時間：2022-12-12 13:53:37
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這種實踐方式，具有計劃性強，管理可控，實踐流程完整，專業內容組合靈活，學生參與度高，數量大，仿真度強等特點，值得認真研究，充分利用。如何實現化校園藝術實踐實訓創新，提高實訓質量，最大限度的利用校園實踐實訓平臺的功能，并使之規范化、制度化，重慶師范大學涉外商貿學院表演藝術學院進行了十分有益的嘗試。自2013年起，該學院打破專業匯報演出以單一專業獨立完成的模式，采取現有藝術專業相融合的跨專業模式，經過篩選程序，組合成關聯性精品匯報演出，并作為學院頂級藝術實踐項目固定下來，此舉在校內引起較大反響。演出的藝術專業包括播音主持、戲劇表演、音樂表演、聲樂、器樂、影視藝術編導、舞美設計、服裝化妝等。在這一綜合實踐教學項目，實現了具有較高水平的聯合實訓，各專業各取所需，各展所長，不僅演出效果和實訓效率得到了極大地提升，更難得的是營造了真實的藝術實踐氛圍，同時還鍛煉了各專業各演出環節的協調配合能力，呈現出全方位、多角度，相關專業共同進步的整體態勢。
2校園綜合藝術實踐的收獲和作用
重視校園綜合藝術實踐，使之規范化、制度化，其實際效能和效果不容忽視。縱觀重師商院表演藝術學院的綜合藝術實踐實訓，可以得到如下考量。
(1)激發了學生的實踐熱情。綜合實訓，拓展了演出平臺和影響力，是對學生藝術能力的綜合考評，逼真的實訓情境也不同于單元實訓或單一專業匯報演出，學生普遍認為值得高度重視，投入的熱情和專注度明顯高于一般實訓。
(2)引入了競爭機制，提高了實踐水平。由于展示平臺層級較高，又有專業對比，各專業均進行本專業預選和淘汰，使得節目創新呈現出競爭態勢，節目水準大為提高。專業與專業之間的整體表現差異，也促使各專業努力展現自己最高水準。
(3)促進了教師提高教學態度和教學水平。綜合實訓中，學生的表現無疑也是指導教師能力和水平的展現，由于各專業同臺競技，檢驗了各專業日常教學的態度和水平，對教學的促進，不言而喻。
(4)有利于相關藝術的相互借鑒、相互促進。如編導專業在這個演出平臺中，可以全流程的參與策劃、節目形態組合、演出現場導控、電視片腳本編創、現場導播錄制、后期剪輯制作等。校園綜合實訓為這個專業提供了舞臺表現和電視采制兩個流程的藝術實訓。播音主持專業，則在專業技能展示的基礎上，進一步把握現場即興主持和應變能力，借鑒表演藝術理論，用以營造現場演出氣氛、把握節奏，協調配合，豐富創新手法等，還可以拓展藝術視角和范圍，提高綜合素質。
(5)打通了各相關專業整體實踐的各個環節，最大程度接近社會實踐真實。藝術專業創作流程實踐，在理論把握轉化為創作能力過程中，有著不可替代的積極作用。校園綜合藝術實踐演出，因其藝術理論整體性和實際運用的貫通性，涵蓋了學生在校期間專業各門課程的知識點，又必須融會貫通的加以運用。以畢業演出為例，從導演創意策劃開始，到節目原創篩選、單一節目排練修正、整體節目組合搭配、整臺風格基調確立、主持人串詞銜接、舞美、道具、服裝、化妝、燈光、音效、多媒體效果、舞臺進程監督、彩排協調、正式演出以及同步進行的影視資料導演策劃、拍攝方案、攝影攝像、后期制作合成等等，不僅打通了各專業的藝術實踐流程，而且鍛煉了相關專業的協調與同步。更為重要的是，綜合實訓過程的復雜性、一過性、觀眾評價的客觀性，都最大限度地仿真了社會化藝術創作過程，實現了學生藝術素質與能力的集成化提高。
(6)便于考核管理，實踐效率提高。校園藝術綜合實訓，不僅能夠實現硬件資源的集約化，同時也能實現管理的集約化，和師資力量的集約化，實現了實踐項目的計劃、實施全程可控。可充分利用學校的學術委員會、教授委員會和院系(教研室)等機構，對綜合實訓進行實時評價，通過自我評價和專家評價，全面、客觀的對實踐的藝術表現和不足，進行專業交流和討論，以促進教與學的共同提高。
3管理與協調
校園綜合實訓，由于涉及的專業比較多、規模比較大、動用的實驗設備多、實施和管理復雜。從管理的角度出發，必須從教學計劃入手，建立健全相應的制度和實施細則，才能保證其規范有序地進行。同時，也可以有效地避免各相關專業在教學進度和教學時段上產生的沖突或干擾。
4強化考核，務求實效
1．1不重視課程設置
服飾藝術專業英語在專業課程教學設置中得不到重視。長久以來，服飾藝術類院校以培養動手能力強的學生為主導方向，因此忽略了理論的強化與學習。在整個專業課的教學設置中，教師在主觀上對服飾專業英語的重視程度不夠。
1．2教材的專業性強，難度大
通用的教材內容對于藝術類的學生而言，具有一定的難度。根據服飾藝術類學生的能力和特點，專業性和理論性太強的教材無法使學生透徹地學習和理解。
1．3專業術語較多，理解難
服裝專業英語的專業詞匯較多，理解難，閱讀起來難度較大，與基礎英語課程相比較顯得枯燥無味，學生對專業英語課的興趣不大。
1．4教學方法單一，缺乏互動和情趣
基于服飾藝術類學生英語學習的背景和特點，單一傳統的填鴨式教育方法，使學生缺乏興趣和動力，學習效果不佳。
1．5缺乏雙師型教師
既懂英語語言又有服裝專業知識的雙師型教師資源有限。專業英語課應該以英語語言能力較好的專業老師擔任，但這樣一來，課堂上，由于教師的語言能力有限，使得學生的積極性和參與性大大降低。在大多數服飾藝術類院校，專業英語課是由英語專業的教師擔任，專業知識極其缺乏，導致教學的各個環節都十分松散。
1．6教學與考核方法單一
目前，多數教師對于專業英語的教學方法實行的是講解課文和翻譯術語這樣直接的方法，使得課堂死氣沉沉，教學效果也不明顯。考核時，也是以翻譯術語和做選擇題這樣古板老套的方式，而沒有把英語作為一門交際語言貫穿到整個的服裝專業教學中去，學生尤其是在閱讀和寫作方面非常遜色。
