時間：2022-03-17 05:09:13
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論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
所謂知覺的欣賞，是指由音樂的4種基礎成分（節奏、曲調、和聲、音色）所引起的知覺上的。黃自說：它是欣賞中最幼稚、最膚淺的1步，但也不能把這種知覺美完全抹殺。知覺美必須受情感與理智的節制，它是達到目的的方法，而決不是所要達到的目的。
所謂情感的欣賞，是指音樂家用音的表情法，來引起我們的情緒。黃自列舉的音樂表情法，有調性（大音階與小音階）、節奏的徐緩及句法的長短、音的高低與強弱、和聲（協和音與不協和音）、音色。黃自強調，由于音樂的表情是暗示而不是明言的，所以必須運用極敏銳的想象力去意會。
關于美感階段，科普蘭說：傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段傾聽音樂，不需要任何方式的思考。然而，由于作曲家使用音響要素的方式因人而異，對音響的使用方式形成了他的風格的1個組成部分，因此，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。
關于表達階段，科普蘭說：所有的音樂都有表達能力，有的強1些，有的弱1些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。但是他又提醒音樂愛好者，在要求音樂具有明確的意義上不要走得過遠，他認為音樂的意義充其量不過是1種1般的概念，而這種概念是關于情感和情緒的1種大致的描述。
關于純音樂階段，科普蘭說：我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這1點非常重要。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得1些音樂曲式的原理。
關于3階段的劃分，科普蘭說：“我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成3種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在1個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以3種方式聆聽。
我本人在1983年出版的《音樂欣賞心理分析》的小冊子中，把音樂欣賞心理要素劃分為：音響感知、情感體驗、想象聯想和理解認識這樣4種，同時說明這些心理要素在音樂欣賞活動中都不是彼此沒有關聯地各自進行活動，同時也不意味著它們是音樂欣賞過程中幾個依次進行的不同階段，而我之所以要把這幾個心理要素分別加以闡釋，只是為了便于對音樂欣賞這個復雜的多種心理要素的綜合運動過程進行分析，從而有助于對音樂欣賞心理的全面認識。
而關于音樂欣賞階段的劃分，我當時“根據1般認識論關于感性認識與理性認識的兩個階段的劃分，并且結合音樂欣賞的形象思維的特點，認為可以考慮把音樂欣賞過程劃分為初級階段與高級階段這樣兩個階段?！币魳沸蕾p的初級階段，是由音響感知以及與之自然相伴隨的感情體驗與想象聯想構成的，是對音樂的初步的、情趣的欣賞階段。而音樂欣賞的高級階段則是在豐富的感性體驗的基礎上，加上理解認識的參與，使音響感知、感情體驗和想象聯想向更深刻、更明晰的高級階段的發展。這時，對音樂音響的感知已不僅是片段的、模糊的“趣”的欣賞，而是在理性認識的指引下對音樂音響及其組合形式的完整感受和欣賞。而對于“情”的欣賞，也不僅是1種感性的體驗，而是在理性的指引下進入更深刻、更明晰的感情體驗和想象聯想的階段。同時，又由于對樂曲產生的時代背景、社會思潮、藝術風格以及作曲家創作情況的了解，使欣賞者對樂曲所表現的內容和社會意義有了進1步的認識與理解。這本小冊子還指出，從音樂欣賞的初級階段進入高級階段，是1個逐步提高的過程，中間并沒有10分明確的界限，也沒有不可逾越的鴻溝。欣賞者只要經過努力，是可以不斷地由初級階段向高級階段發展的。
在感知、情緒層次，并不僅有靜態的聽覺音響感知，還有同時出現的情緒反應、共鳴。作為明顯表征的，是在音樂音響刺激下出現的、非完全自主的體態律動，及其伴隨而來的情緒興奮狀態。
在第2層次，情感體驗與聯想想象兩者間的相互關系得到了強調。音樂所引發的有關生活經驗的聯想想象，所涉及的姊妹藝術中諸如視覺性、文學性、戲劇性的人、物、情、景等形象的聯想想象，往往是與最初的音樂情感體驗相聯系的。
在第3層次，所有的理性認識都潛移默化地在情感體驗過程中起整合作用，最終使情感體驗達到感悟階段。這才是音樂給予人的最獨特、最高境界的愉悅。
《概論》還進1步指出，由于當代音樂欣賞的方式大多數都是通過錄音制品在家庭進行的，具有無限重復的可能，聆聽者也就可能在多次性的反復聆聽中，將上述3個目的層面的綜合性欣賞橫放成具有3種不同目的的階段，并將3個階段設置成步驟，這樣可以在每1單1階段中完成1定目的指向的音樂認知。
在第1階段中，聆聽者可以完全沉浸在音響美感之中，并籍此對聆聽的音樂從整體到局部進行熟識，這是1種完全處于直感的音響感知。
第2個目的層面，也就是對音樂所表達的豐富內涵的發現和認識。這1階段除了想象與聯想發揮作用外，不斷補充的閱讀會提供許多啟示，進而達到理解的高度。
第3階段是對作品所蘊涵的、源于音樂本體方面的藝術理性的認識和評價階段。事實上音樂除了作為象征而蘊涵著大量的精神內涵外，其自身也含著某種程度的本體性的內容，也可以直接成為我們的審視的對象。所有這些看來本似純屬技術范疇的東西，其實它還隱含著豐富的文化意蘊和審美觀念，如果我們能溝通精神與技術手段之間的隱秘關系，將進而達到更深刻的藝術感悟。
在對上述4部著作中關于音樂欣賞方式及音樂欣賞心理發展階段劃分的陳述之后，我們可以進而對它們彼此之間的異同點以及我本人現在對這些問題的認識做出如下歸納：
第1、對于音樂有不同的欣賞方式這1點，上述幾部著作是有共識的。黃自把音樂欣賞劃分為知覺的欣賞、情感的欣賞與理智的欣賞，科普蘭把音樂欣賞方式與欣賞階段結合起來，劃分為美感階段、表達階段與純音樂階段。我的小冊子從欣賞心理要素的角度，把音樂欣賞劃分為音響感知、情感體驗、想象聯想與理解認識等4種要素。而趙宋光主編的《概論》則提出音樂欣賞的3層次說，即音樂欣賞的感知、情緒層次、聯想、情感層次、整合與感悟層次。幾部著作的提法雖有不同，但在音樂欣賞有不同的欣賞方式這個基本點上卻是共同的，而且從總體上說，這些欣賞方式主要是對音樂音響的感知、情緒情感的體驗、形象的想象與聯想、理智的感悟與整合等幾種方式。與此同時，幾部著作還不同程度地提到，某種欣賞方式的運用，都是意在側重于欣賞音樂的某1個側面，而在更多的情況下，則是同時運用多種不同的欣賞方式，對音樂進行全面和綜合的欣賞。
第2、幾部著作在是否要把音樂欣賞劃分為幾個不同的階段以及對這些階段如何界定上有1些歧義。
比較起來，在是否要把音樂欣賞劃分為幾個不同階段的問題上，趙宋光主編的《概論》的提法較為明確。《概論》指出：將音樂欣賞劃分為3個階段不但有可能，而且10分有意義。它的意義就在于對1個作品，尤其是初次接觸的新作品進行分階段的聆聽，有便于聆聽者集中注意力于某1單1目的中，而不至于因目的的駁雜難以統籌而顧此失彼，甚或陷入混亂，以利于我們在多個目的層面中細致地感受音樂和理解音樂。
關于音樂欣賞階段的具體劃分，我在《音樂欣賞心理分析》中，用1般認識論的方法，把音樂欣賞劃分為初級階段和高級階段，可以說是提出了1種兩階段論的劃分方法。而另外3部著作或隱或顯提出的都是3階段論。黃自所說的音樂欣賞之3方面，即知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞主要是指音樂欣賞的幾個方面，只是在某種程度上含有階段的意味。如他所說，“知覺欣賞是欣賞中最幼稚，最膚淺的1步”，而情感的欣賞和理智的欣賞才是更高級、更深入的步驟。科普蘭則比較明確地提出，我們是在3種不同的階段上傾聽音樂的。他所說的美感階段，即純粹是為了對音響的樂趣而傾聽，不需要任何方式的思考，這和黃自所說的知覺的欣賞是完全1致的。而科普蘭所說的表達階段，按他的解釋，這種表達是指所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義主要是指音樂所表達的感情和情緒，這和黃自所說的情感的欣賞也基本是1致的?？破仗m所說的純音樂的欣賞階段，是指聆聽者必須加強對音樂素材及其發展情況的意識，更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色，尤其重要的是必須懂得1些音樂曲式的原理。這和黃自所說的理智的欣賞也基本上是1致的。兩位作曲家對音樂欣賞的基本要求都是從音樂音響的直接聆聽，進而去體驗音樂所表達的情感，并達到對音樂組合與發展規律的認識和欣賞。黃自沒有明確提出階段論，而科普蘭則強調他是為了使聽眾對音樂聽得更清楚，才把聽音樂機械地分成3種不同的階段，他認為“實際上，我們從來不單獨在1個階段上聆聽音樂。我們所做的使各個階段相互聯系——同時以3種方式聆聽?！?/p>
