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關鍵詞：剪紙藝術；傳承創新；本土資源；校本課程；教育品牌
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2012）12-050-004
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“兒童的智慧在他的手指尖上。”剪紙藝術，就是手指尖上的一種智慧，它既可以培養學生的動手能力、觀察能力、概況能力、審美能力，也可以陶冶學生的心靈、美化他們的生活。它是中國的一種民間工藝文化，散發著濃郁的生活氣息和獨特的藝術魅力，蘊含著中華民族最基本、也最深刻的傳統文化內涵，有悠久的歷史，有眾多的地方流派，有不同的創作技法。正如著名作家馮驥才所說：“民間文化是一種母親文化，它是我們的根，它融入了我們的血肉，給了我們情感。”它寄托了民族的人文情懷和民族的審美理想，能激發學生的家國情感與鄉土意識。
學校為了全面實施素質教育，落實“和諧﹢特色”辦學理念和“一切為了學生的明天”的辦學宗旨，推進“質量立校、科研強校、特色興校、品牌名校”的發展戰略，積極構建了以“師生和諧共成長”為主題的“教師專業化發展，學
生全面發展，學校特色發展”辦學模式。立足于學校的自然環境和人文環境實際，充分開發和利用地方教育資源，以“繼承民間藝術，創新剪紙特色”為指導思想，傳承和弘揚剪紙這一優秀文化遺產，走出一條以蒼南點色剪紙藝術為主要特色課程的藝術教育成功辦學之路。為培養學生的創造力，激發學生的審美情趣，全面發展學生的素質，推進學校藝術教育發展起到了重要作用，做大做強了剪紙藝術教育品牌，打造了當地頗有影響力的特色學校文化名校。學校被指定為浙江省重點傳統工藝美術專項保護項目剪紙項目實施單位，先后被評為溫州市藝術教育特色學校和浙江省藝術教育特色學校。當前，學校正申報創建浙江省剪紙藝術教學傳承基地。
1 立足傳承與創新，開發利用本土文化資源
歷史是一條連綿不斷的河，把過去、現在和將來緊緊地連在一起，學校文化的構建也決然離不開對優秀傳統文化的繼承。否則，學校文化就成為無本之木、無源之水。五千年的中國傳統文化博大精深，是建設先進文化的重要“源頭活水”，也是現代學校文化具有民族特色、中國氣派的重要保證，更是實施素質教育的基本內容。學校文化，既包括對中華優秀傳統文化的繼承與弘揚，又包括學校本身經過積淀、創新而形成的具有個性的傳統文化。一流的學校做文化，學校文化的管理是最高層次的管理，基礎在于立足本土的特色文化，只有立足本土才能形成鮮明特色。
蒼南地處浙江省最南端，依山傍海，河網縱橫，資源豐富，人文璀璨，具有古樹、小橋、流水、人家的典型的江南水鄉特色。是著名的“溫州經濟發展模式”的濫觴之地，是全國民族工作的先進縣和重點縣。近年來，蒼南大力實施跨越式發展戰略，進入了全面建設小康社會的重要發展階段，已打造并形成了諸如“溫州禮品城、浙閩水產城、浙閩邊貿副食品商城、中國冬蟲夏草集散中心”等一大批具有全國性影響力、輻射力的專業市場。從文化資源層面分析，蒼南有著十分豐富的地域特色文化元素。以“濱海——玉蒼山”旅游景區、臨港產業、灘涂養殖為依托的山海文化，以“世界礬都”溫州礬山為載體的明礬文化，以閩語、甌語、土語、金鄉語、蒲門語、畬民語等眾多方言為特色的方言文化，以碗窯等古村落為中心的明清建筑文化，以莒溪、岱嶺、鳳陽等山區為革命歷史尋根之旅的紅色文化，以畬族、回族為蒼南少數民族主體的別具風情的民族民俗文化。尤其是蒼南的民間傳統藝術文化，珠玉生輝，光彩奪目，有夾纈、單檔布袋戲等。其中以蒼南點色剪紙為最具代表性，它集中展現了濃郁的鄉土氣息和浙南的地域文化色彩。
它發源于蒼南縣橋墩鎮一帶，鼎盛于上世紀七、八十年代，涌現出諸如許健、林湘、李步樾等眾多名家。他們在當地傳統剪紙工藝的基礎上，充分吸取了樂清細紋刻紙、廣東佛山金箔剪紙、河北蔚縣剪紙等中國各地、各流派之長，融合了中國畫和水彩畫的用色特點，并利用水色（植物色）的透明性和石色（礦物色）的沉淀性的對比效果，利用當地特產明礬的功用，創造性地發展出了獨步全國剪紙行業的“水點色”新技法。其制作工藝獨特，常用的工具有油盤和刻刀，制作的工序一般有設計、剪刻和點染。作品題材豐富，有花鳥蟲魚、神話人物、戲曲臉譜及傳統年畫等內容。品種繁多，做工精細，花樣翻新，色澤鮮活，盡得自然之妙，帶給人們以美麗享受和藝術熏陶。
然而隨著商品經濟的興起，蒼南點色剪紙逐漸式微沒落。上世紀末，新世紀初，出于一種傳承發展傳統民間工藝文化的使命感，學校決定把點色剪紙引進校園，開設了富有地方文化特色的點色剪紙校本課程，整理、研究、普及、發展并革新了點色剪紙工藝，蒼南點色剪紙從此進入了全面復興的新時代。先后被列入市級、省級非物質文化遺產保護名錄。
依靠蒼南豐厚的傳統文化資源優勢，學校通過學科滲透、校本教材開發、開設選修課、組織興趣小組活動、舉辦剪紙作品展覽與剪紙藝術節活動、創建剪紙專業網站、成立剪紙工作室以及社會綜合實踐活動等形式，引導學生對優秀傳統文化進行學習、領悟、熏陶，經過師生的內化過程進而變為自覺行動。在各個環節中指導學生學會做人、學會學習，讓學生感悟經典，讓經典賦予學生智慧、技能和精神力量。剪紙藝術真正成為學生傳承民族文化的載體，激發了學生的審美情趣，促進了學生的全面發展。
2 開設剪紙特色課程，培養剪紙特色學生
2.1 設定剪紙特色培育發展目標
初中剪紙是以傳統民間剪紙藝術與初中美術教育的整合為切入點，拓寬傳統剪紙審美文化和表現內容，構建適合學生的剪紙活動體系。通過剪紙活動引導學生積極參與文化的傳承與交流，開發學生非智力因素，陶冶情操，提高審美能力，促進學生個性的和諧發展。我們從1998年開始，開發剪紙活動課程經歷了三個階段。第一階段1998—2004年為普及階段：注重臨摹，注重技能傳授，重視興趣培養；第二階段2004—2008年為成長階段：從臨摹轉向創作，主要分根據剪紙藝術本身的層次性以及學生心理發展階段，設立了剪紙初級班和高級班。初級班要求能掌握剪紙藝術的相關知識和基本技法，能夠“臨作”。高級班則在此基礎上，能夠“創作”；第三階段2008年以后為再提升階段：既重視剪紙的基本知識與技能，又重視培養學生的創造能力、創新意識。
2.2 以人為本，開發剪紙校本教程教材
美術課標指出，美術課程應具有人文性質，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應。根據七至九年級學生的年齡特點，按學生年齡段將學生劃分為三個層次，將剪紙由易到難分為撕紙教學-----對稱剪紙----團花剪紙-----剪影教學-----拼貼剪紙-----作品創作等學習階段。通過這種循序漸進的教學模式，細化了剪紙藝術教學的可操作性，喚起了學生對民間剪紙藝術的熱愛，使學生充分認識到了民間剪紙藝術的精髓，學會了運用剪紙的基本技法制作剪紙作品，從而培養了學生的創造性思維能力和動手能力。我們以課題研究積累的一些具有農村初中美術教學特色的教案和典型案例為基礎，編寫了剪紙課校本教程教材——《怎樣學會剪紙》。
2.3 剪紙藝術走進課堂，開展剪紙特色教學
開設剪紙活動課，把“剪紙”引入課堂。首先，在師資配備上，學校以葉文運老師為領頭雁，安排了多位有一定剪紙特長的教師擔任剪紙教學工作，并參與了剪紙教育教學的研究，同時也已擬定邀請民間剪紙藝人進校做具體指導。其次，在時間安排上，教務處要求各年級每學期的美術課和手工制作活動課，在完成教材大綱任務的基礎上開設剪紙課內容，以保證剪紙校本課程實踐活動的進行。在課堂教學中，探索靈活多樣、富有實效的剪紙教學方式，運用活動課程的新思路新方法，讓學生在活動中學習，在趣味中進步，體現了活動課程的價值取向。
