時間：2023-03-20 16:24:45
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一、鋼琴培養(yǎng)的目標
當下，學鋼琴的學生越來越多。喜歡的鋼琴的學生也多。原來傳統(tǒng)的鋼琴培養(yǎng)目標是就是單一的練好鋼琴作品。隨著時代不斷進步，社會上需要大量的可以即興演奏鋼琴的人員。而目前培養(yǎng)的學生中大多數(shù)都不太會彈奏即興這部分，這就使得大多數(shù)學生不可以積極適應社會，不能夠很好的融入社會。這就使得我的鋼琴培養(yǎng)目標該進行調整，在保證正常的鋼琴作品的演奏情況下，也熟練掌握即興的演奏.以便更好地服務社會。按照《新課程標準》的要求，音樂學專業(yè)最終目標是為了培養(yǎng)合格音樂教師。《新課標》要求音樂學專業(yè)的學生在鋼琴上要好的演奏教學能力，同時還要有好的鋼琴教學能力。而學生到今后的工作崗位上缺乏實踐鍛煉，心里素質差，一上臺就會出現(xiàn)各種各樣的問題和毛病。更多的希望學生在校期間大好良好的基礎。音樂學的學生必須要會往實踐中走，而后又返回學習當中去，不斷的提高自己。我國一直都在開展素質教育，大大地增加了音樂學科的課外活動。為了符合社會發(fā)展趨勢，在培養(yǎng)音樂學學生在鋼琴方面的登臺表演經(jīng)歷和藝術實踐活動能力，那音樂學專業(yè)鋼琴教學必需作出改革。改革的目標就是讓每一名學生都參加藝術實踐活動中，多去校外實踐基地實習。
二、鋼琴教學內容
傳統(tǒng)的鋼琴教學當中，大量的都是世界名家做的鋼琴作品。比如有拉赫馬尼洛夫音畫練習曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同學喜愛巴洛克時期的作品，有的喜好古典主義時期的作品，有的喜好浪漫主義時期的作品。那有些學生喜好拉格泰姆，爵士，布魯斯等黑人音樂風格音樂元素的借鑒。在音樂學學生走上工作崗位之后，即興伴奏的強與弱，對學生來說是極其重要的。在鋼琴教學過程中不僅要有鋼琴的課程，更開設即興伴奏這門課程。但是這門課開設，在這些年也反應出。由于學生鋼琴基礎水平的高低不一樣，使得教師在實踐中遇到很多難題。即興伴奏是鋼琴技能，基礎課程融合的一個綜合性科目。在學之前應該要學生具備車爾尼599,849水平，學習內容該重點強調說有大小調音階琶音和弦。同時還要求學生具備很好的和聲基礎。在鋼琴教學內容中多多了解內容，情緒，風格。好的伴奏能力是通過多次的實踐長期練習獲得的。學生該主動多完成謝曲目，在完成老師留作業(yè)以外，還要多去找比較生疏的曲目進行練習，這樣可以提高識譜能力。生選用的教材上太單一化。可以通過改革實現(xiàn)巨大的包括性，把鋼琴基本的彈奏技能知識與即興連起來，進行重新編寫。那這樣的教材也大大提升的教學效果。授課時時會對學生進行集成練習部分，有音階，琶音，和弦以及哈農(nóng)還有各種練習曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的連接訓練。這樣使我們學生在剛剛開始學習內容中就得到豐富。同樣要嚴格要求學生彈奏內容同時，更該讓學生多多彈奏樂曲的伴奏部分。讓學生多聽旋律和聲以及伴奏織體。例如學生彈拉赫馬尼洛夫的作品時，就應該注意多多分手練習，多體會和領悟旋律的走向。
三、教學理念
整體性思維又被稱為系統(tǒng)性思維，它善于從整體上把握事物的性質、事物之間的關系及其發(fā)展規(guī)律。整體性思維認為整體是由各個局部按照一定的秩序組織起來的，要求以整體和全面的視角把握對象。部分是整體中的一部分，任何一個部分都反映整體。整體性思維屬于辯證邏輯中一種獨立而重要的思維方式，具有連續(xù)性、立體性和系統(tǒng)性的原則和規(guī)律。連續(xù)性原則是指思維主體必須從諸多縱向的方面去反映和把握客觀整體，把整個客觀整體視為一個有機延續(xù)而不間斷的發(fā)展過程。立體性原則是指思維主體必須從橫向的方面，也就是從客觀事物本身所包含的各種屬性整體地去考察和反映它，把整體性事物內在的各種因素之間的錯綜復雜關系清晰地展示出來。系統(tǒng)性原則是指思維主體從縱橫兩方面來對客觀事物進行分析和綜合，并按客觀事物本身所固有的層次和結構，組成認識之網(wǎng)，邏輯再現(xiàn)客觀事物的全貌。對任何復雜的科學，我們越是從整體角度對各個部分做出精確理解和掌握，就越能正確地進行研究。科學要想得到迅速發(fā)展，不僅要重視理論研究，也要重視科學思維方法的研究。高師音樂專業(yè)培養(yǎng)的對象是音樂藝術教育工作者，對學生的培養(yǎng)絕不是單一的知識和技能的訓練，而是對學生各種能力、綜合素質的整體全面的教育。因而，高師音樂專業(yè)聲樂教學是一項系統(tǒng)工程，不僅要注重學生的專業(yè)技能訓練，還必須重視學生的藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，重視學生審美能力的培養(yǎng)，重視學生綜合素質和職業(yè)能力的培養(yǎng)。整體性思維還要求聲樂教師根據(jù)不同的學生因材施教，要求聲樂教師注重學生全面的發(fā)展。
二、整體思維對高師聲樂教學的重要性
整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業(yè)要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養(yǎng)和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發(fā)展的、聯(lián)系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現(xiàn)高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養(yǎng)，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養(yǎng)哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發(fā)聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等全面的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現(xiàn)能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養(yǎng)和提高學生的藝術修養(yǎng)。藝術修養(yǎng)是培養(yǎng)一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環(huán)境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養(yǎng)。
三、整體思維以審美教育為根本