兩位作曲家對音樂欣賞前兩種方式（或稱前兩個階段）的論述無可非議，而對他們所說的第3階段，或第3種欣賞方式的解釋似有可商榷之處。按理說，音樂欣賞的第3階段應該是音樂欣賞的最高階段，是音樂欣賞的完美境界，把這個階段用純音樂的欣賞階段或理智的欣賞階段來概括都不是很確切。因為，所謂純音樂階段，按1般的理解，僅僅是或主要是指對音樂的形式美的欣賞；而所謂理智的欣賞，按黃自的解釋，也主要是指對音樂的旋律、和聲和曲式的欣賞，也很難說是音樂欣賞的完美境界。從這個意義上說，趙宋光主編的《概論》對音樂欣賞第3層次的論述，特別是理解認識基礎上的“整合與感悟”的提法是富于啟發性的。只是《概論》仍把這高1層次的音樂欣賞仍然概括為“情感層次”似可再加斟酌。
這樣，我們就可以對音樂欣賞的性質、方式及其心理發展階段做出如下幾點簡要的概括：
第1、音樂欣賞從它的根本性質來說，是對音樂的1種審美的感性體驗。然而，必要的音樂知識和理性認識也是不可缺少的，它可以幫助和促進欣賞者對音樂的感性體驗。從這個意義上也可以說，音樂欣賞是在對音樂進行審美體驗中融入了理性因素的感性體驗。
第2、音樂欣賞的方式多種多樣，既可以對音樂進行純音樂式
的直覺的欣賞，從中獲得對音樂音響及其形式結構的審美愉悅；也可以專注于音樂的情態、情緒和情感的變化，從中獲得情緒和情感的激動、共鳴和陶醉；也可以對音樂作聯想式的欣賞，從中獲得對生活情景與意境的感受和想象；而在更多的情況下，則是對音樂的綜合的、全方位的欣賞，既從中獲得對音樂美的感受和體驗，也同時獲得對音樂意義和內涵的領悟。音樂欣賞的方式可以任由欣賞者根據自己的喜好和能力自主地進行選擇，甚至也可以放棄主觀的選擇，任由多彩的音樂把我們帶向那繽紛美妙的審美境界。
第3、關于音樂欣賞心理的發展階段，參照黃自、科普蘭，特別是趙宋光主編的《概論》的提法，我現在認為大體上把它劃分為3個基本的階段是適宜的。即：
第1階段：音樂音響感知與情緒感受階段。即音樂音響刺激欣
賞者的聽覺系統，使欣賞者產生對音樂音響的聽覺體驗，從感性直觀上獲得音樂審美的愉悅，同時在聯覺機制的作用下還會引起相應的情態活動，并在此基礎上形成某種情緒體驗。
第2階段：以感情體驗為核心，包含形象聯想、理性感悟在內的對音樂內涵的理解與體驗階段。即當對音樂的情緒體驗具有明確而穩定的特征時，便會激發聯想的機制，引入認識性成分，從而產生以感情體驗為核心，有時伴以形象聯想和理性感悟的對音樂內涵的理解與體驗。
第3階段：對音樂美的體驗與感悟階段。這時音樂已經不僅是作為1種客體對象，欣賞者還會借助音樂這個被感知到的對象，把自己內心世界的感受釋放出來，進入物我同1，主客體相互交匯與融合的階段。在獲得音樂審美體驗的同時，音樂欣賞者已將自己的意識從日常知覺中擺脫出來，進入到由樂音表象所構筑的感性世界中去，此時此刻的音樂已不再是1種外在的、獨立的、異己的客觀事物，而是1種徹底融化于主體感性體驗之中的審美對象。或者說，原本是客觀存在的聲音，而此刻已化作了欣賞者內心感受的1部分。音樂欣賞者從音樂中所獲得的審美體驗，是欣賞者對自己生命的1種客觀化的體驗，欣賞者在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是欣賞者自己內在的心聲。
第4、對音樂欣賞階段的劃分是相對的。由于音樂欣賞不僅是依著時間順序1次性的欣賞過程，它同時還具有通過媒體多次反復聆聽的可能，因此就為欣賞個體的自主性和選擇性提供了條件，既可能在1次性的欣賞中選擇某1種欣賞方式，達到某1單1的目的，也可以在1次性的欣賞中同時運用多種方法做綜合性的欣賞；另外，也可能在多次性的反復傾聽中，重點運用某1種欣賞方法，側重于某1方面的欣賞，也可能在多次性的反復欣賞中把幾種欣賞方式結合起來，做綜合性的全方位的欣賞?？傊?，欣賞者所可能采用的欣賞方式是自由而多樣的，而從規律性來說，欣賞階段的劃分有助于音樂欣賞能力的提高，由表及里，由淺入深，逐漸達到音樂欣賞的更高層次。
黃自主編《復興初級中學音樂教科書》，商務印書館，1935年版。
艾倫·科普蘭著《怎樣欣賞音樂》，丁少良譯、葉瓊芳校，人民音樂出版社，1984年版。
張前著《音樂欣賞心理分析》，人民音樂出版社，1983年版。
趙宋光主編《音樂教育心理學概論》，上海音樂出版社，2003年版。
張前主編《音樂美學教程》第6章第3節“音樂欣賞活動的美學原理”（邢維凱執筆），上海音樂出版社，2002年版。
2005年7月23日
第2次修改于北京望京花園
作者單位：中央音樂學院音樂學系
作者信址：北京市西城區鮑家街43號中央音樂學院
摘要:視唱教學貫穿中小學音樂教育始終,包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱,對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解,完善欣賞的過程。
關鍵詞:視唱教學;識譜能力;表達音樂
中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1006-026X(2009)-16-0117-01
視唱教學貫穿中小學音樂教育始終,包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱,對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解,完善欣賞的過程?！盵1]
“視唱教學的根本目的不是單純讓學生學會視唱的技能,而是要通過學習技能的過程和學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂,去審美。讓學生受到美的陶冶,以健康其身心,完善其人格,提高其素質。這個目的和美育乃至素質教育的目的是完全一致的。也就是‘中學音樂教學大綱’中提出的:‘突出音樂學科特點’,‘啟迪智慧、陶冶情操、提高審美意識,使學生身心得到健康的發展?！?/p>
視唱教學是中小學音樂教學的一個重要的組成部分,是一種音樂素質的基礎訓練,對于培養學生的綜合音樂感,從根本上提高學生的音樂水平既有十分重要的意義。
怎樣才能使視唱教學收到事半功倍的效果呢?前提是要教學得法,即有賴于正確的科學的方法,具體來說,應抓住以下四個環節:
1. 識譜
要做到視譜即唱,首先必須識譜。識譜能力的提高有助于學生學習音樂,它是學習音樂的必備工具。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理,能識別各種音樂符號、標記,并了解它們的確切含義。只有這樣,看到一份樂譜,才能根據記譜法準確辨認出樂譜中的調與拍子、音高與時值、節奏與強弱等,也才能把無聲的譜轉化為有聲的唱。當然了,識譜也是要講方法技巧的,首先應從學生的生理與心理發育的特征入手,“學生的認知規律不是‘先理性后感性’,即‘先教識譜后聽音樂或唱奏音樂’,不是‘先發展視覺后發展聽覺’,而是‘聽覺先于視覺’”[2]。如教歌之前先將要學的歌曲錄音放給學生聽,進行歌曲的“整體輸入”,經過幾遍這樣的聽,雖然歌曲還沒學,學生們卻能輕聲跟唱了,達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。心理學家稱之為“引起進一步探索的最佳狀態”。樂譜只是音樂信息輸入的載體,還不是音樂本身,機械地練習識譜、唱歌所學到的是死板的歌曲,很難讓人感受到音樂的美,也不會激發人們內在的情感,應讓學生通過聽、唱、奏、拍、跳等大量的音樂實踐活動,在感受、理解音樂的過程中自然地去熟悉樂譜。。在這樣的狀態下識譜既輕松又有效率。