課堂教學以教師主導、師生互動和學生自主學習為主。課堂教學中，充分利用多媒體、教師示范、學生演示，師生對話等形式，共同思考、共同操作、共同解決問題，從而獲得知識增強技能。教學中教師注意向學生系統地介紹人類文明與民間剪紙發源發展的關系史，系統地介紹我國北方、南方剪紙藝術的風格特點及發展歷史，分析鑒賞優秀的剪紙作品，介紹點評剪紙藝術大家的生平事跡，系統地介紹蒼南剪紙的地方史，系統地傳授具有鮮明的浙南地域特色的點色剪紙工藝，使學生獲得深切的情感體驗，增強學生的民族自豪感，激發學生強烈的求知欲。鼓勵學生在創作每一幅剪紙作品時，運用所學知識與能力創造性地確定主題，根據主題選擇素材，將圖案剪紙化，由學生分工協作，共同完成。
傳承中融入創新，我們在教學中不斷賦予新的內容，加大課程改革力度，開展個性化教育，培養學生創造力、綜合能力，提高學生心理素質。帶領學生走向社會，走上生活，走進田野、樹林、農家小院，以身邊的景和事作為素材創作剪紙，豐富了學生的生活積累，培養了學生的藝術想象力和創造能力。
2.4 開展剪紙藝術綜合活動，營造校園剪紙濃厚氛圍，讓學生充分領略地方工藝文化風采
學校在實施剪紙特色教學之初，先是成立了剪紙興趣小組，讓成員涵蓋了全校各個年段各個班級，把剪紙藝術興趣的星星火種播下，并使之成燎原之勢。既而舉辦了剪紙習作展覽和校園剪紙藝術節，創建了校園剪紙網站，組織選手參加市縣中小學藝術節剪紙大賽等活動，營造了濃厚的校園剪紙氛圍，激發了全體學生剪紙的熱情和興趣，促使點色剪紙工藝在校園的推廣與普及。2005年12月，學校被指定為浙江省重點傳統工藝美術專項保護項目剪紙項目的落實實施單位，并獲得了5萬元資金的支持，這是學校剪紙藝術特色教育進入快速發展的重要轉折點。2006年3月，成立了學校剪紙工作室，分批招收學員，并對學員有針對性、有系統性的指導和練習，整體提升了學員們的藝術鑒賞水平與創作技藝。通過參加市縣藝術節剪紙比賽，參加縣內“新星杯”、“民中杯”等藝術活動，學員們展示了各自的創作風采和創作水平，同時也脫穎而出，成為眾人矚目的“剪紙之星”。
十多年間，學校在歷屆市縣中小學藝術節剪紙大賽和歷屆“新星杯”、“民中杯”各項活動中，共有100多人次獲得一等獎。剪紙工作室成為學校特色辦學的展示窗口，多年來，接待了國家、省、市、縣各級各部門領導的參觀考察達30多次，獲得了他們的一致好評。剪紙工作室的活動事跡先后受到《浙江日報》、《溫州日報》、《溫州都市報》、《溫州晚報》、《今日蒼南》、《溫州教育網》、《蒼南新聞網》等媒體網站的廣泛報道。值得一提的是，2011年1月，中央電視臺《芝麻開門》欄目走進學校剪紙工作室錄制“蒼南點色剪紙”節目，在央視少兒頻道和軍事農業頻道播出后，受到全國廣大剪紙愛好者的歡迎。
為了拓展發展渠道，為了給學生提供校外藝術實踐基地，也為了開拓“以市養藝”的文化產業化道路，帶動社區村居經濟，葉文運老師先后牽頭成立了“蒼南點色剪紙中心”和“巖頭村剪紙工作室”。開發了剪紙禮品冊、剪紙畫框、剪紙立軸、剪紙臺掛歷等各式剪紙工藝品，并投放市場，行銷香港、新加坡、日本、美國等國家和地區，取得了一定的社會效益和經濟效益。
3 走向社會，重返民間，讓點色剪紙工藝老樹發新枝
點色剪紙藝術來自于民間，新生于校園，只有當它重新扎根于民間的沃土，開枝散葉，傳送清香，才意味著一個點色剪紙藝術復興時代的真正到來。
摘要：英美文學作品是英美文化的重要體現，通過對英美文學作品的語言特點的分析，可以更好地了解英美文化的發展特色，加強對英美文化背景以及內涵的理解。接下來將對跨文化視角下英美文學作品的語言特點進行分析，加強對英美文化的理解和認知。
關鍵詞：跨文化視角；英美文學作品；語言特點
在跨文化視角下，要想更好地了解英美文化，就必須要對語言文化的特點進行分析，這樣才可以更好地掌握英美文化的特點。語言是人們進行交流的前提和基礎，也是文化進行傳播的重要載體。因此，加強對跨文化視角下英美文學作品的語言特點研究，對于文化交流以及語言學習來說，都具有十分重要的促進作用。
一、英美文學作品的語言基礎
英美文學作品的語言大都源自于宗教和神話，《圣經》和希臘神話都是英美文學語言的重要來源，所以在進行語言特點分析的時候，必須要對《圣經》和希臘神話進行閱讀和理解，這樣可以有助于促進跨文化視角下，對英美文學語言的理解。
首先，英美文學作品的重要代表《圣經》，里面的一些長詩等，經常作為英美文學中的重要引用。例如，在《農夫皮爾斯的幻象》中，就對《圣經》中的文化和思想進行了傳播，所以在閱讀此類文學作品的時候，必須要對《圣經》有基本的閱讀和理解，這樣才可以更好地理解文學作品中的背景和語言特點。
除此之外，英美文學作品的語言特點與古希臘神話之間也息息相關。古希臘羅馬文化是歐洲文明的重要發源地，對英美文化產生了重要的影響。因此，在大部分的英美文學作品中，都會看到古希臘文化的影子。一批著名的近代歐美作家，例如但丁的《神曲》都是對古希臘神話體系的探索與分析。英美文學中對自我的追求以及追求自然之美的思想，都可以從希臘神話中找到對應的地方。所以，在進行跨文化視角下，進行英美文學作品的語言特點的研究，就必須要對英美文學作品的語言基礎和來源進行分析。
二、跨文化視角下英美文學作品的語言特點
（一）重視引用經典
在閱讀英美文學作品的時候不難發現，大部分的英美文學作品都會去選擇一些神話故事或者是典故來進行文學創作，加深作品的深度，使作品的語言更具特色。例如對希臘神話故事阿基里斯英雄事跡的引用，借助簡單的故事寓言，來增加文學作品的深度。通過耐人尋味的故事，使讀者更加耐心和深入的品味文學作品的藝術內涵和語言特色。由此可見，英美文學作品在進行創作的時候，借助簡單樸實的故事寓言，通過平凡的Z言，來表達深刻的含義，這是英美文學作品的重要語言特色。
（二）在現實基礎上的藝術創作
對于文學藝術來說，往往是源于現實，卻又高于現實。所以在分析英美文學作品語言特點的時候，就需要對作品所描寫的社會環境進行查閱和分析，這樣才可以更好地理解作品的語言特色。通過對英美文學作品的閱讀分析可以看出，英美文學作品重視對現實生活的反映，在語言表達上面更重視體現作者對生命的思考。雖然英美文學的語言風格是多變的，但是反映的主題都是與現實相關。采用多元化的語言表現特色，來展現作品的豐富語言特色。以英國作家詹姆斯?巴里文學作品《彼德?潘》中船長胡克出場時語言描繪的片段為例。作者之所以可以將船長的形象描寫的如此生動，最主要原因就是作者對生活的觀察和體會，形成了現實與藝術相結合的語言特色。
（三）重視戲劇獨白的效果
在英美文學作品中，非常重視戲劇獨白的作用。通過借助語言獨白部分的描寫，可以更好地了解作品中的主人公思想，體會作品的深刻內涵。例如在《威力神父的禱告》這部文學作品中，不僅可以聽到作品主人公的內心描寫，還可以欣賞到作者對主人公的評價，這樣可以借助文學語言更好的體會作者的描寫意圖，理解作品的思想內涵。而且借助戲劇獨白的語言設計，還可以給讀者留下充足的想象空間，這樣可以更好地促進讀者對文學作品的欣賞。
三、促進跨文化視角下英美文學作品的語言賞析的基本策略
（一）加強英美文學作品的閱讀
為了更好地促進跨文化視角下英美文學作品的語言賞析，就必須要加強對英美文學作品的閱讀和理解。首先，在跨文化背景下，必須要加強對文學作品的閱讀量，只有多讀一些文學名著，才可以提升自身的閱讀感覺，這樣可以更好地促進讀者對英美文學語言的理解和認知；除此之外，讀者還需要加強對作品的作者經歷以及文化背景進行分析，這樣通過對作者的了解，可以更好地理解作者的寫作意圖，提高對語言的欣賞準確度。
（二）提高自身的文學素養
在跨文化視角下，對于英美文學作品的語言特點研究來說，還需要進一步提高自身的文學素養，這樣才可以更好地進行文學作品的閱讀，更好地理解作品的語言特色。除此之外，讀者還要加強對英美文化的學習和了解，這樣有助于更加深入地閱讀英美文學作品，理解作品的深刻內涵，促進對不同文化的欣賞與分析。
四、結語
通過以上分析可以看出，跨文化視角下的英美文學作品的語言分析，必須要以了解文化背景以及作者寫作風格為基礎，在這樣的前提背景下，才可以更好地欣賞英美文學作品的語言特點，分析作品深度。
參考文獻：
[1]李輝.英美文學作品在教學中的創新運用探究[J].語文建設，2014（14）.