整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學質量的目的。總的來說，專業(yè)知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業(yè)知識與專業(yè)技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現(xiàn)聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養(yǎng)學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統(tǒng)的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業(yè)知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發(fā)學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現(xiàn)的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業(yè)技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發(fā)聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態(tài)、情態(tài)、形態(tài)和動態(tài)這些具體可感的音樂形象來啟發(fā)和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據(jù)每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經(jīng)過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現(xiàn)美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創(chuàng)造最佳的審美情境。
四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養(yǎng)
高師音樂專業(yè)聲樂教學的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教育專門人才。教學內容既包括培養(yǎng)學生的演唱和表演能力，還包括培養(yǎng)學生的藝術實踐能力、教學能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養(yǎng)學生綜合能力才能真正體現(xiàn)高師音樂專業(yè)“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學必須培養(yǎng)學生的教學能力，這是高師音樂專業(yè)與音樂院校聲樂教學的最重要的區(qū)別。高師聲樂教學既要注重培養(yǎng)學生的演唱和表演能力，還必須注重培養(yǎng)學生的教學能力，在教學的過程當中必須注重教學方法的傳授。在聲樂教學中可以通過組織學生相互聽課、相互觀摩教學，逐漸掌握聲樂教學的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學的聲樂概念之后，可以開設聲樂教學理論實踐課程。在聲樂教師的指導下，對學生進行分組，每個學生輪流扮演教師為其他同學上課，最后由聲樂教師進行評價和指導，師生共同討論教學中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學必須培養(yǎng)學生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業(yè)所培養(yǎng)的是中小學音樂教師或教育工作者，因而學生必須具備較好的文化和藝術修養(yǎng)，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業(yè)畢業(yè)生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術，更是一種文化形式。中小學聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內涵、時代背景、曲式結構、歌詞內容、音樂風格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術修養(yǎng)。最后，高師聲樂教學必須培養(yǎng)學生的藝術實踐能力。藝術實踐能夠提高學生的演唱能力和表演能力，是提高學生綜合素質最有效的手段與途徑。學校和聲樂教師必須為學生提供和創(chuàng)造更多的藝術實踐的機會和平臺。可以通過定期舉辦教師和學生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學校內部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學生走上舞臺，增加學生的表演機會。
五、整體思維必須注重技法訓練中的辯證性
一、高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業(yè)聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養(yǎng)知識教學，以提高高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業(yè)的聲樂教學曲目需以傳承傳統(tǒng)文化為宗旨，發(fā)揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發(fā)學生的自主學習意識，并培養(yǎng)學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發(fā)揮，使其能展現(xiàn)階段性聲樂學習優(yōu)勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發(fā)學生的聲樂學習積極性。
二、高師音樂教育專業(yè)聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業(yè)的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業(yè)后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現(xiàn)自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節(jié)目錄制、重大節(jié)日演出等，讓學生積累演出經(jīng)驗，并培養(yǎng)學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業(yè)學生的表演功底、綜合聲樂素養(yǎng)、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業(yè)知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經(jīng)驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現(xiàn)自己，發(fā)揮自身優(yōu)勢，展現(xiàn)自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發(fā)現(xiàn)學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
