時間：2023-07-18 16:35:44
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇小學音樂片段教學范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
【關 鍵 詞】 多媒體；語文教學；情境
隨著現代科技越來越多地走進學校，走進課堂，運用多媒體已成為小學語文課堂教學不可或缺的手段之一。它為教學注入了新的生機和活力。因此，巧用多媒體，活用新教材，把這兩者靈活地結合在一起，既豐富了語文教學，又使課堂變得更加形象直觀，有利于激發學生的學習興趣，提高課堂教學效率，對培養學生綜合能力有著十分重要的意義。現以我的幾個教學實例，來談談我的看法：
一、巧用多媒體創設情境，激發學習的主動性
蘇霍姆林斯基說過：“兒童是用色彩、形象、聲音來思維的。”教師可以巧用多媒體創設情境，讓學生在具有色彩、形象、聲音的情境中融入文本。學生因感官的興奮，感知得到強化，從而激起情感，促進學生進入特定的情境之中。在閱讀教學中，通過多種形式的教學情境設計，創設愉快、和諧的教學氛圍。不但會使學生對語文學習產生興趣，而且能培養學生勇于探索，大膽創新的精神，使學生真正成為課堂的主人，激發其主動性。
1. 畫面創設情境。如教學《地震中的父與子》一課時，我將從網上下載的“5?12”四川大地震中家毀人亡的悲慘畫面資料，伴隨著憂傷的音樂，通過多媒體展現在學生面前，最后，把畫面定格在汶川一所教學樓倒塌，到處殘垣斷壁的場面。學生置身其中，在視覺和聽覺的沖擊下，有的學生眼圈紅紅的，有的黯然神傷，有的學生在看到慘不忍睹的畫面時叫出了聲，有的已經淚眼蒙朧……這些畫面的創設，讓學生產生了身臨其境的感覺，從而促動了學生的心靈，讓學生感同身受，很快地投入到了課文的情境中，領略到文中的父親看到兒子所在的教學樓變成廢墟，而自己的兒子就在這廢墟之中的撕心裂肺的絕望……真實的情境再現，極大地激發了學生學習的欲望。
2. 音樂創設情境。如教學五年級語文下冊積累運用八：聽音樂想象童話故事。我制作了教學課件（音樂片段），在課堂上我先播放《森林音樂會》動物鳴叫的片段，引導學生用心聆聽。我說：“老師聽說森林要舉行一場音樂會，你們聽聽到底誰參加了呀？”學生根據動物的不同叫聲進行猜想、交流，接著我播放了音樂片段①，學生在音樂聲中展開想象，引出故事開頭。又播放音樂片段②（緊張的音樂），我說：“就在這時候，不可思議的事情發生了，繼續用心聽”。再播放音樂片段②（緊張的音樂），說：“多么急促、鏗鏘的音樂，發生什么事情啦？”學生隨著音樂的高低起伏，情感也隨著或高興或緊張，通過老師的層層引導，學生暢游在想象的天空之中，激發了學生的寫作熱情，豐富了學生的想象力，他們紛紛舉手發言，課堂氣氛活躍。
二、巧用多媒體，拓展和補充教學內容，增大課堂教學容量
課文的段落是有限的，文本中有很多內容是可以補充和拓展，來培養學生的口語表達、思維訓練、加深對文本的理解感悟等等，這時，多媒體就可以充分發揮作用了。
如教學《彩色的非洲》一課，我抓住“彩色”入手，在課前3分鐘讓學生通過課件瀏覽了非洲風情圖片，讓學生從圖片中了解到原來認為只有黑人的非洲卻是如此的色彩斑斕、多姿多彩！
在瀏覽過程中，我發現學生對非洲的不同風情有說有笑，知道他們感興趣了，我趁熱打鐵，利用課件補充介紹了非洲這塊土地。不僅如此，我還在課件中對非洲彩色的植物世界、彩色的動物世界、（下轉33頁）（上接31頁）彩色的自然景觀、彩色的日常生活和彩色的藝術這幾個方面做了大量的補充，讓學生身臨其境般地領略了非洲的色彩斑斕和多姿多彩。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”確實如此，在學生高漲的興趣之下，課堂教學才能發揮出最好的效果。
三、巧用多媒體，豐富習作訓練素材
多媒體呈現的豐富的習作訓練素材，使原本抽象、乏味，學生敬而遠之的習作變得更加豐富多彩。因此，在習作訓練中，充分發揮多媒體形、色、聲的作用，在視覺、聽覺的強烈刺激下，學生很快進入了寫作的最佳狀態，使學生能夠釋放心靈、張揚個性。
如指導寫作《四季》，看到題目時學生你看看我、我看看你，有的說：“四季有什么好寫的，不就是春夏秋冬嗎？”這時，我利用了多媒體播放了優美的音樂，畫面展現了一年四季的美景，這一幅幅畫面，把學生帶進了多彩的四季，學生的嘖嘖聲沒有了，取而代之的是神采飛揚的談論：“四季真是太美了，每個季節都有各自獨特的景色！”“我喜歡春天，百花盛開、鳥叫蟲鳴。”“我更喜歡豐收的秋天，因為充滿了歡聲笑語。”……不管是畫面中看得到的，還是看不到的，學生你一言我一語，都說得不亦說乎。這樣，通過多媒體的巧妙使用，學生自然而然地進入了寫作的亢奮狀態，寫出頗具特色的文章來。
四、巧用多媒體，輔助學生復習
有教育心理學家做出的研究，只憑聲音的刺激獲取知識，能夠記憶的內容很少；只憑圖像的刺激獲取知識，能夠記憶的內容較多；而聲音、圖像同時運用，能夠記憶的內容就會很高。如復習五年級下冊第七單元，我邊復習邊用課件展示提綱（應用不同的出現方式），歸納復習了本單元人物的個性特點和描寫方法，學生記憶深刻。
傳統教學中，學生對靜態的課本和板書，難免覺得枯燥乏味，甚至昏昏欲睡，而巧妙地運用多媒體，可以變靜為動，可以調動學生的感官，可以推展課堂，使課堂教學更加生動有趣，有利于激發學生的學習興趣，放飛學生的想象力，讓學生快樂地學習語文。
【參考文獻】
[1] 鄭成軍. 小學語文多媒體教學淺析[J]. 中國信息技術教育，2014（6）.
