時間：2023-10-17 09:40:54
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【關鍵詞】音樂教學；持續性模式；自身素質；持續提高
當前，音樂教學成為素質教育的平臺式教學基礎之一，越來越為各級學校所認可，人們更多地尋求音樂教學與素質教育的直接或間接的因果式探索，并對音樂教學寄予厚望。然而，實踐中音樂教學所產生的素質教育成果卻并不顯著。究其原因，筆者認為，音樂教學缺乏持續性，教師和學生之間沒有形成連貫性教學，學生對于音樂知識不能進行系統化深入學習，只當旁觀者，不能深刻感受音樂的樂趣，也就不能很好地融入素質教育的氛圍中。因此，探討通過持續性教學模式的應用，強化學生知識與技能的結合，促使學生情感態度與價值觀體系的建立，以達到初中音樂教學目標的實現。
1. 在初中音樂教學中持續性教學模式的含義
持續性教學模式指的是教師在音樂教學過程中，以設計或規劃教學目標為前提，注重教學形式、內容、標準等要素的系統化和連貫性，采用模塊式持續教學，培養和提高學生音樂素養。
（1）教師素質的持續性提高。持續性教學模式中，對教師的要求相當高。很多教師在工作崗位上吃老本，這樣的教師水平已經適應不了當今多元化的教學了。這就要求教師素質必須持之以恒地提高自身水平，不斷提高音樂素養，在理論知識、教學手段、心理學、課程設計等各方面進行研究，從而提高全面的綜合能力，以便適應教學過程的逐步細化和深化。
（2）教學過程的持續性銜接。重點對教學課程進行系統設計，教學過程中采用統一標準和模式，知識點之間循序漸進，核心不變，形式多樣，使課與課之間有銜接點、連貫性。教學過程中必須注重素質教學目標的融入，對學生的要求要持之以恒，通過階段性學習而不是一節課、一個教學點來體現。由于中學階段音樂課是每個星期一節，所以，教師往往比較重視本節課的內容和要求或本單元的重點，而忽視了常規的音樂知識的教學。如：學生的視唱能力、演唱水平等。以至于學生在音樂課中看的多，聽的多，走過場。而音樂素質的提高卻甚少。所以，作為一名音樂教師，不要一味地埋怨學生的音樂素質不好，應該從自身課堂入手，實實在在提高學生的音樂素質。
（3）學生興趣的持續性培養。由于家庭、學校對學生教育的重視，社會上有五花八門的興趣班，而學校也開設了各種各樣興趣小組，其用意是豐富學生的課余生活，也培養學生的一技之長。可是，到最后有哪些能夠堅持到最后的？在音樂教學中，學生興趣的培養是學生更好地掌握一門音樂特長的前提。通過課內與課外，課堂學習與課外實踐相結合，培養學生在音樂欣賞、聲樂訓練、器樂學習等多種形式的興趣，分組、分內容加以強化，最低目標通過技能性培養使學生能入門，并結合自身實際，逐漸體現個性。
2. 初中音樂教學持續性教學模式應用的意義
（1）應用持續性教學模式，是音樂教學過程中過程與方法結合的需要。音樂教學強調以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，音樂學習的過程，本身就是一個素質教育的很好平臺，因此，音樂教學要求給予學生實踐素質訓練的過程，這個過程同時也應具備訓練方法的過程化，例如，聲樂、器樂訓練，其過程中要求有高度的專注力、毅力、自制力和自信心，要熟練必須要求持續進行，而該訓練方法的技巧性，同時也是一個克服困難的過程，一而再、再而三的實踐過程中，既訓練了各種素質能力，又獲得了成熟感，增強了自信心，對其人格發展與形成具有不可估量的作用。
（2）應用持續性教學模式，是音樂教學過程中知識與技能結合的需要。音樂種類內容的繁多復雜，正慢慢成為制約學生迅速掌握音樂技能的因素之一。音樂教學內容的豐富，要求必須進行持續性教學模式，循序漸進地教學，達到素質教育的目標。教師在教學過程中貪多求全，而忽視了音樂知識基礎的夯實，學生們對于音樂知識淺嘗即止，不能進行很好的融會貫通，常常是一節課的內容與另一節課脫節；另一方面，學生不能對本身學習內容進行持續性訓練，新鮮有余，熟悉不足，很難形成系統，也缺少情感投入，素質教育作用十分有限。采用持續性教學模式，可以避免學生學習內容的脫節，并在掌握知識與技能方面更好地結合起來。比如審美、表現力等音樂素質教學目標等，必須在持續刺激的基礎上，在掌握欣賞知識和技術指標后，才能進行訓練，只用一節課，或幾小時的課程內容實踐，是達不到效果的。
（3）應用持續性教學模式，是音樂教學過程中情感表達與價值觀結合的需要。同其它課程相比，音樂教育最大的區別在于學生們在學習過程中沒有明確的目標，可學可不學，學好學差一個樣，這樣造成學生失去了動力，特別是當前應試教育仍然存在的情況下，學生認為音樂基本沒有用，參與積極性不高；另一方面，音樂內容多樣，學生音樂基礎知識薄弱，入門難，學生興趣低下，不能直接融入音樂的世界，達不到音樂陶冶情操、豐富情感、提升內涵等內斂式的效果體現。音樂教育的持續性教學，有利于培養學生學習興趣，迅速入門，固化學習動力，不斷提升。因此，要培養學生的學習興趣，化被動學習為主動學習，自覺實踐音樂中的素質教學環境，必須要求進行入門式訓練、持續性教學，促使學生將價值觀與情感表達實踐相結合。
3. 初中音樂持續性教學模式的具體應用
那么，如何將持續性教學模式應用到具體的教學過程中來？結合該模式含義的提出，以初中音樂教學為例，不妨考慮從這幾方面入手：
（1）目標設計。教學中以一學期為周期，以教學目標為主線，按照階梯式、延續性、類并式等原則，把教學內容進行分類，結合不同的教學形式，規劃學期教學過程，使課與課之間、課內環節之間、師與生之間、知識點之間、一種情感情緒與另一種情感情緒間既有變化，又有延續性。保證學生在學習中樂趣與成果，過程與素質相伴增長。按照教師、學生、內容等范疇劃分，可以分為教師素質提升目標設計、學生素質訓練目標設計、音樂教學目標設計。結合課堂教學和課外訓練，另外采用課外、業余活動、競賽安排、興趣小組等多種形式進行方案補充，創建多個載體提供實踐平臺。
（2）具體實踐。①分組。建立三個小組，分別按對照組、課堂組、全面組，分別進行具體實踐。②評價。按照初中音樂教學大綱標準要求，設立具體項目進行評價，對分組進行每月評價。評價體系可以參考性格測試等試題進行。③結果。把評價結果進行對比分析，挑出變化對比較大的組別，分析主客觀原因、存在的問題等，修改完善設計目標。