1 運用多種形式、調動多種感官欣賞不同體裁、不同風格的文學作品，積累文學語言素材
1.1 注重選材
具有審美價值是作為幼兒文學作品的基本要求，選擇結構簡單、情節有趣、形象鮮明生動、語言淺顯易懂的兒童文學作品是實現語言教育功能的前提和基礎。幼兒園語言教學活動中常用的文學作品包含：童話、寓言、故事、兒歌、兒童詩、散文、散文詩、繞口令等。各類文學作品的表達方式、風格、結構都各具特色，不同體裁、不同風格的文學作品有助于幼兒體會語言藝術的美，提升幼兒對藝術語言的敏感性，積累文學語言素材，并得到創造性運用語言的啟示。
1.2 注重教學形式
興趣是學習的驅動力、快樂的情緒體驗能激發幼兒的創造潛能，激發幼兒表達、表現的愿望。在文學作品學習活動中，除了傳統的傾聽欣賞、閱讀理解、朗誦表演的方式，更應充分運用：制作課件、設置情境、觀看短片、互動表演等多種教學手段及方法；與音樂活動結合、與游戲活動相結合、與簡單的手工或繪圖相結合等形式，積極調動幼兒多種感官參與學習，獲得綜合體驗。如：在大班繪本欣賞活動《我媽媽》中，我制作了《孕婦》及繪本《我媽媽》的課件，邀請了班上所有的媽媽們到園參與活動，我在活動開始時通過一個問題引導幼兒談談對媽媽的認識――“我們每個人在出生前都住在媽媽的肚子里，是從媽媽的肚子里生出來的。我們住在媽媽肚子里的時候媽媽辛苦嗎？”，孩子們紛紛回答“我們在媽媽肚子里的時候媽媽睡覺都不能翻身”、“我們在媽媽肚子里的時候媽媽走路很重、非常不方便”……，接著我問媽媽們：“孩子們住在媽媽們的肚子里，媽媽們感覺怎么樣？”在家長回答后我又引導家長與幼兒一起在配音中觀察課件《孕婦》中媽媽們在孩子不同成長階段對孩子呵護和照料的圖片，啟發他們思考“媽媽照顧我們這么辛苦，為什么臉上卻總是笑瞇瞇的？”并設置了一次互動“那你愛媽媽嗎？你是怎樣愛媽媽的？”孩子們你一言我一語地說起“我會給媽媽捶背”、“我會擁抱媽媽”……在充分表達、交流之后，我切入主題，引導他們展開對繪本《我媽媽》的閱讀、理解。孩子顯得非常的專注和投入，都能跟隨我的問題認真地觀察畫面內容、品讀細節、積極表達、交流想法。最后我讓孩子們用紅色的手拉花用最快的速度給自己的媽媽送上了一朵大紅花，整個活動中孩子不但理解了繪本的內容、豐富了語匯、張弛了想象，更加深了與媽媽間的情感。
2 采取多種教學策略感知文學作品語言和結構的藝術表現特點，了解和掌握文學作品藝術語言的構成方式
2.1 運用圖譜展示的形式，幫助幼兒直觀理解文學作品的結構
只有掌握了文學作品藝術語言的句式結構，才能有目的地進行仿編與創編的活動。而運用圖譜展示文學作品的教學形式將較復雜、抽象的文學作品內容轉化呈現為簡明、直觀、易于理解的圖文，突出作品的結構指向，更加具體化、形象化、趣味化。增加了學習的順序性和可視性，更有利于集中幼兒注意力。
2.2 利用自主排圖的方法，促使幼兒梳理文學作品發展的順序
大班幼兒的思維特點是抽象邏輯思維開始萌芽，但是仍以具體形象思維為主。通過自主排圖的學習（下轉第256頁）（上接第241頁）方法促使幼兒認真觀察每一張圖片上場景、時間、人物表情及動作等細節，引導幼兒分析判斷圖片間的內在聯系，在頭腦中梳理出文學作品內容合理的發展線索、順序，然后進行排列組合。它不僅有利于提高幼兒分析、判斷、推理能力，充分發展幼兒的邏輯思維和創造性思維，更巧妙地幫助幼兒掌握作品的整體結構。
2.3 通過合作表演的形式，引導幼兒理清文學作品內容的發展線索
表演不僅是簡單傳達和再現，也是重要的創造性藝術表現活動，對培養幼兒的想象和綜合實踐能力有著獨特的作用。表演文學作品時幼兒必須合作探討作品中情節發展的順序、摸清事件的主要線索，分析作品中人物的心理、表情，并恰當地運用語氣、語調及文學語言進行展示，整個過程不但體現幼兒的合作能力和創新思維，無形中也幫助幼兒熟悉、理解了文學作品的內涵和特點。
2.4 采用有效提問，啟發幼兒總結文學作品藝術語言的特點
幼兒對語言結構和特點的認知是在逐步地熟悉、理解文學作品的過程中發展起來的。但并不是反復傾聽，幼兒對文學作品結構形式的理解就越深入。關鍵在于教師有針對性地引導、提問，啟發幼兒感受、理解和認識作品的結構和藝術語言的特點：提問應層次清晰、循序漸進，體現作品的情節、緊扣關鍵性細節——轉折點、中心點；提問應指向明確，突出作品中藝術語言的特點，如擬人、排比等文學表現手法的感受和理解。
3 通過多種手段構建合理想象的空間，激發創造性運用文學語言的興趣和潛能
3.1 “第一現場”——幼兒創造性講演的窗口
文學作品學習活動中常常有幼兒仿編、創編、續編出別具特色的內容，及時幫助幼兒記錄并給予展示將鼓勵幼兒的創作行為。例如在仿編兒歌《紅紅的世界》時，我先提供給每個孩子一副貼有紅色亮光紙的“眼鏡”，引導孩子將看到的“紅色的世界”依據兒歌句式結構進行仿編，然后再提供貼有各色亮光紙的“眼鏡”讓幼兒自由選擇、仿編。在幼兒仿編的過程中，及時通過錄音筆記錄下來，并整體成文張貼在“家教園地”的“第一現場”欄目中，引發家長的跟蹤、贊賞，進一步激發幼兒創造性表現的愿望。
3.2 “每日播報”——幼兒創造性講演的舞臺
續編故事使幼兒張弛想象、樂在其中，其間閃現的不僅是創造的火花，更有豐富的文學語言，無論是一個詞，還是一個短句、一次文字修飾，在相互交流中都能帶來新一輪的知識收獲和創造啟示。為此我鼓勵幼兒在家長的幫助下將對文學作品學習的再創造書寫成文，積極參與每天晨間的“每日播報”活動。進一步擴大了幼兒的詞匯量，拓展了幼兒的思維空間。
3.3 “心有所想”——幼兒文學創作的園地
基于幼兒對文學創作的喜愛和熱愛，為了鼓勵幼兒的創作、增進幼兒文學創作的交流，我們特地在大班下學期起設立每月底舉辦一次的“心有所想”小藝術家交流會，鼓勵幼兒自由投稿并集中展示，邀請家長和幼兒共同欣賞。“心有所想”活動令參與活動的幼兒獲得強烈的榮譽感，增強了運用藝術語言時的自信心，滿足了幼兒自由創作表達的愿望。
通過多種途徑的培養、支持和鼓勵，幼兒在文學作品學習活動中呈現出自主、快樂的學習特點，較好地掌握文學作品的語言和結構，并能創新、創造地運用文學語言，完成從理解到表達，從模仿到創造，從接受到運用的整合過程。
參考文獻
語言是人們日常生活的交流工具，也是歷史文化的傳承。所以語言是在文化的基礎之上而形成的。如果我們想要學習一門語言，首先要了解當地的文化。這對于我們的學習是很有幫助的。所以，在我們對英美文學作品語言藝術的分析時，首先我們要了解當地的文化，這樣才能更好地掌握作者想要表達的內容。
一、英美文學作品語言藝術發展的源泉
英美文學作品的根源就是英美的文化歷史。但是在英美文學作品的發展過程中，其他國家的文化也對英美文學作品的發展產生很大的影響。例如：歐洲文化、古羅馬文化還有古希臘文化都對英美文學的作品產生了深遠的影響。歐洲文化是眾多考古學家重點研究的對象，古希臘和古羅馬都是四大古城中的一個，古代的文化都對文學的發展起到了推進的作用。在英美的很多文學作品中，都有當地文化的體現。例如：在莎士比亞的小說中很多的人物形象都是根據古代神話故事中的人物創建的。所以我們在賞析一部作品之前，一定要了解當地的文化。在古代的文化中，宗教占據著很重要的位置。《圣經》是一本很著名的作品，而根據《圣經》所創作出的圖書更是數不勝數。
歐洲文明是英美文學作品的發源地。但是隨著時間的不斷變化，英美文學作品開始吸收了其他地區的文化，古希臘的文化和《圣經》已經深深的融入到英美文學之中，很多作者很自然地將古代的文化融入到作品之中，所以古希臘文化、古羅馬文化、以及《圣經》都可以說是英美文化發展的源泉。
二、跨文化視域下英美文學作品語言的術賞析
1、英美文學作品語言簡練但是有韻味。在英美的文學作品中，大多數作品的素材都是來自于現實。所以，在英美文學作品中，顯著的特點就是地方性語言運用的很多。但是，在文學作品中，并沒有直接出現地方性的語言，而是通過加工保留了它所具有的特色，使作品看起來更加的簡練。也使文學作品看起來更有藝術性。在我們閱讀英美文學作品的過程中，我們會發現每一部作品都有各自的特點，有自己獨特的語言表達方式，這是因為作者生活的環境不同所造成的。不同的人生經歷會創作出不同的作品。所以，我們在對英美文學作品進行賞析時，要對作者進行了解，要了解作者生活的社會背景，還要了解地方性的語言特點。這對作品的賞析有很大的幫助。在莎士比亞的作品《哈姆雷特》中，精簡而有韻味的特點就有體現。在這部作品中，正是因為精簡而有韻味的句子，使其文學性有很大的提升。