一、瑪利亞的課為何能抓住孩子的“心”
1.海闊憑魚躍，天高任鳥飛
心理學家伊斯特布魯克的研究證明：人在情緒飽滿的時候，能更快地理解詞語之間的異常關系，提取帶有相應感彩的信息的速度加快，因而能更敏捷地思維。所以自由、無拘束的環境更能使孩子以積極的態度和飽滿的情緒投入學習。
2.愛生心無盡，溫情圍繞間
“沒有愛，就沒有教育”，陶行知先生就曾以“愛滿天下”作為他一生奉行的格言，所以教師只有用愛才能感化學生，愛得熱才會使怯懦的心感到依靠。教學生活中的很多實例讓我們發現這樣一個問題：很多學生喜歡一門課，是從喜歡上教這門課的老師開始的，這就是 “愛屋及烏”現象。
3. 欲溫而和暢，差異又何妨
“多元智能”理論認為每位學生的智能都各具特點，有的學生在某幾種智能上表現突出，而另一些學生則在其他智能上表現突出。俗話說得好：“天生我材必有用”，所以教學中應以寬容之心，不能以單一的眼光評價學生。正是因為瑪利亞的寬容，才使得孩子們在后面的日子里能展現更多精彩。
綜合以上特點，我把“瑪利亞”式教學歸結為是一種針對個性差異的教學方法，通過打造讓學生所喜愛的自由、溫情、寬容、更多創造空間等教學環境，從而使學生由被動轉化為主動，實現師生共享。
二、“瑪利亞”式教學在音樂課堂中的運用
瑪利亞的教學是如此深受學生的喜愛，我們應如何因地制宜地把“瑪利亞”式教學思想運用到音樂課堂中呢？
1.動靜結合、化虛為實，讓孩子在無拘無束的自由環境中感受音樂
如：在蘇教版第十冊第四單元《我的家在日喀則》一課中，在讓學生領略藏族踢踏舞音樂特色和感受歌曲段落組成上，我就采用了把聲勢、動作加入到感受音樂、劃分歌曲段落中。
師：我們的身體也是一件樂器，通過拍打不同部位，可以發出各種聲音，瞧！（師加入拍手、拍腿、捻指動作）
X X X X X X X
Ti ti ti titi ti ta
（學生饒有興趣地試著做一做節奏聲勢練習）
師：你們還可以怎樣為歌曲伴奏？
（學生個個興高采烈地開動腦筋，把跺腳、轉圈等方法都創造性地運用在了聲勢練習中）
師：剛才我們聽的這段音樂是《我的家在日喀則》的一個音樂片段，下面我們完整地來欣賞這首歌曲，聽聽它是在歌曲的什么地方出現的，出現了幾次，出現時請用剛才的節奏為它伴奏一下。
（學生仔細聽音樂，當聽到剛才的音樂片段時拍節奏）
師：請你觀察一下老師貼的牌子，你發現什么規律了嗎？我這兒有一些音樂符號，你能用它們來讓這些牌子貼得更簡潔一些嗎？
（學生在黑板上貼上牌子：AB
A）
2.化繁為簡，打消疑慮，讓孩子在輕松、平和的情緒下期待音樂
例如：我在上蘇教版第七冊第一單元欣賞《打字機之歌》這課時，將生澀難懂的音樂轉化為一臺打字機的工作過程，將打字機的打字聲、鈴聲和倒機聲作為學生學習的興趣點，從生活入手，引導學生聆聽欣賞，以各種方式參與表示音樂，層層遞進。這樣的教學設計，一開始就打消了學生的疑慮，讓孩子在輕松的精神狀態下好奇地期待接下來的學習內容。
3.巧做文章、創造運用，讓孩子在切合自身的教學內容里學奏音樂
例如在蘇教版第十冊《瑤族舞曲》這課中，我讓學吹奏困難的學生先說說覺得困難的地方，很多學生認為第一部分前半部分和第二部分節奏較密集，再加上第二部分在速度上又有較快的要求，所以使得他們更加難以吹奏了。于是我給學生出主意：“樂曲第二部分較之于第一部分是相對較歡快的，這是不能更改的，那你們還有什么辦法能讓樂曲更簡單點、便于吹奏嗎？”接下來我就引導孩子們看看是否可以把每小節的音減少一些，只留下一些主干音，經過孩子們的激烈討論，一首經過他們自己改編的《瑤族舞曲》便誕生了，這樣的一節課不僅讓孩子體驗到了創造的快樂，也體驗到了成功吹奏的喜悅。
【關鍵詞】學習興趣；教學初探；教學效果；培養學生；中學 學生學習；共同進步；教師；寓教于樂
“音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人，所以要提供給兒童自我表現的機會。”這是蘇聯理論家、教育實踐家蘇霍姆林斯基說過的。我認為這就是針對我們中小學音樂教師來說的。一個人的興趣只有在實踐中才能產生也是參與學習活動是最有效的方法。
作為音樂教師，我們的任務是用自己對音樂的感悟來激發學生的情感共鳴，用我們的歌聲、琴聲、語言和舞姿動作，將音樂美傳達給學生讓學生感受音樂、表現音樂、創造音樂、讓學生主動參與到音樂實踐中來，那么作為一線教師，我應該如何激發學生的興趣呢？在教學中我總結如下幾點：
一、優化教學活動設計、引導學生主動參與音樂實踐活動
（1）因為學生的家庭背景及音樂文化底蘊不同，在我的豎笛課上進度不能夠統一，我就選用了學校的好辦法，“音樂課上一幫一小組”，讓學的快的學生教學得慢的學生，我把規矩定好，學習過程中要相互尊重，并且舉行比賽，看看誰教的方法好，誰的學生學得快。因此學生非常有積極性，也解決了班級的紀律和吸收程度不同的問題。當然這個辦法并不是百分之百對學生好用。
（2）當學生對本學科沒有一點點的學習興趣，或者學習和操作演練的內容有比較高難度的時候，往往表現出無精打采、漫不經心、態度消沉，即使參與，大多數被老師牽制參與的，因此，我決定優化教學活動設計，首先，我把手影加入到教學活動中來了，每節課開始之前，我帶領學生們進行手影活動，調動學生學習多得積極性，學生能夠運用手影組織一段小故事，運用手影進行對話，培養學生的反應能力。在這個活動不斷進行中，我發現孩子們能夠運用音樂進行創造，讓班級一些不喜歡音樂的男孩子們找到自己的用武之地，有的男孩子在課下上網查視頻，運用身體去做一些小動物的形象，激發了孩子們的參與意識，讓音樂課活躍起來，在下面進行上課的時候，學生能夠積極主動的跟上老師的思路進行。
二、通過信息技術的使用創設教學情境、引導學生主動參與音樂實踐活動
音樂教育應當以審美教育為核心，為此，在音樂教育過程中要以音樂的美來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，我通過在網上收集圖片，視頻等方式制作電子相冊，或者通過同樣風格的音樂來導入是學生身臨其境的感覺來體驗本課音樂的美，只有學生能夠真正體驗音樂的美，才能真正受益。現代信息技術的使用，能更好的為學生創設一種生動具體形象的學習情境，產生身臨其境之感，激發學生的學習的學習興趣并引發學生相應的情感態度來促進音樂學習。教育家蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種在親自參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”我們努力為學生創設一個適宜學生體驗的環境，讓學生置身于活動體驗之中，親自去感受，去品位，去接觸音樂作品。所以在研究性學習的前期準備，我們為學生配備了教學音響資料、各種音效資料以及可以讓學生進行研究性學習的樂器，以及能發音的物體等。有意識有目的地創設一些必要的物質以及材料、設備的準備，激活學生的研究參與欲望。例如：在教學中引導學生探索音樂的聲效，給學生播放音樂片段或電影片段，引導學生運用教師提供的樂器、聲效資料、以及日常生活用品，鏟子、塑料碗、酒瓶、易拉罐等探索聲音，為音樂片段、電影片段加配聲音效果。有些學生嘗試用塑料碗有節奏的拍打，模仿馬蹄奔跑，有的在酒瓶中加水探究音樂的不同音高為音樂片段配樂等。學生還利用日常用品的“打擊樂”及樂器進行小樂隊演奏練習，用自己的聰明才智演奏著他們的“鍋碗瓢盆兒”交響樂。例：在《雷鳴閃電波爾卡》一課中，學生通過教師提供的部分音效，雨中雷鳴的聲源，引導學生用自制的打擊樂去研究創作雷鳴電閃的聲音，也有的用日常生活用品去研究，也有的學生運用身體敲擊節奏或口技模仿等方式去模仿自然聲。學生們用音樂語言來表現電閃雷鳴的景象，從而激發了極大的興趣。在體驗中，學生們通過敲擊、吹打、彈奏等音樂技巧的嘗試，既感受了音樂，也掌握了技能，也了解了理論，使學生較有興趣。所以教師要善于激發學生對所學知識的濃厚興趣，多為學生提供感受體驗的機會，努力使學生在體驗中享受音樂的樂趣，體會音樂的魅力。因此我在利用信息技術教學上總結了五個優點：
