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書法作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，具有很深的玄妙。 從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，到東漢、魏、晉時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發(fā)著古老藝術(shù)的魅力。為一代又一代人們所喜愛。
書法，是在潔白的紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構(gòu)成，所以，書法是構(gòu)成藝術(shù)；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅(qū)使，成為他情感、情緒的發(fā)泄，所以，書法也是一種表現(xiàn)性的藝術(shù)；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學(xué)識、修養(yǎng)、個性等悄悄地折射出來，所以，通常有"字如其人"、"書為心畫"的說法；書法還可以用于題辭、書寫牌匾，因此，也是一種實用性的藝術(shù)。總之，書法，是具有更強的綜合性藝術(shù)，是更傾向于表現(xiàn)主觀精神的藝術(shù)。書法比較集中地體現(xiàn)了中國藝術(shù)的基本特征。正像在西方美術(shù)中建筑和雕塑統(tǒng)領(lǐng)著其他門類造型藝術(shù)一樣，書法和繪畫則統(tǒng)領(lǐng)著中國美術(shù)的其他門類，而列為中國美術(shù)之首。當把書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為"書畫"，如"書畫同源"、"琴棋書畫"、"書畫緣"、"能書會畫"等等。書法與傳統(tǒng)中國畫的關(guān)系是十分密切的。特別是在宋元文人畫出現(xiàn)以后，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特征。中國古代雕塑的紋理即是線的組合，造型的裝飾性與書法中的篆隸保持著內(nèi)在聯(lián)系。中國古代建筑從布局到主體的梁柱結(jié)構(gòu)，都遵循對稱、均衡、主從關(guān)系等法則，園林建筑中的含蓄、借景，以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結(jié)體、章法和節(jié)奏、氣韻密切相關(guān)。至于工藝美術(shù)和民間美術(shù)，也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術(shù)之魂。
中國書法歷史悠久，藝術(shù)青春常在。在每個時代，社會環(huán)境不同、人們的審美欣賞角度不同，又隨著文化地發(fā)展容入，書法有著自己的特點，并不斷完善。瀏覽歷代書法，"晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態(tài)"為精辟的總結(jié)：
晉人尚韻--晉代書法流美妍媚，風(fēng)流瀟灑，反映了士大夫階級的清閑雅逸，流露出一種嫻靜地美。
唐人尚法--唐代書法法度嚴謹、氣魄雄偉，表現(xiàn)出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇于開拓的精神，具有力度美。
宋人尚意--宋代書法縱橫跌宕、沉著痛快的書鳳，正是在"國家多難而文運不衰"的局面下，文人墨客不滿現(xiàn)實的個性書法，以書達意，表達一種心境。
元、明以來，中國封建社會停滯不前，江河日下，反映在書法上則是崇尚摹古，平庸無奇。
書法欣賞因人而異，各有所愛，即使同一個人，隨著年齡、文化素養(yǎng)、實踐經(jīng)驗?zāi)酥燎榫w等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正常現(xiàn)象，也可以說任何藝術(shù)都是有一定的審美標準的，只有真正掌握了書法欣賞的一般規(guī)律，才能在一幅好的書法藝術(shù)作品中得到真正的美的享受。
線條在書法藝術(shù)中有獨到的地位，是造就書法作品或“飄逸”、或“嚴整”、或“輕靈”等風(fēng)格的最基本要素。書法中的線條也像音樂、戲劇、舞蹈一樣能夠產(chǎn)生優(yōu)美的節(jié)奏感。書寫的工具是毛筆，以筆鋒而論，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、快慢、強弱、提頓、正偏，在紙上留下濃淡、干濕、剛?cè)帷屿o、方圓等千變?nèi)f化的線條。正是這些線條的有機搭配，構(gòu)成了書作的形式，表現(xiàn)出書作的形態(tài)，體現(xiàn)了書作的特色。“力透紙背”和“入木三分”等，這是表現(xiàn)線條力度的夸張說法，但是說明了書法講究筆力、才能體現(xiàn)線條的力度美，瘦能挺、壯能遒，搖曳生姿，似有飛動之態(tài)，力感與勢態(tài)造成了線條的動態(tài)美。
人們談起韻律節(jié)奏，總以為它是音樂的專用術(shù)語。某人的歌聲是否動聽，一般以是否有韻律節(jié)奏感的表現(xiàn)程度來評論。對書法來說，韻律節(jié)奏也是書法藝術(shù)不可或缺的重要因素。
一幅書法作品，從上到下，從左到右都傳送韻律的信息，線條的飛舞、跳躍，墨色的變化都影響到韻律。常言道，墨分五色：濃、淡、濕、焦、枯。運用不同的墨色能產(chǎn)生不同的韻味效果。書法的韻律是多元豐富的。具有韻律的作品才生動，如聞鳴鐘，余韻繚繞。如果說韻律是書法的生命主體，那么節(jié)奏便是書法的精神靈魂。沒有節(jié)奏的音樂一片紛亂，沒有節(jié)奏的書法同樣零亂松散。音樂的節(jié)奏體現(xiàn)于音的高低、快慢、強弱，書法的節(jié)奏表現(xiàn)于輕重、徐疾、虛實。試看歷代名家行草，有的像春風(fēng)拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激揚澎湃；有的像游龍戲鳳，處處飛動，作品極具韻律節(jié)奏，扣人心弦，使人過目難忘。
