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初中美術素描教學篇1

美術的定義是較為寬泛的，其有著多樣化的表現形式與處理方式。對于學生而言，這種多樣化的美術內容應當作為知識儲備，以應對自身日后的發展。但對于初中美術教育而言，則需要一定的科目規范，以應對“素質化”的教學需求。目前，初中美術科目普遍設置了“素描”“色彩”“速寫”三科。在這三科當中素描是基礎，對于學生而言也具有相當大的學習難度，因此，教師必須在教學過程中重視素描這一單元的教學，增強學生對美術的狹義認知與理解，推動學生美術造型能力的發展。當然，這也需要教師在教學過程中建立與之相對應的教學認知，并與先前的“興趣型”教學區分開來。

一、介紹素描發展歷史，培養學生素描興趣

在原有的初中美術教學過程中，美術教師對學生采用的是“興趣教學法”，即為學生介紹多種美術技法與內容并進行示范，以激發學生的學習興趣，推動教學發展。這種教學方式的優勢在于能夠培養學生對“美”的認知，進而加大對美術學習的投入。但其教學內容是極為分散的，弊端極為明顯，難以使學生形成體系化的學科認知，阻礙了學生的整體化發展。隨著美術素質化的發展，教師必須在教學過程中加大美術體系化的內容，這意味著“素描”等內容必須成為初中美術教學的主要內容。但在實際教學過程中，筆者發現學生缺乏對素描技法的學習興趣，難以充分投入其中，因此教師必須先解決學生的學習興趣問題，才能促進初中美術教育的完善與發展。例如，學生對素描技法缺少正確認知，認為其是“落后”的藝術形式，不如照相技術來得方便、快捷、真實。這屬于學生的認知錯位。筆者在教學過程中為學生介紹了素描這一藝術形式的發展歷程，使學生對其產生基本認知。學生在這一學習過程中會發現，素描是美術的造型基礎，其價值不僅體現在素描作品本身上，更體現在對其他藝術形式的積極影響上。筆者在教學中為學生展示了缺乏素描基礎的學生的色彩作業，學生會發現即使這名學生的“設色”足夠優秀，但其構圖、比例等都會產生“不舒服”的感覺，使得學生對素描技法形成正確認知，從而推動學生參與到美術學習中來。

二、改進教學方式，推動素描教學合理化、體系化

在原有的初中美術素描教學過程中，多數教師選擇的是“應試化”教學方式，即：考什么教什么。這種教學思路確實在一定程度上提高了學生的應試成績，但實際上也摧毀了學生對美術的學習興趣，使得美術學科教學難以為繼，失去了其應有的價值與意義。因此，初中美術教師在教學素描的過程中應當改進教學方式，推動素描教學的合理化、體系化發展，使得學生形成較為良好的素描學習習慣，進而推動初中美術學科教學的完善與發展。例如，筆者在教學素描時采用了循序漸進的教學方式，即在教學中由素描幾何體入手，逐漸延展到素描靜物、素描石膏等。這種教學方式雖然較為刻板及固定，但卻能夠最大限度地建立學生的素描形體、結構、比例等認知，推動學生素描技法的完善。當然，教師在這一教學過程中需要注意的是，素描雖然是一種獨立的藝術形式，但也需要與其他教學內容形成有效聯動才能夠使其教學效果最大化。

三、改進教學思想，營造良好的教學氛圍

在藝術教學過程中，由于沒有僵化、死板的統一標準，教師在其中的主觀能動性作用極為重要。教師的教學思路清晰、明確，就能為學生提供良好的思想引導，假使教師的教學思路模糊不清，或是分散、跳躍，就極容易使學生在學習過程中產生混亂，影響學生的學習發展。教師應改進自己的教學思想，確定具有高度穩定性、延續性、發展性的教學策略，為學生營造開放、和諧的美術課堂學習氛圍，促進學生的美術學習興趣的發展。教師在教學過程中要引導學生不能急于求成，要在繪畫練習過程中不斷地進行觀察、思考，從結構、技法、空間等多角度入手進行學習，并在學習過程中嘗試將這些內容運用到其他知識內容上，這將有力地推動學生繪畫技法的形成。

