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第1篇

中國裝飾藝術(shù)之源及發(fā)展：中國的裝飾藝術(shù)歷史悠久，豐富多彩，獨樹一幟。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)已有5000年的歷史，是我們中華民族珍貴的文化寶庫。藝術(shù)起源于生活，在遙遠的原始社會，就有陶器的產(chǎn)生，那豐富多彩的陶器紋樣讓中國的裝飾藝術(shù)在這里起步。到了青銅器時代，造型雄偉，紋樣神秘的青銅器皿可以說是我國裝飾藝術(shù)非常絢爛的一筆。秦漢時期的畫像磚，兵馬俑群雕等都讓人驚嘆于古代人們的裝飾智慧，特別的漢代的玉器雕刻，雕刻以及裝飾技藝是世人對中國的裝飾藝術(shù)刮目相看。在佛教盛行的魏晉南北朝，印度及周邊國家的文化的影響使得玄學(xué)盛行，在許多石窟中許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品被保留下來。唐代裝飾藝術(shù)的各個方面得到了充分的發(fā)展。到了宋代，瓷器發(fā)展起來，譽滿全球。明清家具設(shè)計以及家具上的裝飾藝術(shù)到現(xiàn)在都被人們學(xué)習(xí)研究著，這些都對中國的裝飾藝術(shù)的發(fā)展做出了重大貢獻。

二、中國傳統(tǒng)工藝

1、中國傳統(tǒng)工藝的由來

手工藝是歷史的產(chǎn)物，是中國勞動人民在長達數(shù)千年的生產(chǎn)生活中創(chuàng)造出來的偉大財富。早在數(shù)萬年前，人類從動物界分化出來后，為了生存和繁衍，他們就不斷的對周圍環(huán)境進行加工創(chuàng)造，即利用簡單工具對自然物進行改造，手工藝便是在不斷地創(chuàng)造中，積累經(jīng)驗，不斷總結(jié)的過程中產(chǎn)生的。最初的手工藝樣式雖然簡單，但手工藝人不斷的創(chuàng)新及再創(chuàng)造，不斷追求美和創(chuàng)造美，使得中國傳統(tǒng)手工藝迅速發(fā)展，延續(xù)至今。隨著人們改造活動范圍的擴大，手工藝的創(chuàng)作材質(zhì)更加豐富，其類別也不斷細化。

2、中國傳統(tǒng)手工藝的類別

中國文化綿延數(shù)千年，從未中斷。在這片廣袤的土地上，各族人們在這里生長，他們運用豐富的資源進行手工藝品的創(chuàng)造，這使得我國手工藝的類別十分豐富。以下列舉幾個具有中國特色的傳統(tǒng)手工藝。

1）刺繡。刺繡，又稱絲繡，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)手工藝之一，《尚書》中已有對刺繡的記載，早在4000年前，人們就開始運用刺繡來裝飾衣物，隨著后來的發(fā)展，至明清時期，刺繡更是被視為一種藝術(shù)品。

2）織染。我國早在原始社會就已經(jīng)發(fā)明了養(yǎng)蠶繅絲，并運用自然纖維織布縫衣，并在此基礎(chǔ)上運用各色礦物顏料在織物上進行簡單的染色與著色，西周時期得到較大的發(fā)展。隨著時代的發(fā)展，織染工藝逐步進入尋常百姓家，這也是織染能夠一直傳承下來的重要原因。

3）陶瓷制作。中國的英文名就是China—瓷器，由此可見中國瓷器在在國際社會上的影響，陶瓷器發(fā)展初期是作為一種生活工具而存在，隨著陶瓷制作工藝的不斷完善，人們不僅只關(guān)注其使用性，更加關(guān)注其裝飾性，到了瓷器發(fā)展后期，優(yōu)秀的瓷器更被視為一件藝術(shù)品，中國制瓷工藝也逐步走向世界，完好保存至今。

4）漆器。我國在制作漆器方面已有7000年的歷史，從新石器時展到漢代，漆工藝有了很大發(fā)展，至明清，中國漆工藝發(fā)展已是相當成熟。漆工藝積淀著十分豐富文化內(nèi)涵，古人將智慧揉入漆器制作中，不斷開拓創(chuàng)新，才使得漆工藝得以發(fā)展至今，依舊散發(fā)著獨特的光芒。

5）雕刻。我國早在新石器時代時期，就并存著寫實和裝飾風格的雕塑，保留至今。我國的雕塑運用的材質(zhì)也十分廣泛，木雕、石雕、玉雕等等，都具有相當大的藝術(shù)價值與文化價值。

6）工藝畫。工藝畫與傳統(tǒng)繪畫不同之處在于工藝畫是借用某一材質(zhì)來進行繪畫創(chuàng)作，這些工藝畫的形式多樣，質(zhì)樸自然，主要有羽毛畫、鐵畫、軟木畫等，表達了人們對美的追求和不拘形式的藝術(shù)追求。傳統(tǒng)手工藝類型繁多，除上述類別之外，還有許許多多的手工藝雜項，體現(xiàn)了古代人們無限的智慧和璀璨的中華文化。

三、在傳統(tǒng)手工藝影響下的現(xiàn)代中國裝飾藝術(shù)

1、中國現(xiàn)代裝飾藝術(shù)現(xiàn)狀中國的傳統(tǒng)手工藝很大部分都保存了下來，經(jīng)過不斷的改良，越來越適應(yīng)當今手工業(yè)的發(fā)展，而這些傳統(tǒng)手工藝隨著各部門各行業(yè)的相互交融，運用范圍也不僅僅局限于某個領(lǐng)域。裝飾藝術(shù)的含義十分廣泛，一切有裝飾性能的事物都可以被稱為裝飾品，相比其功能性，裝飾藝術(shù)更加注重裝飾性。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)是中華文化的有機組成部分，它沉淀著中華悠久的歷史文化，它是一個民族的烙印。中國傳統(tǒng)手工藝是中華文化中一顆璀璨的明珠，它有意無意對中國現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響，當然也包括中國現(xiàn)代裝飾藝術(shù)。

2、傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代中國裝飾藝術(shù)中的體現(xiàn)和價值中國織染技藝有幾千年的歷史，包括各個少數(shù)名族都有非常精湛豐富的織染技藝，一直以來都是人們?nèi)粘Ｉ钪羞\用普遍的傳統(tǒng)手工藝。中國的四大名繡，各有千秋，無論是針法技藝，還是在刺繡、織染中慢慢形成的傳統(tǒng)裝飾圖案，這些技藝一部分保留下來運用在一些現(xiàn)代裝飾品中，傳統(tǒng)圖案慢慢富有特殊的意義，被用于特殊的場合給予一定的含義；陶瓷發(fā)展初期是被作為一種生活器皿存在的，隨著各種新型材料的出現(xiàn)，一些生活用具被其它更加方便的材質(zhì)的所替代，陶瓷品慢慢傾向成為一種裝飾品；我國漆器的制作與使用，到了現(xiàn)代，漆工藝在各個領(lǐng)域都有運用，不僅運用在器皿設(shè)計上，還運用在一些首飾品，以及運用漆工藝作為繪畫方式的漆畫，在一些木藝中作為輔助的手段作為裝飾；雕塑可以分為很多種類，中國傳統(tǒng)雕塑有貝雕、象牙雕、石雕、玉雕、木雕、泥雕等等，還有各種印刻，中國現(xiàn)代雕塑流派紛呈，花樣百出。中國傳統(tǒng)工藝畫種類非常繁多，所用材料及工具也是相當豐富。他們對于中國現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的影響深遠，這些古老的工藝畫技法為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)提供了更具有文化底蘊與歷史含義的創(chuàng)作手段。中國傳統(tǒng)手工藝除上述類型外還有很多，都為中國現(xiàn)代裝飾藝術(shù)作出了特有的貢獻。

第2篇

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)手工藝；藝術(shù)設(shè)計教育；創(chuàng)新；文化；消費市場

從上世紀八九十年代開始，傳統(tǒng)手工藝逐漸得到重視并恢復(fù)發(fā)展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質(zhì)，還是應(yīng)用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統(tǒng)手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關(guān)部門的扶持，如果目前只是依靠自身發(fā)展，短期內(nèi)很難振興，需要重整發(fā)展之路，找到和現(xiàn)代社會需求的結(jié)合點，并適應(yīng)現(xiàn)代審美、現(xiàn)代生活的新模式。傳統(tǒng)手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現(xiàn)代社會，比較難以適應(yīng)大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的發(fā)展。對消費群體的科學(xué)細分將決定產(chǎn)業(yè)的出路，決定行業(yè)的存亡。

藝術(shù)設(shè)計高等教育也面臨著很多挑戰(zhàn)，藝術(shù)設(shè)計的核心就是不斷創(chuàng)新。在上世紀八九十年代，西方的藝術(shù)設(shè)計教育理念隨著一批海外學(xué)者的歸來，而逐漸滲入了國內(nèi)的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)領(lǐng)域，高校藝術(shù)設(shè)計教育的改革和創(chuàng)新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內(nèi)這些高校仍然在繼續(xù)改革和創(chuàng)新著，并在不斷摸索適合本土的教學(xué)模式。

在通常觀念里，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)很難和高等教育聯(lián)系起來。傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側(cè)重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎(chǔ)上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結(jié)合；藝術(shù)設(shè)計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結(jié)合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)及對人才的需求來調(diào)整教學(xué)手段也是藝術(shù)設(shè)計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發(fā)展的共通點，相互彌補，取長補短。

下面我們將結(jié)合江南大學(xué)設(shè)計學(xué)院的教學(xué)實踐來分析、探討傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)設(shè)計教育的互動現(xiàn)狀：

以下是在當代手工藝教學(xué)、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學(xué)生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產(chǎn)業(yè)進行考察。

首先，對東海縣水晶城進行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設(shè)計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區(qū)分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結(jié)合出來的產(chǎn)物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統(tǒng)題材為主，它所面對的消費群體的數(shù)量正逐漸萎縮。

其次，對當?shù)氐乃髽I(yè)、作坊進行考察。通過對當?shù)刂辽品凰幕l(fā)展有限公司考察發(fā)現(xiàn)，目前他們在傳統(tǒng)工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現(xiàn)，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質(zhì)，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復(fù)制的。在藝術(shù)品收藏領(lǐng)域中，這種傳統(tǒng)工藝品有一定的優(yōu)勢，它具有很高的收藏價值。企業(yè)高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統(tǒng)手工藝行業(yè)都面臨的種種問題和困難，比如大多數(shù)傳統(tǒng)手工業(yè)沒有發(fā)展的遠景規(guī)劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統(tǒng)工藝的一部分市場需求，也就是不斷復(fù)制傳統(tǒng)的東西，形式上沒有創(chuàng)新，消費的群體也比較局限，并且當代設(shè)計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業(yè)在行業(yè)里有一定的先知先覺，他們已經(jīng)開始在自我的定位上尋找新的突破口。