（3）反饋檢驗。在實施持續性教學模式過程中，要實時地對目標進行檢驗，可以采用課堂交流、課后感想、課外體會，教師評價、家長評價、學生評價等多種形式進行反饋，并實時調整設計目標。
關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 初中音樂課堂 歌唱教學
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、問題的提出
（一）初中音樂歌唱教學現狀
課堂現狀：眾所周知，初中音樂歌唱教學是提高學生音樂藝術修養的重要途徑之一。但是我們觀摩過不少初中音樂公開課后，不難發現：公開課基本上是欣賞教學課多，歌唱教學公開課少。事實上，現實的音樂課堂教學情況也同樣如此。初中音樂教師都深有體會：欣賞課相對好上些，歌唱教學難上，特別是遇到難的學唱歌曲。在實際教學工作中也沒有把歌唱教學真正落到實處，大多是走過場和形式。
學生現狀：初中生大多處于青春期和變聲期，受嗓音變化，往往大聲演唱歌曲，有的學生還會因為過度緊張而出現音不準和節奏不能正確把握等情況，導致他們不敢當眾唱歌。即使在教師要求下演唱也大多是有口無心地學唱歌曲，甚至對歌唱教學表現出厭煩心理而應付了事。
（二）奧爾夫音樂教育體系對初中音樂歌唱教學的啟示
奧爾夫音樂教育是現在世界上流傳最為廣泛的藝術教育體系，它主張音樂學習回歸人本，強調音樂教學內容的綜合性和教育教學方法的創新性，以及即興創作。因此，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學實踐中，探究其先進的教育教學理念和教育教學方式、方法，對于創新初中音樂歌唱教學、提高初中學生歌唱教育教學質量、提高學生音樂文化藝術素養、培養學生健全人格具有重要意義。
1.奧爾夫音樂教育思想符合當前初中音樂課堂發展的方向
歌唱教學是中學音樂教學的重要組成部分。奧爾夫音樂教育體系主張人本性，即學生是音樂課堂教學的主體，音樂教學活動都應圍繞學生展開，鼓勵學生積極主動地參與課堂學習，提倡即興創造。奧爾夫音樂教育體系的人本性原則，與現代教育理論、人格和諧發展的文化價值觀以及當前初中音樂教學的目標一致。我們應鼓勵學生主動參與音樂學習，培養學生的創新精神，促進學生身心全面發展，這既符合初中音樂課堂的發展方向，也是奧爾夫音樂教育思想的集中體現。
2.奧爾夫音樂教育體系契合初中學生的接受能力
初中學生的入學年齡一般在十三和十四歲左右，這個年齡段的學生大多數處于變聲期，不適合高強度的歌唱技能訓練。因此，在初中音樂歌唱教學中，音樂教師對中學生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而應該通過歌唱學習，培養學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到課堂學習中去，從而提高他們的音樂文化藝術修養，達到音樂教學的目的。
二、奧爾夫音樂教育體系基本理念
奧爾夫音樂教育體系以“原本性”音樂為核心，其“原本性”理念決定了奧爾夫眾多音樂教育體系觀念的形成。下面筆者將奧爾夫音樂教育體系中繁榮核心部分歸納為四項，稍作介紹，以便使大家可以更快、更清晰地領略其精髓。
（一）人本性
在奧爾夫看來，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能，音樂教育應以自然的本性為出發點：從人的本性出發，從人之初的教育做起，從音樂的本源出發。
（二）綜合性
從“原本性”音樂出發，奧爾夫認為音樂教育是一種類似于“綜合性”的藝術活動，就是把歌唱、文學和戲劇等綜合在一起的藝術。這種融合了歌唱、文學和舞蹈等課程內容的綜合性藝術活動，就應該是人的原本性，符合學習對象的認知規律和音樂知識認知特點。在藝術活動中，應該重點培養學習對象的音樂想象力和音樂創造能力。
（三）參與性
在奧爾夫音樂教育體系的教學當中，奧爾夫強調學生是音樂課堂的認知主體，應主動參與到音樂學習活動中，整個音樂課堂教學活動都應圍繞學生來開展，教師只是課堂教學組織者和引導者。在融入了奧爾夫音樂教學理念的課堂上，我們看到的是學生積極主動地參與到了音樂課堂學習中，整堂音樂課學生都樂在其中，學習興趣盎然，享受到了音樂帶來的快樂。
（四）即興性創造
奧爾夫音樂教育體系最根本的地方就是它的即興性創造。在奧爾夫的音樂課堂當中，學生都不是靜坐著的，他們的思維以及肢體都在積極運轉。課堂上，教師經常會問學生：想一想還有沒有跟其他人有不同的辦法……比如你可以采用拍手的動作來表現音樂節奏，也可以采用跺腳和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即興創造是每個學生都具有的本能，是散發心靈的本能反應，其根本教學目的就是讓學生自己全身心地表現自己，表現歌曲，表現音樂！
三、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施
（一）基于三階段性實施教學
1.七年級階段貫徹“原本性”，把握自然和諧的身體律動
七年級新生中絕大部分雖然沒有歌唱基礎，且處于變聲期，但是他們的學習興趣非常濃厚。對此，教師可借鑒奧爾夫“原本性”教育理念開展教學活動。在七年級的歌唱學習過程當中，光有熱情還不夠，教師還要引導學生從自己的實際情況出發去了解自己的聲音有何特點。對于處于變聲期的學生來說，了解自己的嗓音特點比歌唱學習更重要。對此，教師要正確地引導學生在了解自己聲音特點的基礎上，用一種自然放松的狀態來歌唱，幫助學生找到歌唱與內心情感表達相結合的方式，挖掘學生參與歌唱及表達自己情緒情感的可行性，以使他們歌唱時聲情并茂，體驗到歌唱的快樂。
2.八年級階段突出創新性，培養學生的參與、協作意識
初二學生通過一年的技能學習，掌握了一定的歌唱基礎知識，具備了較好的歌唱表現力。結合音樂新課程標準的要求和初中音樂教學實踐，我們在初二階段要注重學生歌唱創新能力和團結協作意識的培養。而這正好與奧爾夫音樂教學在方法上注重創新性不謀而合。
（1）鼓勵即興性創作