2、對戲劇獨白進行強調。在英美文學作品中，與東方文學有很大不同的一點就是強調戲劇獨白。這也是它的特點之一。在英美文學的作品中，獨白的部分會占文章的很大一部分篇幅。大多數的時候是為了描寫人物的心里狀態。在英美的文學作品中這種表現手法是非常常見的，作家也很青睞這種寫法。在東方的文學中，當作家想描寫人物的心里活動時，經常會通過對面部表情、動作細節、語言等方面的描寫來實現的。但是在英美的文學作品中，作家更喜歡通過獨白對人物心理活動進行描寫，并且會對其進行戲劇化的處理。通過作品中人物的性格特點，對不滿意的人和事進行抨擊。
在對英美文學作品賞析的過程中，我們要對獨白這一寫作手法加以重視。這樣才能更好的把握作者想表達的情感，更容易被文章的內容打動。從而使更多的人喜歡上英美文學，能正確解讀英美文學的藝術性。
3、突出英美文學作品中的文化性。對于英美文學鑒賞產生很大影響的原因之一就是文化的差異。這會直接影響讀者對于作品的理解程度。是否對文化了解還會影響讀者對作品的評價，是否了解作品的內涵。比如說，在《紅字》這一本小說中，作者是一位宗教信徒，所以小說的宗教色彩是非常濃郁的，如果讀者對于當地的宗教不夠了解，很難理解作者想要表達的思想感情。只有對當地的宗教文化有一定的了解，才能理解作者想要表達的思想感情。所以在賞析英美文學的過程中，我們首要要做到的是對當地的文化進行了解，還要了解作者的生活背景，這樣才能全面的了解文章，更準確的對作品進行賞析。
一、 影視作品推動非經典文學作品的快速發展
我國文學作品經歷了漫長的發展歷程，在發展期間出現了許多經典的文學作品，而國內電影制片人在創作電影過程中通常會結合已有的文學作品或者是以文學作品作為素材展開創作，這是影視作品創作的一種全新形式。當前來說，國內許多經典的影視作品都是由優秀文學作品改編而來的，同時，國外許多經典電影也多是以文學作品作為創作源泉。[1]對國內影視作品市場和影視作品創作模式進行分析得知，國內許多制片人在創作影視作品時通常會在文學作品中選取創作主題和素材，尤其是當代小說更是引發狂熱的影視改編熱潮，相對于現代文學和古代文學來說，電影制片人更加熱衷于當代文學作品。此外，在電影市場中，大部分經典的影視作品都是改編自當代影響力甚小的以小說為體裁的文學作品，這種現象在國內影視作品中也非常普遍。譬如國內知名導演陳凱歌的經典電影《霸王別姬》，該部影片在語言應用和人物塑造以及時代背景刻畫等方面上都可以稱得上是大師之作，上映多年后仍然是觀眾心目中的經典電影。《霸王別姬》在創作過程中亦是改編自文學作品，該部文學作品的作者是李碧華，實際上該部文學作品在影視創作前并沒有受到大量讀者的熱愛，而在電影上映后該部小說便受到了大陸讀者的熱切追捧。[2]此外國內許多經典的影視作品在創作過程中都是改編自較為普通的文學作品，甚至部分原著作品并沒有廣為人知，而少部分文學作品更是依托于影視作品才受到觀眾的重視。也就是說許多較為普通的文學作品都是借助于影視作品不斷拓寬傳播范圍和受眾群體，許多觀眾還沒有觀看電影之前對于原著作品的作者和小說內容并不是特別了解，在觀看影視作品后才會有興趣去閱讀原著作品，部分小說作品是在影視作品的推動下才不斷拓寬傳播范圍和受眾群體。
就我國電影創作來說，大部分是改編自非經典的文學作品，并在電影上映后獲得了巨大成就，同時還促進了文學作品的迅速發展，文學作品和影視作品兩者之間有著極為密切的聯系。
二、 改編經典文學作品應注重保留原著藝術價值
（一）影視作品可以在經典文學作品中汲取創作題材
相對于非經典文學作品來說，經典文學作品更能促進影視作品和影視市場的發展，能夠給予影視作品創作更多的創作素材。我國獲得成功的影視作品大多數是以非經典文學作品作為創作題材，但是在對經典文學作品進行改編成影視作品時，極大促進著影視作品和影視市場甚至是經典文學的發展，在長期發展過程中經典文學的影響勢必會長久永存，而影視創作在改編經典文學作品過程中不但能夠傳揚經典文學作品，而且經典文學作品還能夠推進影視作品的迅速發展，并能招徠更多的觀眾。在電影發展中經典文學作品也占據著較為重要的地位，在對文學作品進行改編時不僅要對非經典文學作品進行改造，還可以對經典文學作品進行改編，以促進文學作品和影視作品雙贏。
（二）應充分遵循原著思想內涵以及藝術價值
我國影視作品改編自經典文學作品的相對較少，并且改編的經典文學作品思想內涵和質量都相對較低，這不僅是因為改編者在改編過程中沒有給予“經典”足夠的重視，導致改編游離于原著的“經典”之外，從而導致改編自經典文學作品的影視作品普遍質量較低。[3]部分改編者認為只有以原著作品作家的視覺上來看待作品，完全照搬著原著作品的內容才是尊重原著和原著作者，其實不然，尊重原著作品和原著作者指的是在改編過程中保留著原著的精神內涵以及藝術價值，始終保留著原著作品中的精華內容，摒棄原著作品中的糟粕內容，從而對原著作品進行視覺化改造。文學作品體裁和影視作品體裁有著較大差異，如果完全照搬著原著作品的內容和模式，不僅會損害原著作品，而且還會使得影視作品喪失獨特的藝術特色。正如語言翻譯，直譯是無法表現出原著的價值和精髓，而意譯則更能表現出原著思想內涵。
三、 分析文學改編成電影對當代文學產生的各種影響
影視作品和文學作品兩者有著極為密切的關聯，文學作品是影視作品創作的母體，而文學精神與品格則是衡量影視作品的主要標準。影視作品在創作過程中可以充分汲取文學作品中的精髓部分和思想內涵，影視作品則能夠大力傳播原著作品中的文學精神。
現階段，國內影視領域中的影視作品多以文學作品作為創作題材而改造的，結合我國電影改編文學作品熱潮的發展歷程可以得知，1956年時任文化部副部長結合我國著名作家魯迅先生所著作的同名小說《祝福》進行改編的，此后影作品在創作過程中逐漸以文學作品作為創作素材和創作源泉，并推進著影視作品的迅猛發展。美國著名理論家普洛斯東論證由文學作品改編成的影視作品大多數都能夠獲得很大成就，在獲得金像獎十部影片中便已經有五部是直接改編自文學作品。同時那些影響力深遠的經典文學巨作也相繼被影視創作者加以改造。知名文學家列夫?托爾斯泰的《安娜?卡列尼娜》廣泛被影視作品用作改編素材，改編次數高達13次，而著名文學家普希金和莎士比亞等所創作的作品更是被不少影視制作者搬上熒幕。現階段來說國內稍有影響力的文學作品都相繼被改編成為電影，制片人也充分結合文學作品的精髓展開全新創作。文學作品和影視作品是兩種不同的藝術形式，因此在改編的過程中應當要發揮出影視作品的舞臺藝術特色對文學作品進行改造。
四、 文學作品改編為影視作品的意義
伴隨著消費語境逐漸形成和消費時代的到來，影視作品在對文學作品進行改編過程中，要充分結合影視市場發展需求和社會大眾的娛樂需求。在創作電影時可以采用娛樂化敘事方式來展開創作并滿足快節奏時代的基本需求，娛樂主要是指對于現實生活中不會產生影響并且能夠釋放自身情感的方式。當今忙碌而快節奏的時代，人們渴望通過娛樂來釋放出自身的壓力和情感，并能夠在這種娛樂消遣中獲得享受的。[4]消費語境的形成和消費時代的到來促使著影視作品在創作過程中更傾向于娛樂性，而電影創作也逐漸由原來的政治意識形態敘事轉變為娛樂性敘事。
（一）娛樂化
在消費語境逐漸形成和消費時代里，我國電影在發展過程中逐漸顯現出娛樂性的特色。而部分敘事文藝的文學作品在改編成影視作品時情感基調發生了很大的變化，譬如《梁山伯與祝英臺》《唐伯虎點秋香》，這兩部本來是屬于戲曲作品，但是電影在改編文學作品過程中變換了作品中的基調，并將其主題換為愛情主題，而原著中原本儒雅的人物形象也被改編成為武林高手，影視作品改編得荒誕。影視作品《三毛從軍記》是改編自漫畫電影《三毛流浪記》，并充分體現出“三毛”的人物形象特征。影視作品是站在孩子角度上來對戰爭進行刻畫，而電影中沖鋒殺敵與戰場陣亡等都是由三毛演化而形成的，從娛樂中獲得戰爭的另外一種感受。