三、結語
（1）學前教育專業(yè)尚未對培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)給予充分的重視。
當前，很多學前教育專業(yè)工作者尚未認清幼兒教育發(fā)展的趨勢，進而在思想上并未對培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)給予充分的重視。在幼兒音樂教學中，教師自身的音樂素養(yǎng)至關重要，只有教師具備較高的音樂感知能力，才能在教學中實現(xiàn)對幼兒音樂能力的培養(yǎng)與音樂天賦的挖掘，進而才能使幼兒對音樂感興趣，在音樂的熏陶中促進以幼兒身心的健康發(fā)展。因此，提升學前專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)勢在必行。
（2）學生自身音樂素養(yǎng)較低。
目前，中職院校學前教育專業(yè)的學生都是邁出初中校門就進入這一專業(yè)的，這就意味著本專業(yè)的學生自身并不具備相應的音樂知識底蘊，文化課考試的達標并不意味著學生具備藝術素養(yǎng)，進而也就造成了該專業(yè)學生音樂素養(yǎng)偏低的現(xiàn)狀。在此背景下，很多本專業(yè)的學生對于自身的專業(yè)并不感興趣，在初中教育階段所接觸到的關于音樂專業(yè)方面的知識有限。因此，在學前教育專業(yè)中要想提升學生的音樂素養(yǎng)可謂是任重而道遠。
（3）專業(yè)課程教學目標不明確、教學方法過于單一。
當前，在素質教育的全面要求下，學前教育專業(yè)需要在培養(yǎng)學生專業(yè)知識與技能的基礎上，培養(yǎng)學生的綜合素質能力，進而才能滿足綜合素質人才培養(yǎng)目標的教學要求。但是，當前學前教育專業(yè)在教學目標的設置上出現(xiàn)偏離，過于注重學生的對理論知識的掌握，忽視了學前音樂教育培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的重要性。在教學方法上，學前教育專業(yè)依舊采用傳統(tǒng)的課堂教學模式，進而制約了學生主觀積極性的發(fā)揮，同時枯燥無味的課堂教學也無法吸引學生的興趣，調動學生的積極性，進而在教學的過程中壓抑了音樂本身之美，無法實現(xiàn)對學生情感的陶冶，教學質量與效率顯然無法得到提高。
（4）教材內容不合理。
當前，中職院校學前教育專業(yè)在教材的選擇上，存在著不合理的現(xiàn)象。很多中職院校學前教育專業(yè)的教材內容與學生的實際需求嚴重脫軌，教材內容過于陳舊，很多核心理論都沒有與時俱進的實現(xiàn)創(chuàng)新，進而也就無法滿足當前社會對該專業(yè)學生能力的實際需求。也正是因為當前學前教育專業(yè)教材內容的脫軌，嚴重制約了課堂教學的有效性，如果教材內容不更新，教師的素質再高、使用的教學方法再先進也無法充分的提升課堂教學的質量。
2提高學前教育專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的途徑
（1）要在思想上重視對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
要想實現(xiàn)對學前教育專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升，就需要高校和相關教育者更新思想觀念，提高對培養(yǎng)這一素養(yǎng)重要性的認識，進而在教育的過程中提升學生自身對于本專業(yè)的認識與重視。學校可以通過組織學生參加相關的教育講座，使學生在入學之初就認識到當前幼兒教育事業(yè)發(fā)展的形勢，要想做一名合格的幼兒音樂教師，就需要在掌握專業(yè)技能的基礎上，不斷地提升自身的音樂素養(yǎng)。與此同時，學校可以組織該專業(yè)的師生參加各種形式的音樂會，進而使學生對音樂本身感興趣，愿意投入到音樂教育事業(yè)中，這樣才能從根本上保障這一專業(yè)的穩(wěn)健發(fā)展。
（2）學前教育專業(yè)要實現(xiàn)創(chuàng)新式的招生形式。
針對當前學前教育專業(yè)生源質量偏低的現(xiàn)狀，中職院校應該在現(xiàn)有文化課考試招生方式的基礎上，融入藝術考試的內容。只有學生本身具備這樣的基礎，才能在繼續(xù)深造學習的過程中，帶著興趣與本身的素養(yǎng)實現(xiàn)自我的提升，進而也能夠降低該專業(yè)教育的難度。針對幼兒音樂教育的要求，學前教育專業(yè)在招生的過程中，要積極的借鑒藝術學院招生的方式，實現(xiàn)對學生本身音樂素養(yǎng)與藝術細胞的考察，確保學生能夠真正地在這一專業(yè)的學習中得到成長與提升。
（3）明確教學目標，豐富教學方法。
明確教學目標是順利開展課堂教學的基礎，也是實現(xiàn)提升學生音樂素養(yǎng)的重要保障。這就要求學前教育專業(yè)要結合本專業(yè)的特點與需求，結合當前幼兒音樂教育事業(yè)的實際狀況，制定科學的教學目標，這樣才能確保所培養(yǎng)出的學生符合該教育事業(yè)的需求，進而實現(xiàn)自身培養(yǎng)人才的目標。在教學方法上，學前教育專業(yè)要針對培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的具體需求，實現(xiàn)對教學方法的創(chuàng)新，將情境教學法、合作學習法等運用到課堂教學中，進而塑造出音樂教育所需的課堂范圍，吸引學生的興趣、調動學生的主動積極性，從而提升學生的音樂素養(yǎng)。
（4）科學且合理的選擇教材。
中職院校學前教育專業(yè)要想實現(xiàn)培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)這一教育目標，就需要確保所選擇教材的合理性，要符合自身教學目標的設置以及教學課程的實際需求，在此基礎上，要確保教材的理論內容與時俱進，具有新時代的觀點，這樣才能確保理論的學習能夠應用于未來的實踐中，學以致用才是最終的目的。與此同時，由于中職院校學生的音樂理論基礎本身就參差不齊。因此，教材理論知識的教學需要將培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)這一內容有機結合，并實現(xiàn)因材施教。此外，教材內容應盡量的多元化，進而將有效的理論知識盡量傳授給學生，這樣能夠在彌補學生理論知識基礎薄弱這一現(xiàn)狀的基礎上，確保能夠更好地適應為了幼兒音樂教師這一崗位。
（5）強化實踐，以實現(xiàn)與理論的相結合。
只有實現(xiàn)理論與實踐的有機結合，才能確保中職生能夠將理論知識充分的運用于社會實踐中，進而才能滿足社會對人才的實際要求。與此同時，對于學前教育音樂專業(yè)的學生來講，強化實踐還能夠更好地適應幼兒音樂教育的環(huán)境，進而從實踐中提高理論的掌握，并根據(jù)自身在實踐中所存在的不足來完善自己，經(jīng)過反復的實踐與磨煉，能夠在提高學生對這一專業(yè)興趣的同時，提升教學的質量與效率。
