時間：2022-02-04 12:57:52
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(1)生活在音樂中。
環境可以潛移默化地影響人，給學生創設一個良好的音樂環境，讓學生先在無意識中聆聽，再通過教師的引導主動聆聽，逐漸培養聆聽習慣。課外時間，可通過學校的廣播站播放音樂，要利用一切可能的時間和地點播放，如除校園以外，還可以在餐廳、宿舍、教室樓道甚至衛生間。音樂是可以舒緩心情的，如果能夠隨時隨地讓學生在音樂的環境中，學生的心情常處于愉悅的狀態，久而久之，內心會越來越柔軟和敏感。
(2)音樂內容的選擇。
學生多接觸的是通俗音樂，如果強迫他們直接接受更有內涵和高雅的音樂，因為其欣賞層面未達到，會產生抵觸心理。課堂上，可先從他們喜歡的通俗歌手和作品中選擇內容，如周杰倫作品中不少具有中國文化和教育作用的作品，通過不同通俗歌手作品的介紹、聆聽、引導，學生會逐漸明確什么是通俗唱法并會獲得好音樂好作品的判斷標準。等學生明白什么樣的音樂是好音樂的時候，當學生對美的感覺逐漸提高的時候，可適時地加進對世界流行音樂的欣賞，以開拓學生的視野，使其明白音樂風格的多樣性，對音樂多樣的聆聽可以開拓學生的思路，提高學生對音樂的包容性和理解性。當學生見識了不同風格的世界音樂后，再回到本土音樂上來，更深刻地去感受中國本土音樂的風格特點，領會中國本土音樂的魅力，讓學生理解只有民族的才是世界的道理，從而逐漸形成對中國本土音樂的喜愛和欣賞，引領學生由被動感知到主動探尋中國音樂學習的道路上來。
2發現美的習慣
音樂是開啟人心靈的，閉合的心靈無法感受到音樂的魅力。我發現，不少學生對生活中的美有些熟視無睹，這種閉合的心靈很難感受到生活的豐富，也無法感知音樂的美好。我們可以通過音樂鑒賞的方式來啟迪學生，引導學生提高其審美能力。例如，當學生欣賞中國民族音樂的時候，很多人會以為現在的中專學生一定都不喜歡，其實不然，關鍵要看如何選擇作品和如何引導學生。例如，欣賞視頻民歌手張燕的作品《月亮女兒》，那美輪美奐的MTV畫面，優美的風光環境，美麗的主人公，極具中國特色的造型設計，加上甜美的聲音和優美的旋律，無不讓學生贊嘆，學生一下就對中國的民族音樂有了一個新的感受。學前教育專業的學生在專業學習的過程中實際上已經對專業性的聲樂作品有了一個理解，再加上這些優秀作品的欣賞和引導，極大增強學生對專業學習的學習熱情和主動性，學生會帶著一種對美好的直觀感受，在一種新的審美標準下去努力。而這種審美的引導和審美價值判斷的標準是在長久的引導下實現和建立的，觸動學生的內心并建立長久的對美好事物的感受也是一個長期的過程，需要音樂教師不斷地挖掘和發現優秀的作品，并一點點地幫助學生去發現其中的美。比如剛才的《月亮女兒》，不僅僅從整體上去感受作品，更要從每個細節去分析，讓學生明白如何來發現和評判美。再如宋祖英的《飛》是一個很好的引導學生欣賞并理解民通唱法作品的例子。學生一旦在長期的引領過程中建立了某種對美的判斷標準，就會潛意識地將對美的感受和領悟貫穿到實際的學習中來，當他們再來演唱、演奏和表達作品的時候，音樂的生命力就能從這些學生的身體里顯現出來。而這種美的引導并不僅僅在課堂的音樂作品欣賞中，要通過作品延伸到實際的生活中來，對自然、對身邊的人、對一個東西、對一件事情……
3表達的習慣
（一）忽視人文教育，音樂課程定位不明確
人文教學能幫助個人智力、德行、感情、體格達到和諧狀態，從而幼兒的整體素質得到進一步提高。但部分學校存在功利性辦學思想，這導致部分教師在進行學前音樂教學時只強調演唱、發聲等技巧的訓練，忽視人文教育。幼兒只學到了暫時性的音樂技巧，但有技巧不等于有素質，課程文化內涵的缺少，就導致學前音樂教學的定位有所偏頗。表面上雖然得到一定的教學效果，但實際上卻沒有教學意義，音樂技巧的擴展固然重要，但更加重要的是音樂能力的培養和思想境界的提升。
（二）母語文化基礎薄弱，音樂教學內容不完善
近年來，學前教育目標過于多元化，同時兼顧道德教化、審美教育、文化傳承、思維能力和表達能力的提高等多項任務。這種多元化的目標定位使學前音樂教學無法將教學內容和教學活動集中在母語文化的核心要素上，導致幼兒難以掌握母語文化基礎知識，缺少對民族音樂作品中的精髓文化和理論思想的進一步理解。這樣一來，導致學前音樂教學內容無法得到完善，幼兒即使掌握了一定的音樂技巧，也無法理解音樂中的思想情感。
二、學前教學音樂課程的多維內涵構建
多維內涵學前音樂課程是從多方面、多角度、多元化充分將音樂與文化融合為一體。要想進一步提高幼兒的音樂能力，不僅要關注音樂本身的價值，還要關注非本體價值的重大意義，明確我國的學前音樂教學的終極目標不是單純培養音樂家，而是要培養高尚品格的人。因此，應充分結合我國的國情，不拘泥、不盲從，構建學前教學音樂課程的多維內涵，充分融合我國民族音樂文化、有效融合世界多元音樂文化、完美融合后現代和信息化，這樣才能真正現實我國學前音樂教學的可持續發展。
（一）充分融合我國民族音樂文化
民族音樂文化是我國的文化寶庫中的珍貴財富，每一首民族歌謠都有其獨特之處，正是由這些風格各異的民族音樂構成了我國燦爛輝煌的民族藝術。因此，在學前音樂教學課程內容中應充分融合我國民族音樂文化。依據各個年齡層幼兒生理和心理的發展規律，從活動設計、教育目標、教學過程和教學方法等方面入手，充分挖掘各個民族中的特色歌謠，以民族音樂為切入點，不斷深化課改。目的是讓幼兒在學習民族音樂文化的同時，廣泛接觸到不同類型的音樂文化，以促進幼兒的自我認同和文化認同，并學會尊重他人與他文化。民族音樂文化能讓幼兒獲得以和諧為中心的審美思想，堅韌強固的愛國主義民族認同感，弘揚愛國主義和集體主義精神，而這也正是融合民族音樂文化的綜合藝術教育能夠不斷發展的價值所在。