通過與至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：

一、規(guī)劃企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略

企業(yè)在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業(yè)， 在此基礎(chǔ)之上實現(xiàn)企業(yè)規(guī)模擴大。

二、確定企業(yè)文化和理念

確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業(yè)文化，提出“藝術(shù)化設(shè)計、產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)”的發(fā)展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。

三、引進藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才促進企業(yè)發(fā)展

從08年引進第一批藝術(shù)設(shè)計專業(yè)設(shè)計師以來，企業(yè)在產(chǎn)品的質(zhì)量、產(chǎn)品的銷售、管理模式等方面發(fā)展迅速，成績斐然。

通過至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的個案分析，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)各自存在的利弊有以下幾方面：

一、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育的優(yōu)勢：現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育具有系統(tǒng)性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。

傳統(tǒng)手工藝的優(yōu)勢：傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)擁有精湛的技藝，其產(chǎn)品在收藏市場上具備堅實的基礎(chǔ)。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育的弊端：由于傳統(tǒng)文化和技藝等方面的“斷代現(xiàn)象”，設(shè)計教育體系下的學(xué)生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合方面存在欠缺，設(shè)計作品個性凸顯風格前衛(wèi)，由此導(dǎo)致設(shè)計產(chǎn)品與消費群體脫節(jié)。

傳統(tǒng)手工藝的弊端：傳統(tǒng)手工藝行業(yè)面臨缺乏創(chuàng)新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學(xué)性以及知識產(chǎn)權(quán)的保護措施的無力等諸多問題。

總的來講，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)是一個特殊的行業(yè)，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態(tài)復(fù)雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現(xiàn)代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復(fù)古人的東西，其價值也是低廉的。藝術(shù)設(shè)計高等教育在傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮了對傳統(tǒng)文化精髓的挖掘，與當代設(shè)計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計高等教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)的結(jié)合需要找到適宜雙方發(fā)展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優(yōu)勢，這樣才利于制定出長遠合作和發(fā)展的規(guī)劃，產(chǎn)生良好的互動效應(yīng)。因此我們還要逐步探索如何和企業(yè)產(chǎn)生聯(lián)動，如何引導(dǎo)消費市場，以及如何增加現(xiàn)當代手工藝術(shù)品的附加值，這將是我們藝術(shù)設(shè)計學(xué)科將要繼續(xù)研究和探索的課題。

參考文獻：

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[3]張德英.地方高校構(gòu)建產(chǎn)學(xué)研合作科技創(chuàng)新體系的途徑探討

[J].四川理工學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版)；2007年01期

第3篇

 

裝飾藝術(shù)隨著原始人類對工具的發(fā)明與使用，伴隨著人類對美的追求而誕生，是人類以審美和藝術(shù)方式掌握世界的一種手段。裝飾藝術(shù)審美取向的趨同性與特異性日趨明顯是以條理化、規(guī)律化、程式化、理想化等藝術(shù)方法，運用美的規(guī)律得以展現(xiàn)。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)受到傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的影響，繼而突破傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的審美法則的束縛，使其藝術(shù)風格更加生動活潑，賦予時代的特征。

 

裝飾藝術(shù)內(nèi)容和樣式的豐富性使得現(xiàn)代裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)。1981年袁運甫師生為北京燕京飯店設(shè)計了以中國歷代文化精華為題材的壁畫《智慧之光》，首次采用了傳統(tǒng)建筑彩畫工藝中的瀝粉貼金工藝手段，成功的將傳統(tǒng)的裝飾題材結(jié)合現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計。

 

一、傳統(tǒng)文化與裝飾藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵

 

傳統(tǒng)文化在中華民族的歷史上流傳了數(shù)千年，集中反映了中華民族的智慧與精神，從本質(zhì)上彰顯了中華民族的各種美好特質(zhì)。傳統(tǒng)文化歷史悠久、博大精深、內(nèi)容豐富，影晌著人們生產(chǎn)和生活的方方面面，其為古人思想和精神凝結(jié)而成的精髓，在現(xiàn)代社會仍然具有積極的意義。

 

我國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富、形式多樣、內(nèi)涵深厚，具有濃郁的民族特色和豐富的藝術(shù)價值。其中，有書法、繪畫、雕刻、刺繡等多種藝術(shù)門類和形式，以及諸如中秋、端午等傳統(tǒng)節(jié)日和有地方特色的民族節(jié)日等。傳統(tǒng)文化的范疇非常廣泛，可供設(shè)計借鑒的元素很多，但裝飾藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)文化的理解不能照搬照抄，而應(yīng)在過程中融入傳統(tǒng)文化的精髓。現(xiàn)代社會中，人們可以看到各種形式的藝術(shù)設(shè)計，而借鑒傳統(tǒng)文化的藝術(shù)設(shè)計則應(yīng)在對其傳承的基礎(chǔ)上進行。傳統(tǒng)文化與藝術(shù)設(shè)計可以相輔相成、共同發(fā)展。在民族風盛行的當下，裝飾藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)文化的融合非常重要，在滿足現(xiàn)代人精神審美需求的基礎(chǔ)上，裝飾藝術(shù)設(shè)計應(yīng)對傳統(tǒng)文化進行更深遠的繼承和創(chuàng)新，以在設(shè)計中更全面地體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力和價值。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計能夠?qū)θ藗兏玫厣町a(chǎn)生較大的引導(dǎo)和幫助。在設(shè)計中，設(shè)計師既需要保留傳統(tǒng)文化的藝術(shù)特色，又要緊隨時代步伐，結(jié)合本民族的文化特色，形成民族個性突出的設(shè)計風格。

 

二、裝飾藝術(shù)的和諧統(tǒng)一

 

隨著新世紀的到來，人類對自己的生存環(huán)境、對物質(zhì)生活和精神生活的質(zhì)量不斷提出更高的需求。當今的裝飾藝術(shù)設(shè)計，比以往更多地受到心理學(xué)、美學(xué)、思維科學(xué)、人類學(xué)、公共關(guān)系學(xué)、信息學(xué)、傳播學(xué)等學(xué)科理論的影響。人類社會精神文明的豐富內(nèi)涵沖破了地域文化的封閉，在多維的空間中互相依存、共同發(fā)展，更具普泛性文化的特色。

 

1.材料

 

裝飾藝術(shù)區(qū)別于其他造型藝術(shù)的特點之一，就是材料運用的廣泛性。現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展無疑拓寬了現(xiàn)代裝飾藝術(shù)材料的選擇范疇。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)材料包括兩大類，一類是天然材料，如橡膠、棉花、沙子、石材、蠶絲、金屬、亞麻、羊毛、皮革、粘土等。另一類是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纖維等。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思與表現(xiàn)有賴于材料的開發(fā)，開發(fā)材料的審美特征就是藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。正如，好的雕塑藝術(shù)家在審視作品時，除了形式在上的獨特及具體形象的斟酌外，還要充分考慮材料的質(zhì)感美。必須熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計特別要強調(diào)對裝飾材料在形態(tài)、質(zhì)感、色彩和肌理效果上進行處理。要充分展示出高科技手段生產(chǎn)出來的現(xiàn)代材料特色，又不可忽視對原始粗獷的本土材料的應(yīng)用，以體現(xiàn)出天然材料與人工復(fù)合材料并存的審美趣味。

 

2.尺寸

 

現(xiàn)代裝飾藝術(shù)尺度大小由所裝飾的環(huán)境的尺度決定。跟架上繪畫相比，裝飾藝術(shù)作品的尺寸遠遠超過架上繪畫尺度。一副大型裝飾壁畫則要達到幾十平方米，甚至幾百平方米。所以往往對觀者的視覺沖擊力比較強烈，觀者置身于作品之中，往往給人的印象極為深刻。裝飾藝術(shù)更受空間的局限，根據(jù)室內(nèi)空間環(huán)境決定裝飾作品的尺幅大小。

 

3.形式

 

裝飾藝術(shù)比其他造型藝術(shù)更注重形式本身。形式美在任何藝術(shù)創(chuàng)作中都占有重要的地位，裝飾性強的藝術(shù)品更是強調(diào)形式美。從我國裝飾藝術(shù)走過的各個歷史發(fā)展時期裝飾形式與作品風格的關(guān)系來看，完全可以斷定美的形式發(fā)展足以構(gòu)成某種相對固定的美的風格，并對后代產(chǎn)生深遠的影響。往往形式美就是其內(nèi)容，尤其是抽象藝術(shù)作品。裝飾藝術(shù)與寫實藝術(shù)相比，正如舞蹈和電影相比較。舞蹈更側(cè)重于舞蹈動態(tài)美與節(jié)奏美，動作表現(xiàn)內(nèi)容和情節(jié)是第二位。而電影更側(cè)重在內(nèi)容和具體情節(jié)上，表演的本身必須結(jié)合內(nèi)容。

 

對形式語言的推敲經(jīng)營并確定其在作品上的獨立價值，往往導(dǎo)致作品的傾向性。許多藝術(shù)大師的經(jīng)歷表明其創(chuàng)作風格的裝飾傾向特點。如：畢加索綜合時期的陶藝和雕塑作品具有明顯的裝飾風格傾向。裝飾形式語言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言。裝飾所特有的表現(xiàn)語言如韻律、和諧、漸變、對比、均齊、重復(fù)、律動、對稱、多樣統(tǒng)一等形式美要素，通過對這些要素的理解與把握結(jié)合藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，影響作品的成敗。

 

三、傳統(tǒng)工藝的運用及審美特性

 

著眼歷史，裝飾設(shè)計其實是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的現(xiàn)代化形式，二者之間必然存在著緊密的聯(lián)系，傳統(tǒng)工藝美術(shù)為現(xiàn)代裝飾設(shè)計注入了豐富的文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是生活與藝術(shù)的結(jié)合，充分體現(xiàn)了人們對于美的追求和強大的創(chuàng)造力。現(xiàn)代裝飾設(shè)計最早見于西方世界，展現(xiàn)的是西方文化內(nèi)涵。但只有將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化內(nèi)涵融入到我國現(xiàn)代裝飾設(shè)計理念中，才能推動我國現(xiàn)代裝飾設(shè)計的進一步發(fā)展，使其兼具實用性與強大的文化內(nèi)涵。

 

裝飾設(shè)計能夠反映和傳承傳統(tǒng)文化藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)文化的借鑒，可以表現(xiàn)在設(shè)計作品中的風格、色彩、材料等方面。縱觀設(shè)計的發(fā)展歷史，幾乎每一件設(shè)計作品都被打上了深深的文化烙印。有些設(shè)計作品蘊含著豐富的哲學(xué)思想，如我國的古代大型建筑多體現(xiàn)著“天圓地方”的哲學(xué)思想。還有些作品是民族特定氣節(jié)或性格的體現(xiàn)。傳統(tǒng)文化與設(shè)計之間在很多時候能夠相互融合。早期的藝術(shù)與文化本是一體，傳統(tǒng)文化是時代積淀下的產(chǎn)物，不能將其與落后聯(lián)系在一起，人們應(yīng)積極汲取傳統(tǒng)文化的精華，并秉持批判的精神對其進行繼承發(fā)展。傳統(tǒng)文化的影響在社會中隨處可見，而摒棄民族特色的藝術(shù)設(shè)計則缺少相應(yīng)的生命力和競爭力。傳統(tǒng)文化在任何時候都會對藝術(shù)產(chǎn)生潛移默化的影響，并通過藝術(shù)的各種形式體現(xiàn)出來，直接或間接地發(fā)揮著其應(yīng)有的價值和影晌力。

