時間：2023-07-09 08:56:24
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇學習音樂的基礎范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
關鍵詞：初中生；音樂教學；流行音樂
1.初中音樂教學概述
作為成長的過渡時期，初中生的身心發展有其一定的規律性，既有自身的特性，又容易受周圍環境的影響，任何教育的開展都應該充分了解學生的身心發展特點，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音樂教育應該融音樂性、娛樂性、知識型與技能型于一體，既要關注學生音樂技能與知識的培養，又要遵循學生的發展規律，促進全面發展，為音樂素養的提高奠定基礎。因此初中音樂教育具有以下特點：（1）音樂教育是一種審美教育，因而教師在進行教學的時候就應該注意教學方式，使學生在音樂中領悟美的內涵，在音樂課堂上獲得審美體驗；（2）音樂教育是一種全面性教育，這就要求教師將音樂性與知識性結合起來，既注重培養學生的音樂素養，又要關注學生音樂基本技能的培養；（3）音樂教育是一種開放性教育，應該遵從學生的個性化發展，音樂教育不應該拘泥于條條框框，而應該給予學生更多主動性。
2.流行音樂引入的意義
2.1流行音樂的特點
流行音樂一出現就以其風格多樣，形態豐富吸引著廣大的年輕聽眾。其通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇的特點正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高。然而由于流行音樂的商品性，它并不像古典音樂，以藝術性為追求，而是以迎合市場需求為主要目標，因而流行音樂包含的內容良莠不齊，而青少年大多缺乏篩選的能力，這也是許多家長和老師反對學生接觸流行音樂的原因。因而將流行音樂引入課堂必須要考慮到這一點，在音樂篩選上給學生一定的指導。
2.2流行音樂引入的意義
初中音樂教育既是學生終身發展的需要，也是培養學生的綜合素養的需要，而在初中音樂課堂中引入流行音樂不僅是初中音樂教育的一種創新，更對初中生的音樂素養培養和身心健康發展意義重大。具體來說，將流行音樂引入初中音樂課堂主要有以下幾點意義：（1）從藝術性的角度篩選流行音樂，有利于引導學生進行音樂篩選，培養學生健康的音樂賞析態度。針對初中學生的特點，初中音樂教育內容應該積極向上、健康活潑，而流行音樂的良莠不齊可以通過引入到課堂來引導學生吸收其中的積極部分。（2）有助于提高學生的審美情趣，培養學生的藝術意識。初中音樂教育本就是一種審美教育，可以使學生在課堂上獲得“發現美的眼睛”。（3）有助于激發學生的學習興趣，開闊學生視野，音樂教育不只是單純的音樂教育，而是一種融自然、社會、情感于一體的全面性教育，初中生對流行音樂的熱情普遍較高，引入流行音樂的元素有助于激發其學習興趣。
3.流行音樂引入的策略分析
3.1明確初中音樂教學目標，加強教師隊伍建設
流行音樂引入是初中音樂教育的一大創新，也必須加以重視。首先要明確要提高初中音樂教育的目標，同時要加強音樂教育的師資水平建設，首先必須配備專業的音樂教師，音樂教師自身還要注意學習，不斷提高自身的音樂素養。引入流行音樂對音樂教師的要求較高，不僅要求教師見多識廣，篩選出既符合教學目標又迎合中學生心理的流行音樂作品，還要求教師在課堂設計上加入流行元素，而不是簡單的音樂欣賞。這就要求教師要不斷學習，與時俱進。
3.2尊重學生的主體性，因材施教
要引入流行音樂更要求學生的參與和互動，音樂教師應該充分了解初中學生的身心發展特點和初中音樂教育的基本原則，深入學生當中了解每一個學生，針對每個學生的差異性，因材施教，充分尊重其主體性，使學生成為課堂的主體，鼓勵其大膽表現，從而實現學生的全面發展。
3.3設計多元靈活的流行音樂教學活動，啟發審美體驗
流行音樂的引入并不是簡單的流行音樂添加，而是應該在教學形式和教學活動上添加流行的元素，使初中音樂教學更具有娛樂性，吸引學生主動參與的積極性，從而讓學生在歡樂的氛圍中學到相應的音樂知識與技能，在潛移默化中提高審美情趣和音樂素養，進而培養學生積極陽光的生活態度。作為初中階段的學生，對外界的接觸主要表現在直觀感受上，所以要啟發學生的審美體驗，就應該充分調動學生的多種感官，采用多種教學形式，積極運用電教媒，通過樂器的演奏、音樂的欣賞、電影片段賞析、錄音的評析等等手段開展多種教學活動，使學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂，在體驗中真正獲得音樂知識和審美體驗。例如，可以利用音頻播放器開展音樂賞析、多媒體進行短片鑒賞，給學生播放一些流行歌手的訪談錄等，讓學生不僅可以從歌曲本身了解音樂，還可以透過歌曲看到比歌詞和曲調更有內涵的東西。
3.4認真篩選流行音樂作品
篩選流行音樂作品是引入流行音樂的關鍵環節，教師的篩選行為不僅關系到課堂的教學效果，更影響到學生的審美取向，既要在內容上嚴格把關，做到所選作品必須積極向上、富有內涵，還要注意作品的藝術性和多樣性，保證作品能夠傳達一定的文化內涵。例如，為了激發學生對家鄉的熱愛，可以選擇王力宏的《落葉歸根》，讓學生們在熟悉的歌曲中獲得不一樣的感受；為了開闊學生視野，激發學生對自然的向往，可以選擇騰格爾的《天堂》等等。
4.總結
流行音樂通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇，這正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高，但如何引導青少年篩選流行音樂作品一直是老師和家長們頭疼的問題。在初中音樂課堂中引入流行音樂，不僅有利于提高學生的課堂興趣，更將引導學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂。