3總結
（一）準確使用音樂教學術語
專業(yè)型教學語言是教書育人的重要工具，準確使用專業(yè)術語，是各行業(yè)人員技術水平的基本體現(xiàn)，在音樂課堂上的專業(yè)型語言，更應該注重專業(yè)術語的使用。要是教師均使用生活化語言、俗稱等代替專業(yè)術語，一方面體現(xiàn)不出教師的專業(yè)水平和責任感，另一方面給學生留下“音樂課就是唱歌”的片面印象，更不利于音樂人才的培養(yǎng)。例如生活化語言中將三聲部稱作“上面的”聲部、“中間的”聲部以及“下面的”聲部,而專業(yè)術語應該叫“高、中、低聲部”。
（二）發(fā)揮肢體語言在音樂教學中的作用
廣義上的語言包括肢體語言，音樂課堂本身就是一個小的藝術舞臺，在舞臺上肢體語言顯得尤為重要。音樂教師要善于并指導學生準確運用肢體語言來增強舞臺表現(xiàn)力和音樂藝術的美感[3]。肢體的伸展舒張均要與音樂節(jié)奏旋律相協(xié)調，與音樂不協(xié)調的肢體語言顯得生硬，甚至“畫蛇添足”，因此要用準確的肢體語言讓學生享受音樂藝術的美。
（三）善于運用詩化語言描述音樂作品
要善于運用詩歌般美妙的語言描繪音樂場景，讓學生沉浸在濃郁的語言環(huán)境之中。如音樂作品葫蘆絲獨奏《月光下的鳳尾竹》教師可以用這樣的語言描述：“寧靜的夜空，月光皎潔，江水緩緩的流淌，在月光下晶瑩剔透，如何的月光，宛如緩緩流動的江水，化成美妙的雨滴傾灑在鳳尾竹上，鳳尾竹斑駁的影子在晚風中搖曳，向舞動的綠色精靈……”這樣的描述一下子讓學生置身于美妙的意境中，受到教育與感染。
二、適當運用時代型網(wǎng)絡語言，讓音樂課堂接地氣，傳播正能量
隨著信息化水平不斷提高，網(wǎng)絡語言正在逐步改變并影響著人們的語言環(huán)境，音樂課堂作為一個小的藝術傳承和音樂教育平臺，音樂教師也應該以培養(yǎng)符合時代要求的音樂后備人才和傳播弘揚時代精神為主題的音樂作品為己任。
（一）結合學生年齡特點，運用網(wǎng)絡詞匯溝通
恰當使用網(wǎng)絡詞匯并不是一味地迎合，而是借助網(wǎng)絡詞匯更好地拉近和學生的距離，恰當?shù)倪\用網(wǎng)絡熱詞能使得授課與時俱進，比如用“給力”等詞匯對學生進行表揚等。
（二）要引導學生在音樂學習過程中要關注社會發(fā)展
可以引導學生關注學習以“中國夢”為主題的音樂作品，將音樂課堂巧妙地與培養(yǎng)學生的價值觀相結合，自然體現(xiàn)社會面貌和時代氣息，以引導學生樹立遠大志向和健康積極向上的生活情操。
（三）使用健康、文明、積極的網(wǎng)絡語言
作為教師，在教學時還應該注意使用健康、文明、向上的網(wǎng)絡詞匯，不能將具有罵人、歧視等負面意思的詞匯帶入課堂，不論那種語言，語言之美都以文明向上為最基本的前提。
三、重視語速語調
在課堂上,正確把握語速語調尤為重要,不恰當?shù)恼Z速讓學生聽課往往精神不振、一驚一乍或者昏昏欲睡。語速過快則讓人不知所云，顯得敷衍行事、照本宣科，語速過慢則顯得有氣無力、缺乏激情；語調過低學生難以聽到或者打不起精神，語調過高則顯得粗糙高亢，缺乏美感。因此，適當把握語速語調，是保證課堂語言美的重要方面，多快多高為宜，因人因環(huán)境而異，但總的原則是要符合教學課程的情景情節(jié)，強調重點時高亢、直述事實時平直、長串排比時明快、優(yōu)雅安靜時緩慢。抑揚頓挫、字正腔圓的語言，往往給人以心曠神怡、心潮澎湃的感受，能激發(fā)學生對于課堂的熱愛。
四、結束語
隨著鋼琴學習的生源規(guī)模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現(xiàn)力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化
尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養(yǎng)意志力、提升音樂素養(yǎng)，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經(jīng)驗，
三.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經(jīng)驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現(xiàn)每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現(xiàn)進步并予以肯定，而對于產(chǎn)生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發(fā)現(xiàn)教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現(xiàn)階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業(yè)機構的聯(lián)系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創(chuàng)新教學理論學習國外經(jīng)驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經(jīng)較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七．結語
音樂審美心理要素由音樂審美感知、想象、情感、理解四大要素構成。在音樂技能教育中，我們可以通過歌唱、器樂、舞蹈、欣賞等方式進行豐富多彩的教學形式和內容，來充分調動學生的感知、想象、情感及理解能力，使他們在主觀情感上得到審美心理體驗，從而形成良性循環(huán)，這樣獲得的音樂技能教育要比任何說教來得自然真實，也是音樂審美心理要素培養(yǎng)的價值所在。
音樂審美感知是一切音樂審美心理活動的基礎，是人們把感覺到的美通過知覺反映、評價做出的情感判斷。音樂審美想象是人們在音樂審美活動中，由感知到的事物（聲音、圖像等）通過高級神經(jīng)活動對以往知識、經(jīng)驗的重新排列組合而產(chǎn)生的聯(lián)想和創(chuàng)造。如果說感知是眼前形象的呈現(xiàn)，想象則是運用這種形象思維來設計音樂語言。豐富的音樂審美想象力可以凈化人的心靈，大大激發(fā)人的審美感受力。學生在努力探求和挖掘自身亮點的同時，既提高了學習興趣又接受了德育、美育教育，所以“感知與想象”這兩個心理要素應作為教學的基礎階段，使學前幼師教育培養(yǎng)目標得到初步體現(xiàn)。