好的章法布局，字與字、行與行之間應(yīng)顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應(yīng)前后呼應(yīng)，疏密有致，一氣呵成，具有藝術(shù)的整體感。就一幅書法作品來說，從欣賞者的眼光來看，章法先入眼簾，章法是關(guān)系到這幅字成敗得失的關(guān)鍵。布局合理、格調(diào)高雅的書法作品在章法布局中，應(yīng)照顧到每一個字、每一點畫，位置是否正確、合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼相應(yīng)，行與行相承相接，達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風(fēng)，常計白當畫，奇趣乃出。”看來，虛白之處并非空洞無物，而“虛實相生，皆成妙境”的空間效果，給觀賞者帶來了無限的想象，使人回味無窮。
任何一門藝術(shù)，都是以表達感情，抒發(fā)性情為特征的，書法也是如此。書法家們借助抽象的點畫，通過藝術(shù)加工，融入自己的感情，創(chuàng)作出具有情調(diào)的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見作者的感情因子。作為形式藝術(shù)的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風(fēng)格，又要領(lǐng)會作品的內(nèi)容，了解創(chuàng)作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“群賢畢至”、“流暢曲水”、“惠風(fēng)和暢”的環(huán)境中創(chuàng)作出的。就是用他風(fēng)度超逸、墨彩飛動的瀟灑書風(fēng)，表現(xiàn)出東晉文人學(xué)士的風(fēng)流姿態(tài)；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，的《大江歌罷調(diào)頭東》、的許多詩詞墨跡，從內(nèi)容到形體都表現(xiàn)出了恢宏的氣勢和魄力。
大凡成功的書作，不單是形體秀美、雄勁峻拔、怡人眼目，更重要的是表現(xiàn)作者情懷志趣，作者憑著自己的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態(tài)更具線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領(lǐng)神會，從中受到啟迪和教益。
關(guān)鍵詞：陶瓷書法；藝術(shù)；創(chuàng)新；傳承
1陶瓷書法
書法是傳統(tǒng)藝術(shù)的表達技法之一，它通過毛筆線條的虛實變化組合來抒感意境。而陶瓷作為一種藝術(shù)呈現(xiàn)的載體，與書法相結(jié)合是必然的。那么，何為陶瓷書法？它是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在陶瓷上體現(xiàn)書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。它具有獨特的藝術(shù)形式與效果，在陶瓷造型藝術(shù)上主要采取書寫和鍥刻兩種方式――書寫分為釉下和釉上，鍥刻分為刻陶和刻瓷。通過這兩種手法完成的作品與其他陶瓷藝術(shù)作品一樣，最終都需經(jīng)過燒制而成，方可使作品永久保持、千年不變。陶瓷書法歷史源遠流長，最初雖然只是出現(xiàn)于陶器上的漢字刻紋，但到了唐代，書法藝術(shù)和制瓷水準的大大提高促進了陶瓷書法的興起。時至今日，陶瓷與書法依然在不斷尋求更為完美的結(jié)合。書法裝飾了素凈的陶瓷，為人們帶來情感藝術(shù)的沖擊；陶瓷襯托了雋秀的書法，讓書法栩栩如生。陶瓷書法不僅傳播了文化、見證了藝術(shù)，還推動著陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，獨具魅力。
2書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)
2.1兩者的共性
書法藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)同為中國傳統(tǒng)文化的精粹，在某種程度上具有許多共性和相似。第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態(tài)、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創(chuàng)作得形態(tài)各異，別有韻味；第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術(shù)，書法漢字的線條虛實和流動反映的是作者的藝術(shù)素養(yǎng)和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結(jié)合，從中表現(xiàn)藝術(shù)的張力；第三，兩者都體現(xiàn)著美妙的藝術(shù)境界，書法藝術(shù)是在字里行間透露著流轉(zhuǎn)、靈動的氣息，陶瓷藝術(shù)則是在靜態(tài)造型當中表現(xiàn)著趣味和美感，兩者都共同體現(xiàn)出了氣韻天成的藝術(shù)境界。
2.2兩者的融合
書法是通過筆墨變化展現(xiàn)藝術(shù)，陶瓷則是通過工藝技術(shù)體現(xiàn)特色，兩者的融合過程中是剛?cè)嵯酀摹Ｌ沾芍鳛椤皠偂毙缘妮d體在一些地方受到工藝的限制，對書法之“柔”和隨性之美的發(fā)揮還是造成了一定的阻力。陶瓷書法想要淋漓盡致地表達作者的思想和靈感還是需要在工藝技術(shù)和材質(zhì)探索方面進一步提高，因為它不單是文化的具體形態(tài)之一，更是科學(xué)與藝術(shù)在歷史文明中的相輔相成。
3陶瓷書法藝術(shù)的特性
3.1藝術(shù)特性
漢字經(jīng)過幾千年的發(fā)展和演變，從最初的交流工具到現(xiàn)在已經(jīng)變得極富藝術(shù)性。每一個筆畫都可以表現(xiàn)出藝術(shù)感染力，因為它們作為漢字構(gòu)成的基本單位，本身就包含了人們的想象力，通過一筆一畫組成的漢字是中華民族千年智慧文化的結(jié)晶。而以陶瓷為載體的漢字書法，亦陶瓷書法，結(jié)合著陶瓷藝術(shù)工藝，當然更具藝術(shù)特性。在現(xiàn)今的陶瓷書法中，最主要有陶瓷書詩畫，也就是給陶瓷美術(shù)作品題詩落款；另外就是純陶瓷書法作品，通常以詩詞名句為書寫內(nèi)容，在作品中彰顯作者的書法風(fēng)格和藝術(shù)情感，其中的藝術(shù)特性更是不言而喻，將行云如水的書法表現(xiàn)在造型獨特的陶瓷工藝品上，給人帶來的無疑是獨一無二的視覺享受。
