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在音樂文化飛速發展的今天，兒童音樂考級被看為兒童學習音樂時的一個重要環節，得到許多家長的重視，但有些人盲目的追隨考級，這對音樂學習者帶來很多不利之處，阻礙兒童的音樂學習，引人思索家庭音樂教育存在的問題。從當前我國音樂考級的發展來看，考級對于提升少兒對音樂的興趣愛好起到了幫助，這方面的好處是可以看到的。但是由于音樂考級的飛速發展，導致不少家長為了讓孩子能夠獲得一個較高的音樂等級證書，為了考級而考級，未免也給兒童增加了很多的壓力。而且在具體音樂考級的過程中，由于我國音樂考級在實際組織、實施及管理過程中確實也存在諸多不盡如人意的問題，這也難免會給家庭音樂教育帶來一些負面的影響。
二、家庭音樂教育的現狀
來看當前我國的家庭音樂教育。應該說家庭音樂教育在當前社會中已經是一種普遍存在的現象。幾乎每個家庭都會讓兒童去進行一些音樂藝術方面的熏陶。應該說，在當前的家庭音樂教育中，家長對兒童的音樂教育方面是十分舍得進行投資的。這也是當前家庭音樂教育能夠在我國得到飛速發展的重要原因。但是我們在看到我國家庭音樂教育發展迅速的同時，也要看到在家庭音樂教育過程中由于家長過度重視對音樂考級的要求，而忽視了家庭音樂教育的本質，這也給兒童的健康成長帶來了一定的不利影響。
（一）家庭音樂教育理念的錯誤傾向首先是從家長的教育理念方面來看。在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長錯誤的教育理念很容易導致兒童在進行音樂知識學習的過程中產生逆反心理，家長錯誤教育理念主要體現在家長在進行家庭音樂教育的功利心方面。家長不管孩子自身的素質，或不管孩子是否喜歡音樂，看到別人孩子在學，自己就不管不問的硬強加給學生一項任務。
（二）家庭音樂教育方法存在的問題其次在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長進行家庭音樂教育方法方面也存在一些問題。首先是家長在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，由于兒童的自制能力較差，所以不少家長在進行家庭音樂教育時，往往采用的是強制的方式強制兒童去進行音樂知識的學習。這種以強制為主的家庭音樂教育方法往往很容易讓兒童產生逆反心理，從而對音樂知識學習產生厭惡。所以在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長的教育方法也是影響家庭音樂教育成果的重要影響因素之一。其次有些家長在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，盲目的采用誘導式的方式進行家庭音樂教育，這也在一定程度上很容易給兒童造成不良的影響。盲目的采用誘導式音樂教育，讓幼兒在進行音樂知識學習的過程中產生依賴心理，從而讓家庭音樂教育失去了其本質的目的。
三、正確看待家庭音樂教育
在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長應該明確進行家庭音樂教育的主要目的，從而讓兒童在進行家庭音樂教育活動開展的過程中能夠充分享受到快樂學習的樂趣。而當前不少家長曲解了家庭音樂教育的目標，而將家庭音樂教育的最終目的定位在音樂考級上。因此這種觀念上的錯誤導致家長在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，往往是為了教育而教育，不利于家庭音樂教育活動的和諧、順暢發展。在進行家庭音樂教育活動開展過程中，家長應該樹立起正確的教育觀念，從而讓兒童在家庭音樂知識學習的過程中能夠更好的吸納音樂知識，實現自身良好音樂素質的培養。
四、結論
（一）音樂實踐的理論作用
藝術是一項實踐性很強的活動,音樂藝術更是如此。素質教育對于大學生整體素質的提高起著越來越重要的作用。普通高校的音樂教育是素質教育甚至是思想道德教育的重要組成部分。音樂新課程改革是基礎教育改革的重要組成部分,其教育理念先進,教學延展領域廣泛,教學形式靈活,極大地促進了中小學音樂教育的發展,同時也對音樂教師綜合素質提出了更高要求。合肥師范學院的音樂實踐活動主要包括：樂團排練課、舞蹈團排練課、合唱團排練課、藝術實踐周、各種文藝晚會，每種形式都具有重要的意義。
（二）音樂實踐活動的實際作用
高師音樂教育增加實踐課程和實踐活動，從根本上都是為了提升學生的綜合能力。不同類型的音樂實踐活動的實際意義各有不同。樂團排練課能夠拓展學生的器樂演奏能力。從音響、音準等方面來考驗一個學生的綜合器樂能力。舞蹈團排練課可以讓那些接受過舞蹈訓練的同學一直保持良好的身體狀態。除了獨舞以外，也要注重群體舞蹈的排練，使學生的舞蹈技巧得到全面發展。合唱團排練課是專門訓練學生聲樂能力的方式，通過合唱，同學們不僅可以練習唱歌技巧，更可以拓展音樂素質。藝術實踐周不僅可以鍛煉學生們的音樂素養，還能豐富學生們舉辦晚會的經驗和舞臺經驗，為以后的工作和學習積累經驗。文藝晚會可以豐富學生的實際操作經驗，為他們今后教學及社會實踐活動打基礎。
