
陶行知先生說過，“創造力最能發揮的是民主。”在民主的氣氛下，學生會增加音樂的熱愛。教師要放下架子，多與學生溝通，多微笑，營造輕松的環境，鼓勵學生多發言，多思考，讓學生在民主的氣氛下喜歡音樂。沒有歡欣鼓舞的心情，沒有學習興趣，學習將會是枯燥無味的。濃厚的學習興趣，會讓學生有學習音樂的不竭動力。問渠那得清如許，唯有源頭活水來。目前，“情感、態度和價值觀”占據“中小學音樂課程標準”目標的首位。突出情感、價值觀的教育，提高學生的審美能力，是小學音樂課教學的重中之重。黑格爾曾經說過，“音樂來打動的就是最深刻的主體內的生活；音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”音樂教育要把握美，把美傳遞給每一個學生，使學生與教師一起走進美的世界，熱愛音樂。
三、充分利用歌唱教學
課程教學是音樂教學中最經濟、最普及的一種教學模式。它應用廣泛得益于它不需要很多昂貴的音樂設備和復雜的教學場所。我們人人都有一副嗓子，只要能說話，就能進行課程教學。而其他教學模式，如欣賞教育則需要資料、器樂等設備。要做好唱歌教學，教師應該注意把握以下兩個方面：
1.要把握唱歌技能與樂理知識的關系和要求。多創造機會讓學生大膽地唱，建立歌唱的信心，培養他們的音樂感覺。教師應降低音樂的樂理知識、演唱技能的要求，通過歌唱教育，在不知不覺中完成學生的人格教育。著名的音樂學家陳鶴琴曾說，“我們就兒童實際唱歌的情形來觀察，好像唱歌的技術是次要的，而從內心而歌的精神活動是第一要義。”一些農村小學生很害羞，不敢放開歌喉去唱，作為教師，應該多鼓勵學生，給他們創造表現機會，讓他們合唱或者一個人只唱其中的幾句歌曲。只要能唱，人人都是一個不錯的歌唱者。
2.要用言談舉止不斷鼓勵學生，多方位給予學生肯定的評價。小學生年紀小，挫折感較強，而且很喜歡聽到他人的表揚和稱贊，虛榮心盛。要讓他們能夠大膽地歌唱，需要不時地鼓勵他們，表演他們。林肯曾經說過，“人人都喜歡受到稱贊。”筆者在教學過程中，每一節課都至少表揚幾個學生。只要學生稍微有一點進步，或者有好的表現，筆者都從不吝嗇地及時表揚學生。表揚學生不僅僅采用語言的表揚，而且還經常采用眼神、手勢稱贊學生。學生在不斷地肯定中成長，增強自信心，能夠更加勇敢地去歌唱。
四、利用沉浸式教學
沉浸式教學是指通過描繪或者創設情境來激發學生的想象力的教學方法。沉浸式教學的特點是短時間、連續的。這個教學方法的有效實施主要依賴于兩方面。
一是要創設情境、塑造意境。利用故事、情景等教學方法，訓練學生的聲音技能。小學生是長身體、長智慧的重要時期，他們的聲帶和各腔體都在成長發育。所以教師平時要多注意培養學生使用正確的歌唱方法和保持良好的歌唱狀態，只有這樣，學生的嗓音才能夠得到健康發展。可以采用“動物聯合晚會”的方式鍛煉學生的連音和頓音的唱法。教師展示小貓、小狗、小鴨等的頭飾和相應的練聲曲目，讓學生模仿練習發音，而教師則根據各個動物的特點啟發學生注意分辨動物的連貫、短音和輕快等發音特點。學生在這種情景下學習，會特別用心，教學效果也非常良好。
二是要一氣呵成、心理引導。沉浸式教學有賴于心理依賴，教師要重視學生的心理引導作用，讓學生煥發永無止境的學習欲望。同時，這個學習過程是個平滑的、連續不間斷的過程。從情境的開始到結束，這期間忌諱學生受到打擾，要趁熱打鐵，一鼓作氣，不能再而衰，三而竭。在學生一次的心理歷程中完成對音樂的教育，切實提高教學效果。
五、鼓勵學生個性化的表演
新課程標準側重培養學生的創新意識。創新意識的培養離不開學生個性化的表演，只有包容并蓄、百花爭鳴才是春，一支獨放不是春。所以鼓勵學生個性化的表演也是提高小學音樂課教學效果的重要舉措。注重個性的發展、注重自信心的培養，讓學生有獨立的思辨能力，自由發揮才華，恰恰能夠培養學生的創新意識。所謂教無定法，教學過程就是一個不斷創新與實踐的過程。教師應該為學生個性化的表演創造有利條件，讓學生有施展才華，個性化表演的舞臺。
總之，音樂教師肩負著重大的使命，我們應該科學地、合理地應用各種教學方式、使用多種音樂教學設備順利完成教學工作，使小學生能夠更好地學好音樂課。這個過程雖然充滿艱難困苦，歷經艱辛，但是這個工作非常有意義有價值。以上是筆者個人的音樂課教學體會和看法，希望能夠對讀者有所幫助。
參考文獻：