（二）有效融合世界多元音樂文化
世界多元音樂文化是世界多元文化的重要組成部分，也是重要載體，對于進一步傳承世界多元文化和促進世界多元文化的和平共處，啟發人類對自身文化的正確認識和反思有著重要意義。因此，應在學前音樂教學中積極與世界多元音樂文化教育接軌。一方面從自身的母語文化出發，另一方面要積極地吸納、有效融合世界多元音樂文化。并從以下步驟出發：世界多元音樂概念的學習；有引導的聽賞；綜合學習；教材的合理選擇。經試驗證明，只要做好充分的課前準備和在課堂中幫助幼兒對世界多元音樂文化的正確引導，幼兒是完全能夠用接受和歡迎的。然而，在實際的學前音樂教學中，必須打破受前蘇聯及歐洲音樂中心論影響，樹立起平等多元的音樂教育理念，取其精華，去其糟粕，使其帶領幼兒去感受更多的世界文化。
（三）完美融合后現代和信息化
在學前音樂教育中融合后現代是強調藝術作品與觀賞者及其文化背景的關系，借鑒、整合、吸收各家理論的合理之處，更好地指導藝術欣賞教育活動，有助于幼兒形成多元的藝術欣賞教育視角。而在學前音樂教育中融合信息化是運用學校的網絡平臺，有利于激發幼兒對音樂的興趣，陶冶幼兒的音樂情操，培養幼兒感受音樂的美和表現美的能力，更有利于提高學前音樂教學質量。在實際的學前音樂教學中，完美融合后現代和信息化，打破傳統面對面的音樂教學方式，利用網絡對音樂作品進行進一步的分析，得到進一步的認識，真正實現高效學前音樂教學。
三、結語
以教育法規保障南通民間音樂在學校音樂教育中的基礎地位。南通民間音樂特色鮮明，是我國民族音樂文化中不可或缺的重要組成部分。為了保護這些寶貴的非物質文化遺產，我國陸續頒布了《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》(2006年)、《中華人民共和國非物質文化遺產法》(2011年)等法律法規，為保護非物質文化遺產提供了強大的法律保障，也顯示了政府捍衛民族文化的決心。政策法規具有強制性，在政策法規的引導下，學校民族音樂教育工作將會事半功倍。1932年，國際著名音樂教育家柯達伊主導制定了以原始民間歌曲教學為基礎的匈牙利音樂課程教學大綱⑤。從1945年起，柯達伊一直承擔領導制定匈牙利音樂教育規劃的任務，推行民間音樂的各種舉措，從根本上保證了匈牙利學校音樂教育不斷地向著更具有民族性的方面發展⑥。我國的《全日制義務教育音樂課程標準》提出了“弘揚民族音樂”的基本理念。然而，在多次訪談中，當我們問起孩子們是否會唱南通的民歌時，回答會者寥寥無幾。現行的學校音樂教學體系使用的是材，這樣的教材更注重普遍性，難以兼顧地方民間音樂。因此，就出現了南通孩子不懂南通音樂的怪現象。如果地方教育主管部門出臺一些針對性的政策法規，用教育法規的形式保障南通民間音樂在學校音樂教育中的基礎地位，必將大大促進南通民間音樂的傳承與發展。創新多層次的民間音樂傳承機制。近年來，南通對民間文化的保護一直走在全國前列。南通市在民間文化保護工作方面提出了“保護為主，搶救第一，合理利用，加強管理”的方針，保護工作卓有成效。(1)充分展示民間文化。南通先后成立了南通非物質文化遺產館等7個國家級、省級項目的專題博物館，每年吸引數十萬人前來參觀。(2)研究挖掘民間文化。2006年，南通大學創建了民間音樂研究室，致力于研究本土音樂文化，并出版了《南通民間音樂精選》等論著。(3)傳承發展民間文化。自2009年以來，為了給民間文化傳承人和非遺項目建立傳承平臺，南通市連續免費開展了24個班次的非遺傳習班，累計培訓3600人次⑦。這些舉措為南通民間音樂的保護和傳承做出了重要貢獻，但是，為了順應時代的飛速發展，實現民間文化的活態傳承，需要超越“博物館”式的傳統保護方式，改革“口口相傳”式的傳統傳承方式。因此，必須擴大南通民間音樂的普及面，尤其要重視其在少年兒童中的傳承。讓南通民間音樂走進幼兒園和小學的課堂不失為一種明智之舉，一方面，孩子們通過傳唱民間音樂能夠更加了解本土文化，熱愛家鄉，培養鄉土之情;另一方面，南通民間音樂能夠在下一代的啟蒙階段播下種子。讓南通民間音樂走進幼兒園、走進校園，都離不開政府教育主管部門的大力引導。如果能以政府為主導，鼓勵民間的口傳身授式傳授，促進專家藝人的研究發展式傳承，推進學校的普及式傳承，創新出一種多層次的傳承機制，必定能使南通民間文化得到長效發展。文化和教育部門牽頭編寫園本教材。目前，相關文化部門已經搜集了不少材料，如《南通地區民歌集》、《通州民間山歌集》、《中國海門山歌集》等，但是這些材料專業性較強，不適合在幼兒園使用。幼兒園民間音樂教育作為民族音樂的啟蒙階段，應該讓幼兒學得輕松、快樂、有趣，切忌晦澀難懂。選好音樂素材就等于成功了一大半⑧。在政府的牽頭下，教育和文化部門可以組建一支由民間音樂藝人、高校民間音樂研究者、幼兒音樂教育專家，以及幼兒教師共同參與的隊伍，結合幼兒的生理、心理特征，對民間音樂素材進行篩選、加工、改編。如根據幼兒的審美特征，選擇情緒鮮明、旋律優美、節奏工整的作品;根據幼兒以具象思維為主的認知特點，配上漁民撒網、農夫挑擔、廣場打麥等鮮明圖片;根據幼兒的注意力特點，縮短歌曲長度，選唱朗朗上口的副歌部分或者主題部分。
二、幼兒園層面