一、利用信息技術 創設教學情境
二、利用信息技術 更加真切的了解樂曲時代背景
三、利用信息技術 激發學生的學習興趣
四、利用信息技術更好的幫助學生掌握音樂作品中的音樂要素
五、利用信息技術，拓展學生了的音樂文化視野
通過我在音樂課上的大膽嘗試，我的學生們能夠愉快的在音樂課上學習音樂技能，體會音樂的美，能夠洗滌心靈，做一位正直的中學生。正如貝多芬所說：“音樂能使人的道德高尚起來。”在音樂教學中，德育因素無處不在，我們只有不斷地去發現、挖掘并加以引導，才能實現音樂教育的社會目標。
【關鍵詞】小學音樂 情境 構建
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.100
雖然音樂優雅唯美，但是音樂教學卻是非常艱辛的過程，尤其對于小學音樂教學來說，因為面向的是年齡相對較小的小學生，他們不僅思維能力有限，而且注意力也很容易分散，所以教學的難度更大。為了激發學生的學習興趣與情感，小學音樂教師需要構建一定的教學情境，配合具體的教學內容，營造出相應的氛圍以及狀態，讓學生好像置身于音樂營造的世界中一樣，從而實現教學目的。成功的構建符合教學內容的情境，能夠將學生快速代入音樂意境，讓他們接受音樂的洗禮，從而準確把握音樂的靈魂。
一、情境構建應源于生活
所有的藝術都是來源于生活，但又高于生活，我們可以在現實世界中找出所有藝術形式的原型，音樂當然也不可能例外。基于這種情況，小學音樂教師在構建教學情境時，必須聯系實際生活，因為我們的生活中到處都有音樂的影子，有很多有趣的事情可以作為構建情境的素材。由于大部分小學生的感知能力還沒有得到全面的發展，而且也還沒有建立起對音樂的深刻認知，所以，他們對音樂的認識以及感受基本上還是停留在表層。如果小學音樂教師構建的教學情境能夠與現實生活緊密相連，那么就自然會增強學生對音樂的熟悉感，從而降低他們由于對音樂的陌生感而產生的抵觸心理。構建與現實生活緊密相連的教學情境具有重要的意義：首先，其做了一個漂亮的開場，為后續的教學做好了鋪墊；其次，構建這樣的情境，不僅能夠激發學生的興趣，還能滿足他們的真實需求，提高他們對課堂的參與程度，進而提升他們對音樂的專注力；最后，構建這樣的情境不但能夠讓學生學到音樂知識，還能讓他們把音樂和生活聯系起來，從而促進他們創新能力、興趣愛好、個性等方面的發展。
二、情境構建應以學生為本
小學音樂教師在構建教學情境的時候，必須事先了解學生的心理發展程度以及當前的學習特點，從而構建出最適合他們的教學情境，這樣才能保持他們的內在學習推動力。如果教師構建的情境過于簡單，那么就很難讓學生感受到學習音樂帶來的成就感；如果教師構建的情境過于復雜，那么就極易讓學生感受到挫敗感。因此，音樂教師構建的情境不管是太簡單還是太復雜，都無法實現教學目標，而且也許還會讓學生排斥音樂課。教師如果想要順利的開展情境教學，就必須準確的找出學生能夠獨立探究的能力區域以及高其一層的發展區。音樂教師只有構建出符合學生真實能力與水平的教學情境，才能提升學生探索音樂世界的能力以及智慧。這時他們會通過自己的思考，找出音樂課本中隱含的豐富知識，總結之后得出新的認知，并將這些新認知納入自己的知識體系中，從而將其內化為自己的精神財富，進而提升自身的綜合音樂素養。
三、情境構建應基于學生的興趣
興趣是最佳的學習推手，對于所有學習來說都是這樣的，音樂當然也是一樣。不過，過去的音樂教學過程中，不少音樂教師并不重視學生的興趣，單純以枯燥的課本知識作為教學的根據，直接導致學生覺得音樂課單調枯燥。這樣，就會造成音樂課上教師講自己的，學生忙自己的。許多學校之所以沒有給予音樂課足夠的重視，除了其不是重要考試必考的科目之外，很大一部分原因就是因為學生沒有學習的興趣，甚至有部分學生認為音樂課令人厭煩。音樂課如果沒有將學生的興趣作為教學基礎，那么自然無法得到學生們的重視，就更談不上提升他們的綜合音樂素養了。小學音樂教師如果能夠抓準學生的興趣，構建出生動精彩的情境，就可以在一定程度上提升學習音樂的樂趣，從而激發學生的學習興趣，并保持他們的最佳學習心理與狀態，提升他們學習的主動性與積極性。所有學習目標的實現都要依靠學生自身的積極性以及主動性，而它們又直接決定于學生真實的學習需求與興趣，小學生就更是這樣。因此，小學音樂教師構建教學情境的時候，應基于學生的興趣，盡量激發它們對音樂的學習積極性以及主動性。這樣才能完美體現音樂對學生多方面能力提升的推動與促進作用。
四、借助言語直觀提升學生對音樂情境的理解
言語直觀實際上就是借助形象的語言，讓學生準確把握語義的形式。由于小學生仍然處于成長的初期，理解能力還十分有限，因此對于抽象的事物會覺得難以接受與理解，可是，音樂又偏偏剛好屬于抽象的知識，所以在音樂教學情境里，教師需要盡量借助語言直觀來提升學生對音樂作品的理解程度，并且還應強化詞語形象的輔助。讓學生欣賞音樂片段的時候，音樂教師應該先用語言向學生描述該音樂片段所展示的畫面，用準確的、學生能夠理解的詞語進行表述，這樣有助于學生理解音樂中飽含的思想情感，進而提升他們對音樂的欣賞能力。作者在進行《春天在哪里》的教學時，就先向學生描繪了生機盎然的春天，讓他們自己想象春天應該有什么樣的景色，再結合聽到的音樂，學生就好像真的置身于綠油油的麥田之中，好像摸到了美麗的山花，聽到了小鳥快樂的歡叫，見到了溪水潺潺的流動，聞到了空氣中濃郁的青草氣息，從而加深他們對歌曲的認知程度。這樣，開始正式的唱歌學習時，學生就能更快的融入歌曲的意境，從而提升學習效率。
五、合理借助多媒體構建情境
【關鍵詞】音樂 課堂 簡約 豐滿
課改背景下的小學音樂課堂教學形式生動活潑，教學內容豐富多彩，這樣的音樂課堂讓學生樂不可支。然而，在看似熱鬧的音樂課堂背后卻沒有多少音樂性。筆者認為，一堂優質的音樂課，其教學目標和教學內容要簡約，在此基礎上，通過旋律與線條、情境與情感、影音與技術的融合來提高學生的音樂感知能力，從而豐滿學生的音樂內涵。
一、簡約而不簡單
（一）教學目標要簡約
音樂課程總目標分三個維度展開，一是情感態度與價值觀，二是過程與方法，三是知識與技能，這三個維度又分解為十四個目標。教師應根據教學內容設計出學生可操作的學習目標，以此作為課時教學目標去開展教學活動。
課例：人音版第六冊演唱曲《我是草原小牧民》
教學目標：
1.了解蒙古族的風土人情，提高學生的音樂素養，豐富情感體驗。
2.從音樂、舞蹈和服飾等方面了解草原民族的音樂形式與特征，并能用演唱的方式表達情感。
