時間：2023-07-10 16:29:43
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一、高校聲樂教學的內容及存在的問題
目前我國普通高校聲樂課程所持的教學內容大都集中在從十七十八世紀的古典藝術歌曲、浪漫時期的歌劇以及中國近現代藝術歌曲、民族歌曲等，且主要選擇獨唱作品。例如：喬爾達尼的《Caro mio ben》、亨德爾的《Ombra mai fu》，以及威爾第、普契尼的歌劇選段和趙元任的《教我如何不想他》等。這些作品確為聲樂藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期以及中國聲樂史的近現代時期，但就聲樂藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于古典、浪漫，以及中國近現代這一音樂史段便有了某種程度的局限性。
普通高校音樂專業的學生不同于專業音樂院校聲樂專業的學生，聲樂課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，普通高校音樂專業的學生不可能花費大量的自習時間于聲樂練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前就已經學習了很短時間或者是從未學過聲樂，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的聲樂教學工作只能從基礎起步，而且普通高校音樂專業聲樂必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同），所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到普通高校聲樂課程的整體教學質量。
因此，如何積極調整和充實普通高校聲樂課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們深入探討和研究的重要教改課題。
二、聲樂教學內容的拓展
1.音樂歷史時期的兩端擴展
一方面，可引入古典聲樂時、浪漫時期以及中國近現代時期的優秀聲樂作品，以進一步豐富和充實這一時期聲樂作品的教學內容。另一方面，應該使二十二十一世紀各種風格、民族特點（包括國外）的聲樂作品在普通高校音樂專業聲樂課程之中均得到較為全面的展示――其中包括中國現代作曲家的聲樂作品，亦可包括諸如各少數民族的淳樸民歌、國內外音樂劇選段的流行聲樂作品。二十一世紀的聲樂藝術也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十一世紀聲樂作品學習的聲樂課程，其教學內容都是不完整的。
2.增設“聲樂教學法”課程
在高師音樂專業學生入學時就應開始“聲樂教學法”課程。“聲樂教學法”主要研究和闡述聲樂教學的基本內容、過程、規律、原則和方法。就普通高校音樂專業聲樂課程而言，“聲樂教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。
對于那些沒有聲樂基礎的學生來說，“聲樂教學法”將引導他們準確地把握聲樂學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的聲樂初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的聲樂演唱能力，對于這些學生來說，“聲樂教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握聲樂學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“聲樂教學法”也會在部分學生今后可能從事的聲樂教學工作中起到長期的理論指導作用。
3.增加合作性曲目
“絲不如竹，竹不如肉”。聲樂是一件特殊的樂器，它因人的性別、生理的不同，而能產生出各種不同的聲音。因而在聲樂教學過程中我們應該加強對學生合作演唱能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力是十分必要的。為了彌補教學中的這一不足，我們應當在聲樂教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如男聲（女聲）小合唱、男女二重唱、聲樂與其它樂器的配合作品，等等。
4.增加“聲樂藝術史與聲樂作品賞析”課程
聲樂學習不僅是一個技術訓練過程，聲樂學生還應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：聲樂藝術史及聲樂文獻及其研究資料；與聲樂藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；歌唱家的演唱錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料，等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，學生們在某種程度上可以突破聲樂課程學時以及自身演唱水平所帶來的限制，在更高的層面上對聲樂藝術有一個更為廣泛和深入的了解，從而進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。這應該是開設普通高校聲樂課程的重要目的之一。
一、對傳統的民族聲樂教材進行改革，優化課程設置
傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的核心。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。
1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。
2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。
二、提高對原生態民歌的重視
在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。
三、構建完善的音樂學知識結構
在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。
四、結語
【關鍵詞】高師 聲樂 教學模式
隨著現代化社會的迅猛發展與教學改革的深入推進，教學質量問題成為人們關注的熱點問題之一。作為高師音樂教育中的技能性學科，聲樂課程是音樂教育中的重要組成部分。從高師音樂教育的現狀來看，學生數量較為龐大，生源基礎卻明顯參差不齊。高師聲樂課程采用傳統的“一對一”教學方式，已不再適應高師音樂教育的發展。因此，對高師聲樂教學模式進行創新性研究具有重要意義。
一、明確教學理念
現階段高師聲樂專業的學生可以分為三類：一是整體學習成績較好；二是文化課與聲樂技能較好，但音樂理論知識較差；三是音樂理論知識與文化課較好，但聲樂技能較差。教師在教學過程中，應當明確“聲樂技能、理論修養與文化課并重”的教學理念，針對學生的實際學習情況、生活情況、專業素質及興趣愛好等進行研究，結合學生的不同特點將聲樂技能、理論修養與文化知識有機結合，制定具有針對性的教學計劃，進行分層次教學。如教師在教授聲樂集體課時，不僅要重視聲樂技能的教學，還要將與之相關的文化背景、音樂人類學、聲樂美學等融入其中，形成立體化教學框架，讓學生掌握該節內容的整體框架結構，進而明確自己的學習結構，全方位掌握聲樂知識的內涵。
二、制定教學目標
筆者曾對某高師音樂院校的學生進行調查，發現大部分學生的語言表達、組織管理、實踐等綜合能力較差，在學習期間僅以某一專項為主，如鋼琴、聲樂等。也就是說，擅長歌唱的學生在樂器演奏方面相對薄弱。這樣的學生在畢業后不能適應基礎性教育工作，背離了社會對綜合型人才的需求。因此，針對這一實際情況，需要制定“講、唱、研、導”綜合能力教學目標。
首先，教師應當規定學生每學年必須精唱中外傳統民歌、藝術歌曲、歌劇詠嘆調、創作歌曲等不同風格與體裁的曲目，鼓勵學生舉辦或參加演唱會、比賽、文藝演出等各種形式的活動，并將學生參加活動的次數、表現與期末成績掛鉤，作為學生評優依據，全面激發學生的學習積極性；其次，定期組織說課、講課比賽，結合全國音樂課堂教學的獲獎視頻進行教學，及時找出學生的不足之處；再次，要求學生在課后將感想心得以論文形式寫出，重視對學生科研能力的鍛煉；最后，鼓勵學生積極參與到學校及社會各種文藝演出的策劃、編排當中，要求學生根據主題與節目內容選配適合的燈光、音樂等素材，全方位培養學生的編導及策劃能力。
三、構建教學內容體系
（一）重視必修課，加強選修課，拓展地方課
將必修課內容調整為四個模塊，即聲樂理論修養與技巧訓練方法、優秀聲樂作品與賞析、聲樂藝術實踐、聲樂論文寫作。在高師聲樂教學過程中，應當重視對每一個模塊的深入闡述，并從中發現問題，進行邏輯思考，引導學生結合自身經驗將理論與實踐相結合；在選修課方面，應強化人文社科類、教育類、文史類、美育等課程，采用跨學科學習的方式增強學生的整合能力與滲透能力，促使學生將專業知識與前沿理論成果相結合，提高學生的理論深度并豐富其文化含量；同時，地方音樂文化與當地文化歷史的發展息息相關。教師應拓展地方民歌與戲曲，并邀請民間藝人走進課堂，使學生親身感受地方音樂的魅力。
（二）創新教學內容，規范教材建設
以中外經典聲樂作品為基礎，將富有時代感且思想內容健康的優秀音樂劇、民歌、流行音樂等添加進教學內容中，并采用多種演唱形式，如對唱、重唱、小合唱等，編寫突出高師聲樂特色的聲樂教材，結合聲樂教學實踐經驗提出新穎的見解，進一步創新教學內容。同時，要將所選曲目進行透徹分析，設問答疑，以開闊思路為目標給予學生指導性建議。
（三）在實踐中教學
熟悉小合唱、重唱和獨唱等主要聲樂演唱形式，從聲樂演唱的角度提出不同演唱形式的審美要求。值得一提的是，不同教學內容的不同標準可以分別提出，但有些重復的要求是由聲樂的共同規律決定的。教唱的最終目的就是改變學生的聲音概念，隨著聲樂教學事業的發展，其使用價值和應用范圍也越來越廣泛。此外，聲音概念的內涵廣泛存在于聲樂教學的不同內容中，是所有課程的共同標準。由于聲音概念只是一個習慣用語，不便在正式文本中使用，但其獨特的內涵應該在高師聲樂教學各環節中有所體現。
四、聲樂教學體系對教師的要求
教師必須明白高水平的演唱標準是什么，確切來講就是對世界著名歌唱家的歌唱體系和感覺進行充分的研究和分析。因此，聲樂教師要對每個學生的演唱特點進行分析，做到因材施教，必須將復雜的概念性的東西解釋為簡單的具體的感受。對不同學生要區別對待， 好的教師不但講授技術，同時也懂得如何將技術和音樂感覺巧妙地協調成整體。因為對聲樂的困惑并非在于方法，而在于整體的協調。如氣息和歌唱的協調，氣息和關閉的協調，高音和低音的協調等，都和氣息的運用有關。氣息的恰當運用甚至能夠引導學生走向真正適合本人發展的道路。
結語
綜上所述，要改革高師聲樂教學模式，首先需要明確高師院校音樂專業的教學目標，并在反復實踐中不斷完善與改進教學內容與教學方式，通過教學手段、方法的革新，進一步拓寬高師聲樂教學的實踐渠道，創新高師聲樂教學模式。筆者認為，傳達思想情感是藝術表現的目的，在創造聲樂藝術的過程中，不僅要重視對美的追求，更需要重視聲音中表現出的思想感情。教師應培養學生在熟練運用聲樂技能的基礎上，具有表現作品內涵的能力，達到聲音與情感的完美結合。
參考文獻：
[1]田甜.高師聲樂教學模式探索[J].戲劇之家，2014（5）.