 

傳統(tǒng)圖案和色彩是傳統(tǒng)文化的重要組成元素，是后人理解傳統(tǒng)文化的重要途徑。傳統(tǒng)圖案是傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式。在我國古代，古人喜歡用圖案紋飾表達對生產(chǎn)生活的美好寄托與希望。傳統(tǒng)圖案的形式和內(nèi)容都較為多樣，具有“圖必有意、意必吉祥”的特點，常采取比喻、諧音、比擬等表現(xiàn)手法表達寓意。如傳統(tǒng)圖案中的喜鵲，代表喜事降臨，作為圖案可增強設(shè)計內(nèi)涵。祥云圖案，象征吉祥如意、生生不息，常作為裝飾性圖案出現(xiàn)在平面設(shè)計中。

 

傳統(tǒng)色彩也是傳統(tǒng)文化的重要承載形式，其通常包括紅、白、黑、黃和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有較強的視覺表現(xiàn)力，并被賦予一定的象征意義，如紅色象征喜慶與歡樂，黃色象征富貴與地位，青色象征生機，白色象征純潔與高貴，黑色象征沉穩(wěn)與神秘。紅色是傳統(tǒng)色彩中最常見的顏色，表達出喜慶與歡樂。

 

傳統(tǒng)工藝美術(shù)賦予現(xiàn)代裝飾設(shè)計獨特的審美情趣，研究傳統(tǒng)工藝美術(shù)的歷史會發(fā)現(xiàn)，裝飾并不僅僅只是裝飾，其與工藝美術(shù)的功能性完美結(jié)合到了一起。隨著時代的進步，在裝飾設(shè)計中融入了更多的審美情趣，功能與美實現(xiàn)了自然的結(jié)合，和諧統(tǒng)一的指導(dǎo)思想發(fā)揮了重要作用。而現(xiàn)代裝飾設(shè)計偏重于技巧和制作工藝的科學(xué)、便捷、模塊化，其優(yōu)勢也在此。現(xiàn)代裝飾設(shè)計能夠最大效率地完成設(shè)計，完全符合當今社會自由、迅捷、多元的時代特征，但裝飾設(shè)計中藝術(shù)與技術(shù)的脫節(jié)造成的審美情趣的衰落同樣明顯。為了更好地傳承中華文化，充分享受現(xiàn)代科技帶來的便利，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的獨特審美情趣理應(yīng)在這個多元化的時代得到更好的傳遞。

 

四、結(jié)語

 

裝飾藝術(shù)是生活的升華，它有獨特的藝術(shù)境界。由于其實用性和審美性并存，裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代社會形成了它獨特的藝術(shù)形式：簡練、概括、夸張、變形、追求完美的意境，給人以廣闊的藝術(shù)想象空間。裝飾藝術(shù)是理想化的藝術(shù)，它的藝術(shù)形式是現(xiàn)實生活的升華和自然底蘊的呈現(xiàn)。現(xiàn)代裝飾設(shè)計起源于工業(yè)發(fā)展，強調(diào)人的感受，同樣崇尚對美的追求，有一定的文化因素。

第4篇

關(guān)鍵詞：刺繡；工藝；服裝設(shè)計；教學(xué)

我國歷史悠久，有“衣冠王國”的美稱。從古至今，中國人憑借優(yōu)秀的工藝水平，為世人創(chuàng)造了各種各樣精美絕倫的服飾，為中華民族的歷史文化增添了濃墨重彩的一筆。“刺繡”是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱，是中國民間傳統(tǒng)手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。但是，目前對傳統(tǒng)刺繡工藝引入現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)方面的研究相對比較缺乏，處于“表面化”和“形式化”層面，[1]這對刺繡工藝的傳承造成了一定的影響。本文通過對刺繡的全面認識、刺繡在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的表現(xiàn)形式，以及刺繡在現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用進行分析，為今后的教學(xué)提供思路。

1 傳統(tǒng)刺繡工藝的認識

有學(xué)者指出，“中原傳統(tǒng)服飾是面料的自然風、盤扣的休閑風以及刺繡的和諧統(tǒng)一”。[2]傳統(tǒng)刺繡工藝最早起源于紋身，人們?yōu)榱吮傩跋麨?zāi)將民族的圖騰刻在身上。后來經(jīng)過女紅的創(chuàng)造，逐漸從紋身向服裝刺繡轉(zhuǎn)變。那么如何定義刺繡呢？刺繡從簡單定義上來看，指通過針線的方式在底布上面穿梭繡出圖案的一門技法。刺繡發(fā)展可追溯的歷史較長，在每一個時期都存在不同的發(fā)展和變化。刺繡工藝經(jīng)歷了較長時期的歷史演繹，積累了大量的經(jīng)驗和財富，形成了各自獨特的風格特征。中國較為出名的蘇、蜀、粵、湘刺繡被譽為“四大名繡”，它們有著各自的特點，深受現(xiàn)代人的喜愛。同時，在我國其他少數(shù)民族身上也有各自獨特的刺繡特點和刺繡文化。刺繡的用途比較廣泛，如可以用于繡荷包、可以用于家居裝飾、可以用于服裝設(shè)計等。

關(guān)于刺繡教育的問題，可以追溯到清末著名刺繡大師沈壽，其最先打破了傳統(tǒng)的“藝徒制”，采用了“學(xué)堂制”。[3]在現(xiàn)代服裝設(shè)計當中，設(shè)計師們一方面超越時代，汲取先進思想和技術(shù)；另一方面，從傳統(tǒng)民族元素中尋找靈感，傳統(tǒng)刺繡工藝就成了重要的靈感對象。刺繡藝術(shù)博大精深，在中國文化世界傳播的背景下受到了各國設(shè)計師的青睞。作為一種傳統(tǒng)的視覺元素，刺繡具有獨特、紛繁、古樸的美麗圖案，而且色彩鮮明、對比強烈、藝術(shù)效果上佳等優(yōu)點，因此在當前現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)中值得進一步研究。

2 傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服飾中的表現(xiàn)與形成

把傳統(tǒng)刺繡工藝引入現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)，是對這門民族手工藝傳承和賦予其新的時代意義的一次有益嘗試。在現(xiàn)代人的服裝意識中，更多強調(diào)的是時尚、個性、簡單，因此如何把傳統(tǒng)刺繡的技藝和現(xiàn)代人對服裝的審美需求，以及現(xiàn)代服裝工業(yè)發(fā)展相融合，成為這次教學(xué)嘗試探討的主要課題。刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計當中需要針對造型設(shè)計做好裝飾性和實用性的統(tǒng)一，根據(jù)不同類別的服裝、不同服裝市場消費層次的需求，在技法、圖案以及造型上設(shè)計得更具針對性。

服裝分為成衣和高級時裝兩大類別。所謂“成衣”，即人們普遍穿著的日常服裝，我們知道傳統(tǒng)刺繡主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺繡針法多種多樣，為了滿足批量生產(chǎn)的需要，降低生產(chǎn)成本和工序，逐漸地誕生了電腦刺繡和機器刺繡。設(shè)計師可以將服裝店款式特點、造型特點、圖案特點、色彩、技法等均輸入電腦和機器中，從而實現(xiàn)批量生產(chǎn)。這種設(shè)計廣泛地運用于當前的時尚女裝、牛仔褲、童裝以及毛衫當中，往往在色彩、圖案以及布局上都需要與布料和風格相匹配。

高級定制服裝屬于精美純手工制作的服飾，對手工時長有嚴格規(guī)定是其最為顯著的特點。大部分這類服裝都是針對個人需要進行設(shè)計的，如演出服裝、禮服等。以我國著名定制服裝設(shè)計師郭培為例，復(fù)雜的手工刺繡工藝在其設(shè)計的服飾作品中占有重要地位。她設(shè)計的服裝往往是傳統(tǒng)刺繡工藝與現(xiàn)代服裝剪裁工藝的融合。濃郁的民族特色，讓刺繡服飾更好地詮釋了她的個人魅力和氣息。當然，郭培在服裝設(shè)計方面并不是單純地選擇傳統(tǒng)刺繡工藝，而是融合了時代潮流，借鑒了西方的剪裁技術(shù)和獨有的審美理念，與設(shè)計師團隊一起打造的純手工刺繡服飾，很好地詮釋了傳統(tǒng)與時尚的完美融合。

3 傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)中的意義

傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)之中有著重要的意義，主要體現(xiàn)在兩個方面：其一是藝術(shù)價值，其二是經(jīng)濟價值。因此，教學(xué)中應(yīng)當特別注意傳統(tǒng)刺繡工藝的價值和地位。

3.1 藝術(shù)價值

刺繡藝術(shù)是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，歷經(jīng)千余年滄桑不變，以鮮明的民族特色和頑強的生命力向世界展示了它的風采。傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計中有著較高的藝術(shù)價值。[4]藝術(shù)價值是不能夠用金錢衡量的，生活中人們往往將藝術(shù)品視為無價之寶，對傳統(tǒng)刺繡工藝更是如此。盡管刺繡是傳統(tǒng)民族服飾的一種表現(xiàn)語言，但隨著現(xiàn)代設(shè)計師融入更多的時尚元素和現(xiàn)念，其逐漸出現(xiàn)在世界各大時尚舞臺之上，憑借濃厚的文化底蘊和出色的工藝技巧，吸引了世界各地人們的青睞，展現(xiàn)了獨有的藝術(shù)魅力。近年來，以國內(nèi)影視明星為代表的高端消費群體頻繁穿著刺繡工藝服飾，出席各種交流頒獎活動，在世界范圍內(nèi)獲得了廣泛關(guān)注。例如，范冰冰曾經(jīng)身著“東方祥云”的龍袍服出席活動，使得世人對中國刺繡服飾產(chǎn)生了濃厚的興趣，如今該禮服已經(jīng)被收藏于杜莎夫人蠟像館和英國維多利亞博物館。由此可見，這不只是設(shè)計師個人的成功，更是傳統(tǒng)刺繡工藝作為中國傳統(tǒng)民間工藝的代表獲得世界的認可的表現(xiàn)。

