時間：2023-09-22 09:40:32
引言：易發(fā)表網(wǎng)憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇公共藝術(shù)建筑范例。如需獲取更多原創(chuàng)內(nèi)容，可隨時聯(lián)系我們的客服老師。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)化,公共藝術(shù),城市建筑,建筑形態(tài)
在現(xiàn)代建筑的發(fā)展中，不難發(fā)現(xiàn)這樣一種潮流，在討論建筑生產(chǎn)與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質(zhì)功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術(shù)文明與人類文化對建筑的作用時更強調(diào)人類文化等，在城市建筑形態(tài)中這種傾向更是明顯，這些現(xiàn)象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質(zhì)方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態(tài)的公共藝術(shù)化表達主要是把建筑形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)作為公共藝術(shù)的一種形式，去尋求公共藝術(shù)與建筑形態(tài)融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術(shù)如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態(tài)的藝術(shù)化表達出來，從而使公眾對城市空間形態(tài)產(chǎn)生更為深刻的審美感受和情感體驗。
一、建筑與公共藝術(shù)的關(guān)系
1.1建筑藝術(shù)的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術(shù)，體現(xiàn)了一種獨特的公共性，是藝術(shù)介入生活的體現(xiàn)。生活的經(jīng)歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質(zhì)存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經(jīng)常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術(shù)和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設(shè)計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術(shù)是一種特殊的公共藝術(shù)，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結(jié)合。
建筑藝術(shù)是一種獨特的公共藝術(shù)，它按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑是一門技術(shù)，但終究是一門藝術(shù)，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術(shù)，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術(shù)。
1.2建筑的載體性
建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術(shù)性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應(yīng)輕快、活潑；而紀念性的建筑則應(yīng)崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結(jié)合在一起，才能達到和諧的統(tǒng)一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術(shù)門類或藝術(shù)表現(xiàn)形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統(tǒng)，公共藝術(shù)的生存和發(fā)展從沒有脫離與城市、建筑、環(huán)境的互動和融合，例如傳統(tǒng)公共藝術(shù)的重要形式之一就是依托或是附著建筑內(nèi)外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術(shù)品等裝飾藝術(shù)。這些裝飾藝術(shù)與建筑空間有機而系統(tǒng)的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現(xiàn)了實用功能和精神表達的統(tǒng)一（圖1）。看到獅身人面像，我們必然聯(lián)想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯(lián)系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術(shù)符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術(shù)形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現(xiàn)，與建筑形成有機的整體，并凸現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術(shù)不僅是諸多藝術(shù)作品重要的物質(zhì)載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術(shù)思潮在建筑藝術(shù)創(chuàng)作中也有多方面的體現(xiàn)，建筑以其特有的物質(zhì)功能和藝術(shù)表現(xiàn)力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發(fā)展成為當代公共藝術(shù)的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術(shù)的創(chuàng)作，完善著公共藝術(shù)的審美意義。
1.3百分比藝術(shù)建筑
在公共藝術(shù)融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發(fā)展公共藝術(shù)的宏觀規(guī)劃機制上摸索并建立了“百分比藝術(shù)建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術(shù)建筑”的基本涵義是：用藝術(shù)來從事環(huán)境建設(shè)，使藝術(shù)與周圍環(huán)境融合，因而形成一種新型的公眾藝術(shù)。“百分比藝術(shù)建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規(guī)定在建設(shè)新建筑的時候，從公共工程建設(shè)總經(jīng)費中提出若干百分比作為藝術(shù)基金，它僅限于用作公共藝術(shù)品建設(shè)與創(chuàng)作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術(shù)的建設(shè)實施資金有了非常穩(wěn)定的保證，從而使得城市公共藝術(shù)順利健康的發(fā)展。
法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術(shù)就是在“百分比藝術(shù)計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰(zhàn)后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發(fā)展至國際風格的玻璃、鋼結(jié)構(gòu)的高層建筑，建筑往上發(fā)展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術(shù)計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術(shù)作品得以產(chǎn)生，創(chuàng)造出美國現(xiàn)代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術(shù)計劃”法律化，美國國家藝術(shù)基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術(shù)基金會配合國家綜合服務(wù)部開展公共藝術(shù)推廣工作，在政府建設(shè)工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術(shù)基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現(xiàn)代城市公共藝術(shù)如雨后春筍般成長。
“百分比藝術(shù)建筑”可以說明城市公共藝術(shù)的建設(shè)和發(fā)展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術(shù)與城市建筑空間環(huán)境的融合。
二、城市建筑公共藝術(shù)化的建筑形態(tài)選擇
2.1純幾何體
勒•柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現(xiàn)出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術(shù)的本質(zhì)條件。”
建筑空間形態(tài)利用純幾何形體來藝術(shù)表達，就是要利用準確規(guī)范的幾何形體，通過一定的數(shù)學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發(fā)形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設(shè)計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態(tài)。純幾何體構(gòu)建的“建筑化”的公共藝術(shù)空間的平面、立面的形態(tài)都很規(guī)則，并且強調(diào)形體大面積的視覺效果，不作過多的細部造型處理，主張體現(xiàn)材料本來的色彩、質(zhì)感和肌理。
2.2雕塑體
強調(diào)體積組合，塊面凹凸與面積關(guān)系，特別注重光影對形體的調(diào)節(jié)效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態(tài)在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到驚人的效果。
格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館（圖2）為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當?shù)厝擞H切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現(xiàn)實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經(jīng)典的標志景觀。格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館的整體形態(tài)是一種超現(xiàn)實的仿生式的雕塑體。格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館是彼得庫克“生物存在式建筑”理念的體現(xiàn)和詮釋，與周圍傳統(tǒng)建筑的視覺反差和突兀也使該館被形容為“城市怪獸”、“外星人入侵”，而不規(guī)則的前衛(wèi)造型又被人們稱為是“有鰓的巨獸”、“巨型膀胱”、“毛毛蟲”等。建筑分五部分：中間凸起的部分稱為“Belly”(胃)；屋頂貌似心臟血管的稱為“Nozzles”(管口)；屋頂?shù)闹鶢钗锸强梢蕴魍堑男蓍e吧Sushi-Bar既“Needle”(針管)；地面支撐部分稱為“Pin”(栓腳)；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎(chǔ)上休整而來的，上面仍可看到當時精美的鑄鋼雕花。電梯美術(shù)館地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個大廳為無柱型設(shè)計；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根Nozzles管口提供。大廳中有一個移動式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“Belly”既“胃”部分的展廳，營造一種被藝術(shù)吞沒的劇院效果，十分新穎獨特。