3.2工藝特性
隨著陶瓷工藝的不斷進步，豐富的器型和色釉給書法藝術(shù)帶來了更廣闊的展示空間，同時也為創(chuàng)作者帶來了陶瓷書法工藝上的難度。陶瓷書法通常采用寫、堆、刻、雕、磨等創(chuàng)作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在創(chuàng)作手法上下功夫，而且還要充分了解陶瓷采用的原材料性質(zhì)、色釉，與此同時還要掌握顏料油性以及燒制的窯爐溫度。另外，創(chuàng)作者還可以用刀筆直接刻陰文，也可以用浮雕手法刻陽文，但力度的掌控也至關(guān)重要。所以，陶瓷書法不光具有藝術(shù)特性，也具有很鮮明的工藝特性。
3.3裝飾特性
陶瓷書法的裝飾性可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期，那時候許多陶器上就已經(jīng)開始應(yīng)用文字作為裝飾。如今，隨著科技的發(fā)展，陶瓷書法的裝飾能力已經(jīng)得到了很大的提高。比如在陶瓷器具上書寫古代文人墨客的名篇名句，借著“詩句”與陶瓷藝術(shù)作品的結(jié)合，讓書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)融為一體，不但增加其藝術(shù)魅力、還增加了文化底蘊，使其發(fā)揮更好的裝飾效果。另外，隨著藝術(shù)表現(xiàn)形式的多元化，陶瓷書法作品本身的美觀性要求也越來越高，所以，一些純陶瓷書法作品往往會結(jié)合古典文化象征元素，比如粉彩、灑金、瓦當紋飾、仿古色釉等等，以此來進一步提高陶瓷書法的裝飾特性。
4陶瓷書法藝術(shù)的審美特征
書法與器型相結(jié)合成就了陶瓷書法的藝術(shù)美感，它以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示了作者的情感、思想和藝術(shù)境界，其藝術(shù)價值也必然高于普通的書法作品。它不但為世人呈現(xiàn)了中國書法的美輪美奐，還體現(xiàn)了極高的藝術(shù)審美價值。陶瓷書法的藝術(shù)審美特征主要有兩點：第一，從它的外在來說，無時不刻表現(xiàn)著書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的形式之美，比如將字直接寫在某些坯上的效果比直接寫于宣紙的效果要好得多，由于坯和宣紙的質(zhì)地大為不同，宣紙更易吸墨不容易將筆鋒表現(xiàn)得非常完整，而坯則可以將筆畫的鋒芒棱角表現(xiàn)得淋漓盡致，使得陶瓷書法作品具有更強的藝術(shù)審美欣賞性；第二，從它的內(nèi)在來說，陶瓷書法具有意境之美，陶瓷書法的意境美是作者“精氣神”的最高表現(xiàn)形式，“形”隨“意”動，意境可謂陶瓷書法作品內(nèi)在的靈魂，通過虛實線條的構(gòu)造和造型裝飾的融合，共同達到了氣韻生動的意境，從藝術(shù)的角度來說，陶瓷書法意境所表現(xiàn)的人與自然的和諧統(tǒng)一也是人們思維審美中的訴求。
5陶瓷書法藝術(shù)的創(chuàng)新與普及
陶瓷書法傳承著華夏文明的精髓，它將書法和陶瓷進行了完美的結(jié)合。隨著科學(xué)的進步與發(fā)展，陶瓷書法工藝越來越精益。與此同時，人們對書法的認知和修養(yǎng)也在不斷深入，陶瓷書法在陶瓷藝術(shù)中的地位也在日益攀升，它的藝術(shù)性、工藝性、裝飾性正在被創(chuàng)作者們深度挖掘。如今，運用陶瓷書法作為裝飾的形式也更加豐富多彩，而其中抽象化、符號化的新穎表達手法也吸引了越來越多的眼球，為陶瓷藝術(shù)作品增添了更多的趣味和色彩。而陶瓷書法藝術(shù)正是憑借著它源源不斷地創(chuàng)新，在內(nèi)容與風(fēng)格上齊頭并進、突破傳統(tǒng)審美意識、貼近時代生活，才得以有著持久的藝術(shù)生命力。它是一種立體而直接的藝術(shù)形式，也是非常符合大眾審美的藝術(shù)，平民百姓也能從陶瓷書法中感受到深厚的文化內(nèi)涵。所以它拉近了藝術(shù)與生活的距離，使陶瓷藝術(shù)能夠走進千家萬戶。
6結(jié)語
陶瓷書法是對中國傳統(tǒng)文化的推崇，它也契合了當今人們建設(shè)精神文明的夙愿。它向我們訴說了泥火鑄成的語言，為我們展示了傳統(tǒng)技藝的瑰麗，讓我們感受到了人類智慧的偉大。無論從收藏價值，還是市場發(fā)展的角度來說，它都有著巨大的潛力，這也將為陶瓷書法的未來注入新的活力。希望通過本文為陶瓷書法愛好者們的進一步探索提供參考，也愿更多的人們愿意參與到其傳承與開拓的事業(yè)中來，為陶瓷書法開墾出一片更為廣闊的天地。
參考文獻：
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數(shù)千年書法藝術(shù)的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產(chǎn)生和發(fā)展過程，根植于中華民族生產(chǎn)力發(fā)展的迫切需要，根植于中華民族文明進步的沃土，所以傳承的本質(zhì)，應(yīng)從中華文化尋根與發(fā)展中尋找答案。
當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧?xí)r期到倉吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。
《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現(xiàn)實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的。“象形”或“不象形的象形”，是漢字最基本的特點，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。
那么如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認識傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。
繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時代精神。“隸書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習(xí)隸書的熱情蔚成風(fēng)氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)。可見真正意義上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。
流行書風(fēng)該如何認識啊？筆者認為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進社會文明的結(jié)果，流行書風(fēng)無論從風(fēng)格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風(fēng)是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風(fēng)是適應(yīng)社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風(fēng)，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會發(fā)展，滿足社會需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書。”其后產(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風(fēng)無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。
楷書是數(shù)千年書法文化中應(yīng)用最廣與流行最持久的書體，草書是揚棄了漢隸的規(guī)矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創(chuàng)造性的書寫藝術(shù)。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術(shù)，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據(jù)說為漢末書法家劉德升創(chuàng)造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風(fēng)瞻妍美，風(fēng)流婉約，獨步當時。”王羲之創(chuàng)造的行草繼承古跡中古掘樸質(zhì)的風(fēng)格為妍美流便的新書風(fēng)格，古人喻之為“清風(fēng)出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風(fēng)不僅是當代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會發(fā)展的責(zé)任和貢獻，不僅是別出心裁，而是高超傳統(tǒng)藝術(shù)和革新智慧交融的結(jié)晶。不是書家冥思苦想的結(jié)果，而是適應(yīng)時代需要的產(chǎn)物。
關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)；線條；造型；心靈
在中國的傳統(tǒng)文化中，書法藝術(shù)占有十分重要的位置。與文學(xué)、繪畫、戲劇、音樂等藝術(shù)門類不同，書法是中國文化獨有的現(xiàn)象。世界各民族雖然都有自己的文字，但只有中國的漢字能夠從實用書寫中發(fā)展出一門獨立的藝術(shù)形式。
字體作為一種中國獨一無二的藝術(shù)，具有明顯的抽象特征，即利用簡單的工具和操作方式卻創(chuàng)造出神采生動、變化豐富的藝術(shù)效果。羲獻父子、顏筋柳骨、顛張醉素，使書法作為文人的技能登入大雅之堂，也早早地躋身“琴棋書畫”四技的行列。漢字的字形本身就是藝術(shù)。每一個漢字方方正正、筋骨扎實、結(jié)構(gòu)嚴謹，但又易于個性的駕馭。更令人稱道的是，每一個漢字似乎都有精巧的構(gòu)圖，恰當?shù)谋壤惯@個符號被賦予了太多的藝術(shù)內(nèi)涵。正因為有藝術(shù)的漢字，才能有藝術(shù)的書法。
一、書法是線條藝術(shù)
漢字由各種不同的線條組成，這無數(shù)的線條可以千變?nèi)f化，如方與圓、曲與直、長與短、粗與細、濃與淡、輕與重、疏與密、虛與實、斜與正等。在書法家筆下，這些線條有的重如崩石，有的輕如飛花，有的剛?cè)玷忚F，有的捷如閃電，有的柔如嫩芽，千姿百態(tài)，各顯其妙，所以，線條是中國書法藝術(shù)的精髓。書法創(chuàng)造者在創(chuàng)作作品時，不側(cè)重反映客觀事物的外部特征形態(tài)，而是將自己在事物中領(lǐng)悟到的生命哲理，灌注于書法中，通過線條的律動去表達自己的情感、精神、氣質(zhì)和性格。如坡“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物”的豪情與壯闊；王羲之《蘭亭序》的幽雅和秀美生動，他們將對客觀世界的參悟演化為精神氣質(zhì)的表現(xiàn)。書法家以自己的作品來反映自然與社會，使書法藝術(shù)美與天地山川美、衣冠人物的社會美聯(lián)系起來的紐帶就是線條。在書法藝術(shù)中，書法家豐富的情感也是通過線條實現(xiàn)的，書法家筆下千變?nèi)f化的線條是書法家內(nèi)心世界的表露。中國書法通過變化無窮的線條，把中國近萬年的書法史描繪得有聲有色。
二、書法是造型藝術(shù)
中國書法在信息傳遞、思想交流和文化繼承的同時，逐漸形成了一種獨特的造型藝術(shù)。晉代著名書法家衛(wèi)夫人是“書圣”王羲之少時的啟蒙老師。她提出“每為一字，各像其形，斯造妙矣，書道畢矣。”她與蔡邕、鐘繇一樣，提倡“取萬類之象”。衛(wèi)夫人對幾種基本筆畫進行了形象描述：“橫”如千里陣云，隱隱然其實有形；“點”畫如高峰墜石，磕磕然實如崩也；“撇”陸斷犀象；“折”百鈞弩發(fā)；“豎”萬歲枯藤“捺”崩浪雷奔。“楷如立，行如走，草如跑”，這是蘇軾對這三種書體的形象概括，并已成為書法界共識。我們平時在書寫時常說的臥橫、仰橫、懸針豎、蠶頭燕尾等都給書法線條以形象的表述。
