時間：2023-05-30 14:35:00
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職業教育 公共藝術課 音樂美育
公共藝術課是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課教學是普通高等學校、高職學校藝術教育工作的中心環節。為了全面貫徹黨的教育方針，促進學生全面發展，深入推進素質教育、全面提高大學生的綜合素質，在高職開設公共藝術課程顯得由為重要。
公共藝術課的藝術教育是進一步落實“素質教育”、推動校園文化建設的重要載體。“德、智、體、美、勞”五育并舉是我國的基本教育方針。把公共藝術課程教學作為大學生文化素質教育的重要組成部分；作為學生發展個性、陶冶情操、培養審美品位，提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力的廣闊平臺；作為提高大學生文化藝術修養和人文素質的重要途徑；作為學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果的窗口；作為激發學生創新意識和創造能力、促進學生德智體美全面和諧發展的重要手段。從培養高校大學生人文綜合素質的角度來看，開設公共藝術課程，對大學生進行美育教育，對于樹立學生健康的審美觀，陶冶學生的情操，促進學生非智力因素的全面發展，培養學生全面的綜合素質，有著不可忽視的重要意義。
在公共藝術課程中，應該本著以審美教育為主旨，提高人文素質為原則。在教學上，對學生注重的是知識的綜合性和常識性的培養，并通過學生藝術欣賞水平和審美能力的提高，達到陶冶學生的藝術情操和提高他們的道德修養為目標，從而體現新課程的理念和目標，即突出課程的人文性，強調人文素質的培養，倡導個性化的藝術學習及聚焦課程的基礎性與普及性。藝術教育是育人的教育，也是進行美育的一種重要的手段。公共藝術課的宗旨是培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀，培養學生高尚的審美情操。近些年來，我們國家的職業教育迅猛發展，高職學生已經占大學生總數的60%。面對這樣大的學生群體，作為職業院校，如何對學生進行全面的素質教育，是高等職業院校面臨的重要任務。國家教育部設定的公共藝術課程有《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等，而其中的音樂美育是提高大學生綜合素質的重要手段，也是馬克思關于人的全面發展教育的必要組成部分。
公共藝術課程中的音樂鑒賞是一項培養學生音樂審美的活動，它的意義是從音樂審美活動中獲得音樂的審美體驗，從而提高學生的藝術欣賞水平和審美能力。同時也會對學生內心情感的激發和精神境界產生一定的影響。教學中可以通過對具有崇高意味的音樂作品的鑒賞，培養學生對真、善、美的熱愛。通過對深刻表達情感的音樂鑒賞，培養學生豐富的情感世界，排解內心的憂愁，使心態平和，使精神獲得放松，情感得到調節和宣泄，這對學生的身心健康所產生的影響也是不容忽視的。這更體現了達到陶冶學生的藝術情操和提高他們的道德修養為目標。
在這一門課程中，通過幾個學期在幾個方面對學生進行培養。首先對學生進行簡明樂理與節奏、視唱練耳等音樂基礎理論的培養。為了更好地鑒賞音樂，學習這些音樂基礎理論知識不僅是有益的而且是必要的。例如，掌握有關音階和調式、節奏和節拍、主題及旋律和樂譜讀法等知識，會有助于更好地鑒賞音樂和感受音樂。通過這一部分的學習使學生掌握了解音樂的基礎理論知識和識譜唱譜的能力，培養學生們的樂感，為下一步的學習奠定了一定的基礎。其次進行聲樂和合唱指揮的訓練。這一部分的學習，使學生簡單的掌握歌唱的方法和合唱指揮的一些基礎知識，為他們參加大學生合唱團和欣賞一些聲樂作品做準備。同時，這樣的訓練使學生們積極地參與到活動中來，極大地調動了學生學習的興趣。第三方面進行體態律動方面的訓練。通過體態律動的學習，讓學生用身體的各種富有韻律的動作來表現音樂，從而加深對音樂的理解，更進一步地培養和提高學生的音樂感受力和表現力。通過這樣的訓練讓學生們進一步了解和體驗音樂的豐富內涵，從而使學生更全面、更深刻地理解和領會音樂。第四方面是對學生進行器樂演奏方面的訓練。通過對一些簡單樂器（如打擊樂，豎笛等）的學習，加深對音樂的理解，并對培養和發展學生對自我把握和與他人合作，處理人際關系的能力，培養情商等方面都有一定的益處。最后方面是培養學生對音樂作品賞析的能力。學生通過對聲樂作品、器樂作品、舞蹈音樂作品、歌劇與音樂劇作品的賞析。逐步提高了學生的藝術審美創美能力，陶冶了學生的情操和培養學生健全的人格。