2.3象征體
很多公共建筑的整體形態(tài)都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態(tài)的象征意義引起公眾的思考和共鳴。哲學家黑格爾把象征性藝術(shù)列為藝術(shù)的最初階段，并認為建筑最符合象征性藝術(shù)原則。設(shè)計師也常常采用象征性手法來表現(xiàn)自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓（圖3）的設(shè)計中,建筑師讓•努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統(tǒng)文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續(xù)，實現(xiàn)了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統(tǒng)文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續(xù)系統(tǒng)中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件。”阿格巴摩天樓建筑整體形態(tài)為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態(tài)的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。在外墻處理上，阿格巴摩天樓外墻所用的波形鋁板有紅、橙、藍等25種色彩，每塊波形鋁板均正方形，與同樣大小的4400個方窗一起隨機組合，這種排列方式像當?shù)貍鹘y(tǒng)建筑中的馬賽克拼圖，和加泰隆尼亞的傳統(tǒng)文化在精神上相通。作為高技派的建筑大師，在利用最先進的建造技術(shù)同時，建筑師讓•努維爾善于利用建筑的立面來傳送信息，設(shè)計營造富有氣氛的“屏幕建筑”。這種建筑立面是結(jié)構(gòu)、圖案肌理、光線、內(nèi)部空間和外部環(huán)境等多種影像映射的疊加。在摩天樓的設(shè)計中，馬賽克式的內(nèi)層表皮傳遞了加泰隆尼亞地域文化的回音，玻璃百葉的外層表皮通過對地面，周圍環(huán)境的天空的折射，體現(xiàn)著巴塞羅那的城市意象和“水”主題。
三、城市建筑形態(tài)公共藝術(shù)化的價值意義
3.1城市印象和文化標識
一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經(jīng)驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質(zhì)，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質(zhì)，常常可以被一個初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關(guān)注和形象記憶的中心。那些充滿藝術(shù)氣質(zhì)且形態(tài)突出的地標建筑，以及附著在城市建筑環(huán)境中的各種裝飾藝術(shù)等公共藝術(shù)品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設(shè)施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我們一提到上海，腦海中就立刻呈現(xiàn)出一個兼容并包的大都市的形象，東方明珠、金貿(mào)大廈……
3.2藝術(shù)化空間的塑造
人們的生活需求不僅包括物質(zhì)方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共藝術(shù)通過對空間環(huán)境的藝術(shù)化塑造，從而滿足公眾對空間的藝術(shù)化生活的需求。
在現(xiàn)代建筑的發(fā)展中，不難發(fā)現(xiàn)這樣一種潮流，在討論建筑生產(chǎn)與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質(zhì)功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術(shù)文明與人類文化對建筑的作用時更強調(diào)人類文化等，在公共建筑空間中這種傾向更是明顯，這些現(xiàn)象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求——不僅包括物質(zhì)方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。實踐中，建筑師為了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能價值，而造成虛構(gòu)的“藝術(shù)理想”。
建筑形態(tài)的城市公共藝術(shù)是一種獨特的公共藝術(shù)，它是建筑藝術(shù)面向公眾表達的一種形式，它在關(guān)注藝術(shù)表達的同時，更加關(guān)注公眾，除了滿足公眾對建筑公共空間的實用功能的需要，還要滿足公眾的審美需要和精神需要。城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構(gòu)成的物質(zhì)空間，同時也是公眾工作與生活的社會、精神空間。換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間。因此，建筑形態(tài)的城市公共藝術(shù)是設(shè)計不僅要考慮建筑空間藝術(shù)形態(tài)的表達，還應(yīng)以人為本，從精神文化的層次去設(shè)計以滿足城市多元、多層次的社會、文化活動與交往的需求。
參考文獻:
[1]楊曉，建筑化的當代公共藝術(shù)[M]，中國電力出版社，2008，第10頁
[2]潘紹棠，公共藝術(shù)與百分比藝術(shù)建設(shè)[J]，雕塑，1997.8
[3]勒•柯布西耶著，陳志華譯，走向新建筑，陜西師范大學出版社，2004.1
關(guān)鍵詞: 藝術(shù)化,公共藝術(shù),城市建筑,建筑形態(tài)
在現(xiàn)代建筑的發(fā)展中，不難發(fā)現(xiàn)這樣一種潮流，在討論建筑生產(chǎn)與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質(zhì)功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術(shù)文明與人類文化對建筑的作用時更強調(diào)人類文化等，在城市建筑形態(tài)中這種傾向更是明顯，這些現(xiàn)象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質(zhì)方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態(tài)的公共藝術(shù)化表達主要是把建筑形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)作為公共藝術(shù)的一種形式，去尋求公共藝術(shù)與建筑形態(tài)融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術(shù)如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態(tài)的藝術(shù)化表達出來，從而使公眾對城市空間形態(tài)產(chǎn)生更為深刻的審美感受和情感體驗。
1.建筑與公共藝術(shù)的關(guān)系
1.1 建筑藝術(shù)的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術(shù)，體現(xiàn)了一種獨特的公共性，是藝術(shù)介入生活的體現(xiàn)。生活的經(jīng)歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質(zhì)存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經(jīng)常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術(shù)和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設(shè)計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術(shù)是一種特殊的公共藝術(shù)，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結(jié)合。
建筑藝術(shù)是一種獨特的公共藝術(shù)，它按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑是一門技術(shù)，但終究是一門藝術(shù)，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術(shù)，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術(shù)。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術(shù)性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應(yīng)輕快、活潑；而紀念性的建筑則應(yīng)崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結(jié)合在一起，才能達到和諧的統(tǒng)一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術(shù)門類或藝術(shù)表現(xiàn)形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統(tǒng)，公共藝術(shù)的生存和發(fā)展從沒有脫離與城市、建筑、環(huán)境的互動和融合，例如傳統(tǒng)公共藝術(shù)的重要形式之一就是依托或是附著建筑內(nèi)外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術(shù)品等裝飾藝術(shù)。這些裝飾藝術(shù)與建筑空間有機而系統(tǒng)的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現(xiàn)了實用功能和精神表達的統(tǒng)一（圖1）。看到獅身人面像，我們必然聯(lián)想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯(lián)系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術(shù)符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術(shù)形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現(xiàn)，與建筑形成有機的整體，并凸現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術(shù)不僅是諸多藝術(shù)作品重要的物質(zhì)載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術(shù)思潮在建筑藝術(shù)創(chuàng)作中也有多方面的體現(xiàn)，建筑以其特有的物質(zhì)功能和藝術(shù)表現(xiàn)力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發(fā)展成為當代公共藝術(shù)的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術(shù)的創(chuàng)作，完善著公共藝術(shù)的審美意義。