[2]李朝陽.探究高師聲樂教學模式與改革[J].音樂大觀，2014（15）.
關鍵詞：聲樂比賽；民族院校；聲樂教育；影響與作用
中圖分類號：J60-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0243-02
聲樂比賽對民族高校聲樂教育有著明顯的推動作用，使得民族高校對自身在聲樂教育過程中的教學內容、教學技巧、技術原則、評價體系與審美標準有了重新的認識與定位，給民族高校聲樂教育帶來了新的活力，樹立了新的風尚。
以才旦卓瑪等為代表的民族聲樂藝術家是民族高校聲樂教育的卓越典范。民族聲樂作品《小白菜》，數聲“親娘呀”的悲天哭地的唱腔，各聲的音高情緒不盡相同，但一聲勝似一聲，有如天昏地暗，撕心裂肺之痛，有種要把親娘從墓中哭喊出，滿腹親情與對親娘的思念苦水不知從何說起的悲劇色彩。 一大批民族聲樂教育家結合聲樂比賽的實踐撰寫了大量有關聲樂教育為主要內容的文章：《金鐵霖聲樂教學文集》、《歌唱技術訓練中的幾個誤區》、《高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現狀調查與對策》、《練什么？怎么練？：談聲樂發聲技術的練習方法》、《試論我國音樂教育與音樂文化的協調發展》、《再論中國民族聲樂的文化定位問題》等等。
在比賽中的歌曲作品就其內容與風格而言千變萬化，如果單憑個人意識中的“定型”思維去衡量、判斷比賽者在“唱法”上的合適與否以及在表演水準的高下優劣，往往會置比賽者本身對某種作品演唱技巧與風格及對該作品獨特的領悟于不顧，從而造成了對該作品在以后的教學與比賽中的“一成不變”，毫無創造性而言。因此我們不能忽視比賽對選手的導向作用，更不能忽視比賽對教師與選手在平時的教學與學習過程中教學潛能與藝術潛能的開發、藝術視野的拓展、藝術作品的表達能力。
現時代，我國的民族聲樂比賽的覆蓋面越來越廣、層級越來越多元化，通過聲樂比賽選拔出了一大批優秀的且深受廣大群眾歡迎的音樂方面的杰出人才。但是通過聲樂比賽我們也反思與在實踐中檢驗出了我們聲樂教育存在的得與失。
通過聲樂比賽，很好的直接的看到自己與其他參賽選手之間存在的優勢，更多的是看到了自身存在的缺陷與差距，看到了其它選手身上音樂元素的“特色”之處，看到了其它選手在比賽中對歌曲的選擇與對自身風格的拿捏程度，尤其是作為在比賽中“旁觀者”的老師，更能夠深深體會到自己在平時的教學過程中所存在的問題，學生在平時的學習中所暴露出來的問題。在老師作為“旁觀者自清”的基礎上，又為以后自己在作為“教學實踐者”的引導者提供了一個很好的第一手的“材料”，在以后的教學設計與教學內容上將自我的不斷改善與豐富，對待不同的學生需因地制宜、因人而異，對待不同的學生選擇不同的作品比如民族、美聲、通俗歌曲也不應有同一模式。通過聲樂比賽可使教師努力形成一個“民歌、戲曲、創作歌曲、藝術歌曲、古曲、歌劇構成了一個比較合理、科學、全面的教學內容體系，這樣的教學內容無疑是培養具有較高藝術表現力的民族聲樂人才的重要保證。”
而在自己教學上存在的特色與優勢的地方繼續保持與發揚，不是一味的跟風最終造成的藝術生命曇花一現，不是藝術風格的單一乏趣，不是藝術水準低下不堪的局面。通過聲樂比賽，作為參賽的選手即學生從中受益的也絕非一二，對參賽學生的心理素質的歷練、自身水準的清醒認識、對平時學習狀況的檢驗與反思都是有很大助益的，可以更快更準的掌握科學的“發聲”方法、舞臺“表演”要領以及對藝術的感悟與理解能力，以便為以后更多的比賽這一實踐舞臺上的出色表演奠定更加堅實的基礎，從而自然而然的進入到一個由聲樂教育與聲樂比賽之間相互促進的良性循環的境界，為社會培養出更多的音樂方面的優秀人才的同時也為廣大的社會觀眾帶來更加精良的、喜聞樂見的優秀音樂作品。
如果說聲樂教育是理論的陣地的話，那么聲樂比賽則是以理論走向實踐的必不可少的關鍵性環節或步驟，同時也是一個檢驗與反思的環節，檢驗與反思的內容可謂多多：比如平時音樂教學與學習過程中對基本理論的理解與否，對音樂的分析得當與否，對在詮釋音樂過程中技巧的把握與否，對社會主義民族音樂的政策、方針符合與否，與廣大音樂欣賞者與受眾群體在音樂追求層次上的契合與否，這些維度的檢驗及維度檢驗標準的設定絕非是僅僅在聲樂教育中就能單獨完成的，必須是以一個全新的視角去“燭照”，反思在聲樂比賽過程中在以表演者或創造者、欣賞者或受眾群體之間對音樂“信息流”路徑是否通暢以及如何通暢，或者不暢的地方及不暢的癥結之所在，在聲樂比賽中把握音樂傳播的本質，而“音樂傳播的本質，是傳授雙方共同對音樂形象的塑造與認可，并充分顯示出人的創造性智慧和成功后共同獲得的喜悅感。”
通過聲樂比賽，可以自覺或不自覺地發現在平時的聲樂教育中是否將“語言性”的因素與“音樂性”的因素、“表演性”的因素有機融為一體。由于聲樂比賽中比賽者對同一曲目的主觀理解的不同，而呈現出作品詮釋的多樣性，究竟這種多樣性是否是在“可控的合理性”的范疇之內，這就不僅僅體現在舞臺上比賽表演的合理性，更是對平時聲樂教學過程的一種反思，以便為以后在此反思基礎上作進一步修正或改進，聲樂比賽過程中所運用的表達方法、藝術技巧、舞臺陳設及對受眾群體藝術“口感”的契合的追求固然重要，但如果為了過于追求聲樂比賽中的這些因素而忽視對藝術作品自身內涵的藝術挖掘，感官性的“金玉其外”必然不能取代藝術作品的藝術內涵，最終會造成“敗絮其中”與“行之不遠”。
聲樂教育與聲樂比賽最終都要“落腳”于對“人”的藝術的矯正，對“人”的藝術的熏陶，對“人”的藝術的升華，因此聲樂教育與聲樂比賽僅僅是達此目的的途徑而已，決不能將聲樂教育與聲樂比賽當做一個終極目標來對待，否則將會南轅北轍甚至會誤入歧途。
總而言之，聲樂比賽對聲樂教育尤其是民族院校的聲樂教育所起的作用與影響是多方面的，這也就為廣大的聲樂比賽者、聲樂教育者探索這些作用的規律性提出了更多更高的要求，需要長期不懈地努力在探索這一規律中推動民族聲樂教育、聲樂比賽更快更好地發展！
注釋：
①余惠承.民族聲樂演唱設計的基本途徑與內容――以于學友編創的民族聲樂作品《小白菜》為例[J].歌海2010（2）.