參考文獻
[1] 劉丹，論中小學實施流行音樂教育的可行性，[D]，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2007（04）
[2] 趙宋光，音樂教育心理學概論，[M]，上海，上海音樂出版社，3003
關鍵詞：小學音樂教學；生活化課堂；引發共鳴；心靈感悟；熱情激發
音樂的教學要從生活實際出發，否則我們的教學內容就會過于空洞和乏味。在小學音樂教學中，尤其是在低年級的音樂教學中，孩子們對于音樂的理解幾乎完全是感性的，對于音樂理論知識是十分陌生的，但是他們對于生活中的音樂卻并不陌生，如果我們在課堂教學中忽略了學生對于音樂的生活認知，而強行地將音樂理論知識灌輸給學生，那么教學效果可想而知。而且學生的心智發育程度較低，學習的積極性和主動性很低，如果沒有將孩子們的學習興趣和學習熱情激發出來，那么要想大幅度地提高教學效果就非常困難。而在音樂教學中，將我們課堂的音樂融入到生活實際當中，用課本中所學到的音樂來引發學生生活經驗的共鳴，這樣不但能使學生的學習興趣大幅度地提高，而且其對于音樂學習的熱情也會被充分地激發出來，更為重要的是，這種有效的互融過程能夠提高學生心靈的感悟，培養學生熱愛生活的優秀品質。
因此，在實際的教學過程中，我們應該將教學的出發點立足于生活實際，利用學生既有的生活經驗，讓學生主動地去印證所學到的音樂知識，將自己對于生活的認識和感知融入到課本內的音樂作品中，讓學生用純潔的心靈去感悟音樂作品中的無限之美，
久而久之，學生的思想得到了升華，其純潔的心靈也得到了凈化。
另外，課本中很多優秀的音樂作品都反映了生活中真實的情感，
如母子之情和朋友之情等等，這些都是對學生內在品質的一個很好的教育機會，如果音樂教學脫離實際生活，則學生完全不能對這種音樂內在情感產生一個較為深刻的印象，絲毫達不到音樂教育的真正目的。所以筆者認為在小學音樂教學中，我們應該堅持從生活實際出發，首先將學生的學習熱情激發出來，進而引發學生對于生活實際的共鳴，凈化和升華學生的心靈。
一、革新教學理念，創設以學生為主體的生活化課堂
生活化課堂的構建最為基礎、最為關鍵的就是學生的參與程度，只有學生參與到課堂教學中來，我們的生活化課堂教學才能夠起到應有的作用。而在提高學生參與程度的過程中，將學生的課堂主體地位定位下來是十分必要的先決條件。既往的音樂教學效果不理想，其主要原因并不是教師教學不努力或者是教學手段不夠先進，而是學生的課堂主體地位沒有得到明確，學生在課堂上的情感和感受受到了忽略，很多學生在課堂上顯得無所適從，
其主觀能動性自然發揮不出來，從而思維也受到了嚴格的限制。
因此在構建生活化課堂的時候，我們首先要把學生的課堂主體地位定位下來，給學生以最大限度的自由，讓學生能夠在課堂上將自己的主觀能動性發揮主來，這樣學生的學習興趣和學習熱情就會逐漸地被激發出來。
二、拓展教學平臺，豐富生活化的教學內容
如前文所述，優秀的音樂作品都是來自于創作者對生活的感悟，課本中的音樂作品同樣也是如此。而且課本中選擇的音樂作品都是學生理解程度能夠達到的作品，教師可以在教授音樂作品之前先讓學生聆聽音樂作品，讓學生根據自己所聽到的音樂內容聯想自己的實際生活經驗，用自己的實際生活感觸去領悟音樂作品的真諦和創作者的真情實感。另外，在教學過程中，我們也要拓展教學平臺，杜絕將學生的思維固定在課本所學的音樂作品之
中，要將更多相關的或者是感情相近的音樂作品引入到課程內容中來，拓展學生的音樂鑒賞面，讓學生的情感能夠更加豐富，對音樂的感悟也能夠更加的靈敏。拓展教學平臺的同時，我們也可以輔以一些豐富的教學手段。例如，在學習《粉刷匠》和《飛來的花瓣》這兩部音樂作品的時候，花瓣是每一個學生在生活當中都見過的，粉刷工作也是學生在實際生活中經常見到的工作，因此我們就可以讓學生拿起自己手中的畫筆，用自己的生活體驗去勾勒出這兩部音樂作品，這樣學生的學習熱情就會極大地被點燃起來。
三、挖掘音樂之美，凈化和升華學生的心靈
在小學音樂教材中，有很多極具教育意義的音樂作品，這
些作品都是創作者對實際生活的真實感悟，也是創作者思想的高度結晶，這些作品都對學生的內在思想品質有著非常好的教育意義。如果我們在教學過程中過分地將這些作品流于表面，將音樂作品與學生的實際生活相分離，則這些作品的內在教育意義根本不能夠進到學生的心中，學生在學了這些作品之后心靈也沒有得到應有的凈化和升華。所以在搭設音樂作品和生活實際的橋梁時，我們應該深度地挖掘一些有教育意義的音樂作品來對學生的內在品質進行教育，讓學生的心靈能夠和優美的音樂產生共鳴，同時讓學生純潔的心靈能夠在優美的音樂之中不斷地升華。例如，在學習《不再麻煩好媽媽》這首歌的時候，我們就要充分地利用這首歌偉大的教育意義，那就是對偉大的母愛的歌頌。每一個孩子都對自己的母親有著極為深刻的印象，并且被偉大的母愛包圍
著，所以這首歌會引發學生內心深處的共鳴。而在教授這首歌的同時，我們可以教育學生要尊重母親，理解母愛的偉大，要用自己的實際行動去報答這種人世間最偉大的愛，在學習的過程中，很
多學生會在內心深處體會到母愛的深沉和偉大。
總而言之，在小學音樂教學中，將我們的音樂課堂生活化是十分必要的，每一個學生都有著自己的生活體會，將這種體會融入到音樂課程的學習之中符合音樂這門藝術的本質，這種融合也能夠促發學生生活經驗與音樂學習之間的共鳴，將學生的學習熱情充分地激發出來。另外，在音樂教學過程中，利用生活化課堂的巨大意義也能夠培養學生良好的內在品質，利用音樂的魔力來讓學生的內在思想得到凈化和升華。
參考文獻：
[1]畢向明.讓生活走進小學音樂課堂[J].信息教研周刊，2012（2）.