二、高師音樂教育中音樂實踐活動的重要性和內容
（一）高師音樂教育中音樂實踐活動的重要性
1.藝術實踐是專業發展的需要和演出成功的基本要求和保證。
通過不同周期的實踐不斷完善的過程，能夠逐漸培養學生專業的基本素質，提高音樂實踐水平，并同培養學生認真嚴謹的學習態度和團結合作精神。舞臺藝術的時間局限性要求每位演員和工作人員不管在舞臺上還是舞臺下，都要進行完美的配合合作，只有這樣，舞臺演出才能成功。所以，音樂實踐是每個學習音樂的學生專業發展的需要和成功的基本要求，是專業發展必需的。
2.社會現實的需要。
現代文化和藝術都是高品位的，只有道德修養高，擁有很高藝術才能，才能參與其中。學生素質的提升是離不開藝術和社會實踐活動的，因此要加大對音樂教育實踐要求，積極開展各種實踐活動，通過藝術實踐活動培養學生吃苦耐勞的精神和高尚藝術品質，成為德藝雙馨藝術人才。
（二）音樂實踐活動內容
1.合唱團排練課。
聲樂是每位音樂老師的必修課，而合唱團是當今最普遍的一種藝術形式。作為起點低、藝術性較高的藝術種類，合唱團可以訓練同學們的合唱能力，包括識譜能力、音準能力和訓練音色。
2.管弦樂團排練課。
在高師音樂教育中最重要的就是音樂實踐。音樂專業學員大部分擁有自己的特長樂器，管弦樂團可以讓特長接近的同學集中在一起，參與實際的排練，提早感受團隊合作的意義和難度，形成樂團排練能力。
3.民族管弦樂團排練課。
民族樂團可以讓特長是民族器樂的同學集中在一起，參與實際的排練，提早感受團隊合作的意義和難度，掌握樂團排練方法。
4.舞蹈團。
在音樂教育中，舞蹈是門重要功課。舞蹈團排練不僅可以讓熱愛舞蹈、有舞蹈功底的同學有了更好的發揮空間，還有利于同學掌握舞蹈的形體特征，提高學生們的編排舞蹈的能力，為他們成為一名合格的音樂教師打下基礎。
5.社會實踐活動。
課外音樂實踐活動作為課堂教學的延伸，能夠激發學生的興趣、愛好,發展他們的專業特長,開闊他們的藝術視野，培養他們的創新意識,提高他們的理論水平和基本技能的綜合運用能力。只有高師音樂專業的課堂教學與課外音樂實踐共同發揮作用,才能順利完成高師音樂專業的培養目標,使每一位畢業生真正適應現今社會的需求,成為一名合格的音樂教師。
三、高師音樂實踐課程中存在的問題
（一）排練課程存在的問題
1.排練效率有待提高。
雖然有固定排練時間，但是由于以前沒有實踐課程或者管理較為松散，導致學生的積極性不高。比如晚上7點集中排練，至少7點半學生才到齊，嚴重影響了排練效率和同學的情緒。
2.排練準備工作不夠充分。
排練的一般步驟：（1）指揮或團長準備樂譜；（2）分發樂譜；（3）進行分譜的練習；（4）樂團合奏，指揮指出問題并加以修正；（5）精細排練，處理樂曲中的力度、感情等因素，完善樂曲。但在實際排練中，大部分同學往往無法獨立練習分譜，很多同學都是合奏的時候才會看譜視奏，這大大影響了排練的效果，也浪費團員的寶貴時間。
3.排練課選課過于自主化。
雖然音樂實踐課程是由同學們按照自覺自愿的原則選課的，但是由于過于自由化，導致很多學稀缺樂器的同學不能進入樂團，而造成整個樂團不必要的損失。
4.獎懲制度不完善。
雖然開設了專業選修課來使排練日常化、規范化，但是在實際操作中，并不能像理論課程那樣進行考勤和管理。因為排練課與理論課程相比，最大的區別在于排練課是充分的自由化，排練期間，大家可以隨時交流走動。由于人員眾多，中途早退的同學有時候也難以及時發現，指揮或者管理人員也無法保證每位團員及時到位。
（二）實踐活動存在的問題
1.老師精力有限，無法全程參與實踐過程，導致部分活動質量較低。
2.社會實踐活動多在假期進行，很多同學借此出游或者回家，并未參與社會實踐活動。
3.藝術實踐活動安排不緊湊，班級內部缺乏必要的策劃者，無法保證高質。
4.學生參與藝術實踐周積極性不高，很多同學抱有能不參加就不參加的心態。
四、解決音樂實踐活動問題的方法
（一）樂團排練課問題解決方案
1.在排練時間上，學校可以采取類似理論課的成績登記制度，每個學生實踐團體都需要配備專人進行日常紀律的管理。
2.在排練準備工作方面，排練前一周發放樂譜，并強制學生一周內將各自聲部練習完成，在下周排練前進行個人檢查。對于未完成或完成態度不認真的，進行適當的批評。
3.對排練課選課過于自由的問題，可以借鑒安徽師范大學音樂學院的做法，把音樂實踐課程常態化、強制化。稀缺樂器必須參加樂團排練，對于需要的樂器，只要樂團需要，也必須參加排練，違規者按照規定處理。
4.關于獎懲制度問題，要根據實踐課的實際來完善，摸索出一套最適合民樂團的管理規范。
（二）藝術實踐周問題解決方案
1.合理安排排練任務。
給每個學生都分配排練任務，讓他沒有時間和精力逃離排練，這樣才能從根本上杜絕曠課現象的發生。
2.成立策劃小組。
學校責成學生會、高年級學長、實踐周班級的班干共同組成晚會策劃小組，共同策劃和舉辦晚會，避免人少精力和創意空間不夠的情況，以便舉辦高水平高規格的班級藝術實踐周晚會。