②徐曉紅.略論民族聲樂教學內容的構成[J].甘肅聯合大學學報，2008（3）.
【關鍵詞】中等職業學校;課程改革;學前教育;聲樂技能
學前教育是終身學習的開端，是國民教育體系的重要組成部分。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》明確指出：“基本普及學前教育。積極發展學前教育，到2020年，普及學前一年教育，基本普及學前兩年教育，有條件的地區普及學前三年教育。”我國正處于教育改革的重要時期，發展學前教育必須堅持改革創新，著力破除制約學前教育科學發展的體制機制障礙。目前，我國學齡兒童數量呈現快速增長繁榮態勢，學前教育將面臨新的需求高峰。作為中等職業院校“學前教育專業中重要的聲樂技能課，是學生未來走向工作崗位后進行教育教學的重要基礎課”①，同時，也是學生面對高考升學的重要基礎性課程。傳統聲樂課程的教學內容和方法已不能完全適應當今的高考升學考試和目前幼兒園相應課程的教學需要，而且學前教育專業的學生在入校之前，普遍較少接受音樂的熏陶，很多人沒有聲樂及器樂基礎，加之聲樂學習專業術語較為抽象、不易理解，難以激發學生學習聲樂的興趣。因此，提高學前教育專業聲樂教學的實踐性、加強學前教育專業聲樂教學模式改革，是當務之急。筆者意圖以提高課程改革的實踐性為核心，通過更新教學理念、優化教學內容、改革教學方法等途徑，激發職業藝術學校學生的求知欲望和歌唱潛能，使學生能由被動學唱變為主動積極演唱，成為專業技能和綜合素質較強的應用型人才。
一、教學理念的更新
（一）根據學生自身聲音條件因材施教
在學習聲樂過程中，不同的學生具有不同的嗓音條件、演唱方法、心理特征、藝術修養、綜合素質和個性等，因此，教師在教學過程中應因材施教，并準確判斷、分析每一名學生的歌唱條件，為其選擇適合演唱的曲目和發聲練習方法。“教師只有從自然聲區起步，打好中聲區基礎，過好換聲區關，從而發展高聲區，最后達到統一聲區。”②
1.自然聲區、中聲區
“自然聲區、中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實。”③針對只存在自然聲區、中聲區，同時又有音準問題的學生，教師要從基礎開始，幫助學生解決音準跑調問題。如可讓學生多聽多唱音階或聽琴模唱，逐步解決音準，在此基礎上選擇適合其練習的發聲曲，再融入歌唱方法，將喉嚨打開并運用氣息做支撐，以中等強度音量去歌唱，使聲音流暢、自如。針對歌唱聲音小的學生，要先讓其放松心情，在無任何心理壓力的狀態下放聲歌唱。教師應走入學生內心，成為他們的良師益友，從心里輔導開始，循序漸進。
2.高聲區
學生在唱高聲區時容易出現抬下巴，毫無方法地向上用力找高音、喊高音的情況，這就要求教師在高聲區的發聲和演唱教學時，從調整學生歌唱狀態入手，講解、告知學生唱高音時應向下用勁。“有力的聲音通常是由咬字吐字的較強力度，較快速度和較強的氣息流動共同造成的。”④教師還要多次示范，幫助學生調整歌唱姿態，笑肌抬起、收下巴、喉頭不可隨音高向上移，運用相對平穩的氣息做支撐去打開聲音通道，使聲音堅實有力。
（二）根據學生畢業去向制定培養方案
中等職業學校學生的畢業多為就業與升學兩類去向。對于高考升學的學生，可以側重培養學生的歌唱技能，以聲樂演唱、表演技巧能力為主，以幼兒聲樂教學能力為輔，并幫助學生選擇適合自己高考演唱的曲目。對于就業方向的學生，要側重培養其幼兒聲樂教學的綜合能力，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂演唱、表演技巧能力為輔，多指導學生兒童歌曲彈唱的練習。
二、教學內容的拓展
教材不僅是教學內容的載體，而且是教學的重要依據。過去傳統聲樂教材中的聲樂作品已不能完全激發學生歌唱、演唱的興趣，教師應在傳統聲樂教學作品的基礎上，加大實用性較強的聲樂作品比例，可以是現今電視、廣播中廣為傳唱的作品。因此，中等職業學校學前教育專業聲音課程教學內容的拓展，是一項非常重要的工作。
（一）根據學生畢業去向，區分教學內容
1.高考升學的學生
對于高考升學類的學生，教師要側重培養其歌唱技巧能力，以聲樂演唱、表演技巧能力為主，以幼兒聲樂教學能力為輔。如演唱《江河萬古流》《醉了千古愛》《愛在天地間》等聲樂作品。
2.就業方向學生
對于就業方向的學生，教師則要側重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂演唱、表演技巧能力為輔。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等聲樂作品。
（二）根據學生的特征，選擇適應的歌曲
1.根據學生自身嗓音條件區分
嗓音圓潤甜美、咬字吐字清晰的學生可選擇適合民族風格的聲樂作品繼續學習，如《醉了千古愛》《天路》《在那東山頂上》等；嗓音渾厚、明亮，具有寬廣音域的學生，可選擇美聲唱法的聲樂作品進行學習，如《江河萬古流》《我和我的祖國》《故鄉的小路》等作品。
2.根據學生歌唱演唱的能力區分
對于歌唱基礎薄弱的學生，教師可選擇一些曲調平緩、音域較窄的歌曲進行教學，如《花非花》《大海啊故鄉》《草原上升起不落的太陽》等；對于具有一定歌唱基礎的學生，教師可選擇一些民族風格性較強或音域跨度大、情感表達豐富的歌曲教學。
3.根據不同年級學生區分
低年級學生主要以初步建立正確的發聲方法和掌握基礎的歌唱技能為主，可選擇一些旋律平直、曲調平緩的歌曲進行教學，如《送別》《西風的話》《紅河谷》等；而高年級學生掌握了一定的發聲和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能夠理解歌曲內涵，并在演唱時抒感和對作品進行二度創作，因此，教師可以選擇體現歌唱技能技巧的歌曲進行教學，如《生死相依我苦戀著你》《我和我的祖國》《梧桐樹》等。
三、教學方法的創新
教學有法，但無定法，貴在得法。聲樂教師在實際教學中要體現教學方法的獨特性、多樣性。在學前教育專業的聲樂課中，教師可以運用情境教學法、心理教學法、示范教學法、新媒體輔助法，堅持多種教學方法有機結合，以此體現中等職業院校學前教育專業聲樂技能課的特色。
（一）情境教學法
情境教學法是“運用具體生動的場景以激起學生主動學習興趣、提高學習效率的一種教學方法”⑤。在聲樂教學過程中，教師可有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的歌唱場景，幫助學生理解聲樂作品內涵，并通過多媒體創設情境教學，使學生身臨其境，更好地調動學生參與教學活動的積極性。因此，情境教學法的核心就在于激發學生演唱的欲望以及體現出歌唱中的情感。
（二）心理教學法