[1]曹理.音樂科學教育學[M].首都師范大學出版社,2011.2
關鍵詞：小學音樂課；教學方法；實踐能力
全面推進素質教育，重點在于培養學生的創新精神和實踐能力。音樂課教學同其他學科一樣，也必須圍繞這條主線進行。為達此目的，我對小學音樂課教學方法進行一些大膽而有益的探索和嘗試，并取得了初步效果。我的做法主要是：
一、邊聽音樂邊作畫
音樂與繪畫有許多相通之處。據說有許多畫家在作畫時喜歡聽音樂，一聽音樂就繳發了創作靈感，從音樂中得出新的創意。我在教《粉刷匠》這首歌曲時，也讓學生進行了邊聽音樂邊作畫的嘗試。我說：“你們聽了這么歡快的曲子，打算怎樣作畫呢？”一個學生忙說：“我想象的房子應該建在樹上，粉刷匠正往上爬呢！”另一個學生說：“我想象粉刷匠右手拿著刷子，左手拎著油漆桶，站在架子上正刷房子，房子應該是粉紅色的。”還有一個學生搶著說：“我要畫的房子是大蘑菇房，上邊還有好多漂亮的花點。”大家你一言我一語說個不停，豐富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我這時引導他們說：“你們的想法都很好，那就動手畫吧！”話音剛落，孩子們就高興地說：“太好了！”大家按分好的小組邊討論邊分工：“你畫房子，我畫粉刷匠，他畫梯子。”只短短的幾分鐘，孩子們就在歡樂的和諧氣氛中完成美麗的圖畫，每個人都沉浸在愉悅之中。通過邊聽音樂邊作畫，孩子們的想象力和發散性思維得到充分的發揮，他們不僅僅得到情感的體驗，還培養和增強了實踐能力。
二、通過表演和自編舞蹈體會音樂作品
音樂藝術的一個突發特征就是具有音樂形象的不確定性，它是摸不著，看不見的。怎樣讓孩子去實實在在地感受音樂，不妨尋求一種良好的載體。于是，我就讓孩子們將學過的歌曲，通過小組合作自編成舞蹈。這樣既繳發了他們自我表現的欲望，也使他們進一步感受音樂深刻內涵的魅力。自古以來，歌舞就是一對孿生姐妹，載歌載舞，更能體現藝術的真諦。我依據低年級學生活潑好動的特點以及具有強烈表現自我的心理，按照音樂審美教育的目標和音樂教學的規律，將學生分成小組，指導學生邊唱歌邊表演，或將歌曲集體創編為舞蹈。例如：在學完《快樂的布谷鳥》這首歌之后，我借了一盤錄相帶，讓學生觀察小鳥出殼、飛翔、捉蟲的聲像，培養他們的觀察能力，進而將觀察聽到的用動作表現出來。我說：“小鳥出殼，是一下子就鉆出來的嗎？你能表演一下嗎？”學生們爭著說：“小鳥一下一下把蛋殼啄破，才慢慢掙扎出來的。”說完還歪歪扭扭地學起來。我說：“聽一段音樂，音樂中有小鳥啄殼的描寫，誰聽出來了誰就跟著做，看誰表演的最像。”在我的鼓勵下，學生們都盡情地做著動作表演，有的做出殼的動作，有的作飛翔的動作，有的學捉蟲的樣子。通過聽音樂學表演，學生的表現欲得到滿足，個性得到發展，同時也更深地體會了音樂作品。
為進一步提高學生的表演能力，我還指導他們將《粉刷匠》這首歌創編為舞蹈。我把他們分成幾個小組，讓他們邊唱邊跳。開始，每組都站成一排，跳同一動作，沒有什么創新的隊形。后來，我引導他們可以讓跳得好的同學擔任領舞，隊形也進行靈活多樣的變化。如：可前面一個人，后面五個人，組成一個三角形；也可圍成一個圓圈，還可倆人對跳。我最后說，現在可以比一比，看哪個組編排得最好，老師將有“金五星”獎勵。在教師的鼓勵下，他們大膽地創編動作進行展示。真出乎我的意料，他們的創造潛能發揮得這樣好，有的組排著隊揮舞著刷子，按著節拍點得意地走進來，然后又變換成三角形翩翩起舞。還有的組準備了道具，從家里拿來刷子和小塑料桶，頭上戴著帽子，四個人搭著肩隨著音樂跳進來，那種認真勁和活潑勁可愛極了。每個小組編排的舞蹈都具新意，表演也很到位，老師一一給以肯定和表揚。我深深體會到小組合作式的創編舞蹈更能提高學生們對音樂的興趣。
三、指導學生練習作曲和創編音樂劇使其綜合能力進一步提高
能力是直接影響活動效率，使活動順利完成的個性心理特征。能力的形成和提高與活動密切相關，并通過活動表現出來。因此，我認為音樂教學的設計應該多以活動為主，把學生組織起來，使其能力在活動中得到提高。我重點開展了作曲和創編音樂劇活動。