即興性創作是奧爾夫音樂教育體系中的最核心部分。在初中音樂歌唱教學實踐過程中，教師不能給學生制定出歌唱要求的條條框框來，這樣不利于學生在整個音樂課堂歌唱學習中的即興性創作。即興創作需要寬松、自然、快樂的音樂學習環境，教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現自己。節奏是即興性創作的重要組成部分，從《大海啊故鄉》的教學中我們可以感受到節奏即興創作的魅力。
課例：《大海啊故鄉》
①找出歌曲典型節奏
節奏練習（附點節奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②練聲體驗
初步感受三拍子音樂的強弱，自由哼唱或用“n”試唱，強調輕聲演唱，注意呼吸，同時關注演唱姿勢。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③節奏編創
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律體驗
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一個同樣具有三拍子圓舞曲性質的即興節奏創作教學案例，在這個案例教學活動中融入了學生參與音樂課堂身體律動、歌唱學習以及進行節奏即興創編的學習體驗，充分展現了奧爾夫音樂教育體系中注重體態律動及學生參與歌唱教學以及節奏即興創編的理念。在此教學活動中，教師只需引導學生參與音樂課堂節奏創編、體態律動合作即可。
（2）嘗試音樂劇歌唱排練
音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，同奧爾夫音樂教育一樣，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文學、美術等諸多的藝術性形式。音樂劇，亦稱“百老匯音樂劇”，是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合性藝術，一般以敘事為主，結合優美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態來進行表演。通過學習八年級音樂課本上冊第二單元《多彩音樂劇》，學生對音樂劇有了更深的認識，也喜歡上了這種表演形式。在這種具有很強的綜合性表演形式當中，初中生可以充分發揮自身特長（歌唱、舞蹈、表演、配樂等），找到自己擅長的表現形式，嘗試不同的表現方式（活動策劃、音樂劇編導、角色扮演等），充分享受和體驗這種綜合性藝術形式所帶給他們的復雜的、高級的藝術美的感受。在音樂劇排練中，學生需要創編歌曲、演奏音樂或者配樂、朗誦臺詞、創編舞蹈、扮演人物角色、制作舞臺道具等，這一過程中他們的審美能力、創作能力、表現力能得以提升，進而達到提升綜合藝術素養的最終目的。
3.九年級階段注重個體性，提高學生的綜合表現能力
九年級階段，歌唱教學的中心是指導學生正確演唱歌曲。歌唱考試都是以演唱的形式呈現的，所以我們要提高每個學生的參與意識和綜合表現能力。教師可以通過賞析經典歌唱作品的方式進行歌唱教學，讓學生了解歌唱的內容形式、歌曲結構、主題思想情感等，擴大學生眼界，提高他們的審美能力。同時，可以結合九年級學生要進行音樂A級考試的要求，不斷進行課堂實踐模擬練習，豐富他們的歌唱表現力，提高他們的實踐能力。
（二）基于多元化改革評價
音樂課堂教學評價應該服務于學生的歌唱學習活動。通過歌唱教學活動中的教育教學評價，能使學生積極主動地參與歌唱學習，幫助學生找到歌唱學習的正確方向。教師要引導學生相互評價、溝通、交流，讓他們在音樂課堂上大膽發表自己的觀點和見解，從而對歌唱教學有更深層次的認識。
四、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施原則
（一）有選擇性地吸收，拒絕“表面熱鬧”
將奧爾夫音樂教育體系引入初中音樂歌唱教學，是筆者幾年之前剛剛接觸、了解到奧爾夫音樂教育體系時就有的一種強烈想法，今天得以付諸實際行動，也是本人一次大膽的創新實踐。當然，在具體的音樂課堂教學實踐當中或多或少會遇到一些實際問題，比如可能會存在一些盲目應用及表面化吸收的客觀或主觀問題。其實，大家也知道，每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都或多或少地會存在不足之處，這需要我們在之后的音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法等，其更多的只是一種教育教學理念和不同的思維方式。要想做一個優秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行。現代社會發展迅速，知識載體豐富多樣，獲取知識的渠道眾多，只要我們有好的學習態度，用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，有揚棄性地接納，有批判性地借鑒，并結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，并運用到自己的音樂教育教學實踐當中，就能更有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。
（二）系統與靈活并重，實現“寓教于樂”
奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在初中音樂歌唱教學實踐中不可以一味地照搬照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，它不可能解決我們歌唱教學實踐中遇到的所有問題。在具體的實踐應用中，我們要以初中音樂課本六個學期的具體教學內容為本，結合不同年級、不同班級學生的認知規律和特點，有選擇性、有創造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法，從而有效地開展歌唱教學活動。這樣，既突出了歌唱藝術的情緒情感，又突出了其音樂性特點和學生的認知規律，從而使我們的歌唱教學實踐真正得以實現了“寓教于樂”。
五、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施收獲和反思