2提高教學質量的教學方法探討
2．1提高專業教師的綜合素質
首先，作為一名專業英語教師，要做到與時俱進，不斷用新知識充實自己。在信息時代不斷發展的今天，只有不斷地學習，給自己充電，才不會落后于時代。另外，在專業英語課程當中，對聽、說、讀、寫和譯的要求更高，這就要求老師要不斷地提高自己的語言表達，把自己理解的知識信息以簡單易理解地方式準確無誤地傳達給學生。其次，認真備好每一堂課，做到精益求精。最后，努力創造機會與專業課教師進行交流學習，做到專業英語與專業課程有機結合，教師不僅僅局限于一些專業的詞匯的講授和專業課文的翻譯，而且要與專業課同步學習。比如：在講解服裝各部件英文名稱的時候，要求學生自己設計出一款自己喜歡的服飾，用英語標出各部分的英文表達，并且用英語對創意靈感進行描述。在課程教學中還應采取與專業相結合的英語教學方法，英語教學首先要提高學生對英語學習的興趣。對于服飾藝術專業的學生而言，把興趣愛好和學習相結合是最佳的途徑。英語課堂應該是學生自我展示的一個舞臺。他們可以利用每節課開始的幾分鐘時間用英語介紹自己的作品或自己喜歡的作品或感興趣的話題。這樣一來，學生對英語語言的運用印象加深，同時還能結合到已學的專業課知識。
2．2啟發式教學，合理設計教學內容
采用啟發式教學，合理設計教學內容。在專業英語的學習過程當中，專業詞匯和專業術語的記憶是一個難點，在這一方面，教師可引導學生自主掌握詞匯的記憶方法，比如拆詞法、詞綴構詞記憶法來幫助學生擴大詞匯量。另一方面，在教授專業內容上也本著以學生為中心的教學方法，以問題引入法，網絡資源學習法，情景教學法和自主學習等教學方法，讓學生自主思考問題，自己動手操作和借助于多媒體教學工具來分層完成學習內容。基于服裝專業的特點和英語水平現狀，在專業英語的教學改革中采取從簡入手、步步為營的方式來培養學生的自信心，增強學生的學習動力和熱情。在課程設計上，把專業英語課放在第五學期，在學生掌握了豐富的服裝專業知識的背景下開始教授，這時，學生對服裝專業英語課程中的許多內容已經非常熟悉。例如：講解Bohemian，波西米亞原為Bohemian譯音：一般譯為波西米亞，原意指豪放的吉卜賽人和頹廢派的文化人。追求自由的波希米亞人，在浪跡天涯的旅途中形成了自己的生活哲學。波希米亞不僅象征著流蘇、褶皺、大擺裙的流行服飾，更成為自由灑脫、熱情奔放的代名詞。學生已經對這一風格的歷史由來有了深入的了解，因此對應相應的英文閱讀就似乎簡單多。還比如，在給服裝專業的學生講解時裝設計內容時，可以給學生提供面料（紙張）、人臺、剪刀等材料，讓學生用簡單的語言來描述講解的內容和自己對時裝設計的理解，從而鍛煉學生的聽說能力。
2．3采用現代教育技術教學
考慮到服裝專業實際的英語水平和服裝專業的特點及心理特征，在教案的選擇和整理中，根據學生的需求和教學目的采取靈活多變、與眾不同的教學方式。例如：在課件中插入與課程相關的畫面，學生熟悉并且感興趣的，如知名設計師、畫家和各種服飾配飾的圖片等。在教學中，使用多媒體教學方法，將最新的時尚信息以精彩、絢麗的畫面和聲音來傳達，強化教學的聽覺和視覺效果。在多媒體教學中，既可以借助于網絡上的服飾圖片幫助學生進行對話、交流，也可以讓學生拍下自己設計的服飾作品展示給其他同學看，直接詢問學生對自己設計的服飾品的價格，相信學生會更喜歡這種形式的對話。
2．4強調專業英語的翻譯學習
在國際間的服裝交流和服裝貿易中服裝術語的翻譯及其重要，因此有必要強調專業英語的翻譯學習。如：中山裝是我們的傳統服飾，翻譯版本也能見到幾種：sunyatsen＇suniform，zhongshansuit，Chinesetuniesuit；又如：旗袍，譯版很多。還比如：各種各樣的帽子在漢語中很難找到對應詞：beret，bowler，topper，panama，stetson等等，漢語里原本沒有表達這些帽子的詞匯，只好采用解釋性翻譯法把他們分別譯為：貝雷帽、常禮帽、高頂禮帽、巴拿馬帽、寬檐帽等。還有一些服裝顏色詞匯，如：khaki譯作卡其色，peru譯作秘魯色，salmon譯作鮮肉色，beige譯作米色，navy譯作藏青色等等。
2．5應用能力的培養
注重應用能力的培養。培養大學畢業生的基本目標就是“學以致用”，在教學的整個過程當中，要把案例教學和實務操作能力的培養放在首位，努力構建實用為主的專業實訓與實踐教學體系。例如，在引導學生去瀏覽國外的電子商務網站之后，首先去點擊購買自己喜歡的服飾藝術商品，既可以熟悉國內外購物網站的區別，又能在相關的英文網站上學習相關的服裝貿易以及服飾藝術品的顏色、尺寸和規格型號等等知識，然后讓學生用E－mail形式告之教師在期間遇到的問題與難題，讓學生試著以英文模式設計自己的店鋪網站，達到理論與實踐同步學習的效果。
3結語
1.1有利于人才培養目標的實現
在高職院校的日常教學課程中，數學能夠作為絕對的最基礎性科目，因為高職院校大部分的專業教育都需要應用數學知識進行解決和驗證，很多專業問題的解決就是靠應用數學只是進行論證的過程，這就表明高職院校教學目標的實現和數學教學有莫大關系。但是，從我國高職院校數學教育現狀來看，形勢并不樂觀。教學時數減少，教學內容重理論，輕應用，學生應用意識很差。要培養高職院校的學生成為新世紀的高技能高素質人才，數學加強數學教育，加強學生的數學意識和應用能力。
當學生在學校的引導和培養下逐漸養成數學應用意識，他們就會開始了解和重視數學在其他科目學習中的重要作用，才會積極主動的學習數學知識，并將學習到的數學知識、技術應用于解決實際問題。由此可以看出，數學應用意識的培養對于高職院校教學目標的實現具有重要意義。
1.2有利于健全和完善現有高職數學教學理念
