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中圖分類號：G210.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0148-01
自媒體的出現是社會更加公開、全民的重要產物，相較傳統傳媒機構化、組織化特征，自媒體更加重視傳播者的主動性及傳播內容的自主性與個性化。網絡作為自媒體的重要載體，在信息傳播方面具有重要作用，網民在自媒體平臺可主動創造及拉取信息，從而轉變“產消合一者”為傳播主體者，自媒體的傳播對于推進媒體發展有著重要作用，然而自媒體亦對新聞專業主義造成一定影響，因此對自媒體新聞專業主義進行反思有著重要意義。
一、自媒體時代新聞專業主義理論
新聞專業主義理論框架主要可概括為以下幾點：1.新聞自由是新聞專業主義的重點，新聞專業主義推崇新聞自由，主要源于自由至上主義。新聞專業主義在強調新聞自由與表達自由的同時，亦注重對公民基本隱私權的保護。2.中立性與客觀性是新聞專業主義的主要特征，記者在報道時，必須公正客觀的進行陳述，而不能過分強調自身偏向與觀點，這是新聞專業主義的基本主張。3.社會責任是新聞專業主義發展的必然結果，為避免新聞媒體及記者在新聞報道中失實，踐踏他人正當權益及自由，在自由主義的基礎上社會責任論逐漸誕生，媒體作為面向社會公眾的信息產物，必須擔任起一定的社會責任。
二、自媒體信息傳播特點
隨著社會技術及網絡的發展，網絡已經成為公民傳播信息的重要平臺，網絡具有門檻低、受眾群體多等優勢，目前網絡自媒體形式較多，微博、網絡論壇、博客、視頻播客等使的新聞傳播呈現出新的特點：
（一）信息傳播者與受眾者的變化
相較傳統大眾媒體，受眾改變了傳統有目標的被引導且被動的設想，受眾掌握著主動權，能夠將自身需要滿足點與媒介選擇聯系起來，從而恢復了信息傳播者與受眾者之間平等關系。自媒體網民，由對信息的主動解讀到新聞信息的主動創造使受眾地位徹底顛覆。大眾媒體與受眾者之間的關系變為雙重交流演變，人們在信息的接受中主動將信息釋放出來，同時主動參與進信息的創造中，受眾的角色發生了巨大的改變，產消合一，成為生產者與消費者的混合。
（二）信息傳播方式的轉變
信息的傳播經歷了由黨派報紙、商業化報紙、廣播、電視等發展，至現在大規模大眾傳媒集團，二次售賣理論已經成為傳媒集團的經濟圓圈。隨著網絡技術與移動通訊的推廣使用，受眾者組間成為信息傳播的參與者。互聯網為全球對話提供了廣泛的全球對話，人們分享與發現新知識的平臺更加廣泛，而現代媒介囊括了一對一、一對多、多對多等傳播方式，民眾均可對全世界看法及意見表達自己看法，因此自媒體信息傳播方式逐漸由“教堂傳播”轉向“集市傳播”。
（三）信息傳播控制方式的轉變
大眾傳播媒介信息主要依賴于兩個基礎：信息需要經濟成本與傳播媒介資源的稀缺，而隨著網絡等現代技術的發展，信息傳播成本降低，而信息資源更加開放與廣泛，個人即可實現信息。自媒體信息主要由普通民眾產生，更加注重協作、對話及平等。
三、自媒體時代新聞專業主義反思
新聞專業主義需要與時俱進，適應社會與受眾的需要，自媒體的發展使新聞專業受到一定的影響，因此如何尋找新的出路成為新聞專業需要注意的問題：1.新聞報道要務是什么？相較傳統媒體時代的“爭先恐后”“搶先發稿”，自媒體時代新聞可在極短的時間內傳遍世界，因此媒體傳播時間對受眾無明顯意義，人們更加重視新聞的深入性及準確性問題，因此在新聞報道中，媒介需要堅持正確價值觀，深入挖掘新聞事實與深層涵義。2.自媒體使得受眾者可單獨傳播信息，對記者的存在造成一定的威脅，然而從理論上說，網絡平臺只是為民眾提供了信息渠道與技術平臺，而民眾并非均可勝任記者職業，復合型、全能型及思想型記者仍有著重要性。3.自媒體對新聞客觀性與公正性造成一定的沖擊，相較傳統新聞，自媒體信息者更多的摻雜個人情緒，對民眾的認知產生一定的導向作用，因此使新聞的客觀性及公正性受到一定的影響，而個別人別有用心的使用自媒體這個渠道對他人合法利益造成一定損害。因此在新聞傳播中，媒介要堅持客觀性與中立性，同時相關管理部門需要建立管理部門進行規范。而如何防治新聞被濫用也成為新聞專業主義需要思考的問題。
四、結束語
自媒體是網絡及新聞業發展到一定程度的產物，對傳統媒介造成一定的沖擊，然而，新聞專業主義仍有巨大的發展空間，因此新聞工作者要用于面對挑戰，秉承職業道德的的基礎上不斷發展自己，從而促進新聞專業主義的發展。
參考文獻：
[1]胡泳.眾聲喧嘩[M].桂林：廣西師范大學出版社，2008.