近年來，筆者在初中音樂歌唱教學中對奧爾夫音樂教育體系進行實踐研究，獲得了良好的音樂教育教學效果。主要體現在以下幾個方面：
（一）激發了學生的學習興趣
在初中音樂歌唱教學中實施運用奧爾夫音樂教育體系，不僅大大激發了初中生的學習興趣，也豐富了他們的歌唱表現手段。
（二）提高了學生的綜合素養
將奧爾夫音樂教育體系引進初中音樂歌唱教學后，學生逐步把握了該體系原本性和創新性的特點，并將這種理念帶入了其他學科領域。學生學會了用語言、音樂、身體律動來表現歌唱，提高了綜合素養。
英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息。”實踐是檢驗真理的唯一標準，奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學的應用證明，奧爾夫音樂教育體系中先進的教育教學理念和教育教學方法適用于初中音樂歌唱教學。初中音樂教師應改變傳統的音樂教學理念和方法，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學中，為提高學生的音樂文化藝術修養及綜合素質做出積極的貢獻。
參考文獻
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音樂不但能夠帶給人啟迪和智慧，還能提高人發現美和感悟美的能力。所以初中音樂課的教學對培養學生美學思想具有重要的作用。基于此，本文試以情景式教學法在音樂課堂教學的實踐為例，對其進行了論述，為探索初中音樂課堂教學、豐富教學方法具有一定的實踐指導意義。
【關鍵詞】
初中音樂 教學實踐 創設情境 鑒賞力
音樂家冼星海曾經這樣來評價音樂的重要作用，他說：“音樂是人一生之中最大的快樂，是人生命中的一汪清泉，也是陶冶人性情的最有效的方法。”事實上，學生一般對音樂懷有很高的興趣，可是卻并不喜歡音樂課，因為課本中設置的音樂與他們喜歡的音樂風格大相徑庭，所以，教師一定要及時更新教學觀念，采用多種教學手段，使學生愛上民族音樂，感受經典曲目，不斷提高自己的鑒賞能力，進而用音樂為他們的生活增光添彩。音樂教師除了要具備扎實的專業知識之外，還要將新課程理念運用到日常的音樂教學中，使學生在輕松愉快的學習氣氛中感受到音樂的魅力。
一、轉變教學觀念，認真對待初中音樂課堂教學
很長一段時間以來，音樂教學一直沿襲著傳統的教學方法，那就是過于關注音樂知識和技能的傳授忽視音樂的美感教育。起初，學生對音樂課充滿期待，原以為能夠在輕松、活潑的氣氛中獲得美的感覺，可是后來才發現音樂課只是無數抽象音樂知識的簡單堆積。
（1）植入以人為本教學思想，激發學生學習的興趣。對學生來說，音樂欣賞課很難進行，教師重點應該放在如何提高學生的欣賞熱情，如何具體分析音樂的場景，如何提高學生的音樂欣賞能力等方面。舉例來說，當教師引導學生欣賞《梁山伯與祝英臺》時，這一樂曲的內容展現的是一段凄美的愛情故事，具有很強的敘事性。整段樂曲不但體現出梁山伯與祝英臺的相識、相愛過程，也體現出二人從抗爭命運到雙雙化蝶的動人場景，所以，教師采用配樂詩朗誦的方法，這樣，隨著音樂的高低起伏，故事情節也發生著跌宕變化，學生的心沉浸在優美的樂曲之中。這樣做，學生對課本知識的態度逐漸由排斥轉為接受，再到喜歡，每一次音樂課都會表現出積極的參與態度，并且能夠獲得良好的情感體驗。
（2）轉變傳統音樂教學方式，創設交流的互動環境。再比如教唱《讓世界充滿愛》這首歌曲時，教師首先對學生提出問題：“為什么在奉獻愛心的捐助活動中才會演唱這首歌曲呢？”要求學生積極思考，接著教師要求學生帶著感情去朗誦歌詞，充分體會歌詞所表現的思想感情，分析歌曲的思想內涵。然后學生跟著錄音來學習歌曲的演唱，學生可以根據自己對歌曲的理解來選擇恰當的演唱方式。這樣來設計教學過程，學生的主動性會得到充分的發揮，學生都希望自己的表演能夠獲得教師和同學的一致認可，這樣，學生就會在一種輕松、愉快的學習氣氛中掌握了知識。
二、整合學科資源，全面提升初中生音樂鑒賞的文化內涵
其他學科與音樂之間存在著密切的聯系，教師可以創造性地為我所用，將其作為音樂教學的資源。比如體育課，可以為音樂配上恰當的韻律操動作，進而更好地展示音樂的節奏、速度和思想感情；如地理和歷史，可以使學生有機會了解更多的其他國家、其他年代的不同風格的音樂和傳統的音樂文化。假如把音樂看作是帶有聲音的色彩，那么色彩就是失去聲音的音樂。
教師要引導學生利用音樂的手段來理解美術中的基礎理論，感悟其中的美；從另一個角度來看，美術的手段也能夠促進音樂的學習，使抽象的音樂知識變得形象和直觀，所以，教師要善于利用學科之間的聯系。如在學習《春之聲》時，要求學生合唱《春曉》，可是卻不能由伴奏音樂，這是教學中的難點和重點。于是，教師可以利用多媒體技術，為《春曉》配上色彩鮮艷的動畫和背景音樂，學生的學習熱情一下子激發起來。在接下來的創作聯系中，教師利用學生的美術知識，把《春曉》的感悟以圖形的方式體現在紙上。這種新式的教學方法把學科之間的聯系有機融合在一起，突出了其中的音樂特征，促進學生音樂水平的提升，加深了學生對相關學科的認識。
三、創設想象空間，不斷培養初中生音樂學習的創造力
學生在欣賞音樂的過程中，一定要學會感悟音樂深層次的內容，這樣才會充分融入為我們創造的美妙環境中。教師要積極發揮學生的實踐作用，引導學生在玩耍中獲得對音樂的感悟，另外，教師也要注意提高學生的協調能力。
舉例來說，教師可以用鋼琴演奏出不同風格的音樂片段，要求學生根據自己對音樂的理解用肢體語言把音樂表現出來，可以進行簡單的動作，也可以舞蹈，看看哪一位學生的動作最好，反應最快。這時候的課堂氣氛十分融洽，學生的參與熱情也被調動起來，他們或笨拙，或優美，但是每一個人都會盡力去表現。教師和學生在輕松活潑的學習氣氛中實現了課堂教學，而且提高了學生感悟音樂的能力和肢體的協調能力。這樣做的好處在于使學生的日常生活與音樂密切相關，學生在課余也會哼唱教材中的音樂了。甚至他們在上體育課或者參加勞動的時候，也會不自覺的哼唱音樂課上的歌曲。
當代十分推崇素質教育，而提高學生的音樂素質是素質教育的重要任務之一。教師要努力使音樂教學向個性化、社會化和生活化的方向靠攏，采用靈活多樣的教學手段，突破傳統的死氣沉沉的課堂氣氛，使學生積極參與到課堂教學中。學生處于輕松活潑的學習環境中，能夠更好地感受音樂中的美，從而能自覺去發現美和創造美。