我根據小學生求知欲望強，不滿足于現狀的心理特點，大膽地讓他們練習作曲。六年級學生已能吹奏不少名家名曲，在進入音樂意境的同時，自己也往往產生作曲的沖動。為了讓學生練習作曲，老師首先將自己譜的新曲做示范，再教學生利用音樂基礎知識和簡單的音樂技巧進行模仿練習，再用級進、小跳等音樂技巧就結合成一條旋律，或者讓學生哼唱一首旋律，由老師代為寫出旋律，并進行指導。通過多次練習，絕大多數同學放下作曲難的包袱，有相當一部分同學已能譜寫簡單的小曲。
【關鍵詞】小學 音樂 教育
一、展開想象的翅膀，讓快樂放飛
想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。” 音樂的世界是多姿多彩的，通過音樂，我們可以體驗到喜、怒、哀、樂等不同的情感世界，讓學生展開想象的翅膀，感受與創造音樂世界的豐富多彩，我是這樣做的：
1、讓孩子“樂”于表演。
學生天生愛模仿和表演，也善于表演。當學生熟悉和理解一首歌后，我總是在自由寬松的環境下讓學生用身段、手勢、眼神、表情來自我表演，有時根據歌曲的意境，讓學生試著發揮想象來表演歌曲中的角色，可以是童話和生活的角色，也可以是虛擬的角色。為了增添氣氛，我要求學生自制道具，來進行創造性表演。如：教《讀書郎》時，我讓學生自愿分組，每小組準備一個與讀書郎有關的節目，十五分鐘過后，學生上臺表演：一個組表演合唱（校園十佳歌手領唱，其他同學合唱）；一個組表演小品（讀書郎與私塾先生），讀書郎自帶了道具即書包；一個小組表演舞蹈；一個小組表演打擊樂等等。
發揮想象，表現自己不僅是學生理解了歌曲的內容，創作愿望得以實現，我也在組織和參與中分享學生的成功與快樂，而且活躍了課堂的氣氛。
2、讓學生“樂”于色、畫。
音樂和繪畫是一對姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心中總是描繪著一副圖畫，順著那個輪廓前行。”而圖畫與色彩是血肉相連的，我常常在欣賞和聽歌曲時，鼓勵學生根據自己的感受到的音樂形象畫一副畫，引起他們內心世界的共鳴。或者用色塊來表達聽音樂的感受，這個活動學生們最喜歡，孩子們一邊聽著音樂一邊興致勃勃用色彩隨意揮灑，用紅色表達歡快、熱烈的場面；用藍色表現抑郁、沉悶的心情；用綠色來表達生命與希望；用黃色表現明亮與美麗。如：我們欣賞《踏雪尋梅》時，學生們根據老師準備的材料，一組學生用蠟油來制造梅花，一組學生用各種顏色的紙塊剪貼梅花，一組學生用色塊揮灑，一組同學勾畫簡筆畫等等。
藝術是相通的，歌曲、音樂欣賞完了，一副副幼稚、美麗、夸張的充滿想象力和創造力圖案誕生了，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂溶為一體。同學們在輕松愉快的氣氛中感受了美，表達了美，創造了美。
音樂的創造自由度是最高的。是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。只有發揮孩子們的想象力，才能發揮他們的創造力，從而走出“技能訓練”的怪圈，把“人本位”作為音樂教育的課程觀，使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有一定文化藝術修養的完整人作為主要任務，并為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
二、課堂教學注重激發、培養興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然。
在（一二）年級，學生無論在生理上還是心理上都不同程度的帶有幼而的特征音樂興趣應側重激發和培養。因此備課前我都會根據教學內容自制一些相應的教具，運用在課堂學習過程中來引起孩子的注意力激發他們的興趣。五年級的學生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使學生樂于參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們來到操場上開展--節奏接龍的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
三、多給孩子一些空間
[關鍵詞] 小學音樂;課堂教學;微行動