作者:涂欣 單位:江蘇省揚州市邗江區甘泉中學

初中美術素描教學篇2

素描作為一種藝術創作，是用木炭、鉛筆、鋼筆等工具，利用明暗關系，以單色線條畫出直觀物象的單色畫。鉛筆畫、炭筆畫、中國傳統水墨畫都可看作素描，單色的水彩畫和油畫也可以算作素描。素描作為美術學習的基礎內容，使用工具簡單，注重物象的線條和輪廓，顏色單一，運用的繪畫技巧相對容易，對學生夯實美術基礎有較大的幫助。

一、素描在初中美術教學中的作用

1.增強學生的觀察能力、寫實能力

初中素描教學的基本內容是靜物臨摹與寫生。要把直觀的事物用簡單的線條和輪廓表現出來，需要學生具備一定的整體觀察能力和立體觀察能力。學生要善于抓住事物的整體形態和典型特征，把復雜的景象轉換成單純的線條和輪廓，把對事物的簡單觀察轉變為整體的觀察。筆者分析初中生的年齡特征和生理、心理特點，發現部分學生喜歡以偏概全，難以很好地建立觀察事物的整體、形體意識，也難以抓住事物的基本特征。美術素描訓練能全面增強學生對事物的點、線、面、體的觀察和總結能力。

2.增強學生對感官的協調運用能力

優秀的素描者往往通過寥寥數筆就能畫出事物的形和神韻，而對素描掌握不精者往往會顧此失彼，作品顯得形不對、神不搭。素描課程是一門培養學生觀察、分析、判斷、創造、審美能力的課程。在創作時，學生要用眼睛觀察，用大腦分析、判斷，大膽取舍，抓住事物的本質特征，用手中的筆把自己看到的、經過分析取舍的信息呈現在畫紙上。通過一段時間的練習，學生對客觀事物的觀察能力、綜合分析能力、概括能力、表現能力都將得到增強。

3.增強學生發現美、創造美的能力

素描教學不是讓學生單純地臨摹與再現客觀事物，而是讓學生通過主動分析、概括，發現自然界中美的事物，激發內心對美的追求，通過素描把事物的美在畫紙上呈現出來，以感染別人。如齊白石畫的蝦，每只蝦都活靈活現、躍然紙上，讓人在看到畫時不僅感覺形似，而且能體會到蝦的神韻。素描源于現實又高于現實，是對客觀事物的再提煉的過程。提煉過程就是發現美、認識美、創造美的過程，能夠使學生發現和認識美的規律。在素描教學中，通過各種構圖練習、對不同構圖方式的比較，學生可以在練習中發現形式美的規律，并以此為基礎為以后的繪畫發展打下良好的基礎。

4.發展學生的形象思維，增強學生的抽象思維能力

素描教學要求學生把看見的事物呈現在畫紙上，這是對事物的回憶和再認知的過程。在這個過程中，學生的觀察力、記憶力、思維能力都能得到增強。學生在素描過程中觀察事物，在大腦中重現事物的形象，通過抽象思維感知事物的神韻，再把形和神通過手中的畫筆展現出來。這個過程有利于學生發展形象思維，增強學生的抽象思維能力。

二、初中美術素描教學中存在的問題

1.教師對美術素描教學不夠重視，教學方法落后

部分初中對美術教學的重視程度不高，學校的教育資源和教育重心未向美術教學傾斜，缺乏直觀考核美術教師教學能力的手段，以致部分美術教師在美術課堂中的教學狀態不佳。部分教師在課堂上很少講授與美術有關的課外知識，僅僅照本宣科，播放藝術欣賞視頻，讓學生隨意創作，對學生的要求較低，教學過程較為簡單、隨意。個別教師采用“照葫蘆畫瓢”的教學模式，給學生的素描認知帶來困難，尤其不利于初次接觸素描的學生學習美術知識。