3.2 經(jīng)濟價值

在信息化的今天，有必要將民族藝術(shù)既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)又看作文化產(chǎn)業(yè)，將其作為文化術(shù)事業(yè)來認識、理解、研究和發(fā)展，多方面、多角度地認識其本質(zhì)和特征。[5]當然，刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計中存在的藝術(shù)價值，也為其帶來了更高的經(jīng)濟價值。不同的刺繡工藝和手法都會間接或者直接作用于服裝本身，不管是體現(xiàn)在大眾成衣上，還是高級定制服裝上，刺繡工藝的融入都提升了服裝的市場價值，同時也提升了穿著服裝的個人的價值。那些設(shè)計在衣服局部的精美刺繡細節(jié)裝飾，不僅體現(xiàn)了著裝者獨有的審美理念，精致的手工藝更是高品質(zhì)的表現(xiàn)。這類型的服裝在售賣價格上往往比普通成衣要高，也是刺繡工藝為服飾產(chǎn)品帶來更多的產(chǎn)品附加價值的一種體現(xiàn)。

傳統(tǒng)刺繡工藝本身就擁有著古樸、艷麗、針法獨特等特點，而現(xiàn)在經(jīng)過現(xiàn)代設(shè)計師的匠心獨運，設(shè)計更上一層樓，自然在服務(wù)于人民生活的同時，也創(chuàng)造出了更多的經(jīng)濟價值。這在現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)中應(yīng)該引起思考和重視。

4 傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用

傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服b設(shè)計中有著重要的意義，這不得不引起我們對現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)中的重視，因此加強刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用分析非常重要。對于刺繡作為傳統(tǒng)工藝如何通過設(shè)計師再設(shè)計、再創(chuàng)造，而不是傳統(tǒng)工藝的翻版，本文從刺繡圖案、刺繡色彩、刺繡材質(zhì)三個方面對傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用進行研究：

4.1 刺繡圖案的應(yīng)用

中華紋樣在七千多年歷史中的興衰演變，其中濃縮的智慧和深厚的人文情懷也將對學(xué)生的設(shè)計審美產(chǎn)生一定的影響。[6]授課教師如何引導(dǎo)學(xué)生借古開今，利用傳統(tǒng)刺繡圖案，結(jié)合當代設(shè)計的理念和元素進行創(chuàng)新，是值得思考和探索的問題。因此，在教學(xué)過程中應(yīng)當注重從刺繡圖案的紋樣出發(fā)，注重紋樣與服裝設(shè)計風格的統(tǒng)一。

圖案具有自己獨特的設(shè)計語言，并不是所有服裝風格都能選擇同一種圖案。因此，在教學(xué)過程中需要讓學(xué)生明白在引入圖案的過程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鑒圖案就是將圖案當中的整體形式或者某一具有鮮明特點的部分用于相應(yīng)的服裝局部之中，這種借鑒方式一方面能夠很好地保留圖案中本色的民族文化氣息，另一方面也能創(chuàng)造出獨特的東方神韻。日本設(shè)計師高田賢三在為自有品牌Kenzo設(shè)計的成衣作品中均保留了刺繡圖案原始的樣本，受到了市場的廣泛關(guān)注。此外，對圖案形式進行解構(gòu)重組，這需要建立在服裝的風格和造型上，如可以進行圖案的簡化、重新組合或者是根據(jù)圖案的某個部分進行夸張變形處理。采用這種方法對原本復(fù)雜的刺繡中常見的傳統(tǒng)紋樣再次設(shè)計，使其變得簡單概括又獨具個性，更好地體現(xiàn)現(xiàn)代服裝時尚化的特色，以符合當代人的審美追求。

4.2 刺繡色彩的應(yīng)用

地域類別不同的傳統(tǒng)刺繡擁有各自鮮明的用色手法，造就了迥異的民俗之美。以寫實風格見長的蘇繡通常是將五彩的繡線混合，調(diào)配成細膩的色彩，以模仿、升華自然物象之美，使花鳥、山水、人物等皆栩栩如生、精妙絕倫。[7]而以裝飾風格見長的湘繡則用色明快夸張，色彩飽和，對比強烈，僅選取3～5種顏色，充分保留了單一色的張力，通過這些純色的對比并置達到了視覺上的豐富性。在把傳統(tǒng)刺繡引入現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)的過程中，還需要對不同風格刺繡的色彩加以利用，這樣既能保留傳統(tǒng)刺繡色彩的象征性寓意，又能打破對刺繡傳統(tǒng)固有色彩的單純利用，與現(xiàn)代服裝的流行色彩相結(jié)合，提升服裝的表現(xiàn)力，把握現(xiàn)代人對服裝色彩的情感認知和心理訴求。

4.3 刺繡材質(zhì)的應(yīng)用

裝飾藝術(shù)風格展現(xiàn)了高雅、魅力、功能性和現(xiàn)代性，這些都離不開對材質(zhì)的要求。[8]在把刺繡工藝引入服裝設(shè)計教學(xué)的過程中，用新的服裝輔料與傳統(tǒng)刺繡材料相結(jié)合，如不同幾何形狀具有現(xiàn)代工藝特點的亞克力材料，不同質(zhì)地和光澤的珠片、華麗的鋯石，不拘泥于傳統(tǒng)刺繡較為單一的絲線材料。由于刺繡的選用標準就是要能將服裝上的裝飾點綴感表現(xiàn)出來，材料的選擇在風格上必須與服裝風格、刺繡圖案整體的設(shè)計保持統(tǒng)一。材質(zhì)的不同會對繡線創(chuàng)造出來的光澤感和肌理效果產(chǎn)生不同的作用，因此還需要將材質(zhì)與服飾面料統(tǒng)一，并充分運用到服飾設(shè)計當中，突出個性、展現(xiàn)美感。

5 結(jié)語

現(xiàn)代設(shè)計方法學(xué)是一門綜合性、開放性的學(xué)科，它從哲學(xué)、文化、意識形態(tài)和消費心理等諸多方面為研究傳統(tǒng)文化元素提供了方向。[9]存在并發(fā)展了幾千年的中國傳統(tǒng)刺繡工藝并沒有因為現(xiàn)代服裝工業(yè)的發(fā)展而遠去，也沒有被人們遺忘，它所代表的民族文化特有的精神品質(zhì)，仍可以作為現(xiàn)代服裝設(shè)計的設(shè)計理念。同時，傳承不是一層不變的沿襲，在現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)當中，我們需要不斷地學(xué)習(xí)和保護傳統(tǒng)刺繡工藝。一方面，收集民間保留的精美刺繡服飾，加以借鑒；另一方面，把現(xiàn)代服裝設(shè)計教學(xué)體系中的藝術(shù)觀念、表現(xiàn)手法和創(chuàng)作技巧的新觀念融入其中，按現(xiàn)代審美心理進行重組和時尚化的處理，[10]開創(chuàng)出刺繡工藝的新氣象。

參考文獻：

[1] 彭容.中國傳統(tǒng)元素在中式品牌服裝中的運用研究[J].設(shè)計藝術(shù)，2013.

[2] 李克兢，田合偉.中原傳統(tǒng)服飾面料及手工藝的傳承研究[J].設(shè)計與產(chǎn)品，2013.

[3] 林書羽.沈壽對于中國刺繡教育的貢獻[J].刺繡教育，2013.

[4] 梁敏玲.挖掘刺繡教育內(nèi)涵提升幼兒綜合素質(zhì)[J].中國教師，2014.

[5] 彭紅.中國民族藝術(shù)在時尚產(chǎn)品設(shè)計中的應(yīng)用和創(chuàng)新研究[J].藝術(shù)百家，2012.

[6] 琦巖，郝李.中國傳統(tǒng)紋樣課程教學(xué)探索與設(shè)計[J].裝飾，2015.

[7] 王勇.濰坊民間刺繡的色彩美感解析[J].裝飾，2013.

[8] 韓亮，朱琳.永不消失的線條――裝飾藝術(shù)運動概述[J].時空，2013.

第5篇

關(guān)鍵詞：河南；傳統(tǒng)工藝美術(shù)；現(xiàn)狀；改良；傳承

中圖分類號：F127 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）09-0168-02

前言

河南地處黃河流域，在這里誕生了豐富燦爛的中原文化，并且衍生了華夏民族的文化根基以及孕育的搖籃。河南省的工藝美術(shù)不但具備了代表性、多樣性、藝術(shù)性和淳樸性外，還滲透出強烈的民族傳統(tǒng)性和民族血脈性，其生命意義和傳承意義均十分重大和深遠。當今時代的經(jīng)濟方式、價值取向和生活節(jié)奏等多個方面的發(fā)展都對河南省的傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)生了強烈的沖擊。在這種沖擊下，河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)面臨著嚴峻的生存環(huán)境與艱難的命運抉擇。這些現(xiàn)實情況要求我們要冷靜、務(wù)實和科學(xué)地對河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)進行深入系統(tǒng)地思考和研究，進而尋求一條挽救的方向和渠道。提高河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的綜合實力和品牌效應(yīng)，即可以促進地方經(jīng)濟的建設(shè)，還能夠喚醒人們對文化思想的“根基”回歸。

一、河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀分析

1.協(xié)調(diào)性的問題。從河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展來看，很多歷史典故和歷史人物一旦被納入了河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)造范圍之內(nèi)，創(chuàng)造者便將其加工成大眾普及性的藝術(shù)風格；也把工藝美術(shù)中的語言形式和所折射出的道理給予通俗化，外在的視覺效果和內(nèi)在的敘述都能符合中原人民的審美標準和判斷標準。只有這些看似“淺層”的藝術(shù)定位，才能有效地維持著河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)同大眾之間的溝通和共鳴，同時也維持著河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)和生存土壤之間的內(nèi)在協(xié)調(diào)性。近年來，河南省的有些傳統(tǒng)工藝美術(shù)種類將本來質(zhì)樸的本性加工成追求時尚、批判犀利、高雅虛榮，成本費用不斷攀高，以至于這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)種類帶有很多捉摸不透的“多義性”。例如河南淮陽的泥泥狗就出現(xiàn)了用傳統(tǒng)的工藝方法制作卡通造型的現(xiàn)象，從表面上看似乎使該傳統(tǒng)工藝呈現(xiàn)出一種多彩的效果，但事實上已經(jīng)嚴重破壞了泥泥狗工藝中細膩的藝術(shù)刻畫和特有的情感抒發(fā)，最終掩蓋了“泥泥狗”本身的藝術(shù)濃縮。人民群眾看到這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)形式，自然覺得它們已經(jīng)遠離了原先印象中的藝術(shù)效果和藝術(shù)思想，也就不能很好地去接受和去認可，傳統(tǒng)工藝美術(shù)和人民群眾之間的協(xié)調(diào)性也就被破壞殆盡。

2.綜合性的問題。河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)早在秦漢時期就開始流傳于民間，當時的很多工藝美術(shù)種類既是獨立的，又是相互影響和相互吸收的。在唐宋之際，河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)已經(jīng)具備了綜合性特征，即擁有日漸完整的工藝流程、藝術(shù)作品與圖文記載，進而涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的工藝美術(shù)種類，例如朱仙鎮(zhèn)木版年畫、秦氏絹藝、方城石猴、淮陽泥泥狗、唐三彩和汴繡等。在當前振興傳統(tǒng)工藝美術(shù)的口號中，出現(xiàn)了很多帶有現(xiàn)代元素符號的傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品，但其中一個明顯的特點就是電子和機械的手段植入，因此很多河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)采用燈光考究的外在裝飾來點綴所謂的“綜合”。做為傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品其綜合特征要取決于其題材的選用、傳播區(qū)域和傳播對象的定位、藝術(shù)表現(xiàn)的技法和效果，最后是藝術(shù)內(nèi)涵的施放與提升。那些表面運用現(xiàn)代技術(shù)的“綜合性”只會使受眾者產(chǎn)生游離之感，而根本上是在抹殺河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)的本質(zhì)魅力。