2.通過學唱歌曲，能大膽自信地表現，培養學生愛好音樂的情趣，提高學生對音樂的表現與創造能力。
以上教學目標的表述顯得籠統和寬泛。筆者認為，教學目標的設計層次要清晰，表述要明確，效果可評價。因此，《我是草原小牧民》中三個教學目標可以這樣提煉。
1.情感態度與價值觀：能用歌聲、表情和動作表達小牧民放牧時的愉快心情。
2.知識與技能：能用歡快跳躍的聲音演唱歌曲，能用打擊樂為歌曲伴奏。
3.過程與方法：能模仿小牧民放牧時的形象，探索用不同音樂形式表現自豪之情。
如此設置的教學目標，清晰明了，簡約而不簡單。
（二）教學內容要簡約
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》規定的四個課程內容中包含了“音樂與相關文化”這一教學領域。課堂教學內容不僅要滲透音樂與社會生活，還要滲透音樂的姊妹藝術以及藝術之外的其他學科。這些音樂與相關文化領域的加入使“欣賞課”演變成了“綜合課”“活動課”，從而失去了音樂性。
課例： 人音版第十二冊欣賞曲管弦樂《火把節》
教學過程：
1.師生在《愛我中華》的音樂聲中律動。
2.通過課件讓學生了解彝族的風土人情，包括彝族的服飾、節日和音樂文化等。
3.通過播放彝族慶祝火把節的視頻，聆聽歌曲《快樂火把節》，了解彝族火把節的來歷（此時離下課還有15分鐘）。
4.分析欣賞曲《火把節》的曲式結構和音樂特點。
5.哼唱主題旋律和學跳彝族舞蹈動作。
6.分組用不同的方式表現《火把節》。
細細研讀這堂課后發現，在看似熱鬧的音樂課堂背后卻沒有多少音樂性。“關注學科綜合”的音樂欣賞課不等于各個學科的簡單相加，而應在音樂這條主線上通過豐富的教學形式構建起以審美體驗為核心的音樂欣賞活動。
二、簡約之上凸顯豐滿
我們的音樂課堂不僅要凸顯教學目標和教學內容的簡約，還可以通過旋律與線條、情境與情感、影音與技術的融合凸顯簡約之上的豐滿。
（一）旋律與線條的融合
音樂與美術猶如一對孿生姐妹。音樂猶如一幅美麗的畫卷，美術又宛若一支妙曼的樂曲，她們相互交融、彼此滲透，共同陶冶著人們的情操，充實著人們的生活。在音樂課的教學中，可以適時運用美術的技法來提升學生的音樂體驗。
課例： 人音版第八冊演唱曲《柳樹姑娘》
教學片段：
在處理歌曲情緒環節，當學生唱到旋律舒展的樂句時，教師在黑板上用連貫的長線條勾畫出細嫩的枝條，當唱到合唱部分短促跳躍的樂句時，教師用短線條勾勒出嫩綠的柳芽兒。在教唱第二段時，教師請學生在黑板上繼續用線條來表達音樂感受。歌曲唱完，一棵美麗的柳樹奇妙地展現在大家面前。
情感可以通過有聲的音樂來歌唱，也可以通過有形的美術來描繪。教師在教學中，發揮線條與旋律的通感作用，巧妙地將有形的線條與有聲的旋律進行有效整合，達到了審美體驗的效果。
（二）情境與情感的融合
情境是教師根據教學內容而創設的一種學習意境，這種意境能把學生帶入與教材內容相應的場景中，學生在教師創設的情境中進行音樂學習活動，從而挖掘作品所N含的音樂美，激發學生的情感共鳴，提高學生的音樂表現力。
課例：人音版第九冊演唱曲《白樺林好地方》
教學片段：
上課伊始，課件出示青翠繁茂的白樺林，在教師富有感染力的語言描繪下，學生仿佛走進了眼前這一片白樺林。接著教師引導：“當微風吹起，樹葉唱起了一首輕柔的歌。”教師引導學生用“lu”哼唱歌曲的第一句旋律。接著教師繼續創設情境：“聆聽著樹葉輕柔的歌，大麋鹿向我們跑來了！”教師引導學生用“beng”模仿大麋鹿奔跑的聲音。教師繼續通過創設情境，學習了泉水、馬的聲音，并進行了三種聲音的樂器合奏。
此教學片段設計巧妙，一方面，在具體的情境中進行聲音的高位訓練，使發聲練習變得生動有趣。另一方面，在具體情境中學唱歌曲的難點旋律，為學生演唱歌曲時的情感表達起到扎實的鋪墊作用。
（三）影音與技術的融合
人音版音樂教材中，影視音樂作品數量占總曲目的20%左右。要提高學生對電影電視音樂作品欣賞與演唱的興趣，關鍵是要了解音樂作品的創作背景。下面以欣賞課課例來說明如何通過現代教育技術提高影視音樂作品的教學效果。
課例：人音版第十二冊欣賞曲《海德薇格主題》（選自美國影片《哈利?波特與魔法石》。
課前準備：
1.學生觀看美國影片《哈利?波特與魔法石》。
2.剪輯影片中的音樂片段。
教學過程：
1.集體交流觀后感。
2.小組合作交流影片中印象最深的音樂片段。
3.學習《海德薇格主題音樂》。
（1）模唱主題音樂。
（2）對比欣賞后交流：有主題和無主題音樂的電影片段有什么不同？它營造了怎樣的氣氛？通過哪些音樂要素表現出這種氣氛的？
4.課堂總結。
在整個教學過程中，教師通過現代教育技術手段將主題音樂進行呈現，教學的每個環節又緊緊圍繞主題音樂展開教學。這樣，通過電影視覺和音樂聽覺的整合，調動了學生多感官參與的積極性，提高了音樂欣賞的教學效果。
許多國家的音樂教育者都在試圖拉近校外音樂學習和課堂音樂學習之間的距離。然而，當各種流行音樂成為課堂的主要內容時，那些創作出這些音樂的作曲家們的業余學習訓練以及相關的經驗卻并沒有在課堂上作為教學和學習資源得到足夠的認識或采用。從某種意義講，這兩種音樂風格之間不同的學習方式依然沒有很好地融合在一起。本篇文章討論的是當前美國的一個研究項目，即調查流行音樂的學習進入中學課堂的可行性和可能獲得的益處。
一、流行音樂的學習方法
流行音樂的學習主要在以下兩種情況下進行。一種是獨立練習，通常發生在家里。它包括訓練音樂聽覺，從對樂器的練習到拷貝唱片音樂、自由模仿、即興表演和作曲。另一種練習主要發生在群體中，主要是通過有意識的指引，以及通過觀察、模仿同齡人、與同齡人交談等方式進行的無意識學習。
無論是獨立學習還是群體學習，學習者在聽力、表演、即興演奏、樂曲創作等方面均渾然一體。所有上述相關的音樂學習活動都是他們主要的學習方式，其取得的良好效果也已經得到證實。通過這些訓練，學生們能相對提高聽力、即興表演、創作樂曲以及對音樂理論的理解力，并表現出了合作、責任、承諾等良好的個人品質。他們較多地重視音樂感覺而不是音樂技能。更重要的是，他們尊重各種類型的音樂(包括古典音樂)，并在創作動機和音樂欣賞方面表現出了很高的水平。
這種音樂學習方式不同于普通的課堂教學，其區別主要包括以下的方面：
根據個人的選擇和愛好學習熟悉的音樂，以區別于被動地學習新的、不熟悉的音樂。
以模仿音樂作為音樂傳播和獲得技巧的主要聽力方式，區別于靠樂譜記錄，以及文字或口頭的教學與練習。
自學和同伴間的相互學習，以區別于在家長的監督、指導下對書本課程的學習。
在沒有計劃的方式下，因為愛好音樂而學習技巧和知識，而不是按照從簡單到復雜的過程學習。
在學習過程中綜合提高聽力、演奏、即興表演和作曲的能力，而不是讓彼此之間的差距增大。
二、當前的研究項目
這項研究最初選擇了倫敦市區中心的一所學校，為時六周。之后，在倫敦西區的三個學校也進行了實驗，大約持續一個學期。在寫作論文這段時間，我還收集和分析了在哈福德郡進行的第三項研究數據。在每所學校重點觀察十三四歲的學生，四個有經驗的音樂學校的校長和兩名年輕的音樂教師參與了這次實驗。這項工作主要研究學生們的學習行為，并從他們的實習筆記、聲音和影音記錄、對老師和學生的采訪以及老師們在課堂上的觀察中尋找需要的數據。
(一)課題的第一階段