1.3 百分比藝術(shù)建筑
在公共藝術(shù)融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發(fā)展公共藝術(shù)的宏觀規(guī)劃機制上摸索并建立了“百分比藝術(shù)建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術(shù)建筑”的基本涵義是：用藝術(shù)來從事環(huán)境建設(shè)，使藝術(shù)與周圍環(huán)境融合，因而形成一種新型的公眾藝術(shù)。“百分比藝術(shù)建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規(guī)定在建設(shè)新建筑的時候，從公共工程建設(shè)總經(jīng)費中提出若干百分比作為藝術(shù)基金，它僅限于用作公共藝術(shù)品建設(shè)與創(chuàng)作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術(shù)的建設(shè)實施資金有了非常穩(wěn)定的保證，從而使得城市公共藝術(shù)順利健康的發(fā)展。
法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術(shù)就是在“百分比藝術(shù)計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰(zhàn)后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發(fā)展至國際風格的玻璃、鋼結(jié)構(gòu)的高層建筑，建筑往上發(fā)展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術(shù)計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術(shù)作品得以產(chǎn)生，創(chuàng)造出美國現(xiàn)代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術(shù)計劃”法律化，美國國家藝術(shù)基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術(shù)基金會配合國家綜合服務(wù)部開展公共藝術(shù)推廣工作，在政府建設(shè)工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術(shù)基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現(xiàn)代城市公共藝術(shù)如雨后春筍般成長。
“百分比藝術(shù)建筑”可以說明城市公共藝術(shù)的建設(shè)和發(fā)展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術(shù)與城市建筑空間環(huán)境的融合。
2.城市建筑公共藝術(shù)化的建筑形態(tài)選擇
2.1 純幾何體
關(guān)鍵詞: 藝術(shù)化,公共藝術(shù),城市建筑,建筑形態(tài)
在現(xiàn)代建筑的發(fā)展中，不難發(fā)現(xiàn)這樣一種潮流，在討論建筑生產(chǎn)與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質(zhì)功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術(shù)文明與人類文化對建筑的作用時更強調(diào)人類文化等，在城市建筑形態(tài)中這種傾向更是明顯，這些現(xiàn)象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質(zhì)方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態(tài)的公共藝術(shù)化表達主要是把建筑形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)作為公共藝術(shù)的一種形式，去尋求公共藝術(shù)與建筑形態(tài)融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術(shù)如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態(tài)的藝術(shù)化表達出來，從而使公眾對城市空間形態(tài)產(chǎn)生更為深刻的審美感受和情感體驗。
1.建筑與公共藝術(shù)的關(guān)系
1.1 建筑藝術(shù)的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術(shù)，體現(xiàn)了一種獨特的公共性，是藝術(shù)介入生活的體現(xiàn)。生活的經(jīng)歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質(zhì)存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經(jīng)常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術(shù)和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設(shè)計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術(shù)是一種特殊的公共藝術(shù)，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結(jié)合。
建筑藝術(shù)是一種獨特的公共藝術(shù)，它按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑是一門技術(shù)，但終究是一門藝術(shù)，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術(shù)，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術(shù)。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術(shù)性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應(yīng)輕快、活潑；而紀念性的建筑則應(yīng)崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結(jié)合在一起，才能達到和諧的統(tǒng)一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術(shù)門類或藝術(shù)表現(xiàn)形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統(tǒng)，公共藝術(shù)的生存和發(fā)展從沒有脫離與城市、建筑、環(huán)境的互動和融合，例如傳統(tǒng)公共藝術(shù)的重要形式之一就是依托或是附著建筑內(nèi)外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術(shù)品等裝飾藝術(shù)。這些裝飾藝術(shù)與建筑空間有機而系統(tǒng)的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現(xiàn)了實用功能和精神表達的統(tǒng)一（圖1）。看到獅身人面像，我們必然聯(lián)想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯(lián)系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術(shù)符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術(shù)形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現(xiàn)，與建筑形成有機的整體，并凸現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術(shù)不僅是諸多藝術(shù)作品重要的物質(zhì)載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術(shù)思潮在建筑藝術(shù)創(chuàng)作中也有多方面的體現(xiàn)，建筑以其特有的物質(zhì)功能和藝術(shù)表現(xiàn)力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發(fā)展成為當代公共藝術(shù)的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術(shù)的創(chuàng)作，完善著公共藝術(shù)的審美意義。
1.3 百分比藝術(shù)建筑
1建筑與雕塑的親緣
1．1建筑與雕塑的歷史淵源
目前，雕塑作為公共藝術(shù)的范疇已經(jīng)無可爭議，然而建筑的公共藝術(shù)性很容易被忽視。從建筑與雕塑的歷史淵源看，從古至今，它們就一直有著密切的關(guān)系，它們像人和影子的關(guān)系一樣，相互依附，相互影響。追溯歷史不難發(fā)現(xiàn)，人類的建筑活動始終伴隨著雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作而發(fā)展。從古埃及開始，雕塑就是建筑的重要組成部分，古埃及人民在石器時代就已經(jīng)用龐大的雕刻藝術(shù)來裝飾建筑物。建筑發(fā)展到古希臘時期，雕塑成為神廟建筑裝飾的典范，大量雕塑依附在神殿之中，以帕臺農(nóng)神廟建筑為主要代表，它是雕塑藝術(shù)與建筑工藝的一次完美結(jié)合。到了歐洲中世紀時期，建筑和雕塑主要為宗教服務(wù)，如著名的哥特式建筑巴黎圣母院大教堂，它融合了雕刻、壁畫、建筑藝術(shù)，繁復精美的雕刻裝飾在建筑內(nèi)外融為一體，讓人分辨不出到底是建筑還是雕塑。到了文藝復興時期，巴洛克風格盛行，圣保羅大教堂便是古典主義建筑的杰出代表，教堂內(nèi)外的雕塑為了配合建筑的曲面形態(tài)，大都設(shè)計為富有動態(tài)曲線感的造型，與建筑完美的配合營造出一種華麗的上升感。
1．2建筑與雕塑的同一性