3.題材性的問題。題材是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生存基礎(chǔ)，也是其存在成敗的關(guān)鍵。因此，一個符合時代和現(xiàn)實的題材也是救活一個傳統(tǒng)工藝美術(shù)種類的有效途徑。面對各種獎項、商業(yè)活動和經(jīng)濟效益的誘惑，有些河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)把撈取商業(yè)和經(jīng)濟價值做為追求目標。因此，這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)種類在創(chuàng)作題材的選擇上對上不對下，爭經(jīng)濟效益而不爭觀眾，倉促之中經(jīng)常出現(xiàn)一些粗制濫造的“時髦”題材。這種現(xiàn)象只能導(dǎo)致河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)逐漸走向衰落和浮躁。我們不能簡單地把這種危機歸咎于經(jīng)濟浪潮的沖擊和大眾欣賞注意力的轉(zhuǎn)移。我們應(yīng)該認識到，在一定程度上是河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)自身在題材方面遠離了生活和普通大眾，有些題材不去考慮人們的接受水平和欣賞習(xí)慣，人們也就對這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)生了陌生感和排斥感。同時，有些河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)被披上了一些庸俗、銅臭和作秀的“外衣”。在經(jīng)濟利益達到時，這個“外衣”也就失去了繼續(xù)存在的意義，那么這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)也就成為了一種純粹的工具，其創(chuàng)作出的藝術(shù)作品不受重視也是在所難免。

4.人力資源的問題。從目前來看，河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)的從業(yè)者中，很多人還持有小農(nóng)經(jīng)濟意識，沒有完全解放思想，只注重繼承而忽略了開發(fā)，形成了品牌意識薄弱和市場意識差，進而造成了效益不好和市場萎縮的不利局面。

河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)的從業(yè)者中還缺少年青一代的關(guān)注，也就造成了后繼無人的現(xiàn)象。藝人隊伍在減少，以至于到了失傳的邊緣。即使有部分家族式的傳統(tǒng)工藝美術(shù)的后人在繼續(xù)從事著該行業(yè)，但大都只顧眼前的經(jīng)濟利益而勉強在支撐。上述這些現(xiàn)象都客觀地告訴我們河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)正在面臨著退化和消亡的危險，而其中人力資源的因素更是不能忽視。

二、河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的改良建議

1.政策體制的扶持。政策體制的扶持首先是觀念的創(chuàng)新，這要求除了對河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)本身進行研究外，還要加強宏觀政策的研究。我們要結(jié)合河南省的文化特性，規(guī)劃和制定出符合該省實際情況的政策課題，特別是要強化應(yīng)用性的研究。對傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展中的重點與難點要有一個長遠工作的新思路和新方法，進而為河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)提供體制上的扶持。其次，在政策扶持上還要廣泛深入生活，以便適時調(diào)整，使政策扶持的效果能夠日臻完善。在新的歷史形勢下，我們應(yīng)將黨的十關(guān)于文化體制改革的精神思想做為振興河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的指導(dǎo)思想；同時還要抓住機遇，以創(chuàng)新為動力，以傳承為目標，力爭盡快構(gòu)造出具有河南特色的傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)體系。

2.文獻資料的整理。河南省對地方性的傳統(tǒng)工藝美術(shù)文獻歷來重視，不過從社會對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的需要角度來看，其文獻資料的關(guān)注和利用的力度還較為薄弱，所以還應(yīng)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文獻加強采集、整理和利用。一是注重采集匯總。河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)資料大量存在，但很多是非正式的出版物，大都是流傳于民間的手抄本。這些資料需要我們對其進行收集和整理，并從中提煉出優(yōu)秀的創(chuàng)作題材和工藝流程。二是加強存儲管理。河南省在20世紀80年代進行過“十大文藝集成志書”的編修工作，但時至今日還需要繼續(xù)加大編目、歸檔和存儲細節(jié)的處理，以免造成文獻資料的更大損失。三是實現(xiàn)文獻資料管理的數(shù)字化與網(wǎng)絡(luò)化。我們應(yīng)盡快建立起相關(guān)的數(shù)據(jù)庫，使文獻資料具備數(shù)字網(wǎng)絡(luò)化技術(shù)，也讓文獻資料納入文化資源的共享狀態(tài)中，以便更好地使河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有更現(xiàn)代的傳播途徑和更廣泛的運用價值。

3.市場意識的培養(yǎng)。強化河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的市場意識是時代對其發(fā)出的呼喚，更是傳統(tǒng)工藝美術(shù)科學(xué)發(fā)展的必然規(guī)律。首先，強化市場意識對河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)來說是一種自主強化的表現(xiàn)。市場意識不但可以堅定河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)深入發(fā)展的信念，還可以活躍創(chuàng)作思維和開闊視野，進而主動地迎接市場經(jīng)濟浪潮中的機遇和挑戰(zhàn)。其次，市場意識可以有助于河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的成功運作。每一個傳統(tǒng)工藝美術(shù)種類要想被承認和生存，就必須經(jīng)得起消費市場、文化市場和娛樂市場的考驗。河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)只有選擇好定位，并把握市場的流行走向和迎合大眾的審美情趣，才能使傳統(tǒng)工藝美術(shù)更加貼近生活貼近群眾的需要。最后，市場意識的注入有利于河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)培養(yǎng)專業(yè)人才。市場意識能夠使傳統(tǒng)工藝美術(shù)的藝人與從業(yè)者改善自身的知識結(jié)構(gòu)，豐富自身的創(chuàng)作思路和提高在當代經(jīng)濟環(huán)境下的掌控能力，借此也確保了河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的有效延續(xù)，以及藝術(shù)形式的不斷完善和補充。

4.教育力度的增強。第一，以高校為主力軍，充分發(fā)揮高校文化傳遞的職能，執(zhí)行傳統(tǒng)工藝美術(shù)走“素質(zhì)教育”的時代道路。這種教育理念會給教育政策的制定方和第一線的教育工作者提供理論的支持和具體行為的指導(dǎo)。第二，學(xué)校應(yīng)和社會建立緊密的聯(lián)系，使河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教育能夠得到真正的教學(xué)資源和豐富的技術(shù)土壤，從中還可以防止河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教育出現(xiàn)空洞的消極效果。第三，注重相關(guān)教材的建設(shè)。河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)相關(guān)的教材建設(shè)不是簡單的記錄，而是要強調(diào)學(xué)術(shù)性的參考價值和技術(shù)依據(jù)。另外，要重視師資力量的搭配。學(xué)校既要鼓勵教師積極進行觀摩和實習(xí)，還要盡量邀請一些民間藝人進行現(xiàn)場示范和講解，從中來保障傳統(tǒng)工藝美術(shù)教學(xué)的真實性和準確性。

結(jié)語

綜上所述，“窮則變，變則通，通則久。”若要振興河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)，就必須用科學(xué)務(wù)實的思路和技術(shù)手段去改革，讓未來的可持續(xù)發(fā)展取代暫時的停滯。河南省傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，其傳統(tǒng)工藝美術(shù)更是河南文化的顯著符號，更是中原人民精神文化的重要養(yǎng)料來源。我們應(yīng)該利用當前中原經(jīng)濟崛起的難得歷史機遇，使河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)具有更強大的生命力和呈現(xiàn)出更加絢麗的色彩。我們應(yīng)該認真思考和主動探索，使河南省傳統(tǒng)工藝美術(shù)的優(yōu)秀遺產(chǎn)在我們這一代人的手中得到發(fā)揚光大和得到充分的傳承。

參考文獻：

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[3] 張銳，谷建全.河南文化發(fā)展報告[M].北京：社會科學(xué)文獻出版社，2011：117-220.

第6篇

我國《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》指出，百年以上、具有完整工藝流程、世代相傳、工藝精湛、歷史悠久、具有地方特色與民族風格、采用天然原材料、享譽世界的手工藝技藝與品種，才能被稱為傳統(tǒng)工藝美術(shù)。隨著現(xiàn)代設(shè)計概念取得顯著發(fā)展，工藝美術(shù)的概念一直秉承傳統(tǒng)的概念理解，即在一定的理論研究范疇以及領(lǐng)域與地區(qū)內(nèi)，以手工藝為基礎(chǔ)、體現(xiàn)傳統(tǒng)的裝飾與工藝的產(chǎn)品。因此，工藝美術(shù)在我國是傳統(tǒng)工藝美術(shù)概念的延續(xù)，概念范疇的拓展，但并不能概述性地指代現(xiàn)代設(shè)計。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是具有特定文化內(nèi)涵的物質(zhì)載體。目前，我國主要通過三種措施對傳統(tǒng)工藝進行保護與發(fā)展。第一，依據(jù)文物保護范疇，保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)品。第二，保護工藝美術(shù)師，進而保護工藝美術(shù)技藝。第三，國家在政策上扶植工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)。政策要求政府部門必須對傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝與品種實行提高、發(fā)展、以及保護的方針，通過有效、合理的措施，促進傳統(tǒng)工藝產(chǎn)業(yè)的繁榮與發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術(shù)兼具審美和實用的雙重屬性，往往需要經(jīng)歷幾代藝術(shù)審美的提升與技藝的積累，才能得以呈現(xiàn)。現(xiàn)今，隨著生活觀念與生活方式的快速轉(zhuǎn)型，很多傳統(tǒng)工藝地區(qū)的發(fā)展模式比較滯后，依然遵循著重裝飾、重材料、重工藝、重傳承的老舊模式，鮮見符合時代需求的創(chuàng)新產(chǎn)品，價值和作用與現(xiàn)實生活嚴重脫離。因此，基于市場競爭與產(chǎn)業(yè)格局的轉(zhuǎn)型，針對傳統(tǒng)工藝的市場開拓、振興、發(fā)展等方面，學(xué)界形成兩種相反的觀點。一種受到經(jīng)濟利益的驅(qū)動，表現(xiàn)得急功近利，致使傳統(tǒng)工藝畸形發(fā)展與過度開發(fā)；另一種是否定發(fā)展市場化傳統(tǒng)工藝，傳統(tǒng)工藝只能以裝飾品、陳設(shè)品的藝術(shù)形式立足于市場。這兩種觀點都不利于傳統(tǒng)工藝的整體發(fā)展。