由表及里，提高幼兒教師的南通音樂文化修養。教師是幼兒園民間音樂的具體實施者，提升幼兒教師的南通音樂文化修養至關重要。首先，激發幼兒教師對本土文化的認同感和強烈的責任感。教師只有自己喜愛民間音樂，才能把這種情感延續到兒童身上。其次，通過集體培訓、小組傳授、個別指導、組織觀摩、民間采風等多種形式，提高幼兒教師的音樂知識與技能。音樂是表現的藝術，教師對民間音樂的歌唱、表演是最基本的傳遞方式。再次，引導幼兒教師閱讀文獻，仔細體味南通民間音樂的內涵文化。比如，教唱如皋民歌《擔旦號子》“你不來呀讓我來呀，姜太公獨坐釣魚臺啊”，教師如果只是設計哼唱旋律，模仿律動，讓孩子體驗挑擔，了解挑擔的步態和身法，未免膚淺，應進一步引導幼兒看到如皋人彬彬有禮和敢于爭先的風氣。創新教法，打造多通道的“生態”集體活動。幼兒園的集體活動是實施南通民間音樂的主要途徑，結合幼兒的心理特點，對于民間音樂的教學采用多通道教學法最為適合。從幼兒的心理審美特點上看，“學前兒童的審美知覺表現出多通道性，這種多通道性來源于幼兒的通感，表現為語言與非語言的動作、表情等身體活動的結合，以及不同感覺之間的聯覺。”⑨幼兒的語言表達能力極其有限，需要用動作、表情、圖畫等予以輔助。由此，教師應該引導幼兒通過視、唱、賞、動、畫、演、奏等多種教學方法，調動其語言、動作、想象、情感等多通道參與，投入審美體驗、情感表達。例如，對于海安花鼓可以通過“賞－敲－創－演”的模式進行學習。先通過多媒體欣賞海安花鼓隊在天安門前的表演視頻，引導幼兒仔細觀察演員們是如何敲鼓的;然后出示道具，讓幼兒用自己的方式“敲”花鼓，探索花鼓的敲法，感受花鼓的音色;接著，與幼兒一起創編最基本的花鼓敲擊姿勢與節奏;最后，創設情境，把教室想象成天安門的廣場，列隊表演，模擬演出。這樣，幼兒對民間音樂的感知更深刻，表達也更豐富。本土化環境布置，將民間文化滲透到幼兒園的每一個角落。幼兒園環境是隱性課程的重要組成部分，隨處可見的本土文化更容易激發幼兒的欣賞、探究欲望，所以應從多角度、多方位傳遞文化，潛移默化地影響幼兒的認知和情感。幼兒園本土環境的創設首先包含空間環境的創設。如在主題墻上陳列民間建筑、田野生活、民俗演出等圖片，通過折、剪、畫、粘等展示南通音樂文化。區域里可以擺放南通的民間工藝、民間樂器、民俗道具等，引導兒童操作體驗。
三、結語
在奧爾夫音樂教學法中，一個比較顯著的特點就是綜合性，就學前教育而言，主張采取不同的音樂表現手法相融合的方式來促進音樂教學，增強與學生情感的傳遞，通過演奏、歌唱、舞蹈等藝術表現形式來豐富音樂教學的內容，使學生能夠全方位的體驗到音樂所具有的魅力，并且全身心的投入到音樂的體驗與感受中，獲得一種心靈上的滿足，使學習音樂的興趣更加濃厚，在潛移默化中提升學生的音樂素養。可見，在奧爾夫音樂教學法中，游戲、演講、朗誦等形式所要實現的最終目的是要使學生更好的學習音樂。奧爾夫將各種音樂理論與課堂實踐有效結合，并與學生形成一種互動，極大的提升了學生在音樂方面學習的效果。
二、加強即興創造，提高創新思維與能力
針對學前教育要以學生為主體，處于這個階段的學生在想法上天馬星空，要注重學生在課堂上的過程體驗，增加即興創造的成分，充分將學生的創造力展現出來。學生個體在對音樂的理解上也存在差異，要捕捉這種差異并采取有針對性的措施，來增強學生對音樂的理解。即興創造是處于這個階段的學生在情感方面最為直白的流露與表達，因而要將其進行充分的拓展與延伸，使學生在學習音樂的過程中融入自身的想象力與創造力，用心靈去感悟音樂，并通過自身的方式表達出來，盡管學生在表達方面仍然比較稚嫩，但這能夠極大的調動學生學習的熱情，因而在教學中融入創造性思維是非常重要的。
三、奧爾夫音樂教學對學前專業教學的啟示
（一）處理好學生課堂教學與教學效果的關系問題
在奧爾夫教學法中，課堂活動的比重較高，這也是構建奧爾夫音樂教學體系的重要組成部分，集綜合性、趣味性、參與性、游戲性、即興性與一體，這也要求教師在教學活動中要全面顧及每個學生的感受，防止顧此失彼，對學生心理產生影響。對此，要使學生的活動空間有所拓展，并且采用更為生動的課堂講授模式，增強教師與學生、學生與學生之間的交流，捕捉個體之間的差異，尋求共性的問題有針對性的完成教學方案，才能夠使奧爾夫音樂教學法充分的在課堂中進行應用，使音樂教學的效果逐步提升。
（二）處理好學科知識系統性和教學方法靈活性的關系
針對學前教育的音樂教學，在實踐中不僅要掌握完整而系統的樂理知識，同時還要將這種樂理知識通過各種課堂活動傳遞給學生，這就要求教師必須處理好學科知識的系統性與靈活性方面的協調問題。奧爾夫音樂教學法具有綜合性、趣味性等一系列特點，但這些都是建立在音樂樂理教學基礎之上的，而不能將學科知識剝離而獨立出來，那樣就失去了音樂教學的內容和意義。因此，教師在教學的過程中要在學科知識系統性與教學方法靈活性方面進行把握，協調好二者之間的關系，將音樂知識以靈活多變的形式呈現在學生面前，使學生能夠在生動的課堂氛圍中完成音樂學習，這才是奧爾夫音樂教學法要達到的目的。
（三）處理好師資培訓和教育資源整合的問題
幼兒教育重在保教結合。幼兒園一日常規教學需以游戲為主，倡導快樂學習、自主學習、協作學習，而這一切都同音樂教育形影不離。不論是兒童故事、兒童劇、歌謠、舞蹈律動還是其他游戲設計組織和幼兒智力和身體協調發展，都離不開音樂元素。因此，一名合格的幼兒教師，必須具備良好的音樂素養。音樂素養屬于學習音樂以及與音樂相關的藝術活動的基礎性理論性課程中的綜合素質教育范疇，基本涵括讀譜能力、聽音能力、節奏能力以及和聲、創編能力的綜合訓練，經過嚴格規范的教學訓練，可以具備較全面的音樂理論知識、音樂發展史知識和較強的音樂欣賞能力、器樂聲樂表現能力。鑒于學前教育專業所培養的人才，主要從事幼兒教育教學工作，而幼兒課堂教育活動的主要形式幾乎都與音樂有關，幼兒需要從舞蹈、歌唱、器樂彈奏和音樂劇中學習愉悅身心的節奏、和諧美妙的聲音，體會優美氛圍的環境創設，一個不懂得音樂內涵、不理解音樂和不會欣賞音樂、表現音樂的人，只是在機械地重復各種聲音排列的人是不可能達到課堂教學基本要求的，是不可能成為一名合格的幼兒教師的。所以，在學前教育人才培養工作中，一定首先重視音樂素養的基礎教育，只有給學生堅實厚重的基礎，才會使他們擁有將來持續持久的專業發展能力。