教學觀念決定教學方式和教學內容，引導教師按照某種方式進行教學。因此，正確的教學方式必然促使教師做正確的事，即有利于實現教學目標的事，但是如果教學觀念錯誤，教學目標的實現將很難實現。在我國高職院校，甚至整個國家所有院校的數學教育來看，數學教師長期秉承只要學生掌握了一種書數學知識，那么學生必然也就會具備使用此數學知識的能力。
這是傳統的數學教學觀念，這種數學教學觀念以數學知識為中心，重視數學知識的教授，并不關注學生對于該數學知識的實際應用情況。這種教學方式對于其他以數學知識為基礎的學術型和研究型的科目可能具有積極的意義，但是對于高職院校的教學卻起著相反的作用。因為高職院校需要培養具有超強實踐能力的高技術的技能人才，而不是只懂知識不懂應用的學術型人才。
因此，在高職數學教學過程中，培養學生數學應用意識具有重要作用。數學教師在教學過程中，通過有意識培養學生應用能力，讓學生獲得相應的技術能力，對于完成職業任務要求具有很好的促進作用。只有這樣，高職數學教學才會被認為起到促進高職院校教學目標實現的作用。因此，不難發現，數學應用意識與高職院校數學教學的結合，能夠完善或者改變現有的對學生不利的教學觀念，有利于高職院校新的教學觀念的形成。
1.3有利于高職數學教學意圖的構建和實現
數學教學意圖是數學教學目標實現的重要基礎，數學教學意圖是在為學生提供豐富的數學知識和機會的基礎上，幫助學生獲得特定要求下的數學能力。因此，如果高職院校的數學教育能夠形成正確積極的數學教育意圖，那么院校數學教育的發展將十分迅速。數學教學的意圖需要與特定教學目標相結合。
與高職院下的教學目標相結合便是培養高技能的專業人才，強調很強的應用性。由此可以看出，高職數學的教學意圖是一種應用意識很強的教學意圖，它應該具有實用、創新以及應用三個層面。在實際的高職數學過程中，由于需要培養學生的應用意識，因此需要十分主義數學教學意圖中應用層的建設，有計劃、有目標的彰顯教學意圖的特點和教學目標。
以數學應用意識為基礎構建的教學意圖，能夠使教師在高職數學教學過程中牢牢把握教學目標，以高職學生應該具有的能力為教學重點。因此，數學應用意識對于高職數學教學意圖的構建和實現具有重要意義。
關鍵詞：懷海特教育思想；高校；影視藝術教育；啟發；應用
一、懷海特教育思想對現代教育的啟發
懷海特教育思想對于現代教育的方式、思想，不得不說是一種新流。該教育思想認為現代教學方式中有很多毫無活力的部分，這種沒有活力的教育模塊把人類很多的能力都束縛住了，現在很多的教育方式不僅沒有促進人類的進步，而且在某種程度上甚至還限制了人類文明的進步。就以其中的一些比較突出的問題為例：高校內很多相近學科存在互不相聯系的現狀。我們知道，現在很多單一學科已經被探索的幾乎飽和了，再想創造出新的內容、新的發現是非常難的，所以現在出現了一個“交叉學科”的概念，它的意思也就是說找出一些相近的學科或者有關聯的學科內容重合的那部分知識，以這部分內容為聯系這兩種或者多種學科的橋梁，然后在此基礎上再進行更為深入的研究，以這些學科重合的這部分內容為突破口，進行創新，這樣才更具研究的價值和意義，同時也能夠降低研究過程中的難度。同時，懷特海教育思想還認為，任何時代都不能死板地重復祖先的情況。
過去祖先留給我們的知識的作用是有限的，更確切地說那些知識的作用就是通過武裝我們對付現在。我們不可能永遠保持一些知識的活力并且防止知識的僵化，那些讓知識保持永久活力的思想其實是造成我們現在教育體系出現問題的最重要原因。當然，這種思想在高校影視藝術教育中也有體系。比如，傳統的影視藝術教育教學方法僅僅能夠滿足于學生過于被動地吸收一些知識，而大大忽略了學生真正對這些內容進行深入理解以及實際運用的過程；同時，還指出只要學生課堂紀律好，授課教師總是能夠將具有一定分量的“沒有活力”的僵化知識“填鴨式”地灌輸到他們的腦子里去。
但是從真正意義上來講，這種食而不化、味同嚼蠟的僵化知識對他們現在，以及未來所能夠起到的作用并不大。懷特海教育思想還指出，對現在的教育體系提出兩條非常重要的戒律：第一條，不要教授學生過多的學科；第二條，凡是教師在教授知識的時候，一定要教得足夠透徹。在課堂上講授知識時，一定要讓學生學會將這些知識活學活用，不能將知識向學生講授完以后就甩手不管了，而是要在后期引導學生在實際生活中應用這些知識。就以其在高校影視藝術教育中為例，很多教師似乎忽視了影視藝術教育真正需要的是什么，影視藝術教育本應該注重對實踐性表演方式加以討論，并且引導他們進行自主創作、自由發揮即可。但是在現實的影視教學中，教師過于參與到學生創作的過程當中，這種做法雖然能夠在一定程度上減少學生所走的彎路，但是與此同時也限制了學生創造力的體現，不利于他們未來的發展。同時，也規范了現代教學的價值觀，并且根據懷特海當時生活的實際背景，對普通教育與專業教育進行了論述，對形勢教育以及實質教育進行了論述。懷特海對當時高校內教育過于專門化的現象進行了批評。
他認為，專人專職的方式在過去的社會背景下可能是一種很有優勢的做法，但是對未來世界帶來的影響卻是負面的。現代知識體系過于專業化的趨勢使得這些方面一些專家的思想始終局限于固定的一小塊區域。但是，并不是說普通教育與專業教育是截然相對的，相反，實際上它們兩者之間時存在某種必然聯系的。這是因為，首先，不存在任何只為了陶冶學生情操或者向學生教授專門知識的學科。為了普通教育的目的而學習的學科，稱之為專門學科。學生在對這些普通教學學科學習的過程中，很可能會形成某些特殊的興趣中心；而他們在對專門化學科進行學習的過程中，由于學科之間存在一些外來聯系，就可能促使學生的思想向外延伸，進而對這部分知識產生更為濃厚的興趣以及熱情。其次，就教學方法而已，培養一般智力活動實質上就是培養他們一種專門的愛好。