首先，讓學生們選擇他們喜歡的音樂帶到課堂上。一點不吃驚，學生滿懷熱情地帶來了大量的CD，均曾經或現在是美國每周流行音樂排行榜前40首的歌曲。課題是由簡短討論音樂家們如何學習音樂開始的。非常有趣，結果表明四個學校的學生在過去沒有意識到可以通過聽唱片和模仿唱片這種非正式的方式學習音樂。
把學生分成組，每組2―7人。能和朋友們在一起交流是學習流行音樂的一個十分重要的部分，他們被給予最大程度上的自由練習。共有四個學校的22組學生參與了這次實驗，每一組都帶了CD和CD機，在沒有任何老師指導下花一節課的時間(有一個學校是50分鐘一節課，有一個學校是90分鐘一節課)去學唱、模仿他們自選的歌曲。通過觀察，我和老師們都認為所有組都完成了任務，他們花時間去聽，討論歌曲的特點和歌曲的類型、解決遇到的困難、商量誰去彈奏哪種樂器。
選擇完歌曲后，每一組成員又去選擇各種樂器，如：電吉他、鍵盤、鐘琴等，然后開始“扒帶子”。音樂教師和我都非常清楚，除非他們提出讓我們指導，否則我們不會教他們，這個階段持續了3到6次課。
這些十三四歲的學生帶著CD、CD機、一套樂器，以他們認為可行的辦法去學習歌曲的結果會是怎樣。但是，結果讓我們很滿意。幾乎所有的小組似乎比原來更有學習熱情。而且，盡管沒有老師的指導，他們也基本上完成了學習任務。
最有興趣的數據是聲音記錄和學生的交談，其中的一個例子是由5個男孩組成的小組上第3次課時的記錄。因為上課的時候，老師不在現場，該小組的同學當時并沒有意識到他們學習的過程被作了記錄(他們后來同意了在研究中使用這次記錄)。
在記錄的早期，男孩們制作的音樂像是雜亂的噪音。最后，他們通過共同努力，完成了任務。在課程結束的時候，他們給班級的其他同學表演，鼓的敲擊類似爵士風格，樂曲前奏結束時加入了鈸的聲音。接著，吉他彈奏主旋律音符。當樂曲再次出現鈸的聲音時，鋼琴和吉他齊奏主旋律。除了偶爾在段落的連接處作適當的休止外，打擊樂始終貫穿整個樂曲。
在彈奏時學生們充滿了活力，但他們表情非常嚴肅。演奏結束后，同學們自發地鼓起掌來，這是對他們極大的表揚。音樂校長低聲說：“非常令人難忘、確實非常令人難忘。”下課后，班級的音樂老師說：“當小組表演時，全班同學確實比原來上音樂課時更仔細，更聚精會神。”我不能肯定每節課都那么成功，但是4個班級的學生表演結束之時，真是值得慶祝的時刻。
從表面的混亂到組織樂隊，一直到最后的慶祝，學生們的學習是如，何進展的呢?在這個過程中，許多問題都出現了，現在我選擇其中兩個予以介紹：
一是關心拍子、結構和音符。在模仿音樂的時候，幾組的學生都使用打擊樂器合著節拍為樂曲伴奏。舉個例子，如五個女孩試圖彈奏詹尼弗?洛佩茲的歌曲《愛情非賣品》歌唱旋律的節奏。這其中有一點值得討論，就是鼓是否應該敲擊拍子。第二樂段，明顯的節奏出現后又消失了，接下來類似搖滾的節奏出現了。在第三樂段的結尾，鼓手彈奏的搖滾拍子里偶爾伴有哈巴捏拉的節奏。她們極富感情地彈奏整首歌曲，在劃分段落的地方弱奏，在部分則使用了鈸。
鼓的運用自然地成了結構劃分的方法，這種處理順理成章，不用專門教，他們就可以運用。這里提出了幾個問題，包括學生在類似的學習過程中是否更傾向辨識演奏法、旋律、拍子和樂曲結構的關系。
二是關注整體技巧和過程的理解。在若干組中，開始階段學生們可以共同很好地在規定時間內彈奏、唱歌，但是后來他們的演奏就不合拍了，甚至整首歌的演奏或演唱都不合拍。他們卻好像沒注意到任何錯誤，并繼續演奏。
在那種情況下，老師會感覺到他們的演奏越
來越糟糕，一點也沒有進步，因此就想幫助他們改正過來。然而，在提供建議之前應該花更多的時間觀察，而不是僅僅教授他們正確的方法。事實確實如此，我和校長曾在此狀況下，忍不住去幫助他們，卻沒有成功。相反，該小組同學經過我們的幫助后反而更加不合拍了。這清楚地表明，我們的干預沒有起到應有的作用。到了下一節課，他們在沒有任何幫助的情況下完美地完成了演奏。我有其他幾組的聲音記錄，都是類似的過程。在這種情況下，研究又遇到了問題：是否學生的進步會比較順利地進行下去?是否我們的幫助是有意義的?
(二)學生的觀點
在倫敦東部的三所學校活動結束后，我采訪了一個小組，以了解他們在活動中怎樣互相合作。在此，我談兩個方面的內容：
其一，在沒有老師幫助的情況下遇到困難時，他們真實的想法是什么?總的來說，在這種情況下，每個人都認為學習是很快樂的事情。不過，也有的學生說如果得到老師的幫助，感覺會更好。然而，至少有一半的人認為，沒有老師教是有益處的。因此，我們大致可以得出這樣的結論：“你自己可以學得更多；你能實驗；沒有人告訴你是錯的；我們在測試和錯誤中學習知識……，從你所犯的錯誤中學習。”
同學們建議，可以在其他課程中做類似的嘗試。有些學生說，理想的學習狀態應該是當他們需要幫助時老師才給予他們幫助。研究參與者阿蒂姆波拉喜歡這種嘗試，他說：“我認為這是一種行之有效的方法，我們盡量自己解決困難，如果我們解決不了，老師再幫助我們。”
其二，我問那些學生：“自從你們開始參加這個課題，你們聽音樂的方式和以往相比有什么不同?比如現在怎么看待美國每周流行音樂排行榜?”有的學生看起來茫然，并搖頭表示無區別。有的同學很肯定地表示經過訓練后，欣賞音樂的方式有了很大變化。以下是他們表述的觀點：
納塔利說：“我認為自己變了，最近我聽音樂的時候，更喜歡關注節奏。”
沙倫說：“說實話，我現在更多地是注意樂器的演奏。”
埃利：“我原來比較注意歌詞，現在更關注節拍、節奏……我現在很少注意歌詞。”
(三)課題的第二階段
課題第二階段僅在倫敦東部的三個學校持續了3到4次課時。學生們主要的學習任務是從CD上拷貝音樂。不過，學生們在這個階段得到了更多的幫助。把他們選擇的歌曲分為長度1分20秒的音樂片段，每個片段都截取歌曲中一個簡單的樂句進行重復。
樂曲是早期爵士樂中的一段(樂器版本)，伴隨著一段高水準的四個和弦的反復循環，所以它很適合學生模仿。第一個音樂片段只有三個音符的運動，非常容易模仿和演奏。曲子到后來，則難度逐漸增加。例如，有些音樂片段非常容易，但是結尾處卻很復雜；有些音樂片段速度很快，而且包括持續的八分音符；有些音樂片段包括連續的八度跳躍；有些音樂片段則從弱拍進入等等。樂曲前面的樂段，可以由兩個演奏者密切配合，他們每人演奏一個重復的樂段，其中一個演奏者用兩只手，另一個用兩個或三個手指。
我希望學生可以從第一階段的自己選擇歌曲、以自己的方式聆聽和模仿狀態，改變為可以接受更為復雜的由老師指定的歌曲。過去的時候，有些學生看到表格上所列歌曲均由老師決定，他們明顯沒有熱情并開始抱怨。然而，當學生們自己組織樂隊，把歌曲分成很多樂段，還能轉換樂段使樂曲聽起來更為流暢，并且也意識到可以更和諧地演奏樂曲時，這些抱怨的學生很快又有了熱情。
有一位音樂學校的校長說：“這樣的課程能把學生留在教室里，是很有意義的。”此外，在采訪中，我問學生：“如果沒有老師指導，你回到第一階段，像原來那樣模仿音樂，你認為你現在做得會更好點嗎?”幾乎所有學生的答案都是肯定的。我問他們是否喜歡重復相同的經歷，答案也是肯定的。
三、一些“總體”想法
我把“總體”二字加了引號，是因為這個研究還要繼續深入，現在還不能完全作出結論。以下，我提出了幾個有價值的問題以待將來研究：
(一)學生自主學習的效果如何?老師作為旁觀者觀察他們所犯的錯誤，有何益處、有何弊端?學生在錯誤的行為中可以學習知識嗎?他們需要多少幫助?他們想要多少幫助?