2. 音準
音準是一種基本的音樂素質,我們要想把一首歌曲唱好,把音高唱準是最根本,也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障,其他的什么都會遜色。音樂是一門聽覺藝術,是藝術就會有天賦和悟性。由于大家對音樂的敏感程度和感受能力不一樣,所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異,這是客觀存在的。因此辨別音高能力和節奏能力的不足會導致演唱時候無法分辨和感受出音高節奏。在教學時我們可以試著一邊開著原唱一邊讓學生看著譜來邊聽邊模唱。這樣即可以練到音準,也可以練到節拍,而且聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。鼓勵學生多聽多唱歌譜,逐漸積累就會形成一種音樂記憶,以后再看到譜子時,看譜速度就會提高,歌曲旋律也就學的越快,而且不容易走調。
3. 節奏
節奏是長短相同或不同的若干音符按一定規律組織起來的總概念。人們常常把節奏比作是音樂的脈搏,也就是說,節奏是音樂的生命。德國音樂家奧爾夫曾提出“節奏第一”的口號。節奏在音樂中具有特殊的功能和作用。在教學中要培養學生對常用的單純音符、附點音符、切分音符及休止音符的時值有準確的認識,并通過練拍或練唱,讓學生體會各種時值及長短的搭配,以及由此產生的不同效果,從而增強節奏感。我們還要讓學生養成數拍子,打拍子的習慣,需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。當然了,節拍器的使用只是借助一下外力,從根本上來說,我們自己有拍子準確的概念和感覺才是關鍵。有的學生在練習時并不去感覺節拍的分組,節奏的特性等等,而是機械地數著拍子,我們要把這種被動變為主動,從內心去感受節奏。通過不斷的練習,長期的積累,從而更好地表達音樂。
4. 強弱
強弱的訓練應先從拍號入手,先讓學生掌握幾種常見的拍號(四二拍是強、弱,四三拍是強弱、弱,四四拍是強、弱、次強、弱,八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱等)不同的重音關系及其特點和強弱規律,再分析曲譜中有沒有改變節拍原來強弱規律的切分節奏、三連音節奏等,從而通過對特殊部分和典型部分的單獨反復練習,使學生更好的掌握整首樂曲的強弱感。
參考文獻:
Abstract: Take the technical discipline as the leading Comprehensive university, usually is equipped with the certain student extra-curricular art group society, but regarding the majority ordinary students, usually contacts the humanities art the opportunity relatively to be still few compared with other schools. Therefore, lets the student feel art subsequently to enter art, close music, experience music, thus deeply loves music, appears very essential, music history and music appreciation lesson are serve this purpose the important way.
關鍵詞：音樂史欣賞音樂審美非音樂專業
Key words:Music history appreciate music esthetic non-music specialized
《中國音樂簡史與欣賞》是綜合大學非音樂專業的一門選修課。通過該課程的學習，不僅使學生了解我國古代與近代音樂文化的基本知識，正確認識我國的傳統音樂文化和音樂的發展規律。同時，還要激發學生的學習興趣，樹立熱愛中華民族優秀音樂文化傳統在以后的學習和工作中，自覺地成為中華民族優秀音樂文化的熱愛者、和繼承者。一個在藝術上落后的國家，一個在音樂上蒙昧的民族，很可能造成在科學技術發展上停滯不前，從而導致整個民族的萎靡衰弱?？梢哉f，音樂教育無論對人類進步還是對個人發展都有著十分重要的積極意義?！暗抡?，性之端也；樂者，德之華也”，道出了音樂對塑造國民性的重要作用。筆者從教學內容、教學方法與教學手段三個方面對該課程做出了相應的改革與思考。
一、教學內容
1.音樂歷史文化與音樂作品欣賞并舉互重
音樂歷史綿延數千年，音樂作品浩如煙海，其間所涉音樂理論何其深也！但綜合大學學生大多缺乏基本的音樂背景，若直接講解音樂理論，或單純講解音樂知識，不僅內容顯得枯燥，而且也會對學生的學習興趣產生不同程度的抑制。以歷史、文化的結合來給學生講解音樂，不僅會使學生了解旋律、節奏等音樂的形態要素，也會使學生通過文化去感受音樂，去理解藝術，使學生真正理解音樂藝術的構成方式。況且，隨著聽感能力的提高，學生的審美訴求也會相應增長，他們并不想僅僅停留在感性的音樂欣賞的層面上。結合音樂講授音樂史和音樂理論知識，或者說更多地講授一些學術化的內容，會使很多同學都對音樂更感興趣，也會使他們在較高和較深的層次上欣賞音樂。
2、教學內容的安排做到理性和感性相結合
音樂史屬理論課程，相對比較枯燥，因此，在教學中既要注意語言的條理性，還要注意語言的生動活潑性，并穿插一些歷史名家的成才佳話和趣聞，使同學們在學習中受到激勵，讓枯燥乏味的理論課變得生動活潑。正所謂，嚴肅中不乏樂趣，活潑中滲透思考。還需注意的是，要經常將當前最新學術信息盡快傳達給學生并提出問題讓學生多進行獨立思考。
3、漢族音樂與少數民族音樂并重
目前在各高校進行的音樂史課上多注重傳統音樂的講述所用教材也多圍繞漢族傳統音樂展開，這對學生全面了解中華民族音樂是極不利的。眾所周知，我國是一個多民族的國家，在我們遼闊富饒的國土上，居住著56個民族。各族人民以辛勤的勞動，開拓疆土，發展經濟，創造了祖國的歷史和文化，共同締造了我們偉大的祖國。我國光輝燦爛的音樂文化，是各民族共同創造的，是各民族音樂文化互相交融、互相吸收、互相促進的結果。如果在教學時忽略了少數民族音樂，對于我們燦爛的文化將是一個多么大的損失同時也不利學生在中華大家庭中的認同感。因此要各種音樂文化并重才是真正意義上的中國音樂史。
二、教學方法
1、充分運用情景教學互內互外相結合
有條件的可以去一些名勝古跡進行實地考察，既能鞏固所學知識，又可以使學生養成正確的學習習慣，使學生深刻理解“以實物為主，典籍次之，推理再次之”的研究方法為今后進一步發展打下良好的基礎。當然，這種方式有很多局限性，具體實施還需要進一步探索。
2、加強與大學生藝術團的橫向聯合
中音史與聲樂和器樂的結合。只要學校有大學生藝術團或音樂專業的都可以開展。我主要是通過開演唱會和演奏會來實施的。由于中國古代音樂史音響資料比較缺乏，同時，由于欣賞作品時間有限，學生對有些作品印象不深，理解不夠。針對這種狀況，我就選擇一些有代表勝的古代音樂作品(包括聲樂和器樂)布置給藝術團學生演奏或演唱，并取得各專業老師的支持與配合，由他們幫助作技術上的指導，先舉辦一些小型的音樂會。這樣，既補充了音響不足的困難;又使學生近距離的參與，提高了學習積極性，加強了對作品的理解和風格的把握;而且，這種方法對普及中國傳統音樂也有著積極的意義。同時還可以讓音樂專業的學生擔任音樂會的伴奏任務，通過自己親自配器、排練和演出，提高自己的實踐能力。這無論是對非音樂專業的大學生還是音樂專業的學生都是一個很好的鍛煉的機會。對于教學的效果是雙贏的。
3、老師應該是位優秀的“導游”啟迪學生自己去發現欣賞對象的美之所在
課程的講授應該是雙向和多向性的，加強師生間以及欣賞者之間的溝通。實際上，學生們在聽了眾多感人的音樂后，是非?？释蛣e人及老師交流的。因為對于同一部作品來說，每個人的感受都是不同的，相互間的交流有助于讓欣賞者更全面地理解音樂作品?！耙磺€讀者就會有一千個哈姆雷特”，藝術的魅力就在于它的多義性和欣賞者的再創造。對此，可以留一些開放型的思考題,讓學生根據自己的興趣去思考。