二、懷特海教育思想在高校影視藝術教育中的應用
我們都知道，高校影視藝術教育是一門更加注重實踐的學科，如果我們能夠將懷特海教育思想融入到高校影藝術教育當中，就能夠最大化地實現高校影視藝術教育的目的、藝術教育的價值等。懷特海教育思想注重的是對學生能力的培養，其更注重實際應用方面，強調實用的價值，對形式主義予以否定，所以這種思想更符合現代高效影視藝術教育的發展需要，如果我們能夠將懷特海教育思想應用到高校影視藝術教育當中，就必然能夠促進高校影視藝術教育獲得更好地發展機會，同時讓學生在學習過程中也能獲得更多具有實用性的知識。
（一）懷特海教育思想能夠幫助高校影視藝術專業學生更好地發展
促進學生自我的發展其實是懷特海教育思想在高校影視藝術專業應用方面最突出的表現之一。為了能夠真正意義上地促進學生的自我發展，首先要在影視藝術教育中最大化地激發學生的學習興趣和熱情，讓學生能夠在對影視藝術學習的過程中不斷享受這個快樂的過程。“興趣是最好的老師”，沒有興趣的學習過程是沒有太大效果的，同樣也不會有多大的進步。享受快樂的過程不僅是喚醒這群鮮活的個體去適應自我發展的最好方式，而且也是有機體產生生命沖動又不失健康的刺激力量。當然，相關人士也應該對影視藝術教學過程中的智慧訓練過程予以重視。這種做法能夠幫助教師克服單純教授理論知識的錯誤傾向和毫無意義的形式上的訓練，使這些影視藝術專業的學生都能獲得“具有積極性的智慧”。
（二）懷特海教育思想擴展了高校影視藝術教育的方式
我們不得不承認，當下很多高校影視藝術教育方式似乎與實際脫節了，很多時候教師培養影視藝術專業學生的方式仍然是沿襲很多年的“老掉牙的套路”。時代在不斷變化，人們對于影視作品的口味也在不斷發生變化，這與人們所處于的環境發生了變化有很大的關系，所以，現在高校影視藝術教育模式應該做出整改，讓該專業的學生在以后的發展過程中能夠更快地適應社會發展的需要。懷特海教育思想就為高校影視藝術教育方式的轉變提供了思想理論基礎。正如這種思想所提到的那樣，在對學生進行教育的過程中，要重實際，不能僅僅為了教育而教育，要明白教育最終的目的是向社會各界輸送有用的人才，而不是僅僅為了完成教學任務。也就是說懷特海教育思想能夠幫助高校打破現有的影視藝術教育思想，讓教師改變自己教學的方式，將學生的潛力最大化地挖掘出來，讓他們在以后進行影視藝術作品創作的過程中，找準方向，將自己創造性的思維成功地融入到作品中，同時為我國的影視行業做出力所能的貢獻。
三、結束語
一言以蔽之，懷特海教育思想能夠使得高校影視藝術教育更加符合學生在實際工作中的需要，打破形式主義教學模式，幫助學生學習到更多實用性的知識。懷特海教育思想能夠促進高校影視藝術專業學生自我的發展，進一步向實現他們的人生價值的目標邁進；同樣，也擴展了高校影視藝術教育的方式，更加促進整個影視藝術教育體系的建立過程。由此可知，《懷海特教育思想在高校影視藝術教育中的應用》這一課題具有重要的研究意義。
參考文獻：
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影視藝術能對德育教育起到良好的輔助作用，它具有真實的感染力和生動的視覺效果，比起生硬枯燥的道德說教，學生更愿意接受影視表現出的豐富生動的人生坎坷和立體道德的榜樣。常規的德育教育直接地從正面對學生進行說教時，經常使學生感覺枯燥厭煩，甚至有抵觸心理。影視藝術正好可以彌補這個不足，它采用學生喜歡的觀影方式從側面進行潛在的積極教育，使學生從心底接受正確的人生觀和價值觀。例如奧斯卡經典影片《阿甘正傳》就可以引導學生樹立正確的人生觀和價值觀。首先，通過觀看劇中阿甘的成長經歷，學生可以了解到阿甘并不是一個聰明的孩子，他智商只有75，但卻是一個單純、誠實、守信、認真、勇敢、意志力堅強的人。他做事總會有一種“從一而終”的態度，正是這種堅持不懈的精神給阿甘帶來了很多奇遇，使他做到了很多正常人做不到的事，成就了令人羨慕的事業。接下來分析阿甘這個角色的性格，阿甘沒有因為自己的智商比別人低而感到自卑，他知道笨鳥先飛的道理，所以做事比其他人都要更努力。一旦有了目標，認準一件事情，他會一心一意、心無外物、始終如一地堅持做完這件事。他目標單一，不會瞻前顧后，也不會患得患失，他從來都不知道下一步會發生什么事情，也沒有任何擔心，一切都順其自然地發生著。他也從不考慮事情的結果，只管去完成自己認定的那件事，沉浸在整個事情的過程中。他有著積極、正確的人生觀和價值觀。教師在引導學生品味阿甘的生活智慧的同時，為學生樹立正確的人生觀和價值觀，如同阿甘一樣學習如何積極地去適應現實生活環境，順其自然。引導學生凡事“拿得起、放得下”，時刻保持平常心，保持萬事隨緣、自強自信的狀態，在積極追求人生的同時，順應事物發生發展變化的規律。通過影視藝術的運用，德育的教學變得更有說服力，學生學習的積極性也有了極大的提高。這樣的影視藝術教育更有利于開展大學生的德育教育，寓教于樂，更能成為大學課堂立德樹人教育中最有效、最直接的德育教育方式。
二、影視藝術在引導學生走出自我、建設陽光心理中的應用