(二)聆聽和模仿音樂是學生們自主學習最有效的方法嗎?如果是，我們應該加強哪些方面?如果不是，我們應該怎么指導他們?
(三)個人選擇音樂有多重要?其選擇是否有所限制?應該建立在什么樣的自由程度上?
(四)重復聽音樂并且模仿音樂的練習，是提高還是降低了學生的能力?
(五)在小組學習中學生們如何組織、如何協調?這使他們在個人和集體發展中獲得了什么?
(六)這種學習方法，在某種程度上是增強了學生們參與社會音樂活動的能力，還是樂隊的編排遠離了教室?
關鍵詞：小學；音樂教學；研究性學習
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）18-286-01
新的音樂課程標準明確要求我們通過提高開放性和趣味性的音樂學習背景，激發學生。對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視學生創造性思維的探究過程。新的課程標準改變了原來的以教師為主體，從教師主觀感受出發，以一成不變的課本為主要內容，在教學中不注意發揮學生的主動性，不以學生為主體，也就更談不上對學生創新能力的培養。而在小學音樂教學中嘗試研究性學習正是改變教學方式提高教學實效的全新教學方法。那么如何在小學音樂教學中具體滲透研究性學習呢？
一、激發學生產生研究性學習的興趣，生成研究性問題
著名教育家杜威提出：“為了激發學生的思維，必須由一個適宜的經驗環境，作為思維的開始階段。”因而我在提出問題之前根據教學的需要，通過創設音樂學習的教學情境（如講故事、表演、播放錄像、VCD多媒體輔助以及反映現實生活中的典型場景的圖片等）。來刺激學生的感官，使他們產生研究性學習的需要心理，從而形成積極主動參與的行為，以最好的情緒，有目的地去體驗音樂美。
[案例1]我在一年級的《兩只小象》的歌詞教學中，當課堂教學進行到學生基本熟悉旋律的情況下，我向每組（四人一組）發放了與歌詞內容相聯系的幾幅畫，要求學生邊聽范唱邊根據歌詞內容把圖畫按順序依次排列。當范唱開始，每個學生都全神貫注地聽著歌詞，眼睛也機靈的搜索著圖片，一一排列。范唱結束，學生也通過圖畫的排列，把歌詞的內容有了一個大體的了解。然后我又向每一小組發了歌詞的字條，要求學生邊聽范唱邊看圖片，把每一歌詞字條放在相應的圖片下面。教學到這一刻，班里的學習氣氛簡直到了沸點，每個孩子的耳、眼、手、腦都積極的運轉，然后我請每一組出事圖片和歌詞的并排列順序，答案都不約而同，這時，我積極地肯定學生的學習熱情，然后要求學生看著圖片跟著音樂伴奏輕聲唱歌詞，這樣兩三遍練習下來，每個孩子都掌握了歌詞內容，這節課的歌詞教學就借助了幾張畫，設計了幾個情境問題，順利將學生帶如了這教學過程，期間，學生全身心地投入了這些情境中，把耳朵的感受用畫來體現，再用畫面的內容與歌詞相連接，最后再用聲音來表現歌曲，把枯燥的歌詞教學化做有趣的活動之中，美的教育也貫穿始終。
二、演繹生活體驗，提供研究材料，拓展研究空間
“研究性學習”注重學生對生活的感受和體驗，強調學生的親身經歷，讓學生在實踐中去發現和探究問題，體驗和感受生活。新音樂課標也大力提倡開發和利用校外的各種音樂課程資源，認為對學生音樂愛好、審美情趣有好的影響的，可予以積極的引導。在音樂教學中，在音樂教師有目的的指導下，從自然、社會和學生自身生活中選擇和確定研究問題，讓學生主動地獲取知識、應用知識、解決問題。
[案例2] 常用的速度標記“慢速、中速、快速”的教學片段（第二課時）（第一課時的時候，布置了回家的研究作業：關于我們身邊的音樂的速度的研究）師：上節課，我們學習常見的音樂速度標記，請說說是什么？生：慢速、中速、快速。
師彈奏三個音樂片段，請學生聆聽，并說說它們是什么速度。
生邊聽邊說。師：老師請同學們回家，觀察研究了你們身邊的音樂，有那些音樂是慢速？那些是中速？那些是快速？生1：我家樓下的老年活動室經常播放的音樂是慢速的。生2：我覺得我們學校早上升國旗時演奏的《國歌》音樂是中速的，還有上次我們開運動會時進場的音樂也是中速的。生3：我媽媽告訴我迪吧里放的音樂是快速的，但我沒有聽過。……師：這些音樂如果隨便播放可以嗎？生：不可以的。（此時學生已經能夠領悟到速度對表現不同音樂形象的作用了，對三年級的學生而言，可不必進行理論上的說教，點到即止。）師：老師這里有三種情景，需要你設計不同速度的音樂，你怎么選擇？出示圖片：媽媽給嬰兒搖籃；國慶閱兵；賽龍舟。生小組討論，反饋：媽媽給嬰兒搖籃時用慢速的音樂；國慶閱兵時的音樂是中速；賽龍舟時用的音樂應該是快速。
音樂本身源于豐富的現實生活，是生活的藝術提升和概括。我們身邊的生活處處存在著與音樂息息相關的原型。音樂課堂應該與孩子的生活充分融合起來，從孩子的生活實際取材，讓學生有更多的機會從他們周圍熟悉的情、景、事中，引導學生自己去研究、探索、發現，產生對問題進一步分析與解釋的愿望，并得出結果。
三、多角度運用教材，促進多渠道獲得知識
小學音樂教材的各課或是各個單元的學習內容，有一條循序漸進的“雙基”的隱線。多角度運用教材，加強學習內容選擇，尊重學生的個人意愿，讓他們自主選擇探究內容，是研究性學習活動持續并有效開展的基礎。要鼓勵學生根據自己的興趣愛好，選擇課題，確定方向，積極地投入探究。