音樂是感性而抽象的藝術，人在不同的時間、場合以及不同的心境時，對音樂的感受是有差異的，不能用一種評價來下定論。對作品的講解，最好在學生聽后進行，否則可能會縮減學生們的想象空間和對作品的新鮮感?？蓪讉€不同音樂家的風格、作品做一比較，使學生們明白各自的特點所在，既增強了印象，也有利于記憶。如果條件允許，可盡量挑選由作曲家本土的樂團和指揮演奏的作品，以保證作曲家本土文化的原汁原味，有助于學生更加
深刻地了解作品的內涵。
為增強師生的課堂互動，聽樂后，可在課堂上或網絡課堂上展開一些討論，鼓勵同學參與，激發對音樂的熱情。在課堂上，可增加一些情景式的想象時間，比如說，在放樂曲時讓學生們按照所聽的音樂的感覺想象一些場景，然后大家討論聽過樂曲后的感覺并描繪一下想象的內容。
在音樂欣賞的審美過程中，老師應該是位優秀的“導游”，不是給學生灌輸一些自古以來似乎已成規定的評價，而是啟迪學生依靠他們自己去發現欣賞對象的美之所在。本課應該以音樂史為線索，結合文化發展與音樂發展規律相互間的聯系，通過偉大作曲家們在特定的歷史環境下所作的不朽名曲，來引導學生走進音樂的殿堂。然而，實現這一過程并非易事。講解少了學生不能很好地理解作品，但講解多了卻又限制了學生的思路，在真正聽音樂的時候容易被那些已經成型的評價所束縛，難以真正去體會、去尋找自己的感受。對非音樂專業的大學生而言，音樂教育的核心就是音樂欣賞，“音樂欣賞是一切音樂教育活動的中心動力和真正目的”。這種音樂教育的過程，就是為了使學生們建立起欣賞音樂的愛好，在欣賞音樂時充分享受藝術審美的愉悅和。對于音樂，沒有必要賦予它太多沉重的內容，更不必以雅俗來定是非。
三、現代化教學手段的運用
近年來，隨著教學改革的深入、現代化信息技術的廣泛應用，一種新型的授課方式―多媒體課件教學孕育而生大量的教學實踐證明多媒體課件教學能夠實現文字、聲音圖像、動畫等信息并立體同步地全面輸導，在各類層次的課堂教學中產生良好的效果和作用。對于高校開設的音樂史理論課程，多媒體同樣存在著最大限度發揮其優勢的可能性。
多媒體教學不僅突破了傳統教學在時間、空間上的限制，而且大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音像、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，能夠大大激發學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。因此，構建多媒體教學模式至關重要。
1、創作相關內容的動漫作品
根據古代音樂典故和傳說創作相關內容的動漫作品。例如根據伯牙和鐘子期典故創作的動漫作品《高山流水》。畫面簡潔，音效結合，情景交融，篇幅短小，適合課堂播放和使用。在課堂上真實演繹了“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鐘子期死，伯牙終身不復鼓琴?！鼻О倌陙砹鱾鞯摹爸簟惫适?。除此之外，還有大量的現代考古資料，都可以作為課程資源在課堂上充分利用。例如1978年對位于湖北隨縣城郊雷鼓墩曾侯乙墓發掘的影像資料。在課程教學講授過程中，運用多媒體切換到該影像資料，讓學生在課堂上欣賞燦爛奪目的眾多樂器構成的一座巨大的地下樂宮，同時，也認識到它也是一次轟動世界的音樂考古大發現。
2、制作課件時要考慮到整體版面的視覺效果
中國音樂史課件設計應根據中國視覺藝術的風格特點，版面宜典雅古樸，強調色彩柔和度。在整體設計風格統一的前提下，根據文字、樂譜、聲音等對象的特點和需要強調特定內容，設計各具特色的版式。例如課件中版而的背景色調要根據教學內容做出相應的調整。在展示樂器圖片時背景色宜淺淡，而為了突出中國畫作品的寫意和古典建筑作品的靜謐，背景色宜厚重。課件中介紹的每一位音樂家都應有各自的生平介紹，以加深學生的直觀印象和記憶。樂譜在版面所占的比例宜適中充分考慮到學生在教室不同方位的視覺清晰度?？傊?，多媒體課件的制作不能因版面的復雜而分散學牛的注意力，也不能因一成不變而令學生產生視覺和審關的疲勞，把握好設計的尺度才能使課件發揮其最大的優勢。
四、結語
教師應具有強烈的責任心和勇于奉獻的精神。因為，在教學改革的實施過程中，教師的工作量會大大增加，尤其會占用許多業余時間，如平時作業和論文的批改、音樂會的指導與排練，課件制作以及和學生之間的各種形式的交流等，這需要在實踐中不斷地進行調整和摸索。對此，我們應做好充分準備。
參考文獻：
[1]劉欣欣.文化與歷史并舉感性與理性并重中國音樂，2006⑴
關鍵詞:藝術教育；創造表現能力；創新思維；音樂課程；音樂鑒賞；創造表現
中圖分類號：J60文獻標識碼：A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面對科學技術高速發展的現代化社會，基礎教育中創造思維與創新能力培養的不足已經是阻礙我國科學文化和經濟發展的瓶頸。、錢學森之問：“為什么我們的學?？偸桥囵B不出杰出人才？”發人深省。加強創造思維與創新能力培養已經成為當前教育界亟待研究解決的重大問題。
縱觀目前從小學、中學到大學公共選修的音樂課程，基本都是以音樂欣賞為主，少有在欣賞的基礎上，對創造表現能力的培養。我們在幾年前提出了音樂教學中藝術思維與創造能力培養的研究課題，在高中音樂教學過程中，對研究性教和學、音樂鑒賞評價、創造表現、創新思維方式、創作思維能力培養等方面進行了系列的探索，實踐證明產生了良好的教學效果。通過幾年來的研究探索和研究，初步形成新的教學觀念以及教學模式，并取得一批教學研究成果：典型教案與課件、撰寫發表的研究論文、學生論文、戲劇表演、音樂創作等作品。我們還特地收集整理了一批有關音樂教學中藝術思維的教育研究論文，應該說，藝術思維和創造能力培養才是音樂教學研究的核心內容。
1、為創造表現而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞
我們認為，在明確創造表現任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創作興趣，培養學生張揚個性表現自我的創造性人格，建立起音樂的創造表現所需要的情感與創造欲望。從創造表現的角度進行音樂藝術創作表現技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創造者。從而使音樂的創造表現與音樂藝術的欣賞教學形成發展創造力的環境以及內省外放的互動關系，這種互動式的教學活動可以根據教學的需要，在欣賞和表現、創作教學活動中靈活進行。
2、體驗與探究是兩個相互關聯的思維與行為過程
音樂課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解?！彼囆g課程標準提出：要讓學生在完整的藝術創造表現過程中培養藝術思維能力和藝術表現能力。教學理論對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力?！币虼丝梢哉f體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發探究和創作的欲望。而帶著探究的目的去體驗才能真正激發創造能力的培養。
3、從創作表現角度來進行教學，引導學生從創作表現的角度來聆聽作品
在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質的變化，能培養創造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變為創作者，這樣的學習具有創造學習的意義。
通過欣賞和自己創作任務相似的經典作品來學習創作，通過欣賞與模仿，從經典作品中獲得啟發、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要創作的音樂），這一過程實際上已經成為創作學習的一個部分。培養學生時刻從創造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創造意識”。培養創造意識是創造模塊教學目標的核心內容。創造意識是創造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創作問題，藝術家可能一下子產生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發創造意念，引發藝術作品創作意念的產生，從而引發新作品的創作。時時從創造表現的角度考慮問題，能夠培養創造意識。