新的音樂課程標準明確了教學目標的三個維度：知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀。這也是音樂課能否得到新一輪質的進展的關鍵所在。那么，在實際教學過程中到底該怎樣改進變化呢？經過課堂實踐探究，筆者認為應主要圍繞教學設計與有效教學兩個要點：教學設計是教師組織教學的主要依據，它為教學活動的有序、有效開展提供了保障;有效教學是將教學設計、教學過程中的師生交往、動態生成再次進行有效巧妙整合。
圍繞這兩方面，筆者在課堂教學中作了些實踐性的“微行動”變化：
一、巧妙運用好導入設計，振奮學生學習的精神
俗話說得好：好的開始是成功的一半。課堂的導入設計清晰、巧妙就能給課堂增色，就能一下子吸引住學生眼球，從而極大地激發學生的學習興趣，學生會饒有興致地期待著教師還會有什么更新穎的“花招”。此時，教師只要把握住這個好的態勢，課堂的一半成功已在握了。
筆者對蘇少版《音樂》三年級上冊《木瓜恰恰恰》一課的教學設計，就具有一定的代表性：根據本節課教學內容輕松歡快的特點，設計了歡快愉悅的師生律動導入，以印度尼西亞民歌中“恰恰恰”為主動作，為新授做好鋪墊。學生們興致極高，全部積極參與。在律動音樂的間奏時，筆者當即改變了以往單純跟教師律動的情景，而是提示學生要隨樂曲靈活表現、自我創編，避免部分學生產生無趣的心理狀態，結果場面可謂“精彩紛呈”，有的隨性起舞、怪態百出，有的創編得體、舞姿優雅……在筆者的稍加提示下，整體的律動規范了些，學生們自信的笑容體現了他們對該環節的喜愛，貼切地體現了音樂與“恰恰恰”舞蹈相結合的藝術魅力。
再如，蘇少版《音樂》三年級下冊《八只小鵝》是一節以歌唱為主的綜合課，筆者在執教時用學生喜愛的動物小故事導入，將先前錄制好的音、詩、畫和故事旁白展示出來。在有情有景的氛圍下，學生的注意力一下子被吸引了過來，故事中的代表性樂器的演奏、動物對話鳴叫的有趣場面以及音樂速度與力度上的變化，令學生一會兒陷入靜思，一會兒神采奕奕、喜笑顏開;尤其是故事之后的提問，參與答題人數明顯變多，正確率也明顯提高，學生們踴躍的回答場面令為師者無比欣慰。
其實，在音樂課堂中諸如此類的富有藝術性、趣味性的導入設計“微行動”，是提高學生學習興趣的良劑，對進一步激發學生學習音樂的欲望有著重要的作用。
二、轉變慣用的歌曲教學方式，吸引學生學習的注意力
美國大演說家、“成功學家鼻祖”羅曼?文森特?皮爾說過“細節決定成敗”。一節音樂課的成功與否，關鍵在于細節的設計與處理。我們的音樂課堂“微行動”當然也要講求細節化，并且要讓細節的變化達到事半功倍的效果。
瑞士著名的兒童認知心理學家皮亞杰認為：兒童的各種概念是通過環境的探索過程逐步建立起來的。在兒童早期，兒童主要是通過感覺來進行學習的。基于這樣的觀點，筆者致力于在音樂課堂中創設各種特殊的學習方式，目的是把學生帶入教學內容的氛圍中，通過視覺、聽覺等感官系統來快速加深學習內容的滲透。
在教《八只小鵝》這一課時，筆者就采用了邊示范演唱邊張貼每一句“歌詞條”的方法。雖然課前需要教師做好手工制作的準備有些麻煩，但是在課堂實踐中，這樣的方式讓學生目不轉睛、饒有興致，給了他們新鮮感。因為學生不但視覺上一直有新“歌詞條”的出現，更重要的是在老師的引導下，能立即清晰地感受歌曲的速度、力度、情緒、節奏、音高等，不斷加強對新旋律的記憶。同時腦海里也會產生一個個生動的畫面，就如身臨其境一般，顯著提高了學習效果。在教學另一首印尼歌曲《包子、剪子、錘》這一課時，為使學生深刻地把握音樂歌曲中的節奏，筆者先用琴聲表達不同的節奏，讓學生在音樂聲中進行跑、走、跳的選擇性表現，學生們特別喜愛這一方式，雖然個別學生一開始未“摸清情況”，但經過兩三次的反復訓練后，終于明白了節奏之間的差異，從而掌握了各種節奏的特點。緊接著再出現歌詞，學生就會有種駕輕就熟的感覺，為準確、快速地學會歌曲做了很好的鋪墊。
以上環節的創設，主要是想抓住學生的注意力，讓學生始終保持著好奇與期待，也一直懷有自信心。諸如這類學習歌曲的方式，在常規實踐中發現是很值得推廣的。我們的課堂就該勇于突破創新、善于改進固有習慣、勤于動手動腦，用“微行動”實踐出好方式方法，以提高課堂效率。
三、恰當融入游戲這一調味劑，豐富課堂學習的內容