在教學中積極探索，在教學模式上進行不斷的創新。運用了奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，把一些新的教學方法和教學理念通過課堂傳達給學生。通過這些教學法，打破原有的傳統教學方式，由注入式轉變為啟發式，注重激發學生學習的主動性和創造力。從一直以來的單純音樂知識和技能的傳授，改變為強調音樂興趣愛好與審美能力的培養；強調通過音樂教育開發創造性潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體。課堂教學由專制式轉變為民主式，努力構建和諧的師生關系。師生之間以平等的身份共同參與教學活動。突出以學生為主體，突出學生的親身參與。使課堂教學更加富有趣味性和創造性，從而極大地調動了學生的學習積極性，使學生們在這樣的學習中陶冶了情操，加強了道德修養，全面提高了學生們的綜合素質。在課堂上采用多媒體教學手段也是很重要的一點，這能夠進一步增強學生對音樂的情感體驗。課堂上還積極組織學生采取即興創編表演手段，讓學生在了解音樂的同時更深一步地理解音樂、表現音樂。
我們加強高校學生藝術文化素質教育，不斷地引領學生學習、借鑒、繼承、傳播、創新本民族和域外的優秀文化，不但提高了學生的文化修養、整體素質，同時也有助于營造良好的校園氛圍。經過公共藝術課程在學校的開展，使學生們不但學到了知識，陶冶了情操，同時也豐富了大學生的課余生活。各類大學生藝術社團百花齊放。學校成立了合唱隊、舞蹈隊、美術設計社團等，這為豐富學生課余文化生活以及弘揚民族的文化都起著重要作用。
教育之路還很漫長，需要教師不斷探索、不斷創新。作為高校藝術教師還應不斷提高綜合素質，在開展公共藝術課程教學中要堅持育人為本的宗旨，面向全體學生，堅持藝術教育的公平性，真正通過公共藝術教育讓每一個學生得到藝術的熏陶，提升審美素質，形成健全的人格。
參考文獻：
一、獨立設置本科藝術院校是湖南文化強宵的奔觀要求
湖南文化強省的建設，關鍵在營造良好的文化氛圍，增強全省人民的文化創造力，創作出民眾喜聞樂見的文藝作品，不斷豐富和充實社會文藝生活，滿足人民群眾日益增長的物質文化需求，全面提升人民的思想道德素質和科學文化素質。“惟楚有才，于斯為盛”，湖湘文化孕育了極具地方特色的藝術和內容豐富的文化遺產，涵蓋了戲曲、音樂、舞蹈、表演等形式多樣的藝術種類，涌現出花鼓戲、桑植民歌等一大批國家級非物質文化遺產，培育了齊白石、高希舜、黃永玉、朱輝、譚盾、李谷一等一批文藝名家以及張也、甘平、雷佳、王麗達等一批活躍在藝術舞臺的明星唱將，打造了一支在全國的文藝事業中響當當的“文藝湘軍”。文化需要傳承和發展，關鍵是人才。但目前湖南藝術人才隊伍建設的現狀，與文化強省戰略的實施還存在一定的距離。主要表現在：一是藝術人才隊伍存W小，流失、斷層現象嚴重，湖南的專業藝術團體、影劇院、群眾藝術館等單位具有髙技能的藝術人才老齡化情況嚴重，隨著老藝人的先后離去，出現了行當不全、當家演員青黃不接、一些非物質文化遺產和劇種出現后繼無人現象。二是藝術人才整體素質偏低，缺乏藝術創新。湖南專業藝術教育沒有本科院校，只有一所高職，二所中職在承擔著全省專業藝術教育的發展。三是藝術研究生比率雖略有提高，但是還遠遠不能滿足文化事業的發展的需要，湖南近幾年在全國有影響的藝術作品鮮少，這也反映了湖南高精尖藝術人才動力不足。藝術教育的不完整性難以承擔起湖南高精尖藝術人才的培養，湖南在“文化強省”戰略下獨立設代本科藝術院校，這是實現《湖南省文化強省戰略實施綱要(2010—2015年)》的總體目標：“圍繞富民強擰的目標,積極推動文化大省向文化強省邁進，努力打造湖南文化髙地，形成強大的文化凝聚力、文化創新力、文化傳播力、文化保障力和文化競爭力，為全省經濟社會發展提供良好的思想保證、楮神動力、輿論氛闈和文化條件。”的急切需求。
二、獨立設代本科藝術院校坫湖閘經濟強竹的其觀賢求
它是經過長期的探索與實踐，把書刻與形體結合，把二維寓意轉化為立體的多維寓意的藝術表現形式在材料上多選用廢棄的腐朽的木材，結合書法、纂刻、裝置、雕塑等藝術形式創造的藝術形式。通過漢字的象形、指事、意向解讀，傳承中華文化魅力，激活了中華文字的活力。書刻工具上采用了諸如點焊、刨鑿在內的多種表現手段，調動觸覺、感覺和視覺，溶于身心合一、物我合一的境界，喚醒人們對當下生態文明的關注，成為一種傳統文化創新的表現形式。
2、傳統文化是書刻形體藝術的思想淵源
如果只是強調某一個方面，就造成了“失和”。設計的目的在于體現事物的真善美，進而上升為對人精神的升華，增加作品的文化附加值。書刻形體藝術，正是結合各種材質、形式和功能，藝術的再現“和”之魅力，將自然、科技、物質、精神等集合在多維的立體形體藝術中。人創造了文化，同時，文化影響著人類的發展與進步，一個國家或民族伴隨歷史傳承下來的思想、道德、人倫、藝術、制度和觀念等都是體現在文化之中的。設計也是文化的一個門類，因為根據傳統文化的民族性、地域性、社會性和歷史性決定了傳統文化無時無刻不在影響著設計藝術的發展。很多藝術大師在進行設計的過程中無不在傳統文化中汲取著文化精髓，尋找著靈感，以此激發現代藝術設計的創作。古希臘—羅馬文化中的文化與藝術精神強調“人本主義”，主張藝術與技術統一，實踐能力與理論素養并重，藝術設計的目的是為了豐富人的內心世界和靈魂，以及感化人。中國古典哲學中的老莊思想的“天人合一”、“以人為貴”也是對古希臘—羅馬文化的唯美、求是和創新精神的體現。傳統文化是物質文明和精神文明的雙向發展的結果，它們使人類有了新的征服自然和表達情感的工具，任何傳統文化都必然對藝術與科技的發展，產生深刻的影響，并且通過藝術與科技對現代設計藝術產生影響。儒家的審美標準體現在一個“和”字上，“和”體現著藝術的包容性、多樣性，把“和”的觀念體現在形體工藝之上，也體現出了形式與功能的和諧之上。