3.提高學生參與藝術實踐周的積極性。
一、引言
初中階段的學生，心靈比較敏感，他們的情感波動十分的強烈，任何負面的情感都有可能將他們帶入人生的歧途。他們喜歡模仿，對情感的需求遠比其他任何時候都要強烈。而音樂對于培養學生的情感有著十分重要的作用。那些內容健康、形象鮮明的歌曲，能夠直接感染教育學生，提高他們的音樂文化素質，陶冶情操，促進身心的健康發展。但是現在的音樂教學中卻往往忽視了情感教學的重要性，有的教師將音樂課上成了單一的唱歌課，這些都完全違背了基礎音樂教學的根本目的，讓學生們在長期的古板的音樂教學中逐漸的喪失了對音樂課的學習興趣。因此，我們必須要積極的挖掘音樂教學中的情感因素，調動學生學習音樂的興趣，在音樂教學中滲透情感教育。
二、在初中音樂教學中滲透情感教育的必要性與重要性
（一）情感教育能促進學生形成健全人格
要促進一個人的人格全面發展就必須要對他們進行情感教育。一個個體的發展包含了他（她）的理智的成熟，還有情感的發展。當一個人缺少了情感的發展，那么他（她）就很難形成健全的人格。作為初中音樂教師必須要利用好音樂這極具感染力的藝術，來為學生的感知、聯想、想象、理解等感性等方面的發展創造出一個更好的氛圍，從而讓他們能夠在初中階段形成良好的品格，讓他們的個性品質能夠向著更好的方向發展。
（二）在音樂教育中進行情感教育是其獨特使命
音樂教育目標的本身就具有情感性，而就音樂本身的特性來說，就具有較強的情感教育功能。在最新頒布的音樂課中標準中就明確的提出了要培養學生愛好音樂的情趣，并要發展學生對音樂的感受與審美能力，從而提高他們的音樂文化素養，陶冶他們的高尚情操。在所有的藝術形式中，音樂是其中最最擅于抒感的藝術形式，它最能夠撥動人的心弦。通過聲音能夠將人的情感真實的傳達、表現出來。
（三）在音樂教育中滲透情感教育是一項重要的任務
在音樂教學中利用情感教育是解決現在青少年情感問的一種重要形式。從學生們的成長特點來看，初中階段不僅僅是學生們身體、知識與思維進行發展的重要時期，這個階段也是他們養成高尚情操的重要時期。[1]所以，要做音樂教學中交會學生們學會用音樂克服種種不良情緒，讓他們能夠更加健康的成長，能夠用愉快的心情去面對生活。
音樂教育是對學生進行美育的重要途徑。但是在傳統的教育中并沒有對音樂教育中滲透美育引起重視。同時，人們也從來都沒有真正全面科學地理解音樂教育的價值，人們重視的只是音樂教育的外在價值，忽視了其本質價值，即審美價值。音樂教育不僅僅是要對各種音樂技能的教授與訓練進行重視，同時還需要對情感培養進行培養。
三、在音樂教育中滲透情感教育的具體方法和途徑
（一）以情激趣，讓學生重拾對音樂的興趣
教育工作離不開與學生之間的感情溝通。在教學的過程中“動之以情、曉之以理”，這是很多教育工作者都知道，并常用的一種重要的教學手段。這種手段之所以如此受歡迎是因為感情最能達到打動人心，從而能夠起到良好的教育效果。[2]美育與傳統的知識教育相比，它不僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人、以情育人。心理學中有這樣的一種觀點：“情感不僅是興趣、動機、信心、意志、態度等個性品質培養的根源所在，更是形成正確的思想、政治觀念、人生觀、價值觀、世界觀以及良好道德品質的關鍵所在，情商的健康培養是一個人健康發展、走向成功的重要一環。”這從心理學的角度證明了，興趣是學生學習音樂的重要因素。因此，必須在上音樂課的時候將音樂作品中的“情感”與學生的自我的情感有效的結合起來。例如：在欣賞《怒吼吧，黃河》時，把曲作者冼星海的人生經歷和當時我國的歷史背景結合起來，冼星海的愛國熱情與日本帝國主義的野蠻侵略結合起來，并且建議學生以一位愛國者的心態去聆聽音樂旋律。結果學生各個情趣高漲，在讓學生講述自己的聽后感時，學生都發言深刻，有的甚至聯系到自己說“如果我生活在那個年代，也一定會投身到抗日戰斗的隊伍中去……”。還有許多同學表示，這一段音樂確實反映出了中國人民的反抗情感。
（二）以景生情，讓學生的情感得到升華
景指的是情景，即是要為相應的音樂提供相應的情景。初中的學生都很敏感，讓而要讓他們真的能夠體會出音樂中所包含的那種感情，就必須要讓他們有一種身臨其境，感同身受的感覺。只有這樣才能夠讓他們對音樂中的感情有著更為深刻的體會。同時情景的創設還能夠為學生營造寬松、愉悅的學習氛圍，讓他們可以在充分展示自己才華的過程中，張揚自己的個性，塑造完整的人格，為學生的全面發展創設了空間、搭建了舞臺。在構建情景的時候，教師可以借助其他教材上面的內容，例如語文課本上的《音樂之聲》，在創建情景的時候，教師可以。在《音樂之聲》的主題插曲《DAORENMI》中，讓學生到操場上畫方格邊跳邊唱。這樣做可以讓學生感到快樂、輕松、沒有壓力。核算的情景能夠讓學生的情感得到釋放，同時也使學生的人格、思想等方面都有了一種新的發展。更為重要的是，學生能夠在表演的過程中，將自己內心的情感真實的流露出來，這十分的重要，也十分的難得，這樣做可以讓學生在感受、體驗音樂美與情的展示中使自己的人格、心靈得到凈化。
（三）以聲傳情，用聲音感染學生，進行情感教育