人們對于客觀事物不僅進行認識，還會對它產(chǎn)生一定的態(tài)度和體驗。音樂審美理解是人們在音樂審美活動中，用某種感性形式對審美活動意蘊進行直接的整體把握和領會。古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在聆聽、體驗、觀察、欣賞某種事物產(chǎn)生情感之后才去活動的，審美情感有利于幫助人們認識活動、組織活動。審美理解是審美活動的理性因素，廣泛滲透在感知、情感、想象等整個過程中。學前專業(yè)音樂教師在音樂技能教學中，應運用以情感為主線的感染教學法，通過挖掘音樂作品中的藝術形象、行為、語言等要素來組織教學，激發(fā)學生對音樂某種審美情感的想象力和創(chuàng)造力，因材施教，使學生向個體素質多元化的理性高度發(fā)展。所以，“情感與理解”這兩個心理要素能夠健全學前專業(yè)學生的人格品格，通過發(fā)展創(chuàng)造性思維和獨立學習能力開發(fā)自身的智育功能，具備適應幼兒園音樂教學設計和需要的職業(yè)技能，從而成為優(yōu)秀的幼兒教育者，這是培養(yǎng)音樂審美心理要素的作用所在。
二、德育功能——學會做人是前提
學前幼師教育是一個集綜合性、實用性、職業(yè)性為一體的專業(yè)教育，學生除了要掌握較高水平的專業(yè)技能外，學會怎樣做人是十分重要的。音樂教師應善于在教學中挖掘音樂審美心理要素的德育功能，通過傾聽符合教學內容需要的音樂作品來進行教學，這也是中國古代教育中十分重視的音樂審美心理的教化作用。孔子認為“移風易俗，莫善于樂”，這就強調了音樂在人格塑造中的作用。孟子說：“仁言不如仁聲之人深也。”意思就是通過音樂學習完善審美心理培養(yǎng)品德，道德情操最終得到升華，這是溝通人類情感的橋梁，也是培養(yǎng)幼教人才的前提。
近幾年，我國適齡人口中大學生的比例在上升，在一定程度上促進了國民素質的提高，但隨之帶來的是一些學生的素質和能力有所下降，特別是現(xiàn)在高職高專學前教育專業(yè)一些學生的入學水平，大致相當于20世紀90年代中等教育的學生入學水平。一些學生素質差，也是導致職業(yè)技能教育起點低、培養(yǎng)難等問題出現(xiàn)的原因。這些學生有的來自單親家庭、有的是孤兒、有的認識問題容易偏激、有的人際關系差、有的人格發(fā)展不健全等，這些問題都需要教師給予足夠的關注和認識。音樂技能教師應該在教育教學過程中，積極引導學生的音樂審美心理特點。通過設計內容豐富、形式多樣的音樂綜合課教學，改善當前高職學前教育專業(yè)學生的人格取向問題，使學生的音樂技能素質和心理素養(yǎng)得到全面和諧發(fā)展，這是挖掘德育功能之學會做人的前提所在。
三、美育功能——學會學習是條件
美育功能具有啟迪智慧，激發(fā)創(chuàng)造力，提高學習興趣的作用，是音樂技能教育的重要內容和實施手段。學前專業(yè)的音樂技能教育以聲樂、鋼琴、舞蹈等常用技能學習為主，豐富的教學形式和內容將充分調動學生的心理感受力和創(chuàng)造力，這對培養(yǎng)未來高素質、高技能的幼師來講是至關重要的。所以，用音樂審美心理要素的美育功能來評價目前學前教育專業(yè)學生的學習能力，是很有前瞻性眼光和科學意義的。
在幾年的音樂技能課教學實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)，正是由于教師對音樂審美心理要素的引導教育認識不夠，才使得學生對該課的學習興趣普遍不高。例如，對鋼琴小樂曲中旋律形象和風格的想象力，對聲樂演唱中音樂旋律線條的運用力，對兒歌即興伴奏彈唱中的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，對舞蹈中肢體語言的表達力等，這些音樂技能的掌握都需要開發(fā)音樂審美心理的美育功能教育才能實現(xiàn)。那么針對學前專業(yè)學生多、技能基礎薄的實際特點，應對音樂技能學科采取綜合性訓練和集體性教學，比如，在教學形式上各種技能相互滲透，在教學內容上開設風格各異的欣賞課、電子鋼琴集體課、合唱課、指揮課、創(chuàng)編課等，把音樂審美心理要素的審美經(jīng)驗在“時間上貫穿、空間上拓展、課程中滲透”，啟迪學生的智慧，張揚學生的個性特色，讓學生從“要我學到我要學”、從“不會學到會學習”。所以，挖掘音樂審美心理要素的美育功能是學生學會學習、促進學生音樂技能快速而有效提高的必要條件。
四、智育功能——學會實踐是準備
音樂技能的培養(yǎng)和提高是學前教育專業(yè)的重中之重，而目前學前專業(yè)音樂技能課從教法上在全國的很多學校都強調“專業(yè)性和技術性”，對“師范性、基礎性、多元性”和學前特色“認識不透，突出不夠”，這就直接導致學生的智育功能得不到充分開發(fā)和利用，這也很難適應當前幼師職業(yè)能力素質全面提高的需要。我們重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、提高學生的實踐能力、發(fā)展學生的良好個性，以規(guī)劃職業(yè)生涯為目標創(chuàng)設豐富多彩的實踐課和實訓基地，以音樂審美心理引導為核心進行知識結構的提取、分析、整合、運用，使學生的實踐意識和實踐創(chuàng)新能力在理論學習階段得到加強和鞏固。
創(chuàng)新能力是藝術發(fā)展的根本動力，是學前專業(yè)音樂技能教育功能和價值的重要體現(xiàn)。因此，音樂教師要特別注重在教育過程中利用審美心理引導教育手段、方法的藝術性，來啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維。例如，在音樂技能學科（演唱、演奏、舞蹈、和聲伴奏）的學習中，使學生運用豐富的感知力、想象力來表達即興伴奏、歌曲彈唱、舞蹈的表現(xiàn)風格；運用情感力、理解力來進行兒歌、舞蹈、音樂活動的創(chuàng)編；運用音樂教育手段開啟幼兒智力及初步的科研能力等，而學前專業(yè)音樂技能教師應該營造良好的音樂學習氛圍，采用啟發(fā)式的教學方法，多變的教學導入方式，重視簡單節(jié)奏、童謠曲調以及給歌曲填詞的簡單創(chuàng)作教學；通過創(chuàng)設鋼琴、聲樂、音樂綜合技能比賽、綜合性的文藝匯演等實踐活動提高學生的學習興趣，突出學前教育專業(yè)特色，運用多種先進的科學技術手段、方法組織學前兒童參與各種音樂教育活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力等。
總之，學前教育專業(yè)音樂技能課是集藝術性、實踐性、創(chuàng)造性于一體的綜合性學科，學生要在表演、塑造、鑒賞的過程中運用學到的音樂技能知識，通過接受藝術熏陶創(chuàng)設更多有價值的實踐機會來完成人格品格的塑造，全面培養(yǎng)自身的音樂素質，使音樂技能得到綜合運用。同時，音樂技能教育也越來越需要生動活潑，充滿創(chuàng)造性和藝術性的教育形式，將音樂審美心理要素引入到音樂技能教育中發(fā)展學生的德育、美育、智育，這將對學前幼師教育的培養(yǎng)帶來更廣闊的發(fā)展空間。