3、傳統文化中的傳承與創新的辯證關系
筆者認為那就是要用辯證的觀點看問題，堅持繼承—吸收—創新的思維模式。黑格爾的樸素的辯證的對立統一規律，說明了對待一個事物要看到它的積極方面，也要看到它的消極方面，辯證的進行傳承、吸收與創新。中國傳統文化講究“形”、“神”、“意”，表達的是含蓄和內斂，體現出一種意蘊，傳統是意;現代設計主張個性、時尚和潮流，表達的是張揚和個性，突顯的是視覺沖擊，現代是形。因此，對待我們中國的傳統藝術要重在繼承與弘揚民族精髓的內在精神，進行創新、深化和挖掘發展，使其傳統元素變為現代設計的創意點和啟示點。那么，如何實現書刻形體藝術的傳統文化的傳承與創新呢?要使中國的書刻形體藝術在現代設計中得以延伸和發展，就必須要在理解傳統文化的基礎上取其形、展其意和傳其神。傳統文化和現代文化這對矛盾體，通過書刻形體藝術對立統一成一體，實現完美的傳承與創新，演繹辯證的對立統一規律。
4、書刻形體藝術的育人價值
德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫的教學法，從“以人為本”的理念出發，要求打破傳統的傳教式的音樂課堂教學，利用語言、肢體等一切從學生角度出發，獲得知識的方法進行教學，目前奧爾夫教學法也在中國部分學校進行試點教學，效果驚人。說明中國傳統的音樂教育體制是應該被改革的，而改革體制，最先要從一線教師做起，利用自身的語言能力去表達想要傳授的音樂，讓學生最直接地感受到音樂力量。
一、從“人本”主義出發，讓學生自發地體驗音樂
在我學習奧爾夫教學法的三年時間里，也一邊接受著傳統的音樂教育，通過教學實踐課我發現，音樂教育者是一項很辛苦的工作，不僅要有合理的教學目標，教學過程也需要符合學生的年齡和表達。音樂是一門感性多于理性的學科，所以音樂教師的教學方法定要與其他學科的教師有所區別。例如一堂小學音樂課，音樂教師若是像其他教師一樣，站在講臺前開始講課，學生會覺得音樂課和其他學科沒有差別。但如果我們用一首歌曲，或者一段節奏，讓學生發現“這是音樂課！”，那么學生（特別是小學生）會感覺自己發現了了不起的事情，有了一個好的開端，整堂課的效果也會不一樣。
1.提問法
小學三年級教材中，有一首歌的題目叫做《頑皮的杜鵑》，新版小學音樂課本中的教材很多是以動物為題材的，這讓教師能夠很好地利用小學生想象力豐富這個優勢進行教學。教師可以在課堂開始時保持一點神秘感，在不告訴學生教材題目也不翻開課本的情況下，直接播放教材音頻，讓學生帶著問題去聽，“接下來老師要放一段音樂，大家仔細聽聽，歌詞里提到了哪些小動物，它們在做什么？”這樣簡單的問題，既容易讓學生產生成就感，又達到了讓學生熟悉旋律的目的。教師在提問的方法上應該注意，除了類似上面這類答案顯而易見的問題之外，其他問題的設計盡量采用“設問法”，用一個你期待得到的答案去問學生，例如，你想讓同學們回答“森林中有許多小鳥”時，不能問“森林中有什么呀？”而應該說成“森林中是不是有許多小鳥？”，基本上學生會順著老師的思維去回答，這樣的問法，既不明顯強加灌輸，使學生容易接受，又能很好地掌控教學流程。
2.鼓勵法
當然，不管學生回答了一個多么簡單幼稚的問題，只要他的答案是正確的（正確的意思是，只要合理的、不違反人性道德的回答，不管跟老師想的多不一樣），都應該得到贊揚和鼓勵。我們會發現，一名優秀的教師，并不是那些每天板著臉訓斥學生的老師，而是尊重學生在他們這個年齡段的思維與想象，理解該年齡段學生與別人的不同，并用符合他們的方式與學生交流，引導學生同樣來理解老師。我們會發現，在鼓勵中成長的孩子比在訓斥中成長的孩子更容易理解別人、鼓勵別人，人們會不自覺地將自己承受的東西轉移給周圍的人，鼓勵不僅僅是教師對學生音樂培養方式的一部分，更是對學生人格培養的重要組成部分。
3.簡潔指令法
音樂課與其他學科的不同之處，不僅僅在于感性與理性的比例，更特殊的是，音樂課之所以能讓人放松和快樂，是因為歌唱比語言更能吸引聽者。我的老師常常告訴我們“能用唱的，就堅決不用說的”。語言是很好的粘合劑，而音樂本身卻更吸引人。在我們上課的過程中，除了適時地借助多媒體設備之外，教師本身才是最能集中學生注意力的點。我們如果要讓學生跟著老師逐句跟唱，不需要太多的語言說明，只需要一句話“現在，我做什么，你們跟著做什么。”簡潔明了的指令，讓學生很容易就抓住重點，模仿是人的天賦，說完這句話之后，不管是動作的模仿，還是歌唱的模仿，學生一定都會仔細看清，并且跟著做。學生會通過自己的身體和聲音去表現自己，渴望得到老師的夸獎和贊美，從而獲得成就感。語言是很重要的表達，但過多的語言和解釋，會適得其反。