[案例3]舒伯特《搖籃曲》的教學片段
背景說明：我以“人生第一歌”為學習主題，圍繞搖籃曲這一題材的音樂展開教學。學習感受多首搖籃曲，來探究搖籃曲題材音樂的基本特點和風格。另外將一首著名的勃拉姆斯《搖籃曲》的片段與舒伯特《搖籃曲》一起進行教學。并安排了課外的兩首搖籃曲《東北搖籃曲》和印度尼西亞的《寶貝》，作為欣賞內容。1、設問：人生第一歌？2、引出“搖籃曲”。
3、欣賞《東北搖籃曲》和印度尼西亞的《寶貝》。4、唱唱勃拉姆斯《搖籃曲》的片段，練聲和初步感受音樂特點。5、學習舒伯特《搖籃曲》。6、師：剛才我們接觸了這么多的搖籃曲，請同學們說說搖籃曲有什么特點？7、學生以小組形式討論，研究。8、匯報1：它們都比較柔和，優美，抒情。
匯報2：它們的速度都是慢速。
匯報3：它們的力度一般用弱或中弱。
匯報4：它們大都表現安寧、溫馨、親切的氣氛。
關鍵詞：舞蹈；小學音樂；滲透；橋梁；藝術表現
自古以來，舞蹈和音樂就是一對有機的結合體，是形體美和音樂美的交融。因此，在小學音樂教學中，有效的利用舞蹈進行有效教學可以激發學生的學習積極性，提高課堂教學質量。所以，在小學音樂教學中運用舞蹈進行教學是非常有意義的。本文從舞蹈在小學音樂教學中的重要性出發，探討了舞蹈在小學音樂教學中的作用，在此基礎上重點探討了靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略。最后得出：舞蹈在音樂教學中有著不可忽視的地位和作用，通過舞蹈教學，可以喚起學生對于音樂的熱愛，培養學生的積極性、想象力和創造力，喚起學生對音樂的創造熱情，這樣不僅使學生對音樂知識有了進一步的掌握，而且可以有效地提高小學音樂教學質量。
一、舞蹈在小學音樂教學中具有非常重要的作用
舞蹈在小學音樂教學中具有非常重要的作用，其具體體現為：舞蹈是教學的一個重要組成部分；舞蹈是兒童學習音樂的橋梁；舞蹈是小學音樂教學中的一種藝術手段；舞蹈教學讓學生學會團結協作，有一種集體的歸屬感；舞蹈教學是音樂美的延續。
二、靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略
作者通過多年的小學音樂教學工作經驗，結合相關于小學音樂教學方法的資料和文獻，總結出如下靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略：在小學音樂教學中合理穿插舞蹈，有助于激發學生的興趣；合理采用舞蹈教學，可以提高學生的欣賞能力；對枯燥的歌曲用舞蹈進行滲透教學；運用舞蹈對音樂實踐進行成功保證。
1.在小學音樂教學中合理穿插舞蹈，有助于激發學生的興趣
舞蹈是通過肢體語言來進行演繹的。在小學音樂教學中，運用舞蹈進行教學，可以讓單調的歌詞快樂起來，課堂氣氛變得比較活躍，學生的積極性得到提高，學生對于音樂的興趣也會增大。舉例說明，在學習《郊游》和《茉莉花》時，在優美的旋律下，穿插優美的舞蹈動作，就可以有效地營造良好的課堂氣氛，學生對于音樂充滿期待，學習興趣自然就上來了。
2.合理采用舞蹈教學，可以提高學生的欣賞能力
在小學音樂教學中，采用舞蹈可以帶動聽覺欣賞，使學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態，舞蹈給予了音樂生命的活
力。欣賞《天鵝湖》的音樂片段，如此經典的音樂作品，配以華貴、高雅的芭蕾，流動的旋律賦予人物的思想、情感，使音樂有了生命，有了活力，學生在藝術的殿堂中，親身感受著美的力量、美的真諦。
3.對枯燥的歌曲用舞蹈滲透教學
舉例說明，小學生在聆聽《大鹿》這首歌時，如果單純地聽歌，就顯得非常的枯燥無味，學生積極性不高。因此，在教學中，可以找學生扮演成小兔和大鹿，隨著音樂進行舞蹈表演，讓扮演小兔的學生表現急切的心情，扮演大鹿的學生表現助人為樂的精神，這樣通過有聲有色的舞蹈表演能使音樂課收到良好的效果。
4.運用舞蹈對音樂實踐進行成功保證
舞蹈教學可以給學生多點時間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性，舞蹈教學通過學生對音樂的感
受，即興動作，尊重個體的不同音樂體驗，感受音樂的美好與存在，使音樂實踐活動有了成功的保證。例如，在《彝家娃娃真幸福》的教學過程中，讓學生一起隨著音樂歡快地跳起來，載歌載舞的實踐活動，滿足了學生活潑好動的心理，調動了學生主動參與和自主學習的積極性。
舞蹈在音樂教學中有著不可忽視的地位和作用，通過舞蹈教學，可以喚起學生對于音樂的熱愛，培養學生的積極性、想象力和創造力，喚起學生對音樂的創造熱情，這樣不僅讓學生對音樂知識有了進一步的掌握，而且可以有效地提高小學音樂教學質量。
參考文獻：
[1]李小麗.初等舞蹈教學游戲化的應用探析[J].天水師范學院學報，2006（05）.
[2]陳琰峰.淺議小學音樂教學中融入舞蹈對學生身心的影響[J].小學教學參考，2010（06）.