建筑與雕塑還具有很強的同一性關(guān)系，首先從內(nèi)在角度上看，它們都是社會生活的產(chǎn)物，都承載著人們的生活以及情感，它們最終都在公共空間中扮演著改善環(huán)境的作用，建筑與雕塑不僅是科學的、藝術(shù)的，而且還是人文的，人文精神與生命性是建筑和雕塑共同的精神內(nèi)核。其次從外在角度上看，雕塑與建筑不同于其他公共藝術(shù)形式，它們都具有三維形態(tài)的空間特征，是以實體方式來營造公共空間，物質(zhì)性和多維度空間是它們統(tǒng)一的基本要素。在用材上，雕塑和建筑有很大的相似性，如古希臘雕塑和建筑主要材料都為石材。古代中國的建筑材料大多為木料和泥磚，而中國傳統(tǒng)雕塑的主要類型也是木雕和泥塑。在當代，隨著科學技術(shù)的發(fā)展，建筑材料也日新月異，同時雕塑的材料也豐富了起來，大量玻璃、金屬等綜合材料都被用在雕塑上，建筑和雕塑在工藝和用材上都保持著相當?shù)囊恢滦浴Ｗ詈笤購膭?chuàng)造者角度來看，雕塑家和建筑家一直以來就有著緊密的聯(lián)系，建筑、雕塑與繪畫作為姊妹藝術(shù)，具有天然的密切關(guān)系，我們的建筑是雕塑和繪畫與宏大體量的結(jié)合，拉斯金就曾說：“沒有一位不是偉大的雕刻家和畫家的人，能成為一位建筑師。因為他如果不是一位雕刻家和畫家，他就只能是一位建造者③。”米開朗基羅就是很好的例子，他既是偉大的雕塑家和畫家，同時還是世界第一大教堂圣彼得大教堂的設(shè)計師。
2公共空間中建筑與雕塑的交融
2．1建筑化的雕塑
隨著城市化進程的深入，城市建設(shè)改變了以往城市的面貌，取而代之的是寬廣的馬路、高聳的大樓、開闊的廣場等，城市空間的維度被擴大，這時的小型戶外雕塑已經(jīng)不能滿足大空間的視覺需要和人們的審美追求。在材料和技術(shù)的推動下，新型的雕塑開始誕生，與其說是雕塑，毋寧說它是建筑化雕塑。此類雕塑作品不勝枚舉，美國的自由女神像就是典型范例。女神像高46m，加上基座是93m，它的底座是美國移民史博物館，另設(shè)有電影院，從底座到火炬頂端之間設(shè)有內(nèi)部旋梯（圖1）供游客使用，由于游客要攀登171級旋梯才能到達女神像的頭頂，所以后來在女神像基座安裝了電梯方便游客上下。頂部女神頭冠上的25顆寶石其實是女神像的觀景窗口（圖2），從頭頂位置開始再攀登60級旋梯便可進入女神像的最高點，圖1自由女神像內(nèi)部旋梯圖2自由女神像觀景窗口最高點的火炬邊沿上還可容納12個人。這些可供人進入的空間使得自由女神像具有一定的建筑感，因此，美國自由女神像不僅是一座大型景觀雕塑，而且還是一座百米建筑。在現(xiàn)代公共空間中，這類作品使人與環(huán)境的親和性得到了加深，作為城市的公共性標志物，雕塑和建筑很好的融合在一起。類似這種的大型建筑化雕塑的公共藝術(shù)形式還有很多，它們的雕塑特性使它們大都被歸納至公共藝術(shù)的范疇內(nèi)。
2．2雕塑化的建筑
在現(xiàn)代主義建筑盛行時期，建筑以實用功能性為主，摒棄了大量裝飾，提出少就是多的設(shè)計口號，但是隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代主義建筑產(chǎn)生了局限性，由于過分強調(diào)功能，忽視了人們的精神需求，導致了千城一面的國際主義建筑風格的蔓延，到處都是高聳冰冷的混凝土方盒子，很難滿足公共空間里對環(huán)境的審美需要，更與公共藝術(shù)的基本概念失之交臂，所以人們很少把方盒子狀的建筑納入公共藝術(shù)里去。1966年羅伯特•文丘里在《建筑的復雜性與矛盾性》一書中抨擊了國際主義風格和現(xiàn)代主義思想，他認為現(xiàn)代主義建筑已經(jīng)完成了它在特定時期的歷史使命，國際主義風格壓制了設(shè)計師的才能，而且形式單調(diào)無味，嚴重影響大眾審美的需要。于是，他預示著后現(xiàn)代建筑的新時期即將到來，給后現(xiàn)代主義建筑拉開了帷幕［4］。隨著后現(xiàn)代主義建筑風格的出現(xiàn)，雕塑也發(fā)生著變化，在波普藝術(shù)和解構(gòu)主義的影響下大量雕塑出現(xiàn)在公共空間里，這些雕塑作品無疑給公共藝術(shù)形式增加了新的亮點。與之對應(yīng)的建筑也逐漸呈現(xiàn)出富有雕塑感和公共藝術(shù)性的特點，比如法國巴黎蓬皮杜文化藝術(shù)中心，的結(jié)構(gòu)和管道給人以強烈的視覺沖擊，特殊的藝術(shù)形式形成了一種新的審美效果，這座建筑更像是城市中一個巨大的裝置藝術(shù)品，它是具有現(xiàn)代公共藝術(shù)性的建筑。再如弗蘭克•蓋里設(shè)計的古根海姆博物館，被稱為20世紀的建筑奇跡，蓋里在設(shè)計時扔掉了諸多建筑理論和經(jīng)驗，他更像個雕塑家，運用雕塑語言，通過藝術(shù)的手法把雕塑和建筑結(jié)合起來，他把自己的建筑理念和對當代藝術(shù)的精神體味結(jié)合成一座巨型雕塑，這座建筑無疑是公共空間中經(jīng)典的藝術(shù)品。隨著新材料、新技術(shù)對雕塑化建筑的支持，以及人們的審美需求對雕塑化建筑的催生，雕塑化建筑也越來越多，尤其是計算機技術(shù)對雕塑化建筑的發(fā)展有著很大的影響，建筑師扎哈•哈迪德便是借用計算機技術(shù)來構(gòu)建富有動態(tài)的前衛(wèi)建筑，她在北京的建筑作品銀河SOHO就是其代表作，被譽為首都第一印象建筑，它同蓋里的古根海姆博物館一樣，以奇特富有流動感的雕塑造型成為公共空間中一座具有標識性的公共藝術(shù)性建筑。雖然現(xiàn)代建筑不像歐洲中世紀和文藝復興時期的那樣與雕塑結(jié)合，但這不能說明這些當代先鋒主義建筑不是雕塑化的建筑，我們要區(qū)別以往雕塑與建筑結(jié)合的形式，現(xiàn)代建筑與雕塑的結(jié)合方式不是通過以雕塑附加在建筑內(nèi)外的形式來看，而是現(xiàn)代建筑通過對雕塑語言的提煉，用藝術(shù)的手法更象征性更全面性的與雕塑結(jié)合了，建筑不再是一座通過雕塑依附而存在的建筑物，而是一座獨立的公共藝術(shù)化建筑。庫哈斯設(shè)計的CCTV央視大樓（圖3）便是很好的例子，央視大樓完全超乎人們對以往建筑的概念，它以雕塑語言來詮釋建筑的形態(tài)，它是以一座巨大雕塑的身份矗立在城市的心臟。庫哈斯設(shè)計的央視大樓形狀讓我們想到了雕塑家野口勇的環(huán)形雕塑作品（圖4），它們十分相似，兩件作品的重心設(shè)置極其一致，而簡潔的環(huán)形形態(tài)也大同小異，這就很好的說明建筑和雕塑具有同一性，庫哈斯用這種純粹的雕塑形式向我們展示了，建筑如何用簡潔的身姿與周圍公共景觀環(huán)境構(gòu)成可以呼吸的關(guān)系，形成了讓人過目不忘且精神振奮的公共藝術(shù)景觀［5］。央視新大樓這座建筑與以往的建筑不同，它不僅與雕塑的表現(xiàn)形式一樣，有著簡潔和充滿力量的外表，而且還和雕塑具有一樣的隱喻功能。首先，它所代表的是社會公眾心目中最信賴的媒體機構(gòu)，所以它的建筑形式所表現(xiàn)出來的是簡潔、肯定、充滿力量且富有視覺沖擊力的。其次，央視新大樓的設(shè)計理念也映射了當下的中國，大膽、創(chuàng)新、不羈，它擺脫過去所帶來不必要的包袱，對未來充滿信心及憧憬，它就像一個邁著大步的巨人，這正是我們這個時代的最佳寫照。從公共藝術(shù)的基本概念來看，央視新大樓和雕塑同樣具有公共藝術(shù)屬性，它顯然是公共空間中的公共藝術(shù)化建筑。圖3CCTV央視大樓圖4野口勇環(huán)形雕塑作品隨著現(xiàn)代建筑與雕塑之間的有機結(jié)合，雕塑語言已然成為建筑構(gòu)造中最直接有效的表達方式。正如英國學者彼得•柯林斯所說：“我們從過去40年中所目睹的變化，并非由于雕刻從建筑中消失的事實，而是由于建筑已經(jīng)變成了抽象雕刻的一種形式的事實［6］。”如果說建筑化的雕塑是公共藝術(shù)的新形式，那么我認為雕塑化的建筑它就是公共藝術(shù)中的一種特殊形式。
3結(jié)語
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；建筑；形態(tài)
中圖分類號：[J59]文獻標識碼： A 文章編號：
1、建筑的結(jié)構(gòu)藝術(shù)
結(jié)構(gòu)是建筑存在的基礎(chǔ)，隨著科學技術(shù)的發(fā)展，和建筑技術(shù)水平的提高，結(jié)構(gòu)在建筑設(shè)計中的藝術(shù)表現(xiàn)作用越來越被人們所重視。通過結(jié)構(gòu)技術(shù)的創(chuàng)造和運用，對建筑藝術(shù)的影響變的更加強烈和明顯，結(jié)構(gòu)的美學作用日益成為建筑公共藝術(shù)性的重要組成部分。建筑藝術(shù)的結(jié)構(gòu)美包括支撐意義的建筑結(jié)構(gòu)和哲學或語言學上的結(jié)構(gòu)定義兩方面的理解。支撐意義的建筑結(jié)構(gòu)要支撐和構(gòu)成整個建筑物，并提供相應(yīng)的空間來供大眾使用，因此其機構(gòu)設(shè)計需要考慮到審美需求。建筑的結(jié)構(gòu)體系及構(gòu)造形式的研究是建筑研究的重要組成部分，對于造型奇特或是有特殊結(jié)構(gòu)要求的建筑來說，其復雜的結(jié)構(gòu)構(gòu)造本身就具有形式美感，并散發(fā)著非同一般的藝術(shù)氣息。在某些意義上，建筑和結(jié)構(gòu)是一件建筑作品不同角度的度量，“建筑即是結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)即是建筑”。建筑與結(jié)構(gòu)之間存在著相當復雜的哲學
關(guān)系。一座建筑是由復雜的各個部分組成的，如果將色調(diào)、采光、溫濕度等也看作是建筑的層次結(jié)構(gòu)的話，這些層次結(jié)構(gòu)的設(shè)計不僅需要有使用功能，還需要有藝術(shù)審美功能。
以鳥巢為例，設(shè)計師赫爾佐格?德梅龍通過桁架的交錯構(gòu)架，運用抽象、相似的手法模擬自然形態(tài)下的鳥巢結(jié)構(gòu)，賦予體育館以原生態(tài)的生命力，并使部分桁架承擔其交通功能，增加其功能實用性。赫爾佐格 德梅龍將“鳥巢”的外部建筑表皮，內(nèi)部結(jié)構(gòu)支撐，空間功能構(gòu)成都通過建筑結(jié)構(gòu)構(gòu)成來實現(xiàn)，雖然其中也存在著經(jīng)濟上的浪費，和施工技術(shù)的不成熟，但是將材料、結(jié)構(gòu)、形式相交融的想法，在中國的建筑史上是具有劃時代的意義的。
2、建筑的色彩藝術(shù)
對于一切利用造型的方式產(chǎn)生視覺效果的藝術(shù)活動來講，色彩是極其重要的構(gòu)成元素，并被廣泛和巧妙的運用著。色彩在繪畫、服飾等設(shè)計研究中起著舉足輕重的作用。色彩在公共藝術(shù)與建筑的交融中也是不可忽視的，了解研究大眾對色彩的感知和反應(yīng)，研究色彩在建筑設(shè)計作品中的表現(xiàn)力，對于理解和把握色彩對公共建筑作品有著重要的意義。在點、線、面、體、材質(zhì)和色彩這些建筑視覺造型元素中，色彩是其中最能創(chuàng)造氣氛及傳達情感的。秩序、節(jié)奏和變化是色彩表現(xiàn)技法的重要因素，它們是設(shè)計具有美感的作品的必備的因素。而雜亂無章的色彩運用會破壞建筑造型效果。在造型設(shè)計過程中，不能孤立表現(xiàn)色彩，而色彩必須要服從形體的構(gòu)成關(guān)系。
以“水立方”為例，“水立方”在白天披著淡藍色的“外衣”，而這種淡藍色與天空的顏色接近，讓人聯(lián)想到大海與天空，水天相接，這種來自大自然的色調(diào)，給人自然恬靜的感覺；夜幕降臨，水立方通過自身的照明，最大程度的展現(xiàn)了它的玲瓏剔透、恬靜迷人的特征。利用燈光延續(xù)了水“可變”的特質(zhì)，光影的變幻時而是晶瑩剔透的晶體，時而是波光粼粼的水面，亦可通過模擬水下光感產(chǎn)生水中的折射、透射和反射，形成視覺上的進深感和體積感。而通過不同顏色的燈光，展現(xiàn)出不同的色彩搭配和不同的圖案結(jié)構(gòu)，讓人有亦真亦幻的感覺，這正是設(shè)計中變幻的主題。
3、建筑的材料藝術(shù)
材料是闡釋公共藝術(shù)設(shè)計理念的物質(zhì)基礎(chǔ)。對材料構(gòu)成形式、肌理美感的營造、材質(zhì)搭配及材料與工藝結(jié)合等方面的積極探索，是營造優(yōu)質(zhì)公共藝術(shù)的重要環(huán)節(jié)。在公共藝術(shù)與建筑交融的過程中，材料，作為建筑――這一特殊公共藝術(shù)的功能組成部分，逐漸擺脫功能與結(jié)構(gòu)的限制，以表皮――這種特殊的藝術(shù)形式展示其豐富多彩的藝術(shù)性。