2.學生對素描學習認識不夠，缺乏興趣

部分初中比較重視學生的文化課成績，對于美術教學不夠重視。這使部分學生對于美術學習不感興趣，對于美術教師布置的任務隨手涂鴉；一些對美術感興趣的學生雖然能認真完成教師布置的任務，但素描功底較為薄弱。在教學過程中，部分學生提交的作品質量不高，學生的態度影響了一些教師的教學積極性。加上美術課程較少，師生之間的交流機會也較少，學生難以體驗到美術教學方式與文化課教學的不同，部分學生對美術學習的熱情消退，創作出的作品不具有創造性，美術教學難以起到美育的作用。

3.素描教學過程中學生常犯的錯誤

部分初中生對素描基本知識的掌握不夠扎實，缺乏素描基本功訓練，在練習時經常會出現以下錯誤。第一，作品缺乏科學的整體布局，整體美感不足，畫面表現的物體主次不清，結構較為混亂、不協調。第二，部分學生難以正確地表現光線和物體的關系，以致作品沒有層次感。他們不能較好地用單色的濃淡變化表現光線，難以讓作品更生動、更立體。第三，部分學生難以準確地把握事物的主要特征。任何事物都有自己的特征，美術素描教學的重要任務之一就是幫助學生準確地捕捉事物的特征。在素描訓練過程中，部分學生容易模仿他人的畫作，難以突出繪畫對象的個性和特點。如畫人物時，一些學生畫出的人物面部特征、氣質等基本相同，教師難以準確地區分人物的個性特征。

三、初中美術素描教學實施策略

1.在制度上給予保障，充分調動美術教師的積極性

學校要給予美術學科教學足夠的重視，采用科學可行的評價方法，制定考核制度，提高教師的薪資待遇，讓美術教師積極參與美術教學。教師要對美術教學形成正確的認識，不斷增強美術教學能力，提高教學水平，把自己學到的知識傳授給學生；要樹立正確的教書育人的理念，把更多的精力放到課堂教學中。

2.激發學生的興趣和熱情

興趣是最好的老師，藝術學習與創作需要興趣和熱情。美術教學的目標是培養學生的審美能力，增強學生發現美、創造美的能力。美術教師要善于激發學生的興趣，調動學生的熱情，使其投入素描創作；注重設計多樣化的教學情境，讓學生在美術學習中體會到自主創作的樂趣；尊重學生的個體差異和個性發展需求，真正做到因材施教；加強學生的主體意識，讓更多的學生主動投入美術學習，提高學生的學習興趣，讓學生喜歡美術，愿意為美術學習投入更多的時間和精力。

3.采用科學的教學方法

第一，教學內容和教學技巧設計要從簡到繁、循序漸進。部分學生的素描基礎不夠扎實，教師要告訴學生不能急于求成，素描水平的提升要符合素描藝術培養的知識和技能的形成規律。第二，善于鼓勵學生。教師不應吝嗇自己的贊美，要多鼓勵學生，或給予學生獎勵。任何學生都希望得到教師積極、正面的評價，教師的一句夸獎也許能夠改變學生對美術學習的認知，激發學生的學習興趣。第三，耐心地指導學生。初學者在美術學習過程中往往會遇到各種問題和困惑。此時，教師要耐心細致地指導學生、幫助學生，增強學生的素描能力，進一步激發學生對素描學習的興趣。教師要鼓勵學生探索素描的新形式，在學生整體思路正確的前提下，不干涉學生的創作思維和創作方法，給予學生自由發揮的空間。