“90后”的大學生人際交往能力較差，不善于與人溝通交流，同學之間產生矛盾不能以恰當的方式解決，會產生消極的心理情緒，患上心理疾病甚至有傷害對方或輕生的念頭。這成為大學生德育教育、心理健康教育的一個難點。若將影視藝術德育教育融入該部分教學中，引導學生對角色人物進行分析，疏解學生的心理壓力，進一步增強大學生的人際交往能力、與人溝通能力和心理承受能力，促使學生道德提升，回歸傳統“仁義禮智信”的道德風范，對社會的和諧、對家庭的穩定，都具有重大的社會意義。例如《美麗人生》這部影片對積極心理學做了很好的詮釋。影片的主人公圭多是一個猶太人，在二戰時期受到納粹的折磨，并被其殺害，但是即使他生活在最鄰近死亡的地方，在地獄的最底層，也從未放棄他的樂觀和笑容。他積極樂觀的態度在那場荒謬的戰爭和血腥的屠殺中從未褪色，并且溫暖著他的親人和愛人。教師引導學生對主角進行分析，思考男主角是如何抱著積極的人生態度拯救了妻子和孩子的生命，最重要的是他沒有讓孩子感受到世界的黑暗，而是讓孩子始終感受到世界的美好。在欣賞影片的同時帶領學生一起探討如何獲得幸福感、滿足感和快樂感，為學生講解應該如何積極地看待世界、營造積極的人際關系以及寬容待人的態度。引導學生學習主人公樂觀、積極向上的精神，即使身處逆境，仍然能用樂觀的態度影響他人。通過影視藝術為課堂德育教育營造出輕松、溫情、感人的氣氛，使學生更加珍惜現在的生活，更加懂得用積極樂觀的態度挑戰生活、從逆境中尋找希望以及陽光樂觀的面對人生。
三、影視藝術在培養學生抗挫折能力中的應用
要想掌握知識并不是一件容易、簡單的事情。在沒有充分的、有意識的培養下，學生的數學應用意識是很難形成的。面對新環境、新教材，高中數學教師應注重對數學應用的教學，培養學生的數學應用意識、提升學生的應用數學知識的能力。教師在教學的過程中，要不斷的更新自己的教學理念，增強自身對數學的應用意識，不斷的提升自己的提問、解問的能力和水平；從實際出發，善于從學生的日常生活入手，結合學生生活的經驗和已有知識來設計相關的活動，讓學生親身體會到數學就在身邊，從而在生活中運用數學，在數學中享受生活，增強學生對數學的興趣和親切感，并培養學生的自主創新的能力。
2將實際的問題引入概念教學，挖掘其教學的背景
數學概念都是實際的問題中抽象出來的，大部分的數學概念都有著學生熟悉的背景[1]。中學數學教學應該是從學生們的實際生活出發，從具體的問題中得到抽象的數學概念與抽象化的知識，再將抽象知識運用到現實生活中去，學生在經過親身體驗之后，增強了他們應用數學的興趣。例如在講“映射的概念”的內容時，開始學生會對映射的問題感覺比較抽象，因此在進行教學的時候結合學生熟悉的生活事件，如紐扣的對應：襯衫前的紐扣，每個紐扣配一個扣眼，這樣的實際就類似于數學上的函數，完全符合了一一對應的關系；在兩個袖子上各有兩個紐扣，扣眼只有一個，這就類似于對應中的多對一的關系。又如將概率時，可以這樣的設置問題：全班有52位同學，請問有沒有同一天生日的？抽象的問題直接變得親切易懂，給學生形成一種“原來如此”的感覺。這些例子都直接與同學們的生活是息息相關的，因此，面對這樣常見的問題，學生的積極性提升了，新的知識也很容易在他們已有的知識基礎上建立，從而使學生發揮主動性的學習。再如同學們在思考“三垂線定理”時，說：“如果一條直線和平面上的一條斜線在平面內的射影垂直，那么它也和這條線垂直”就存在一定的問題。因為它并沒有說這條線是否在射影所在的那個α平面內，如若不在同一個平面內，那么結論就是錯誤的。正確的應該是：在α平面內的一條直線，如果它和這個平面內的一條斜線的射影垂直，那么它也是和這條斜線相垂直。
3創設情境，實現數學問題的應用價值
在高中數學教學課堂中，結合具體的教材內容應用“問題情境-建立模式-解釋-應用于拓展”的模式進行展開[2]，使學生在運用知識的過程中，更好的理解數學知識的含義與作用；對必要的知識和技能的掌握，發展其應用數學知識的意識和能力，從而增強學生對數學的信心。例如在講等比數列時，可引入相關銀行的利息（單利、復利），通過對學生創設的現實情境，使學生感覺到置身其中，立足于現狀去尋求知識，并向學生滲透相關的數學思想，從而增強學生的應用數學意識。又如集合與簡易邏輯以運動會的參賽人數的計算問題進行引入；函數的引入：以某個細胞在分裂時由一個分裂成兩個，兩個分裂成四個……，一個這樣的細胞在分裂了x次之后，所得到的細胞個數y與x的函數的關系式。結合課教每章后面所設計的研究性的課題和材料，例如數列中的研究性的課題是與分期付款中的相關計算是有關的，以及閱讀材料是和儲蓄的計算有關等，這些設計主要為了培養學生數學應用的意識和能力。再如，在講“向量的加法”的時候，我們可以利用學生對足球的愛好進行引導學習，在講桌上畫上一個三角形，在三個點A、B、C上分別放三支粉筆，將足球分別從點A滾動到點B和從點A滾動到點C，學生再到點B觀察足球從點A到點C，再到點B的效果與從點A直接到點B是一樣的，緊接著老師再用向量進行解釋，這樣便于學生接受并更好的進行新課的教學。
4重視檢測的多樣形式，提升學生的數學應用的意識
隨著教學的不斷更新，學生的作業，甚至是檢測的手段也越來越生活化、多元化。教師可以結合相關的教學內容為學生布置一些作業，培養學生主動的從數學的角度去分析、思考、探索，從而找到解決的方案，更好的培養學生的數學應用的意識。例如講等比數列，利用象棋盤進行設計問題：在第一個格子放1顆麥粒，在第二個格子放2顆麥粒，在第三個格子放4顆麥粒，在第四個格子放8顆麥粒，這樣以此類推，在每個格子里的麥粒都是前一個格子的2倍，一直到最后一個格子，請問一共有多少麥粒呢？創設如此有趣的問題，使學生對等比數列產生濃厚的興趣，在之后的教學中也輕松了許多。講完等比數列之后，還可以舉出這樣的一個例子：“某個人打算買一套房子，想要分期付款的方式貸款30萬。在經了解之后，目前的貸款方式有兩種，商業貸款和住房公積金，并且每種又有等額的本金和等額的本息兩種方式。該人的月收入為5000左右，如果每月該人還貸不超過收入的70%，那么什么樣的方式進行分期付款，并且貸款多少年比較合算？”這樣討論性的問題讓學生以小組為單位進行研究討論，先了解兩種貸款方式的利率，再提出問題并進行數學的探究。雖然這樣合作式的討論活動討論出的結果不一定精確，但是這樣的協作活動能鍛煉學生的能力，使他們學會相互幫助、相互合作，清楚怎樣用所學的知識去解決實際性的問題，其應用意識得到了最大限度的培養。