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高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學中占據(jù)重要作用的課程設置，是與專業(yè)教學和研發(fā)密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創(chuàng)新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養(yǎng)模式是否適應現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創(chuàng)新、潛能等全面發(fā)展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養(yǎng)學生學科理論基礎扎實，專業(yè)技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優(yōu)勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執(zhí)行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經(jīng)驗和方法之外，切實聯(lián)系自身教學和科研工作實際，發(fā)揮民族地域的優(yōu)勢，充分挖掘民族地區(qū)藝術特色作用，開發(fā)與創(chuàng)編、優(yōu)化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區(qū)域，幾千年積淀的民間傳統(tǒng)文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產(chǎn)的寶貴財富。針對廣西區(qū)域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉(xiāng)村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉(xiāng)的生活生產(chǎn)第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統(tǒng)的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態(tài)材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養(yǎng)，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發(fā)展培養(yǎng)高素質人才具有現(xiàn)實意義。
二、彰顯學科特色，完善教學體系
當今信息化社會對高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學人才培養(yǎng)的要求更高、更綜合化。傳統(tǒng)模式的男女大班或是模仿網(wǎng)絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現(xiàn)代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業(yè)必修（選修）課或文化公共課之間的產(chǎn)生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學不得不面對現(xiàn)實，重新調整、優(yōu)化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創(chuàng)新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節(jié)目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節(jié)目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學中少兒舞蹈節(jié)目，以及社會階層、廠礦和社區(qū)急需的各種舞蹈節(jié)目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節(jié)目成品的排練，突出培養(yǎng)學生綜合能力向深度和廣度發(fā)展，彰顯學科特色和優(yōu)勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力的主要手段。
三、強調自主學習，培養(yǎng)創(chuàng)新精神
以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創(chuàng)新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創(chuàng)造思維過程，從收集材料的一度創(chuàng)作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創(chuàng)作、再到演出修改的三度創(chuàng)作，即創(chuàng)作、實踐、再創(chuàng)作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產(chǎn)勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產(chǎn)第一線，體驗生產(chǎn)勞動多姿多彩韻味和豐富的節(jié)奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創(chuàng)作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現(xiàn)的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創(chuàng)造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發(fā)現(xiàn)，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創(chuàng)作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創(chuàng)作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創(chuàng)新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業(yè)的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創(chuàng)作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發(fā)揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創(chuàng)新精神，藝術思維和創(chuàng)作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發(fā)展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態(tài)度，鼓勵和激發(fā)學生創(chuàng)新定精神，促進學生學習全面發(fā)展。
四、更新思想觀念，注重藝術實踐