教學大綱概況
俄羅斯小學音樂課總共135課時，其中一年級33課時，二至四年級分別是34課時。以下對《俄羅斯普通教育小學音樂教學大綱》中的單元、主題及課時情況進行概述。
1.一年級音樂教學大綱（33課時）
第一單元：音樂圍繞在我們身邊（16課時）。包括：“繆斯永遠跟我在一起”、“繆斯的環舞”、“樂聲四處飄蕩”、“旋律是音樂之魂”、“秋天的音樂”、“音樂基礎知識”、“俄羅斯民間壯士歌選曲”、“音樂可以表達思想和情感”、“圣誕節音樂”、“音樂劇”、“芭蕾舞劇”等內容。
第二單元：音樂與你（17課時）。包括：“生你養你的故鄉”、“詩人、畫家和作曲家”、“清晨之歌”、“傍晚之歌”、“作曲家人物譜”、“表演俄羅斯民間童話‘兇惡的老妖婆’”、“繆斯不曾沉默”、“各種不同的樂器”、“母親的節日”、“根據阿爾及利亞童話改編的音畫‘神奇的詩琴’”、“馬戲團里的音樂”、“音樂童話：歌聲蕩漾的房屋”、“世上最美好的事物”、“期末音樂會”等內容。
2.二年級音樂教學大綱（34課時）
第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律”、“我的祖國，我的俄羅斯，你好！”、“俄羅斯國歌”等。
第二單元：充滿事件的一天（6課時）。包括：“樂器知識：鋼琴”、“漫步觀光：大自然與音樂”、“舞蹈：跳起來吧，跳起來……”、“音畫練習：幾首不同的進行曲”、“童話故事；搖籃曲；媽媽”。
第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（5課時）。包括：“音畫練習：洪亮悅耳的教堂鐘聲”、“神圣的古羅斯”、“祈禱”、“圣誕節快樂！新年之歌”。
第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“俄羅斯民間樂器、舞蹈、民歌”、“民間音樂，編寫歌謠”、“告別冬天”、“迎接新春”。
第五單元：在音樂劇院（5課時）。包括：“童話故事”、“兒童音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇”、“歌劇舞劇院、神奇的指揮棒”、“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》場景音樂”。
第六單元：在音樂廳（5課時）。包括：“交響童話故事《彼得與狼》”、“圖畫展覽會，音樂印象”、“永不衰竭的莫扎特音樂”、“《第40交響曲》序曲”。
第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（6課時）。包括：“神奇的七色小花；巴赫的管風琴音樂”、“大家都在運動之中，同路之歌”、“音樂教人們相互理解”、“神話故事，自然與音樂”、“我因憂傷而快樂”、“作曲家柴科夫斯基、普羅科菲耶夫；旋律最終會枯竭嗎？”
3.三年級音樂教學大綱（34課時）
第一單元：我的祖國俄羅斯（5課時）。包括：“旋律是音樂之魂”、“音畫練習，自然與音樂（浪漫曲）”、“賀茨坎特《俄羅斯萬歲！》”、“康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”。
第二單元：充滿事件的一天（4課時）。包括：“清晨之歌”、“音樂形象，每種聲調里都有一個人物形象”、“‘兒童音樂’，游戲和玩具”。
第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（4課時）。包括：“歡樂吧，瑪利亞！歡樂吧，貞潔圣母瑪利亞！”、“最古老的母愛之歌”、“柳花之歌，神圣的古羅斯”。
第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“古羅斯壯士歌”、“古羅斯歌手（博揚、薩德闊）”、“歌劇《雪姑娘》選曲”、“音畫練習：辭冬迎春——歡樂的謝肉節”。
第五單元：在音樂劇院（歌劇、芭蕾舞劇音樂）（6課時）。包括：“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲”、“歌劇《俄爾甫斯與歐律狄克》”、“歌劇《雪姑娘》”、“大自然造就的好孩子；大自然蘊含著無數奇跡……林中漫步”、“芭蕾舞劇《睡美人》選段”、“現代音樂劇”。
第六單元：在音樂廳（6課時）。包括：“音樂比賽（音樂會）”、“樂器知識：長笛、小提琴”、“組曲《培爾·金特》選曲”、“貝多芬《第三交響曲》”等。
第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（5課時）。包括：“音樂是個奇跡；強烈的節奏——爵士樂”、“作曲家普羅科菲耶夫”、“大自然的頌揚者——格里格、柴科夫斯基”、“贊美歡樂”等。
4.四年級音樂教學大綱（34課時）
第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律練習”、“音畫練習，歌曲是怎樣創作的？”、“我踏上茫茫雪原……歡樂的節日氣氛充滿俄羅斯！”
第二單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（1課時）。包括：“神圣的古羅斯”、“勇士伊利亞·穆羅梅茨之歌”。
第三單元：充滿事件的一天（5課時）。包括：“安寧、勞動和靈感之港灣”、“歌劇《蘇丹王》片段”等。
第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（2課時）。包括：“俄羅斯民族樂器知識”、“俄羅斯民樂團演奏的《充滿魅力的音樂家》”等。
第五單元：在音樂廳（5課時）。包括：“樂器知識：小提琴、大提琴”、“大提琴與樂隊《洛可可主題變奏曲》”、“《圖畫展覽會》選段”、“貝多芬《第八號鋼琴奏鳴曲》（悲愴）片段”等。
第六單元：充滿事件的一天（1課時）。包括：“冬天的早晨；冬天的傍晚”。
第七單元：在音樂劇院（6課時）。包括：“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》林中場景音樂”、“歌劇《霍萬斯基之亂》瑪爾法唱段”、“芭蕾舞劇《天方夜譚》音樂片段”、“芭蕾舞劇《彼得魯什卡》音樂片段”、“音樂喜劇”等。
第八單元：專門為小學最后一個學期設置，目的是為了復習和總結（11課時）。包括“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”、“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”、“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”、“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”等幾個與前面重復的主題。（具體內容略）
三、音樂教學大綱對各
年級的要求
1.一年級
啟發和培養學生對音樂課的濃厚興趣。
喚起學生對各種體裁音樂的反應，培養他們對各種音樂的評價能力。
使學生接受內容豐富、表現力強的音樂作品，并判斷此類作品的情緒和風格特點。
培養學生的音樂素養，使他們能夠通過充滿激情的語言、動作、姿勢和面部表情說明自己對音樂作品的看法。
培養和發展學生的唱歌技巧和技藝（聽覺與聲帶的配合，掌握齊唱、歌唱時的呼吸方法）以及富有表現力的唱歌技能。
培養學生以最簡單的動作、優美的發聲、改編等方法評價標題音樂作品的能力。
培養學生使用簡單樂器演奏樂曲的技能。
使學生掌握領悟音樂語言的工具——音樂基礎知識。
2.二年級
培養學生認識和理解各類體裁的民間口傳音樂（民謠、歌謠）、宗教音樂、古典音樂和現代音樂的能力。
使學生能夠通過旋律和音樂形象，理解內容較為簡單的音樂作品（歌曲、舞曲、進行曲）和內容較復雜的作品（歌劇、芭蕾舞劇、協奏曲、交響曲）。
幫助學生通過反復聆聽、對比和改編等形式積累音樂藝術的基本規律、音樂語言、音樂的自然屬性、音樂展開的方法和音樂曲式方面的知識。
培養學生的合唱（齊唱、無伴奏合唱、合唱、重唱）技巧和技能。
提升學生的演唱技能，以及利用簡單的樂器演奏音樂作品的能力。
培養學生的即興音樂創作能力（獨白、歌唱、節奏、樂器、舞蹈和文藝表演等）。
積累音樂基礎知識，關于音樂作品、音樂家和演奏家方面的知識。
3.三年級
豐富學生對世界各民族、各種風格、不同作曲家的音樂作品的認識；對俄羅斯作曲家與外國作曲家的創作特點和音樂特點進行對比。
通過了解風格各異的音樂作品（結構簡單的作品與結構復雜的作品），加深和豐富音樂印象。
培養學生對形象特點較為復雜（與前兩年學過的作品相比）的音樂作品的反應和評價能力。
完善學生對音樂活動三統一（作曲家、演唱者或演奏者、聽眾）的理解。
培養和發展學生的合唱、重唱和獨唱技能，使他們能夠充滿激情地演唱歌曲、即興聲樂表演、擴充歌唱曲目，使他們具有舉辦音樂會和公開演唱的能力。
完善學生對風格特點不同的音樂作品做出反應的技能，通過富有表現力的動作表達這種特點（演唱優美的練習曲）的技能；培養和發展學生“自如指揮”的技能。
通過各種形式的兒童音樂活動，掌握音樂語言和音樂表現手段。
培養和發展學生的形象思維和創作才能。
培養和發展學生對各種音樂藝術現象做出評價的能力。
4.四年級
通過聆聽各種不同體裁、不同風格、不同民族和不同作曲學派的音樂作品，擴大音樂視野，加深音樂印象。
通過對世界各民族音樂進行對比，挖掘俄羅斯音樂（民間音樂與藝術歌曲）的區別性特征。
培養學生在音樂形象基礎上理解并接受音樂的能力，對音樂內容、曲式和音樂語言進行分析的能力。
培養學生對課堂上和課外聽到的音樂作品做出獨到的評價，發表個人對不同音樂作品的觀點的能力。
使學生養成經常在校外和家庭聆聽音樂的習慣和欣賞藝術的需求。
培養學生在各種不同的音樂實踐活動中充滿激情地演唱或演奏音樂作品的技能。
培養學生進行藝術、音樂和美育方面的自修（唱盤收藏、書籍收藏、音像資料收藏）的習慣和能力，引導他們獨立工作、獨立完成作業并隨時記錄個人對某些音樂作品產生的印象。
增強學生對音樂與其他藝術門類（文學、美術、電影、戲劇）之間相互關系的認識，并使學生在此基礎上發展自己的形象思維。
完善學生從事音樂和美育創作活動的素養和技能。