90后大學生性格外向開朗而又叛逆，交往廣泛多元而又內心孤寂，自我中心意識較強，生理早熟老練而心理年齡較小，頭腦清醒、思維發散，經濟上寬松獨立沒有壓力，理想廣泛向往美好未來，追求時尚、個性張揚，動手能力、社會適應能力差。歷史賦予了90后獨特的個性，高校輔導員更要用與時俱進的教育方法和因材施教的教育理念去教育和引導這樣的新生代。
高校輔導員教育行為的基本思路
高校輔導員必須對自己的言行、決策及由此產生影響和可能造成的結果進行預測、分析和反思，捕捉和改正動態知識網絡社會下的不足之處。
(一)發現問題。針對90后大學生的特點，輔導員需要去了解新問題，解決新情況，富有語言藝術色彩的談心和交流，可把握學生的思想動態，了解不同階段學生所關心、關注的問題。設身處地地想同學之所想，有助于提前發現學生中的潛在問題與威脅，從而使輔導員居安思危、未雨綢繆。提前做好心理準備和應對措施，有針對性地進行心理疏導，防患于未然，從而提高輔導員的監控調控和應變能力。
(二)預測問題。通過現代的信息渠道收集學生各方面心理動態的信息，深入了解學生思想、學習、生活等方面的基本情況及學生個體的性格、愛好、能力等個性特征，對學生在得到肯定、鼓勵后對待學習、工作和生活的態度轉變及其后果進行預測、分析和假設。要求高校輔導員要有敏銳的洞察力和前瞻性，懂得取舍哪些情況是可以舉例并告知引以為戒的，哪些是必須忽略避而不談的。盡量要用與時俱進的發展觀點盡最大可能與新時代的學生保持一致，時刻反思自己的思維觀點、表情態度、談話方式等對學生產生的影響和后果。
(三)分析問題。語言藝術的運用能夠提高輔導員的工作效果。每一次談話過后，輔導員都要對自己的言談進行理性分析和反思，分析問題的過程相當于解決了一半的問題，因為輔導員工作是不斷重復不斷深化的過程，做好每一次的談話記錄等同于與同學進行了第二次重復的談話。在總結經驗的過程中，認真分析其過程，揚長避短，不斷豐富和補充實踐服務管理經驗。
提高高校輔導員語言藝術運用能力的途徑
(一)輔導員人格的自我完善是提升輔導員語言藝術運用效果的基本保障。輔導員有著強大的價值導向和行為規范作用，只有人格不斷地自我完善才能提升在學生心目中的地位，這也是提升輔導員語言藝術運用效果的基本保障。輔導員人格的自我完善大致包括兩方面的內容，一方是認知結構層次的自我完善，另一方面是業務素質的提升與完善。
1、認知結構層次的自我完善。輔導員對時代特點和理論知識要不斷更新才能適應90后大學生的思維和觀念，所以要不斷地進行資源互補和經驗交流，通過經驗交流會、輔導員培訓等途徑提升輔導員的對認知結構的優化，以利于充實輔導員的語言內涵，掌握說話的方向性和針對性。
2、業務素質的提升與完善。業務素質的提升是為了更好地服務于日常事務管理，投入到堅持不懈的全心全意為同學服務的過程中去。輔導員用自身語言藝術的魅力正確的、恰當的、持久的影響著學生，并逐步確立高校學者型、專家型輔導員的社會地位。
要注意語言的啟發性
很多學生之所以對政治學習缺乏興趣，與教師長期的灌輸式教育也存在著直接的關系。很多教師在上課之前往往會花上很多時間把教材上的知識點一一總結歸納，然后在課堂上就把自己之前的勞動成果一絲不差地“丟”給學生。這種“喂食”式的教學方式雖然對于提高教學效率，增強知識的系統性具有一定的積極作用，然而，卻也剝奪了學生思考的權利。
要知道，初中階段的學生正處于一個思維活躍、好奇心強的年齡段，如果在教學過程中只是讓他們單純地扮演知識容器的角色，自然難以引起他們的學習興趣。因此，在政治教學中，教師要通過一些啟發性的語言來告訴學生獲得知識的方法，而不是直接把知識“喂進”學生的嘴巴里。例如，我在給學生上到八年級上冊第一單元《積極的生活態度》這節課的內容時，在說到樹立明確目標的重要性時，我并沒有長篇大論地給學生講授樹立目標的重要性，而講了這樣一個真實的案例：某研究機構曾經對一個班級的學生進行測試，測試的內容是看這些學生是否擁有目標，測試結果顯示，在這個班級中，有20%的學生有明確而遠大的目標，55%有模糊的近期目標，而25%的學生則表示沒有目標。
20年以后，這家機構對當年參與測試的學生進行調查，結果發現，擁有明確目標的20%的學生基本上都成為了社會上的杰出人才，而擁有模糊目標的學生則大多數處于社會的中層，至于那些沒有目標的25%的學生，如今的生活狀況基本上都不太如意，大多處于社會的低層。通過這個案例的啟發，學生自然體會到了樹立明確目標的重要性。
要重視身體語言的運用
在教學語言中，身體語言是其中一個重要的組成部分，所起的作用也非常明顯。然而，并不是所有的教師都懂得運用身體語言，有的教師一堂課上下來，腳步基本上就沒有邁出過講臺以外，更談不上身體語言的運用。在課堂教學中，除了口頭語言以外，包括眼神、面部表情、手勢、身體動作等都屬于身體語言的范疇。
關鍵詞：動畫教育；動畫藝術；民間藝術文化；動畫創作
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2012）12-015-004
數字時代下，新媒體技術與數字化終端的崛起與發展不只意味著動畫藝術形式與傳播方式的變化，更蘊含著動畫創作的方式與內容的發展變遷。如何培養出能夠在未來與世界動畫強國進行競爭的優秀動畫創作人才，是擺在中國高校動畫創作人才的教育面前的一大挑戰。
中國高校動畫教育一方面要培養動畫創作人才具備適時吸納數字技術優點，充分利用各種新技術與新設備，提高動畫創作的技術手段與視覺表現的能力。從目前國產動畫的創作過程來看，我國的動畫創作人員并不欠缺這方面的能力，高科技的應用早已經滲透在我國動畫創作的過程當中，中國高校動畫教育的貢獻功不可沒。我國早在2005年推就出了國內首部三維動畫電影《魔比斯環》，當是它的出現意味著中國動畫的制作水平已經在向高技術發展，它的重大意義就是告知全世界，中國當時就已經擁有獨立生產和制作三