二、傳統(tǒng)工藝創(chuàng)新設(shè)計采取“雙導(dǎo)師”模式的意義

“雙導(dǎo)師”制就是為學(xué)生配備兩個導(dǎo)師，即校內(nèi)一個導(dǎo)師，校外一個導(dǎo)師。校內(nèi)導(dǎo)師指導(dǎo)學(xué)生專業(yè)課程的學(xué)習(xí)，校外導(dǎo)師則參與指導(dǎo)學(xué)生的實踐和項目研究等環(huán)節(jié)。“雙導(dǎo)師”旨在將藝術(shù)生教育從以培養(yǎng)學(xué)術(shù)型人才為主向以培養(yǎng)應(yīng)用型人才為主轉(zhuǎn)變。這樣的培養(yǎng)模式能夠大大提升藝術(shù)設(shè)計類學(xué)生的實踐應(yīng)用能力，使之在未來的藝術(shù)設(shè)計之路上能夠更好地適應(yīng)社會的需求。傳統(tǒng)工藝作為一種文化產(chǎn)品形態(tài)，經(jīng)歷了長久的歷史沉淀。因此，要想推動傳統(tǒng)工藝行業(yè)的發(fā)展與升級，需要對傳統(tǒng)工藝進行設(shè)計、工藝、技術(shù)上的創(chuàng)新，這既是對傳統(tǒng)文化的繼承，也是行業(yè)自身發(fā)展的要求。其中，將“雙導(dǎo)師”模式引入傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)中，利于傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新設(shè)計，也利于傳統(tǒng)工藝的整體發(fā)展。其意義在于：首先，對傳統(tǒng)工藝美術(shù)進行定位時，要以發(fā)展、開放的眼光作為基本立足點，進而對傳統(tǒng)工藝的產(chǎn)業(yè)價值進行深入挖掘。而不應(yīng)故步自封，依然沿襲傳統(tǒng)模式。可以說，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的工藝美術(shù)觀念是應(yīng)用“雙導(dǎo)師”發(fā)展模式的前提條件。在當今社會，發(fā)展現(xiàn)代設(shè)計要依照現(xiàn)實的需求，借助傳統(tǒng)工藝美術(shù)的歷史積淀，不斷探索符合時代需求的藝術(shù)形式與設(shè)計語言；同時，設(shè)計的核心是創(chuàng)意，創(chuàng)意就是要靠人才。將“雙導(dǎo)師”模式融入傳統(tǒng)工藝設(shè)計人才培養(yǎng)中來，可以從現(xiàn)代設(shè)計創(chuàng)意的視角拓展傳統(tǒng)工藝的范疇，并為設(shè)計人才搭建平臺，整合資源共同開展傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新發(fā)展與保護性開發(fā)，推進整體行業(yè)的發(fā)展。其次，設(shè)計中重要的一點是要通過品牌先導(dǎo)把文化注入產(chǎn)業(yè)。傳統(tǒng)工藝應(yīng)該與創(chuàng)新設(shè)計相結(jié)合，以保持傳統(tǒng)工藝活力，并在發(fā)展產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)上建立成熟的民族品牌。品牌的良性競爭有利于人們對傳統(tǒng)價值的再發(fā)現(xiàn)與再認知，不斷為文化產(chǎn)業(yè)提供新內(nèi)容。在順應(yīng)消費需求的同時，也可以給本土化設(shè)計創(chuàng)新與設(shè)計審美提供良好的文化生態(tài)環(huán)境。目前，隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，通過“雙導(dǎo)師”模式引入人才培養(yǎng)，使得創(chuàng)新設(shè)計思路與市場相結(jié)合，振興傳統(tǒng)工藝。例如，剪紙是我國傳統(tǒng)工藝，我們有責任與義務(wù)對其進行傳承與發(fā)揚。應(yīng)用“雙導(dǎo)師”模式培養(yǎng)剪紙人才，不僅可以幫助學(xué)生掌握剪紙技藝，還能幫助學(xué)生準確把握現(xiàn)階段市場發(fā)展的需求，結(jié)合當代文化對剪紙造型進行創(chuàng)新，從而讓剪紙這一現(xiàn)代手工藝更具民族文化創(chuàng)造力與內(nèi)驅(qū)力，并構(gòu)建起發(fā)展傳統(tǒng)工藝為現(xiàn)代生活方式服務(wù)的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)，這對我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有著重要作用。此外，在全球化與現(xiàn)代化的語境下，立足于傳統(tǒng)工藝實際狀況，通過設(shè)計把傳統(tǒng)文化要素注入產(chǎn)品，是提升設(shè)計產(chǎn)品市場競爭力的重要途徑。將“雙導(dǎo)師”模式引入創(chuàng)新設(shè)計人才培養(yǎng)之路，可以使設(shè)計者具有市場敏銳度與前瞻性，設(shè)計出既適應(yīng)市場競爭，又符合現(xiàn)代審美的文化產(chǎn)品。例如，學(xué)生在設(shè)計我國傳統(tǒng)服飾旗袍時，若采用“雙導(dǎo)師”模式對設(shè)計者進行培養(yǎng)，更益于學(xué)生把握旗袍的傳統(tǒng)特征，同時將時尚元素融合到傳統(tǒng)文化中。傳統(tǒng)與時尚的碰撞不僅有利于對傳統(tǒng)文化表達形式進行時代性塑造，增強人們欣賞傳統(tǒng)工藝的素養(yǎng)能力，更可以將傳統(tǒng)工藝融入到日常生活中，形成普及與推廣傳統(tǒng)工藝價值的有效途徑。

第7篇

關(guān)鍵詞：侗族；傳統(tǒng)工藝；研究；發(fā)展；綜述

通道位于湖南省西南邊陲，湘桂黔三省（區(qū)）交界處，境內(nèi)侗族文化源遠流長，保存完好，被譽為“侗族文化圣地”。建筑文化方面，鼓樓、涼亭和風雨橋被譽為侗族建筑“三寶”；民族服飾與織繡方面，侗錦、侗族服裝、首飾、頭飾、布鞋以及侗族蠟染、扎染等均別具一格，特色鮮明，其中侗錦織造技藝入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；其他傳統(tǒng)工藝方面，彩繪、剪紙、竹雕、木雕、竹編、草編、藤編等品類繁多，美觀實用，無不展現(xiàn)了侗家人的勤勞與智慧。

與許多傳統(tǒng)工藝一樣，侗族傳統(tǒng)工藝在與現(xiàn)代文明遭遇和碰撞的過程中，也面臨著新的挑戰(zhàn)和淡化、同化甚至消亡的危險，其式微的處境引起了通道縣委、縣政府、行業(yè)企業(yè)、高等學(xué)校、科研機構(gòu)、民間藝人、專家學(xué)者等高度關(guān)注，紛紛以實際行動開展侗族傳統(tǒng)工藝的傳承保護與創(chuàng)新研發(fā)，取得了較為顯著的成效，現(xiàn)綜述如下。

一、理論研究成果

（一）侗族傳統(tǒng)工藝現(xiàn)狀與式微原因研究

專家學(xué)者深入通道進行田野調(diào)查，認為從目前形勢來看，侗族傳統(tǒng)工藝處于一個比較尷尬的境地，并對這種處境的成因進行了探析。焦成根等（2014）、姜凱云等（2015）、賀科（2015）等探討了侗錦、傳統(tǒng)建筑等存在的發(fā)展危機，歸結(jié)為五個方面，一是技藝傳承危機，二是思想觀念的變化導(dǎo)致傳統(tǒng)工藝生存空間受限，三是沒有形成以政府為主導(dǎo)的政策與經(jīng)濟的雙重支持模式，四是宣傳力度不夠，五是高校對傳承弘揚侗族傳統(tǒng)技藝人才培養(yǎng)的欠缺。石霞鋒等（2010）認為主要是社會發(fā)展變化造成了侗錦等的傳承危機，一方面，社會的進步與發(fā)展、外來文化的入侵，使侗族人的社會結(jié)構(gòu)和思想意識都發(fā)展了巨大變化；另一方面，生存環(huán)境的變遷，生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)換，造成了侗族人、特別是年輕人，很難沉下心去學(xué)習(xí)侗錦技藝。這類研究號召人們關(guān)注侗族傳統(tǒng)工藝的前世今生，呼吁人們?yōu)榱硕弊鍌鹘y(tǒng)工藝的未來發(fā)展而有所作為。

（二）侗族傳統(tǒng)工藝的文化解讀

侗族擁有豐富多彩的文化，卻沒有自己的文字。傳統(tǒng)工藝作為一種恒久性文化載體，在某種意義上彌補了侗族無文字的缺憾，學(xué)術(shù)界對其中蘊含的民族文化進行了多角度挖掘。蔡葒（2004）、石霞峰（2010）探討了侗錦文化意義，認為侗錦蘊含著侗族歷史傳說、宗教故事、民俗文化等民族傳統(tǒng)文化，反映了侗族崇尚自然、避兇趨吉、消災(zāi)祈福的文化心理。朱衛(wèi)紅（2009）、戚穎（2009）認為鳳鳥紋當來源于圖騰標記，凝結(jié)著對祖先的崇拜意識。張曉春（2010）以詳實的田野資料論證了陽爛村鼓樓建筑天人合一的宇宙自然法則和樓橋相映的“類生命意識”。

（三）侗族傳統(tǒng)工藝的審美研究

不少學(xué)者對侗族傳統(tǒng)工藝的審美情趣進行了較為深入的研究。陳麗琴（2006）從縝密均衡的圖案美、明麗悅目的色彩美、傳神生動的造型美、手法靈變的表現(xiàn)美、含蘊豐富的意韻美、材料質(zhì)地美等六個角度分析了侗族工藝美術(shù)審美特征，認為侗族民間工藝“具有濃郁的侗民族特色和極高的藝術(shù)審美價值”。楊豐齊（2015）重點探討了侗族服飾所反映的審美個性，一是崇尚自然，二是紛繁復(fù)雜的多神崇拜，三是對積極快樂、自由和諧的追求。

（四）侗族傳統(tǒng)工藝的傳承保護研究

在當今時代，該如何傳承保護侗族傳統(tǒng)工藝呢？不少專家學(xué)者提出了科學(xué)可行的建議。石霞鋒等（2010）認為，首先由政府主導(dǎo)，加大對侗錦技藝的研究力度，擴大對侗族文化的宣傳；其次，培訓(xùn)侗錦技藝傳承與保護人員；第三，走民族藝術(shù)保護與民俗旅游協(xié)調(diào)發(fā)展的道路。焦成根等（2014）建議通過高等學(xué)校、科研機構(gòu)、民間藝人、政府、行業(yè)企業(yè)之間的深度聯(lián)合和產(chǎn)品制作設(shè)計的優(yōu)化與創(chuàng)新，實現(xiàn)傳統(tǒng)侗錦“產(chǎn)、學(xué)、研、商”一體化的活態(tài)傳承發(fā)展。姜凱云等（2015）以通道侗錦為例，探討了地方性傳統(tǒng)手工藝生產(chǎn)性保護的兩種模式，即“公司+基地+農(nóng)戶”開發(fā)模式和“校地合作”的傳承和教育模式。