4.讓學生保持新鮮感

很多學生剛開始學習素描時，往往對素描、寫生等充滿新鮮感，學習積極性較強，能夠認真觀察、積極練習。但經過一段時間的素描學習后，部分學生的新鮮感消退，認為自己沒有繪畫天賦，特別是對繪畫興趣不高的學生，往往會應付作業，作業質量不高。教師應采用不同的教育手段，列舉一些具體的成功事例，從而保持學生參與藝術創作的新鮮感和動力。如，畫家冷軍長期保持對藝術孜孜不倦的追求，才獲得了今天的成就。長期的素描練習能夠增強學生的審美能力、觀察力、創造力等各方面的能力。現在，多媒體技術發達，學校的硬件設施可以在整體上滿足多媒體教學的要求，教師應在教學中運用圖片、視頻、自媒體等多種媒體輔助知識傳授，充分刺激學生的各種感官，調動學生的興趣和激情，讓學生自覺、自愿地創作素描。

5.培養學生的觀察力和表現欲望

觀察力是學生開展素描創作的根本能力。不同的學生對事物觀察的角度不同，對事物的理解也就不同。正確的觀察角度會對藝術創作產生積極的影響。觀察能力強的學生不僅可以利用自己的眼睛直觀地觀察事物，而且可以通過自己的思考和想象對觀察對象進行藝術加工。如，學生通過素描寫生表達對秋天的喜愛。秋天是收獲的季節，學生可以通過思考和想象，把農民收獲的喜悅表達出來，而不僅僅通過落葉等場景表現秋天季節的變化。教師將對學生觀察力的培養滲透于素描創作，可以激發學生的創作激情，讓學生積極參與素描創作。

6.根據具體創作中出現的問題采取有針對性的訓練

第一，整體結構訓練。在素描教學的初始階段，教師要培養學生的整體意識。整體結構和比例失調、布局不合理是學生常犯的錯誤。教師要引導學生遵循素描創作的先平后體、先外后里的整體構思順序，在素描教學中不斷強化學生對事物整體輪廓的精準把控能力和對事物外形細致入微的觀察能力。在素描創作中，學生對事物的整體描繪能夠做到比例恰當、構圖準確，就代表作品創作已經成功了一半。第二，光線明暗的訓練。在比例恰當、構圖精準的基礎上，光線明暗的表現是讓作品更生動、更立體、更有層次的保證。在素描教學初期，部分學生對光線明暗的表現并不是很清楚。隨著教學的深入，美術教師要加強光線明暗的訓練，讓學生的作品更具有吸引力。教師可以采用明暗對比更強烈的素描教學增加學生的印象，把明暗始終貫穿于素描教學中，讓學生嚴格遵循素描創作的步驟，勾勒形體結構，描繪光線暗的部分，由深至淺，由實至虛。第三，抓住主要特征訓練。任何事物都有自己的特征，學生只有準確抓住事物的主要特征，才能畫得“像”。只有抓住主要特征，素描作品才具有更強的表現力，才能蘊含更多的情感。這就要求教師在素描教學中強調學生要仔細觀察，找出事物最突出的特點，即“練眼”。教師要訓練學生能一眼看出事物的基本特征，并能夠用筆勾畫出來。

結語

素描的學習給學生增添了許多明與暗、光與影的浪漫與遐想。從某種角度看，素描創作是枯燥的、孤獨的。但學生在學習素描知識、增強審美能力的同時，也能夠鍛煉自己的毅力和恒心。美術教師應該認真工作，對學生充滿關懷和耐心，引導他們努力學習，提高學生的綜合素質。

作者:孫艷偉 單位:江蘇連云港市東海縣白塔初級中學

初中美術素描教學篇3

美術學科中的素描教學其實就是指全部的單色繪畫，是對美術造型進行設計的基礎前提。縱觀現階段的美術素描教學情況來說，大部分學生只能簡單根據教師提供的素描對象進行基礎的點、線、面的構圖以及繪畫，只有少數學生能夠在進行素描創作時融入自身真實情感，以至于學生們創造出的作品大同小異，絲毫不具備個人特色。美術學科是一門極具創造性與個性的學科，不僅需要學生具備基礎的美術知識和技能，還應讓學生通過學習活動對自身創造才能進行培養和提高，不斷發掘藝術潛能。