4、在創作模塊教學中，“模仿與遷移”對創造力的形成和作品的產生具有重要意義
首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們為了創作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經成為創作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創造能力。還需要遷移與變遷的創造過程。單純的模仿創新含量較少，但是可以通過模仿學習經典音樂作品的表現手法。當學生能夠較好地模仿出經典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現的能力也就逐步形成。
再者，培養學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創造產生很好作用。
然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現新意。
最后進行創造表現。在欣賞他人作品時，學習該作品的優點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創作任務，構思自己作品的創作表現手法，最終形成全新的作品。
5、理論知識、技能訓練與欣賞和創作表現結合起來進行教學
在創作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創作行為是培養創造思維和創造能力的重要途徑。將鑒賞課與創造表現課一體化，實現感受體驗與創造表現的良性循環，進行真正的音樂表現和創造。只有在完整的創造行為中才能培養創造思維與創造能力。
將內省與外放融和為互動循環的整體是形成創造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現創作能力的培養結合起來進行。教師結合教學內容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現與主題內容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內容的基礎上，有創意的有設計的，采用某些音樂方式對現成作品進行模仿或改編。
6、重視即興創作可以提高學生音樂創作的能力與水平
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學，對培養學生藝術創造表現思維具有重要意義。
重視小作品小片段的即興創作，不斷積累豐富的音樂語匯是增強音樂創造表現能力有效辦法。例如少數民族和民間音樂中存在大量即興創作、即興表現的音樂傳統，向少數民族學習，積極培養學生進行即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。在教學過程中，我們應當向少數民族藝術家和民間音樂藝人學習，積極培養即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。即興創作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學很有意義。
即興創作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產生的創作表現沖動，這種沖動在受到教師實時激發和點撥后往往會演變為一種真正的藝術創作激情甚至會達到意想不到的藝術創作效果。這種瞬間產生的靈感往往受到某種刺激物的激發甚至是某種高度強壓之下而產生的。當然這種即興的創作更是長期思索和練習之后的突然爆發――量變質變的現象。在良好的意境中受到某種激發物的刺激也會產生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，應當注意教學設計的藝術性、有趣性、異樣性、情景性，通過暗示和語言啟發，往往可以激發出平常難以獲得的創作靈感。
7、以某種重要的創作任務為激發物或刺激物也是進行創作表現教學的好方法
任務教學法來自國外教學經驗。以一個富于挑戰性的任務激發學生挑戰欲望和完成任務的積極性。對于任務本身，教師應該認真設計，適量適度地交給學生，同時應該有前期的準備和適時的現場指導。在綜合藝術課程教學實驗過程中，任務教學法是一種能力的挑戰，對于激發青年學生的好勝心積極性、對于培養學生創造性思維和創造能力很有效果，也很受學生歡迎。我們應當特別重視創設異樣的、特別的、有趣的、充滿激情有十分有趣的創作任務或題目，引導學生在完整或即興的創造表現過程中，逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現能力。
8、引導學生從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現是培養創造性思維創造能力的關鍵步驟
學生從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現是培養創造性思維、培養創造能力的關鍵步驟，其思維方式出現了質的變化。前者考慮的是模仿、接受、理解。后者考慮的是變異、改變、創新、產生、運用。只有在完整的藝術創造表現活動中才能培養創新思維。
創造性角色的思維方式是創新性的和表現性的，這和接受性、感受性、體驗性思維是不同的。創造者的思維必須樹立創造目標，這種目標并不一定清晰明確，大多時候只是一個初步模糊初步設想。當進入創造步驟時，學生就必須考慮選擇采用何種手法圍繞創造表現題目進行表現。創造表現手法在藝術表現過程中往往具有多樣性多邊性。好的創造思路、好的創造方案、好的創造手法需要反復推敲琢磨。需要大量的思維積累。經常從創造表現者的角度來思考問題可以培養創造性思維。只有在實際的藝術創造過程中才能培養創造思維。引導學生轉換角色，從審美者變為一個創造表現者，此時的藝術欣賞的過程也就轉換為創造性表現思維了。學生與教師的思維由于創造表現任務的緣故，考慮問題的角度就完全不一樣。他們要共同考慮怎樣進行表現，怎樣使自己的作品非同一般別具特色，怎樣是使自己的音樂美術作品或者是戲劇小品、人物角色的語言語氣身體與手勢和作品的表現統一。怎樣使自己選擇的音樂為自己的戲劇表演渲染氣氛等等。改變學生在課堂中或者活動中角色的傳統定位是培養創造性思維、培養創造能力的關鍵步驟。例如：以往我們的藝術鑒賞課同學們以學生角色進入課堂。欣賞美術音樂作品、體驗美術音樂、評價美術音樂。是審美體驗者。教師教學生學。改變角色后：學生是設計師、音像編輯、作曲家、畫家、表演音樂創作美術作品的藝術家、小導演、創作劇本的編劇、是一個音樂美術作品的研究者、探索者。所進行的教學活動是創造與表現。在這樣的教學平臺上，教師的身份也出現了變化：教師從知識的傳授者、講解作品的教師轉變為是藝術作品創作表現指導、導演、設計工作室的專家、畫家、音樂表演專家。所進行的不但是審美體驗的指導工作，更主要的工作是進行藝術創作表現，具有藝術家音樂家戲劇電影導演的工作性質。考慮的創造表現，考慮的是怎樣指導全體學生進行積極地創作工作。而學生也從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現的主人，從模仿、接受、理解到變異、運用、創新，發生了質的變化。
因此，音樂教育不能以審美為核心，而是以創造表現為目標，將藝術思維和創造能力培養貫穿于整個教學過程，才是積極培養創新人才的重要手段。只有這樣，我們的基礎教育才能跟上現代科學技術的發展，為培養新世紀創新人才打下良好的根基。
（上接第387頁）三連音是為了將旋律表現得更為自由寬廣，顯然并不適合用于繞口令似的詠嘆調《快給忙人讓路》以及《讓謠言四處傳播》里?？坍嬋宋镄蜗蟆⒋θ宋锴榫w是羅西尼用不規則旋律創作詠嘆調的目的。無論羅西尼在各個詠嘆調中是否采用這些不規則旋律的寫作手法，都是為了表現人物、發展劇情。如同級+跳躍這種旋律進行就并不適合在巴西里奧的詠嘆調《讓謠言四處傳播》使用，巴西里奧表現得陰險和謹慎，不該有過激的情緒變化，級進進行是最好的表現方式。