（五）侗族工藝新產(chǎn)品開發(fā)研究

在侗族工藝新產(chǎn)品的開發(fā)原則與開發(fā)思路上，黃修忠（2006）認為應(yīng)根據(jù)市場變化開發(fā)織錦新品種；武（2014）認為基于侗族民間工藝的旅游產(chǎn)品開發(fā)應(yīng)從區(qū)域旅游角度出發(fā)，突出侗族旅游產(chǎn)品的特色；王艷暉等（2010）認為在產(chǎn)品的創(chuàng)新開發(fā)過程中將民族特色與時展的需求密切結(jié)合起來，一方面保護傳承侗錦的民族精神氣質(zhì)，另一方面在侗錦中融入現(xiàn)代消費的審美元素，塑造出具有通道地方特色的文化產(chǎn)業(yè)；楊建蓉（2014）提出了通過解構(gòu)和重構(gòu)侗錦、開發(fā)旅游紀念品的創(chuàng)新思路，解構(gòu)侗錦的文化意涵，吸收侗族織錦藝術(shù)精髓，導(dǎo)入到旅游紀念品創(chuàng)新設(shè)計中去，實現(xiàn)傳統(tǒng)技藝在現(xiàn)代生活中的延續(xù)與擴張。

一些專家學(xué)者基于具體案例，探討了侗族工藝新產(chǎn)品開發(fā)的方式方法，楊顏菲等（2011）提倡將侗錦圖案創(chuàng)造性地運用于建筑空間，即根據(jù)建筑的主題與造型，運用現(xiàn)代設(shè)計的原理對侗錦圖案進行分解與重組，形成更具觀賞性和意義性的新型圖案紋樣，創(chuàng)造既有民族味又有時代感的建筑空間。單冉等（2015）認為可將侗繡創(chuàng)新運用于現(xiàn)代裝飾領(lǐng)域，一是將侗繡圖案運用于現(xiàn)代家具設(shè)計、公司文化墻設(shè)計、展覽展板、會展大廳等，提升空間的時尚指數(shù)和藝術(shù)指數(shù)；二是在現(xiàn)代服飾中融入侗繡的工藝、圖案和裝飾手段，不但能發(fā)揮民族特色，而且使現(xiàn)代服飾充滿了藝術(shù)魅力。

二、實踐探索成果

（一）通道縣全面推進侗族傳統(tǒng)工藝的傳承與發(fā)展

近年來，通道縣貫徹落實《國務(wù)院關(guān)于進一步繁榮發(fā)展少數(shù)民族文化事業(yè)的若干意見》（國發(fā)[2009]29 號）等文件精神，探索出了一條以鄉(xiāng)鎮(zhèn)為基礎(chǔ)、以節(jié)慶為平臺、以機制為保障、以打造百里侗文化長廊為重點的文化發(fā)展之路，有力地保護和開發(fā)了侗族文化特色，民族文化工作得到了長足發(fā)展。

具體到侗族傳統(tǒng)工藝的保護傳承方面，一是建成了湖南省第一家集成品展示、現(xiàn)場展演和產(chǎn)品銷售為一體的專題博物館――湖南省侗錦博物館；二是分批次將最具侗族建筑特點的文物本體申報為國家級重點文物保護單位；三是搶救、挖掘和整理出版了一批侗族文化書籍，如《中國湖南通道侗族文化遺產(chǎn)集成》叢書12 冊（含《建筑大觀》《服飾大觀》等）；四是拍攝了系列電視專題片《湖南侗族文化音像資料庫》（內(nèi)含建筑、民間工藝等）；五是組建了侗錦織造技藝傳習(xí)所等，舉辦侗錦等技藝培訓(xùn)班；六是積極推進民族文化進課堂工作。產(chǎn)品開發(fā)和產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面，在侗文化旅游的大背景下，該縣依托傳統(tǒng)工藝等文化資源，加快發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，境內(nèi)涌現(xiàn)了不少生產(chǎn)侗錦、木雕等的企業(yè)或作坊，開發(fā)了不少旅游紀念品；尤其值得一提的是通道呀耶侗錦織藝發(fā)展有限公司，該公司已建成“企業(yè)為龍頭、基地為載體、農(nóng)戶為紐帶”、輻射全縣的侗錦生產(chǎn)示范基地，致力于侗錦的創(chuàng)新開發(fā)，先后研發(fā)抱枕、床上用品、披肩、圍巾、提包、禮品等100多種侗錦產(chǎn)品，構(gòu)建了線上電子商務(wù)、線下實體店面銷售的營銷體系，建立了“以銷定產(chǎn)”的經(jīng)營模式；2011 年，該縣被文化部命名為“全國首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性示范基地”。傳播推廣方面，除文化旅游推廣和網(wǎng)絡(luò)推廣外，通道堅持“走出去”道路，通過展會活動推廣，如侗錦先后參加了中國2010年上海世界博覽會、韓國第四屆首爾國際紡織品博覽會、澳門非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目展等節(jié)會活動，這對推廣和傳播侗錦具有重要意義。

（二）湖南大學(xué)“新通道”項目推進侗族傳統(tǒng)工藝的傳承與發(fā)展

湖南大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院院長何人可教授主持的“新通道”設(shè)計與社會創(chuàng)新項目，通過非遺保護、工業(yè)設(shè)計、景觀與家居設(shè)計等綜合工作方法，參與式地促進當?shù)鼐用竦奈幕灾饕庾R和產(chǎn)品創(chuàng)新。2014年，湖南大學(xué)在通道縣坪坦鄉(xiāng)橫嶺村成立侗文化研究與推廣基地，基地集研究侗錦文化、生產(chǎn)侗錦、銷售侗錦、展覽侗錦與現(xiàn)場演示為一體，研發(fā)生產(chǎn)的侗錦產(chǎn)品包括床上用品、提包、旅游紀念品等，由湖南大學(xué)研究生抽取侗文化中的藝術(shù)元素和圖案紋樣進行設(shè)計、侗錦大師編織，產(chǎn)品既富民族特性又具現(xiàn)代氣息。2015年，該項目組設(shè)計的創(chuàng)新產(chǎn)品亮相米蘭世博會，展示了侗錦文化的魅力。

三、現(xiàn)存不足

雖然侗族傳統(tǒng)工藝的研究保護與傳承發(fā)展取得了不凡成績，但目前也存在一些不足。一是理論研究、挖掘整理缺乏系統(tǒng)性，專家學(xué)者的理論研究往往只關(guān)注某種工藝的某個方面，當?shù)卣M織的挖掘整理還不夠深入、細致。二是理論研究與產(chǎn)品開發(fā)實踐未能很好對接，如楊建蓉（2014）中提出通過解構(gòu)和重構(gòu)侗錦元素，研發(fā)富有侗錦特色和內(nèi)涵的創(chuàng)意產(chǎn)品，如自行車、山地車系列的侗錦防滑手套、把手套、水壺套、適用于頭盔和車身等的裝飾配件，該創(chuàng)意尚未轉(zhuǎn)化成產(chǎn)品。三是工藝產(chǎn)品開發(fā)不盡如人意，或缺乏創(chuàng)意和時代特色，或藝術(shù)品位不高，或因設(shè)計理念過于前衛(wèi)而不被當?shù)厝苏J可等。四是傳承發(fā)展的一些關(guān)鍵要素尚未引起各界高度關(guān)注，如侗族傳統(tǒng)工藝原生態(tài)生存環(huán)境的營造、藝人群體素質(zhì)的提升、傳承新生代的培養(yǎng)、推廣模式手段的創(chuàng)新等。

因此，如何系統(tǒng)進行侗族傳統(tǒng)工藝的挖掘整理與研究，如何成系列開發(fā)具有民族特色、時尚氣息、較高藝術(shù)品位和較高附加值的創(chuàng)新設(shè)計作品，如何打造技藝兼工的民間藝人群體，如何對內(nèi)、對外展開宣傳推廣攻勢等，將是我們進一步推動侗族傳統(tǒng)工藝傳承發(fā)展的努力方向。（作者單位：湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院）

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第8篇

關(guān)鍵詞：文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)；中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)；新思維

1傳統(tǒng)工藝美術(shù)概述

我國的歷史是當前世界上持續(xù)久遠的國家，國得以傳承的工藝美術(shù)較其他國家而言，有著豐富的種類，這是全世界人類的財富。受到社會的變革、戰(zhàn)亂及經(jīng)濟的發(fā)展，導(dǎo)致在我國很多的工藝美術(shù)淹沒在歷史長河中。當前僅存的工藝主要在民間，后續(xù)的傳承面臨著諸多的問題。以雕刻、刺繡、陶瓷等工藝品為例，其主要是在傳統(tǒng)的工藝制作基礎(chǔ)上增加了富有當?shù)靥厣乃囆g(shù)，使得各地的生活能在作品中得以表達。這種藝術(shù)展現(xiàn)形式與當?shù)氐纳盍?xí)慣、社會情況以及文化變革都有著非常大的關(guān)系。從我國的歷史回溯，青銅器的鼎盛時期主要在夏商時期。該時期的青銅器技術(shù)相對成熟，以四羊方尊為例，當時的青銅鍛造技術(shù)在四羊方尊在上得以體現(xiàn)。其整體的結(jié)構(gòu)處理和細節(jié)處理，非常細膩。從側(cè)面反映可以了解到，當時羊代表著權(quán)力，當時喜歡在青銅器上展現(xiàn)出羊的形象。對現(xiàn)在而言，這種工藝美術(shù)的價值，不單是審美的價值，同時能讓研究人員通過對工藝品的研究，了解歷史，了解夏商當時的社會、文化、風俗等[1]。

2傳統(tǒng)工藝美術(shù)的現(xiàn)狀

經(jīng)過幾千年的發(fā)展，我國的傳統(tǒng)工藝在創(chuàng)造與消亡中不斷重復(fù)。特別到了近代，受到劇烈社會變革的影響，很多傳統(tǒng)工藝已經(jīng)失傳，對人類而言是非常大的損失。由此可見，傳統(tǒng)工藝的發(fā)展遠遠落后于當前社會的發(fā)展，造成這種情況的出現(xiàn)主要有幾個原因：1）需求量不斷減少。近代的科技發(fā)展在人類歷史上是非常突出的，整個社會面臨著巨大的變革。在這種情況下，傳統(tǒng)工藝品無法滿足人們對生活的需求。特別是近些年，人們追求的是高科技產(chǎn)品，對產(chǎn)品的要求是方便、簡單、操作性高。而傳統(tǒng)的工藝品受其技術(shù)的限制，難以滿足人們的需求。更改重要的是在使用的過程中，這些工藝品往往需要耗費大量的人力物力對其進行保養(yǎng)，與現(xiàn)代的科技產(chǎn)品對比，有了較大的缺點。2）缺少創(chuàng)新的能力。傳統(tǒng)工藝的傳承依托于工藝品，而當前市面上的工藝品更多的還是沿襲傳統(tǒng)的制作內(nèi)容及方式，在制作題材及技術(shù)上缺少創(chuàng)新，未能很好地融入時代中，使得現(xiàn)代人們對其接受程度不斷降低。這種現(xiàn)象使得傳統(tǒng)工藝品不斷面臨著淘汰，傳統(tǒng)工藝面臨失傳。3）傳承原因。以往的傳統(tǒng)工藝技術(shù)其難度一般較大，到了現(xiàn)代，很少有大范圍的傳承。這個現(xiàn)象主要是有工藝的制作難度、時間以及市場的需求變小等原因。久而久之，很多的技術(shù)逐漸失傳。當前能得以保存的技術(shù)非常少，導(dǎo)致我國的傳統(tǒng)工藝面臨著斷層的情況，為了解決該問題，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)下的中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)需要對其發(fā)展狀況進行一定的變革，以達到工藝傳承的目的。