中國特有的方塊漢字，為書法藝術(shù)創(chuàng)作提供了廣闊的空間，寫出來的字既要符合規(guī)范法度，又要富于變化。字體有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等，字寫得過于平正，則顯得板滯拘瑾；結(jié)體過于險絕，又易涉怪遷俗。所以，應(yīng)努力做到“平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側(cè)有正、曲中求直”，才能別有情趣，方可稱為藝術(shù)。
三、書法是心靈藝術(shù)
書法藝術(shù)是心靈的藝術(shù)。西漢末年的大文學(xué)家、大哲學(xué)家揚雄在《問神》一文中指出：“書，心畫也。”東漢書法與書法理論家蔡邕更具體地說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”這是揚雄“書為心畫”命題的進一步發(fā)揮。就是說書法應(yīng)首先舒展人的心境，再恣意發(fā)揮情感，然后落筆任意揮灑，用線條的形式表現(xiàn)自我的心境。書法藝術(shù)的線條實際上是書法藝術(shù)家心靈顫動的軌跡，是“心”在書法藝術(shù)創(chuàng)作過程中發(fā)生作用的結(jié)果。通過書法線條達到心靈的交流，從而將書法藝術(shù)創(chuàng)作者、書法作品與欣賞者聯(lián)系起來。李澤厚先生在這方面做了很好的闡述，他說：“書法一方面表達的是書寫者的‘喜怒窘窮，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊不平……’（引韓愈語），它可以是創(chuàng)作者意識和無意識的內(nèi)心秩序的全部展露；書法藝術(shù)所表現(xiàn)所傳達的正是這種人與自然，情緒與感受，內(nèi)在心理秩序與外在宇宙秩序結(jié)構(gòu)直接相碰撞、相斗爭、相調(diào)節(jié)、相協(xié)奏的偉大生命之歌。”
關(guān)鍵詞：書法;審美
中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0026-01
一、文房四寶
書法能成為一種高雅的藝術(shù)，是與其書寫工具和材料的特殊表現(xiàn)能力分不開的。“工欲善其事，必先利其器”，筆、墨、紙、硯是書法藝術(shù)的主要工具，俗稱“文房四寶”。
（一）毛筆
根據(jù)毛筆筆毫的材料不同，毛筆主要分為硬毫筆、軟毫筆、兼毫筆三大類。
根據(jù)筆頭大小和筆毫長短又可將毛筆分為不同類型。按筆頭由小到大分類，可分為圭筆、小楷、中楷、大楷、聯(lián)筆等。按筆毫由短到長分類，可分為短鋒、中鋒、長鋒。一支好毛筆應(yīng)具有“尖、齊、圓、健”四個特性，俗稱筆之“四德”。“尖”是指筆毫聚攏時尖銳而具鋒芒。“齊”是指筆毫散開時，頂部平齊如刷，“圓”是指整個筆毫聚集時形如圓錐體，圓渾飽滿，以利于蓄墨。“健”是指筆毫勁挺有彈性。
（二）墨
墨因原料不同，主要分松煙墨和油煙墨兩種，松煙墨取料于松樹煙，墨色黑而少光澤。油煙墨取料桐油煙，墨色光澤度好。
（三）紙
書畫用紙要求較高，需要使用者根據(jù)具體情況合理選擇。根據(jù)制作工藝和使用效果不同，可分為生宣、熟宣、半生半熟宣三個種類。生宣化水能力強，吸墨量大，速度快，能“紙墨相發(fā)”，營造出變幻莫測的書寫效果。熟宣是在生宣基礎(chǔ)上再經(jīng)過礬膠加工過程而制成的，適宜作小楷或畫工筆。半生半熟宣兼具二者之長，使用效果較佳，比較適宜初用宣紙。
根據(jù)長度不同，宣紙主要有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二類型，根據(jù)厚薄不同，宣紙主要有單宣、夾宣等品類。根據(jù)配料不同，宣紙有棉料、凈皮、特種凈皮等類型。
（四）硯
又稱硯臺或墨海，主要有石硯、瓦硯、陶硯、玉硯等，廣東的端硯，江西的翕硯、青海的賀蘭硯，山東的紅絲硯，被稱為我國的四大名硯。
二、書法的表現(xiàn)形式
隋唐以前，書法作品大多還不是純粹的欣賞品，通常和文告、碑銘、信札、文論等聯(lián)系在一起，其藝術(shù)性中往往伴隨著文學(xué)性和應(yīng)用性。書法款式主要為手卷、尺牘。又有中堂、條幅與條屏、對聯(lián)、橫幅與長卷、斗方、冊頁、匾額等。
比較大型的立軸字幅叫中堂，一般用整張宣紙寫成的豎式作品，作品因懸掛于廳堂中間的墻壁上而得名。
條幅與條屏也叫立軸，有四條、六條、八條、十條均可，只能是偶數(shù)。首尾貫氣，且不能分開獨自成幅。
橫幅與長卷是橫向品式的書法作品，長卷比橫幅長，但長短不一。因不便于懸掛，且在鑒賞時，只便于邊展卷邊合卷，故稱“手卷”
斗方和冊頁。長寬在一尺左右，基本上呈方形或長方形的書作稱為斗方。將斗方或若干張單片連在一起，裝裱成折疊一冊謂之冊頁。
扇面有團扇和折扇兩種。團扇為圓形或橢圓形，書寫時每行字數(shù)要就著圓形來排列，折扇的扇面因上大下小，往往采用字數(shù)多寡相間的手法，以適合扇形章法。
三、書法藝術(shù)的審美是欣賞者通過書法的形象去認識、感悟作品意境
（一）遠觀印象，把握效果
欣賞書法作品首先要抓住第一印象，也就是抓住大效果，抓整幅作品的總體感覺，全方位的分析和把握。面對一幅書法作品，通過視覺作用于我們的心理便會產(chǎn)生對作品的整體感覺。而書法作品的整體氣勢便是產(chǎn)生這一感覺的源泉。這種氣勢的獲得是透過整幅作品的章法、墨象顯現(xiàn)出來的。欣賞書法作品時，首先接觸的是章法。章法要遠觀，從大局上把握作品的概貌，這是作品給人的第一印象。從形象上看，章法是否自然天成，渾融和諧，所調(diào)動的藝術(shù)手段是否恰當。是否達到氣象非凡博大宏遠，再看作品是否有奪人心魄的形象和神采，以及令人激動不已的節(jié)奏和韻律。章法要求計黑當白，疏密得體。篆書形體長方、字取縱勢，作品宜行距大于字距。隸書為扁橫形，字取橫勢，作品宜字距大于行距，楷書方塊整齊，作品宜有列有行，而行書則是縱有行橫無列，貴在參差變化。落款雖是書法正文以外的文字，但直接影響作品的質(zhì)量，恰到好處地蓋印也會對整幅作品起到“畫龍點睛”之作用。
（二）近觀技法，體悟妙道
遠看氣勢，近觀筆法。但近看不僅僅局限于筆墨技巧，其形象、氣韻和神采都在不斷深入。其筆墨技巧主要從線條的質(zhì)量、筆墨變化和力感的微妙等方面進行審度，分析其輕重、緩急、動靜、虛實等，是否力透紙背，老辣蒼渾，凝練厚重，渾厚華滋，韻味十足，飄逸暢達。古今著名書法家的作品中，雖然結(jié)構(gòu)千姿百態(tài)，各有不同，如歐陽詢《九成宮》嚴謹險勁、顏真卿《自書告身》寬博豐腴、柳公權(quán)《神策碑》沉穩(wěn)平正、米芾《蜀素貼》沉著痛快等，但在形體上都要求整齊平正，長短合度，疏密停勻，比例適當。然后，再平正的基礎(chǔ)上注意正欹相生，錯綜變化，于對比中求平正，于平正中見險絕，于險絕中顯趣味，唐代懷素《草書千字文》勘稱典范。凡是造作、浮滑、狂怪、左沖右突、故意夸張制作，都不能稱之為美。