關鍵詞：心理需求 審美體驗 初中音樂 興趣
音樂作為初中階段的一門基礎學科，是初中生必須掌握的基礎知識與技能之一，其可以提升學生的藝術素養，促進學生的全面發展。但在傳統觀念的影響下，很多學生認為音樂課只是一門無關緊要的副科，學習興趣低下。作為初中音樂教師，我們必須采取多種措施激發學生的學習興趣。只有這樣，學生才會更加認真地學習音樂知識，進而提升自己的綜合素養。 一、 恰當設計導入，激發學習興趣
在教學過程中，課堂導入起著重要的促進作用，恰當的導入可以讓學生對接下來要講的內容充滿好奇，引發學習興趣。這就要求廣大音樂教師必須在教學中精心設計導入形式，為學生架起通往音樂的橋梁。以意大利民歌《桑塔露琪亞》為例，教師在教學時可以這樣導入：在上新課之前，先讓學生回憶之前學過的本民族音樂，并挑選幾名學生演唱其中的幾首歌曲。接著，教師再告訴學生這些都是我們本土的優秀作品，但在民族音樂歌曲的海洋中，還有很多國外的優秀民歌作品值得我們學習。這樣一來，學生明顯表現出了高昂的興致，在這一基礎上的教學必然效果顯著。
當然，導入的形式還有很多，教師可根據實際需要靈活選擇。如教唱《爺爺為我打月餅》這首歌曲時，教師可以用講故事的方式向學生介紹這首歌曲的創作背景，以引發學生的興趣，調動學生的積極性;教唱《送別》這首歌曲時，教師可以讓學生聯系實際，跟現實聯系一下，回憶自己在生活中與親人分別時的心情，并指導學生用這種情緒來學習和演唱這首歌曲，這樣一來，學生有了切身體會，自然熱情高漲。
二、 營造和諧氛圍，激發學習興趣
實踐表明，教師與學生建立良好的師生關系可以營造和諧的學習氛圍，縮小師生之間的距離，提高學生的學習興趣。那么，如何才能做到這一點呢？首先，教師在教學中應多與學生進行情感交流，拉近與學生之間的距離。只有這樣，才能讓學生真正從心里接受自己，進而愛上自己的課。其次，教師要允許學生出錯，允許學生質疑教師的觀點。在這一過程中，對于學生出現的錯誤，教師應積極地進行引導;對于自己出現的失誤，教師則要虛心接受學生的指正。再次，在實際的教學過程中，教師還要經常開展一些有趣的活動，比如做游戲，或者舉辦小型的演唱會、演奏會等，讓學生有展示才華的機會。相信做到了這幾方面，必然能夠使音樂課堂充滿樂趣，極大地激發學生的學習興趣。
三、引用優秀作品，激發學習興趣
初中階段的學生具有很強的模仿欲望和能力，如果教師在教學中多引入一些優秀的音樂作品，不僅可以開闊學生的視野，還可以激起他們的學習興趣。誠然，在我們的音樂課本中確實存在很多優秀作品，但這還不夠，教師應該盡可能地為學生提供更多的優秀作品，讓學生從中感受到音樂美，提高學習興趣。比如，在一次音樂欣賞課上，我讓學生欣賞古琴曲《流水》，并要求學生根據其中的旋律走向，說出自己所感悟到的流水的各種情景。有的學生描述：像一股清澈的山泉從山崖流淌下來，敲擊著山石，發出了“叮咚，叮咚”的響聲，讓人仿佛看到了在陽光照耀下晶瑩剔透的水流;有的學生描述：仿佛聽到了大海的波濤，看到了小溪的潺潺水流，那十六分音符的流動旋律，似山泉匯成江河，一瀉千里。這樣一來，不僅激發了學生豐富的想象力和創造力，更讓學生在描述歌曲的過程中愛上了音樂學習。
四、巧用多媒體，激發學習興趣
隨著時代的進步，多媒體技術逐漸進入課堂，并以其形象、生動、直觀的特點為教學提供了主要支持。在音樂教學中，教師若能巧妙利用多媒體手段進行教學，學生接受起來就會容易許多，學習興趣必然高漲。如在教唱歌曲《我們的田野》時，教師可利用事前設計好的多媒體課件，為學生展示一望無際的田野，并將歌譜和歌詞顯示在美麗的圖畫中。這樣一來，學生很容易被畫面吸引，上課時就會格外用心。
五、開辟第二課堂，激發學習興趣
在音樂教學中，我們主要是通過內容美和形式美陶冶學生情操的。內容美是音樂的聲音，形式美是音響與舞臺的效果，這些內容只有在音樂表演中才能完美地體現出來。所以，教師在教學時應適時為學生開辟第二課堂，用實踐激發學生的音樂興趣。比如，教師在教學中盡可能地為學生創造自由展示的舞臺，通過組織合唱團、藝術競賽等，幫助學生在實踐中提升興趣。以“京劇”的教學為例，教師可在教學中組織京劇知識大比拼。待學生廣泛查閱資料，并充分理解了京劇的理論知識之后，教師再為學生組織京劇表演比賽，進一步激發學生的學習興趣。這樣，既能夠鍛煉學生的膽量，幫助學生建立自信，又能夠很好地培養他們的學習興趣，可謂一舉兩得。
總之，興趣是學生打開音樂圣殿的金鑰匙，也是他們遨游音樂世界的有力翅膀。作為音樂教師，我們應為學生創設良好的音樂育人環境，采用多種教學方式來引發學生興趣，讓美好的音樂伴隨學生健康成長。
參考文獻：
[1]李愛民.初中音樂教學中如何激發學生的學習興趣[J].考試與評價，2012（7）.
[2]施夏英.淺談如何激發初中音樂課堂學生學習興趣[J].音樂時空，2011（6）.
[3]趙秋蓉.初中音樂教學如何激發學生學習興趣[J].讀與寫：教育教學刊，2010（8）.
[4]葉松.淺析多媒體在初中音樂教學中的應用[J].音樂大觀，2012（5）.
[5]宋霞.從“學會音樂”到“會學音樂”――試論學生音樂學習方式的轉變[J].中國校外教育，2010（15）.