【關鍵詞】數字媒體藝術 發展規律 課程群
教育部于2012年進行了大學本科專業目錄的修訂工作，相比較1998年修訂的本科專業目錄，數字媒體藝術專業在本科目錄中由“0806 電氣信息類”的“080623W 數字媒體藝術” （1998年本科目錄），調整歸類到“1305 設計學類”的“130508 數字媒體藝術”（2012年本科目錄）。北京工業大學藝術設計學院數字媒體藝術專業正值課程改革的時期，學科建設和課程體系都面臨著重新討論和修訂的問題，修訂工作必須本著客觀的態度和科學的發展觀，按照專業自身的規律發展和完善。
一、按照數字媒體藝術專業的發展規律完善學科建設
20世紀80年代，設計學領域引入新的問題，把有關行為的問題――活動（Activity）、行為（Action）、相交互的行為（Inter―Action）引入設計范疇。交互（Interaction）的本質就是以產品為媒介，來影響和塑造人與人之間的關系。數字媒體藝術的核心是以認知理論為基礎，通過情感化設計提升虛擬產品的交互體驗。這里所說的“體驗”是人的綜合感官體驗。約翰?杜威是美國實用主義哲學家、美學家，其美學代表作《藝術即體驗》（Art as Experience）被視為20世紀最重要的美學著作之一。這部著作所論述的內容很好地擴展了我們對藝術的理解，把藝術從視覺美學的范疇擴展到了人的感官體驗，還包括對行為的體驗過程，也都被認為是藝術和設計的研究對象。美國認知心理學家、計算機工程師唐納德?A?諾曼是認知科學學會的發起人之一，關注行為學的研究。其代表作有《設計心理學》《情感化設計》等。他提出設計的三種水平：本能水平、行為水平和反思水平。數字媒體藝術專業需要加強學科基礎理論的教學，才能更好地支撐學科方向、擴展教學深度，使學生在應用層面獲得更多的靈活性和創造力。
二、以課程群模糊藝術設計院校各專業的界限
數字媒體藝術專業的培養方向取決于價值取向，在藝術性、實驗性和學術性等方面都非常有價值，當然這幾個價值取向不是孤立的，也有交叉。我國目前正處在各個行業轉型和升級的階段，需要培養具有專業相關的綜合實踐能力、創造力和完善思考能力的復合型人才，而不僅僅是某個方向的專門化人才。從這個角度上說，課程體系的修訂需要強調課程群的建設。課程群就是把具有相關性或一定目的的不同課程編排到一起，組成一個“群”，并且模塊化，進行系統地學習和教授。從大的范圍來說，其目的是為了模糊藝術設計院校里各個專業的界限，讓學生有更多的自，跨專業選擇自己需要的課程。
三、減少軟件基本操作的講授，加強學生技術整合能力的培養
大學不是精英教育，而是大眾化教育。美國教育社會學家馬丁?特羅在1962年首先提出了高等教育大眾化的理論。21世紀的今天是高等教育“后大眾化”的時期。精英高等教育的課程高度嚴密和專門化，師生之間的關系為師徒關系。大眾教育階段，課程趨向模塊化，更加靈活、更容易接受，課程之間的界限開始被打破，學習和生活之間的界限日益模糊，更多地依賴于函授、電視、計算機和其他技術的幫助進行教學。一個新型的“后大眾化”大學教育時代全面來臨，信息化程度的提高和網絡的普遍應用，加上互聯網上有大量的學習資源，學生大多能夠獨立思考，擁有越來越強的自學能力。基本的軟件知識和操作技能逐漸不需要在大學教育層面解決，只需提出要求由學生自查資料學習。所以，數字媒體藝術專業的建設應該減少在課堂上講授軟件的基本操作，加強學生數字技術整合能力的培養。課堂教學應該側重專業的學科原理、藝術設計理念和媒體文化、藝術思想和數字技術綜合運用和整合等，更加側重學生思考能力和創造力的培養，鼓勵學生在藝術性、實驗性和學術性等方向上探索。
四、需要建設具有多學科背景的師資團隊
數字媒體藝術是隨著20世紀末數字技術與藝術的結合而引發的一個嶄新的交叉領域。數字媒體藝術有著工學和藝術的雙重特征，是一門結合藝術設計、計算機技術和認知心理學等多學科的專業。這個特點決定需要建設多學科背景的師資團隊，才能更好地發展和完善這個專業。大多數相對傳統的設計專業，教師或許可以憑借自己過去所學和經驗完善專業建設。但數字媒體藝術專業因為受到科技迅猛發展的影響，技術的改變帶來設計和思考方式的改變。所以，這也要求專業教師必須具備客觀、理性的素養，才能認清專業的本質和發展規律，不斷學習和自我提升。只有這樣，才能合理、有效地配置教學資源，正確地主導學科的發展方向。
五、以工作室的方式加強學生參與項目實踐的能力
在高年級可以以工作室的方式讓學生參與設計項目實踐，并通過教師指導的方式完成。工作室的方式不僅對教師設計實踐能力有更高的要求，還需要跟企業有一定的合作基礎。專業方向的寬和窄是相對的，現在的學生往往出于就業的壓力，反映出對專業的某個方向專門化學習的迫切要求。大學不是職業養成所，未來多元化而又復雜多變的社會更側重對個人基礎素質的要求。所以，學生不宜過早進入工作室進行設計實踐，大學的藝術教育應該在專業上保持足夠的寬泛程度，并且兼顧對個人基礎素質的培養。
參考文獻：
[1]約翰?杜威.藝術即經驗[M].高建平，譯.北京：商務印書館，2010.