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”心理學表明，部分學生不愛學習或學不好，并非智力低下，而是沒有受到啟發誘導主動參與。的確，要抓住和激發學生的興趣愛好，應創造條件讓學生親自實踐，動手操作，特別是發揮好小組協同合作精神，讓實踐效果更好。在課堂中加入一些游戲環節，會使學生階段性疲勞的狀況有所緩解，甚至轉換到另一個興奮點，幫助學生闖過思維低谷。課堂中，筆者一般會準備幾個小游戲，如“找朋友”“斗牛”“歌詞接力賽”“拍電報”等，以備學生出現疲倦狀態時適時應用，既能使學生身心放松、消除疲勞，又能起到復習舊知、鞏固新知的作用。
在教《田野的召喚》一課時，為讓學生準確學習歌譜中 ×?× 和 ×0 節奏，筆者用“拍電報”的游戲，為四大組各準備了一張“節奏條”，請每一組第一位學生按照“節奏條”上的節奏型，在第二位學生的手心上以“拍電報”的方式拍打，以此傳遞下去。待最后一位學生將傳遞到的節奏型在第一位學生手心打出來后，就能進行結果核對了。因此學生在這一過程中是小心翼翼、倍加謹慎、充滿期待的。待每一組的“節奏條”呈現于眾時，“拍電報”游戲的成功與否便一目了然了。此游戲開始之初，教室內有些許嘈雜，但當他們自己意識到這種氛圍不利于游戲時，教室里頓時就會安靜下來，大家屏氣凝神，周圍的空氣也似凝固一般，只有安靜地聆聽與認真“拍電報”的情景。
教學實踐發現，游戲是啟迪學生聰明才智、提高學生綜合素質的一把“金鑰匙”，是有利于學生全面發展的有效手段。
四、善于選擇角色PK作為激勵，提升學生合唱學習的素養
二聲部學習是小學三年級學生音樂學習中的重難點，是初步學習合唱的起始階段。因此學得如何，過程是否充滿趣味，都會直接影響著學生以后學習合唱的熱情與效果。為此，在課堂中尋找合適的學習方法，幫助學生及早掌握二聲部合唱的技巧，是建立學生自信的基礎。比如，采用生生角色分工PK合作、師生角色分工PK合作、師生合作角色點評、生生合作角色點評、整體和聲比例調配點評等等，來提升二聲部學習質量，最好再加入即興合唱的現場錄音，以便共同聆聽反思合唱的弱點，以此激發學生進一步學好二聲部合唱的興趣，促使合唱教學達到和諧統一、層次分明的效果。
在練聲部合唱歌譜時，筆者首先會給A組學生訓練演唱一聲部，指導并調整好音色、力度、情緒等要素，同時會讓B組學生用手捂住耳朵，以不受A組演唱的干擾;再來訓練B組學生演唱二聲部，同樣引導他們把握好音色、音準、速度、力度、情緒等，同時讓A組學生用手捂住耳朵，固守自己的聲部不受干擾。緊接著會告訴學生接下來將是兩個聲部的成果PK賽，請各自發揮好水平，演繹好本聲部，為自己聲部的和諧統一出一份力。學生們一聽來勁了，摩拳擦掌，躍躍欲試，“虎視眈眈”地“威脅”著對方。一輪唱下來，因為兩組的榮譽感都很強，合唱效果還算令人滿意。而且為了避免他們驕傲自滿，促使他們向著更佳的演唱狀態努力，筆者有時還會故意使點“小壞”，告訴他們哪些地方有欠缺，還需進一步努力。
關鍵詞 小學音樂 沉浸式教學
近年來在小學音樂課教學實踐中，我們大量運用了情境式教學法，利用多媒體技術等各種手段在課堂上為學生們創設各種場景，引導學生身臨其境地去體驗音樂課程所要表達的審美體驗和知識。在教學實踐中，我們發現，情境教學法的核心就是高度激發學生的興趣，吸引學生走入我們創設的教學思路中，在一個虛擬的故事或情境中與音樂所表達的感情產生共鳴，從而提高教學的效率和效果，我們把這種通過創設情境或描繪意境來激發學生想象力從而提高音樂教學效果的教學方法稱為沉浸式教學法。進一步研究和推廣沉浸式教學法，對于提高小學音樂課的教學效果，增進小學音樂課的教學質量，有著重大的實踐意義。
一、小學音樂課沉浸式教學法的基本理論觀點架構
1 什么是小學音樂課教學中的沉浸?
沉浸來自于外界的環境熏陶和內心的敏感體驗，即主體和客體共鳴產生的一種認同感。在沉浸式教學中，教師所營造的沉浸環境與授課內容的貼近度是評價教師實施沉浸式教學成功與否的一個主要指標-沉浸主體的沉浸感如何，也就是學生能否認同虛擬的環境并與作品的情感產生共鳴，是評價教師實施沉浸式教學是否成功的另一個主要指標。
2 沉浸式教學法的要素組成。
教師和學生是主體，音樂作品及其表達的情感是客體，所創設的情境意境是必要的環境條件。沉浸式教學的功能就是為了讓學生沉浸和體驗，從而達到理解作品、掌握作品的目的。在實施過程中，沉浸不是目的，它只是教學的一種手段，沉浸是為了獲得體驗，感知到作品的體驗而與作者的情感產生共鳴，這樣才能真正的理解作品。理解了作品，就能較好的掌握作品。