總之，教師在今后的音樂教學中要用新的教學理念武裝自己，提高學生的主體地位，為學生創造輕松適宜的學習環境，使學生在不知不覺中提高自己的音樂能力。
【參考文獻】
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一、更新教學觀念，注重音樂欣賞
在教學中，我們應該更新教學觀念，首先，要以人為本，激發學生學習音樂的興趣，欣賞課對學生來說是比較難的，如何讓學生會欣賞，在欣賞過程中會分析樂曲，采用怎樣的方式來激發學生欣賞樂曲的興趣。如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以本課導入部分采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識――草橋結拜――同窗三載――十八里相送――抗婚――樓臺相會――化蝶并根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都能帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。
二、揭示音樂背景，深刻體會音樂本質
在欣賞民族音樂二胡課之時，老師可以在介紹二胡的同時，講述一個瞎子阿炳悲慘而催人淚下的故事。阿炳遭受欺壓與壓迫，飽受人間辛酸。在雙目失明的情況下，憑著靈巧而又長滿老繭的雙手，演奏出那如泣如訴、渾樸蒼井、感人肺腑的音樂，從而流露出對舊社會的控訴與憤懣之情。在他即將離開人世時，著名二胡家的發現下才使這首千古絕唱沒有隨著阿炳的離開人世而永遠消失，在這樣一個背景下，在《二泉映月》哀婉的旋律中，學生不僅認識了二胡，也深刻地體會兩人這首樂曲。又如《紅梅贊》這首感情真摯、開朗激昂，充滿英雄氣概。曾被全國數百個文藝團體的演員演唱過。可是，當時《紅梅贊》的曲作者羊鳴同志卻因創作歌劇《江姐》的音樂時，因精神高度緊張，身體超負荷運轉，得了嚴重的精神官能癥，完全失去記憶。羊鳴同志看著他病前剛剛發表的歌曲《紅梅贊》時，卻怎么也想不起來是怎么回事，他淚流滿面，高聲叫道：為什么，為什么呀！給學生講一些相關的背景，學生就更容易理解這些歌曲的內涵。一個人隨著文化素質的不斷提高，知識也會越積越豐富。
三、用音樂熏陶學生，使之產生興趣，學會感知音樂
奧爾夫講過：每一個學生心里都有一顆音樂的種子，教師是使這顆種子發芽的。初中音樂欣賞課就是通過一些簡單的活潑的樂曲，激發學生們對音樂的興趣。歌曲《上學歌》在教唱之前，老師可以先讓學生欣賞這支曲子的錄音，使學生沉浸在輕松愉快地氛圍中學生通過欣賞而塑造出太陽、花兒、小鳥等自然事物。這樣，去輕松愉快的氣氛和學生上學時新奇快樂的情感和吻合，也就使學生們對音樂產生了美感，并激發了對音樂的熱愛。再如《漁歌唱晚》，曲子旋律優美典雅，通過古箏的鹽演奏更是古色古香。根據課本上的圖畫，在音樂的伴奏下，老師描述一幅夕陽西下，漁舟點點、漁歌飛揚的圖畫。畫面和音樂相映襯，學生會在現有的視野里得到廣闊的升華，教師形象的描述，學生反復體會，使他們在人生道路中樹立正確的音樂世界觀，進而逐步進入這個無止境的音樂境界。
四、運用學科整合，提高學生音樂文化品位
實踐證明，學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在初中各門課程中：語文、歷史、美術、地理等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。八年級下冊第一單元唱歌課《給未來一片綠色》通過演唱歌曲，使學生對保護地球、愛護環境、有了更深的理解。
五、引導學生幻想，培養學生創造力
1.新課標下音樂課堂導入的原則
教師善“導”,學生方能“入”。一切事物的發展,都應當遵循客觀規律。我們在設計新課導入時,也要遵循一些原則:
1.1要有實際性:教學導人必須針對教學內容、教學目標、學生實際進行設計。材料與教學內容相扣,還應該根據學生的實際年齡特點,他們所需要的、所喜歡的去設計。
1.2要有趣味性:興趣是最好的老師,對于任何一門課程,學生只有對其建立了濃厚的興趣,才能自覺投入到學習中,從而打開思維和想象,進入對知識的探究與渴求世界中。
1.3要有啟發性:堅持啟發性學習,讓學生學會學習,這也是新課標的指導思想。蘇霍姆林斯基說:如果教師不想辦法使學生情緒高昂和智力振奮的內心狀態,就急于傳授知識,那么這種知識能使人產生冷漠的態度,而使不動感情的腦力勞動帶來疲勞。
2.新課標下音樂課堂導入的方法
良好的開端是事情成功的關鍵。一堂好課必須有一個良好的導人作為前奏。一個精彩的導人不僅能引起學生學習的興趣,點燃求知的火花,更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。課堂導人法的設計可以有不同的形式,具體方法可以歸納為以下幾種基本模式。
2.1情境導入法。由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺中進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。情境導人法是一種非常能引人入勝的方法。例如:在《長江之歌》的欣賞課時,我設計了以下課堂情景教學:播放影音材料《話說長江》的主題歌《江河萬古流》,使學生進入氛圍,再初次欣賞《長江之歌》,并設計問題。這樣,一下就激發了學生的探究熱情,討論熱烈起來,學生對長江有了具體的認識。這樣,利用視覺沖擊,充分的展示了長江的寬廣與博大,而課堂上的這些內容包括老師設置的問題都是歌詞里的內容,緊扣教學任務,這樣就充分地調動起學生內心對長江無比深切的贊美和依戀之情,實現教學目標,提高教學效率。