二、目前學前教育專業音樂教育存在的普遍問題及對策
正是因為有了國家和各級地方政府的教育中長期發展規劃的政策利好刺激，近兩年學前教育事業有了跨越式、爆發式的快速發展，隨之而來的是大量各級學校開設學前教育專業，加快提高培養速度和規模以滿足日益增長的社會需求。但是，任何一個學科領域的人才培養，都需要幾個完整的包括計劃、實施、反思、調整、提高、完善等教育環節的發展周期，以努力適應社會市場對人才規格的變化需求，才能獲得一個較為成熟的人才培養方案和人才培養模式。所以，在大而快的發展形勢下，學前教育專業教學上也出現了一些不和諧的現象，學前教育專業以及學前音樂教育存在的問題一般有以下幾個方面：
一是學前教育專業教學中對音樂素養教育未給與高度重視。大多學校的學前專業非常注重基本文化理論課程，特別是初中起點專科，在課程設置上為了體現全科教育，只注重了文化理論厚重扎實，語數英理化史地生政各學科齊全，三學六法必修，卻忽略了幼兒教師最為需要的音體美課程，而其中的音樂課程再分散到鍵盤、器樂、聲樂、合唱等門類中，每周學生只有三十幾個課時，音樂素養類的樂理視練和聲欣賞教育教學時間少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重視綜合素質培養，更加注重教師教育技能教育，首先加強音樂素養教學，必須進行課程體系調整，在教學時數上對音樂素養課程予以保證，并引導教育學生在音樂素養學習上投入更多的精力和時間。音樂素養課不是可有可無的，它是所有藝術類包括語言類技能的必須基礎，其在學前教育人才培養中技能學習和人文素養提高的重要作用不可忽視。
二是急功近利思想影響音樂教育教學。毋容諱言，各類學校特別是學前教育專業擴招速度和辦學規模迅速加大，使學生入學質量根本難以保證。且不說學前教育招生現在基本沒有了入學面試，藝術技能考查更是無從談起，學生入學只有一條標準，那就是高考或者中考成績。如此一來，雖然我們搞了幾十年的中小學素質教育，但我們的青少年學生藝術素養特別是音樂素養基礎，就連學前教育這樣的非藝術專業也很難談到滿意，這就使得我們的課堂教學遇到很大困難，首先是音樂基本能力水平差距過大，五音不全、不識簡譜線譜、沒見過鋼琴的學生，同業余器樂或聲樂十級的學生按專業劃為一個教學班，這種情形怎能一個分類施教或者區別教學解決得了。其次是教學計劃和教學任務必須在規定時限內完成，教師面臨著各種教學考核，這就勢必造成在音樂技能教學上的急功近利思想，往往在學生還沒有受到良好音樂素養教育的基礎上，就開始進行鍵盤學習和聲樂學習，結果學生只是掌握了應付考試的曲目，簡單機械地毫無音樂藝術美感地完成所謂學習任務，根本不能達到承擔幼兒園教學活動組織要求，更枉談愉悅身心的綜合素質培養和進一步的教師職業持續發展，這種忽視音樂素養教育為基礎的人才培養做法其危害不言而喻。
（一）完善音樂教法課程
音樂教學法課程是學前教育專業必修的課程之一，亦是學前專業學生必須掌握的五大領域教學法之一，是培養中職學校學前教育專業學生高素質、強實踐的重要理論與實踐相結合的基礎理論課程。通過學習，使學生掌握一定的幼兒園音樂教學理論知識、正確的音樂教育觀點和多樣化的音樂教學方法；能針對不同年齡段幼兒的特點選擇幼兒園音樂活動的材料，并能夠設計幼兒園音樂活動方案和組織音樂活動。在課程安排上應從第二學年上半學期開始實施，將原來的音樂教學法課程分為：基礎理論及課堂設計18個課時，教學內容的組織分析與教學方法20個課時，幼兒園見習、實習2周，教案撰寫和試講演練30個課時，做到理論教育與實踐教育相結合，使課程教育對學生知識水平的提高產生最優的效能。
（二）加強師資隊伍的培養與發展
1、師德與崗位責任的培養
(1)建設高素質“雙師型”中等職業學校教師隊伍，以《中等職業學校教師職業道德規范（試行）》《中等職業學校教師專業標準（試行）》的要求，培養教師首先具有良好的職業道德，自覺遵守《教育法》《教師法》《職業教育法》等法律法規，全面貫徹黨和國家的教育方針，積極實施素質教育。
（2）培養教師熱愛職業教育事業，具有職業理想、敬業精神和奉獻精神，樹立人人皆可成才的職業教育觀。遵循學生身心發展規律，以學生發展為本。
（3）培養教師樹立優良學風、堅持終身學習。積極開展教育教學研究，努力改進教育教學方法，不斷提高教育教學水平。(4)培養教師為人師表，加強人格修養，廉潔從教、作風正派、嚴于律己、樂于奉獻。
2、教師教學能力培養與業務提高在不斷完善師資隊伍建設的同時，更要不斷提升音樂教師的專業素質和教學能力，克服技能單一的現象。
（1）在教育教學中開展“互幫互學”活動：“以老帶青”、“以優帶差”，“在學中提高、在做中提高”，不僅專業技能提高，更要在實踐中提高對音樂的感知能力，進而啟發引導學生分享音樂，提高音樂鑒賞水平。
（2）不斷提高音樂教師的審美能力、審美修養。增強學生的向師性，進而使學生更加喜歡音樂教學法課程，并在學習中發現美、感受美、積淀美，對音樂產生更大的興趣。
（3）不斷提高教師音樂教學的業務能力。要重視以學生為主的音樂教學設計，能根據幼兒園音樂教學的特點與課題內容設計課型。防止填鴨式或單純模仿式教學模式，避免學生的參與、發現、表現、創造欲望受到抑制。
（4）教師還要注重學習，通過網絡，搜集有關幼兒音樂教學的各種資料，使成型的音樂資源、信息，能夠在合理采納的過程中予以儲存和運用。
（三）音樂教法課程教學模式的創新
教學模式就是為完成教學目標任務而采取的一定教學方法和形式。如美國人喬以斯和威爾在《教學模式》中指出：“沒有一種教學模式是為適合所有的學習類型或學習風格而設計的。”音樂教學法就是教音樂和學音樂。教學時倡導體驗、摸索、探究、合作，強調學生在教學活動中的主體地位。旨在改變過去單向灌輸式的教學，使學生主動參與到音樂教學法的學習與實踐中來。