（二）流行化和感性化
在對文學作品改編成影視作品過程中，應當要充分結合消費時代大眾市場的普遍需求，應要使得改編后的影視作品充滿著娛樂化的特點，將文學作品中的人物形象或者故事內容創作得更加詼諧和娛樂，從而創作出創新且符合大眾要求的影視作品。當前社會正處于消費社會，其中消費社會具有娛樂化、流行化以及感性化等特征，能夠促使影視作品生產出更多符合現展要求的作品。通過喜劇化的方式來闡述歷史，從而滿足著現代社會發展的需求。例如，周曉文所創作的《秦頌》，向世人呈現了娛樂化的歷史，極大滿足著時展的基本要求。該部作品在創作的過程中主要是以我國經典文學巨作《史記》作為題材，而實際上該部作品在創作的過程中重新構造了歷史人物形象和故事內容，并增添了許多描寫，比如高漸離和棟陽公主在影視作品中奇妙的生死關系并不是原著作品中所有的。影視作品營造著離奇事件和古樸氛圍都是對歷史進行娛樂化與傳奇化的處理。同時還有陳凱歌所創作的《荊軻刺秦王》和張藝謀所創作的《英雄》都改編自文學巨作《史記》，對歷史中的人物形象和故事進行了娛樂化處理，使得影視作品更具備觀賞性。陳凱歌和張藝謀兩人在制作影視作品過程中都是以電影導演視覺來看待文學作品，并在不違背原著思想主題和精神內涵的基礎上來進行虛構性的創作，并想通過虛構的影視作品來表達自身對于歷史發展的觀點，不僅讓影視作品保留了文學作品的思想內涵和藝術價值，還對文學作品進行了全新創新，這不得不說在電影領域中取得的成就是巨大的。當前來說以歷史主題為創作思路而展開的虛構故事不僅為社會觀眾提供了娛樂看點，戲說歷史已經逐漸成為當前是時代社會人們的娛樂品。
（三）平民化
國內知名導演馮小剛所制作的賀歲大片非常貼近社會民眾生活，具有平民化的特點，成為當前社會普通大眾所熱衷的消遣娛樂產品。而他所制作的影視作品中也大部分都是對文學作品的改編，譬如《夜宴》則是對莎士比亞名劇《哈姆雷特》的改編。導演馮小剛所制作的賀歲大片都是使用喜劇方式和策略展開電影創作，并始終將電影類型定位于喜劇作品。在1997馮小剛制作的賀歲電影《甲方乙方》，該部作品是其在大陸地區所創作的第一部賀歲電影，該部賀歲電影在上映后票房便一直高居影院榜首，在1999年他所創作的《不見不散》和2000年所創作的《沒完沒了》都受到觀眾的喜愛。其中，導演馮小剛在創造賀歲電影的過程中受到王朔的小說《你不是一個俗人》影響相對較大。日常生活中普通的語言和行為在王朔的描述下顯得尤其生動和和迷人。王朔在細致觀察生活上對馮小剛的影響較為深遠，因此也促使著他所創作的賀歲片都具有平民化的特點。馮小剛在創作作品過程中通常在夸張故事中添加包袱，這使得電影故事情節更具有游戲性和娛樂性。在其創作的賀歲影片中普通人通過不懈努力最終也能獲得成就，這滿足著當前社會普通民眾的心理，普通民眾也渴望獲得成功，導演馮小剛所制作的電影在一定程度上讓社會普通民眾找到了情感寄托，因此其所制作的電影受到了廣泛民眾的大力支持。
結語
影視作品和文學作品兩者有著極為密切的聯系，影視作品在創作的過程中，可以以文學作品作為創作題材和創作思路，但是因櫚纈昂臀難Я秸咴諞帳跣問膠鴕帳醣局噬嫌兇藕艽蟮牟煌，因此想要使影視作品更富有感染力，就需要改變文學作品創作形式，并以影視作品舞臺藝術特點來對文學作品進行改編，這樣才能夠保持著影視作品和文學作品各自的藝術魅力。同時在對文學作品進行改編的過程中應當要充分保留著文學作品內在思想精髓和藝術價值，并對其故事內容進行全新創作，從而制作出獨具特色的影視作品，不僅能推動著影視行業的迅速發展，還能夠大力宣傳文學作品，兩者相輔相成，實現雙贏。
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【關鍵詞】英語文學 語言 主要特點
一、英語文學語言的概況
文學又稱作“語言藝術”，從字面可見，其是一種通過語言來表達或者用語言造型的藝術。英語文學的基本特點，主要是指其構筑藝術形象的材料使用的正是語言，以語言的形式表達人們的思想感情和社會生活。
文學中的形象都是借助語言的形式來塑造和修飾的，英語文學語言是語言運用中的一種功能變體，是藝術的語言，屬于美的范疇。文學語言從單一的傳遞信息，以所蘊藏的深刻涵義轉化為給人美的享受，若是要理解和欣賞文學作品的藝術特色，需要與作家的創作背景、語言風格以及作品的語境結合來理解，讓人充分的理解人物的心理特點和個性。在英語文學中，體裁之間雖然存在著差異性，但是所使用的文學語言卻也有很多共同點。
二、英語文學中語言的主要特點
1.英語文學語言的形象性。英語文學語言最基本的特征就是形象性，其涉及到文學語言的語義層面。在作品中，讓讀者能夠盡情感知的藝術形象，還能夠引起讀者的想象，以在他們的頭腦中形成藝術形象的特征。
語言形象性具有雙重性的特點，一方面是抽象化的，具有概念功能特性；另一方面，與形象的關系密切，而且具有表象的功能特性。在文學作品中，作家對形象的塑造、事物的描繪以及場景的展現，都是通過語言來表現，以簡練的語言文字表現豐富的內容，反映現實社會生活，為讀者營造一種具體形象的環境氛圍，讓讀者感同身受。
以英國作家詹姆斯?巴里文學作品《彼德?潘》中船長胡克出場時語言描繪的片段為例。
“……胡克安安逸逸地躺在一輛粗糙的大車子里，由他手下的人推拉著走。他沒有右手，用一只鐵鉤代替。他不時揮動著那只鐵鉤，催手下的人趕快拉。這個兇惡的家伙，把他們像狗一樣看待和使喚，他們也像狗一樣服從他。……”
這個片段將胡克船長的形象惟妙惟肖的展現在讀者面前，也使其成為英國文學作品中最具鮮明特色的文學形象。首先是胡克船長催促手下人的樣子，通過連串的比喻讓人印象深刻，而后又是對他外貌的刻畫，或者通過對比的手法讓胡克船長的形象醒目了然。形象化的語言描述，能夠讓人物的描寫更加傳神，同樣對于環境和景色的描寫也具有十分明顯的作用。
2.英語文學語言的情感性。語言的情感性，又叫做抒情性。這種特性蘊含于文學作品語言的意象、詞語的情感力量及情感色才之中。文學語言的情感性的運用，不管是寫人敘事還是狀物寫景，作家在創作過程中必然帶有自我的抒彩。以莎士比亞著名的《羅密歐與朱麗葉》作品中的某一句臺詞為例：“那就是東方， 朱麗葉就是太陽！ 起來吧，美麗的太陽！趕走那妒忌的月亮……”
這一段抒情的句子里，作家表現了羅密歐的一種熾熱而真摯的情懷，同時也抒發了他對朱麗葉的仰慕之情。這屬于一種直抒胸臆的表達方法，當然，在文學作品的創作過程中，作家也會根據作品的需要采取相應的表現手法，例如借景抒情，借物抒情等等。文學語言將客觀環境與人的主觀心理相結合，情景交融的描寫方法來抒發作家的感情。讓讀者在語言描述中揣摩作家想要表達的情感。
3.英語文學語言的含蓄性。英語文學語言的蘊含層面， 就是指語言的含蓄型， 屬于深層的意義。在文學作品中，往往通過“有限”的文字語言來表達“無限”的意境或者情感，文學語言給讀者留下耐人尋味和回想無限的空間，讓讀者在不斷的思考中得出結論。
一部好的英語文學作品具有豐富的啟發性，能充分的調動起讀者的參與性，人、事、物，都是通過坐著本人自己來理解和認識的。作家不能把個人的看法和觀點強加給讀者，在一部作品中若是描述的太直接，很容易讓讀者失去回味的念頭。 在《圣誕之夜》這部作品之中，作家在描述青年軍官和美麗少女的神態、表情、行為等時，讓讀者已經感覺到了兩個人之間的感情，但是并沒有直接表述。這也正是英語文學語言含蓄性的表現。
4.英語文學語言的音樂性。英語文學語言的語音層面指的是音樂性，在英語文學作品中，語言的特征包括節奏鮮明、韻律和諧等，在閱讀過程中讓讀者朗朗上口且和諧動聽。英語文學語言的音樂性在《圣誕之夜》作品中表現明顯，其描述讓人幾乎聽到了具體形象的聲音描寫。
三、結論
本篇論文主要從四個方面介紹了英語文學語言的主要特點，在學習英語或者對英語文學作品進行翻譯的過程中應該對這些特點特別的重視，只有如此才能保證譯文忠于原作，將語言形式、思想感情等信息準確的傳達給讀者。