信息時代的到來，人們對信息的需求量和獲取量增大。信息的表達方式隨著科技的發(fā)展越來越豐富，多媒體、互聯(lián)網(wǎng)以及物聯(lián)網(wǎng)等的信息傳播方式滲透到大眾生活的各個角落，各種信息符號也越來越多的應(yīng)用于建筑表皮設(shè)計當中。建筑師試圖通過建筑表皮捕捉來自信息時代的精神，反映信息時代的特征，通過建筑表皮設(shè)計，使人們參與到建筑表皮的欣賞和評價之中，從而加強人與人之間的溝通與聯(lián)系。建筑表皮上的 LED 燈帶、燈管、電子液晶屏幕、各種印刷方式的公告牌等使建筑表皮披上了生動的靜態(tài)或動感的文字、圖案等信息符號的外衣。這些信息被嵌入建筑表皮內(nèi)部，而不是作為附屬品粘貼在建筑表皮上，建筑表皮和信息符號合為一體。表皮是表達信息的表皮；信息是構(gòu)建表皮的信息。建筑表皮成為信息的載體，真正實現(xiàn)建筑表皮和信息符號的一體化，具有信息特征的媒體化表皮逐漸取代了傳統(tǒng)立面要素語言，如比例、尺寸、體量等。這將擴展和突破建筑自身特有的語言，改變我們對建筑模式視覺審美觀。將來我們會被充滿信息特征的建筑表皮所包圍。
參考文獻
[1] 張紹龍， 張華強. 現(xiàn)代建筑形象發(fā)展淺析[J]. 黑龍江科技信息， 2010 （3）
【關(guān)鍵詞】于家村 公共建筑
一、于氏宗祠中的石頭建筑文化
于氏宗祠是一座建于民國十年的保存完好的石頭四合院，于家人也叫它宗廟、祠堂，占地300平方米，處于于家村的中心地帶，突兀威嚴。它是供設(shè)祖先的神主牌位、舉行祭祖活動的場所，又是舉行家族活動、執(zhí)行族規(guī)家法、宴請議事的地方。于氏宗祠大門上方懸掛有一塊黑綠色大匾，上面是四個金色大字“于氏宗祠”，四個大字筆力遒勁，氣宇軒昂，兩扇漆黑的大門上面橫排著四行圓形的門釘，雖然簡單，但裝飾性非常強，門框上是紅紙黑字的對聯(lián)，門檻前面是石頭臺階，兩邊是石頭雕刻的方形門墩，用來支撐大門的門框、門檻。
于氏宗祠吸納了南北建筑風格，集雄渾、婉約于一身，堪稱絕勝，這也正暗合了于家祖上的身世。正是于氏祖先的江南血統(tǒng)及在京為官的多年經(jīng)歷，造就了于氏宗祠南北兼有的獨特風格。院落為一進院落，里面供奉著先祖于有道及其后代先逝者，整個平面呈回字形，相比其他民居規(guī)格較大，墻面、天井均采用雕刻整齊的青石，簡單而大氣。正房矗立于三層石階之上，門庭寬闊。長14米，寬8米，裝有四扇花欞木門，木門旁邊是磚砌的三尺窗臺，花欞窗扇沒至檐下。祠堂正中為“始祖于府君諱有道配賈氏神主”的神龕。祠堂院內(nèi)院內(nèi)有棵千年古柏，當?shù)厝朔Q他為“旋柏、龍柏、茶柏”。據(jù)村中老人解釋，因此樹干旋轉(zhuǎn)向上長，形似麻繩緊擰，故名“旋柏”，這也代表了于家人團結(jié)一心，勇于向上的決心；此柏樹共生五個干枝，預示著于有道的五個兒子，故又稱“龍柏”，取吉祥之意，這也是于家人對美好生活的祝愿。
二、廟宇閣觀中的石頭建筑文化
在于家村五百年的歷史中，建造了多處形式各異的閣樓、廟宇，如清涼閣、觀音閣、全神廟、戲臺、歌樓等古廟古樓，多達二十余座，幾乎涵蓋了村落廟宇的所有形式，這也正是于家村文化生活的真實寫照，在眾多的古廟古閣中，最具有代表性的就是清涼閣、真武廟和觀音閣。
（一）清涼閣。
突兀于于家村東頭的清涼閣，是于家村的標志性建筑。明萬歷九年村民于喜春身大力強，佳品好義，獨立興修。閣下層所砌之石，多達萬余斤重。下層東面懸一石桌裙，上鐫梅花鹿，工粗而雅。
清涼閣的下面兩層是于喜春所建，第一層為搭券四門式，二層、三層皆為廟宇，第三層是后人以木磚補葺封頂，整個建筑巨石堆砌，古樸之中不乏雅致。清涼閣一至二層全為石頭結(jié)構(gòu)，石墻石壁、石拱石券、石梁石柱、石階石欄、石門石窗，遙遙望去好像一塊天然巨石雕刻而成。此閣的天然奇絕之處在于，如此之高大建筑，竟然以天然青石為基，石與石之間并無任何輔料，完全用大小石塊打干壘而成，建造十分奇特，其所用青石千斤以上的就有80多塊，乃至一塊石頭一根柱，一塊石頭一匹梁，一塊石頭一面墻。石石之間排列并無規(guī)律，有的以天然之狀砌入，有的卻鑿跡寥寥，橫不成線，豎不壓縫，整個構(gòu)造豪放、粗獷，但細微之處卻精雕細琢，頗見功夫。如懸掛于東門的“風動匾”，此匾雖是巨石匾，確飾以巧妙精湛的雙童簇擁梅花鹿圖樣，以石楔固定，巧妙地懸掛手法使石匾能夠大風不動、小風動，頗有力學價值。
作為于家村的點睛之作，清涼閣集美學、力學、建筑學、幾何學、物理學于一體，巍巍然，凜凜然聳立于山間村首，成為建筑史上的奇跡，其建造方法至今仍是難解之謎。
（二）真武廟。
于家村的廟宇之多不可思議，除清涼閣之外，頗具規(guī)模的廟宇還很多。明嘉靖年間的真武廟，建于高高的十五級臺階之上，是全村建筑最早、臺階最高的廟宇，巍峨高聳。廟門高大威嚴，門首高懸“默會萬真”金字匾額。院中有一全石八棱香亭，每面刻有一句詩，和為一首七律：“寶鼎煙霏瑞靄庭，蓮花瓣瓣附香亭。乘除有數(shù)更新制，偶正相排仿舊形。八面磨成璃映碧，一拳削就石仍青。鄉(xiāng)民頂禮從茲肅，升降階前仰圣靈”。真武廟是全磚瓦結(jié)構(gòu)的建筑，這也顯示了當時人們對神靈的崇拜與信仰，正殿是飛檐筒瓦，脊上雕有由七塊磚雕刻而成的二龍戲珠裝飾圖樣，雕刻十分精美，貓頭的瓦筒，蓮花的滴檐也給建筑的細部增添了幾分精致。非常巧妙的是，在真武廟的對面居然供奉著觀音，這是由于當時沒錢修建觀音廟，便在院中央高起地臺，以八棱香亭蓮花座為界限，坐南供奉觀音，蓮花座上的八句詩，寓意佛道共處，心誠則靈，是現(xiàn)存的非常珍貴的史料。
（三）觀音閣。
觀音閣是位于于家村南的又一頗具特色的石頭廟宇，始建于清朝順治年間，是于家村的南門。該廟坐北朝南，共有兩層，上磚下石，上層觀音廟，下層石門洞。下層的拱門石洞供人行走，深達八米，是明清時期古道的出入口，石洞的石料規(guī)矩方正，雖經(jīng)歷史的風雕雨琢，但至今仍精細依舊，是于家村精工建筑之首。廟東是九級的露天石階，順石階而上到達廟宇的第二層――觀音廟，廟內(nèi)三個神龕內(nèi)，供有觀音、文殊、菩賢三尊神像，每年的農(nóng)歷二月、六月、九月的十九日都會在這里舉行廟會。
觀音閣還有一個區(qū)別于其他廟宇的獨特之處――重檐，與通常所講的“斗拱重檐”完全不同，房頂前坡截然分成兩段，宛如兩房頂銜接，巧思妙想奇妙絕倫，房檐一前一后，相距四米，建筑方法十分罕見。五脊六獸的屋頂裝飾具有典型的南方建筑特點，下層的石料雕琢方正、精細，屬于家村建筑中的少有之作，體現(xiàn)出來精彩的藝術(shù)氣質(zhì)令人贊嘆，觀音閣的對面是建于康熙十四年的戲樓，兩樓之間形成一個小型集會廣場，成為全村休閑娛樂的又一活動場所。在這里還有一處非常巧妙的設(shè)計，那就是小廣場中央的水井，它的功能在這里成了擴聲用的擴聲器，可見古人偉大的智慧。
參考文獻：
【關(guān)鍵詞】影像裝置藝術(shù)；全息投影；互動投影；地鐵公共空間
在當代社會，公共藝術(shù)是一種極為重要和普及的藝術(shù)形式，也是所有藝術(shù)門類中與人的實際生活最為密切的藝術(shù)形式之一，從藝術(shù)的本質(zhì)來看，任何一種藝術(shù)形式都不應(yīng)該被私密化，走向公共性幾乎成為歷史上所有偉大杰作的共同命運；從現(xiàn)代主義藝術(shù)到后現(xiàn)代主義，二者最大的不同之處就在于藝術(shù)是否應(yīng)該大眾化、普及化這個核心問題上，顯然藝術(shù)走向公共空間成為了二十一世紀的一個趨勢。本文所要探討的公共裝置藝術(shù)并不是一種絕對意義上的公共藝術(shù)，只能說它具有很強的公共性，可以看到，公共裝置藝術(shù)經(jīng)歷了從單純的影像裝置到全息投影再到互動投影的進化史，在這一進程中，公共裝置藝術(shù)的公共性不斷加強，它主要體現(xiàn)在創(chuàng)作媒材的多樣化、展示空間的公開化以及與觀眾群體的互動性這三個方面。
一、公共空間的影像裝置藝術(shù)
公共空間中的影像裝置藝術(shù)首先是對環(huán)境有了一個限定——在公共領(lǐng)域之中，這就為影像裝置藝術(shù)作品提供了在場性的依據(jù)，即面向于公眾的空間展示。一方面，裝置本身就帶有“在場性”的特性；另一方面，影像作為視聽語言，本身就是具有在場交流意味的鏡像，它極大限度地模擬現(xiàn)實，越趨于現(xiàn)實就越具備符合人類本性的可交流性，可以說影像具備的是一種“擬在場性”。人類對于在場性的興趣也驅(qū)使了影像越來越朝著模擬某種具體情景的方向發(fā)展，由黑白到有聲，到彩色，再到寬屏幕，甚至是高科技支撐下的數(shù)字交互屏幕，科技帶動人類竭盡全力地制造出不在場卻又能夠滿足在場交流欲望的影像工具。影像通過具象的畫面語言和聲音語言給觀賞者制造出了真實在場的假象，但這是具有欺騙性的在場，是一種擬似的“在場”。
正如藝術(shù)家艾未未所說“這些影像好像是現(xiàn)實最真實的記錄，卻是具有欺騙性的。它遠離了現(xiàn)實，是和現(xiàn)實最近的血緣的背叛關(guān)系，極誠實地說出了最大的謊言。”影像裝置給予了觀賞者“在場”的直接體驗并滿足了觀賞者在場交流的心理需求，在一種虛擬的空間中體現(xiàn)了一種近乎于傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)實的模擬又真切地附著了藝術(shù)家創(chuàng)作時的切身體驗。
1.1全息投影
全息投影是一種無需配戴眼鏡的3D技術(shù)，觀眾可以看到立體的虛擬人物。這項技術(shù)在一些博物館、舞臺之上的應(yīng)用較多。全息立體投影設(shè)備不是利用數(shù)碼技術(shù)實現(xiàn)的，而是投影設(shè)備將不同角度影像投影至中心的特殊棱鏡上，棱鏡使用特殊的視覺角度屏蔽技術(shù)，讓你看不到不屬于你自身角度的其他圖像，因而實現(xiàn)了真正的全息立體影像，可以從360°的任何角度觀看影像的不同側(cè)面，具有真實的視覺效應(yīng)。全息投影技術(shù)在舞臺中的應(yīng)用，不僅可以產(chǎn)生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產(chǎn)生互動，一起完成表演，產(chǎn)生令人震撼的演出效果。
全息立體投影技術(shù)也是多個世博展館采用的展示技術(shù)。它能使立體影像出現(xiàn)在空氣中或特殊的立體鏡片上，和普通三維圖像不同的是，全息投影呈現(xiàn)的圖像具有“視差”，視差的存在使觀眾可以通過前后、左右和上下移動來觀察圖像的不同形象，感覺有一個真實的物體在那里。在四川館，“城市的歷史和文明”展區(qū)的假山上有一個環(huán)形膜投影裝置，就采用了全息投影技術(shù)。通過這個投影儀，游客能看到三星堆遺址的多種珍貴文物，如大眼闊鼻的金面罩青銅頭像、身材頎長的青銅立人像；在廣西館的“鉆石空間”展區(qū)，設(shè)置的全息影像系統(tǒng)能讓游客看到廣西首府南寧的地王大廈、南寧大橋等標志性建筑的立體影像。它們還可以上下翻轉(zhuǎn)，并不斷由小變大，給人以強烈的視覺沖擊力；來到震旦館，那里是世博園里應(yīng)用全息技術(shù)最多的展館。40余件珍貴玉器通過我國自主研發(fā)的全息影像技術(shù)，逼真地呈現(xiàn)在200多平方米的展區(qū)內(nèi)，令人嘆為觀止；在安徽館還可以欣賞全息投影的“黃梅戲”或在湖南館觀看“魔比斯環(huán)”演繹的“桃花源里”后，隨后更可以在日本、安哥拉、泰國等多個場館親身感受特別增加了各種觸覺感官刺激的全息立體“體驗”影像。
全息投影在藝術(shù)中的應(yīng)用不止于是作為一種手段的運用，而更像是一種綜合的、全面的藝術(shù)接受盛宴，主要體現(xiàn)在“全”字上，聲、光、電的全面展現(xiàn)作用于我們的視覺、聽覺甚至觸覺，實現(xiàn)了對公共藝術(shù)的通感式接受。所以全息投影在各大舞臺、博物館、展覽館等處的應(yīng)用不僅僅是一種觀賞視覺，更是一種自我滿足式的體驗，人們在光影和科技幻化出的虛擬世界里感嘆科技的技術(shù)手段神奇的同時不斷跨時間、跨空間、跨感官去尋找真實的自我。
1.2互動投影
互動投影裝置是觀賞者與影像裝置之間通過語言、動作、指令、接觸等信息采集手法完成互動。這些信息的采集由觸動設(shè)備來完成，如跟蹤球、操作桿、圖形輸入板、聲音輸出設(shè)備、視頻輸出設(shè)備等，然后經(jīng)過控制系統(tǒng)對所采集的數(shù)據(jù)進行分析和加工，再將新數(shù)據(jù)返回到信息輸出設(shè)備，如投影儀、分屏儀、凹面鏡、聲音輸出設(shè)備、視頻輸出設(shè)備等，完成最終的圖形圖像以及聲音的展示。