3 教師實施沉浸式教學的效果及衡量標準。
沉浸式教學有三個不同層次的衡量標準。第一層標準是通過這種教學方法的實施，能讓學生對音樂作品感興趣，即可以引導學生“想”理解和掌握作品，激發起學生去研究這個作品的強烈興趣，這是實施沉浸式教學法要達到的最低標準。第二層標準是能讓學生對作品通過沉浸式引導進行理解，即“能”理解和掌握作品。第三層標準是能讓學生掌所握這種方法，對所有的音樂作品都能通過想象式的沉浸去理解作品的情感，即“善于”理解作品。
4 沉浸式教學法中的學生具有主客體雙重性。
對教學過程的前期來講，教師是主體，學生是客體，主體指導客體融入情境，進入沉浸狀態。對體驗階段，學生是主體，作品所要表達的情感是客體，學生在沉浸中體驗作品所表達的情感。因此，在整個實施過程中，學生是主體，但教師是關鍵，教師要在沉浸環境的創設階段擔當導演那樣的角色，引導學生進入沉浸角色。授課教師要充分尊重學生作為主體的主觀體驗進度，這樣學生的沉浸體驗才能最真實，最愉悅，印象最深刻，效果最明顯。
二、小學音樂課教學沉浸式教學法的特點和實施方式
1 創設情境，塑造意境。
創設情境是沉浸式教學法的一個基本方式，音樂教師應當調動一切可以調動的教學資源，使用視頻、音頻，動畫，剪紙等各種教學道具，利用故事情景、實物情景、想象情景、人物形象等情境模式來創設情景塑造意境，力求逼真地再現音樂課教學所要展現的場景，用直觀的視覺、聽覺，觸覺等方式來增強學生對音樂作品的理解，從而使學生在課堂上始終保持濃厚的參與興趣。
2 心理引導，一氣呵成。
如果沒有心靈的感應，那么再好的情境也只是一個花架子，失去了存在的意義。沉浸式教學的核心理念是打開學生的心靈，利用情境意境引導學生展開想像的翅膀，與音樂作品所表達的情感產生共鳴。
3 區分對象，把握規律。
小學生的理解力從一年級到六年級差距是巨大的。因此對于小學音樂課實施沉浸式教學來說，必須區分不同的實施對象精心進行教學設計，斟酌營造的環境意境是否符合學生的心智特點。低年級的同學沉醉于直觀的感受，理解能力稍弱，教材作品大多淺顯易懂，這就要求老師創設的情境簡單、生動、活潑來適應低年級學生的特點。高年級的學生理解能力提高，創設的情景要有深度，甚至不用創設實物或多媒體情境，完全通過描述來創設一個意境，引導學生融入其中。只有把握住不同年級、不同年齡學生的生理心理特點，才能有的放矢，達到事半功倍的教學效果。
三、小學音樂課教學沉浸式教學法對授課教師的要求
教學法是教師實施教學的方法，對于小學音樂課沉浸式教學法而言，不僅有較高的音樂素養方面的要求，還必須做到以下幾點：
1 善于表達。教師要通過富有情感的言語和表情來傳情達意，再配以各種現代化教學設施的使用。
2 富有愛心。有愛心的老師是最能得到學生信賴的老師，有了這樣的感情基礎，在沉浸式教學中實施心理引導，將會更加輕松自如。
3 知識豐富。不管是創設情境，還是描繪意境，都需要教師有豐富的知識。
一、伴隨音樂做身體律動，感受音樂
聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應利用人的這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡有律動，均有節奏。”
二、全員參與情景表演，表現音樂
在教學中，教師要給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，激活學生思維，集體參與，全員表演。
三、結合教學內容畫一畫，展現音樂
一、轉變教育觀念，盡力做到“以學生發展為本”
教師必須學習新課程標準，接受一些新的教育理念，轉變以往的教育理念，特別是從以往的“教師中心論”的觀點中走出來。以往的音樂課的教學，強調教師以教師為中心，以課本為中心，以課堂為中心，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本，要從持續發展、終身教育的視角去考慮問題，所以不僅是以學生為本，還要強調其發展，始終以“學生發展為本”。在教學中，我注意引導學生在音樂課上去感悟，調動學生的眼、耳、口等感官，在音樂課上唱歌、跳舞，或是玩音樂游戲，充分調動學生學習音樂的積極性，盡量讓學生在音樂課上學得開心，玩得高興，感受音樂的美，通過唱歌和游戲創造美，讓學生對音樂課、對音樂產生濃厚的興趣，愿意上音樂課，愿意接受音樂熏陶。