現(xiàn)代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統(tǒng)的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統(tǒng)教學觀念和落后管理制度，開發(fā)和運用現(xiàn)代教學管理理念，對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創(chuàng)新；二是根據(jù)信息化社會文化大發(fā)展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業(yè)舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合，加強對舞蹈編導課程基礎知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優(yōu)勢，規(guī)范學科教學結構體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現(xiàn)形式，課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經(jīng)受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術節(jié)（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業(yè)匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節(jié)等，從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養(yǎng)，積累豐厚的實踐經(jīng)驗。從而提高舞蹈技術技能水平，使我們的人才培養(yǎng)方向符合社會發(fā)展要求，成為現(xiàn)代化社會建設的棟梁。
五、實施競爭機制，強化師資建設
現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟、文化教育大發(fā)展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創(chuàng)新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現(xiàn)代教育思想和理念，對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域，廣集課程資源，研發(fā)課程內涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環(huán)節(jié)具有極其重要的作用，充分體現(xiàn)在教師對理論知識和專業(yè)技術的鉆研，學習掌握和應用現(xiàn)代教育信息技術，提高綜合素養(yǎng)，而最終體現(xiàn)在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業(yè)舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發(fā)展。雖然有個別經(jīng)過努力取得了部級、國家級或規(guī)模較大的大型表演活動獎，技術技能、藝術表現(xiàn)力等堪稱完美。但是，由于絕大多數(shù)的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎知識和專業(yè)理論素質極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業(yè)感到無從下手，力不從心。這種不協(xié)調的現(xiàn)象不僅是高校音樂教育專業(yè)舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業(yè)舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環(huán)節(jié)工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經(jīng)，做好職業(yè)形象、知識結構、工作作風和態(tài)度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業(yè)技術能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現(xiàn)代社會優(yōu)秀文化的傳播者。
六、結語
一、人文素養(yǎng)的提升對社會具有重要意義
《易經(jīng)》曰：“關乎天文以察時變，關乎人文以化成天下”。在博大精深的中國傳統(tǒng)文化中，第一次出現(xiàn)“人文”字眼是作為與天文相對的概念提出來的。西方“人文”的概念則是在文藝復興時期，通過與宗教神學的對立，人們?yōu)榱吮磉_對人性、自由的追求而提出來的。在中國，人文經(jīng)過了與科學的對立等一系列波折后，終于在20世紀又被推上了重要地位。全面推進素質教育已經(jīng)成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。在素質教育中，人文素質教育作為重要內容存在。高等教育承擔著培養(yǎng)高素質人才和杰出人才的重要任務。因此，高等院校素質教育的提升甚至對增強我國綜合國力，實現(xiàn)中華民族的偉大復興的戰(zhàn)略起至關重要的作用。現(xiàn)代高等教育在不斷發(fā)展中呈現(xiàn)出“五重五輕”態(tài)勢，即重理工輕人文、重專業(yè)輕人文、重書本輕實踐、重共性輕個性、重功利輕素質。針對這一態(tài)勢，中國科學院院士楊叔子先生特別發(fā)文提出高等院校在教育中應注重塑造人，加強人文素質教育；大學生應重視做人，提升自身的人文素養(yǎng)。國家教育部發(fā)表的文件中也多次提到加強大學生人文素養(yǎng)，實現(xiàn)人文素養(yǎng)與科學素養(yǎng)相結合。文化消費時用文化產(chǎn)品或服務來滿足人們精神需求的一種消費，而劇院音樂文化消費正是文化消費的一個重要體現(xiàn)。要提高音樂專業(yè)大學生的人文素養(yǎng)，劇院音樂文化消費是重要途徑之一。
二、劇院音樂文化消費對音樂專業(yè)大學生人文素養(yǎng)的提升的具體體現(xiàn)
（一）豐富音樂專業(yè)大學生的人文知識
人文知識是人類關于人文領域（主要是精神生活領域）的基本知識，藝術知識是人文知識中的重要部分。對于音樂專業(yè)大學生而言，藝術知識應是相對容易掌握，且最需要掌握的的人文知識。通過劇院音樂文化消費來獲取藝術知識是方便直接并且效果顯著的。音樂專業(yè)大學生在觀摩劇院音樂專場演出時，往往會運用“望”“聞”“問”“切”的方式來賞析音樂，“批評”或者“贊許”的結果都是建立在個人的音樂欣賞能力和經(jīng)驗基礎之上的。而他們的音樂欣賞能力和經(jīng)驗從何而來呢？也正是他們在進行大量劇院音樂文化消費時無數(shù)次的“聽”、“看”和“思考”而來。