1、發展探究性教學模式探究性教學模式是指在教學過程中，要求學生在教師指導下，通過以“自主、探究、合作”為特征的學習方式對音樂教學法教學內容中的主要知識點進行自主學習、深入探究并進行小組合作交流，從而較好地達到課程標準中關于認知目標與情感目標要求的一種教學模式。主要包括以下幾點:認知目標:對歌唱、韻律活動、舞蹈、音樂欣賞、打擊樂等有關知識的掌握和認識能力的發展兩方面；情感態度目標:對音樂情感的體驗、音樂表達能力的發展和對有關音樂活動的興趣、愛好的發展；操作技能目標:運用身體動作對音樂認知的能力和運用身體動作進行表達音樂的能力。這種教學模式的實施有利于音樂教育活動的設計、組織，必須以促進幼兒心理整體協調發展為基本出發點，其中認知目標涉及與音樂學科相關知識、概念、原理與能力的掌握；情感目標則涉及思想感情與道德品質的培養。
2、創新情景化教學模式情景教學模式是以案例或情景為載體引導學生自主探究性學習，以提高學生分析和解決實際問題的能力。通過師生互動、生生互動，提高課堂效率。主要教學手段包括：
（1）創設幼兒園實際教學場景，形象逼真。能獲得與實體相似的形象，給學生以真實感。
（2）運用生活顯示情境，實物演示情境，音樂渲染情境，直觀再現情境，角色扮演情境，語言描繪情境等方法，把學生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一個整體。
（3）情境教學模式對“教”與“學”具有雙重促進作用。它拓展了教師音樂教學法教學的思路和方法，提高了課堂效率。有利于掌握音樂教學的方法和原則，同時還提高了學生將理論知識轉化為教學實踐的能力。
（4）情境創設的多樣性、目標性。它可以在課堂教學中，也可以在課余活動中，還可以延伸到學生在幼兒園的實習生活中。情境媒介等現代教育技術通過多種因素相互作用，采取視聽結合的手段，以色彩艷麗、生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容圖文并茂、栩栩如生，是教師進行情境教學的先進手段。使音樂教學法教學從單一的教學方式向全方面素質教育轉換，把教學活動開展得更加豐富多彩、取得實效。
3、開展微型課堂教學模式開展微型課堂教學模式，創設模擬幼兒園音樂教學的微型課堂。通過師生角色的轉換，使學生的自主學習獲得最佳效果。最關鍵的是要從學生的角度去創設微型課堂，使學生真正認識到自己的使命，即“未來的幼兒教師”應具備的能力。結合學前教育專業音樂教學法課堂實際，在教學中主要通過以下幾種方法，開展微型課堂的教學模式：
（1）講授類教師運用口頭語言向學生傳授知識（如幼兒音樂教學作用、任務、總目標、分目標等）。
（2）啟發類教師在教學過程中根據教學任務和音樂學習的客觀規律，采用形象思維，以發散學生的思維為核心，調動學生學習的主動性和積極性。
（3）討論類在教師指導下，由全班或小組圍繞唱歌、音樂欣賞、舞蹈、節奏活動等教學法的選材、組織教學、設計過程等共同研討，相互啟發。
（4）演示類教師在課堂教學時，把幼兒園音樂活動實際教學實況、教學場景展示給學生看，或通過現代教學手段獲得感性知識。
（5）表演類在教師的引導下，組織學生對教學內容進行戲劇化的模仿表演和再現，以達到試講、演練的目的，可以分為教師的示范表演和學生的自我表演兩種。4、借鑒優秀的音樂教學法積極借鑒西方優秀的音樂教學法，整合多種藝術形式。比如：奧爾夫音樂教育法強調感受和表達，而非知識和技能；柯達依教學法倡導以歌唱為主；達爾克羅茲方法論主要包括體態律動、視唱練耳、即興音樂活動及鈴木的早期音樂教學法等。讓學生在認識到：在幼兒園音樂教育活動中，歌、舞、樂三位一體，才是符合個體發展處于初始狀態的兒童的音樂學習的天性，它為兒童創造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。因此，在音樂教學法課堂上合理整合各種藝術形式，以發揮它們的綜合效應，促進學生形成正確的兒童觀、藝術教育觀以及掌握運用這些音樂教育的技能，為將來崗位上更好地開展幼兒音樂教育活動，打下堅實的基礎和必備的職業能力。
（四）積極推進音樂教法課程實踐
1、與幼兒園搭建“一對一”或“一對多”的合作平臺是推進學前教育專業音樂教學法課堂可行性、實踐性教學的重要途徑。著力培養學生的實踐能力，加大學生的實踐課程。一是要積極構建和不斷完善音樂教學法專業實踐教學體系，不斷更新實踐教學觀念；二是要豐富實習內容，拓寬實習功能，分散見習與集中見習相結合，不僅僅是教學觀摩、備課、上課、制作教具，更要組織幼兒音樂領域各個活動的實踐教學，例如：舞蹈、唱歌、音樂游戲、有組織的音樂活動等，既讓學生明確自己將來的工作職責和技能需求，更讓學生找到今后加倍努力的方向。
2、通過園本培訓使一線教師具備幼兒園音樂教育基本的理論知識，在教學中能夠理論聯系實際，深入思考教學實踐中的問題；有助于教師將來既可以由淺入深地對教學實際進行分析，又可以以實戰帶理論，以實例說道理，挖掘教學的廣度、深度，革新教學理念，有利于教學模式的創新和改革。
3、開展職前、職后技能培訓。邀請優秀畢業生返校談自己的就業經驗，讓學生早準備，實現角色轉換。另外聘請專家來校講學，使學生有初步的認識，以消除實習時的緊張、焦慮情緒，較快進入角色，提高學習的主動性和積極性，實現學校和幼兒園"無縫鏈接"。
二、結語
關鍵詞：聽障兒童；學前；音樂教育
一、學前特殊音樂教育的重要性