維動畫的能力了。
另一方面，中國高校動畫教育要增強動畫創作人才提升其所創作動畫的內容與藝術形式的能力，實現內容與形式的合理結合。目前的國產動畫雖然應用著先進的數字技術和數字設備，可是創作出來的國產動畫片卻只能面對低齡化的受眾市場，近幾年屢創動畫電影票房紀錄的《喜洋洋與灰太狼》系列動畫電影就是很好的例證。國產動畫的低齡化創作趨勢也從一個側面體現出中國高校動畫教育對動畫創作人才民族文化培養的缺乏。目前，中國很多高校都開設了動畫專業，從事動畫制作的人員也已經不在少數，中國的動畫產業看似前景一片光明的背后，卻是中國動畫片創作人才的極度缺乏，中國高校動畫教育的人才培養模式亟待提高。
2 中國高校動畫教育存在的問題
目前，我國的高校動畫教育發展遇到了瓶頸，其原因當然是多方面的，但是近些年來培養出的動畫創作人才缺乏藝術創造力是其中一個最重要的原因。很多人將其歸因為動畫制作的技術水平有限，畫面效果無法與國外動畫片抗衡。這種過時的觀點在今天看來是站不住腳的，目前，我國的動畫教育雖然在教學方式和教學設備上已經與數字時代的發展像接軌，配備了先進的動畫教學實驗設備，并搬用了國外的動畫教學課程設置。中國高校動畫教育出來的動畫創作人才的動畫技術制作能力是毋庸置疑的。況且，中國動畫這幾年在平面和三維的制作技術方面已經取得了長足的進步，雖然制作水準同國際動畫強國的一線水平還有差距，但也已經能夠獨當一面了。中國高校動畫教育這幾年培養出的動畫創作人才的動畫制作水準是呈直線上升的趨勢，但是停滯不前的創作思想卻阻礙了他們創作出高質量的動畫片。為什么配備了頂尖的教學設備和教學課程卻仍然難以培養出能夠創作出優秀的高質量動畫創作人員，這其中既包括中國高校動畫教育思路的狹隘問題，也有動畫教育人員對于動畫藝術認識不足的問題，導致了培養出的動畫創作人才難以勝任國產動畫的質量發展需要。
動畫創作人才的成功培養并不是短時間內就能夠實現的。一個成熟的動畫創作人才并不僅僅要精通繪畫與電腦軟件的應用，更重要的是要具有很深厚的歷史文化知識與一定的創新能力。因為動畫是一種文化，動畫業被定義為文化產業，它被看作是多學科的互融性與交叉性，從實用性的、解決問題式的活動上升到更為廣泛而深刻的文化現象的大背景下的一種必然。作為現代設計中最重要部分的動畫，它集中了美術、設計、服裝、電腦技術、美學、文學、社會學、營銷學、電影學、表演等最為廣泛的要素，是最具有多科性和互融性的學科綜合體。因此，動畫的繁榮，決不僅僅靠熟練使用電腦、繪畫造型能力強就可以做得好的。
動畫這種獨特的藝術表現形式雖然具有很強的外在形式的可塑性，但是合適的內容題材的選擇才是優秀動畫作品所必須具備的。喪失了主題內容的動畫作品，就好像沒有燃料的跑車一樣，縱然被設計制造的再精良，也只是件擺設。最具有代表性的例子就是2005年雷聲大雨點小的中國第一部純三維動畫電影《魔比斯環》，這部動畫電影的制作過程歷時五年，耗資上億的大片運用了當時最先進的三維動畫制作技術，到最后上映時卻面臨著“無人問津”的尷尬局面。其中最主要的原因就是因為它沒有自己特色。不論是劇情的設置還是人物造型的設計方面都不免顯得有些俗套。從概念構思創新角度看來，《魔比斯環》并沒無可取之處，它既沒有達到預計中的走國際路線的效果，也沒有體現出任何民族性的特色。可是如果站在有利于動畫產業發展的角度來看，《魔比斯環》則填補了中國動畫史上沒有三維動畫電影的空白，證明了中國的動畫制作水準的提高。從這個例子看來，國產動畫的制作水準已經不是束縛其發展的主要枷鎖了，中國高校動畫只有想辦法提升動畫創作人才的創作構思、豐富動畫的表現手段，真正地體現出中國動畫的民族性特色，才能培養出能夠與從眾多動畫強國進行競爭，并找到突破的契機的優秀動畫創作人才。
相比之下，美國好萊塢在1998年曾經以中國的民間故事《木蘭從軍記》為故事素材，改編成的動畫片《花木蘭》在上映的第一周就取得全美票房冠軍。但是作為如此優秀的動畫故事素材的原產國，中國國內的動畫創作人員卻對如此耳熟能詳的素材“視而不見”，這不能不說是中國動畫教育對動畫創作人才培養的失職，使得現在的中國動畫創作人員對本國優秀的民間文化不甚了解，這也是制約中國動畫發展民族化發展的一個重要原因。
3 中國民間藝術文化對高校動畫教育的積極影響
中國是一個擁有五千年文化歷史的文明古國，中華民族是一個由五十六個民族共同組成的偉大民族。如此悠久的文化歷史背景和多樣的民族風格，必然使得我國擁有得天獨厚的條件來培養出獨具一格且內涵豐富的民間文化。它是我國本土文化的基本組成要素，是最能體現出我們中華民族特色的文化形式之一。而將優秀的民間文化中所包含多種多樣的藝術表現形式合理地應用到藝術創作當中去，最終形成中華民族特有的藝術文化形態的過程，則成為中華民族體現自身民族特色的主要方式。
動畫作為一種獨特的文化藝術產品，它的民族特色就如同戲劇一樣，主要從內容題材和表現手法上體現出來的民族品格的深度與廣度。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環境、社會狀況、文化傳統、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的。在其內容、形式、格調、表現手法上，體現出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥然不同的氣質。