2.2故事導入法。故事導入法,顧名思義即以學生們感興趣的故事導入新課的學習。在教學中根據具體內容,恰當穿插一些趣味性較強且寓意深刻的故事,不僅可以活躍課堂氛圍,同時也可以激發學習興趣。例如在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時,因為樂曲內容取材于古老的傳說,從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節,敘事性很強,所以一開場我就為同學們講述了古老美麗的民間傳說故事:梁祝相識——草橋結拜——同窗三載——十八里相送——抗婚——樓臺相會——化蝶……。欣賞完整個樂曲后,有的同學為梁祝美好純真的情感不禁黯然淚下,有的為兩位當時年輕的曲作家能創作如此動人的民族交響音樂而驕傲。
2.3歌唱導入法。歌唱導入法是指在新課呈現之前組織學生演唱英語歌曲,引導學生進人喻快的心境。例如在教唱歌曲《東方之珠》時,請一位同學用卡拉OK形式演唱《我想有個家》,因此歌屬流行歌曲,多數同學較為熟悉,并十分喜愛,臺上同學的演唱牽動著臺下同學的心,有的跟著旋律模唱,有的揮起雙臂互動,整個課堂非常激情。運用卡拉OK形式演唱與主題密切相連的歌曲內容開場,顯得自然貼切,不僅豐富了主題內容,而且增大了知識容量,不乏是一種很好的開場形式。
2.4多媒體導人法。初中音樂課堂的導入設計也可借助多媒體這一新興的教學手段,在課堂開始時利用多媒體構建一個與教學內容相關的情境,讓學生提前感受到即將講解的內容,通過身臨其境的感受將學生的興趣吸引到課堂中,為保證高效、良好的課堂效果奠定基礎。以張千一作詞作曲的《走進》為例,在課堂伊始,可通過多媒體將的代表——布達拉宮先行展現,繼而播放一些民俗,使學生對于有一個直觀的了解。
3.新課標下音樂課堂導入法的作用
首先,良好的課堂導入法有利于激發學生興趣,集中他們的注意力,提高課題教學質量。興趣是情感的體現,是促使學生產生動機最現實、最活躍的因素。有了興趣,學生才能把心理活動指向集中在學習對象上。
其次,良好的課堂導人法有利于開啟學生思維,引發思考,進而實現音樂的教化作用、認識功能。新課標要求音樂課堂應該為學生創造一個多姿多彩的世界,學生在老師的引領下徜徉音樂的海洋,體驗美的所在。因此,教師開啟學生學習思維,豐富學生的音樂想象力,培養觀察力,為更好地感受音樂和表現音樂創造了條件。
一、在音樂教學中滲透愛國主義教育
但如何在這浩翰的樂海中掬起閃爍愛國思想的浪花，并根據我國國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品呢？須注意兩點：一是作品要思想性、藝術性俱佳；二是教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。
初中音樂教材第一課《蘇武牧羊》就是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。多少年來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于民國初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求“富國強兵”以抵御外侮。歌中蘇武“留胡節不辱”，“大節定不虧”的精神形象正是當時群眾愛國激情的反映。
歌曲的旋律由五聲間階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節，具有很強的感染力。
象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外，還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象，從心靈深處來教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到陶冶愛國主義情操，激發學生熱愛黨熱愛社會主義祖國的教育目的。
二、在音樂教學中寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、在音樂教學中寓德育于教學的全過程
關鍵詞：初中音樂；課程教學；高效
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）12-0417-02
音樂能陶冶情操，拓展思維，啟迪智慧，培養審美情趣，給人以無窮的美的享受。學生們往往喜歡音樂，而不喜歡上音樂課。當前，構建高效課堂，成為許多教師關注和研究的新課題。構建高效課堂是每位老師夢寐以求的，幾乎所有的老師都對此進行過思考。 但是新的音樂課程改革偏重學生的中心課程理論， 強調以學生個人的需要和興趣組織教學， 通過解決學生當前認為重要的問題，豐富他們已有的生活經驗。 因此，構建高效課堂是一種實踐性、操作性很強的教學策略。
1.注重提高專業素質，是構建高效課堂的基本條件
首先是要樹立正確的教學理念。 意識是行動的先導，思想觀念正確與否必將決定行為的效果與價值。要樹立主體意識。學生是課堂的主人，教師必須尊重學生的主體地位，把課堂還給學生，充分調動學生參與課堂的主動性， 這樣才能真正提高課堂教學效率。 要樹立啟發意識課堂教學不在于全盤授予，教師適時適當地點撥誘導、設疑搭橋、 總結提升是激發學生的學習興趣、 發展學生思維的明燈，教師要學會啟發教學，讓學生"跳一跳摘到桃子"，這樣學生才會學得有信心， 從而提高課堂教學效率。 要樹立民主意識。 教師與學生要建立民主平等的和諧人際關系，教師是學生學習的合作者、促進者和服務者，要創設良好的教學情境，有利于師生、生生平等對話，淡化教學活動的預設性和統一性，重視學生的獨特感受、 體驗和理解， 從而有利于提高課堂教學效率。 其次是要努力提高專業水準。 教師要樹立終身學習的理念，不斷學習充實提高自己，學習新課程理論，學習教材教法，學習優秀的傳統文化，學習現代化的教學手段等。 教師更應該做科研型教師，反思教學行為，總結教育教學規律，形成自己的教學思想和教學風格.注意教學方式要多樣化。課堂教學的改革是新課改的重頭戲。 如何打破傳統的教學模式，創造新的教學思路呢？ 教師在課堂上的角色轉換作為課改的首要任務，同時積極倡導"自主、合作、探究"的學習方法，激發學生的學習興趣。教師要善于運用激勵性語言肯定學生的點滴進步。四是要及時進行課后反思。 教師自我反思是教師專業發展和職業成熟的有效方式。
2.合理安排課堂教學，是構建高效課堂的客觀基礎