4.用表揚去批評
在鼓勵法中我們提到，任何學生做的正確的回答，都應該得到表揚。但若是不正確或者對學生的人格與音樂培養無利的行為，應該怎么辦？前段時間我做中小學音樂課堂的調研時，發現了一個現象，在我們拼命追求音樂課上流程銜接的完美和如何理解學生的過程中，忽略了實際課堂上學生（尤其是小學生）符合他們年齡段愛打鬧、愛出風頭、話多又難管教的天性。發現了其實一堂課并不能完成我們想要學生學會的全部內容。當學生不再聽話、我們用語言和歌唱無法讓他們安靜下來的時候，很多教師選擇了放棄方法、忘記理解、成為訓斥者的角色。然而在聽過幾堂小學音樂課后我發現，學生是永遠都期望著被表揚的，學生的打鬧和多話大部分原因是希望得到老師的注意，我們抓住了學生的心理，就容易找到解決的方法。首先，表揚那些認真的、安靜的學生，用直接點名的方式，不需要加任何原因，“我表揚林XX，她做得最好。”這時班里會有學生漸漸安靜下來，去觀察被表揚的同學，并做得像她一樣；其次，對于部分意識不到自己太吵的學生，教師應該從他周圍的學生入手，不需要語言，只是用眼神告訴他們，你在等；最后，針對個別“不知悔改”的學生，忽略他。忽略是一名教師對學生最大的懲罰，當學生發現自己不論多吵多鬧都無法引起共鳴的時候，他會覺得自己很無聊，當教師發現學生已經安靜下來的時候，再用鼓勵法去表揚他。
要批評自己的學生并不容易，但只要抓住學生的想法，用對方式，就不會對學生造成不好的影響，學生被忽略過一次之后，就會牢牢記住，就像訓練小貓上廁所一樣，做錯了受到懲罰，做對了得到表揚，他們就會一直去做對的事情。
二、在教育學生的同時提高自身修養
關鍵詞： 教學藝術 英語課堂 重要性
教學作為一種職業可以應付，但作為事業就需要不懈地追求，作為藝術就要全身心地投入。英語課堂教學就像一個大舞臺，教師就像導演，不僅要對“原著”有深刻的理解和體驗，還要根據舞臺藝術的特點，設計曲折動人的“劇情”，更需要“演員”的精彩“表演”。
1.注重備課的藝術：以教材文本為載體，精心地依據學生的學習情況，突出學生的學習主體地位。
課本是教師備課的主要依據和基本材料。教師要備好一節課，必須熟練地掌握該單元的全部內容和整體結構，把握重、難點和關鍵的語言點。此外，還需查閱相關的資料，充實教材內容，以便收到最佳的教學效果。在備課文的同時還不應忘了學生。
學生是課堂的主體。高中學生無論在個性上、學習興趣上還是在情感上和初中學生相比都會發生很大的變化。因此，在備課時不僅要了解學生的個性、興趣和思想狀況，還要了解他們的學習方法和習慣，以利于在課堂教學中進行有效的雙邊活動。同時教師應根據自身的條件選擇適合自己學生的教學方法，充分發揮自己的主觀能動性和創造性，使教與學達到最佳效果。
2.注重課堂導入的藝術：利用各種教學方法，激發學生學習英語的激情與潛能，為課堂的教學營造輕松愉悅的氛圍。
2.1以舊帶新導入法
在導入新課時充分利用新舊知識的內在聯系和對比，以舊帶新，既能消除學生對新知識學習的不適應和恐懼感，又能幫助學生輕松自然地掌握新知識。我們可依據教材文本的學習要求，鼓勵學生從原先學習的知識中尋找與新知識相關聯的內容，以此來作為學習的突破點。
2.2直觀教學引導法
直觀教學引導法就是利用具體、生動的直觀教學輔助材料和手段引入新課，充分調動學生的視覺、聽覺等感覺器官，起到訓練學生由形象思維過渡到抽象思維的作用。加強學生對新知識的理解和記憶，從而有效地提高課堂教學效率。
常用的直觀教學輔助材料有掛圖、投影儀、實物、簡筆畫、圖標和小黑板等。在導入新課教學中，內容豐富的掛圖和投影片、生動具體的實物、幽默風趣的簡筆畫、清晰明了的圖標和查漏補缺的小黑板都能深深地吸引學生的注意力，有效地調動學生學習新知識的積極性。
2.3創設情景導入法
語言交際總是在特定的情景下用特定的語言藝術，運用言語傳遞特定的信息。學習語言知識在一定的情景中才能理解和表達。所以，教師要千方百計利用客觀環境和創設情景來進行英語課堂教學，以提高教學效率，培養學生為交際運用英語的能力。
筆者在教學實踐中經常用創設情景來導入新課的教學。在高中英語教材里，課文相當多，教師可以充分利用教室和教室內現有的設施，創設與所學內容有關的場景，讓學生有身臨其境的感覺。學生通過一些口語交際就會發現自己在語音、語法、聽力等方面存在的一些不足。這種創設情境的教學一方面激活了學生學習英語的內驅動力，另一方面也能夠讓他們積極主動地融入學習環境之中，尋找自身存在的不足之處。學生的積極性被調動起來了，他們不僅認真地聽講，還積極地投入到課堂交際活動中。
3.注重課堂講解藝術：利用體勢語言、簡筆畫等方法，創設充滿情趣的課堂教學情境。
3.1運用體勢語言