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關鍵詞：研究;英語文;語言藝術
1概述
英語學習在初始階段只是需要設計單詞、音標、語法、語句等學習，教師在教授過程中即便涉及到篇章學習也很少會設計英語文學相關內容。這是因為英語文學作品中中所包含的語言藝術紛繁復雜，研究起來是一項相對困難的任務，無法通過簡單的講解就能概括、理解的。但是想要真正了解英語語言的魅力和英語國家的人文風情還是需要通過對英語文學做平中語言藝術的探析，下面本文就語言藝術的幾點主要特征進行簡要論述。
2意象性
在文學作品所創設的虛擬世界中，可能發生任何戲劇性的情境，這就是文學的魅力所在。英語文學中通過語言藝術，作者可以渲染情緒、塑造故事背景和人物形象、抒發思想情感，從而滿足人們想要從作品中獲得的情感和需要。因此文學作品從本質上講文學作品是作者利用文字進行的時事批判、思想寄托和自我實現。因此意向性是英語文學作品最為顯著的特征。例如在雪萊的“OdetotheWestWind”中最著名的一句話“IfWintercomes，canSpringbefarbehind？”，至今廣為流傳，激勵著身處逆境、挫折中的人們。其實這是一首長詩，在詩中作者描述了西風掠過山川平原、大海天空，通過對西風處境的描寫抒發自身情感。在作品中，作者通過對西風過境時萬物凋零、戚戚的模樣，突出西風的狂暴和力量，連大地也隨之動容。從詩中讀者可以體會到作者對于西風的向往、對于自由的向往。西風實質上就是一種自由的意向化身，它有著摧枯拉朽之勢，可以帶來光明和未來。因此雪萊在作品的最后吶喊著“IfWintercomes，canSpringbefarbehind？”這樣的語句朗朗上口又可以引起讀者共鳴，這就是英語文學語言藝術的魅力。
3生動性
所謂語言的生動性，通俗點說是讓整個文學作品更加“活靈活現”、“生動傳神”，再通俗一點來講，就是作者能把他的文學作品中所涉及到的一切虛構的世界內的東西寫活了，讓讀者真正做到身臨其境，親身經歷，如見其人。說到生動性就不由得要提起一些刻畫形象十分出眾的作家。比如英國作家查爾斯狄更斯，他所有的小說最著名的一點就是出眾的形象刻畫。比如，在狄更斯的名著《霧都孤兒》中，他成功的刻畫了以下幾個人物：凄苦悲情的孤兒奧利弗，唯利是圖的竊賊團伙費金，謙謙君子布朗洛，好心的夫人梅麗。狄更斯通過使用非常出眾的個性化的語言賦予他筆下每個角色不同的活力，孤兒奧利弗使用充滿童真的語言，流氓使用行業黑話，好心人使用敬語。連他們的衣著打扮、面貌形象以及出現的場合都經過縝密細致的安排，已達到完美塑造人物的目的，使整個小說更富有張力。而最使人驚艷的是，狄更斯完全是使用文學語言來達到這一切目的的。他的語言樸實無華，充滿意境，但又不容小覷，因為其中蘊含著非常豐富的哲理。可以說，在他的文章中沒有一句廢話，每一句話都是為他的人物塑造埋下伏筆。在他的小說中，讀者可以從生動傳神的文學語言中感知到各種不同性格、不同職業的人物，以及他們所映射出來的，當時整個倫敦社會的風貌。除去刻畫人物形象，使用生動的文學語言進行背景刻畫的美國作家福克納也是不得不提的一個人物。在他漫長的寫作生涯中，福克納創設出一個小城，叫做Yoknapatawpha。在這個小城之中，有一個首都叫做杰佛遜鎮，還住了幾家非常有名望的貴族，甚至連貴族的鄰居都會有相應的描寫。很多故事都在這樣的背景下、這樣的人物中進行展開。而美國作家馬克·吐溫在他的兩部著名作品《湯姆索亞歷險記》以及《哈克歷險記》中也利用了語言藝術，這兩部作品的背景相通，因此作品中的人物也具有一定的關聯性。馬克·吐溫利用諷刺的語言描述出當時的社會特點，在作品中體現了濃厚的地方色彩注意。在作品初期，作者通過對小城的特色描寫，生動的塑造出具有當地人文特點、社會特色的文學世界，人們的穿衣打扮以及建筑結構都通過語言展現在讀者面前。在這樣的背景下，馬克·吐溫利用生動的語言引導讀者深入作品，甚至融入作品中，這種語言刻畫也是語言藝術的魅力所在。
4情感性
從另一個層面講，文學作品也是作者思想情感的一種寄托，作者通過語言文字在作品中抒發自身的愁苦、悲涼、快樂、激昂以及憤怒之情。因此所有的文學語言都具有感彩，寄托著作者的情感意圖。因此對于語言情感的研究也是對英語文學語言藝術的研究重點。例如在荒誕派作品中，托馬斯·格雷的作品最具代表，作者從他的《鄉村教堂內的挽歌》中只能讀到懷古傷今的文字，蒼白無力、沒有意義。其實這些文字中恰恰寄托了詩人空洞虛無的情感。這種情感的體現只能通過這種空洞虛無的文字。除此之外，還有美國著名作家安德森，其在作品《小鎮畸人》中通過新穎大膽的方式體現了一種尖銳的社會矛盾，以神經病人的視角對小鎮生活進行觀察和描寫，例如不使用標點符號、不對字母大小寫進行區分、語言思路凌亂等手法，進一步凸顯了小城鎮的無助和混亂。而這種諷刺的語言藝術手法恰恰體現了小鎮人們對于愛的渴望。另外在彌爾頓的詩歌作品中，通過語言藝術表現了作者質疑上帝的情感；斯賓塞的《Areopagetica》中，則體現了作者追求向往婚姻的情感；濟慈在《夜鶯頌》中表達了自己對于真善美的渴望。丁尼生用一首《拍吧，拍吧，拍吧》寄托了對自己死去的摯友的思念，用一首《過沙洲》表明了自己對于生死的無畏；這些都在語言中得以體現，作者的情感也從語言中流露。惠特曼被譽為美國詩歌之父，在《草葉集》中，體現了他對自我的歌頌和對自由平等的贊揚；而弗羅斯特在《未選擇的路》中也堅定了自己的信念。雖然在日常生活中，這些詩人無法同常人交流，也無法在常人面前抒發心聲，但是在作品中，通過語言文字他們可以將情感激烈的迸發出來，通過具有情感性的文字和語言表達自己的內心，說出他們想要說的話。
5結論
在英語文學中，語言藝術會給作品增加更多的色彩，因此對于語言藝術的研究是感悟英語文學作品中藝術精華的核心，所有的英語文學著作中，作者都還通過優美的說體現自身的情感和社會現象。因此可以說語言藝術承載者文學作品的中心思想，通過對語言藝術的研究，才能深入感悟英語文學作品、欣賞英語文學作品。
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[關鍵詞] 文化傳播；影視作品；文學作品；異同
面向新的世紀，文化已越來越成為一個國家綜合國力的重要組成部分，國與國之間的競爭更多地表現為國家軟實力，即文化實力的競爭。西方國家對具有濃郁中國特色的功夫、針灸、刮痧等產生了強烈的興趣，在我國，圣誕節、感恩節、肯德基等西方產物也隨處可見，究其根本原因，是中西方國家逐步尊重并認可對方的文化，其中文學作品和影視作品為推動中西方的文化交流做出了重要貢獻。我國一直奉行“引進來、走出去”的文化戰略，在積極引進西方優秀的文學作品和影視作品同時，大力提倡并引導本土文化走出國門、走向世界，提升我國文化的國際競爭力和影響力。世界各地興建孔子學院，全球刮起學習漢語的熱潮，中國作家莫言榮獲2012年諾貝爾文學獎殊榮都是很好的例證。
一、影視作品和文學作品在文化傳播中的作用
藝術來源于生活而又高于生活，文學作品和影視作品都可看作是文化藝術。人們需要文化藝術，是因為文化藝術深深地影響著人們的生活。當代中國，民眾物質文化水平已較前有了很大的提高，在享受物質文明的同時，也提升了對精神文明的要求。文化通過自身所存在的審美價值來感染人，啟迪人，對人的思想感情潛移默化的影響，然后進一步對人的實踐活動和社會生活發生作用。[1]文學作品和影視作品作為文化傳播的重要方式與途徑，對推廣文化起到了潛移默化的作用。例如，經典小說《紅樓夢》，作者通過細致的描寫為讀者呈現了賈府的大觀園和賈史王薛四大家族一榮俱榮、一損俱損的關系。《紅樓夢》實際上是中國封建社會處于沒落時期的一個縮影，讓讀者看到封建社會末期統治階級的腐敗以及封建王朝必然滅亡的客觀發展規律。文學作品和影視作品可以是一個民族、一個國家、一段歷史的縮影，使讀者和觀者在較短時間內了解故事梗概，理解作者或是影視編劇的表達意圖。
二、文化視角下影視作品和文學作品的異同比較
（一）影視作品和文學作品的相似處