美國著名的特殊教育學者柯克（Kirk，1983）對特殊兒童的定義是：在心智特質、感覺能力、神經動作或生理特質、社會行為和溝通能力方面，偏離一般或常態兒童，或具有多重障礙的兒童，而這樣偏離的情形，得靠學校教育設施的調整，或特殊教育服務的提供，才可發展其最大潛能程度。學前教育指的是0—6、7歲這個年齡段孩子的身心全面、健康與和諧發展的各種活動與措施的總和。這個時期的音樂教育尤為重要，其重要性表現為：1.有利于盡早填補特殊兒童的生理缺陷；2.有利于改變和優化特殊兒童的大腦結構；3.有利于正確引導和提高特殊兒童的形象思維；4.有利于保護和促進特殊兒童心理活動的正常發展。
二、聽障兒童音樂教育的必要性
聽覺是人類感知世界、學習語言和發展認知能力的最有效途徑。聽覺障礙也稱為聽力殘疾，指各種原因導致的聽覺困難，聽不到或是聽不清環境及言語聲音。兒童正處于聽覺和語言發展的關鍵時期，聽力障礙嚴重的損害了兒童的語言功能，影響了兒童的認知、情感、個性、社會性發展，導致許多聽障兒童的心理發育不完善，常出現自閉、內向等性格缺陷。需要注意的是，聽障不完全等于聾啞，聽障兒童是可以通過助聽器去感知和認識這個世界的，也是可以通過系統的學習和訓練去練習發聲和正常交流的，這些兒童更需要得到家庭、學校和社會的關注和關愛。不少聽障兒童在學齡階段雖然進入正常小學，但在二、三年級以后成績不斷下滑，不能達到學校的教學要求，最后父母還是選擇了聾啞學校，造成這類現象出現的原因除了聽力和語言表達能力的因素外，更重要的是這些聽障兒童在學前階段，其想象力、邏輯思維能力、分析和綜合能力等抽象的思維能力方面沒有得到全面的開發和發展，因此，隨著年齡和年級的升高，知識層面的學習越來越抽象，他們無法理解，加上個人身體和心理的缺陷，導致成績直線下滑。因此，聽障兒童的教育應該比一般正常兒童的教育更早，而音樂教育可以更好地開發兒童的大腦發育，刺激和訓練其聽覺、語言表達和認知等各方面能力的全面發展，如果錯過了某方面能力發展的關鍵時期，會對兒童的康復造成很大的困難。
三、聽障兒童的學前音樂教育
對聽障兒童進行音樂教育，這聽起來好像是一項不可能完成的任務，但是事實上，雖然他們不能完全獲取和理解音樂，但是我們可以通過一些音樂元素對他們進行音樂啟蒙教學和訓練。例如：一般的兒童早期教育，教師會選擇歌唱、韻律和欣賞等手段對其進行啟蒙教育，但這些看似很簡單的音樂活動對聽障兒童來說卻是很困難的。換個角度看，要讓聽障兒童開口歌唱或許很難，但只要方法適當，韻律活動、傾聽感受音樂、音樂欣賞等活動還是可以應用到聽障兒童的學前音樂啟蒙教育中的。
（一）韻律活動。一般的兒童進行韻律活動是訓練孩子的身體協調能力，而在聽障兒童的音樂教育中，韻律活動是為了幫助孩子培養良好的節奏感和聽辨能力。孩子可以通過助聽器去聽辨節奏的變化，在音節數量、音型、強弱、音色等音樂要素的變化中，訓練孩子的注意力和聽辨能力，培養其良好的節奏感，這樣的訓練有助于孩子對身邊聲音的捕捉能力，并快速地反應出來，同時也可促進大腦的發育。
（二）傾聽感受音樂。傾聽的主要目的是為了培養聽障兒童養成良好的聽覺習慣。教師可通過游戲的方式對孩子進行教育教學，播放不同的音樂片段，讓孩子告訴老師聽到了什么。音樂可以是動物的叫聲、樂器的演奏聲，也可以是兒歌。通過這樣的游戲教育形式，孩子會知道聲音有大小、強弱、長短等差別，能夠寓教于樂。
（三）音樂欣賞活動。音樂欣賞活動的主要目的是通過聆聽不同的節奏、情緒的音樂來感受音樂的內涵。這時，教師要注意音樂的選擇，教師需要選擇一些結構簡單、節奏明顯、易于理解的音樂，還可以帶領孩子編排音樂劇，使其更直觀地感受和理解、體驗音樂的結構，建立對音樂的學習興趣和欣賞能力。
四、小結
聽障兒童的學前音樂教育是特殊音樂教育的重要組成部分，通過進行學前音樂教育幫助孩子感受環境、生活和音樂的美。但需要注意的是，音樂教育活動是一種情感和創造性的活動，在教育活動過程中，教師要理解并積極鼓勵孩子，不要把學前音樂教育活動變成機械的康復訓練。
作者:梁冬玲 單位:廣西藝術學院
參考文獻：
關鍵詞：西藏音樂課；學前教育專業；奧爾夫教學法；適用性
西藏學前教育專業人才的培養主要有兩種途徑，一是外發型的學前教育人才培養模式，主要是在20世紀80年代通過天津幼師、鄭州幼師、長沙幼師、遼寧幼師等內地省份的幼兒教師培養學校，為西藏的學前教育輸出了大量的師資,他們也已成當前西藏學前教育師資人才梯隊的骨干力量[1]；二是內源型的學前教育人才培養模式，即由西藏自治區管轄的學校培養出的學前教育師資，其中本科層次的招生是2007年由西藏民族學院開始的①，專科層次的首次招生是2009年由拉薩師范高等專科學校完成，日喀則職業技術學校和山南職業技術學校是從2011年開始中專層次招生。隨著西藏自治區的民族教育體系的不斷完善，從頂層的規劃設計到校級的教學改革，西藏學前教育人才的培養工作也愈加精細化，而學前教育師資必備的音樂素養不僅成為師資培養中課程設置的重要環節，也成為學前教育專業音樂授課教師關注和思考的問題。
一、西藏高校學前教育專業音樂課的教學現狀
西藏學前教育專業人才培養的步伐雖然明顯落后于全國水平，但其在我國教育事業現代化和傳承西藏民族文化之間，積極探索二者與西藏學前教育專業人才培養工作的平衡點。對于西藏學前教育專業人才培養中的音樂課堂來講，如何將國內外音樂課程教學的先進方法和經驗進行引入內化，并對西藏本土化的音樂元素和資源進行整合挖掘，已經成為濃縮在西藏學前教育專業音樂課程教學現狀背后的重點和關鍵。簡言之，西藏學前教育專業音樂課程的教學現狀集中表現為對兼顧教育現代化與民族特色的發現、探究與反思。在西藏學前教育專業的培養課程設置中，每個學校的課程分類存在一定的差異，但都涵蓋通識教育課程、專業課程和實踐課程三個門類。對于學前教育專業的音樂課程，西藏大學將其歸類于專業方向課程，西藏民族大學將其歸類于專業必修課和專業任選課。