體勢是一種形體語言，簡明易懂。在英語教學中，恰當而適時地運用體勢語言會收到很好的效果。我們可要求學生依據外國影片中一些經典體態語言進行模仿，讓他們能夠親身體驗在特定環境中的人物內心世界的精神風貌。由此我們可建議學生按照教材文本的內容作模仿表演，以滿足他們的“表演秀”心理。實踐證明，體勢語言不僅能活躍課堂氣氛，建立和諧的師生關系，而且能幫助學生加速理解。
3.2發揮簡筆畫的作用
我們可根據教材中出現的不同內容來畫簡筆畫，讓學生能夠有一種更為直觀的比較，讓他們從中尋出彼此的聯系與區別。這種簡筆畫簡單易畫，一方面可吸引學生的眼球，增強他們的注意力，另一方面可讓學生通過學畫來緩解學習的緊張心理壓力。這樣，不僅大大地吸引了學生的注意力，而且充分調動了學生學習新知識的積極性。
3.3創設課堂情景
生動形象的課堂情境能促進雙方相互理解、激發交流信息的愿望和興趣，加快傳遞交流信息的過程。教師如同導演，應千方百計地尋找機會，不失時機地利用實物、電教設備、體勢語言、課堂游戲等設置情景，把盡可能多的時間和舞臺讓給學生，在真實或模擬真實的語言環境中，誘發學生充分訓練，培養其為交際運用英語的能力。
4.注重課堂提問的藝術：面向全體學生，注重方式方法，做到融科學性、趣味性和啟發性為一體。
4.1引導式提問
用掛在黑板上的掛圖，提出與課文有關的問題。現在的英語教學都有一定數量的掛圖，這種掛圖往往是課文知識點的重要體現和流露。教學中利用這些掛圖可讓學生在視覺的刺激下與所學的知識進行融會貫通，為他們下一步的學習掃清障礙。
4.2啟發式提問
教師提出的問題要具體、明確，要使學生知道為什么要回答這樣的問題，要達到什么樣的要求。學生在知曉學習的要求后一定能夠從教材文本中尋出答案，從而有助于自己的消化吸收。這種啟發式的提問一定要注意緊扣文本內容，有利于學生的思考探究。除此而外，我們還應該注意學生的接受認知能力。
4.3層次式提問
一、激發求知欲望
捷克教育家夸美紐斯認為：“教育者的藝術表現在使學生能夠透徹地、迅速地、愉快地學習知識技能。”教學的技巧和藝術就要使學生渴望獲得知識和不斷追求真理，并帶有強烈的情緒色彩去探索、認識客觀世界，所以教學過程必須遵循這一真理，要精心設計教學程序，以啟迪學生的心靈，點燃其思維的火花，來激發學生的情感、興趣和意志，使學生的認識活動成為一種樂趣，成為精神上的需要。物理教學藝術的表現，首先在于能激發學生強烈的求知欲望。
1.設計物理情景，激發學生學習興起。
即使是剛學物理的學生，頭腦中對物理知識的了解總有些“前科學概念”其中包含了理解和誤解。如在教“光的折射”現象時，介紹一個實驗情景：實驗裝置是一個玻璃槽中裝水，水中插上一個塑料泡沫片，在塑料泡沫片上粘貼一條用塑料紙剪成的魚，讓幾個學生各用一根鋼絲猛刺水中的魚，由于學生總認為眼睛所看到的魚的位置那么準確界定一樣，在這樣錯誤的前科學概念的影響下，自然出現在日常生活實踐中對一些自然現象憑自己的經驗或直覺形成錯誤的判斷。教師把泡沫片從水中提起來，發現三根鋼絲都落在魚的上方，接著說：要知道這個道理，就得學習“光的折射”現象。這樣的引入，將光學原理融入日常生活中來，可操作性，創設的簡易實驗把學生帶人一個漁民叉魚的情景中去，符合初中學生對新鮮事物好奇好動的特點，因而能很快地集中學生的注意力，這就為接下來用實驗研究光的折射結論創造了良好的認知起點。只有通過教師精心設計物理情景，才能使教學內容變美、變活，深入到學生的心靈之中，實現物理教學的情感轉移，學生將對物理學和物理教師的情感轉化為學習的動力，這樣才能產生出藝術的效果。
2.指導學生“實驗探索”，體會學習的樂趣。
教科書中呈現的知識，通常是科學家們早已發現，已形成定論的知識，固然學生在學習時并不是去尋求人類尚未知曉的事物或聯系，但它不會消極被動地接受教育者所灌輸的一切，把自己充當接受知識的容器，而會以自己的認識基礎、心理狀態為依據，有選擇地吸收外部輸入的各種信息，教學藝術的“基調”就在于找準學生心理狀態的“固有頻率”，使教學信息收發達到同步，激起學生情感的“共鳴”。同時，物理知識的傳授，它應是一個學生自己思考，親自獲得知識的探索過程，從這一意義上看，學習活動不僅是由認知和情感共同參與的過程，也是一個知識“再發現”或“重新發現”的過程。“實驗探索”可以深化學習興趣，這一過程，教師應處于主導地位，精心備課，設計好合理的教學程序，引導學生去探索知識，學生應處在探索知識的主體地位上，教師應讓學生動眼、動手、動腦、動口積極主動、生動活潑地學習。要克服傳統教學中教師講的過多，統的過死的弊端，使學生完全置身于物理的環境中學習物理。
二、展示物理科學美
羅丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的發現。問物理教學同樣如此，但物理本身并不是美學，要想使物理教程從枯燥的鉛字變成閃爍美的光彩的科學詩篇，關鍵在于我們教師平常教學中是否認真發掘物理科學美，是否去展示其美學特征，是否去創設美的意境，讓學生潛移默化受到物理科學美的陶冶，這就是教學的藝術。
1.展示物理學美學特征。