音樂是一種十分需要感染力的藝術形式，音樂的聽者對這句話的感受是最深刻的。聲音是在音樂教學中最具渲染力的。教師應該讓自己高亢、嘹亮的歌喉與那優美動聽音樂相結合，從而成為傳遞感情的最有力武器。要真的做到以聲傳情必須要做到以下兩點。
首先，教師的教學用語要盡量做到措辭要優美，聲聲入耳。相對而言，優美的語言有著更強的感染力，能夠更加有效的激活課堂。因此，音樂教師自身的素質就必須要提高，音樂教師的音、語調、語速、語言的力度等都必須要掌握好，這樣才能夠更加有利于準確的把握音樂作品的情感，同時通過合理的速度、力度和音量來將其中的感情表現出來。同時還能夠將歌詞演繹的更加的生動、清晰、悅耳。當在課堂教學中融入教師那優美的語言，在其中灌注教師真誠的感情，更能夠讓學生有身臨其境的感覺，還能夠激發出他們的想象力。
其次是教師的范唱必須要規范，通過聲音傳遞感情。范唱是音樂教學中一個十分重要的環節。教師應該通過范唱的環節給予學生們以美的享受，從而達到激發學生們學習音樂的興趣，讓以歌傳情達到應有的作用。學生通過聆聽教師規范、流暢、含情、傳情的歌聲，心靈更能夠被觸動，更能夠激發出學唱的愿望，自然而然的帶著感情自然的演唱和表現音樂。[3]
（四）以樂動情，通過樂曲本身讓學生進行情感體驗
柏拉圖曾經說過：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。音樂的要素包括：旋律、節奏、速度、音色、調式等。旋律是音樂的靈魂，如果我們聽到活躍的音樂主題，會獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。而當我們聽到緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起；節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。曲式是音樂的結構布局，體裁是音樂的品種，不同的曲式也體現不同的情感，如三（復三）段式的樂曲常表現歡快的風俗民情，奏鳴曲式則是戲劇性結構（如《人民英雄紀念碑》，常表現復雜的情感沖突。不同的體裁也表現不同情感的音樂，這些是欣賞者必須了解知道的，掌握了這些就能更好地進行情感體驗。
（五）以情育人，讓學生在音樂中樹立起正確的人生觀、世界觀
音樂可以讓那些聽者“情緒化”，特別是那些讓人愉悅的音樂作品，更能夠讓人在聽后產生各種積極的情緒，讓人奮發向上。音樂作品其獨特的個性就是能夠讓聽者在欣賞的過程中尋找到心靈上的共鳴。不同時代、不同背景就能孕育出不同的音樂作品來反映出不同的社會生活和社會現象，而不同的情緒也在音樂作品中得到強烈體現，例如美與丑，善與惡的對比在音樂中的對比就是如此的強烈。如在欣賞《白毛女》選段《廊檐下紅燈照花了眼》后，能夠讓學生們對歌劇的特點有更加深刻的理解，同時還能夠對歌劇音樂素體現出的思想內涵和人物形象的表現力有更加深刻的體驗和感受。通過對該選段的欣賞，學生們的音樂視野能夠得到一定的擴大，同時在欣賞的過程中滲透情感態度價值觀的教育，能夠讓一直是“衣來伸手飯來張口”的學生們感受到現在的美好生活是如此的來之不易，同時還能夠對在這樣溫暖的大家庭里生活、學習的機會更加的珍惜。再例如，在欣賞《春江花月夜》的時候，可以啟發學生們從這優美的音樂中去感受春天靜寂的美麗：月亮從東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸搖曳。讓學生去感受這大自然的迷人景色，體會到偉大祖國山河的無比壯麗。
1、音樂教育的非藝術化傾向不少國內高校音樂課程中都存在音樂教育非藝術化傾向的問題，具體表現在教師在教學過程中過分注重課程的外在價值，忽視了音樂課程本質的、內在的價值。例如，在教學中忽視了對學生審美能力的培養，以及忽略了音樂課程教育對培養學生創造力，開發學生潛能，完善學生人格等方面的作用。另一方面，音樂教育中片面注重音樂知識技能的教學而忽視了學生對音樂的興趣愛好的培養。
2、教學形式、教學方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學過程中只重視自己對知識點的講解是否到位，卻忽視了學生的主體地位，學生在教學中的主動參與性較低；只重視對學生音樂技能的訓練，忽視了對學生音樂表現能力和鑒賞能力的培養；重教學結果，輕教學過程。這種單一死板，沒有從學生角度出發的教學方式根本無法實現音樂課程的自身價值。
二、國內高校音樂課程教學的要點