相較而言，西藏民族大學在學前教育專業的音樂課程設置門類上較為豐富，比如聲樂基礎、鋼琴基礎、樂理視唱練耳、幼兒舞蹈創編、藏族傳統文化、即興伴奏、幼兒園健身舞創編等。從中可以映射出，西藏高校學前專業的音樂課程設置是考慮到教學內容的全面性和對西藏民族文化傳統的傳承性，但音樂課程設置的門類過于繁多，似有喧賓奪主、本末倒置之嫌疑，且對西藏本土文化的課程教學顯然較少。西藏學前教育專業的學生群體中，招生方式是非藝術生的考試背景，未經系統專業的聲樂訓練學習，學生的音樂功底差是普遍性問題[2]。然而在西藏高校學前教育專業的學生民族成分中，以藏族為主的少數民族學生占據較大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞傳統，學生潛在擁有很強的節奏感和原生態的發聲技巧，這在一定程度上彌補了缺乏專業訓練的不足。但在音樂課教學過程中發現學生未能充分發揮自身的音樂優勢，反而出現羞怯膽小、外在表現不足的問題。同時擔任音樂課的教師集中為聲樂專業出身，這與音樂課專業技術性強的特征密不可分，但其在學前教育專業知識上的缺乏就成了硬傷，即要重點攻克音樂課程教學與學前教育專業素養之間知識對接、能力遷移的難題。
二、西藏學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法的意義
奧爾夫教學法由德國音樂教育家卡爾奧爾夫于20世紀20年代始創，80年代初由我國音樂理論家廖乃雄引入中國。奧爾夫教學法的靈魂是以原本性為核心，通過音樂和動作、舞蹈、語言的緊密結合，引導和鼓勵學生積極參與到音樂教育活動之中，重視挖掘學生自身的音樂潛質和文化積淀，注重激發學生的音樂體悟、情感表達和創作潛能。奧爾夫教學法以其獨特的優勢和魅力，與達爾克羅茲、柯達伊教學法享有了世界三大音樂教學法的社會美譽和地位。西藏學前教育專業的音樂課引入奧爾夫教學法既符合當今世界音樂教育和中國音樂教育的發展趨勢，又順應了西藏高校學前教育專業音樂課程的改革要求。奧爾夫教學法對西藏學前教育專業音樂課程的效果提升有直接的推動作用，新教學理念的運用有助于整合現有的音樂課程教學資源、完善現有的學前教育專業課程設置，使當前西藏學前教育專業音樂課程目標更加明晰化，形成傳承西藏民族傳統和歷史資源的文化鏈條。同時奧爾夫教學法將音樂課程教學中的學生主體地位予以淋漓盡致的體現，讓音樂教師更多關注西藏學前教育專業的學生狀況，包括學生的音樂基礎知識、基本功底、外在表現和再轉化創作能力等，在啟發、鼓勵和引導的良性音樂課堂氛圍中提升學生音樂素養。在西藏學前教育專業音樂課中引入奧爾夫教學法，除了可以提升音樂課效果和促進教學改革發展外，也有著更為深遠的多元價值和現實意義。在教學實施的層面上，顯性效果呈現為西藏學前教育專業學生音樂素養的提高、西藏學前教育專業人才培養模式的革新。在教學實施效果的基礎上明確了西藏學前教育事業的發展方向，教育新理念與新思維直接落腳到西藏一線的學前教育活動中，勢必會促進西藏學前教育事業的發展和學前教育人才隊伍的壯大，進而保障西藏學前教育的現代化節奏與步伐。在西藏學前教育專業音樂課程與社會文化的互動環境中，奧爾夫教學法尊重本原性的顯著特色，可使西藏本土的民族文化資源得到有益的傳承保護和深度挖掘。
三、在西藏學前教育專業音樂課中運用奧爾夫教學法的建議
（一）奧爾夫教學法精髓的準確把握和恰當運用
正所謂工欲善其事必先利其器，精準把握奧爾夫教學法的要義，是將其運用于西藏學前教育專業音樂課的前提和關鍵。奧爾夫教學法屬于教育學與音樂學的交叉學科，這要求授課教師既要有演繹音樂藝術的能力，又要有傳遞音樂教學的技巧，也要認識到為學前教育事業培養人的教學目的，尤其要能夠對奧爾夫教學法的原本性、實踐性、創造性等特征做到融會貫通，避免誤入徒有其表的冠名式音樂課程教學怪圈。這雖對音樂授課教師提出了高標準和嚴要求，但卻是保障西藏學前教育專業音樂課程質效的必然要求。
（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和課堂引入
西藏高校學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法，直觀印證西藏教育現代化的發展路徑，同時要注重對西藏本土文化元素的深度挖掘，因為“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]這也符合奧爾夫對音樂教育民族性的觀念闡釋。在挖掘西藏本土文化元素的過程中，從頂層設計、政策指引到資源發現、共謀同致，都要充分調動政府、學校、家庭等社會各界形成合力。在將搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音樂課時，要密切關注學生在熟識度、親切感和自信心等方面的音樂體驗變化，要與學生情感共鳴。
（三）音樂課程理論實踐的兼顧并重和專業對接
在奧爾夫教學法運用于西藏高校學前教育專業音樂課的過程中，教師要緊緊圍繞理論目標與實踐目標開展音樂教學，切忌一味單純追求學生音樂素養能力的提升，也要重視向學生講解奧爾夫教學法的理論知識，讓學生在親身參與體驗和教師啟發引導之下，完成對教學法的理解、認同、掌握及運用，提高學生理論聯系實際的音樂能力。此項教學策略務必要貫穿于西藏高校學前教育音樂課的始終。另外要觀察和調整奧爾夫教學法與學前教育專業的適應性問題，在二者的匹配對接和環境平衡中，助力奧爾夫教學法在西藏一線學前教育中的推行適用，發揮教育生產力的持久功效。
參考文獻：
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[3]張繼芳.民族音樂對當前高校公共音樂教育的作用[J].大舞臺,2012,(10).