物理學的研究對象大到天體，小到共振粒子，從實體到另一形態的場、光等都是物質的。物質又是運動的，如機械運動、分子熱運動、光波傳播，實際上是不同形態的物質的不同運動形式，它們的運動是有規律的，自然界是合理的，簡單的、有序的，因此，科學家們在探索真理的過程中，往往以科學美作為追求的目標，通過他們的努力而形成的物理理論，在內容上、形式上是那么自然、簡單、和諧，都放射出美的光輝。教師平時教學中應向學生展示物理知識的美的一面，激發學生愛美天性。
2.培養學生的審美能力在教學藝術活動中，教師的教學能否產生藝術效果，有賴于教材、教師的精心備課和表演水平，還要看學生是否具有一定的藝術情趣，而影響學生藝術情趣其中一條因素就是審美能力，所以教師在展示科學美的同時，要著重培養學生對科學美的審美能力。物理科學美的體驗不關是視覺或聽覺的，更多的是靠學生的心智去體驗，由學生的體驗產生的美的感受而產生的愉悅程度與學生的審美能力有關。所以，教師平常教學中，要引導學生積極主動地去探索自然界的奧秘，使他們在探索中領會許多事物的本質與聯系，感受到知難而進，解疑釋惑，獲得新知識的愉快，從而培養學生的審美能力。
三、促進學生發展
當前，世界面臨著激烈的經濟競爭和人才競爭，我們的教育目標應立足于培養學生適應科學技術的發展和未來的生存能力。物理教學必須根據物理學科的特點為完成教育培養目標作出貢獻，應致力于促進學生的全面發展，培養學生不斷獲取新知識的能力和創造力。在教學過程中應如何促進學生的發展？這體現著教師的藝術水平。
1.促進學生積極思維。長期以來，由于受到片面追求升學率的影響，使學校教育失之偏頗，引向應試教育的誤區，由此形成了一整套應試機制和模式，只注意到教學要依賴于學生發展的一個方面，忽視了教育要促進學生的全面發展，采取傳統的注入式教學方法，使教學處于教師“給”與學生“收”的單調局面，學生在學習物理中處于被動隨從的地位，這對促進學生的發展毫無神益，要想促進學生的發展，培養學生的能力，發展其智力，首先必須使學生的大腦積極主動地思維起來，我們在教學中要善于設計一些讓學生”跳一跳能吃到果子”的問題，讓學生思維，可以通過設計實驗情景，故事借景，習題情景，漫畫情景等激發學生思維。
本文主要論述了書法教育課程在現代藝術設計中的重要性及其應用，希望能夠促進我國當代藝術的進步。
當代藝術教育，雖一再的倡導設計中的民族性、文化感，卻始終找不到傳統文化、民族元素與當代設計結合的有效途徑，在國際設計舞臺上，還難以形成自己的民族風格。
筆者以傳統書法作為當代藝術設計的一個重要資源，在當代藝術設計教學中嘗試生發書法字體，重組筆墨元素，嬗變章法構成，在教學素材上選擇優秀及合理的案例，從而引領學生發現傳統書法在當代藝術設計中的優勢，引導學生學會借鑒，并發揮自己的主觀能動性和創造性，探索一條適合當代藝術設計與傳統藝術結合的素質教育拓展之路。
一、書法課程設置的重要性
當人們看到一幅書法作品的時候，首先會獲得視覺上的美的感受。譬如王羲之的《蘭亭集序》，它是書法藝術史上最偉大的書跡之一，被譽為“天下第一行書”，所以文章借此流傳于世，這就是書法藝術的魅力所在。中國的漢字，從繪畫、符號到創造、定型，經歷了古文、隸書、草書、行書、真書等階段的演變。
書法藝術作為抽象的符號表現形式，主要以漢字的基本結構為基礎，通過線條的各種變化演繹出千姿百態的視覺藝術形象。從審美意義上說，中國漢字的演變史就是中國線形藝術設計的演變史。
書法，有人稱它為視覺藝術，有人稱它為造型藝術、線條藝術、抽象藝術等等。書法在高校中具有重要的作用。對于美術類(尤其是繪畫專業中國畫方向)的學生來說，書法對提高筆墨技巧和造型能力、落款、創作等都具有重要的作用。書法在藝術設計類專業中能夠讓學生把握書法的審美意蘊和漢子的造字規律，有利于今后做字體變形和各種創意。
對于師范類的學生，三筆字(毛筆字、硬筆字、粉筆字)，是作為教師最基本的一項基本功。書法可以提高大學生的文化修養、提高審美能力，對任何專業和任何方向的學生都具有重要的作用。
藝術設計專業的書法教學應該不能偏離高職院校的培養模式，即“培養生產、建設、管理、服務第一線的技術應用型專門人才”。但在實際教學中藝術設計專業的書法教學應該有更高的要求，實用的目的是首要的，但不能僅僅定位在實用這一最淺層次，如果是這樣，書法本身所具有的豐富內涵和功能都不會得到發揮。因而，正確的觀點是：使學生掌握基本的理論知識和基本技能，注重實用和審美兩者兼顧，培養具有較高的藝術設計人才。
二、書法藝術的墨象表現與現代字體設計的關系
書法的墨色美指的是線條以墨象的形式在宣紙或其他載體上呈現的狀態。柔軟的毛筆成為書寫的最合適的選擇，再與紙和墨完美結合，書法便有了濃、淡、干、濕、遲、速等神妙的變化，從單純的技法升華為一種高度的創作藝術，具備了極為豐富的美學內涵。現代字體設計要充分吸收它的藝術成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。