“演員在舞臺上演唱有演唱心理，同樣聲樂教學也有教和學的心理，作為聲樂教師應該學習教學心理學。”⑥聲樂教學中，教師要深入到學生內心，了解不同學生的差異。每個學生的嗓音條件、領悟能力都有不同，教師需要培養和訓練學生健康的歌唱心態，同時，要為學生提供表現歌唱才能的機會。教師可與學生多交流，了解學生對學前教育專業聲樂技能課的接受情況，全方位、多角度地授課，以探索新的教學模式。
（三）示范教學法
示范教學法是“教師通過示范演唱，可以將自己的教學要求，聲音的審美觀有形地展現在學生面前”⑦。學前教育專業聲樂教學中，教師運用示范教學法可以激發學生歌唱的興趣，幫助學生掌握發聲技巧，理解正確的聲音共鳴，領悟演唱聲樂作品的要領。因此，在聲樂教學中，教師要將示范教學法與激發學生學習興趣緊密結合，注重歌唱中的語言、咬字、發音，為學生演唱打下堅實的基礎。
（四）新媒體輔助法
以數字技術、網絡等新媒體為媒介，將課程錄制成微課，進行線上傳播，有助于使學生隨時復習課堂上歌唱的內容，與教師進行互動交流，方便輻射推廣。綜合運用多種教學方法，能使學生真正實現對歌曲演唱的表現由心而發、隨情而動，進而提高聲樂課堂教學的實效性。
四、教學成果展示
對于中等職業學校來說，可以通過以下三個方面來展示聲樂課教學成果。首先，通過聲樂技能課教學方法的探索創新，優化教學效果，構建更科學、更具有實效性的教學模式，豐富教學內容和歌唱曲目，建立適合不同年級學生演唱曲目的資料庫，使聲樂作品富有新穎性，進而提高學生學習聲樂技能課的興趣，樹立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈陽師范大學附屬藝術學校為例，可通過學校技能大賽等實踐教學成果，及實踐基地教學等成果的展示，更新中等職業學校學前教育專業聲樂課教育觀念，使更多教師掌握科學的教學方法，進而提高升學率和就業質量，幫助學生成為適應社會發展、具有專業技能和綜合素質的應用型人才。最后，通過實踐成果展示，總結經驗，發表學術論文，提升研究成果，進一步指導和促進課程建設，并將其在沈陽師范大學附屬藝術學校聲樂技能課的教學實踐中應用。通過教學研討和論文等形式宣傳和交流相關理論，使更多學生受益。
五、結語
【關鍵詞】高校 聲樂教學 問題對策
聲樂是指以人聲進行演唱的一種音樂形式，主要包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法等。高校的聲樂教學是通過師生雙方的共同參與互動，實現教師教、學生學的過程。隨著高校教育事業的不斷發展，聲樂教育教學面臨著良好的發展機遇，踐行教學改革觀念，創新教學方法和手段，有利于培養高素質的聲樂專業人才。但是，在高校的聲樂教學中，還存在著一些需要解決的現實問題。
一、高校聲樂教學中存在的問題
（一）教學模式比較單一
在高校的聲樂教學中，很多學校仍然采用“一對一”的教學模式，教師與學生、學生與學生之間很少進行交流，學生的合作能力很難得到提高，有些高校因為擴大招生，聲樂課堂甚至出現了“一對幾”“一對十幾”的教學模式，這不僅沒有突出聲樂教學的實踐性，在教學質量上也很難進行把關，對于高校學生聲樂技能的提高起到了阻礙作用。
（二）教學方法較刻板
目前，高校聲樂的教學方法還停留在琴房練習、琴房歌唱的形式。譬如直接通過教師教、學生唱，教師示范、學生模仿的方式進行教學，忽視了對學生主觀能動性和創造性等綜合素質的培養。雖然聲樂教學強調的是個人的實踐能力，但仍需要因材施教、因人而異的教學方法。在高校聲樂教學中，一些教師常常憑自己的思維觀念和方法進行教學，忽視了學生的想法和創造性，使得學生的演唱風格比較單一，演唱能力很難得到發揮。
（三）教學內容針對性不強
在傳統的聲樂教學中，教學內容較為單一，大多停留在使用西方教材內容的基礎上，教師很少對本身的教學實踐和教學實際進行探索和總結，使得教學質量很難提高。在我國聲樂教學的初始階段，教學內容的設置、安排和選擇基本是按照西方音樂的價值體系進行的，忽視了我國傳統民間音樂，這在一定程度上影響了我國聲樂文化的發展。此外，一些高校聲樂教學中培養的是師范類人才，教學內容單一，使得學生缺少聲樂教學方面的能力，學生畢業后很難勝任教學工作，不會分析教材，不會教課，有些甚至不會使用多媒體進行教學。總之，在高校聲樂教學中，對學生教學能力的培養成為當前聲樂教學中亟需解決的問題之一。
（四）技能訓練多于理論教育
傳統的聲樂教學被認為是技能型教學，因為在聲樂教學中教師過分注重學生的聲樂技能的訓練和提高，忽視聲樂理論的教育。此外，受聲樂教學考評體系的局限，使得聲樂教學過程中的技能訓練多于理論教育，導致學生的綜合能力欠缺。例如，由于一些學生的文化素養較低，再加上心理素質較差，雖然具有較高的演唱技能，也會在演出時出現忘詞、走調的現象，這就是因為理論教育缺乏引起的。因為注重技能訓練，聲樂教師一般只對聲樂方面的旋律、節奏、咬字、發聲方法進行指導，圍繞著聲音打轉，對于聲樂藝術整體觀很少涉及，學生對于聲樂的理性認知幾乎為零，這就使得學生的聲樂素養處于較低水平。
二、提高當前高校聲樂教學質量的對策
（一）更新教學觀念
在高校聲樂教學中，教師要樹立新時代的高校聲樂教學觀，采取循序漸進的方法，使學生的聲樂技能不斷得到提高。首先，在高校聲樂教學中，教師要了解高校聲樂教學的特點和實際情況，為學生制定合理的學習目標、有效的教學方法和學習步驟，讓學生形成整體的歌唱技術觀念，為聲樂教學的順利實施打好基礎。其次，教師要合理引導學生轉變學習觀念，要讓學生明白聲樂教學的目的，應該達到的目標，發聲的正確方式等問題。當學生形成正確的聲音概念后，教師在教學中就很容易引導學生進行學習。例如，當學生了解中低聲區是歌唱的基礎，高音是一種技術之后，會認識到天生的好嗓子更需要后天的練習和學習。因此，作為高校聲樂教學的教師，應該更新教學觀念，通過教學讓學生找到學習的方向，發揮學生的主觀能動性，在聲樂學習過程中能夠積極主動地配合教師朝著目標前進。
（二）改革教學模式
教學模式的改革是解決當前高校聲樂教學模式單一的重要途徑，能夠有針對性地培養學生，對促進學生綜合技能的提高有著重要意義。教師可以采用多種教學模式進行聲樂教學，例如，個別課、小組課、集體課、公開課等的融合既能提高教學效率、節約時間和精力，又能達到良好的教學效果。例如，針對理論性比較強的知識內容、學生在練習過程中需要注意的問題，教師可以采取集體授課的方式，這不僅節約了課堂的時間，也提高了課堂教學的質量；針對聲樂練習課，教師可以采取小組課、個別課的形式，讓學生在練習中一方面提高自身的聲樂水平，一方面通過合作練習、交流溝通等，提高學生的合作能力，改進學生在練習中存在的問題，進而提高聲樂技能；針對一些聲樂知識、舞臺經驗、綜合素質的教育，教師可以采用公開課的形式，讓學生積極地參與到教學中來，不斷提高學生的舞臺演出水平和心理素質。此外，隨著知識的不斷積累，專業技能水平的不斷提高，教師應該充分發揮小組學習的作用，讓聲樂水平相同、音色接近的學生一組，進行同一進度的教學內容、教學作業、教學評價等，以利于小組成員之間相互學習，互相取長補短。