一、素描的藝術價值

素描是以審美價值為導向，在美術領域中占據重要地位，不僅能夠提高創作者的審美價值，還能升華素描受眾審美能力。在大多數人的意識里，美好事物都具備較高的藝術價值，一個人在追求美好事物的同時，審美觀和個人品味都會得到提高，不斷充實自身內涵。其次，優秀作品還蘊含著積極向上的能量，將素描創作看成傳播正能量的媒介，有助于提升個人藝術素養水平。環境是在潛移默化中影響人，長期處于良好環境氛圍里的人，心情是舒暢愉悅的，反之則情緒低落、無精打采，對于①素描創作而言也不例外。在學生們長期觀賞藝術價值高的素描作品時，在環繞的藝術氛圍中就會受到相應的感染和熏陶。由此可見，當情緒不振時，可以多欣賞一些充滿正能量的素描作品，進而走出困境；當精神高度緊張時，可欣賞一些能夠使心情得到放松的作品，讓心境更加平和。高水平的素描作品能夠成為一種獨立存在的藝術形式，在很大程度上有利于讓學生的藝術品位、思想感情得到升華，不斷提高學生的藝術素養。

二、初中美術素描教學的方式

1.明確素描教學的目的

無論素描作品的風格是怎樣的，其基本要求都是大同小異的，只是在造型等要素方面會存在一定差異。在進行美術素描教學時，應堅守現實主義原則，善于借助寫實技巧表達創作者對物象的切實感受。進行素描創作是在依托于客觀物象的前提下，通過合適的藝術表現②形式呈現出一定光影作用下的物象。學生在客觀物象中得到主觀感受，并受限于客觀物象。在進行美術素描教學時，還應重視對學生的認知、觀察、表達以及審美物象的能力進行培養和鍛煉，引導學生利用基礎訓練技能準確呈現出客觀物象，并有意識地引導學生依托于客觀物象，巧妙運用寫實技巧來體現主觀感受。基于此，在進行教學時，需要教師充分發揮自身的指導作用，不僅要傳授給學生基本的素描知識和技能，還要重視培養和鍛煉學生在呈現素描作品時的主觀感受能力。

2.幫助學生樹立素描的基本意識

在創作素描作品時，需要學生具備較強的整體觀念，并將其貫穿于整體創作過程。現階段，大多數學生在繪畫過程中，偏向于重視繪畫對象的細節，并不能合適地呈現出一副素描作品的整體、主次以及虛實。因此，開展美術素描教學的首要目標就是引導學生構建整體觀，對其基本意識進行培養。就素描來說，整體觀是一種表現方法，同時也是一種能夠讓素描水平得到提高的思維模式。只有在學生考慮到素描對象的整體環境時，才會對畫面主體以外的事物引起關注。在開始進行創作時，就要明確構圖和各個體的比例，通過對色調進行持續調整，使得重點更加突出。在刻畫整體和各個體時要保持在相同的進度，防止由于過分注重個體而忽略整體效果。在培養學生的基本素描意識時，還應告訴學生整體和局部是相輔相成的存在，通過局部的刻畫會讓素描作品更加出眾，在進行創作時要具備整體意識，作品內容要具備局部特點，如此一來才能創作出有著充實的內容、有趣的意境的畫作。想要對學生的整體意識進行有效培養，建議教師從“大關系”的觀察方法和整體表現手法這兩方面入手。這里提到的有關“大關系”的觀察方法主要是指使用“對比看”“同時看”和“瞇眼看”的方法觀察表現的對象；而整體表現手法則包括要重點強調的五個核心要素，即從大到小、從草到精、從直到曲、從實到虛以及從深到淺。在引導學生扎實掌握了這五個核心要素以后，提高素描水平會取得事半功倍的效果。其次，還需要學生掌握“從遠到近”這一核心要素，指的是在帶領學生進行繪畫時，要讓其妥善處理好主次關系，通過借助周邊環境以及個體襯托來讓主體更加突出，引導學生扎實把握每個個體和整體畫面之間的關系。