（三）揣摩玩味，還本求真
書法欣賞既是一種認識活動，遵循著人類認識活動的一般規(guī)律，有一個由表及里，由淺入深的過程，而這種認識過程不是進行一次就完成的，而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無窮。書法雖是點畫、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成，但作為藝術(shù)品欣賞時，必須透過這些現(xiàn)象領(lǐng)略其力感、氣韻、情感、風(fēng)格等所產(chǎn)生的意蘊美，所以書法藝術(shù)又具有相當抽象的特點，這就更需要較長時期的默坐靜觀和反復(fù)的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細看才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙。
書法欣賞也像美術(shù)、音樂欣賞一樣，還離不開聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅象認字一樣把書法作品看成一些刻板抽象的符號，那就根本談不上書法美的欣賞。書法欣賞是積極的，能動的，只有這樣，視覺形象才有可能與動覺結(jié)合起來，使視覺控制轉(zhuǎn)化為動覺控制。
書法作品是在短時間里完成的空間藝術(shù)，它的一點一劃，一字一行乃至一幅，表現(xiàn)于外的總是靜止不動的，我們欣賞它時，就必須把靜止的點畫線條還原成動態(tài)的筆跡，從而探索書法家創(chuàng)作時情感的起伏、筆法技巧的變化乃至人們的心理依據(jù)，使靜止的點畫變得振動起來，要想使靜態(tài)的筆畫還原成書寫時的動態(tài)形象，我們就得在既定的形象中，隨著書寫點畫前后的順序，不斷地移動視線，就會看到活潑地往來不定的“勢”。在這一瞬間，還可感覺到音樂般輕重徐疾的節(jié)奏美以及舞蹈般進退屈伸的動作美。
在書法產(chǎn)生與發(fā)展過程中，由書法形成的審美情趣在文化傳播與發(fā)展中不斷被強化，而書法藝術(shù)的傳播是建立在書法藝術(shù)實用性的基礎(chǔ)上的。在古代，由于信息傳播方式的局限性，人們除了口頭交流以外，便是以書面交流作為一種主要交流方式，而書法則在這種交流形式中得到了很好的發(fā)展和傳播。但是在以鋼筆、中性筆等作為主要書寫工具的現(xiàn)在，書法的實用性極大程度上的降低，尤其是在現(xiàn)在信息傳播方式多樣化的情況下，書法藝術(shù)的實用性更顯得毫無用武之地了，書法存在的意義更多的就是藝術(shù)形式了。但是書法的傳承在傳播交流模式上卻又有著巨大的變化。在古代的書法學(xué)習(xí)交流中，往往是以師徒形式進行交流學(xué)習(xí)，并且在書寫技巧等方面，往往是不外傳的。
這些以往書法傳承上的問題，在傳播方式多樣化的現(xiàn)在獲得了解決。書法藝術(shù)的身份轉(zhuǎn)化是社會不斷發(fā)展的結(jié)果，書法面對的群體由以往的文人雅士轉(zhuǎn)變?yōu)榱爽F(xiàn)在廣大的人民群眾，走進了大眾的生活，極大程度上推動了書法藝術(shù)的傳承和傳播。每個人都有了接觸書法，了解書法，傳承書法的機會。書法成為了一門人人能夠?qū)W習(xí)，人人能夠傳承的藝術(shù)。在書法學(xué)習(xí)上，也有了完全不同以往的機會和渠道，有了各種快捷方便的傳播學(xué)習(xí)方式。在電腦、電視等現(xiàn)代信息傳播媒介普及的現(xiàn)在，我們能夠得到的書法學(xué)習(xí)資源也是在以往的生活中無法想象的。而書法這門藝術(shù)也真正意義上實現(xiàn)了大眾化。除此以外，書法藝術(shù)的交流和互動也真正實現(xiàn)。人們可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺進行書法交流，如書法論壇等平臺的出現(xiàn)就可以很好地讓廣大的書法愛好者們能夠隨時隨地進行交流互動。并且書法愛好者們與書法名家們的交流接觸也更加頻繁和容易，這對于書法藝術(shù)的發(fā)展有著重大意義。
現(xiàn)代傳播方式的出現(xiàn)使得書法藝術(shù)的傳承形式發(fā)生了變化，由以往的單向性傳播變?yōu)槎嘞蛐詡鞑ァＨ藗兡軌蛟诟鞣N平臺上很好地交流學(xué)習(xí)，傳播方向更廣，思想碰撞更加激烈，書法藝術(shù)發(fā)展出現(xiàn)了空前的機會。
二、書法藝術(shù)在現(xiàn)代傳播中面臨的機會與挑戰(zhàn)
毫無疑問，現(xiàn)代傳播形式的方便讓書法藝術(shù)發(fā)展有著前所未有的可能，網(wǎng)絡(luò)媒介的出現(xiàn)，讓書法覆蓋面更加廣闊，人們接觸和學(xué)習(xí)書法的機會更多。網(wǎng)絡(luò)使得每個人都得到了公平的機會進行交流學(xué)習(xí)，人們可以自由地在網(wǎng)上發(fā)表自己的作品，讓書法藝術(shù)真正意義上能夠做到大眾化。但是與此同時書法藝術(shù)面臨著挑戰(zhàn)，以往的書寫轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)在的鍵盤輸入，電腦的廣泛普及使得人們的書寫習(xí)慣發(fā)生了極大的改變。使人們的書寫能力被弱化，人們對于書法美的渴望在減少。書法藝術(shù)從實用主義里走了出來，這從根本上動搖了書法藝術(shù)的傳承意義。
三、總結(jié)
關(guān)鍵詞：徐悲鴻；書法藝術(shù)；學(xué)術(shù)經(jīng)歷；藝術(shù)風(fēng)格；書學(xué)思想
中圖分類號：J292 文獻標識碼：A 文章編碼：1003-2738（2012）06-0107-01
引言：
徐悲鴻是我國現(xiàn)代杰出的畫家和美術(shù)教育家，尤以畫馬享名于世。長期以來，人們對徐悲鴻在藝術(shù)上的定位首先是畫家，由于畫名卓著，雖然徐悲鴻在書法上亦有相當造詣，卻并不為世人所重 ，對其書法的研究也就甚少。本文僅就其書法藝術(shù)作一粗淺的研究。