（三）運用現代化教學手段
教學方法和手段的創新，對于聲樂教學質量的提高具有不可忽視的作用。隨著現代科學技術的不斷發展，高校聲樂教學應該充分發揮現代化教學手段的作用，一方面能大大提高教學效率，另一方面能擴大學生的知識面，提高學生的聲樂綜合水平。在目前的高校聲樂教學中，還存在著教學方法刻板的現狀，單一地教師教授、學生學習以及琴房練習的教學方法已經不適應素質教育的要求。通過現代化的教學手段，學生能夠親眼看見聲音的波形和同步的五線譜，教師也能夠對典型的聲樂波形進行分析和比較，對于學生在歌唱過程中存在的問題進行有效地調整，進而能提高教學效率。現代化的教學手段可以運用到高校聲樂課堂的很多方面，如發聲訓練中學生的狀態及音色調整、歌曲中的咬字吐字調整、情感的處理等。此外，為了提高學生的聲樂綜合水平，還可以將現代化手段運用到以下三個方面：第一，將上課的錄音和錄像制作成音像資料，促進學生在課后練習；第二，結合現代化手段為學生講解聲樂知識，并運用典型的音樂資料進行分析，強化學生的課堂學習；第三，運用現代化的技術手段，為學生營造良好的學習環境，并引導學生在具體的聲樂中有所感知，進而提高學生的聲樂水平。
（四）優化課程設置
目前的高校聲樂教學內容普遍針對性不強，缺乏對自身專業培養方向的思考，這就需要高校聲樂教師積極優化課程設置，打造符合專業培養方向的課程體系，促進學生的專業技能得到提高，進而更好地實現就業。一些高校聲樂教學中，直接引用了專業性的教學課程體系，教學內容不僅枯燥無味，還存在著高深難懂的現狀。此外，還有一些高校的聲樂教學中，沒有結合自身的專業發展方向進行課程設置。例如，針對師范類聲樂教學中的課程設置，僅有關于聲樂技能方法的教育，缺乏關于聲樂教學知識的課程設置，這使學生難以勝任日后的教學工作。因此，高校聲樂教學應該充分認識到自身的專業培養方向與課程設置的關系，根據專業培養方向做好課程設置，并制定合理的教學計劃。例如，對師范類聲樂培養方向的教學來說，在注重視唱練習、表演基礎課、音樂欣賞等課程的同時，加強樂理基礎、曲式分析、音樂文化等理論性內容，注重對學生理論知識的培養；對于綜合性聲樂培養方向的教學來說，為了促進學生聲樂綜合能力得到提升，更好地適應未來工作需要，可以在開展聲樂基礎理論知識課程和技能課程的同時，根據高校實際情況開展一系列的選修課，為學生提供一些實用性課程。
（五）促進理論與技能教育的結合
聲樂是一種聽覺藝術，也是一種視覺藝術。作為舞臺表演者，不僅要展現出優美的聲音，還要展現出高超的演唱技巧和感人的藝術表現，這就需要表演者具有優雅的演唱風度和氣質。從演唱者自身來講，要想具有優雅的演唱風度和氣質，需要充分了解演唱歌曲的內涵和感情，并將其內化，進而在演唱的過程中由內而外地散發出來。此外，從聲樂教師的角度來說，如果教師沒有扎實的聲樂知識和教學技能基礎，是很難完成教學任務的。因此，無論從師范類的高校聲樂教學，還是從聲樂技能專門人才培養的教學來說，教師都應注重理論教育與技能教育的結合，防止注重技能教育忽視理論教育的現象出現。一方面，教師要加強技能訓練和指導，為學生提供良好的實踐機會，如參與組織演出、教學觀摩等，讓學生的專業技能得到提高；另一方面，教師要注重課堂理論知識的教育，注重學生對歌曲情感和文化內涵的感知，通過多媒體輔助教育、情境創設教育、作品舉例等讓學生逐漸提高對歌曲作品的理解與感悟，進而提升學生的聲樂藝術修養。此外，教師還應該注重自身的引導作用，通過豐富的語言、溫和的態度、有效的評價等調動學生的內在動力，提高學生的自信心和創造力，促進學生的聲樂綜合素質的提高。
總之，在高校聲樂教學中，教師要結合高校的教學實際和專業培養方向，優化課程設置、豐富教學模式、創新教學方法，注重技能教育和理論教育，在聲樂教學實踐中積極探索和總結，不斷提高高校聲樂教學質量，促進學生的聲樂綜合素質得到提高。
參考文獻：
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高職藝術院校聲樂教學改革系統工程
一、 高職藝術院校聲樂教育改革創新問題的提出
高職藝術院校對聲樂教育教學改革創新的理論研究和改革創新實踐的探索，已經開展了很長時間，在聲樂教育教學的某些領域也取得了一些改革創新的成果。但實事求是地說，那些改革創新多數仍屬于聲樂教學活動中某一方面、某一環節的、零星的、分散的、局部的改革，且主要集中在教學模式和教學方法上。因而，很少能夠在聲樂教育教學改革創新活動中產生較大的影響，或具有較大的理論指導意義，進而從宏觀和整體上把握和探求高職藝術院校聲樂教育教學中深層次的改革創新問題。出現這種情況的根本原因，就在于沒能把高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動當成一項系統工程來進行宏觀的整體觀照。因此，高職藝術院校聲樂教學的改革創新，較難有大的突破，只能囿于某一層面或某一環節，改革創新成果并不明顯。
筆者認為，高職藝術院校聲樂教學改革創新活動是一項整體的系統工程，聲樂教育教學活動的各個環節之間都有著十分緊密的內在聯系，它們相互聯系，相互包容，相互作用，相互影響。因而，無論從哪一個環節、哪一個角度、哪一個側面來談論聲樂教育教學改革創新，都是局部的、零散的，其作用和影響必定是有限的。很難對高職藝術院校聲樂教育教學活動的改革創新實踐具有指導意義或產生較大的影響。所以，高職藝術院校的聲樂教育教學改革創新活動，必須利用和借鑒系統工程理論，從高職藝術院校聲樂教育教學活動的全過程入手，系統地、整體地、全面地研究和探討高職藝術院校聲樂教育教學改革創新問題，進而從宏觀上把握和指導高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新，使高職藝術院校的聲樂教育教學活動有全面的進步和發展。
二、高職藝術院校聲樂教育教學系統的主要層面及環節