文學作品和影視作品作為文化傳播的重要方式和途徑，二者之間有著千絲萬縷的聯系。艾?菲茲利埃在《文學與電影的關系》一文中說，“不要忘記文學文化與電影文化極為相近；譬如，與哲學文學相比，兩者要接近得多。這也是非常自然的，因為文學始終就需要解決與電影面臨的幾乎相同的問題，具體來說，就是敘事藝術的問題。”[2]弗雷里赫對電影和文學的關系有過這樣的論述：電影同文學的相近在于它能通過情節反映現實世界的一切聯系和關系。這個說法非常明確地說明了文學和電影的相似之處了。[3]
很多文學作品被改編成影視作品，如大家熟知的中國古代四大名著，不管是原著還是改編后的影視作品，都大受歡迎。經典的文學著作被改編，有利于大眾對創作的特定歷史時期的感悟。但一提到文學作品，人們很容易想到“文學性”，認為“文學性”是文學作品所特有的，而根據文學作品改編的影視作品則不需要“文學性”，這種想法很顯然是錯誤的。以《紅樓夢》為例，1987年版的電視劇以原著為依托，尊重原作者創作風格，遵循情節發展的客觀規律，無論是人物衣著還是氣質舉止都受到好評，雖時隔二十余年仍經久不衰。而新版的《紅樓夢》片面追求收視率，情節嚴重失實，尤其黛玉的裸死更是引起唏噓聲一片。正是新版作品缺乏必要的“文學性”，雖然場景華美，拍攝技術更為先進，但只能說新版體現的是“美學價值”，而不是“文學價值”。另一種形式是影視作品改編成書籍，不管是哪種形式，二者共同推動了文化的傳播。
（二）影視作品和文學作品的差異性
1.文學作品較抽象，影視作品較直觀
文學作品以語言文字為載體，通過文字描寫表現一個地方的風土人情、地理特色、人文環境或是表達一種感情；而影視作品是通過拍攝畫面、角度、場景、光線、音效等手法來營造氛圍，表達作者意圖。以《西游記》為例，孫悟空大戰紅孩兒，悟空特地邀請觀音菩薩前來收服紅孩兒，紅孩兒不知天高地厚，與菩薩對陣。――紅孩兒：你就是菩薩？真搞不懂其他妖為什么要怕你，也不過只是坐在蓮花上而已，有什么好怕的？哼！――菩薩：不試試怎么知道？（微笑）――紅孩兒：那就來啊！怕你不成？看我的，去吧！風火輪！――菩薩：金箍圈，去！書中雖然有具體的情節描寫，但讀者對風火輪、金箍圈沒有直觀印象，而電視劇《西游記》中運用特效、多次曝光等手法形象逼真地向觀眾展示了打斗場面。再如電影《紅高粱》，原著用寥寥數語描寫具有當地特色的“顛轎”風俗，而影片中卻用了5分鐘的時間展現了這一場景，讓觀眾真真實實感受到了何為“顛轎”。再如1937年，日本侵華，在中國土地上犯下了滔天罪行，尤其是，日本的殘虐令人發指，教科書、歷史紀念館都曾記錄了這一歷史。隨著時間推移，人們似乎淡忘了這一部分記憶。忘記歷史就是背叛，電影《南京！南京！》的上映又掀起了一股國人回顧歷史、勿忘國恥的浪潮。影片中，日本人那一聲聲的炮響，回蕩在空中，炮彈雨點般砸在南京的城墻上，也結結實實砸在了每一個中國人的心上。一群士兵鎮守南京城門，他們用僅存的力量抵抗著日本侵略者，捍衛著一個士兵、一個中國人的最后尊嚴。在和平年代，我們憶起這段歷史不是要讓國人生活在仇恨中，而是讓國人銘記落后就要挨打，在和平時代居安思危，努力提高我國的綜合國力，讓中華民族屹立在世界民族之林。
2.影視作品受眾要多于文學作品受眾
電影是鏡頭拼接的藝術，在還原文學作品的同時要講究鏡頭的合理運用。與文學作品相比，電影更商業化，知道如何迎合觀眾的品味，如何獲取高收視率、高票房。如若提起獲得2012年諾貝爾文學獎的中國作家莫言，可能不少人對他知之甚少，但提起電影《紅高粱》，大多數人就耳熟能詳了。莫言1986年發表中篇小說《紅高粱》，反響強烈，曾榮獲第四屆全國中篇小說獎，而電影《紅高粱》就是根據這部小說改編，由張藝謀執導，鞏俐和姜文主演，并獲第38屆柏林電影節金熊獎。不知是莫言的《紅高粱》捧紅了張藝謀的《紅高粱》，還是張藝謀的《紅高粱》成就了莫言的《紅高粱》？
快節奏的生活難以讓人們靜心讀書，即使是讀書也是盡可能閱讀精簡版，快餐文化應運而生，在最短的時間內獲取最多的信息已然是現代都市人的便捷選擇。影視作品是敘事作品的一種，可以嘗試在小說的參照下，把敘事學中關于敘述者和敘述視角的討論向影視推進。總體上看，影視作品的敘述者是一個看不見的“集體人”，采用外聚焦的方式敘述，同時可能出現敘述者（或聚焦者）的變化。[4]
文學創作只需要一個作者即可，而影視作品需要導演、制片、美工、演員以及后期制作。電影或是電視劇不是以虛構的場景來完成，而是要把原著以真實的場面呈現出來。文學作品的作者可能名不見經傳，但若是改編成影視作品，除了有好的劇本、高超拍攝技術外，演員的選用也是至關重要的。觀眾在欣賞影視作品前，首先會關注參演的演員，這也是影片不惜耗巨資邀請一線明星加盟的原因，更是以此為噱頭提高影片知名度和關注度，尤其是近幾年流行的偶像劇和宮廷劇，更是大打明星牌。因此，文學作品較影視作品在宣傳力度上稍遜一籌，從而導致影視作品的受眾要多于文學作品受眾。
3.文學作品較影視作品更能提供想象空間
文學作品描寫更為細膩，能夠深入地挖掘人物的心理活動和情緒的起伏變化，細致刻畫人物動作、神態，文學作品更能為讀者提供想象空間。電影能用視覺、聽覺的效果表現人物形象、場景、氛圍等，但電影是直接將人物形象固定展示出來，限制了觀眾對心目中人物形象的想象。觀賞影視作品，一個觀眾只有一個哈姆雷特；而閱讀文學原著，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。
如原著《紅樓夢》中描寫劉姥姥進大觀園，鳳姐兒讓劉姥姥在飯桌上逗賈母笑這一章節時，曹雪芹描繪了一幅精彩畫面：湘云撐不住，一口飯都噴出來；黛玉笑岔了氣，伏著桌子哎喲；寶玉早滾到賈母懷里，賈母笑得摟著寶玉叫“心肝”；王夫人笑得用手指著鳳姐兒，只是說不出話來；薛姨媽也撐不住，口里茶水噴了探春一裙子……單是“笑”這一場景，有細描，有一筆帶過，詳略得當，讀者讀來可發揮想象，腦海中浮現這一場景。但在影視作品中，拍攝的角度以及演員的演技水平等限制條件，會把這一場景定格在某一刻，無法讓觀眾按照自己的理解來解讀劇情。
4.文學作品與影視作品的評價標準不同
俄國文藝批評家車爾尼雪夫斯基說：“假使你要做一個徹底的人，那么就應該特別注意作品的價值，而不必拘泥于你以前覺得這同一位作家的作品是好還是壞。”（《談批評中的坦率精神》）這就說明文學作品要評的是文學作品本身，要看看這部作品的思想性和藝術性是不是達到了較高的水平，是不是符合時展的需要，是不是有創新點。精擅兒童文學的我國當代著名作家曹文軒認為當下文學作品的評價標準單一化，更多的是偏重文學作品內容與思想的深度，嚴重缺失中國古典和藝術美，是否深刻幾乎成為評價文學作品的惟一標準；但我們中國人的價值體系主要是雅趣、意境等，因此他呼吁文學作品的評價標準應更具文學關懷和人文意識。
相比較而言，影視作品的評價涉及更多方面。除了電影內容及其文學性外，還要考慮畫面是否優美，場景設置是否真實，特效效果是否逼真，背景音樂是否協調，演員表演是否到位等。這正是一部電影可以有最佳導演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳視覺特效、最佳動作指導等多種獎項。
三、文化傳播過程中影視作品和文學作品的發展趨向 許多文學作品都被改編成了影視作品，有的在改編前就已經家喻戶曉，如我國古代四大名著；有的是在影視作品大紅大紫后重新進入人們的視野，如莫言的《紅高粱》；有的是影視作品紅了以后被改編成暢銷的文學作品。在絕大多數情況下，可以說影視作品成就了文學作品，因為影視傳媒更占有優勢，文學正越來越多地依靠影視傳媒在社會上傳播。[5]不管是哪種形式，文學作品和影視作品二者都應努力提高自身的審美素養，相輔相成，充分發揮各自的優勢，共同傳播優秀文化，積極推動本土文化走向世界，促進世界文化大融合。
[參考文獻]
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[2] [法]艾?菲茲利埃.文學與電影的關系[J].世界電影，1984（02）.