一、徐悲鴻學(xué)書經(jīng)歷
徐悲鴻幼年家境清貧，其父是一名民間畫師，擅長書法、篆刻、詩文。從小耳濡目染隨父學(xué)習(xí)書畫。徐悲鴻7歲開始執(zhí)筆學(xué)書，10歲時已經(jīng)能夠幫助其父為鄉(xiāng)里書寫“時和世泰，人壽年豐”等春聯(lián)。14歲，家鄉(xiāng)發(fā)生水災(zāi)，生活無法維持，便隨父外出謀生，給人畫肖像、刻印章、寫春聯(lián)等，過著風(fēng)餐露宿的落拓生活。1916年，21歲的徐悲鴻在姬覺彌的介紹下得以認識康有為并拜其為師，康氏十分賞識徐悲鴻，將自己所藏碑版供他觀覽，并為其講解。徐悲鴻在《自述》中曾談到：他早年在康有為門下學(xué)習(xí)書法，曾數(shù)遍臨習(xí)過《經(jīng)石峪金剛經(jīng)》、《爨龍顏》、《張猛龍》、《石門銘》等碑拓。徐悲鴻對大篆、小篆、魏碑、行書亦均有涉獵：大篆碑文，他對《毛公鼎》和《散氏盤》尤為鐘愛，他曽集得《散氏盤》金文為一聯(lián)“東井西疆司邑宰，左圖右史傅傳人”；小篆，徐悲鴻喜歡鄧石如；魏碑，尤其是對《龍門二十品》，他更是贊賞有加，反復(fù)臨習(xí)揣摩，他在1939臨摹的《魏靈藏寺碑》，頗得精髓，格調(diào)高估；行書，他十分欣賞王鐸、文徵明，曾收藏了王鐸十余幅作品，曾集文徵明行書聯(lián)數(shù)幅。
徐悲鴻一生臨帖不輟。他的學(xué)生沈左堯有一些記載，50年代初期，沈在北京探望徐悲鴻時在曾徐的案頭見到一本《積玉橋字》的拓本，拓本只存少數(shù)殘字可辨，從徐將其置之案頭、朝夕揣摩多年，可見徐對這一拓本的鐘愛。他的故居客室里曾懸掛一幅摩崖隸書《漢楊淮表記》的整張拓片，氣勢磅礴、結(jié)構(gòu)天成。在他病危前，床頭仍放著一本《散氏盤銘》放大影印本，而且平時最喜臨習(xí)。他在中年留居海外的條件下，仍然研習(xí)魏碑下不肯間斷。1950年曾以他1939年在新加坡臨的《魏靈藏》、《爨龍顏》等碑字見贈，并且勖勉有加，發(fā)人深省。通過以上幾件事例不難看出，他對書法的酷愛已達到難以割舍的程度。
二、徐悲鴻書法藝術(shù)風(fēng)格
民國初年的上海，集中反映了中國半殖民地、半封建社會的狀況，十里洋場則為“西風(fēng)東漸 ”提供了便捷。徐悲鴻到上海時，適逢“五四”蓬勃興起，上海“海派”藝術(shù)家隊伍不斷壯大，以康氏為代表的“崇碑派”書家的理論以及先驅(qū)們對傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的改良、革新等，都對徐悲鴻的藝術(shù)觀產(chǎn)生了深刻的影響，對徐悲鴻書法藝術(shù)風(fēng)格的形成也起到了至關(guān)重要的作用。
徐悲鴻的書法藝術(shù)風(fēng)格受其師康氏影響很大，脫胎于魏碑，參以行書筆意，結(jié)體疏朗大方。其書與魏碑相比，不如魏碑凝重，當是其少年時學(xué)習(xí)趙孟頫書法所致。其書與康書相比，拂去了康書的霸悍之氣，鋒芒內(nèi)斂，使作品氣息歸趨平淡沖和。其書與其他畫家書相比，幾乎沒有畫家們慣用的墨色的強烈變化，在字的結(jié)體上、節(jié)奏上也沒有太大的夸張變形和起伏，在線條的質(zhì)感上則非常內(nèi)斂和純凈，沒有大多寫碑人的絞轉(zhuǎn)筆法所帶來的毛澀感和掙扎感。絕大部分作品都是按照心性自然、輕松的寫來，一派文人不經(jīng)意的散淡和儒雅，極富書卷氣。 欣賞他的書法，如晤高士，乍見平常，愈后則回味無窮。
三、徐悲鴻的書學(xué)思想
徐悲鴻對書法藝術(shù)極為重視，他曾將書法比作“音樂”之美、“金石”之聲。例如他在自己收藏的《積玉橋字》提拔中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成復(fù)雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥后變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉(zhuǎn)，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。”由此可見他對書法藝術(shù)的衍化興衰、來龍去脈極為熟悉，而且其比喻精辟，極有見地。他早年曾受業(yè)于康有為，書學(xué)思想亦受其影響。徐悲鴻的很多言論與康氏的觀點如出一轍，如薄“四王”、推崇宋法等。康氏對魏碑大力倡導(dǎo)，稱：“魏碑無不佳者”，甚至到了褒魏碑貶唐碑的地步。徐悲鴻是康有為崇碑理論的信奉者和實踐者，他曾有“北碑怪拙吾人能得其美”之語，可見他受魏晉碑學(xué)影響之大。另外其行楷中鋒用筆，結(jié)體稚拙率真，文字不暇修飾，體現(xiàn)了“寧拙毋巧，寧丑勿媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的理念，事實上傅山的“四寧四毋”貫穿于徐悲鴻藝術(shù)思想的許多方面。
另外從徐悲鴻對待傳統(tǒng)和革新的態(tài)度也可看出他的書學(xué)思想：他在《中國畫改良論》一文中提出著名論斷“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方畫之可采入者融之”，表明了他既反對墨守陳規(guī)，也擯棄厚古薄今。他曾對前輩書家理論中所存在的偏誤予以批評。例如，他在《跋包世臣抒懷詩卷》一文中指出：“包慎伯志有余而力不濟，問道于完白，好矜才使氣，自護其短，其傳完白疏密布白之法，實書道之蘊秘，若《藝舟雙楫》所載之執(zhí)筆法，則教人陷入五里霧中，且言之津津，是墜入魔道不自知也。”但對于包氏述懷詩卷他卻贊賞有加：“此卷在慎翁可謂精要，其矯健縱橫，獨創(chuàng)一格，有足多者。”由此可見，即便是對于“崇碑派”的書家，徐悲鴻也是持批判地繼承的態(tài)度，絕非跟風(fēng)之流。
四、結(jié)語
通過對徐悲鴻學(xué)書經(jīng)歷、書法藝術(shù)風(fēng)格及其書學(xué)思想的梳理研究，不難窺出其在書法方面取得的成就。筆者相信，隨著時代的進步，隨著人們對徐悲鴻研究的逐步深入，他在書畫方面取得的成就以及他在藝術(shù)實踐中的探索精神和革新勇氣，將不斷的被更多的人認識和欣賞，也將不斷地給后代藝術(shù)家?guī)砩羁痰膯⒌稀?/p>
參考文獻：