在圖書館、博物館、科普展館等場館中最常見的有空中翻書裝置，通過投影的方式讓觀眾看到相關(guān)的介紹。在展臺上放置一本翻開的虛擬圖書，當有人在展臺前方伸手做出翻書的動作時，這本虛擬圖書就會翻頁，讓觀眾瀏覽書的內(nèi)容，雖然沒有觸摸紙質(zhì)書籍時的質(zhì)感，但聽得到栩栩如生的翻頁音效。空中翻書的原理，是利用影像識別技術(shù)獲取參觀者的動作，并將該動作傳輸給計算機進行處理，計算機內(nèi)的應(yīng)用程序則根據(jù)所捕捉的信號驅(qū)動多媒體動畫進行翻書的效果表現(xiàn)。參觀者只需要站在展臺前方，伸出手臂，在空中做出左右揮動手臂的動作，則計算機就能識別出參觀者的動作，參觀者面前的電子書就會隨著手臂的左右揮動進行前后的翻頁，看起來很是神奇。這種多媒體展覽方式區(qū)別于傳統(tǒng)觸摸屏技術(shù)，在形式上更新穎，視覺沖擊力更強，沉浸式的交互形式能引起參觀者極大的興趣因為它在展示過程中實現(xiàn)了對觀眾參與的強調(diào)，一方面沒有觀眾的參與和勞動的消耗，作品就將處于未完成的狀態(tài)；另一方面，觀眾也可以在作品中看到自己的勞動，他們具有了創(chuàng)作者的身份和對創(chuàng)作過程的切身體驗。
墨西哥藝術(shù)家拉法耶·羅札諾·漢墨（Rafael Lozano-Hemmer），以公共空間的大型互動藝術(shù)裝置著稱，常運用互聯(lián)網(wǎng)、投影機、傳感器、跟蹤系統(tǒng)、聲音、電力、照明等高科技手段來實現(xiàn)和觀眾的互動，探索個人行為對空間的反饋。其作品《掃描之下》設(shè)置于倫敦特拉法加廣場，夜晚廣場燈光下行人的黑色影子上投射出彩色的人像投影，投射的人像正面仰視著地面上的行人，給過往行人留下深刻印象。
二、武漢地鐵二號線公共裝置藝術(shù)設(shè)計理念
2.1政策與理論指導
一個民族的復興，必然伴隨著科技的繁榮；一個國家的強盛，定然離不開科技的支撐。科技的力量深深熔鑄在中華民族的生命力之中，民族前進的每一個印跡都閃耀著科技的光輝。今日的中國，在億萬人民邁向全面建成小康社會、實現(xiàn)中華民族偉大復興“中國夢”的征程中，將科技作為經(jīng)濟發(fā)展的源動力意義重大。十提出，堅持發(fā)展是硬道理的本質(zhì)要求就是堅持科學發(fā)展，著力增強創(chuàng)新驅(qū)動發(fā)展新動力， 更多依靠科技進步， 實施創(chuàng)新驅(qū)動發(fā)展戰(zhàn)略。科技創(chuàng)新是提高社會生產(chǎn)力和綜合國力的戰(zhàn)略支撐，在實現(xiàn)武漢城市的跨越式發(fā)展的進程中，科技已經(jīng)成為發(fā)揚文化，弘揚精神的一個重要載體。在藝術(shù)介入城市，愈發(fā)彰顯其文化感召力的階段，利用科學技術(shù)融入藝術(shù)手法，達到新藝術(shù)媒介的手段，使公共藝術(shù)作品傳達人文風貌，實現(xiàn)“中國夢”的時代主題，是藝術(shù)工作者的責任與擔當。
2.2創(chuàng)意與城市融合
裝置藝術(shù)往往通過其互動性吸引觀眾的參與，從而產(chǎn)生藝術(shù)的經(jīng)驗，這種體驗方式為地鐵建設(shè)帶來福音。地鐵建設(shè)是未來五年帶動武漢城市建設(shè)發(fā)生革命性變化的重要工程，科技又是城市發(fā)展的催化劑，當重點工程和反映江城印象的藝術(shù)相結(jié)合時，城市文化和城市的精神需要將時代精神和區(qū)域文化內(nèi)涵相結(jié)合，整體的藝術(shù)設(shè)計思路與政府打造的“設(shè)計之城”、“創(chuàng)意之城”、“讀書之城”、“文化之城”相適宜。將武漢地鐵公共藝術(shù)裝置通過用科技傳達藝術(shù)的手法體現(xiàn)城市的精神和人文氣息，易于被大眾所接受，并成為提升城市功能，展示武漢城市新形象的重要窗口；讓人們增加對城市和歷史文化的認同感，歸屬感，同時這也是一個令人激動的可直觀閱讀城市的方式——這與繪畫和雕塑需要單向的安靜的欣賞截然不同，是探索視覺圖像與現(xiàn)實的關(guān)系的重要嘗試。
三、武漢地鐵公共裝置藝術(shù)設(shè)計的應(yīng)用研究
1.光谷廣場站
本站藝術(shù)設(shè)計的主題是“科技之城”，表現(xiàn)方式是光電壁畫和互動投影。
光谷的高新技術(shù)產(chǎn)業(yè)在華中地區(qū)的比重和產(chǎn)值均處于首位，光谷消費的商圈也日益成熟壯大，眾多大學新區(qū)和不斷建成的高新產(chǎn)業(yè)園皆落戶于此。光谷，儼然成為武昌地區(qū)的一個科技和人文的社區(qū)。經(jīng)過對光谷片區(qū)的綜合分析，藝術(shù)設(shè)計團隊一致認為，高新技術(shù)是一個朝陽產(chǎn)業(yè)，科技的發(fā)展離不開人才的培養(yǎng)，人才的培養(yǎng)離不開人文的熏陶，所以此站壁畫以當代接頭抽象的涂鴉繪畫表現(xiàn)傳統(tǒng)的楚文化內(nèi)容。我們可以在壁畫中找到傳統(tǒng)楚文化中神似外星生物的人物形象，抽象后的風鼓圖、楚國的漆器、玉器、紋飾，也可以看到各國錢幣的趣味符號變形（如圖1）。壁畫傾向于用傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的形式，讓其產(chǎn)生巨大的藝術(shù)共振效果。用輕松又貼近大眾的方式去表達原來高高端坐在博物館，展覽館的文化形象符號。
本站壁畫的圖案采用金屬鏤空雕刻工藝，內(nèi)襯聚碳纖維板，內(nèi)部采用電子編程照明技術(shù)，形成層次豐富、變幻離奇的光塑裝置藝術(shù)；同時，壁畫運用聲、光、電等科技手段，安裝有8臺互動投影機，將影像投射到壁畫上，通過紅外骨骼識別器，讓人與壁畫產(chǎn)生互動，人與作品合二為一。
圖1 光谷站的光電壁畫實景圖
2.江漢路站
本站藝術(shù)設(shè)計的主題是“時尚江城”，表現(xiàn)形式是漢白玉壁畫和360°全息投影。
一條江漢路，百年奮斗史。面對代表漢口商圈的地標性站點，分析它的受眾人群，以及它所代表的意義，此戰(zhàn)藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)形式為64米長的漢白玉浮雕壁畫，壁畫內(nèi)容為反映江漢路地塊從形成到當代的典型人或事，是時尚更深層次的展示。以點成線，串活江漢路的前世今生，以期望用活潑的藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)方式，傳達歷史的深蘊，從而讓如今穿行于此的時尚年輕人進一步理解“時尚”的含義，增強其所處城市的文化認同。
中廳的全息投影用極具時代感的高科技設(shè)備結(jié)合手工銅雕鍛造的藝術(shù)設(shè)計手法，表現(xiàn)江漢路這個商業(yè)中心地帶（如圖2）。360°全息投影除了前衛(wèi)的藝術(shù)效果，它在地鐵日后的運營期間也將產(chǎn)生巨大的經(jīng)濟效益。技術(shù)上，由于最佳視角決定底座的高度，地鐵站人流量大，因此我們考慮到了觀眾的最佳視角問題，并將底座設(shè)計為1.6米高，使成像保持在合理的高度，從而避免了前排觀眾擋住后排觀眾視線不佳的體驗。控制合理的底座寬度，來保護設(shè)備的安全。為防止設(shè)備可能遭受人為的破壞，我們將底座的水平尺寸設(shè)計為4*4米，使LED屏與觀眾之間保持一個安全距離。該設(shè)計充分體現(xiàn)科技帶來的視覺沖擊與互動關(guān)系的新體驗下，人性化的關(guān)懷得到彰顯與提升，裝置藝術(shù)以其獨特的表達方式，充滿靈動性的空間意味，為地鐵建設(shè)帶來更具魅力與新穎的解讀方式。
圖2 江漢路站中廳全息投影實景圖
四、研究的意義
現(xiàn)代科技的強大創(chuàng)造力與無限的藝術(shù)想象力的完美結(jié)合，它為公共空間帶來了全新的藝術(shù)展示。在20世紀前的藝術(shù)史中，觀賞者與藝術(shù)作品一直處于“看”與“被看”的關(guān)系，藝術(shù)作品通過富有獨特性的視覺語言來傳達藝術(shù)家的自我情感以達到一種自我意識的滿足，這種自我迷戀與觀賞者沒有直接關(guān)聯(lián)，他們只是藝術(shù)作品的看客，無法對作品的藝術(shù)表達產(chǎn)生正作用或反作用。直到20世紀裝置藝術(shù)的出現(xiàn)改變了這種單向的關(guān)系，觀眾才第一次被納入作品的動態(tài)結(jié)構(gòu)中，但是觀眾的作用和意義仍然被很大程度地限定了。隨著計算機、多媒體技術(shù)的高速發(fā)展，科技媒介實現(xiàn)了人機交互的互動模式，才徹底改變了傳統(tǒng)中藝術(shù)媒介的“線性秩序”，顛覆了以往藝術(shù)作品與觀賞者之間單向傳播的途徑，觀賞者在某種程度上也變成了參與者。觀賞者將從生活中所獲得的個人經(jīng)驗與藝術(shù)家有意識的解體重構(gòu)藝術(shù)共同合作，來完成作品的藝術(shù)表達。
影像裝置藝術(shù)作為公共空間中的新興的藝術(shù)樣式，涉及到地鐵公共空間的建設(shè)中、形式之靈活、演進速度之快速，需要研究者及時的收集第一手資料進行理論和實踐的梳理和探究。公共空間中影像裝置藝術(shù)具有未來性，很多國家都在研制和不斷完善。藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒性和創(chuàng)新性，也是一個國家科技實力的展示，毫不夸張的說，誰最先使用這項技術(shù)，誰就最先走入未來的先進技術(shù)行列，不光在藝術(shù)上也在科技上占領(lǐng)了制高點，可見公共空間中影像裝置藝術(shù)的相關(guān)研究和探索實踐活動具有十分重要的意義。
在這一大好的前景之下，我們可以把全息投影與互動投影在公共裝置藝術(shù)中的運用定性為是一種藝術(shù)與科技的融合，這種融合要想取得成功，我認為還有很大的進步空間，可以考慮從以下兩個方面去改進：第一，如何提高全息投影與互動投影的藝術(shù)性，尤其是公共裝置藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力，全息投影與互動投影的實用性是毋庸置疑的，但是在這種科技效力的展現(xiàn)過程還是略顯簡單和粗暴。要充分實現(xiàn)科技的無痕式融合，可以綜合考慮從視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)以及舞蹈藝術(shù)中去尋求突破口，尤其是在形式上。第二，在內(nèi)容上去提升文化內(nèi)涵，全息投影與互動投影的優(yōu)勢在于這種技術(shù)媒介可以實現(xiàn)對藝術(shù)接受的無差異化，也就是說在一個藝術(shù)的過程中它消除掉了觀眾們因為文化、語言以及地域差異所造成的對藝術(shù)理解的偏差，但是一種無差異的藝術(shù)接受很容易陷入同質(zhì)化的困境中，因此在武漢地鐵二號線的建設(shè)當中，我們充分考慮到了地域文化與科技語言的充分融合與協(xié)調(diào)，也是一次新的嘗試與突破，希望在以后的公共環(huán)境營造中大膽地把這種新的技術(shù)烙上文化的烙印，讓它在不同的展示空間和場所中充分吸納當?shù)氐奈幕瘍?nèi)涵以及歷史底蘊，這也是此次研究的初衷與期望。
參考文獻：
[1]卡特琳·格魯，姚孟吟譯.藝術(shù)介入空間[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005：3.
[2]李勛祥.虛擬現(xiàn)實技術(shù)與藝術(shù)[M].武漢：武漢理工大學出版社，2007：11.
[3]許婷.互動媒介藝術(shù)[M].遼寧：遼寧美術(shù)出版社，2012：2.
作者簡介：
何 明，湖北美術(shù)學院 教授。
[關(guān)鍵詞]剪紙藝術(shù)；我國現(xiàn)代建筑藝術(shù)；象征語言；共通性
引言
文丘里（Robert•Venturi）曾說：“建筑是帶象征的遮蔽物。”[1]建筑藝術(shù)中的象征，往往是通過構(gòu)筑特定的空間形式或外部形象來表達一定的思想，反映特定社會背景下的自然文化與社會現(xiàn)象，達到建筑師與使用者之間情感上的交流。然今，我國許多建筑師滿足于對西方建筑的抄襲和模仿，過度注重建筑的造型，曲解了建筑象征性的本質(zhì)。中國現(xiàn)代建筑應(yīng)受到正確的象征語言的引領(lǐng)，我們也許能從中國的傳統(tǒng)象征藝術(shù)“剪紙”中找到答案。中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術(shù)。它的象征意蘊寄托了藝術(shù)家真摯的感情，承載了濃厚的文化底蘊，傳達出無限深遠的意境。剪紙對于象征語言的運用與建筑的象征手法之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，它應(yīng)成為我們當代設(shè)計取之不盡的資源，成為指引象征設(shè)計之路的燈塔。因此，本文選擇了“剪紙藝術(shù)與我國現(xiàn)代建筑藝術(shù)在象征語言上的共通性”這一課題進行研究，從象征寓意和象征表達兩方面入手，目的是增進建筑美學與民俗美學的融合，同時希望剪紙藝術(shù)與我國現(xiàn)代建筑藝術(shù)在的象征設(shè)計上碰撞出火花。