1.書法墨色中的濃淡變化。黃賓虹說：“古人墨法妙于用水。”書法講究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色有豐富的變化，這就需要用水云調墨或以墨調水。說到底，對于墨象的追求，主要以行筆用墨的多少，再加上運筆的技巧而呈現濃、淡、濕、潤的微妙變化，最終形成一種墨色美妙變化的樂章。
2.書法墨色中的干枯與濕潤。書法中墨的燥與潤、枯與濕的變化主要體現在行筆速度的慢與快上。宋代姜夔《續書譜·用墨》云：“墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”
書家根據創作時的實際需要在作品中運用不同的表現手法，運筆遲澀即穩重有力，運筆疾速即飛動勁利，二者的運用要根據書家的心情和作品的需要而定。悲傷和歡喜兩種不同的情景所用的字體應有所區別，比如王羲之的《喪亂帖》與《蘭亭集序》墨色的干枯、濕潤變化大不相同。
三、書法對現代設計思維的影響
設計在不斷地發展、創新，書法隨著時代的發展也在不斷地創新與演變。設計主要傾向于設計思維的表現，而書法講究“法、形、氣、神”等多方面內在的氣質和外在風格的表現。
書法對現代設計的影響表現在兩個方面：一是書法的正險取勢和現代設計的動靜表現。書法追求對立統一，講究動靜結合，這也影響到現代設計思維的創新。二是書法虛實的表現和設計空間的表現。王羲之曰：“實處就法，虛處藏神。”這種虛實變化是設計中體現空間的主要表現手法。書法藝術對現代設計思維的影響是深遠的
中國的傳統書法藝術不論是內容與形式都有現代設計藝術可以借鑒的方面，在現代設計中運用傳統書法，可以很大程度上的提升設計作品的文化價值。
傳統書法是我國文化的精髓，在現代藝術設計中需要這樣的文化供養，只有強大的特色文化張力才能促進現代設計藝術的持久發展。
我國的優秀書法藝術更是需要現代設計藝術的傳承與發展，注重提高書法教學課程在藝術設計中的應用，提升書法在藝術設計中的地位，使得書法藝在藝術設計中發揮更大的藝術魅力。
“好的開頭，是成功的一半。”課堂導入是十分重要的，若在課堂一開始抖出個華麗的“包袱”，迅速抓住學生的眼球，課堂教學就會順暢許多，甚至可以收到意想不到的效果。
一、巧用音像視頻――激發學生興趣
多媒體走進課堂，改變了以往傳統粉筆加板書的教學模式。音頻、視頻等材料給師生帶來視覺和聽覺的沖擊，直觀、震撼，特別易于活躍課堂氣氛。
有位教師在講《改革開放的新時代》的內容時，播放了歌曲《走進新時代》：“我們唱著東方紅，當家做主站起來；我們講著春天的故事，改革開放富起來；繼往開來的領路人，帶領我們走進新時代，高舉旗幟開創未來……”優美的旋律，引起學生的共鳴。接著教師剛在黑板上寫下：“站起來……”學生馬上根據歌詞異口同聲地說：“富起來、強起來。”課堂在歡快的氣氛中進行下去。
二、入鄉隨俗――縮短師生間的距離感
公開交流課，有時難免在其他學校甚至其他城市上，面對不熟悉的學生，如何快速消除陌生感呢？
有一次筆者到區內兄弟學校教學《科學發展觀》的評優課，課前準備時間相當倉促。怎樣才能順利走入這所學校學生的內心世界呢？
上課鈴響了。筆者說：“今天一早趕過來，發現咱們這個鎮真是個好地方，經濟發達不說，環境還特別優美。看來，當地領導對于‘科學發展觀’的戰略思想貫徹得非常到位啊！”一席話，說得學生面帶微笑，彼此的緊張感消去大半。接下來的課就容易多了。那次課，筆者如愿拿到了一等獎。
一次，去外地上課。課前，該校老師告訴筆者，這里的生源不太好，課堂比較沉悶。那節課講的內容是《我國的分配制度》。走進課堂，筆者先給學生講了一個故事：我有個大學同學，畢業后就來到這個城市的一家國企工作。多年不見，我們一起出來喝喝茶。我說，老同學，你在國企工作，收入很高吧？哪知他說，別提了，國企每月四五千的工資太少，我現在跳槽到一家外資企業，每月收入上萬。這不，最近又買了套房子，租金每月有兩千多。你呀，平時有點閑錢，別只存銀行，要學會理財，買股票什么的。
學生聽得津津有味。其實他們哪里知道這個故事是筆者虛構的。接著，筆者問：你們知道，我那個同學說的幾種收入，各屬于按什么方式參與分配嗎？
結果那節課，學生興趣大增，課堂氣氛輕松活潑。
入鄉隨俗，運用當地的例子，既能體現教師對學生文化生活的尊重，也不失為一種教學機智。
三、層層推進，巧設問題――激起學生共鳴
抓住學生的好奇心理，根據新聞事件，巧設問題，層層推進，以疑激學，可以促使學生在高昂的求知欲望中探求知識，引發學生學習知識的興趣。
如在教學《筑起防火墻》時，筆者結合一則新聞熱點事件，設置了以下幾個問題：1.如果你在路上看到一個孕婦摔倒了，你會不會扶起她？2.如果她為了感謝你的幫助，邀請你去家里坐坐，你會怎么辦？3.如果對方遞給你一瓶飲料，你喝還是不喝？
問題展示后，課堂開始活躍。學生紛紛提出自己的看法。
接下來，教師展示一個真實的案例：2013年7月24日，一名17歲的花季少女扶一個孕婦回家，喝了對方遞過來的酸奶，就再也沒能走出這個屋子，她被殘忍殺害并埋尸荒野。
這個案例，帶給我們哪些啟示呢？一堂關于“增強自我保護的意識和能力”的課堂，就在熱烈討論、辯論中開始了。