系統工程是運用系統思想直接改造客觀世界的一大類工程技術的總稱，是由互相聯系、互相制約、互相作用的若干組成部分構成的具有某種功能的有機整體，是以大型復雜系統為研究對象，按一定目的進行設計、開發、管理與控制，以期達到總體效果最優的理論與方法。錢學森在上世紀80年代就曾明確指出：“系統工程是組織管理系統的規劃、研究、設計、制造、試驗和使用的科學方法，是一種對所有系統都具有普遍意義的方法。”此后一段時間內時有不同行業、不同領域成功地應用系統工程進行科學管理的案例面世，這無疑為聲樂教育教學的改革創新提供了可資借鑒的經驗。但很少有人嘗試將這一科學的管理方法，引入到高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新之中去。鑒于此，筆者認為，應運用系統工程理論，結合高職藝術院校聲樂教育教學活動的規律和特點，把高職藝術院校聲樂教育的改革創新活動納入學校教育的全過程，從宏觀和各個環節、各個層面的相互聯系、相互制約、相互依存的關系上，考察和把握高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，就一定會收到較好的改革創新成果。
高職藝術院校的聲樂教育教學活動，是一個相互聯系、相互制約、相互影響的多層次、多環節的學校整體教育教學活動，并由此構成了一個層次環節眾多，相互聯系、影響和制約的復雜教育教學系統。這個系統就其主要方面，大致可以分為四個相互聯系、相互依存和相互制約、相互影響的層面，即聲樂教育教學理念層面、聲樂教育教學內容層面、聲樂教育教學方法層面、建立聲樂教學雙邊關系層面。我們也可以把它看作是整個高職藝術院校聲樂教育教學總體系統中的四個子系統。
1.教育教學理念層面
這是聲樂教育教學第一層面，也是高職藝術院校聲樂教育的最高層面。其中主要包括聲樂教育教學總體教育思想、教學指導方針、教學目的、教育終極目標（即培養什么樣的人才）等環節。它直接影響和制約高職藝術院校聲樂教育教學其他層面和環節的目標制定與實施。
2.教育教學內容層面
這一層面包括聲樂教育教學總體教學任務的確立，依據總體教學方針和任務要求，開設哪些主要專業課程，以及相關輔助課程、選修課程等，還有適用專業教材的選擇、與聲樂教學相關學科知識內容的選擇，以及綜合素質教育選修課內容的配置等。
3.教學雙方關系層面
依據高職藝術院校聲樂教育教學的總體教育思想和具體的指導原則，有針對性地搞好師資隊伍的建設，以適應教學目標的順利完成。同時，發揮教師主導因素的引領和示范作用，搞好學生的學習和生活管理，與學生建立良好的教學雙邊關系，調動學生主動學習的積極性，充分發揮“教”與“學”雙方的“主導”和“主體”作用。
4.教育教學方法層面
依據總體教育指導思想和具體教學內容，以及教學雙邊關系的確立所制定的具體的教學方式方法，主要包括聲樂教學模式和相應教學機制的建立、具體聲樂教學形式和方法的選擇、聲樂教學方法的運用和調整、具體演唱技能技巧等方法的傳遞形式、學生聲樂實踐訓練課的安排，等等。
在這一系統每個層面各自構成的子系統中，又有眾多相互聯系和影響的具體環節，而且各個層面的具體環節又與其他層面的具體環節交叉聯系和相互影響。因此，構成了高職藝術院校聲樂教育教學活動多層次、多環節的復雜系統。
三、改革創新在各層面和環節之間的聯系及影響
根據系統工程理論觀照高職藝術院校聲樂教育教學全過程便會發現，在聲樂教育教學全過程的各個層面及各個環節之間，存在著十分緊密的相互聯系、相互依存、相互制約、相互影響的關系。這在聲樂教育教學管理的各個具體的層面上表現得尤為突出。
1.教育教學理念層面上的總體教育思想的確立，決定和影響著聲樂教育教學的具體指導方針、教育教學目的或聲樂教育教學的終極目標，即培養什么樣的人的人才戰略的制定與實施。這是該層面自身環節間的相互聯系和影響，同時，它對聲樂教育教學的其他各個層面和環節，都具有指導和統領意義。 （轉第69頁）
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2.教育教學理念層面教育思想的確立，不僅決定和影響著聲樂教育教學終極目標的制定，還直接決定和影響著聲樂教育教學內容的選擇和確定。如面對當前演藝市場對聲樂人才的具體需求，高職藝術院校應培養什么樣的聲樂適用人才、確定什么樣的教學內容、具體開設哪些有針對性的課程以及選擇什么樣的教材，等等。同時還要解決聲樂專業教育和綜合素質教育的相互關系等問題。
3.教育教學思想和教學目的以及教學內容的確定，也都直接決定和影響著聲樂教育教學雙方關系的建立和開展。諸如依據制定的教育教學目標，高職藝術院校中的聲樂教學應建立怎樣的“雙邊關系”，教師與學生“主導”與“主體”關系的確立，教師與學生的配置比例，以及如何充分發揮“教”與“學”之間的主觀能動作用、最大限度地調動“教”與“學”的積極性，等等。
4.教學內容的確立和教學“雙邊關系”的建立，又直接決定和影響了教學方法的選擇和實施。教學方法的選擇和確定，在很大程度上是依據高職藝術院校聲樂教學的總體教育思想和教育教學終極目標來選擇設計的，因此具有較強的實用性和針對性。諸如如何突出課堂教學，怎樣圍繞著從課堂聲樂教學、聲樂教學的特點和任務出發，緊緊結合藝術實踐教學，有針對性地培養聲樂學生所需的各種技藝和技能等。
從上述可以清楚地看出，高職藝術院校中的聲樂教育教學活動，各個層面和環節之間既有聯系，又有制約；既有影響，又相互依存，聯系十分緊密。因此，高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，必須借鑒系統工程理論，從聲樂教育活動的整體機制入手，改革創新活動才會有較大的起色。
四、以系統科學的理論推進聲樂教學的改革創新
綜上可見，高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，確實是一個相互聯系、相互制約、環節眾多、繁瑣復雜的大系統。既關涉宏觀的聲樂教育教學思想和辦學理念等具有指導意義的大觀念的改革創新，又緊密聯系著具體的聲樂教學形式和教學方法的改革，甚至具體曲目中某一小節演唱技巧的指導等細節問題。無論關涉問題大小，均屬于高職藝術院校聲樂教育教學改革創新這一大的系統。系統工程是研究復雜系統設計的科學，該系統由許多密切聯系的元素所組成，并把事物的各個組成部分聯系起來，從整體和系統的角度進行分析和綜合。設計該復雜系統時，應有明確的預定功能及目標，并協調各個元素之間及元素和整體之間的有機聯系，以使系統能從總體上達到最優目標。因此，我們提出運用系統工程理論來指導高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，是有理論依據的。
關鍵詞:聲樂教學法課程；微格教學；學生教學技能
中圖分類號：G423文獻標識碼：A