[關鍵詞]音樂 信息技術 整合
當今社會已進入信息化時代，那么音樂教育技術現代化的發展已經成為必然的趨勢，充分利用各種現代化的技術手段來開展音樂教學活動，這為傳統音樂教學的改革和發展帶來了生機和活力。
一、與信息技術整合，可以充分調動學生學習音樂的興趣
托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”音樂知識的傳授單憑教師的講解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音樂課應努力創設與其他學科不同的環境，將相關的知識編制成融聲、像、文字于一體的教學軟件，更有效地濃縮了時間和空間范圍，運用網絡教育技術為學生學習音樂創設輕松愉快的學習環境。如，利用校園網絡，圍繞階段學習主題，把豐富的知識資源組織起來，建立一個有質量的、有個性的音樂學習網站，讓學生隨時可以欣賞音樂，查找有關資料。讓學生在這個“大環境”中，能夠自然地接受音樂的熏陶，享受音樂，培養對音樂的興趣。小學生學習音樂的興趣主要是對形象具體、形式新穎的事物容易引起好奇。演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向。通過多媒體手段，用聲音和畫面的同步作用，增加學生對音樂課的學習興趣，而學生的學習興趣是來自多方面的，其中最主要的是對形象具體、形象新異的事物容易引起興趣。學生只有經歷了賞心悅目的活動過程，才會有令人愉快的活動結果。只有利用藝術的魅力吸引、感染學生，自覺自愿、積極主動并富有創造性地無拘無束、輕松愉快地參與活動，學生才能真正地擁有和保持藝術所給予他們的愉悅。
二、與信息技術整合，培養學生能力
小學生具有好動和善于模仿的特點，容易被具體的場景所感染，較易產生興趣。根據這一特點，運用信息技術聯系生活實際，將游戲、音樂、歌謠、游戲圖片、音樂相結合，開發音樂感知能力，引導學生進行獨立自主或協作式的學習。信息技術提供了極豐富的信息資源和時時更新的各類知識。將學生置身于網絡的海洋中，給學生布置一定的任務，使他們的想象力插上翅膀，讓足夠的信息支持他們的探索和設想，就能順利地完成教學任務。我認為要讓學生不僅聽音樂，還要通過積極的聯想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創造音樂和表現音樂。多媒體信息網絡的情境性完全可以啟發、引導學生進行獨立自主式的學習。充分發揮學生的主體作用和自由度，發展學生的個性潛能和聰明才智，挖掘孩子們在音樂表現上的創造潛力。而多媒體信息技術有聲有形的情境優勢所創設的音樂意境，不僅能發展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美。
三、應用多媒體技術提供平臺，讓學生自主探究和學習
德國教育家第斯多惠說：“不好的老師是轉述真理，好的教師是教學生去發現真理。”音樂教育要關注到學生的個性發展，突出“以人為本”。在傳統的教學過程中一切都是由教師主宰，學生只能被動地參與這個過程。而在多媒體計算機這樣的交互式學習環境中，學生則可以按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇所要學習的內容和適合自己水平的練習。奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的。”這就是說，學生有了主動參與的可能，而不是一切都聽從教師擺布。小學高年級學生已處在發展音樂技巧、掌握音樂知識和樹立對音樂的態度的關鍵時期，他們極易被新生事物所吸引，并且能以批判、比較的方式對事物進行理性的思考。因此，他們有潛力去探索那些遠離他們生長環境的音樂文化。舊觀念、舊思路、舊方式下的學校藝術教育，關注點單一，學生被動參與、興趣寡然。隨著媒體、網絡的不斷發展，社會的不斷進步，教師完全可以拓寬學生的學習時空，從傳統的課堂學習，轉變為課內外相結合，將課內的教學延伸到課外，讓學生自由地、綜合而富有彈性地安排學習時間，培養他們個別化學習的能力。而圖文并茂、豐富多彩的知識表現形式，不僅有效地激發了學生的學習興趣，使學生產生了濃厚的學習積極性，而且也提供了多種感官的綜合刺激，增加了獲取信息的數量，延長了知識的保持時間，開闊了視野。
四、運用信息技術創新音樂教學方式
在音樂學科的教學中，不斷滲透信息技術的教育，將多媒體計算機和其他信息技術作為認知工具，以音樂學科知識為載體，以學生素質提升和培養綜合能力為基本過程，充分運用多媒體輔助教育來提高課堂教學效率。老師在作課前準備時，可以在畫面上有計劃、有藝術性地設置課堂教學內容，將音樂教材制作成像簡單的故事片一樣，融電腦、電視、錄像、錄音、動畫等功能于一體，充分地發揮多媒體技術和網絡技術的音像同步、情景交融的功能，實現現實環境與虛擬環境、傳統音樂教學方法與現代信息化教學方式的整合。教師不再是知識的灌輸者，而是學生學習的組織者、指導者、促進者、協助者；師生之間也不是權力與服從的關系，而是學生學習的合作者和交流者。這是信息化社會對音樂教師提出的新要求，也是音樂教師最富有當代性與未來性的角色特征。
一、教師魅力感染學生
正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。這種魅力從何而來呢?作為一個受學生歡迎的有魅力的音樂老師，除了具備良好的心理素質，更要具備淵博的學識和較強的教學組織能力。例如：在我所任班級中，有一個班絕大部分同學曾經不喜歡上音樂課。記得上他們班第一節課，當我走進教室，用熱情洋溢的話語自我介紹后，我從一部分同學的眼睛里看到了對音樂課的不喜歡，還有對我這個新任音樂教師的一種滿不在乎。早聞他們班的班風、學風差，很多任課老師提起上他們班的課都喊“頭疼”。心存困惑之余，我問他們：“同學們喜歡音樂嗎?”只有很少的聲音回答我：“喜歡……”說話都顯得有氣無力。接著有同學大聲說：“我們班是最差的班”“我們不想學”“我們沒有音樂細胞”……這下教室里可熱鬧起來了。面對這種場景，我還是用平靜而熱情的話語對他們說：“在我眼里，你們不差!你們很活躍很開朗，音樂課堂中就希望同學們能跟著老師互動，一起唱唱、跳跳、說說、笑笑、動動、鬧鬧。為何不喜歡音樂呢?連動物、植物都能聽懂音樂，在美妙的音樂聲中快樂而茁壯地成長，更何況是你們這些可愛的學生呢!我相信同學們只要愿意跟著我學習這門課程，我一定會讓你們找到真正的快樂，體會到學習音樂的樂趣!好啦，姑且不去討論這個話題，我想在此為同學們彈奏一曲，不知同學們是否愿意聽我談彈琴?”“愿意”響亮的回答聲音在音樂教室上空回響。接下來我彈了一首《致愛麗絲》，我盡情而傾心地在他們面前演奏。教室里格外地安靜而溫馨。當樂曲結束后，教室里爆發出一陣熱烈而持久的掌聲，我看到了無數欽羨又親切的笑臉及對我這個音樂老師的無限熱愛。接下來的課堂上絕大多數同學都能積極配合學習。
二、積極評價鼓勵學生