四、情境體驗――我為對方出主意
筆者聽過這樣一堂地理課，聽完不禁為上課教師新穎的設計折服。
那節課學習的內容是“印度”。按照傳統的教法，就是教師告訴學生印度的風土人情、經緯線位置、氣候特點等，最多放些關于印度的音像視頻。然而，這位教師卻在開頭創設了這樣一個情境：公司經理曹先生2013年7月和2014年1月分別去了趟印度的新德里和孟買，談生意和旅游。同學們，你認為曹先生每次去印度，應該做哪些準備工作呢？
這樣一來，學生有話可說了。穿什么？查閱當地氣候、溫度；吃什么？查閱當地人文、農業；買什么？了解當地物產、特色；說什么？學習當地語言、風俗……簡單一個教學設計，學生好像親自到印度走了一遭！
［關鍵詞］色彩表現；工藝美術；藝術設計
色彩表現課程是工藝美術設計中的核心課程，學生學習工藝美術時，最基本的就是要獲得通過色彩傳達審美傾向和信息的能力。它主要是通過學習和訓練讓學生掌握色彩組合的基本規律，進而提高學生的表達能力和創作水平。色彩表現在學生的學習和今后的職業發展中都具有重要的作用，學好這門課程，是非常重要的。
一、色彩在設計中的應用
色彩是設計中的重要表現手法，也是設計能夠很好地表現的重要條件之一。在設計中，色彩對于塑造人物、描繪場景都有畫龍點睛的作用。色彩運用得好，可以讓作品的藝術表達力更強，給人以更強烈深刻的印象，也能夠更加真實地反映生活。
（一）色彩的搭配在設計中的表現
很多時候，色彩的搭配能夠在一個作品中起到決定性的作用，合理的搭配會讓人感動、心曠神怡，而不合理的搭配，會讓人產生厭惡的情緒。比如，現在很多城市地鐵中都喜歡展現工人的藝術形象，主要傳達的意思大多是關于工人的任勞任怨、不辭辛苦等高尚品格和堅毅精神。在處理這樣的肖像時，如果色彩表現得很臟、很灰暗，就會破壞了本來已經描繪好了的神形。在一個表現哥特風格的工藝品上，如果我們采用明快、新鮮的色彩，就會喪失哥特藝術本身的神秘性和懸疑性，整個工藝品的藝術氛圍就被破壞了。很多教師在教學中都很重視素描，仿佛將線條描繪好就可以完成整個設計作品的創作，可是，色彩上的一點錯誤，就會造成整個作品明顯的不協調，這是在工藝美術設計中很常見的現象。
（二）色彩與作品中其他部分的搭配
作為繪畫的一部分，色彩是其中非常重要的一個因素，但是它也不是唯一的，在設計中，如果其他部分未能處理好，那么最終呈現的作品也依然是失敗的。我們要重視色彩，更要重視色彩與作品中其他因素的搭配。以素描來說，素描主要負責勾勒作品中形象和場景的線條、造型，搭建作品的整體框架。作為設計者來說，很多時候素描傳達感情的作用是高于色彩的。因此，我們要意識到色彩在設計中的正確地位，色彩要依附于形，通過已經塑造的形，來表現作者的情感，而所有的表達最終都服務于作品的主題，只有合理地掌握色彩運用，才能在作品中做到形神兼備。
二、正確認識色彩
未進行專業學習的學生常常會認為，色彩的鮮艷和亮麗是色彩搭配的最重要意義，可是，隨著我們學習的不斷深入，可以發現，色彩的選擇需要視作品的具體狀況而定，一味追求某一種色彩的使用，是不能夠創作出好的作品的。
（一）感受色彩的規律
色彩的運用是有規律的。在設計專業中，常常會有老師告誡學生：“色彩憑感覺”。這并不是說色彩可以隨意地搭配，而是說在長年累月的學習和設計中，我們是可以用自己的視覺感受學習到色彩搭配的規律的。自然界的色彩主要憑我們的眼睛直接去感受，可是設計不能單憑感覺。感覺只能解決現象問題，而理解才能解決本質問題。除了生理上的色盲以外，任何人都能夠感受色彩，問題是如何把握它的變化規律。最基本的色彩具有冷暖變化的規律和強弱變化的規律。還以上面的作品舉例：我們在設計一個哥特風格的工藝品時，整體的色調是陰暗的，色彩亮度是很弱的，這樣的色彩才能讓人感受到陰森、神秘不可知的氣氛。而當我們在處理食物的相關設計時，就需要多運用暖色調來表現，因為我們知道，當人看到冷色調的物品時，是不會產生食欲的。
（二）顏料的基本組合
我們知道，自然界中有很多色彩，在我們的顏料中是無法直接制作的，同一種顏色有不同的色號和品階，這就需要我們懂得顏料的基本組合，顏料的組合就是具體解決我們在設計時的基本調色問題。我們知道，顏料中的基本顏色有紅黃藍三種，又叫第一色，一般在設計中，它們的準確叫法是“曙紅”“檸黃”和“湖藍”。通過原色之間的一定比例的混合，可以調配出不同的色彩，為了提高我們的設計效率，我們應該充分利用手中現有的顏料，節省調色時間。在調色中，如果兩個原色在混合時的分量不同，有可能會產生不同的顏色。這樣，我們就可以通過調色來配比不同的明暗、深淺、強弱等的變化。熟練地掌握色彩的調配，也可以讓學生在設計中更好地進行表達。綜上所述，我們知道色彩在平時設計中的運用是十分重要的，所以，在教學中，要培養學生扎實的色彩基礎，對于色彩要有明暗的分辨能力，在設計中，根據不同的輕快和表達意圖的不同，來進行不同顏色與線條、主題的搭配。通過正確的色彩選擇和色彩搭配，我們才能創作出形神兼備的作品。
參考文獻：