1象征寓意的共通
象征寓意是藝術(shù)作品的靈魂存在，它是創(chuàng)作者與觀賞者之間對話的語言，或是傳達作者對地域時空感受，或是詮釋作者對文化民俗的理解，或是呈現(xiàn)作者對美學精神的追求。如果沒有了這些象征寓意，無論是剪紙還是建筑都將成為毫無生命力的擺設(shè)。下面就從地域象征和精神象征2個方面，淺析剪紙與建筑在象征寓意上的共通。
1.1地域象征的共通
“藝術(shù)是人的一種精神活動，是人的審美意識的直接反應(yīng)，它離不開人所生活的社會環(huán)境和地理環(huán)境。”[2]每一個藝術(shù)家都和他所生長的故鄉(xiāng)本土有著千絲萬縷的聯(lián)系，故而每一件藝術(shù)品都帶有它所在地域特有的烙印，因此地域特色往往成為象征寓意的重要內(nèi)容。作為人類創(chuàng)造物的剪紙藝術(shù)，不可避免的收到地域氣質(zhì)的影響。早期的自然社會環(huán)境中，兇吉禍福與人們的命運緊密相關(guān)，所以剪紙題材往往象征和寓意著人們對原始自然的崇拜和改善惡劣自然環(huán)境的希冀。隨著時間的推移，南北地域差異逐漸顯著。南方剪紙受到雅致秀逸的南方山水的熏陶，寓意著“小橋流水、清新自然”的剪紙數(shù)不勝數(shù)，體現(xiàn)了寧靜而恬淡的地域特色。相反，北方剪紙受到蒼涼粗獷的地域影響，剪紙手法粗狂豪放、面塊突出，象征著黃土原始稚拙之態(tài)，反應(yīng)了人們“剪紙為兎，鋤禾雜防，競逐得脫”[3]的農(nóng)耕文化。“橘逾淮而北為枳”[4]，同樣，陽光、氣候、水文、等自然地理環(huán)境的不同也賦予了各地域建筑特有的象征寓意。中國地域遼闊，民居建筑異彩紛呈，如徽州民居、傣家土樓等都表現(xiàn)出鮮明的地域特征。同樣，現(xiàn)代建筑也能展現(xiàn)各個地方民眾不同的性格和生活圖景。例如蘇州博物館新館（圖1），這座建筑體現(xiàn)了蘇州柔情似水的園林特色，象征著南方地域水墨山水的詩情畫意。置身其中，仿佛能感受到南方居民舒適優(yōu)雅的生活姿態(tài)。建筑中的小細節(jié)同樣可以蘊含著地域象征，例如王澍的作品“拆筑間”（圖2），利用院子投射到走廊的自然光，借助“墻與漏墻”，模擬了中國的傳統(tǒng)“院子”，色調(diào)優(yōu)雅，帶有濃濃的中國地域色彩，又富有現(xiàn)代感，寓意著對傳統(tǒng)建筑的尊敬，和對過去院落平靜祥和生活的向往和懷念。總的來說，建筑與民間剪紙藝術(shù)都具有不同地域的遺傳基因，透過一個地域的建筑和剪紙，可以窺視這個地域在審美文化上的特色，體驗當?shù)氐拿褡逍愿窈蜕钭藨B(tài)。
1.2精神象征的共通
“藝術(shù)是自然在人頭腦里的‘反映’，是一種意識形態(tài)。是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物，是人們展現(xiàn)生活及精神世界的形象傳達。”[5]藝術(shù)的生命不能脫離人的文化精神單獨活著，文化精神也是象征寓意的重要內(nèi)容之一。剪紙作為一種由民眾本能情感愿望而自然形成的文化形態(tài)，寄托著勞動人民的理想與信念，處處洋溢著人們積極樂觀、自強不息的精神氣質(zhì)。例如，剪紙《鯉魚躍龍門》（圖3）象征自我激勵的昂揚精神；剪紙《雞冠花》（圖4）象征著剪紙藝人希望家人朋友能有自強不息的進取心；剪紙《女媧補天》象征著對神明的崇拜和對堅持精神的贊頌。同時，作為中國吉祥文化之一，剪紙還充分體現(xiàn)了“天人合一”、人與自然和諧共存的思想，例如呂勝中的《天地合、萬物生》（圖5），它們表現(xiàn)出理想和浪漫的美學風格，透露了返璞歸真的氣質(zhì)，是精神象征的典型藝術(shù)代表。同樣，現(xiàn)代建筑有了精神象征才能稱為建筑藝術(shù)。建筑的紀念意義、宗教意義等都可以歸為建筑的精神象征，都被寄予了人類美好的理想。例如浙江平湖李叔同紀念館（圖6），位于平湖市的東湖之畔，設(shè)計師采用了“水上蓮花”七瓣蓮花的獨特造型，象征著“清水出芙蓉”的寬廣胸襟和高潔品格，表達了對平淡生活的向往。再說遼寧醫(yī)巫閭山山門（圖7），它是以建筑的外形,承載了一種精神的內(nèi)核。兩兩相對的4只“手臂”同時向前伸出,在即將交叉的一點上忽然定格,定格成一幅古建筑的剪影,寓意著視接八荒的憧憬和精騖八極的企盼。人與自然的共生思想也是建筑的精神象征的重要內(nèi)容。追求建筑與環(huán)境的自然融合依然是許多中國現(xiàn)代建筑師的目標。例如，貝聿銘先生設(shè)計的北京香山飯店（圖8），位于北京西北風景區(qū)的香山公園內(nèi)，飯店憑借山勢，高低錯落，蜿蜒曲折，與山石、湖水、花木相映成趣，寓意著著“天人合一”人與自然和諧共處的思想。由此可見，剪紙與建筑所象征的精神,或是積極樂觀的生活態(tài)度，或是天人合一人與自然共生的思想，或是對先祖的崇拜與紀念，但他們無疑是共通的，這些精神讓剪紙藝術(shù)與現(xiàn)代建筑藝術(shù)長存不朽。
2象征表現(xiàn)手法的共通
“中國是情感含蓄、委婉的民族，不喜歡‘一覽無余’的直白和粗鄙，而喜歡‘言有盡而意無窮’、‘醉翁之意不在酒’的含蓄美。”[6]我國的剪紙藝術(shù)與建筑藝術(shù)的象征手法都含蓄隱喻，滿藏深意，象征的表現(xiàn)手法也是異曲同工，下文從構(gòu)圖、色彩和符號3個方面來闡述。圖2“拆筑間”
2.1構(gòu)圖象征
歸納來說，剪紙藝術(shù)構(gòu)圖的常用手法有對稱和反復，構(gòu)圖形式分為圓形構(gòu)圖、“卐”形構(gòu)圖等。對稱是重要的形式美學法則之一，對稱的剪紙作品能給人一種穩(wěn)定、大方的形式美感。如呂勝中的《天地合、萬物生》剪紙作品，對稱的手法結(jié)合點線面的運用，使畫面律動感強烈，象征著生命律動的初始。剪紙中的圓形構(gòu)圖最能體現(xiàn)均衡和諧的圓滿性。中國名俗文化把“圓”作為一個重要的象征符號來對待。圓是和合的象征，寄托著人們對美滿團圓生活的向往。例如《百壽圖》（圖9）喜花采用圓形折疊的剪紙手法，方圓相接，虛實相應(yīng)，凸顯出具有拼圖平穩(wěn)、完整、氣派、均齊的效果，又顯示出歡樂、喜慶的氛圍，體現(xiàn)百歲老人熱愛生活的熱抒情懷[7]。同時柔和的曲線構(gòu)圖也與女性特有的精神內(nèi)質(zhì)相符，寓意著柔順、善良、謙卑、禮讓等內(nèi)涵。相反，直線構(gòu)圖例如“卐”字紋（圖10）、三角紋、菱形紋等形式的剪紙，帶給人堅挺、穩(wěn)定、嚴肅、莊重之感，象征著秩序與進取，帶有崇拜的色彩，往往用來表現(xiàn)祀神、巫術(shù)和祈愿等主題。構(gòu)圖布局所蘊含的象征意義在我國現(xiàn)代建筑中同樣受用。對稱的建筑形態(tài)隱喻著穩(wěn)定、權(quán)威、尊貴與可靠。例如新蘇州站（圖11），對稱的形體布局，融入了傳統(tǒng)蘇州園林院落特色，傳達了大型公共交通樞紐應(yīng)有的磅礴氣勢。圓形的平面構(gòu)圖也應(yīng)用廣泛，例如廣東南海“土樓公社”（圖12），沿用了傳統(tǒng)客家土樓的布局，并對空間進行再創(chuàng)造，使現(xiàn)代板式宿舍更具親和力，圍合式的布局象征著聚族而居的生活狀態(tài)和人與人之間親切團圓的鄰里感。在建筑中，直線交錯的構(gòu)圖往往突出強烈的空間序列感，營造肅穆莊重的氛圍。例如遇難同胞紀念館（圖13），雕塑式的片墻層層交錯，突出了行走序列，營造了肅穆、沉靜、震撼人心的空間環(huán)境，寓意著對遇難同胞的沉痛悼念和對人性災難的反思。剪紙藝術(shù)的構(gòu)圖布局是二維的，而建筑布局卻是三維的，但本質(zhì)上，它們的構(gòu)圖象征是共通的，它們都能通過各種形式的布局方式表達象征寓意。掌握兩者構(gòu)圖規(guī)律的互通無疑是我國現(xiàn)代建筑師的寶貴財富。
2.2色彩象征
“色彩的象征性是指色彩作為某種觀念或感受或聯(lián)想的一種形式，是色彩情感的進一步升華，能深刻地表達人的觀念和信仰。”[8]色彩象征是象征表達的常用手法之一，在剪紙藝術(shù)和我國現(xiàn)代建筑藝術(shù)中都能找到具有象征意義的色彩運用。剪紙色彩象征范圍很廣，被譽為“鮮花盛開的藝術(shù)”。剪紙分為單色剪紙和彩色剪紙，以單色為主。單色剪紙顏色單一純凈，紅色象征著吉利和陽氣，也寓意著四季紅火；綠色象征著萬年長青；黃色象征著富貴、權(quán)力與至尊之氣；紫色象征著對已故人的尊重，具有一定的紀念意義；白色和藍色則是生命力的象征。當然，如前文所述，剪紙的象征帶有地域色彩，不同地區(qū)和民族剪紙顏色的象征含義不同，例如滿族剪紙中的藍色更多的象征著凄涼悲痛的情緒。在人類智慧的光芒下，建筑物的顏色也巧妙演繹在宗教、政治、文化等領(lǐng)域的精神象征。例如，2010年上海世博會的中國館（圖14），采用了最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的“中國紅”，象征著中華民族熱情、奮進、團結(jié)的品格，也傳達了喜慶、祥和的情感。建筑中的藍色象征平靜、清新和舒緩，使人聯(lián)想到中國國家游泳中心—“水立方（圖15）”，藍色的立方體呼應(yīng)了游泳中心的主題功能，同時傳遞出寧靜、柔和之氣氛，象征了運動員平和的奧運心態(tài)。事實上，建筑色彩在很大程度上是以建筑材料為前提的，材料承載了情感和色彩信息。王澍對磚的應(yīng)用可謂出神入化（圖16），他創(chuàng)作的建筑立面常用各種色澤質(zhì)感的磚拼合鑲嵌在一起，形成較為統(tǒng)一的色系，棕灰色的建筑色彩與自然融為一體，傳達了“天人合一”的理念，表達了王澍對自然的敬仰。建筑色彩還能通過周圍環(huán)境來表現(xiàn)，綠色植物就是最常用的要素，例如深圳的萬科中心（圖17），豐富的屋頂綠化為建筑披上了綠色的外衣，即符合該建筑的綠色設(shè)計理念，強調(diào)人與自然的融合，同時寓意著企業(yè)的生機與活力，給人淡定、和諧的心理暗示。色彩的象征性能觸動人們的心靈，給人最直觀的視覺感受，剪紙藝術(shù)與建筑藝術(shù)只有做到色彩與象征性的完美契合，才能更加深刻的表達作者的觀念與信仰。
2.3符號象征
抽象的符號是藝術(shù)家們在長期的實踐活動中積累使用并逐漸固化為觀念性的代替物。恩斯特•卡希爾說“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富于代表性的特征。”[9]剪紙中的抽象符號在長期的積累下形成了一個完整的系統(tǒng)，表1列舉應(yīng)用較廣的吉祥符號。我國現(xiàn)代建筑藝術(shù)的符號象征范圍不如剪紙廣泛，但符號來源更明確，即古典或傳統(tǒng)建筑的某些元素，經(jīng)過簡化、抽象運用到現(xiàn)代建筑中，實際上就是用局部代替整體。建筑中的符號象征多體現(xiàn)在建筑形體和建筑立面上。在建筑形體上，許多雕塑、構(gòu)筑物都采用了傳統(tǒng)建筑中的元素加以抽象，例如斗拱（圖18）。中國美術(shù)學院象山校區(qū)內(nèi)，建筑立面將磚的符號放大，經(jīng)過不斷的重復形成完整的建筑表皮，寓意著返璞歸真的設(shè)計理念，是建筑傳統(tǒng)美與現(xiàn)代美的交融（圖19）。藝術(shù)抽象符號是一種暗喻，與中國含蓄的情感表達相結(jié)合，為剪紙藝術(shù)與建筑藝術(shù)的象征提供了新的表達形式，并折射出了一個時代、地區(qū)、民族文明與精神。
3結(jié)論
本文選取“剪紙藝術(shù)”與“我國現(xiàn)代建筑藝術(shù)”在象征語言上的共通性為研究對象，以美學理論為基礎(chǔ)，采用比較分析的手法，分析二者在象征寓意和象征表達上表現(xiàn)的共通性。在美學上，努力豐富建筑美學與民俗美學之間的聯(lián)系；在設(shè)計上，希望為我國現(xiàn)代建筑師創(chuàng)造更有意義的建筑提供更多的指導與參考。綜上，所謂的象征型藝術(shù)不是淺顯的復制和隨意拼湊，而是可以從象征寓意和象征表達上出發(fā)，從地域、文化到色彩、布局等各個方面進行斟酌，抒發(fā)真情實感，才能達到真正意義上的象征。
參考文獻
[1][美]羅伯特•文丘里.建筑的復雜性與矛盾性[M].中國水利水電出版社，2006.