每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時地鼓勵并給予學生最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，從而有效地提高學生的學習興趣。
三、現代化教學手段促進學習
利用多媒體設計生動、新穎的動畫教學情境，化無聲為有聲，化靜為動，能引起學生的興趣，提高學生的學習積極性。音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，陶冶學生情操的必不可少的內容，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要，作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還很重要的一點是，教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而網絡資源可以極大地彌補這一不足。教師通過網絡搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效起到拓展學生視野，提高學生興趣，發展學生審美能力的作用。
總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。因此，作為音樂老師，是將孩子們帶入“音樂圣殿”的領路人。作為一名新型音樂老師，應想方設法讓他們主動積極地投入到教學中來。讓學生感受到學習音樂的無限樂趣，師生之間都在一種輕松愉悅中度過快樂的四十五分鐘。
音樂教學在素質教育中的重要作用
王素琴
素質教育是當前基礎教育改革的主旋律。而音樂教育是中學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的思想道德、智能、身心健康等素質的形成，有著其他學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平的合格建設人才的切實有效措施。
一、音樂教育與思想道德素質
優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，進而能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”“美”與“丑”“善”與“惡”的能力。使中學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。
音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞、器樂的演奏、歌曲的演唱中，發展學生的形象思維能力，展開無限的想象和聯想，獲得音樂所表現的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。電影插曲《世上只有媽媽好》，從孤獨的失去母愛的孩子口中唱出，曾使千百萬個孩子和電影觀眾陪著流下同情的淚。中學生在自我參與式的藝術熏陶中，不但受到審美、情感、思維的教育，還能逐漸培養起健康的藝術興趣和愛好。在不斷學習音樂的實踐中，通過耐心專注地訓練音樂技能和技巧，培養中學生遇到困難與挫折時艱苦努力的頑強個性。同時，培養出堅強的意志與刻苦學習的毅力。
二、音樂教育與智能素質
古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂藝術的愛好者，音樂對人的意識和思維的促進作用在他們身上得到了神奇的體現。如：孔子、沈括、馬克思、列寧、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們在各自的領域中登上事業成功的頂峰，為人類做出了巨大的貢獻。除了他們有超群的知識結構，開闊的視野和驚人的毅力外，他們都與音樂結下了不解之緣。他們不僅從音樂中獲得了高尚的娛樂，美的享受，重要的是他們慣于在誘發靈感的音樂中，凝聚自己熟慮的科學構想，使自己的思維得到充分的活動和梳理，激發大腦的興奮點，把思維引向深處。如愛因斯坦所言：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他六歲開始學小提琴，小提琴伴著他走過了孤獨的小學和中學時代，音樂啟迪著他的智慧和靈感，豐富著他的精神生活，為他潛心探索科學問題創造了必要的條件。因此，音樂教育有利于發展思維能力和創造能力，是智力良好發展的基礎。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，在提高學生的音樂素養基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時手指動作越復雜，越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統越有聯系，越能得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧。同時，訓練學生“音樂的耳朵”，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物。培養學生的思維能力，創造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的智能素質打好基礎。
三、音樂教育與身心健康素質
【關鍵詞】初中音樂 課堂教學 興趣 激發
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）21-
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結果學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。
一、用師愛激發學習興趣
正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、尊敬教師，愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就會對這門功課不感興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、培養學生的想像、思維能力
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。 例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現出來，使學生在律動中充分感受創作的成功感。
三、用優秀作品激發學生