1、注重平衡教師角色，提高學生的學習興趣教師要轉變教學觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識的傳授，而要站在學生的角度，提高學生在教學過程中的參與度和興趣。由于當前大學生是極富有個性的一代，時代感強，那么要提高其對音樂課程的興趣，一方面是要注意教學內容的時代性和實用性，另一方面還要注意加強教學中的實踐環節，提高學生的課堂參與性。所謂教學內容的時代性就是指教師在教學中，要將講授的內容與當代較流行的事物聯系在一起，從而提高學生的學習興趣。例如，在為了讓學生了解手風琴的音色，教師可以不選擇傳統的手風琴的獨奏專業作品，而是選擇學生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學生對教學內容不感到陌生，提高學生興趣。所謂教學內容的實用性，就是指教師所講授的內容盡可能與學生的實際生活聯系起來，讓學生感受到生活中處處存在音樂。要加強教學中的實踐環節，主要是為了提高學生在教學中的參與度，所謂實踐出真知，通過學生親自體會的成果更容易被學生所接受。而且，音樂藝術本就是表演藝術，學生只有通過親身實踐，才能切實體會到音樂的魅力。
2、采用體驗式教學模式，創新教學方法教師要改變傳統單一的教學模式，不能僅僅以教師講解音樂知識，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學模式提高學生自主學習的能力，開發他們的音樂潛力。通過體驗式的教學模式，發揮學生的主動精神，成為學習過程中的主體。體驗式教學模式主要分為課堂討論式、作品賞評式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創設問題情境引導學生思考，在情境氛圍中吸引學生情感的投入，最后進行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導者，更是學習的參與者，以此讓學生處于一種積極主動探索的狀態之中。作品賞評式，主要是通過講座的形式，學生自主選擇課題，自己表演并予以評價，讓學生在表演和賞評中加強對作品的理解和分析能力。教材延伸式教學，主要是以教材為基礎，對教材內容予以延伸。例如，對同等類型的作品的分析和理解，對同一作者作品的評價等等。
3、注重培養學生創造能力，開發學生潛能在教學過程中，教師盡量利用啟發式教學，引導學生自主思考問題，并且多添加一些讓學生自主創編的環節。讓學生在自我探索，自我創編的基礎上發現音樂課程的樂趣，同時也提高了學生的創造能力。另外，還要改善教學的評價機制，在課堂教學中善于用“激勵性”的評價機制，在基于實事求是的基礎上，對學生的創造和想象予以總結和評價。
三、小結
在課程教學中，學生在接受教師一段時間的技術訓練后，教師應倡導鼓勵學生的自創自演能力，這一步驟可在大二學生中進行，在實施時，教師首先輔導學生完成簡單樂曲的樂器主旋律演奏，在學生完成較好時，在輔導學生利用所學作曲理論知識將主旋律配以伴奏和聲，然后再由學生演奏主旋律，教師在旁配以學生自主創作的伴奏旋律，并可將其配合不當的和聲伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有兩個學生組織配合，在教師的指導下，完成整個作品。當然這種聲部創作還可以增加，不局限于用同一種樂器，可采用不同種類多件樂器進行曲目的演繹，教師應鼓勵學生拓展思維進行創作，多聲部可使音樂作品完整而豐滿。這種教學方法是目前筆者認為達到課程最佳效果的教學方法根據高師音樂教育專業學生特點，學生畢業后能真正從事音樂演奏的人數很有限，而針對中小學基礎教育或樂隊的簡單排練則是有可能的，因此以上教學方法在實踐中，教師應注意選擇的樂曲不能太難，基本程度應在聲樂作品中較為熟悉的民歌或兒歌為最佳。作為教師應注意在這門課程中主要目的是開發學生創作的潛能，調動學生的積極性，進而達到提高專業綜合能力的目的。
二、教學改革
1.器樂選修課程中，教學方法中的創新，離不開理論的支撐。因此，在此課程中，教師還要將相關知識有意識進行整合。例如對一首音樂作品要進行全面了解，我們不僅要了解作品的內在結構，還有必要去了解作品的創作背景，歷史條件等等這樣的學習之后，我們才有可能將音樂作品進行完整而準確的演繹。而這些都需要教師在教學中進行正確的引導，甚至有聲有色的講解。
2.在教學中，欣賞內容的滲入給學生的想象力、模仿力、創造力帶來無限的力量。因此，采用多媒體手段輔助教學，不僅改善了教學環境，還會給課堂帶來意想不到的美妙感受。教師選用音頻、文字、視頻等資料，形象生動的向學生傳授知識，會更有效地提高學生的學習興趣，加深學生對授課內容的理解，更快速地提高教學質量。
三、實踐教學
器樂選修課的教學實踐最直觀而有效地途徑就是組織排練演出，而這一環節也是此課程最終達到教學目的所必經的重點。學生在舞臺實踐中可培養良好的排練演奏習慣，學會在演奏中相互配合、彼此照應的良好作風。最重要的是舞臺實踐無疑是對整個教學過程一個完整的總結，學生在在這一實踐中不僅得到心智的訓練，審美的提高。還會在表現音樂作品的同時，對自己的演奏能力有清晰的認識，增強自信。從而更堅定的學習。由此，我們也看到器樂選修課的實踐教學是知識與技能轉化為實際應用能力的重要途徑，是課堂教學的延伸。
四、教學誤區