羅西尼善于控制節奏變化，使用不規則節奏和富有藝術內涵的旋律進行，創作出的符合人物形象、心理的詠嘆調，使這部歌劇獲得成功，使詠嘆調廣為流傳，使聽眾賞心悅目。
四、結語
羅西尼賦予喜歌劇《塞維利亞理發師》的不僅僅是音樂，而且是靈魂。有人說，一部歌劇是否成功，取決于其中的詠嘆調有多高的知名度。這話雖然太過于絕對，但是也從側面表現出詠嘆調在一部歌劇中所存在的地位。詠嘆調是演唱者與觀眾的交流，相比樂隊演奏的序曲，更多了語言這一優勢，也就更容易被聽眾所接受。作曲家既要顧及到這個交流方式的親民性，還要注重詠嘆調創作的技巧內涵，以及如何通過他的創作將聽眾的情緒帶入歌劇之中。作曲家是音樂情緒的塑造者，他所創作的一個個小小的音符組成的旋律，并不是像譜面上那樣靜止不動的，其內在構成具有相當巨大的情緒能量，影響每一位表演者，抑或是欣賞者，而羅西尼，就是這樣一位作曲家，他的喜歌劇創作既受到古典主義時期莫扎特的影響，又結合了浪漫主義時期的音樂個性大于共性的特點，理性感性并存，創作出經典的令人回味無窮的詠嘆調，將《塞維利亞理發師》這部他最有代表性的喜歌劇推向世界，傳承萬世。
①楊立青《真誠高雅純摯――梅西安的音樂語言》,福建教育出版社，1996年版。
②福爾克爾•舍爾里斯著，張世勝譯《羅西尼》，人民音樂出版社,2006年版，第51頁。
參考文獻：
Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989
論文關鍵詞:民主性評價演唱會創作會愉悅體臉
《音樂課程標準》提出新的課程價值，倡導新的課程理念，對音樂課程評價提出了建設性的實施建議。意在創設科學的音樂課堂評價方式，有效地促進學生在自信心、音樂潛能、音樂感知、表現力和創造力等方面的發展，從而推動音樂課程的建設與發展。
一、民主性評價構建豐富的舞臺
新《課標》中指出的“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。定期定量地舉行形式多樣的音樂會，在班級里提供一個個展示不同藝術風格的舞臺，讓學生的音樂技能、感受、表現、創作及特長等有充分展示的機會，讓學生從中學習自評與互評的方法。有利于教師對學生進行全面的綜合音樂能力的了解與評析，更好地促進教與學雙邊活動的深人開展與提高;也有利于學校與家長對教師教學能力及效果的客觀評定，不斷完善對音樂課程的管理。
1、寬松愉悅的“演唱會”
唱歌是小學音樂教育的基礎性內容，也是學生最易于接受與樂于參與的課堂形式。從歌曲演唱的考核中，可以了解學生在音樂實踐活動中的參與態度、興趣程度、合作情況及協調能力;可以測評出學生的音準、音色、節奏感、氣息運用、表現力等技能表現。舉行單元性的班級演唱會能及時評價學段的教學情況，促進下一步教學工作的順利進行，避免學生對“考試”的恐懼心理，更好地挖掘學生的潛能，體現真實的教學水平。“演唱會”的表現形式是自由、寬松、合作的，也是豐富多彩的。師生都是演唱的合作者、表現者，也都是現場的評委。首先老師擬定一個評定方案讓學生自評，然后互評，最后老師作指導性的點評或總結。例如給一定的分值，嘗試去掉最高分與最低分的做法，讓學生體驗到公平的原則;參與的方式可以從本單元里自選一首歌曲，進行獨唱、二重唱、小組唱、表演唱;或師生進行問答式對唱、或一組演唱另一組歌表演;一組唱歌另一組打擊樂;還可以請同學為你鋼琴伴奏……無論學生選擇哪種形式，完成得較好的學生教師都予以肯定。如果第一次不太好，但能在多次表現中逐漸進步，更應得到鼓勵與支持，并選擇最好的成績作為最后的評定結果。在這種寬松、愉悅的體驗與表現中，更能激發學生聲情并茂演唱歌曲，使學生的自主性得到充分地發揮，不斷樹立表現音樂的自信心。
2、詩情畫意的“聽賞創作會”
音樂欣賞在小學音樂教材中占重要的比重。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是音樂活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。評價學生的音樂鑒賞水平和能力，應該考慮和利用音樂與美術、文學的綜合和聯系，拓展思路，使之更加廣闊。由于學生閱歷和文學素養的差異，每個人對樂曲的感受和理解就不同，應該讓學生自主選擇自己最擅長的表達方式來參與測試。例如:當學生聽賞完一首或一段音樂后，他可以選擇語言文字來描述，把自己的感受與理解說出來;也可以用線條、圖案、繪畫將聯想到的與音樂有關的畫面畫出來;中高年級的學生可以嘗試配樂詩朗誦或擬題作文;編舞能力強的學生可以創編一段律動或舞蹈來表現音樂的主題。參與評價的方式可以個人展現或小組合作，各小組的聽賞內容可以自選，避免雷同。師生根據參與者不同特色的展示結果給予客觀評議，各抒己見。評委及時在個人的評價表上作公正的評價記錄。評價在民主、輕松、愉悅的氛圍中進行，讓學生從不同角度審視自己，挖掘潛能，增強自信心。
3、富有創意的“課前十分鐘”
創造是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，而創設“課前十分鐘”的舞臺，能為學生提供發掘潛能的即興創造活動，運用音樂素材再創音樂作品的空間，鼓勵探索和實踐，相互激勵和促進，增強合作與交往，關注全體與個體的全面發展;能深化教師對學生的個性評價與整體評價，有利于教學工作的不斷反思與大膽探索。富有創新的課前十分鐘就是在每次課程活動的前十分鐘，讓學生自選內容和形式到臺前來展現自我的綜合音樂能力。如為學過的歌曲配上表演、配上打擊樂，給聽賞過的樂曲編讀新的故事或配樂表演。也可以利用校本教材或生活中的素材來創作:如模仿一段潮劇中的“青衣袖水”動作，演示一首喜歡的流行歌曲，學唱一小段快板，模擬趙本山學老太太等。在“十分鐘”里，我們經常收獲驚人的喜悅，體驗學生發自肺腑的笑聲，感受孩子豐富的表現魅力。
二、建立及時多樣的評價記錄
我們強調評價的全程化，也一定要做好評價記錄的有心人。隨時拿起筆記錄每位學生的學習成長情況，才能使我們的評價更具科學性。
在實施形成性評價時注重各個領域的相互滲透，以發展的眼光評定效果?？梢杂谩把綣/I”等不同檔次作記錄;實施終結性評價時，應該參照整個評價過程的整體性和延續性，給予客觀合理的分值或級別，如“優、良、中”等。在當面評價時采用準確、形象的文字作定性評價;而書面記錄可采用量化評價。在各種評價記錄中一定要重視和體現出學生的自評和互評意見，例如最受同學們喜歡和好評的節目或表演者用深色彩筆“.”作記錄。
內容摘要:在深入學習和貫徹新的國家音樂課程標準的同時，對我國傳統音樂教育進行深刻的反思，對舊的音樂教育價值觀取向所形成的教學模式、基礎知識教學、識譜教學、音樂欣賞教學、學科本位等普通音樂教育中的弊端進行審視和思考。在實施新課程標準過程中轉變觀念，樹立正確的音樂教育價值觀，改革教學模式及教學方法，從而實現課程改革的目標即課程功能的轉變，把新課程改革落到實處。
關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識
伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態度來推進課程改革。
一、中外音樂教育價值觀的差異。
長期以來，我國和一些音樂教育發展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。
德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用?？枴W爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人?！彼J為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。
在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業音樂教育之間的辯證關系。
日本音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民?！薄叭绻屢粋€兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”