初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望，而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需要我們教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好地提高學生的興趣。 值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質。教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信。因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，并自覺地向教師學習。 如欣賞古琴曲《流水》，學生可根據旋律的走向，說出自己所感悟到的流水的各種情境。有的學生描述的是：像一股清澈的山泉，從山崖上流淌下來，敲擊著山石，發出了“叮咚，叮咚”的清脆響聲，仿佛看到陽光下水流的晶瑩剔透。有的學生描述的是：仿佛聽到了大海的波濤，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流動旋律，似山泉匯成江河，一瀉千里，似山勢激越，從容不迫地匯入大海。學生精彩紛呈的描述，表現出他們豐富的想象力和創造能力。
四、用分組合作的形式團結學生
分組合作學習是指把學生根據興趣愛好或知識水平分成若干個小組，然后以小組為單位進行學習的一種教學組織形式，它的優點是可以極大地激發學生的學習興趣，而且能夠發揮全體學生的積極主動性，集合所有學生的智慧，還能使學生的優缺點互補，使課堂教學效果達到最佳。課上由學生自由組合成學習小組，可以放手任由他們自己討論，教師可提出以比賽的形式由同學們自己組成評委評定出最優秀的作品，用以激勵學生的思維和興趣。課下可由教師或音樂課代表組織音樂興趣小組，通過教師指導和學生自由活動，探究課程要求之外的音樂創作活動，拓展學生的思維和認知面，培養學生團結協作意識。現代社會越來越需要集體意識和團結協作意識強的人，而集體意識和團結協作意識不是隨便就有的，這是需要在人的一生中慢慢培養，而初中階段又是人生中的重要階段，所以培養學生的團結精神和集體意識是每位教師義不容辭的責任。
總之，初中音樂教育的成功與否，主要看對學生興趣的培養如何。一個合格的音樂教師，往往想方設法地讓學生在參與音樂活動和感受音樂的活動中去探索、去創新，表達他們的真情實感，促進他們想象力的發展，努力使興趣成為每個學生學習音樂的真正動力，使音樂教育的教學效果更加顯著，教學質量取得質的飛躍。
參考文獻：
1、燕喃，初中音樂教學之我見[J]，學周刊，2011年07期
2、許曉華，淺談初中音樂教學中學生創新能力的培養[J]，新課程（下），2011年06期
關鍵詞：音樂哲學 基礎音樂教育 內聯性 分析
音樂是情感的藝術，而基礎音樂教育就是情感教育。作為音樂教育中的基礎部分，它最能體現出音樂教育的本質特點――即培養學生健全的人格和健康的個性，它是提高人類素質的最重要的途徑之一。從而最終達到培養學生全面發展的目標。[1]
而基礎音樂教育為何需要音樂教育的哲學，音樂教育哲學與基礎音樂教育的關系是什么？在教學實踐中，雖然許多教師理解哲學和音樂教育之間的緊密關系，但是有些教師卻不理解，甚至認為不需要音樂教育哲學。認為哲學是象牙塔猜想，與課堂實踐隔著無法跨越的鴻溝。實際上，隨著時代的蓬勃發展，在音樂教育的發展歷程中，音樂教育家們提出了多種音樂教育哲學觀，這些觀點使得基礎音樂教育豐富的內涵和功能逐步得到最佳的發揮。并對基礎音樂教育實踐向著科學方向進一步發展起到重要的促進作用。
一、什么是音樂教育哲學
音樂是一種感性的意識形態形式，在生活中可以處處觸及到。而哲學則是理性的、抽象的社會科學形式，是社會意識的具體存在和表現形式，是為實踐提供規律性的學科。但是為什么在音樂教育學中要融入音樂教育哲學，透過表象我們可知，這兩個看似不相及社會文化現象的卻切實地存在著十分密切的、交融共通的合理性。即遵循了哲學與音樂之間的共同原理，兩者的本質就是“以人為本”，它通過實踐性、創造性等方法培養健全的人格、優良的品質，促進人的全面發展。教會人感知世界、認識世界。因此，綜上所述：“音樂教育哲學是研究音樂教育觀的一門學問，是音樂教育學的基礎理論。音樂教育哲學對一切音樂教育、教學現象進行高度的概括和總結。 因此，它反映了音樂教育的基本規律，并且對各種音樂教育實踐活動具有普遍的指導意義。”[2]
二、當今世界上的幾種音樂教育哲學觀
1.審美音樂教育哲學觀
由美國音樂教育的權威貝內特?雷默在20世紀70年代提出：“音樂就是認知，音樂教育就是審美教育。而情感體驗是表現認知方式的最佳形式，音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的。”關注人的認知過程，著眼于產品，是一種為藝術而藝術的自律性的音樂教育哲學。
2.實踐音樂教育哲學觀
由雷默的學生，美國音樂教育學家戴維？埃里奧特在20 世紀 90 年代提出。埃里奧特的認為：“音樂教育的價值和目的是為了讓學生能夠在音樂實踐中實現自我成長、自知自覺、音樂沉浸和自尊”。 落實到音樂教育中，就是指音樂的學習在于踐行，在于做。是以音樂表演為中心的親身參與。實踐論強調行動，看重過程。其優點是注重發揮學生的主體作用。音樂教育實踐哲學認為：
3.功能音樂教育觀
由美國保羅?哈克提出。哈克關注音樂教育的社會效應，認為：“作為審美教育的音樂教育總是傾向于孤立主義的‘為藝術而藝術’，這樣就大大限制了音樂所能起到的功能，不能使音樂教育在廣泛、多樣、基本的功能方面表現出應有的作為”。功能音樂教育的要點是：“旨在培養學生具備有關音樂的功能的素養。理解音樂對人類行為的多種影響，以及音樂在社會中的多種功能，使他們能夠使用音樂的高尚的功能，更有效地滿足他們日常生活中的需求和挑戰，使他們能夠避免當今技術文化中音樂的消極社會效應”。[3]
4.文化音樂教育哲學觀
由美國音樂人類學家布魯諾?耐特爾提出。耐特爾認為：“對音樂最好的理解是作為文化的一個方面，是文化的一部分。因此必須發展一種音樂的世界性質的概念，以便確定對音樂整體的審美和批判的態度。”還認為，“一個社會的普通音樂教育不該是以所謂專業音樂為基礎的。而是我們必須進行世界音樂的學習，因為這些音樂存在，學習它們將無限拓寬對我們音樂和我們文化二者的理解。當音樂被置于社會和文化的語境中并作為其文化的一部分，它才能獲得最佳的理解。語境論是民族學、人類學發展的產物。
5.創造音樂教育哲學觀：
“音樂創造為核心”的哲學觀，是我國著名的音樂理論家、民族音樂學家王耀華在《中小學音樂課程標準》修訂會議上提出的。他認為音樂是最富有創造性的藝術形式之一，應將“創造”貫穿于音樂教育實踐的全過程。他認為“以音樂創造為核心的音樂教育，指的是將‘創造’貫穿于音樂教育的創作、 表演和鑒賞的全部實踐過程，使師生同為音樂的創造者、音樂教育的雙主體，在觀念、行為、能力方面得以健全發展”。[4]