在目前的高師音樂教育器樂教學中，教師們容易對學生的技術程度過于重視，而往往忽視對音樂審美與欣賞能力的培養，教師們習慣于讓學生掌握足夠多的演奏技能后，再去強調音樂中美的塑造。在這種現象下，學生往往由于技術達不到練習曲目的程度，尋求不到理想中的聲音，而喪失了本身學習此門課程的興趣，最終導致產生逆反心理，放棄學習。針對這一現象，教師必須采取靈活多樣的教學形式和方法，針對不同的學生采取不同的措施，更重要的是要求學生對于演奏作品要有全方位的知識了解，做到理論聯系實際，注重綜合能力的培養。由此可見，加強與各科之間的必要聯系，也是器樂選修課學習過程中不可逆轉的總趨勢。
（一）民間音樂
對于民間音樂的概念界定，比較科學并被大家認可的觀點主要來自于伍國棟和周青青兩位研究者的論述。伍國棟在他的《中國民間音樂》中指出：“民間音樂是當今世界、各民族傳統音樂文化中存見的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創始于人民大眾又供人民大眾在日常社會生活中口耳相傳的方式來共同操縱、共同享有、共同闡釋和共同傳承的一種非專業創作的社會音樂文化產品。”周青青在其《中國民間音樂概論》中就“中國民間音樂”的“既古老又現代”的重要特征進行了進一步的闡釋，認為中國民間音樂“伴隨著中國各民族社會歷史衍進，經受了社會生活環境變遷的影響、考驗和選擇，并在接受這種影響、考驗和選擇的漫長歷史過程中，不斷地在形式結構上進行構建，在題材內容上進行新的提煉和充實，從而具備了能夠適應當代社會生活新環境的若干特征，具備了現代人所需求的藝術審美品格”。伍國棟就中國民間音樂的“類型”和“特征”等重要問題進行了較準確的闡述，周青青就民間音樂的古老性及其形式結構與內容做了闡發，可見兩人的觀點基本一致。筆者通過查閱大量的資料后，認為民間音樂是由各民族勞動人民根據自己的生活實踐體驗和對生活的理解自發創編的、依靠口頭傳承的方式代代相傳、具有濃厚的趣味性和最基礎的層面———民間大眾所特有的思想、行為、情感、審美趣味等各種音樂體裁的總稱。其主要音樂體裁包括民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲音樂、說唱音樂五大類。民間音樂是我國民族音樂的重要組成部分之一。
（二）民間音樂的特點
1.形象性強，俗味濃郁
在民間音樂中，民間歌舞中常常使用形象化、藝術化的道具，如：舞獅中的獅子、繡球，跑旱船中的旱船、轎子等這些具體形象化的實物，具有很強的民間文化色彩，俗味濃郁，具有大俗之美。它反映了民間百姓對這些和他們生活密切相關的音樂形式的摯愛，這些俗味濃郁、形象性強的民間音樂具有夸張性、擬人性和性和“親融性”。
2.生動活潑，富有生活情趣
民間音樂有其獨特的節奏、旋律，其音韻生動活潑、音樂情節起伏變化等都具有一種雅趣，音韻和諧，富有民間音樂的活潑性、趣味性，鄉土氣息和地方色彩都很濃郁，并且與方言緊密結合，尤其一些語氣詞、感嘆詞，比如梆啊梆等象聲詞富有很強的生活情趣，顯得既生動有趣，又雅俗共賞。
3.適合游戲，富有戲趣
民間音樂是勞動人民為緩解勞動的勞累而自娛自樂的載體，它具有游戲性、娛樂性、因而富有戲趣。如民間音樂舞獅、舞龍、腰鼓、扭秧歌等都是集游戲性與娛樂性于一體的。如：嬉戲、詼諧的民歌《對歌》、《號子》、《小調》等。這些富有游戲性的音樂作品迎合了兒童喜愛游戲的天性，因而備受兒童青睞。
4.淺顯易懂，便于傳承
民間音樂既是對各民族特有文化的一種記憶與表現，同時又是大眾所樂于接受的一種音樂形式。它的通俗、淺顯、易學、易懂很便于對民族文化的傳承。如民間歌曲和民間戲曲，歌詞簡單，曲調通俗，生活性強且俗味濃郁，不僅大眾喜歡，而且極易于幼兒理解、記憶并幫助幼兒積累感性經驗并進行想像與創造
二、民間音樂在小學教學中的作用
（一）具有民族精神的教育作用
民族精神是維系一個國家的精神紐帶，它大則關乎國家命運，小則影響個人的言談舉止、喜樂好惡。因此要弘揚民族精神，就必須重視這個民族的歷史文化，繼承和發展他。而民族文化的精粹之一就是民族民間音樂，它集中體現了一個民族的民族精神、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣等，具有非常鮮明民族特征，是一個民族優良傳統得以傳承的重要媒介。通過民族民間音樂教學可以激發學生愛國主義情感，愛國主義是民族精神的核心，它是一種偉大的凝聚力和向心力,是建設和保衛國家的巨大的精神力量。小學生是祖國的未來，民族的希望，在小學中開展和弘揚愛國主義精神教育是貫徹落實“三個代表”重要思想和黨的十六大精神。所以在音樂教學中，教師不僅要教學生學會欣賞，演唱或演奏民族民間音樂作品，更重要的是通過一些優秀的民族民間音樂作品培養激發學生的愛國主義情操，且在潛移默化的教學中從小樹立學生民族榮辱感，形成民族凝聚力、增強民族自信心和自豪感。
（二）具有思想品德的教育作用
在小學音樂教育中，我們的教育任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高，而不是專業教育。而且，我們必須清楚的意識到當代小學生在思想品德方面存在過分追求自我價值、集體觀念淡漠等問題，所以通過民族民間音樂的深層內涵來影響學生的品德素質，從而提升學生的品格和思想境界。卡爾奧爾夫認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養人才是目的。教育的最終目的不僅僅是要教給學生知識，更重要的是要教會學生學會做人。