上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正?，F象。在對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發展。
二、認識與思考。
筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統音樂教育的弊端也有了以下新的認識。
1.教學模式。
多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數音樂尖子產生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”這些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創造性發展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現上，要特別強調音樂教育中的音樂性。
奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子。”音樂教育工作者的任務就是要讓每一顆種子發芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養目標是把全體學生培養成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養人對生活的樂觀態度，培養人的健康心理。在這里筆者要特別強調：
要經常給學生表演和表現的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養孩子敢于當眾歌唱，是培養他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。
2.音樂基礎知識教學。
一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規律和教育規律，同時，又能調動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中。”因此，必須強調，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義了。
3.識譜教學。
長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內，學生的識譜能力也有所體現，但實際真正的價值卻不大。在筆者執教的錫師“弘毅”
藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區較優秀的初中畢業生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛入學的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現象出現了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。
那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。
識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜?！弊R譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調趣味性，要激發學生興趣，切忌走入技術操練的誤區。
4.音樂欣賞教學。
音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。
欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想?！币魳肥且环N善于表現和抒發感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生共鳴的過程。
“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”
音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋表現出音樂的藝術性質?！霸匦浴?/p>
音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質，達到健全和發展全體學生審美心理結構的目的。
5.學科綜合。
傳統的音樂教育強調“學科本位”，與橫向學科聯系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。
音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安排上十分強調這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。
在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
結語。
高中音樂教師教學工作計劃2021【1】
一、學情分析：
學校開設了高二音樂課，學校從學生的實際發展出發，安排了一定的課時，使音樂課變得有聲有色。高中音樂教學第一冊以欣賞為主，為了學生能更好地掌握音樂知識，培養高中學生的音樂欣賞能力和音樂文化素養，我在教學中安排了欣賞和實踐相結合的學習方法，使學生學習的熱情提高，從而愛上高中音樂課。
二、教學目標：
1、讓高中學生能掌握一定的鑒賞能力，能夠獨立的欣賞音樂作品。
2、使學生了解作品的時代背景、作者生平、表現技巧和音樂成就。
3、針對學生加強藝術修養方面的訓練，讓學生理論和技能同步發展。
三、教學措施：
1、加強欣賞的作品數量，從課本入手，參照當時的時代特色，讓學生掌握更多的音樂知識。
2、利用音樂課堂多開展實踐教學，教師做好示范，并講解欣賞的要求。選用對學生有幫助的音樂作品。
3、開展現代音樂的鑒賞，從學生熟悉的流行音樂入手，對學生進行音樂素養的培養。
四、教學進度：
第一周：音樂的發展
第二周：亞細亞民間風情一
第三周：亞細亞民間風情二
第四周：走進非洲與美洲
第五周：歐洲民間音樂
第六周：華夏音樂之光
第七周：一唱雄雞天下白
第八周：音樂從宗教走向世俗
第九周：音樂從古典走向浪漫
第十周：音樂從印象走向現代
第十一周：群眾歌曲與藝術歌曲
第十二周：期中考查
第十三周：音樂的戲劇-歌劇
第十四周：舞劇的靈魂
第十五周：梨園百花
第十六周：藝苑擷英
第十七周：音樂與影視
第十八周：中國通俗音樂
第十九周：外國通俗音樂
第二十周、二十一周：期末考查
高中音樂教師教學工作計劃2021【2】
一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳?？偟膩碚f，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
四、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
五、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
高中音樂教師教學工作計劃2021【3】
一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。
高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，某某年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。某某年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。
二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。
在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。
三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。