[3] 朱曉青.論文學與電影的關系[J].大眾文藝：理論，2009（04）.
[4] 葉奕翔.影視作品的敘述者――兼及視角問題[J].電影文學，2008（19）.
十九世紀后半葉，唯美主義運動在英國發起，這一點在資料中都有記載，此次運動的最終目的也只是為了追求唯美的藝術。在世界文學發展的漫長歷史中，唯美主義文學作品的數量并不是很多，和其他流派的作品比起來，可以說是數量相當少。這主要是由幾方面原因導致的：第一，在文學史上，唯美主義流派的處境比較尷尬，因為唯美主義并不是純美學上的，沒有任何一個美學家對這個概念進行過全面的闡述。第二，唯美主義不能完全歸屬于文學領域。雖然文學史上有不少的文人都對唯美主義推崇過，即便是這些作家曾經以追求唯美主義為目標，但是，不得不說，這一段期間持續太短了，只有幾十年的時間，和其他流派的文學作品來講，時間的持續性不強。第三，后世作家中沒有能夠將唯美主義這面旗幟扛下來接著走下去的，在文學發展歷史長河中，唯美主義文學只是一閃而逝。或許我們可以說唯美主義是借鑒了美學而后應用于文學創作中的一朵奇葩，而后又逐漸和其他的思想理論融合在一起，構成了今天我們所講的唯美主義。因此，我們也可以這樣認為，唯美主義不能算作是理論，而只能是一種特殊的思想追求。
二、王爾德作品中的語言之美
根據對唯美主義精髓的探索，可以發現其主要的追求是文藝的美感，正符合王爾德文學作品的語言風格。他的文學作品當中利用精美的語言將人物刻畫得淋漓盡致，純凈的語言能夠完美地體現出作者的精神，契合了當時的流行的文學寫作手法。這個理念強調了讀者的思想與經歷對于文學作品非常重要，強調了作品需要與讀者之間建立橋梁才能夠展現出獨特的魅力。著名的文學家哈里斯對王爾德的語言評價為優雅而純潔，并且從性格方面剖析王爾德的藝術表達手法與優雅的語言措辭。王爾德所處的時代是維多利亞時代，這個時代的文流比較提倡文字考究，崇尚貴族文學。所以王爾德作品當中流露出許多方面該時代的文化印記與潮流。在維多利亞時代語言往往要求高雅而不是純潔，這也在當時民眾的生活方式當中有很好的體現。這種獨特的語言風格，更需要文學作品當中的語句生動形象，體面委婉，特別是針對粗俗的詞匯會很少利用，在不得不采用一些詛咒等陰暗的情節時，在維多利亞時代往往都被婉轉地表達出來。在維多利亞歷史背景之下，王爾德將貴族語言運用得靈活多變，對于語言純潔的苛刻要求近乎偏執，最終成為了唯美主義的著名文學家。語言的美與內心的美關系緊密，王爾德認為語言的美沒有具體的界定，是一種仁者見仁的評價。文學家只能利用最優美語句點燃讀者，尋求某種與讀者共鳴的優雅文字，最終實現美的創作，讓讀者享受唯美主義著作。語言美感是一種感性的認知產生的，通過語言可以在沒有任何場景的條件下，通過讀者的想象力，給讀者展現出一幅幅美麗的畫卷。這就是文學作品感性美的一面，王爾德將這一面展現得淋漓盡致。他已經將自己對美的理解完全融合在作品中，成就了唯美主義文學作品。所以文學作品應當將語言美放在首位，是超越語言構架的存在。與此同時，讀者的想象力是不可或缺的一部分，在王爾德的著作當中不能夠發現對生物的描寫，因為自然是一種具象的事物，會打破感性的意境，是對于美的藝術最大褻瀆。王爾德針對語言的把握爐火純青，甚至可以將他稱為語言學家。
在對美麗的獨特理解基礎之上，王爾德能夠運用豐富的語言修飾著所有章節。通過多種藝術表達手段不斷地轉變文字表達形式，最終形成了他獨特的藝術表現手法。在語言表達當中詞匯的選擇是王爾德最優秀的一部分。王爾德較多運用豐富華麗的辭藻，讓讀者有身臨其境的感覺。比如在《道連•格雷的畫像》這部著名小說當中，形容價值連城的寶貝是這么描寫的：“美第奇的卡特林吩咐為她準備的靈床鋪著灑滿新月和太陽的黑絲絨，帳幔是花緞的，金銀襯景上繡著綠葉冠環，沿邊垂著珍珠流蘇。”這句當中完美地展現出了王德爾深厚的文化底蘊及復古的寫作風格。王爾德擅長的詞匯包羅萬象，特別是對于優美動作、聲音、場景、形象等方面較為熟練，一些古典名著當中優美的詞匯也引用在他的作品當中。不可否認，藝術創作來源于生活，但是又高于生活，通過極為夸張的表現手法進行文學創作，達到一個不可思議的高度是王爾德的作品創作風格。在創作的時候，他總是能夠注意到很多的細節，并抓住細節進行無限地放大和夸大，與此同時，將很多生活中的具體事情進行縮小化，無限制地縮小，在大眾的心中產生夸大和縮小之間的強烈對比和反差。
在王爾德眾多的作品當中，描寫人物通常會利用交流優雅的事情等情景，即便是一些風流的場景當中，人物也會體現出優雅的一面，沒有一絲的粗魯。《溫德米爾夫人的扇子》就是王爾德唯美、優雅文學作品的代表作。這部著名的戲劇作品對當時的上流社會家庭與婚姻等問題進行了探討。主人公認為丈夫是一個好色的人：“他一刻不停要尋死覓活地來恐嚇我，我才接受了他的求婚。可是不到一年，他就追求起各種各樣的裙子——各種顏色、各種式樣、各種質地的他都追求。”作者運用裙子、顏色、款式等詞匯十分優雅地描寫了不同的類型女人，所以即便主人公對丈夫有很多不滿的情緒，但是仍然運用指代的藝術表現手法將勾引丈夫的女人進行描述。可見王德爾在寫作當中對文學詞匯的精益求精，印刻在生命中的優雅無時無刻不體現在作品當中。這些優雅恰恰展現出了高超的諷刺批判手法，更能夠展現出作品主題。此外，在王爾德的著作當中也會采用“悖論語言”的手法，這是他作品成為世界經典文學作品的主要原因之一。在他的著名作品當中看似有很多與現實相悖的理論，但是卻在表面上完全合乎情理。一般的讀者甚至認為是語言邏輯的錯誤，摸不到任何合理的頭緒。但是仔細推敲才發現這些悖論是有深意的。這就是王爾德作品的藝術特點，創建了相悖的語言表達方式，發展了“悖論語言”的藝術寫作手法，這是后人對他作品研究的一個重要的突破點。比如在《認真的重要性》這部作品當中，悖論語言藝術表達手法已經運用得爐火純青，小說當中的劇情看似有悖于常理，人物形象與情景根本不相符合，但是利用悖論語言的表達方式完美地將這些因素融合在一起，成為一個極具諷刺意義的小說。通過這樣的獨特表現手法，王爾德對當時社會中婚姻、生活等一切事物發表了自己的見解，獲得了偉大的藝術成就。
三、結語