首先是要重視課前預習。 課前預習是學生汲取知識的發端，是教學中的一個關鍵環節，基礎環節，也是課堂教學的有機組成部分。時間緊，任務重。沒有課前充分的預習，就不可能跟上課堂的快節奏，也就無法更好地掌握本節課的知識；在講授新課前引導學生做好預習，并且明確任務，這樣才能促進學生理解和思考。授課前，先了解部分學生的預習情況，尤其是他們不懂的問題，上課時引導學生一起重點解決這些問題。這樣會大大提高課堂教學效率。如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以本課導入部分我采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識――草橋結拜 ――同窗三載――十八里相送――抗婚――樓臺相會――化蝶 ...... 并根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都能帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。 二是要找準內容切入點。 初中音樂教學內容龐雜，在時間有限的情形下，不可以也沒必要面面俱到。教學要注意知識點的鋪墊、銜接和拓展。因此課堂教學要突出重點，破解難點，這樣才能有效提高課堂教學效率，收到事半功倍的效果。 三是要培養能力。 無論是新授課還是復習課，都要堂堂有訓練，訓練的題目不在多而在精。要做到這一點，必須改變以教師講析為主的教學模式，代之以能力訓練為中心和教師指導下的以學生自主學習為主的教學模式。為了使訓練更有成效，教師必須善于設計，精講巧問，即使是一般的課堂提問和練習也要著眼于能力訓練。
3.激發學生的學習興趣，是構建高效課堂重要法寶
心理學家研究發現：人在輕松的氛圍中思維處于最佳狀態。 學生只有在輕松和諧愉悅的課堂氛圍中，才會有最理想的學習狀態。如果學生有良好的學習氣氛、良好的學習心境。 就會從被動的學習局面中走出來，在學習生活中煥發出新的生命。 課堂教學要提高效率和質量，首先必須激發學生的學習興趣，引發他們的求知欲望，調動學習的積極性。 在教學過程中，時時調動學生的積極思維，處處開啟學生的心智，課課給學生以知識、方法及新穎感，營造濃厚的學習氛圍，使學生在輕松、愉悅、和諧的氣氛中自覺地獲取知識和形成能力，變"要我學"為"我要學"。一是要追求發現創新。借助教材，用各種教學方式激發和引導學生的發現和創新。 不同的學習內容有不同的教法，永遠給學生以新的刺激， 這樣才能激活學生的大腦， 開啟思維之門。二是要開展興趣活動。課堂上開展一些豐富多彩的學習活動，讓學生在活動實踐中親自體驗、感悟，更容易激發學生的學習興趣，提高學習效率。 三是要培養良好的習慣。 行為養成習慣，習慣造就性格，性格決定命運，有無良好的學習習慣對學生的成材至關重要。 因此，在日常課堂教學中要培養學生良好的學習習慣。
新課程環境下，素質教育已經成為當代教育的主流，音樂教育是素質教育的重要途徑之一。構建高效課堂是一個不斷生成、不斷追求的過程，因而會因老師而異、因學生而異、因教學內容和目標而異。 最關鍵的是教師要不斷提高自身的素養，練就扎實的教學基本功，在教學實踐中不斷地進行反思和創新，這樣初中思想品德課高效課堂的目標一定能夠實現。
參考文獻：
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2015）07A-
0121-02
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“讓學生了解我國各民族優秀的民族民間音樂，以激發學生民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操。”本土音樂是我國原生態音樂中“口頭與非物質文化遺產”的重要組成部分，具有豐厚的文化內涵，是民族音樂藝術的瑰寶。把本土音樂文化引入課堂實踐，組織學生學習本土的音樂文化，不但可以發掘和保護原生態鄉土音樂文化，還可以使鄉土文化得到相傳，增進學生的自信心和民族自豪感。廣西百色市那坡縣山歌源遠流長，歌曲多為表達思想、抒發感情的口頭創作，其語言精煉、情趣盎然，是勞動人民在生存條件十分惡劣、勞動任務特別繁重的情況下最主要，也是最方便的娛樂方式。山歌借物擬人、借景喻意、借意抒情，語言大眾化、生動、樸實、含蓄、鄉土氣息濃郁，有著極強的感染力，讓人聽起來就能感覺親切，易于接受、樂于傳唱，深受廣大人民喜愛。山歌在表現形式上也具有鮮明的藝術特色，成為風格獨特的口頭文學。一是歌曲樣式繁多，有短歌、長歌、散歌、套歌、組歌、排歌，有敘事、抒情等體裁。從句型上分有五言、七言、八言、十言和長短句六種。句式有兩行、四行、六行、八行、十二行等多種結構，還有章法迥異的勒腳歌。二是韻律連環相扣，語言鮮活生動、夸張，妙趣橫生。本文就從初中音樂課堂引入本土音樂的角度進行一些探索。
一、激發學生學習本土音樂的興趣
本土音樂的歌曲有很多，但并不是所有的音樂都適合學生們學習，教師首先要看音樂作品的藝術形象是否生動、鮮明，所描寫的內容是否是學生比較熟悉的和感興趣的，能否引起學生的共鳴，激發學生的好奇心，喚起他們歌唱的興趣。教師可以選擇一些具有健康、積極向上、感恩勵志、振奮人心的鄉土音樂進行教學。如筆者在教《壯家走出大山來》這首歌曲時，在導入新課環節，筆者播放事先準備好的農村壯家舊貌圖片提問學生：“我們的壯家以前的舊貌是這樣，現如今變成什么樣了？”這一問題激起了學生的好奇心，而后引出課題《壯家走出大山來》。在教唱歌曲時，如“春雷一聲山門開，大路條條過山寨，千山萬嶺擋不住，壯家走出大山來”，筆者結合歌詞去講解，適時播放壯家舊貌、新貌的圖片，讓學生在課堂中分組討論家鄉面貌的改變。學生各抒己見，用不同的方式展示出來，整個課堂氣氛活躍。另外，還有《壯家山歌傳萬代》：“小乖乖、小乖乖，筍子成才長得快，山歌一唱排成排，阿媽教我唱山歌，壯家山歌傳萬代……”《天上星星伴月亮》：“天上星星伴月亮，地上白鳥伴鳳凰，壯家山歌伴美酒，好比蜂蜜伴花香……”這類歌曲音樂語言形象、生動、優美，又非常含蓄，能喚醒學生的內心世界，激勵其學習的興趣。
二、營造本土音樂教學氛圍