三、音樂教育哲學與基礎音樂教育之間的內聯性
雷默曾經說過“音樂教育的哲學是關于一個領域的本質和價值的一整套根本信仰”。 可以說，音樂教育哲學具有的這種一般方法論的功能，成為了與基礎音樂教育之間內在聯系的紐帶。
1.多類型音樂教育哲學的結合是基礎音樂教育的理論基礎
從2000年至今，我國的基礎音樂教育進行了大規模、大幅度、全方位及全新理念的改革，其最重要的成果《音樂課程標準》的出世。無一不廣泛汲取了當前國內外音樂教育哲學研究領域的最新理論成果，并將其作為指導和引領基礎音樂教育發展的最重要手段，以此來提高教育主體與教育客體感知世界、認識世界的悟性和能力。尤其在2011版課標中，提出了“音樂審美就是指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。它將我國傳統音樂教育哲學思想中的美育理念，與美國的審美、實踐兩大哲學觀點緊密結合，將之前舊課標版音樂審美的內涵在重新挖掘與深化，強化了其價值。在理論上給予了全新的闡釋與提升。因此，在基礎音樂教育中，多種音樂教育哲學觀的融合使用，為音樂教育的功能與價值提供了豐富的理論養料。并逐一呈現在新課標的目標體系當中：“情感態度與價值觀的理論基礎是審美哲學、功能哲學、文化哲學；過程與方法的理論基礎是音樂創造論和實踐論；知識與技能的理論基礎是文化論和功能論哲學”。
2.基礎音樂教育活動在實踐中需要音樂教育哲學的引領
2011年版課標中提出了“音樂藝術的審美體驗和文化認知，是在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與生成和實現的”的理念。將音樂教育哲學的研究方法從理論的層面提升到了實踐的層面。突出了其引領作用。在這里音樂是綜合和寬泛的、實踐性很強的教育活動。并且，在具體的教學內容中，以音樂實踐活動的方式，將創造、感受與欣賞、表現、音樂與相關文化四個模塊有機地貫穿在了一起，使音樂變成活態的、動態的實踐課程，彰顯了其學科價值。體現了音樂教育哲學對教學實踐的重要引領作用。[5]
3.在精神本質上是同一性
音樂與哲學，看似不相及，但在基礎音樂教育實踐活動中卻緊密相關。音樂是最貼近人的情感的藝術，而哲學是人類情感的概括化和普遍化。二者雖然使用不同的符號系統和思維方式，但都是人類所創造的文化形式，都深刻、優美地反映著客觀世界這一對象。從此意義上說，二者在最根本的立場上是一致的。
在人類創造的諸多藝術形式中，音樂是與人類生命活動聯系最緊密的一種。這不僅在于，音樂的核心要素節奏、和聲和旋律，是生命與宇宙運動相統一的藝術表現，而且也在于，音樂是人的生命的自由和創造力的表現，是一種現實人性的自由表達。在某種意義上，它符合人類心理和生理結構的樂音律動，它縈繞著、浸透著人類的心靈，使人類返歸于自我、返歸于內心自由情感的宣泄。“樂無意，故含一切意”，這其中的“一切意”，當是環繞人類的生命和情感經驗的音樂審美境界。音樂在所有的藝術中，最早被賦予宇宙和生命意識，使其成為人類哲學和美學思維的起點和根基。這是音樂的審美本質之所在，也使得人類哲學具有一種音樂精神。音樂的本質就是一種哲學、美學的感受、創造和接受。正因如此，馬克思說，藝術、科學和哲學是人類掌握世界的特殊方式，但它們在精神本質上是同一的。基礎音樂教育與音樂教育哲學交融共通，是教育實踐的本質要求和至高境界。
4.基礎音樂教育過程充滿著豐富的辯證性
音樂作為“時間藝術”、“聽覺藝術”、“表現藝術”、“動態藝術”、“表情藝術”，從它誕生之日起，就與哲學有著不解之緣。這是因為，基礎音樂教育過程本身就充滿著豐富的辯證性。音樂意象的塑造，是靠音樂要素的對立統一運動中完成的。高低、長短、強弱、快慢，這些音樂要素，互相滲透、互相聯結，不斷變換。樂音 “此時”被肯定，又在“彼時” 消失而被否定，隨生隨滅，隨滅隨生，否定之否定，活躍的樂音始終處于穩定與不穩定的相對靜止和絕對變動的矛盾狀態之中。整首樂曲就是一個矛盾的統一體。基礎音樂教育過程中這種豐富的辯證性，是音樂教育哲學產生、存在和發展的內在基礎。古希臘時期的先哲柏拉圖說：“節奏與樂調有最強烈的力量滲入心靈的最深處”，因此能夠成為“思想和哲學的導線”。[6]
毋庸置疑，隨著時代的進步，多類型的音樂教育哲學觀對音樂教育的促進與發展的起到了至關重要的作用。二者之間既有著共性特征，同時又有著各自的個性，其終極目標就是為了表現美，教化人的心靈。而做為基礎音樂教育工作者，不但要有過硬的專業素養，而且要明確自己的音樂觀和音樂教育觀。關注和探索音樂的價值，積極汲取優秀的音樂教育哲學思想成果，拓展自己的思維空間，了解二者異質而又互動的特殊性特點。是每一個音樂教育者不容忽視和重要的任務。
參考文獻
[1] 曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1993：12.
[2] [美]貝內特?雷默.音樂教育的哲學[M].普倫蒂斯廳出版社，2003：10.2.
[3]崔學容.兼容的音樂教育哲學觀――基礎音樂教育實踐的行動指南[J]中國音樂2008.2；第144頁
[4]中華人民共和國教育部. 全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[S].北京：北京師范大學出版社，2001：3；
[5]王耀華.音樂創造為核心的音樂教育哲學觀[J]中國音樂教育2007.7
[6] 仁增旺姆. 多維音樂教育哲學對我國基礎音樂教育的影響[J]教學與管理，2011.2
關鍵詞：初中音樂；教學困境；教學方法；教學觀念
一、現階段農村初中音樂教學的困境分析
通過對相關文獻研究以及結合筆者工作實踐來看，現階段許多農村初中音樂教學中存在著以下幾方面困境：
1.音樂教學過于理論化，學生缺乏興趣
結合實踐來看，在多種因素影響下，目前許多農村初中音樂教學普遍存在著過于理論化的現象，即不少音樂教師在課程教學中更多的是進行音樂理論知識講解，只是偶爾利用播放設備放一些音樂給學生聽就算是完成了教學任務。在這種情況下，音樂教學成為一種形式，學生無法掌握相關知識，同時這樣的課堂教學難以讓學生提起興趣，如此一來勢必會導致音樂教學質量及學生綜合素質的培養大受影響。
2.音樂教學重視程度偏低
受長期應試教育、中考升學壓力以及農村地區教育資源較為匱乏等影響，當前農村初中將現有的不少資源投入語、數、英這類中考重點課程中，對音樂課程往往重視不足，這不僅表現在音樂教學硬件設備較為匱乏，同時課時安排少，且往往容易被其他課程所占用。在這種重視程度偏低的情況下，要想確保農村初中音樂教學得以有效開展就顯得十分困難，培養學生綜合素質更無從談起。
3.音樂教師專業水平有所欠缺
根據筆者研究發現，農村初中音樂教師專業水平有所欠缺原因涉及多方面，比如，相比于城鎮地區優勢教育資源以及教師崗位待遇，很少有專業的音樂教師愿意到農村初中去任職，造成當前部分農村音樂教師屬于“半路出家”或由其他文化課程教師所兼任。他們不僅在專業的音樂知識上極為匱乏，同時教學方法與手段大多照搬其他課程，在這種情況下做好音樂教學工作就是一件難事。