3文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的影響

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)以傳統(tǒng)文化作為主體，在上面進行思想的創(chuàng)新，通過藝術(shù)和技術(shù)進行良好的結(jié)合，在滿足實際使用需求的基礎(chǔ)上，達到藝術(shù)美感的體現(xiàn)，同時確保工藝技術(shù)能得以傳承。近些年，我國的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)影響下，傳統(tǒng)工藝的相關(guān)情況得到一定的改變，主要是思想上進行了一定的變化。在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對當前社會的新文化進行吸收，慢慢豐富工藝的創(chuàng)作元素，使其更加貼合百姓的生活[2]。在我國政策的引領(lǐng)下，其獨特的藝術(shù)魅力不斷對世界各地造成巨大的影響。以傳統(tǒng)服飾為例，近些年我國掀起了漢服的風潮。每當節(jié)假日，不少少男少女身穿漢服，進行踏青、采風。固然受到人們審美潮流的影響，但當前不少公司對漢服的制作，不再是采用傳統(tǒng)的原料，而是根據(jù)服飾的特點，選用合適的布料進行制作，以滿足人們對美的追求。古代的民間傳統(tǒng)服飾主要還是以麻布大衣為主，一是能起到保暖作用，二是耐磨損。當前最受歡迎的漢服卻是襦裙、褙子等更能體現(xiàn)美的服飾。由此可見，人們對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的喜好，實用性是非常重要的判斷條件之一，另一個判斷條件則是傳統(tǒng)工藝品的美感。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背景下，結(jié)合當前人們對傳統(tǒng)藝術(shù)品的需求，對其進行改變，使其符合當前社會的發(fā)展需求。

4在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)下傳統(tǒng)工藝美術(shù)思維創(chuàng)新策略

當前人們的生活不再是以往的衣食住行，在更多時候，人們對美好事物有著更多的追求，這也導(dǎo)致人們的藝術(shù)鑒賞能力不斷在提升，促使著傳統(tǒng)工藝對藝術(shù)的展現(xiàn)不斷在變化，對其創(chuàng)造思維進行新的變革。通過我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的當前情況的剖析，筆者認為在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背景下傳統(tǒng)工藝的主要受影響因素在于藝術(shù)和技術(shù)兩方面。只有在這兩個方面進行創(chuàng)新，傳統(tǒng)工藝才能得到更好地推廣，為社會所接受。

4.1加強對藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新

我國悠長的歷史除了文字的記載及民間的口口相傳，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也是其非常重要的載體。通過工藝美術(shù)可以對各個朝代的社會情況進行了解，對當時的生活、文化進行研究。同理，在當代，工藝美術(shù)需要發(fā)展，必須結(jié)合當前的社會狀況及需求，采用新的創(chuàng)造理念、新的思想和技術(shù)，對傳統(tǒng)工藝美術(shù)進行變革，使其成為現(xiàn)代的藝術(shù)品，展現(xiàn)它的實用性和觀賞性[3]。

4.2對技術(shù)進行創(chuàng)新

傳統(tǒng)的制作工藝是以當時的社會環(huán)境及制作材料、工具等進行藝術(shù)創(chuàng)作的。隨著社會的變革，現(xiàn)代社會的節(jié)奏更快，工具和材料的發(fā)展也不斷在進行。在進行藝術(shù)品創(chuàng)作的時候，需要結(jié)合當前的社會情況，對技術(shù)進行創(chuàng)新，采用當前社會特色的材料、工具進行創(chuàng)作，在原有的技術(shù)上進行升華，使得傳統(tǒng)工藝在當前社會能進行變革，適應(yīng)當前社會的快速發(fā)展速度，讓歷史的珍寶得以傳承。以茶具的設(shè)計為例。我國的茶文化傳承幾千年，為了能更好地品嘗茶葉，人們對茶具的制作也在不斷發(fā)展。從最早的石器到瓷器再到現(xiàn)代的玻璃制品。從這些材料的演變可以看出，其主要的變化還是在于材料的選擇。而材料的發(fā)展受限于科技的變化。傳統(tǒng)的茶具在進行設(shè)計的時候，和其所屬的區(qū)域也有著非常大的關(guān)系。茶具的設(shè)計制作，必然是當?shù)厝说乃枷塍w現(xiàn)，是其茶道的體現(xiàn)。通過對當?shù)夭杈叩蔫b賞，能更深入地理解當?shù)厝藢Σ栉幕膽B(tài)度。而地區(qū)不同，茶具制作的材料也各不相同。在我國傳統(tǒng)的茶具設(shè)計中，對設(shè)計的影響主要也是體現(xiàn)在設(shè)計師對茶文化的理解中。一是與生活的結(jié)合，對生活的體現(xiàn)。二是對材料的選擇，對工藝的改進[4]。

第9篇

論文摘要：我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在世界工藝美術(shù)發(fā)展史上曾處于領(lǐng)先地位，對世界工藝美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。現(xiàn)今，日本及一些歐美國家已經(jīng)取代了中國工藝美術(shù)的領(lǐng)先地位，走在世界工藝美術(shù)的前列，這一現(xiàn)狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展為主要目標，通過分析當今傳統(tǒng)工藝美術(shù)在美術(shù)本科教育中的現(xiàn)狀，提出了一些促進傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育發(fā)展的措施。

一萬年前原始社會新石器時代已經(jīng)開始出現(xiàn)了真正意義上的工藝美術(shù)，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創(chuàng)造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術(shù)作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀與古代在世界上占絕對優(yōu)勢的領(lǐng)先地位相比已經(jīng)大相徑庭。就陶瓷而言，在創(chuàng)意設(shè)計上日本和一些歐美國家已經(jīng)走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設(shè)立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設(shè)有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內(nèi)談到漆器，更多人認同日本已經(jīng)成為漆器發(fā)展的領(lǐng)頭羊。

通過查閱多種工藝美術(shù)類書籍，筆者發(fā)現(xiàn)我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導(dǎo)致制作傳統(tǒng)工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統(tǒng)工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統(tǒng)工藝的學(xué)習(xí)。

一、本科工藝美術(shù)教育現(xiàn)狀及對策

1.在我國開辦美術(shù)專業(yè)的本科院校中，工藝美術(shù)教育相對與其他美術(shù)專業(yè)發(fā)展較為緩慢，特別是綜合類大學(xué)中的工藝美術(shù)本科教育發(fā)展得更加緩慢，而迅猛發(fā)展的電腦美術(shù)教育與此構(gòu)成鮮明的對比。在政策上，電腦美術(shù)教育得到了國家教育機關(guān)的大力支持，同時學(xué)生個人電腦的普及也成為電腦美術(shù)推廣的有利條件。以廣州大學(xué)為例，所有學(xué)生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯(lián)網(wǎng)接入端口，而大多數(shù)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在宿舍放置了個人電腦，從他們?nèi)粘２僮麟娔X的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術(shù)創(chuàng)作對于電腦美術(shù)專業(yè)學(xué)生已不是難事，而非電腦美術(shù)專業(yè)的學(xué)生也能使用電腦輔助制作自己的藝術(shù)作品。事實上，我國本科院校工藝美術(shù)教育的普及化遠遠不如電腦美術(shù)教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學(xué)生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經(jīng)驗，在工藝美術(shù)課上容易因操作不當而受傷，使部分學(xué)生對工藝品制作產(chǎn)生抵觸心理。此外，從就業(yè)問題而言，多數(shù)學(xué)生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創(chuàng)作設(shè)計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術(shù)設(shè)計的就業(yè)面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術(shù)教育的發(fā)展在一定程度上受到了社會因素制約。

即使在工藝美術(shù)教育普及化程度較高的日本，在科技高度發(fā)達的今天，也存在著手工制作傳統(tǒng)工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術(shù)教育學(xué)者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”，“正是處于信息時代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學(xué)習(xí)我國傳統(tǒng)工藝制品的制作過程，感受人與自然的關(guān)系對培養(yǎng)創(chuàng)造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)事業(yè)。

2.本科院校工藝美術(shù)實驗室設(shè)備設(shè)施基本存在數(shù)量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學(xué)生同時進行操作。由于實驗室設(shè)備數(shù)量不足，學(xué)生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設(shè)備的機會進一步減少。為了增加學(xué)生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術(shù)實驗室配備充足的設(shè)備設(shè)施是很有必要的。

3.由于多數(shù)傳統(tǒng)工藝文化相關(guān)的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業(yè)教師在課堂內(nèi)不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生參觀民間傳統(tǒng)工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術(shù)本科實驗教學(xué)第一線的教師，應(yīng)該考慮如何增加學(xué)生與傳統(tǒng)工藝美術(shù)藝人的接觸機會，不僅能使學(xué)生加深對制作工藝的認識，更擴大學(xué)生的視野，提高藝術(shù)鑒賞能力。當然，本科工藝美術(shù)教育并不是以培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝藝術(shù)家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統(tǒng)工藝的藝術(shù)家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現(xiàn)這個目標，本科教育培養(yǎng)目標是使學(xué)生在課堂內(nèi)外通過對藝術(shù)家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術(shù)家的世界觀、審美觀，為日后的藝術(shù)生涯打下良好的基礎(chǔ)。

二、本科工藝美術(shù)教育展望

本科美術(shù)專業(yè)的學(xué)生一般都生活在校園環(huán)境內(nèi)，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數(shù)學(xué)生對學(xué)校周邊以及所在的地方區(qū)域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學(xué)生領(lǐng)會到從身邊學(xué)起、從生活學(xué)起，充分利用周邊的資源學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝，實地觀察、學(xué)習(xí)，則有利于學(xué)生對自己所處的環(huán)境和人群生存狀況產(chǎn)生真實感情，從而激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作靈感，使藝術(shù)作品得到升華。即使本科教育只讓學(xué)生學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)工藝美術(shù)一些基本技法與工藝工序，也能為學(xué)生的藝術(shù)生涯打下基礎(chǔ)，對學(xué)生日后創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)工藝美術(shù)知識與技能產(chǎn)生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統(tǒng)工藝美術(shù)領(lǐng)域里，我國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)才能得到持續(xù)的發(fā)展，希望我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)能重現(xiàn)昔日雄風。

參考文獻