隨著《教師法》、《教育法》和《教師資格條例》的頒布，對承擔提高勞動者素質任務的教師提出了更高的要求。師范院校是培養教師的搖籃，高師音樂教育專業是培養音樂教師的基地，它以培養合格的中學音樂教師為目標，為了真正實現其培養目標和規格，音樂教育專業必須重視對學生進行嚴格的教學技能訓練，聲樂教學技能又是中學音樂教師重要的教學技能之一。然而，從對我國師范院校音樂教育專業畢業生的社會調查情況來看，普遍存在的問題是：學生的專業基礎知識掌握較好，演唱能力較強，而學生的教學技能卻很差，普遍反映為學生參加工作后，對中學的音樂教學工作不適應。其主要原因是，高等學校音樂教學與中學音樂教學嚴重脫軌，教學內容和教學方法陳舊，教學手段落后。實踐證明，目前那種只重視傳授專業知識和演唱技術，忽視對學生教學技能培養和訓練的教學模式，已不適應現代音樂教育發展的需要，嚴重影響了音樂教學改革的深入和發展。在音樂教育專業教學中引入微格教學，不僅對教師授課行為進行全面的分析和研究，而且對每種教學技能的訓練內容、范圍、效果和質量更趨于科學化、規范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性、可操作性。更加突出了教學技能的訓練，化了教學技能訓練。因此，對聲樂教法課程進行微格教學研究，對音樂教育專業聲樂教學法課程進行深化改革，對培養一批具有現代化、高質量、高水平的音樂教師隊伍具有深遠的意義。
一、聲樂教學法課程微格教學設計
（一）微格教學的概念
微格教學是一個有控制的實踐系統，它使師范生和在職教師有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下學習，它是建筑在教育理論、視聽技術的基礎上，系統訓練教師教學技能的方法。
（二）微格教學設計的基本原理
1、目標控制原理。微格教學的教學設計必須明確教學目標和技能訓練目標，教學目標是教學活動的導向，是在實施教學過程中，使學生在思維情感和行為上從無知到知，從少知到多知發生改變的明確闡述。教學技能則是為達到上述目標而采取的方法、措施和技巧。在微格教學訓練時，訓練任何一項教學技能，針對任何一項簡短的教學內容都必須受到教學目標的控制，為達到預定的教學目標，師范生又必須熟悉掌握和靈活運用教學技能，明確技能訓練的目標，微格教學的教學設計必須以教學目標和技能訓練目標控制教者的教學活動，控制媒體的選擇和組合，控制教學過程的結構模式，控制學生的學習活動，規范學生學習評價的標準。
2、要素分析原理。微格教學的設計把教學傳播過程作為一個整體，對構成這一整體的各要素（教師、教學內容、教學媒體、學生、教學評價等）及其復雜的制約因素和它們之間的本質聯系進行分析，用系統的方法對教學傳播效果的動態過程進行探索，從而確定富有成效的設計教學方案。
3、優選決策原理。教學策略是對完成特定的教學目標而采用的教學活動的程序、方法、形式和媒體等因素的總體考慮。對教學而言，沒有任何單一的策略能夠適用于所有的教學情況，有效的教學需要有可供選擇的各種策略來達到不同的教學目標，最好的教學策略是在一定的情況下達到特定教學目標的最有效的方法。為了達到特定教學目標，必須充分考慮多種不同的教學策略，優選出根據實際情況所制定的教學方案，力爭使用最佳的教學策略于特殊的教學情境。
4、反饋評價原理。教學過程是教學信息的傳遞與交流過程，它不僅有信息的單向傳遞，也有信息的雙向交流。教育傳播理論認為，反饋是教育傳播過程中的重要因素，它可以使教育傳播過程成為雙向交流系統，使教者了解到信息的傳遞結果，對學生的學習狀況作出及時準確的評價，對自己的傳播行為作出改進。在微格教學的教學設計時，必須重視反饋信息的收集，設計學習評價的指標體系，利用反饋信息來控制和調整教學過程。
（三）微格教學設計的基本要素
1、教學目標：在聲樂教學法課程教學中，期望學生在完成學習任務后達到的程度。
2、教學過程：為達到特定的教學目標，針對學生特點，教學媒體條件，教師應采取的教學策略和教學步驟。
3：教學評價。在學習過程中及學習結束時，如何獲得反饋信息，以評價教學效果。
（四）微格教學的設計依據
1、教學目標。教學目標是預期的教學成果，是組織、設計、評價微格教學的基本出發點和依據。微格教學時應依據聲樂教學法課程的總的教學目標，結合微格教學訓練的特點，制定出相應的微型課教學目標，通過微格教學逐一實現微型課教學目標，從而逼近和實現教學的總目標。
2、教學內容：微格教學技能訓練時，雖然只是通過某一特定的教學內容，對教師的教學技能進行訓練，但是，這一特定的教學內容必須以教材內容為主要依據，教師應認真分析和研究教材的科學性、系統性、思想性，分析教材體現出的教學內容的重點和難點以及突出重點、突破難點的關鍵，使教師掌握分析、研究教材的方法。
3、教學對象：通過對學生特征的分析，獲得學生集體及個體有關知識基礎、認知特點、智力水平、演唱技能水平等各種背景資料，作為微格教學設計安排的依據。
4、教學媒體：在教學過程中傳遞教學信息以及記錄、儲存、再現信息的各種資源的媒介。教學媒體的選擇不但依賴于每種媒體的特性和功能，也有賴于教學系統中其他因素之間的關系。在教學媒體的選擇上，教學內容是媒體選擇的重要依據，對比較抽象的教學內容，教師要盡量選擇直觀的媒體。對比較直觀的教學內容要選擇更能引起學生興趣的媒體。同時還要根據學生的興趣愛好、性格、認知水平來選擇媒體。
（五）微格教學程序設計
根據微格教學的教學設計原理、微格教學的設計依據，結合音樂教育專業師范生的特點和聲樂教學法課程教學的具體情況，設計出聲樂教學法課程微格教學程序（流程圖1）。
圖1聲樂教學法課程微格教學流程
二、聲樂教學法課程微格教學的實施
（一）微格教學的實施程序
為了更好的對聲樂教學法課程微格教學進行控制，根據微格教學的設計程序，結合聲樂教學法課程教學的實際情況，制定了聲樂教學法課程微格教學步驟流程（流程圖2）。
（二）聲樂教學法課程微格教學階段劃分
為了更好地對聲樂教學法課程微格教學各個環節進行控制，我們把聲樂教學法課程微格教學分成四個階段，每個微格教學階段都確立了明確的教學目標，微格教學前指導教師對微格教學的教學目標進行講解，使學生了解該項微格教學階段應達到的預期教學效果，并對該階段微格教學的作用、方法及注意事項提出要求。通過微格訓練有95%的學生達到教學目標才能進入下一階段的微格教學。指教者（學生）嚴格按照微格教學程序和教學階段，認真準備每次的微格教案。
第一階段、教師講解技能訓練階段：該階段又分成兩部分，第一部分為教學語言技能訓練。教師制定出語音、語調、語氣、音量、語速、節奏等教學語言技能培養目標。訓練時采用朗誦歌詞、講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，提高學生語言技能能力。第二部分為教師講解技能訓練。教師制定出講解的結構、語言清晰流暢、使用例證、形成連續、進行強調、反饋等講解技能培養目標。訓練時采用講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，運用演唱法、述說法、談話法、論說法來提高學生講解技能能力。