通過劇院音樂文化消費，音樂專業(yè)大學生不局限于獲得藝術知識。音樂的起源比語言還要早。原始時期，人們敲打石器、木頭發(fā)出信號，表達情感，這就是音樂。經(jīng)過長時間的發(fā)展，后來又出現(xiàn)了勞動號子這種音樂形式來傳遞信息。西方音樂按時期劃分最早是古希臘羅馬時期的音樂和中世紀時期的音樂，主要內容一宗教音樂為主。《禮記?樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。因此，音樂源于生活，高于生活，音樂包羅萬象。那么，在進行劇院文化消費時，音樂專業(yè)大學生獲取的就不只是藝術知識那么單一了，還包括豐富的宗教知識、哲學知識、歷史知識等。例如，當你在劇院欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，你可以在音樂中感受到戰(zhàn)斗的氣息、自由的氣息，在音樂不斷地沖擊你的聽覺時，你甚至感受到貝多芬要表達的對拿破侖稱帝不實行“共和”的惡劣行徑的憤怒，以及眾多像貝多芬一樣的革命志士對自由民主的無限向往。在劇院音樂文化消費中，那些人文知識就無形地在腦海中刻下了深深的印記。
（二）培養(yǎng)音樂專業(yè)大學生的人文精神
人文精神是人文素養(yǎng)的核心，是一個人修身養(yǎng)性的最高境界。具有人文精神的人擁有無價的精神財富，懂得如何與他人、自然和宇宙和諧相處。他們敢于直面人生苦難，體驗生存深淵，并去深淵揭底，去化解苦難。客觀上看，協(xié)調與和諧運動是音樂藝術的總體（或基本的）特性。音樂的原始形態(tài)，具有天然和諧的特性。作曲家創(chuàng)作的音樂、旋律、樂句進行的起落、和聲構置與功能的變化，樂器組合音色的調配、曲式設計、織體的變化與發(fā)展，總體都離不開由寧靜、和諧到發(fā)展、變化，最終又回到新的協(xié)調、和諧與統(tǒng)一這一基本發(fā)展。每一個作品都源于現(xiàn)實、充滿想象、映射多樣化的生活，給觀眾帶去感性的體驗。這種體驗在與現(xiàn)實沖撞時，往往使觀眾更加正能量地面對現(xiàn)實人生。在音樂面前，觀眾沒有好壞之分，亦沒有國界。在進行劇院音樂文化消費時，人們只需要真誠地享受音樂，將情感與作曲家、表演者相互交織，使內心的感受與音樂產(chǎn)生共鳴，并在音樂中不停探求美好和諧，尋求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大學生的人文素養(yǎng)，還應當以審美教育為橋梁，化有形為無形，潤物無聲地提升學生人文素質，培養(yǎng)人文精神。劇院音樂文化消費利用音樂的感化情感的功能，認識的功能，教育的功能，娛樂的功能，統(tǒng)一思想的功能來提升音樂專業(yè)大學生的人文素養(yǎng)，放在當代教育中來看，即美育。
（三）提升音樂專業(yè)大學生的人文行為
人文行為是人文精神在外的體現(xiàn)，人文知識是人文精神的來源。人文行為端正，超然物外的人懂得如何正確對待身邊的人、事和物。古語道：“樂之入人也深，其化人也速也”。在劇院音樂文化消費帶來的人文知識的引導下，音樂專業(yè)大學生可學會“善良”、“文明”等人文精神，可詢問自己“我是誰”在生活和思考中得到哲學啟示，并將所學體現(xiàn)在對待自身之外的人、事和物上，體現(xiàn)“善待”、“關愛”、“幫助”等人文行為。
三、音樂專業(yè)大學生劇院音樂文化消費現(xiàn)狀
本文對武漢中心城區(qū)音樂專業(yè)大學生的劇院音樂文化消費行為開展調查，了解他們目前的消費情況，并總結出以下消費現(xiàn)狀：
1.音樂專業(yè)大學生重視劇院音樂文化消費。從調查中可以看出，武漢中心城區(qū)音樂專業(yè)大學生劇院音樂文化消費支出占額外消費支出比例大，對劇院音樂文化消費的欲望不斷增強。同時，他們對演出場地，演出內容的質量等方面有一定的要求，大多數(shù)學生通常前往武漢最優(yōu)質的音樂廳――琴臺音樂廳進行消費。
2.部分音樂專業(yè)大學生受到錯誤消費氛圍的催化，進行跟風消費、沖動消費、時尚消費等不良消費。學校是一個消費習慣與方式迅速傳播的介體。大學里面一般都是同齡群體，對大學生有較強的吸引力。它的群體規(guī)模和價值往往被大學生作為個人行為的重要參考系數(shù)。一旦攀比之風在同學之中有了苗頭，大學生們就會竟相效仿。
3.部分音樂專業(yè)大學生能夠根據(jù)自身專業(yè)、家庭經(jīng)濟情況等因素進行正確的劇院音樂文化消費選擇，但也存在輕微的兩級分化的情況。少數(shù)音樂專業(yè)大學生屬于貧困生，對劇院音樂文化消費有愿望，但經(jīng)濟支付能力處于較低水平，因此音樂會觀摩次數(shù)少，受到劇院音樂文化的熏陶較少。也有少數(shù)音樂專業(yè)大學生家庭經(jīng)濟情況好，在進行劇院音樂文化消費時求貴、求好。
4.調查顯示，武漢中心城區(qū)音樂專業(yè)大學生對武漢劇院音樂文化的整體滿意度較高。對劇院音樂文化消費的演出質量、服務態(tài)度和場地衛(wèi)生情況的滿意度分別高達83%、72%和70.3%，但對于消費價格、音樂會秩序的滿意度較低，認為在這兩個方面有待改善。
四、改善劇院音樂文化消費的對策
本文通過對音樂專業(yè)大學生進行劇院音樂文化消費時的不合理消費進行分析，提出以下對策：
（一）大學生要樹立正確的消費觀念，學校要給予正確的引導
音樂專業(yè)大學生應該根據(jù)客觀實際，認清自己的經(jīng)濟能力，在保證不影響個人生活質量的情況下積極、合理地進行劇院音樂文化消費。首先，大學生在劇院音樂文化消費中要避免盲從，堅持從自身實際考慮，理性消費；其次，消費容易受到情緒的影響，音樂專業(yè)大學生容易在劇院音樂文化消費中存在攀比心理或者心血來潮，作出不理智的消費選擇，之后又發(fā)現(xiàn)這種消費選擇自己并不需要。因此，要盡量避免情緒化消費；最后，勤儉節(jié)約是中華民族的傳統(tǒng)美德，大學生應弘揚這一優(yōu)良傳統(tǒng)，樹立正確的人生觀、價值觀，拒絕浪費，合理消費。“有儉入奢易，由奢入儉難”，學校應對學生進行正確的消費觀念的引導。首先，學校可以將正確的消費觀念滲入學科知識當中，在校園中通過最常見的教學引導學生進行正確的消費；其次，學校可以積極開展“樹立正確消費觀念”的相關講座、宣講，還可開展消費的相關話題的辯論賽等學術活動；最后，學校應與家長通力合作，學校的引導“孤掌難鳴”時，家長積極配合，糾正學生的錯誤消費觀念，教育學生正確的消費觀念。
（二）劇院應合理調控售票價格
劇院作為文化產(chǎn)業(yè)中的“文化設施”，不僅具有經(jīng)濟功能，更重要的是促進城市文化建設的功能。因此，對于大學生這樣一個無經(jīng)濟收入、但又擔任推動社會文化發(fā)展的主力軍群體，劇院可實施優(yōu)惠政策，如憑學生證買票打折、逢周末優(yōu)惠等。對于貧困大學生，劇院可提供公益性演出觀摩機會、志愿服務積分換取觀摩機會等，俸獻一份關愛與幫助，同時也能在一定程度上提升劇院形象。
（三）建立有效的劇院文化消費文明觀摩管理體制
劇院在保證場地、服務、演出質量的同時，要致力于提高觀眾的劇院音樂文化消費享受度。現(xiàn)在，劇院通常會在演出開始前進行觀摩演出注意事項說明，但因觀眾不文明觀摩破壞演出質量的情況依舊時常發(fā)生，如遲到、拍照、說話、使塑料袋等物品發(fā)出噪聲等。劇院應加強對劇院音樂文化消費禮儀的宣傳，可以通過舉辦宣傳會、廣告宣傳、網(wǎng)絡宣傳、節(jié)目單宣傳等渠道。