二、面對全體學生，同時注意學生的個性發展
小學音樂教學是基礎教育、普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是小學音樂教育的理想價值觀。因此課堂必須面向全體學生，包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生，使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。所以音樂課必須改變那種以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為中心，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。
音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。學生的音樂能力會因為先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。基于此，音樂課的教學必須面向全體學生，同時注意學生的個性發展。在教學中，我比較注重引導學生在實踐中體驗，在想像中去創造，促進思維，發展智力。如在教學《郵遞馬車》、《彈起我心愛的土琵琶》等曲目時，先讓學生熟悉歌曲，然后小組編創動作，安排小組合作表演；安排一些編創活動，如自制打擊樂器，自創樂句，自創節奏等練習，激發了學生的學習興趣。這樣的教學，讓學生對音樂課充滿期待，對音樂的感受能力得到了提高。興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。為此，在音樂課上，我安排的教學活動，都以充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力為指導，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。
三、加強實踐與創造
音樂課是實踐性很強的教學活動，這是因為音樂藝術本身所具有的基本特性所造成的，無論是音樂創造，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關；同時學生離開了演唱、演奏、創作、鑒賞等音樂活動，就很難獲得直接經驗；所以課堂上， 我特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美，重視過程的教育價值，做到“結果”與“過程”并重。讓學生自己在活動中（即興演唱、演奏和形體動作等）去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。
四、加強樂理知識的教學，提高音樂知識水平
農村學生的音樂素養是較差的；針對這種情況，在教學中應注重樂理知識的教學，從提高學生樂理水平入手，經常安排一些有效的音樂技能訓練，如呼吸練習、練聲、節奏練習、聽音辯唱、自創樂句、把簡譜譯成五線譜等編創活動。這樣，經過長期有效的練習，就會提高樂理知識水平，提高學生的識譜能力和演唱水平；此外，在教學中，還應結合具體的教學內容對學生開展思想教育，如教學《彈起我心愛的土琵琶》時，給學生介紹時期的背景，介紹那關系民族存亡的抗戰歷史，對學生進行深刻的愛國主義教育；強調音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等，把音樂置身于大文化背景之中；在音樂課的教學中，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂審美能力。
關鍵詞:中小學;音樂課;興趣;教學模式
高校畢業后，音樂專業的畢業生大部分走上了中小學音樂教師的崗位，他們在教學的過程中遇上最多的問題就是學生對音樂課缺乏興趣，使得他們的課程很難開展下去。經過我的一番了解，發現他們大多數是不會運用教學模式而導致的，因此我總結了一些教學模式與大家分享。
一、趣味模式
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