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?書法藝術(shù)形式多樣，并非筆墨紙硯所獨具。任何材料都可以作為文字載體并可能發(fā)展成為書法藝術(shù)。書法藝術(shù)的本質(zhì)是文字的書寫藝術(shù)。凡是下了功夫，認真書寫，并書寫得具備了美學(xué)欣賞價值的文字書寫方法，都可以歸納成為書法藝術(shù)。現(xiàn)今的人們論及書法藝術(shù)，習(xí)以為常的概念就是筆墨紙硯，當然很多人會認為毛筆，宣紙，墨汁，硯臺等就代表了書法。這是一個錯覺，是一種狹隘的認知心理。其他先不說，但就碑刻和印章，難道就不算書法藝術(shù)么？可見，只要是對文字進行藝術(shù)加工和美學(xué)創(chuàng)造的行為，都可以作為書法藝術(shù)來看，而不能局限書法藝術(shù)的具體工具和載體。
??書法藝術(shù)的本質(zhì)，是藝術(shù)化和美學(xué)化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術(shù)的實質(zhì)是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內(nèi)容進行刪改的文學(xué)工作。那么書法藝術(shù)到底有無具體的練習(xí)規(guī)范呢？
??我個人認為，創(chuàng)造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規(guī)范。人類的創(chuàng)造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習(xí)書法，常常會扼殺書法愛好者們的創(chuàng)造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。
??書法界的絕大多數(shù)人們，認定了練習(xí)書法的基本前提是練習(xí)楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規(guī)范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學(xué)的觀點和創(chuàng)造性地角度來分析，那么，書法藝術(shù)是不存在什么規(guī)范和定勢的。書法藝術(shù)的本質(zhì)，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規(guī)范和套路。
??故而，書法藝術(shù)的行為之核心本質(zhì)，和繪畫，文學(xué)，攝影等等其他的藝術(shù)沒有什么本質(zhì)的區(qū)別：都是為了創(chuàng)造美，創(chuàng)造能打動人心的作品而進行的主觀藝術(shù)創(chuàng)造行為。
??可是，為什么絕大多數(shù)人都在強調(diào)臨帖呢？原因有三！
??一、強調(diào)臨帖的人，把書法藝術(shù)狹隘的歸納為漢字的書寫藝術(shù)。而漢字的書寫藝術(shù)，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們?nèi)ゲ饺撕髩m的崇拜并模仿。
??二、漢字的書法藝術(shù)，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學(xué)書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結(jié)構(gòu)模式，往往成為書法愛好者們常用的練習(xí)規(guī)范。
??三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數(shù)人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術(shù)。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術(shù)的殿堂。他們不了解藝術(shù)的真諦，也根本搞不懂美學(xué)和美術(shù)欣賞。
??書法藝術(shù)從屬于美術(shù)的一個分支。但是絕大多數(shù)書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創(chuàng)造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術(shù)和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。
??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學(xué)我者生，似我者死。”這句話的意思是說：學(xué)其藝法以達自由之境者生，學(xué)其表面而至形而上者死。可見，真正的書法和國畫大師們，最終強調(diào)的還是神采而非字型。
??前天去了京都市美術(shù)館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！
??絕大多數(shù)作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術(shù)”這四個字，如果去掉“藝術(shù)”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規(guī)范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術(shù)”，那么就太糟塌“藝術(shù)”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術(shù)的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！
??形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術(shù)的大忌！
??真正的書法藝術(shù)，是書寫的方法和藝術(shù)化追求之有機結(jié)合的結(jié)果。真正的書法藝術(shù)不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術(shù)，所以，書法藝術(shù)是沒有國界的。漢字書法藝術(shù)，也不過是世界書法藝術(shù)中的一葩而已。
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