首先，從審美心理方面來講，就動畫而言，越富有民族特色和地域色彩的題材內容，就越容易引起國際動畫界的興趣，越能在世界動畫中標出自己的位置，同時也能契合外國觀眾獵奇的觀看興趣，從某種意義上說，越是民族的，越具有國際性。中國老一輩的動畫創作人員就是通過自身對中國傳統民間藝術文化的學習和體會，將其運用到動畫的創作當中去，才在當時取得了非凡的成就。例如：從萬氏兄弟于1926年完成中國的第一部動畫片《大鬧畫室》，到后來的《三個和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，這些民族風格鮮明的作品在伴隨著中國動畫成長的過程當中，為中國動畫贏得了“中國學派”的美譽。無論是在表現形式還是在題材選取方面，民間藝術都為這些優秀的作品提供了廣闊的取材范圍。在題材選取方面，中國動畫多以神話傳說、民間故事、通俗文學為原始素材，進行再創作。例如：《女媧補天》、《后羿射日》就來自于神話傳說；來自于民間故事的有《馬頭琴的傳說》、《日月譚》、系列片《阿凡提的故事》等等；還有的取材于寓言和成語，例如《三個和尚》和《驕傲的將軍》。在藝術表現形式方面，由于我國民間美術、曲藝非常發達，藝術形式種類豐富，例如像國畫、剪紙、皮影、刺繡和書法這些獨特的表現手段都完全可以運用到動畫領域當中。中國動畫在發展的幾十年中，就是吸取了民間美術的營養，創造了許多新穎的動畫形式，而且在國際上產生了極大的影響。例如：由于從國畫當中得到啟示，我國于1961年拍攝的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就為世界動畫界增添了極具中國特色的新片種；在1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，片中運用水墨表現了人物、家畜和山水，清秀的畫面體現出了鮮明的中國風格。
而這些具有中國本土化特色的動畫形式必然只能產生于自身豐厚的文化土壤。遺憾的是，早在二十世紀中葉就被世界動畫界所矚目的中國動畫走到今天卻迷失了方向，如今這一代的中國動畫觀眾對美國和日本的動畫片耳熟能詳，對國產動畫片卻漠不關心，這不能不說是中國動畫的悲哀。
中國動畫目前存在的最大問題，就是沒能在立足于本土文化的基礎上進行大膽的創新。20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言，創作的動畫片都比較優秀，但我們并沒有沿著此路走下去，更沒有創新。中國本土藝術造型語言非常豐富，但如何能將其轉化為動畫藝術形式，如何使傳統的本土文化符號轉化為一種能為當代人所接受和喜愛的動畫藝術形象，是需要中國高校動畫教育深入研究的重要問題。
從本土文化中尋找動畫語言，就不能僅僅把一些傳統文化樣式、民間美術題材和表現形式直接搬到動畫當中，要經過動畫創作人員經過自己的創新思考，將傳統的藝術形式轉化為現代民眾能夠接受的形式加以表現。如果僅僅是照搬中國水墨畫、民間剪紙、皮影等具體藝術形象，將無法脫離這些藝術自身的功能特點，掉入模仿抄襲的泥潭而不能自拔。從本土文化、民間文化中應該尋找那些民族風格鮮明，造型獨特，而又適應于動畫藝術表現的文化資源作為動畫素材加以利用。我國的傳統文化與國際化、現代化是不相違背的，關鍵在于創作者如何構思、如何運用。作為現代的國內動畫創作人員，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統木板年畫，還是皮影、壁畫等藝術形式當中，都有動畫創作所需求的造型元素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要創作人員進行一個再創作的過程。其實美的本質是一致的，但美的形式卻是多樣的。這形式的多樣性是不同國家和民族由于自己對動畫的不同理解而發展的適合本民族的表現形式，是民族的也是世界的。而對于中國動畫，照抄照搬不是辦法，重要的是在融會貫通之后，開創自己的民族風格，那樣才能有持久的生命力。民族化是指動畫的精神內核，一定是反映中國人的價值觀念、風土人情、文化特色，沒有民族性便沒有個性與特色。
中國本土文化中包容著深厚的創作理念和創作形式，為我們今天的藝術創作行為提供了一個很好的，也是很完整的參照。動畫不僅是一個影視形象，它可以通過一系列后續產品的衍生開發滲透到人們生活的方方面面，對社會的影響是不可低估的。發展民族化的創作道路，堅持從本土文化中發掘寶貴的資源，不僅是國產動畫的發展出路，更是宣揚中華民族的優秀文化傳統的重要途徑。
現在，中國動畫的發展正走到了十字路口，曾經的輝煌固然令我們驕傲，但殘酷的現實還是逼迫我們進行思考和學習。我們的動畫民族化的路子走了幾十年，突然走不動了。于是就有人提議放棄民族化創作道路，發展國際化道路。目前中國動畫的“洋化”問題越來越嚴重，而且是內容題材和形象設計多方面的“洋化”。這種傾向的出發點也許是為了迎合現代觀眾的審美需求。但是一味的模仿別人也就意味著喪失了自己的特色，這樣制作出來的動畫片當然不會被認可。解決現代化問題不能否定民族化，民族的特質、民族的文化才是中國動畫創作的根基。中國高校動畫教育需要在將民族性作為其發展根基的同時，必須深入探索現代化改革，使民族的精神特質符合現代社會審美的需要，才能真正融合在現代化的語境中，培養出符合時代要求的動畫創作人才。任何藝術作品只有找到屬于自己的獨特個性之后才能找到自身存在的價值。只有將民族的精神與時代的內涵相結合，在現代語境下探索展現民族特質的新道路，探索時代條件下民族新的動畫話語，實現新型數字技術與傳統民間文化相結合的動畫人才培養模式，中國動畫才能夠迎來振興的希望。
參考文獻
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