三、結語
合適的教學方法能夠將音樂旋律當成調動聽眾的工具，進而使其進入一種新的情緒狀態。中小學音樂教育需要用演唱以及美妙的音樂來感染、調動學生的學習興趣和學習動力，所以要積極探索合適的教學方法，以強化學生自身情緒的管理。目前，在音樂教育的方法上，主要存在以下幾方面的問題。一是方法不夠靈活，教學手段單一。目前，中小學音樂課的教學大多比較死板，教師教學過于看重書本教學。在調查中我們常常發現，有很多學生雖然喜歡音樂，也有音樂特長，但當問起他們的音樂課堂學習時就會搖頭。出現這種情況的原因大多是音樂教師沒有把音樂課所特有的輕松活躍氛圍帶到課堂上，從而使很多學生根本不喜歡上音樂課，提不起積極性。音樂課的教學方法應該是多彩的，多樣的，而不是單一的。不能只以教師為中心，要看重學生學才是有效的教學思路。音樂教育的主要目的是給學生足夠的創新和思索空間，進而挖掘出學生的潛能，發現并培養音樂人才。二是共同參與不夠，雙向互動匱乏。為什么學生普遍喜歡音樂但仍有相當多的學生總是不愿意上音樂課呢？可見我們的音樂課教學方法還存在著一些問題和弊端。青少年學生簡單、天真，他們對課堂的要求其實也很簡單，尤其是音樂課堂，每個孩子心中都有一個美麗的夢，那就是期待被老師提問和重視，期待在課堂上有所表現，期待參與到音樂課堂互動中。事實上，也只有他們積極地參與進來，音樂課堂教學才是成功的、有效的，學生的潛能才能開發出來。所以，在教學過程中，教師應特別注重學生的參與接觸狀態，不僅要為學生營造一種民主、和諧、活躍的課堂環境，同時也要為學生參與溝通提供合適的、有自由發揮空間的課堂氛圍。總之，“教學”包括了教與學兩個部分，教師在教學過程中不能只顧自己在講臺上講，還要與學生互動，重視學生的反應狀態，看學生是否接受。如引導學生討論一些音樂問題，應盡可能使學生的思維過程得到釋放與開發；還可讓學生簡單評賞一首樂曲或對某一位歌唱家的藝術特點進行簡單點評等等。從整個教學過程來說，教師不能時時處處包辦，應給予學生獨立思考的機會和空間，學生始終應該是主體，主動性也始終屬于他們，而教育工作者的重要作用則是拋磚引玉，這樣的課堂教學才有效，這樣的教育才會得到更多人的認可。
二、對中小學音樂教育的建議
1.優化組合，最大限度利用現有資源一是教師要有分工。一般城鎮中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質量提升。據筆者調查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區經濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉鎮學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調查發現，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質教育下的音樂教學。此外，學校還可發動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。
2.對教學系統的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉變對音樂課的態度，方能使這一現狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當的位置上，做到既不抬高，也不壓制。其次，保證每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。最后，讓音樂課成為活躍和拓展師生業余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經過一些專業院校的培養、培訓，使之成為業務精、素質高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現有資源，通過雙休日、寒暑假、節假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發揮主人翁的精神。