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的促動作用。在音樂教學中，教師應該給學生創設一個本土音樂文化的氛圍。首先，充分利用校園大環境的自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所粘貼當地音樂作品的圖片。其次，在班級組織關于當地音樂內容的板報比賽。再次，結合各種文體活動，精心編排和本土音樂有關的節目。如在早操鍛煉中，學校可以充分利用本土音樂資源將其改編、加工成簡易的體操動作，讓學生在體驗快樂中得到健與美的鍛煉。比如，某一次元旦晚會編排活動項目有：1當地民族時裝表演；2山歌對唱；3本地民族舞。還有學校運動會設計的比賽項目有：拋繡球、跳竹竿、黑槍舞等。這些項目為本土音樂的展示提供了平臺。在課堂教學中，教師還可以帶領學生感受本土音樂的魅力，充分發揮當地的資源優勢，利用先進的多媒體視聽教學，如在課件中播放一些本土音樂圖片，并輔之以生動形象的解說，使學生獲得“人在畫中游”的效果。例如：筆者在教歌曲《壯族敬酒歌》一課時，為了進一步讓學生了解本民族民間音樂及其相關文化，激起學生熱愛本地歌曲、熱愛家鄉的感情，在新課導入環節，筆者身穿當地民族服飾，一邊走進教室，一邊唱著本地山歌，讓學生自由討論，談談教師穿的是哪個民族的服飾，歌曲的旋律是否熟悉，然后筆者才出示本節課題。在教學過程中，筆者讓學生分組討論壯族如何敬酒，敬酒的方式有哪些。筆者拿出事先準備好的教具（木質的酒杯），讓學生伴隨歌曲《壯族敬酒歌》，拿著酒杯互敬，感受敬酒的場面。學生在課堂結尾環節還可以根據音樂或圖片發揮自己獨特的想象，自由創編音樂、舞蹈動作，激發學生創新的潛能。學生通過不同的情感體驗，在耳濡目染中易于接受本土音樂的熏陶與教育。
三、深入民間學習本土音樂
音樂來源于生活，學生只有深入民間藝術活動中與本土音樂融為一體，才能更進一步領悟音樂的精髓。在布置課外作業環節，筆者讓學生收集當地的民歌素材，了解本地民歌的特點，例如，讓學生在課外向老一輩藝人或是自己的長輩學一學唱山歌。那坡縣每年農歷正月初六舉行山歌比賽時，筆者組織學生到現場觀看表演，讓學生從中體驗原汁原味的本土音樂。還有每年農歷四月初十的“跳弓”節，筆者組織學生去野外采風，讓他們了解原生態歌曲創作背景，體會底層老百姓的喜怒哀樂。教師還可以采取“請進來”的方法，把本土音樂文化“請進”課堂，直接把本地有名的音樂藝人請到課堂上授課，讓學生真切感受當地音樂藝人的風采，切身感受民間音樂深厚的底蘊和人文情懷，這對于本土音樂文化的傳承起到良好的促進作用。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、增強情感教育，從備課入手，挖掘教材中的德育因素
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有情感方面的教學點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《青春舞曲》、《頌祖國》、《文明在哪里》等。還有一些教材，如：《為了誰》、《燭光里的媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、讓愛融入音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂是實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀能夠起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，引導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感，讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立了時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲。在教唱時，應注意三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛，在生動的感情體驗過程中，受到了藝術的感染、熏陶和教育。
三、讓愛融入課堂教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使情感教育以及愛國主義教育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬的說教，要見縫插針聯系實際。要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為；基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練、聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態；新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中；課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、讓愛融入各種課堂形式
中學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識、欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓情感教育于各種課堂形式之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富，題材、體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被學生理解和接受。
在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化，激勵愛國熱情和民族自豪感。
五、讓愛融入各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生幼小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