二、解決農村初中音樂教學困境的出路探析
鑒于音樂教學對于培養學生良好綜合素質所具有的重要意義，在結合農村地區初中實際情況的基礎上，筆者認為應從以下幾個方面著手解決現階段農村初中音樂教學困境。
1.采取多元化音樂教學方法，提升學生興趣
“興趣是最好的老師。”這一道理對于農村初中音樂課程來說同樣適用，對此筆者建議廣大農村音樂教師應采取多元化教學方法。首先，針對現階段不少農村初中音樂教學過于理論化這一情況，廣大教師在上課前可結合課程時長、教學內容選擇合適的理論知識點，并控制好理論教學時間，從而避免出現“一言堂”式音樂教學。其次，教師在備課階段需結合具體的音樂授課內容選擇一些輔助教學方法，比如，制作多媒體課件在教學過程中進行播放，這樣可以借助視頻、圖片或者動畫等聲影有效地提升學生學習興趣，進而為保障音樂教學質量打下堅實基礎。
2.積極轉變教學觀念，充分重視音樂教學
受到魍秤κ越逃的影響，大部分學校都比較重視文化教
授，而往往忽略了美術、音樂等藝術課程的教學。隨著新課程體制的不斷革新，學校應該積極轉變陳舊的教學觀念。特別是近年來隨著經濟全球化的發展進程不斷推進，我國和其他國家的音樂交流也在不斷增多，為了不斷提高我國音樂的競爭力，讓世界更好地了解到我國的音樂特色與形式，必須對音樂教學予以充分重視。這不僅是提高學生綜合素質的要求，也能滿足我國對音樂人才多元化的需求。所以，我們應當充分重視音樂教學，并且應當對其與其他文化課程教學一視同仁。
3.加強音樂教師專業水平建設
教師作為音樂課程的實施者，其專業水平高低在很大程度上決定著教學質量如何。因此，要想提升農村初中音樂教學質量，加
強音樂教師專業水平建設就顯得十分必要。為此，筆者認為可以從以下兩方面著手：首先，進一步呼吁國家相關部門加大對農村地區教育資源的傾斜與支持力度，從而使得更多專業性音樂教育人才深入農村初中去。其次，在農村初中當前音樂教師專業水平建設上，我們應制定長效教育培養機制，聘請高等院校專業教師或一些優秀的音樂教師定期對其進行培養，從而為提升農村初中音樂教師專業水平奠定堅實基礎。
總而言之，鑒于音樂課程在初中教育中的重要性，廣大農村初中應正視自身音樂教學的困境，采取一些行之有效的措施，從
而保障農村初中音樂教學質量及有效培養學生良好的綜合素質。
參考文獻：
【關鍵詞】興趣；關愛；吸引
俗話說：“興趣是最好的老師。”愛因斯坦也有句名言：“興趣是最好的老師”，古人也云：知之者不如好之者、好之者不如樂知者，興趣對學習有著神奇的內驅動力，所以同學們音樂興趣的培養，是提高同學們良好的音樂素養，培養他們審美、體驗、社會交往和創造性發展價值的重要基礎。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投人學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事，所以說，興趣是激發學生學習動機的最現實最活躍的因素。
那么，究竟怎樣提高學生學習音樂的興趣呢?經過長時間的思索與教學實踐，本人總結出了以下幾點經驗：
一、尊重關愛每一個學生
教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。對回答正確的同學進行及時肯定、鼓勵，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方良藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。逐漸的學生在課堂上也越來越活躍，善于思考了。我們作為教師就應當適時地去鼓勵并給予最大的幫助，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。
二、教師用知識和藝術吸引學生
教師還要有豐富的知識和獨特的授課藝術來吸引學生，使他們對音樂學習充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。在課堂上運用多種方法激發學生興趣。在教學實踐中，我運用多種方法進行激趣，學生學習積極性高漲，教學質量得到明顯的提高。
三、以比賽、活動為載體促進藝術滲透，展示才華增強自信以激趣
（1）組織課外活動小組（合唱、豎笛、巴烏等）：有的同學在音樂方面有特長，也有的非常喜愛音樂，那就用課外活動小組的形式來讓他們充分展示自我，實現自我的同時也讓他們在同學們中起帶頭作用和示范作用，起到以點帶面作用，激發同學們的音樂興趣
（2）針對市、區藝術比賽培養音樂興趣：每年各地都會有中小學生音樂方面的比賽，這也是培養興趣，展示才華，熏陶自我的良好途徑，當然如能獲獎還可以在升學過程中獲得特長生，優先錄取等資格，這對激發同學們的音樂興趣起到非常直接的刺激作用。
（3）以高考和特長生的培養作為動力源：大家都知道，上大學對每一位同學來講都是夢寐以求的事，而且現在的高考音樂人才的錄取人數也非常的多，其中不乏知名度非常高的大學，也包括許多師范類院校，當然還有許多著名高校招收的特長生，門類很多，而且報考音樂方面的同學文化成績錄取比較低等（從歷年的高考對比得出），所以對同學們來講，學好音樂也是實現理想，邁進高校的一條康莊大道。
青少年學生對人和事充滿熱情，重視友情，富有競爭意識。在教學中，教師要以全班每個學生為激趣對象，合理運用教學技巧和教學藝術，實行分層激趣，激勵學生互助互學、合作競爭。介紹小提琴家馬思聰時，各小組學生自愿組合，根據書中的小故事即興表演。回答問題，其他學生給予鼓勵和支持。表演小品時后援團加盟，盡量讓每個學生體會到集體互助合作的快樂，勇敢地參與音樂表演活動；開展多種音樂藝術實踐的競賽活動。如：組織男女對抗賽、小組對抗賽；演奏樂器、唱歌、欣賞、舞蹈、創作競賽等；在課外，還可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組，排練節目，積極參加社區等公益活動。提高了學生的社會服務意識，使學生增強對音樂學習的自信，體會到學以致用的樂趣。
學生在音樂學習中表現為渴望得到老師、同學的尊重和肯定，他人激勵。著名的皮格馬利翁效應告訴我們：教師積極的期望、誠摯的關愛會成為激勵學生努力學習、不斷進取的強大精神動力。音樂教育中，教師要善于運用他人評價激勵調動學生學習音樂的熱情。在音樂教學中，教師應養成習慣進行言語激勵，如“你很善于思考”、“你的聲音很有特點”、“你的想象力很豐富”、“你的歌聲感動了我”。教師要鼓勵學生敢想 、敢問，可能學生提的問題比較幼稚，但教師不應批評譏笑，而應給予肯定，促進學生積極思維。
總之，在音樂教學實踐中，教師在新音樂課程標準的教育理念指導下，根據學生身心的特點，合理運用各種素材，善于激趣、重視激趣，才能真正發揮音樂的獨特功效，實現音樂教育改革的目的。
參考文獻：