其特點是:激發學生興趣，使學生在玩中學，并樂于學習。
基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學習
這類模式在中、小學各年級都能運用，尤其在小學唱游教學中。對低段的孩子在音樂教學中主要是激發興趣，讓學生喜愛學音樂。例如在《小雞的故事中》，樂曲很簡單，學生一唱就會，但學習的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事，一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作，在一個愉快和諧、師生互動的教學過程中，這堂課的重點—四種音樂情緒的轉換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地)，就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松，那樣有趣。
二、和諧模式
特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松。
基本過程:誘導~共鳴~探討一獲得共識
這類教學模式在每個年級段都可以運用，使教學中各種關系密切，和諧的人際關系與人文環境是使教學成功的重要條件。
初中一年級欣賞課((二泉映月)}，老師刻意尋找貼近學生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新課時播放，讓生欣賞，極大地激發了學生的學習興趣。學生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和著音樂唱了起來:“風悠悠，云悠悠，滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂，歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境，一下子就把學生帶入音樂描寫的意境中……
三、合作模式
特點:學生間互教互學，技能知識互補，潛在目標是培養樂于助人及團結合作的集體主義精神。
基本過程:引導~討論~演示~共同評價
適用于創造性較強的音樂教學環節或有點難度的知識性教學中，通過學生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創造成果，能極大調動學生學習積極性。
在教學《小燕子》中，教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律，學生聽后老師出示八張音樂卡片，(這八張卡片上有八小節曲譜，是歌曲《小燕子》的前八小節曲調，每張卡片上一小節，四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論，把這八張卡片自由組合，編成新的旋律來贊美小燕子。看看誰送給小燕子的音樂最美。這節課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結束了慶功會，并嘗試了自己創編音樂，培養了學生的音樂想象力和創造力。在課中，尤其是全小組的同學一起討論，把優美的曲調創編出來，體現了一種合作學習的氣氛，學生也能從中體會到創編曲譜的成功感。
四、探索模式
特點:啟發學生積極思維，在思考與研究中學習知識，提高能力。
基本過程:設疑~自由探索~引導探索~答疑
指導—發現就是學生在教師的指導下，通過研究、探討、總結事物運行的一般規律，并以這種規律為基礎，反過來去解釋與發現與之相關的各種現象。
有一例是識譜方法的探討。上海有一位老師打破了傳統的先識譜后唱歌的教學模式，反其道而行之地采用先唱歌后識譜的方法收到了較好的教學效果。對這一方法，他總結了四點:一是先唱歌后識譜與先識譜后唱歌的教學目標并不矛盾;二是可以激發學生的學習興趣;三是可以降低識譜難度;四是可以提高教學效率。在上唱歌課時，他不急于馬上解決歌曲的創作背景及識譜知識問題，而是先讓學生聽錄音或聽教師范唱，讓學生完整地感受歌曲的旋律和節奏美并逐漸熟悉后，再讓學生回過頭來識譜，這時學生就有了似曾相似的感覺，識譜就順暢多了。