【關鍵詞】閱讀教學；誤讀
閱讀教學是一種特殊的閱讀體驗活動，它是學生、教師、教科書編者、文本之間對話的過程。“誤讀”便是學生在與文本作者、編者、教師對話交流中產生的理解結果，因此“誤讀”產生的原因與這四者都有一定的關系。但是，在學生“誤讀”的產生和發展過程中，教師是一個極其重要的媒介和因素。因此，筆者認為，引起“誤讀”現象的重要原因恰恰就是語文教師。
一、教師文本解讀能力偏弱
閱讀教學中，教師首先結合自身己有的知識經驗對文本進行自我解讀，然后借助于資料的分析，對文本進行深入閱讀、仔細體會，通過判斷、取舍、整合，最后運用一定的教學策略將自己的理解傳達給學生。教師的文本解讀能力是決定語文課堂精神價值的關鍵因素，正如特級教師孫建鋒在點評一位教師執教《七步詩》時所言：教學這一首詩，只知道詩的字面意義是“下境”；體會這首詩的意境，讓學生身臨其境是“中境”；讓學生玩味曹植在進退之間，運用了如此貼切、樸素的語言，把他當時的處境如此藝術地表現出來才是教學這一首詩的“上境”。而要達到“上境”，無疑，教師自身不但要達到“上境”，甚至要達到“化境”，只有這樣才能讓學生真正抵達“上境”。
二、教師教學引導失當
閱讀教學中，教師對課文內容的引導會對學生對文本的理解產生直接影響。如果教師的引導不符合學生的心理特征，與學生的閱讀背景有較大的脫節，就難免引起學生不合理的誤讀。課堂上教師點撥時“切入點”、“突破點”比精準，也容易引起學生不合理的誤讀。引導不當還表現在課文內容的拓展上。如筆者在《為中華之崛起而讀書》的教學中引入了被欺凌的中國人的資料，并引導學生談談自己的內心感受，學生的回答多集中在“要崛起，要富強，進而欺凌外國人”這一有悖課文主旨的回答上，這正是因為筆者未能根據實際情況進行正確引導所引起的。
三、教師教學評價不準確
許多教師為了貫徹新《語文課程標準》的精神，積極倡導、鼓勵學生自主閱讀，反而走入誤區：允許學生任意體驗，即便學生在理解走偏的情形下，也一味地認同，失去了引導的價值。《小學語文研究》上曾經以《一株紫丁香》為案例，報道學生將文中的“你”誤讀成“您”后，教師表揚其個性化的解讀，同時滲透了尊師教育，結果全班一起將文中的9處“你”改讀成為“您”，并稱之為一道課堂生成的亮麗的風景。但實際上，這恰恰就是教師評價不當所引起的“誤讀”。很明顯，教師一味強調學生在閱讀中的獨特體驗，而忽視文本的價值取向，以至對學生的錯誤體驗作出錯誤的“賞識”評判。
四、建議與對策
1.提高教師自身的語文教學素養
作為一名工作在第一線的語文教師，必須具備深厚的語文素養，要想給學生一杯水，教師已經不再只能有一杯水，而應該是一桶水。因此，作為文本的閱讀者、解讀者、傳播者，必須擁有深厚的文化知識，高尚的道德情操，明確科學的語文教學理念。
2.“動靜結合”解讀文本
（1）解讀“靜態”文本。教師首先作為一名讀者，與作者、與作品中的社會生活──人、事、景、物對話，進而作為教學者站在實施《語文課程標準》的角度，解讀語言、思想、成文法則的復雜過程，最后作為引導者構思教學設計，遴選正確，有價值的文本學習內容的復雜過程。
在這一過程中，教師應先披文以入情，作為普通讀者感受文本的語言魅力和精神價值，這是“入”；接著再作為教學者和引導者根據課標的精神，將文本的語言價值和精神價值進行有效分析與整合，這是“出”，就在這一“入”一“出”中完成對于“靜態”文本的解讀。
（2）解讀“動態”文本。當教師正確有效地解讀了“靜態”文本后，必然面對更困難的“動態”文本的解讀，即在教學過程文本的動態變化形態。
①要把握分寸。把握分寸的內涵是教師對學生的誤讀要寬容但不縱容。寬容，就是允許學生個性化閱讀中發生的錯誤；不縱容，就是對閱讀中的錯誤不能姑息，更不能無原則的鼓勵，錯就是錯，要及時讓學生明白錯在哪兒。在指導糾正過程中，閱讀要根據文本的表達去感悟、理解，而不能離開文本去自由發揮。
②要合理引導。教師應尊重學生的個體差異、尊重學生的個性化解讀方式，教師引導的著眼點是“學生個性化閱讀”，而學生的個性化閱讀的必要條件是“教師引導”。學生不自主讀，教師的“引”是空中樓閣；教師不引，學生的閱讀能力也只能停留于原地。
③運用閱讀策略匡正曲解性誤讀。在閱讀教學中如果遇到曲解性誤讀，教師應及采取相應的閱讀策略，喚醒學生沉睡的知識背景和情感因子，使學生能夠擁有自由開放，光明正確的大道。如：反思法，謬問法，矛盾法，類比法等等教學策略。
方智范先生曾對文本解讀語重心長地說：“語文教師要練好內功，盡可能地理解和把握文本，努力成為文本作者的‘知音’，這是一道‘鐵門檻’。”這很好地詮釋了在新時期面對“誤讀”現象時，教師應該遵循的教學成長道路。只有當解讀規范、技能技巧自然地融入到教師的閱讀意識中，成為教師的內在的閱讀品質，開闊的視野、敏銳的洞察力成為教師解讀文本的有力武器，對學生做出多元的反映，教師有一份耐心的期待，對學生出現的“誤讀”善于靈動地給予學生必要的啟迪和誘導，那么課堂將更有效地引領學生與文本展開自由對話，從而產生思維的碰撞和閱讀的創造，就能最大程度地避免不合理的“現象”滋擾我們純潔而神圣的語文課堂！
參考文獻：
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