3.速寫、默寫、想象與臨摹

速寫：這是一種用于積累形象素材的重要方式，就造型訓練和技巧特點而言，要求學生快畫、簡練畫，不可以也不需要描寫細節。這種方式可以更加有效地對學生的觀察力、藝術概括力進行培養和鍛煉。在進行每節課堂寫生之前，都要讓學生堅持完成先畫速寫，加深學生對寫生對象的第一印象，了解其形體特征，強化作品整體性，對于提高學生繪畫能力具有重要作用。默寫：指的是根據記憶進行繪畫，默寫和速寫間的聯系非常緊密，就轉瞬即變的生動形象而言，靠的是對形象的理解和記憶進行創作。要讓學生堅持在每次寫生結束之后再默寫一遍，有利于提高對形象的記憶力、理解力以及概括力。默寫，可以是完整的形象，可以是局部形象，也可以是在生活中感受到的充滿趣味性的形象。想象：指的是借助于對客觀事物的判斷力、理解力、想象力進行描繪以及再現客觀物象。想象畫是一項基礎的素描造型訓練方式，主要根據造型訓練課題而實施，但是并不包括創作。例如，在一固定位置處，放一根香蕉，讓學生發揮想象描繪出從不同角度視點看到的景象，并組建出美麗的畫面。僅憑想象從各視點描繪和再現客觀物象，可以增強學生對形體、結構的理解能力、空間想象力以及造型能力。臨摹：根據素描造型寫生訓練的要求，對優秀的素描作品進行臨摹，進一步研究各種素描造型方法和表現形式，以及相關造型藝術的法則、規律，并充分借鑒和應用，有利于提高學生的藝術素養和素描造型的技能技巧。

4.重視線結構素描的訓練

結構素描也可以叫做“形體素描”。結構素描的獨特之處在于其主要表現形式是運用簡單明了的線條，不涉及明暗，沒有光影的變化，注重的是將物象結構特征充分凸顯出來，主要目的在于對物體自身結構本質進行理解、表達，在觀察結構素描時，通常要結合測量以及推理，在完整的觀察過程中始終應用透視原理。這是一種較為理性的觀察方法，能夠忽視一些外在的因素，如光影、明暗、質感等。結構素描的最終目的是理解和剖析結構，要求將客觀對象看成是一個“透明體”，進而呈現出物體自身的前與后、里與外的結構，實質就是對學生的想象和把握三維空間的能力進行培養和訓練。現階段，大多數教師在進行教學時，普遍會忽略對學生進行線結構素描訓練，線結構素描教學的重點在于對透視法則的掌握，合理分析結構以及有序組織畫面這三個方面的把控。

結束語

就美術教學而言，素描教學是一項重點內容，教師不僅要讓學生扎實掌握基礎的素描知識和技能，還要讓學生整體觀、結構意識得到培養和發展，使其從整體角度出發，通過進行細致地觀察，對素描對象的內在結構做出深刻認知。通過采取科學、合理的教學方式，提高學生鑒賞能力，形成屬于自己的創作風格，提高繪畫水平。

【注釋】

①馮明輝.高中美術素描校本課程的開發與應用[J].科學咨詢（科技?管理），2019（04）：112.

②賈俊秀.深化思維能力，提升素描教學有效性[J].美術教育研究，2018（12）：153.

作者:趙寶平 單位:甘肅省莊浪縣水洛中學