圖2聲樂教學法課程微格教學步驟流程
第二階段、聲樂專業技能訓練階段：該階段又分成三部分，第一部分為范唱技能訓練。教師制定出正確范唱、錯誤范唱、夸張范唱等培養目標。第二部分為伴奏技能訓練。教師制定出即興伴奏、固定伴奏培養目標。第三部分為聲音辨析技能訓練。教師制定出共鳴腔體使用、聲音運動方向、發聲狀態、氣息的運用、咬字吐字、歌曲情感、演唱歌曲整體性培養目標。訓練方式：采用小組課微格訓練的形式，從生活中各種感覺提煉出歌唱感覺、正誤對比、自我感覺、形象比喻、模仿、講解與范唱進行聲樂專業技能微格訓練，運用比較法、演唱法、伴奏法、例證法、述說法、談話法、演示法、示范法，采用遷移式指導法、點撥式指導法、矯正式指導法、對比式指導法、興趣式指導法進行微格訓練，提高學生范唱技能、伴奏技能、聲音辨析技能的指導能力。
第三階段、教學控制技能訓練階段：教師制定出教學組織、教學容量、教學時間、教學節奏等控制技能培養目標。訓練方式：采用小組課、個別課微格訓練的形式，提高學生教學控制技能能力。
第四階段、說課技能訓練階段：教師制定出說教材、說教學方法、說教學過程的“說課”能力的培養目標。采用分組“說課”微格訓練的形式，運用述說法、談話法、論說法進行“說課”能力的訓練，提高學生“說課”能力。
（三）聲樂教學法課程微格教學與評價
1、成立微型課教學班：對溫州師范學院音樂教育專業2002級80名學生進行微格教學分班，教師講解技能訓練、教學控制技能訓練、說課技能訓練微型班由5-7人組成，聲樂專業技能訓練由個別課、小組課的形式進行微格教學，學生在技能訓練的不同階段，根據該階段技能的訓練目標，學生輪流扮演教師講課。
表1聲樂教學法課程微格教學技能評價一覽
表2實驗班與對照班學生教學技能綜合評價得分檢驗一覽
關鍵詞：普通高校 聲樂教育 問題 對策
一、目前普通高校在聲樂教育中存在的主要問題
（一）聲樂教學目標模糊
就目前我國高校聲樂教育情況來看，在聲樂教學目標的定位上較為模糊不清，難以對其進行準確的把握。在開展聲樂教學活動的過程中，許多普通高校不能根據本院校的特點以及本院校學生音樂學習情況來制定符合自身實際情況的聲樂教學目標，只是一味的采取“照搬”政策，將專業音樂院校聲樂教學的目標，定位為本校聲樂教學的目標，完全沒有認識到作為普通高校，其與師范類以及專業音樂院校的區別是要，培養適合當今社會發展的復合型的人才，而不是要培養專門的聲樂表演藝術家或是專業聲樂教師。因而，許多普通高校在聲樂教育中，片面的追求學生聲樂演唱技巧和技能的訓練，忽視了聲樂教育審美性特征在學生音樂文化素養、思想情感方面的培養，致使高校大學生聲樂文化意識淡薄，進而使學生對聲樂課程學習產生了輕視的思想。這對于普通高校聲樂專業學生聲樂學習能力的培養，以及聲樂專業教學質量的提高，都產生了極為不利的影響，對普通高校聲樂教育發展造成了嚴重的阻礙和制約。
（二）聲樂課程體系設置較為單一
合理設置聲樂課程體系，是改革聲樂教學內容最有效的方式。我國目前普通高校的聲樂教學在課程體系設置上較為單一，其開設的主要聲樂課程包括指揮合唱、鋼琴、練耳試唱、作品解析、和聲、樂理等，其中缺少了對聲樂實踐類課程的設置。通過對近年來我國普通高校聲樂教學在課程體系建設方面的情況來看，許多普通高校在構建聲樂教學體系時，普遍缺乏對聲樂相關理論知識進行系統講解的聲樂課程的構建，只是單一的設置了聲樂技能型課程，缺乏了理論的指導，高校聲樂課堂教學變成了聲樂欣賞、模仿演唱課。聲樂教師過于自由的授課空間，使普通高校的聲樂教學質量難以得到保障，更談不上達到普通高校聲樂教學人才培養目標的要求。由于學生長時期缺乏聲樂理論系統的指導，致使普通高校聲樂教學依然停留在對聲樂教師演唱進行簡答模仿的初級階段。
二、完善普通高校聲樂教育的具體對策
（一）教師要積極轉變聲樂教學觀念
普通高校的聲樂教學以市場為導向，意在為社會培養適合其發展需要的綜合型的聲樂人才。由此可以看出，作為普通高校來講，其聲樂教學實施的目標不僅僅是為了使學生具備良好的聲樂表現能力，同時也為了使學生能夠掌握全面的聲樂理論知識及良好的聲樂演唱技巧，努力將學生培養成集聲樂表演、教學、理論、演唱于一身的聲樂綜合型人才。而由于近年來，我國大部分普通高校無論是在教學內容還是模式方面都基本上是照搬了專業音樂院校的教學模式，這使我國普通高校聲樂教學內容背離了其人才培養目標的具體要求。為此，要求我國普通高校中的聲樂教育者，要積極的轉變聲樂教育觀念，拓寬聲樂教學思路，不斷提高聲樂教學質量。除了要在日常聲樂教學內容中對學生進行必要的聲樂演唱技能訓練外，還要在聲樂教學內容中逐漸加入聲樂學習方法及聲樂專業理論知識的教育，以提高普通高校聲樂專業學生的聲樂綜合能力。
（二）明確普通高校聲樂教育人才培養目標
隨著素質教育在普通高校聲樂教育中的實施，我們看到在大學生素質教育中，普通高校聲樂教育起著培養學生審美情趣、陶冶學生情操的作用，是全面推進普通高校素質教育不可獲取的重要內容。新時期，我國的社會主義市場經濟出現了快速的發展，社會體制發生了明顯的變化，社會對人才有了更高的要求。面對社會方方面面這一系列的復雜變化，作為普通高校來說，要充分發揮其為社會培養符合社會要求的、聲樂綜合型人才的作用。將培養聲樂專業學生音樂文化素養與為地方經濟發展服務的目標結合起來，將社會對聲樂人才的需求定位為普通高校開展聲樂教學人才培養的方向，為企業、文化館、部隊、學校、鄉村、城鎮等單位培養高水平、合格的聲樂專業綜合型人才。因此，作為普通高校來講要將為地方經濟發展服務的思想與加強學生聲樂實踐能力培養的思想結合起來，作為普通高校聲樂教學人才培養目標，為社會培養出大量優秀的既有舞臺聲樂實踐經驗、也懂得聲樂理論和審美、又對各種聲樂活動具有一定組織領導能力的綜合型聲樂人才。
（三）調整普通高校聲樂課程設置
首先普通高校聲樂教學要緊密的與社會聲樂文化相聯系，以更好的適應改革開放我國文化發展的需要。并且還要根據學生個體的素質以及嗓音條件對學生實行因材施教，在開展聲樂教學的過程中，增加一些與社會文化關聯緊密的聲樂選修課，以實現普通高校聲樂教學與社會的接軌，更好的適應當今社會發展的需要。如在聲樂專業中開設中國地理、歷史等課程。
其次，普通高校要在充分掌握學生個體之間差異性的基礎上，要根據學生的不同需要，在聲樂教學中增設多種時代性較強的聲樂選修課，以滿足社會和學生的需求。如，民俗學、禮儀公關、社會學、中國文化概述等，使學生通過學習這些聲樂選修課，來達到培養并提升其自身的聲樂文化底蘊，進而提升其對聲樂作品的表現能力和感悟能力的目的。
參考文獻：
[1]任占忠.音樂教育教學工作經驗積累小結[J].佳木斯教育學院學報，2012，（05）.