教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，某某年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。
四、建立省級“音樂名師工作室”，推動地方教研工作的開展。
論文摘要：加德納的多元智能理論尤其是音樂智能理論為音樂教學及其價值取向提供了理論基礎。具體來說，為重塑音樂教學價值目標，突出音樂教學的人文性；拓展音樂教學內容價值基礎，凸顯音樂教學的全面性；豐富音樂教學方式價值追求，尊重音樂教學的發展性；革新音樂教學評價價值定位，強調音樂教學的多元化等方面提供了價值依據。
多元智能理論是美國著名的心理學家霍華德·加德納1983年在《智能的結構》一書中提出來的。該理論一經提出，就在心理學和教育學領域產生了巨大的影響，也為藝術教育和音樂教學改革提供了現實的理論支持，拓展了音樂教學改革思路。傳統的智商理論和皮亞杰的認知理論認為，智能是以語言能力和數理—邏輯能力為核心的、以整合的方式存在的一種能力。加德納反駁了上述觀念，并提出了與此相對的智能定義。在《智能的結構》一書中，加德納把智能定義為“是在某種社會和文化環境的價值標準下，個體用以解決自己遇到的真正難題或產生及創造出某種產品所需要的能力”。他認為，一方面，智能不是一種能力而是一組能力；另一方面，智能不是以整合的方式存在而是以相互獨立的方式存在的。在此基礎上，他闡述了他的關于智能的種類及其基本性質的多元智能理論。在多元智能理論所闡述的八項智能中，至少有四項智能（音樂智能、身體動覺智能、語言智能、人際交往智能）與音樂教學有直接聯系。加德納在《智能的結構》一書中將音樂智能放在第二位進行分析，可見他對音樂智能的重視，因為他認為音樂和語言一樣都有久遠的發展史，而且他們可能源于同一種表達媒介——聲音的表達。事實上，在音樂活動中，各項智能通?；ハ嘤绊懀ハ嘧饔?，這使得音樂教學顯得更具有意義和價值。
一、重塑音樂教學價值目標，突出音樂教學的人文性
我們的音樂教學應當以培養多元智能為重要價值目標。加德納認為，音樂智能（musical intelligence）是指人敏銳地感知音調、旋律、節奏和音色等的能力。有研究者認為，音樂智能“是指個人感受、辨別、記憶、表達音樂的能力，表現為個人對節奏、音調、音色和旋律的敏感以及通過作曲、演奏、歌唱等形式來表達自己的思想或情感?！奔拥录{分析了在音樂方面具有突出貢獻的人們對音樂的運用，從而歸納音樂能力的核心要素。音樂智能的教學目標包括“能辨認、能模仿、能對各種聲音聯想、能發出、能抒發、能欣賞、能唱出、能創作、能用音樂表達……”。因此，人的音樂智能主要有三個方面：第一，對音樂敏銳的感受；第二，能夠正確無誤地唱出或以樂器彈奏出曲調；第三，創作曲調。音樂教學的成功與否，要看它是否實現了或在多大程度上實現了學校音樂教學的既定目標。
我國長期以來重視強調音樂教學的德育與智育價值，忽視了音樂教學的本質——提高學生的音樂審美素質，發展培養學生創造力價值目標。這使得我國音樂教學失去了活力與吸引力，也使學生失去了對音樂學習和創造的興趣與信心。要實現音樂教學的本質，重新發揮音樂教學在整個教學中的獨特作用，首先要解決的問題就是重塑音樂教學的價值目標，使之能同時符合音樂教學規律和學生身心發展規律。我們應致力于制定更加明確具體的價值目標，如音樂教學到底要發展學生何種音樂能力，通過音樂教學要培養學生哪些良好的精神與情感品質等。因此，在音樂教學價值目標中，將創作、感知和反思能力作為音樂能力發展的具體價值目標，一切音樂教學活動、教學內容以及課程、學生的評估都是圍繞這三種能力進行的。
二、拓展音樂教學內容的價值基礎，凸顯音樂教學的全面性
教育目標無論是抽象的還是具體的，都必須通過豐富的教學內容才能實現。我國的音樂教學往往只局限于唱歌等幾種形式，很少涉及音樂創作背后的其他因素，如音樂創作的文化背景，作者的情感因素和個性特點以及與音樂有一定聯系的其他領域知識，如音樂史、音樂評論、音樂學、傳播學和記號學等。因此內容極其狹窄和貧乏，所以我國音樂教學改革亟待解決的另一問題就是擴展音樂教學的內容。
音樂教學內容的拓展可以通過多種途徑和策略來實現。在這一點上加德納的音樂智能理論給我們提供了一定的啟示。在音樂教學活動中，將各種感知、創作和反思活動有機地結合起來，使學生能接觸各種具體的藝術活動，如除了歌曲，還包括舞蹈、樂器演奏等內容。這樣學生就能接觸到廣泛的音樂領域和各種基礎音樂知識。全面提高學生的音樂修養與審美能力。由于擴大、豐富音樂教學的內涵與內容，不僅激發了學生前所未有的熱情，也使得音樂教學重新煥發生命的活力。例如，有教師在教《阿西跳月》一首欣賞曲時就改變了傳統的教學策略。轉換了角度，以人文文化為源頭，情感體驗為基礎，啟發引導為動力，學科知識與技能貫穿其中。 在課前，先讓學生多方收集彝族的相關知識，進行篩選和整理；在對彝族有了初步了解基礎上，進而聆聽彝族的音樂《阿西跳月》，感知彝族音樂的特色。通過音樂欣賞，學生的審美能力得到培養和提高，同時也了解了有關少數民族的風土人情，增強了學生對多元文化的接納，達到了開拓學生文化視野，提高學生人文素養的目的。另外，要建立音樂藝術學科與其他學科的關系。多元智力理論中的智力是“一種多維的結構，包含邏輯思維，同時也包含想像、直覺等形象思維；包含理性概括，也包含直覺綜合。因此，要達到智力的合理發展，離不開邏輯與形象、理性與感性的均衡協調發展。此外，邏輯與形象、理性與感性之間的發展還必須相互滲透，共生共榮?！痹谖覈酝膶W校音樂教學中，音樂藝術學科和其他學科之間沒有必然的聯系，如果有的話，也只是解除別的學科給學生帶來的沉悶和疲勞。就拿上述《阿西跳月》教學例子為例，從教學的角度看，學生在課前對彝族文化的探究活動中接觸到了音樂、社會、地理、歷史等多個學科的內容，創編排練中又運用了其他學科和來自生活的知識經驗。由此，音樂教學的內涵被大大地拓寬了，音樂學習的意義得以升華。
三、豐富音樂教學方式的價值追求，尊重音樂教學的發展性
我們的音樂教學應采取多樣化的教學方式。我國傳統的音樂教學方式通常是教師示范、學生模仿，這方式在一定程度上會限制學生想像力與創造力的發揮。因此，豐富音樂教學方式也是我國音樂藝術教學改革的當務之急，在這一點上我們也可以從加德納的多元智能理論和音樂智能理論中找到一些靈感。根據加德納的多元智能理論，每個人都具有八種智能，而且個體之間的智能發展水平存在差異，大多數人都有優勢智能，也有弱勢智能，然而每個人都有可能把多項智能發展到很高的水平。當我們把音樂當做一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教學就和音樂教學課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。因此，用多種方式進行音樂藝術教學并采取相應的策略顯得更加必要。
首先，讓音樂成為學習的一部分。把音樂引入教室是音樂教學的第一步。在教室內分享不同風格的音樂作品，是培養音樂鑒賞能力的基礎。其次，通過音樂進行學習。通過音樂的節奏、旋律幫助學生進行字詞學習、閱讀學習是很有效的學習方法。最后，用音樂激發學生的創造力。創造樂譜、改寫旋律、改編歌詞都可以使學生發展創造力。讓學生學會從不同的角度來學習音樂，音樂可以成為激發學生靈感的源泉，運用音樂創造故事、自己制作樂器等都會使學生的創造力得到良好的發展。
四、革新音樂教學評估的價值定位，強調音樂教學的多元化
我們的音樂教學應當樹立多元多維的評價觀。就如同多元智能理論所提出的，任何教學目標可以通過至少用八種不同的方式進行教授，這意味著任何科目可以至少八種不同的方式進行評價?！蔽覈鴤鹘y的音樂教學評估方式主觀且單一，通常是由教師打分，而且對學生音樂學習的評估通常只注重結果，忽視對學生綜合藝術修養與審美能力的評估，因此這種評估是十分片面的。評估能影響學生進一步學習、探索的興趣與信心，因此我國音樂教學改革的成功開展也要求我們革新音樂教學的評估。依據多元智能理論打破傳統單一、主觀和片面的評估模式，在教學中使用多種評估方式和手段。除了對創作結果進行評估外，還重視對學生的創作過程以及對在創作過程中表現出來的學習和創作態度進行評估?？梢姡诙嘣悄芾碚摰囊魳匪囆g教學評估較為全面和客觀是過程性的。這樣的評估在全面、綜合評估學生音樂藝術知識技藝、音樂藝術修養和審美能力的同時，還促進學生自我學習能力的提高，對我國音樂教學評估的革新提供了很多可借鑒之處。
參考文獻：