3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界。”作為中小學音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能完全按照他們的喜好，由著性子發展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉眼已經過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業或已經邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發展，還是思想解放地任由他們發展，值得我們深思。看來壓制打擊、回避無視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是最佳的出路和歸宿。按我國的傳統觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發現中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發聲技能就可以的，新課標更加注重創新，注重個性的發展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內容，彌補課堂教學單一化產生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現身說法，談談自己是如何利用業余時間達到現有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區、工廠、企業、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。
三、結語
我們中國的高職教育對比國外的高職教育還有差距，在美國從幼兒園到大學有連續的音樂教育體系，對高職學生的音樂教育比較重視。德國的音樂教育，要求大學生必修哲學、文學、歷史、音樂等人文學科。在日本從幼兒園到大學都開設音樂課，不僅是簡單的學唱幾首歌曲，更注重創作、欣賞等學習，甚至職業學校學生在就業應聘中，也要加試音樂。人文素質的提高勢在必行，因此音樂素質教育成為我們高職院校重點的研究問題。
二、新的理念
1、以國家的力量的開展“全民音樂教育”
1）文件下達并落到實處，設立相關部門監督
國家相關藝術教育文件的下達，也表明了國家已經有重視藝術教育行動，這也是國家為培養藝術人才所做的計劃，國家教育部給予我們的宏觀調控，但在實施的過程中缺乏相關的力度和制度，全國高職院校眾多，沒有相關的部門管理監督，文件下達也是紙上談兵沒有落到實處。哪所學院實施了？哪所學院沒有實施？無人知曉、數據模糊。國家應該增設相關的管理人員，通過會議、考察團等定期的檢查，學院也要定期向上一級作相關的匯報，各高校是否按文件開設相應的音樂類課程？國家培養的文藝教育工作者在崗的人數是否符合學生人數的比例，保證師資力量的足夠。國家教育部派出專家給予地方的教師相應的指導，多聽聽各個地方在教學上存在的困難，并給予幫助，以便制定更好的藝術人才培養方案。設立相關部門監督有利于國家文件的實施。
2）出版權威的高職音樂教材
通過國家的力量，教育部召集全國的音樂專家和教育家，出版專門屬于高職生使用的音樂教育教材，教師上課多般用自己的講義，造成知識面過窄、偏、深等問題，授課效果不好，年輕的教師在這個問題會更嚴重，在市面上大部分的教材都是普通高校使用的音樂教育教材，這些教材在不斷的推陳出新，但專屬高職的音樂教材沒有，因為高職生還是區別于本科生，他們以后的工作性質不一樣，他們的文化基礎也不一樣，所以用同樣的教材是不合適高職生發展的。出版高職音樂教材是很有必要的，出版高職音樂教材要深入了解學生的自身的需要、企業的需要、與社會密切聯系，還要加上專家對已有音樂知識的難易篩選，精雕細琢，并非一兩個專家可以完成的工作。
3）開展針對高職的文藝匯演
中、小、大學有相應的文藝匯演比賽，而高職沒有獨立的、項目豐富的文藝匯演比賽，高職現已經是全國教育中的一個重要的組成部分，開辦相應的高職文藝匯演是必要的，社會上還是很需要“一專多能的”人才，高職生也是這些人才中的一員，用“以賽促學”的模式，激發學生學習的激情，去探索音樂中的美妙，比賽中成績優異的學生將相應的獲得獎勵加分。高職院校文藝人才包括老師和學生，他們需要發展和得到國家的關注，這樣的呼聲會越來越強烈，這個活動能填補高職文藝活動的空缺。這樣社會的發展才會和諧、平衡。
2、各高職院校主動積極的開展“全民音樂教育”
1）實施“音樂”學分制
每個高職院校都設立有公共選修課，并要學生獲得一定的學分才能畢業。各個學院公共選修課程的設計中不一定有音樂類的課程，或者課程任意學生選擇不一定選中音樂類課程，所以他們不一定獲得音樂教育，強調一定要有音樂學分的學校也沒有，我們還不能與發達的國家相比，把它定位成必修課，但我國發展的今天人文素質的要求應該越來越高，所以必須強調畢業總學分中音樂類學分是一項。
2）始終如一的開設音樂教育類課程
以提高素質為宗旨，設定符合本校學生發展的音樂類課程，不斷的進行課改，使得音樂類課程一直延續下去，不能半途而廢。很多學校在本校的排課表上有音樂課，但實際上是不上的課，或者排課很少，有的學校里有很多很好的音樂教師卻沒有好好的利用到教學上，這些是與國家的教育方針不符合，據一些文獻資料顯示，有老師作調查學生對音樂課程的喜愛程度，結果顯示喜歡聽音樂、喜歡唱歌的學生還是占多數，這也說明學生自身就有對學習和接觸音樂愿望。“每個人都有一顆音樂的種子”，老師如何為音樂的種子灌溉、施肥，也需要有工具——水桶等，我們把音樂課程看作是老師給學生灌溉、施肥的工具，不能缺少。
三、結束語