[2][法]丹納.藝術(shù)哲學[M].傅雷譯安徽文藝出版社，1998：47.
[3]丁世良，趙放.中國地方志民俗資料匯編-華北卷[M].北京圖書館出版社，1997：649.
[4]晏嬰.晏子春秋•內(nèi)篇雜下[M].[5]朱狄.藝術(shù)的起源[M].中國青年出版社，1999：82.
[6]仝琳.“形”上之境———中國傳統(tǒng)圖形之哲學精神[D].天津美術(shù)學院,2007.
[7]濮軍.喜花吉祥———世紀老人胡家芝的剪紙藝術(shù)[J].蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院學報，2004（2）.
[8]周春媚.中國裝飾藝術(shù)美學研究[D].南寧：廣西師范大學，2008.
[9]卡希爾.人倫[M].上海：上海譯文出版社，1985:35.
【關(guān)鍵詞】公共建筑設(shè)計; 結(jié)構(gòu); 技術(shù); 創(chuàng)新
中圖分類號：TU2文獻標識碼： A 文章編號：
公共建筑設(shè)計的結(jié)構(gòu)創(chuàng)新在當代建筑工程中顯得尤為重要，結(jié)構(gòu)是支撐建筑的主要部件，也是制約和促進建筑形態(tài)創(chuàng)新的主要因素，富有創(chuàng)造性的使用結(jié)構(gòu)因素，將設(shè)計出意想不到的建筑形體和新奇的建筑形象。通過結(jié)構(gòu)進行的公共建筑形態(tài)創(chuàng)新主要包括發(fā)揮技術(shù)極限、挑戰(zhàn)重力的結(jié)構(gòu)形態(tài); 運用結(jié)構(gòu)特性、營造動感的結(jié)構(gòu)形態(tài)和展示設(shè)計內(nèi)涵，塑造細部的結(jié)構(gòu)形態(tài)三種形式。
一、挑戰(zhàn)重力的結(jié)構(gòu)創(chuàng)新
在傳統(tǒng)公共建筑的設(shè)計中，結(jié)構(gòu)的首要任務(wù)是維護建筑的穩(wěn)定與堅固，而要想維持建筑的穩(wěn)定與堅固，機構(gòu)首先要面對的就是地球的引力，也就是重力。縱觀整個公共建筑的發(fā)展歷史，可以看出，挑戰(zhàn)重力始終是建筑技術(shù)創(chuàng)新的重要突破口之一，如古羅馬的萬神廟創(chuàng)造的巨大穹頂就是古代建筑師挑戰(zhàn)重力的結(jié)果。通過對建筑結(jié)構(gòu)的改進和優(yōu)化，使建筑的結(jié)構(gòu)技術(shù)在解決了工程技術(shù)問題的同時，也完成了對建筑形態(tài)的塑造，這種轉(zhuǎn)變，隨著現(xiàn)代建筑技術(shù)的飛速發(fā)展，表現(xiàn)的愈加明顯。
從高層建筑發(fā)展的初期，建筑就呈現(xiàn)出試圖挑戰(zhàn)重力的束縛，向更高的空間發(fā)展的趨勢。讓·努維爾( Jean Neuvel) 設(shè)計的巴黎無止境大廈( Tour Sans Fins) 方案位于巴黎西郊的德方斯新區(qū)，大廈采用了“生長型”的結(jié)構(gòu)體系，越向上使用的是越輕巧的金屬結(jié)構(gòu)，塔樓在頂部的附屬設(shè)施全用環(huán)形玻璃板外墻遮擋，并為了減小風阻穿有一系列空洞。無止境大廈方案雖未能實施，但也說明了人們挑戰(zhàn)地球引力的決心。這種決心到了2010 年，被迪拜塔以828 米的驚人高度推向了頂峰。
北京CCTV 新總部大樓的設(shè)計更是另辟蹊徑，不在高度上與重力宣戰(zhàn)，而是采用了三維的環(huán)形形態(tài)，從水平方向展示人類技術(shù)的力量。在CCTV 新總部大樓建筑師瑞姆·庫哈斯( Rem Koolhaas)的眼里，傳統(tǒng)的摩天大樓垂直向上的形式已經(jīng)失去了創(chuàng)新性，“摩天大樓拔地而起，創(chuàng)造力轟然倒地。”大樓形態(tài)仿佛兩個巨大的“Z”字交叉纏繞，在環(huán)形的頂部成直角的70 米巨大懸挑結(jié)構(gòu)，在成為了大樓結(jié)構(gòu)巨大難題的同時，也展示了現(xiàn)代技術(shù)的驚人威力和建筑師對傳統(tǒng)摩天大樓形態(tài)的突破。而挑戰(zhàn)地球重力是這種突破所追求的首要目標之一。大樓用一個扭曲曖昧的形體來平衡北京的過去與未來，徹底摒棄了方正穩(wěn)重的傳統(tǒng)風格，并以這種方式關(guān)注著北京和被北京所關(guān)注。
二、營造動感的結(jié)構(gòu)創(chuàng)新
與其他造型藝術(shù)不同，建筑造型始終給人以堅固、穩(wěn)定和不可移動的感覺。傳統(tǒng)建筑的結(jié)構(gòu)形態(tài)由于人們心理和技術(shù)的要求，會盡量避免松散、搖擺和帶有彈性的結(jié)構(gòu)形態(tài)。隨著建筑技術(shù)的不斷進步和社會發(fā)展的加快，人們不再鐘情于穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)形式，運動和動感成為了建筑結(jié)構(gòu)追求的新潮流。
現(xiàn)代建筑設(shè)計把工程設(shè)計與建筑設(shè)計認為的分成兩個部分，這種技術(shù)與藝術(shù)的分離使得兩個方面都受到了重大損失。建筑師圣地亞哥·卡拉特拉瓦( Santiago Calatrava) 試圖將建筑與工程重新組合到一起，通過結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新營造建筑形態(tài)的動感。由卡拉特拉瓦設(shè)計的法國里昂機場鐵路客運站是里昂與圣修伯里機場間一條新開通的鐵路干線的終點站，委托方要求新建的客運站不僅能夠滿足客運功能的需要，而且應(yīng)該成為令人印象深刻的地標性建筑。客運站的動態(tài)體現(xiàn)在輪廓和結(jié)構(gòu)構(gòu)成部分的排列中，卡拉特拉瓦在客運站的入口前設(shè)計了V 型混凝土拱座連接四條鋼拱的底端，這些鋼拱在形態(tài)上凌空而起，中間的一對鋼拱沿著客運站屋頂線構(gòu)成屋脊，兩邊的兩條鋼拱橫跨120 米，仿佛巨大的翅膀，將客運站功能區(qū)攬入懷中，建筑師通過這樣的設(shè)計試圖影響出行者的心理，使人們將沉悶的被動的出行轉(zhuǎn)化為難忘、愉悅的動態(tài)慶典。
圣地亞哥設(shè)計的另一座建筑，位于美國威斯康星州的密爾沃基藝術(shù)博物館將能夠在水上運動的物體作為建筑的基本形體的靈感來源。建筑采用巨大的折疊結(jié)構(gòu)，雙曲線形狀的屋面由金屬鋼條制成，從中間分為兩個部分，每一部分由36 個鋼條排列組成，這些鋼條的長度從32 米逐漸減少到8 米，從而形成特殊的屋面形式。屋面的下面是一系列樹狀鋼管按螺旋形狀排列而成的支撐體系，懸臂式的結(jié)構(gòu)體系支撐著上面的雙曲面屋頂，每根鋼條的傾斜角度都不相同。通過這些獨特的結(jié)構(gòu)形式，建筑師創(chuàng)造出了一座富有動感的建筑形態(tài)。
三、塑造細部的結(jié)構(gòu)創(chuàng)新
“追求對事物精微方面的控制力正如同對宏達的向往一樣，是體現(xiàn)人類理性力量必要的一個環(huán)節(jié)。”公共建筑的結(jié)構(gòu)不但對建筑的主要形態(tài)發(fā)揮作用，經(jīng)過建筑師精心處理的建筑結(jié)構(gòu)，在建筑的細部也能夠?qū)ㄖ男误w起到關(guān)鍵性的影響。
對細部的表現(xiàn)沖動來源于對理性力量的崇拜，這種來源于人類內(nèi)心意識的力量在人們的心里根深蒂固，展現(xiàn)在公共建筑設(shè)計的各個時期。現(xiàn)代建筑大師密斯·凡德羅就是一個使用結(jié)構(gòu)對建筑的細部進行刻畫的典型實力。密斯能夠熟練地使用建筑的結(jié)構(gòu)構(gòu)件進行不同的組合排列，創(chuàng)造出和諧富有美感的建筑結(jié)構(gòu)形式。
他以一種間接、精確的設(shè)計方式，將建筑的細部構(gòu)件進行提煉，在每一個細部處理與節(jié)點連接上都進行精確的推敲。這使密斯的作品具有一種精致、高雅、純凈的美，成為現(xiàn)代主義建筑塑造建筑細部結(jié)構(gòu)的完美典范。在當代，許多建筑師同樣對使用結(jié)構(gòu)對建筑的細部進行塑造表現(xiàn)出了濃厚的興趣。