[2]唐納德?A?諾曼.情感化設計[M].北京：電子工業出版社，2007.
【關鍵詞】新媒體 傳播環境 數字媒體專業 發展
在新媒體傳播環境下，市場上的數字多媒體大致可以分成三維動畫、二維以及漫畫媒體。從本質結構來看，主要包括聲、文、圖、像等數字化多媒體。在此過程中，平面媒體主要應用于數字廣告、印前設計以及桌面出版，其是傳統的應用基礎。二維、三維、媒體漫畫一般應用于多媒體出版物；二維、三維的電子游戲、有聲讀物以及數字動畫等則是新型的應用產業。從目前的新媒體傳播環境來看，動畫、平面媒體與漫畫在數字媒體中都具有廣泛的應用領域。
一、多媒體專業教學現狀
受多媒體技術影響，目前多媒體專業的人才正以逐年上升的趨勢增加，同時，也讓多媒體專業人才與產業發展出現矛盾。隨著時代的快速發展，在新媒體傳播環境中，合格的數字媒體人才必須擁有對應的設計思想以及服務理念，這就對傳統的創造教育以及藝術設計帶來了影響。數字媒體技術在成為媒體專業設計的主流時，也讓設計向著多元化等視覺方向發展，同時這也讓設計過程變得更加快捷、迅速；通過輕松地展現設計創意，讓設計師能夠擁有更多的時間與精力進行創新與構思。同時，這也彌補了傳統繪畫造成的局限，通過用屏幕與鼠標代替畫紙與筆，讓設計者的創造力與想象力直接面對高科技。
近年來，很多工科類與設計類院校創辦了多媒體設計必修課程，在課程教學的過程中，通過數字化處理、圖形設計、模擬環境、圖形錄入、草圖設計等環節對數值化進行有效處理，這也是體現設計創意的過程。
但是，在教學過程中也出現了很多問題，例如，在教學過程中學生對多媒體軟件缺乏主動性，從而不能正確駕馭軟件；也有部分學生過分依賴軟件，將大量時間放在電腦上，在致力于成為操作強手的同時，卻忽視了創新過程。因此，在現代教學中，必須正確審視現代多媒體設計與教學過程。
二、數字媒體教學存在問題
在新媒體傳播環境中，數字創新為藝術設計以及視覺表現都提供了新的視覺領域，其要求從傳統的設計層面轉換到數字層面；通過多媒體標準化使用，對現代藝術進行創新，并且將影像、圖像、影音作為視覺設計的趨勢。但是，在日新月異的設計環境下，很多功能需要我們完善，主要表現在以下幾方面。
（一）忽略了設計理念與文化
在傳統的多媒體專業教學中，由于過于注重技術操作，忽略了設計理念以及文化應用，從而出現輕設計、重技術的局面。在設計創新中，它包含了整合、分析、創意以及多種思維的表達過程，而運用多媒體進行思維創新，就像電腦始終不能代替人腦一樣，創新思維在整個數字媒體專業教學中都具有不可置疑的作用。
（二）缺乏案例教學，和數字媒體行業脫節
新媒體環境下的數字媒體專業案例教學，對培養學生的專業能力具有重要作用。通過教學案例，不僅能將涉及軟件與知識有機整合起來，還能讓學生融會貫通，進一步加深學習過程。一旦這個環節缺失，就會讓教學活動始終停留在理論層面，從而與實踐以及未來發展脫離。
針對上述現象，為了避免教學脫節，必須利用鮮明的教學案例以及活動，不斷引導學生對多媒體專業教學技術以及設計進行正確的理解與定義。因此，在教學中，教師應該以成功案例引導學生對教學內容進行理解。在討論、構思、制作方案的過程中，提高學生設計熱情以及創新過程；通過提高學生整體素質以及綜合技術能力，增強學生對社會的了解過程，從而帶動教學發展。
三、新媒體傳播環境下的數字媒體專業改進以及發展方向
（一）充分應用遠程教育特征，增強學生動手能力
從目前的專業發展以及就業形勢來看，多媒體技術正在以不可估量的速度發展，在各種新技術涌現的同時，也和有限的個人學習形成了強烈對比；也就是日益增加的多媒體教學內容不可能完全掌握技術操作。在這過程中，有限的教學能力以及老化的教學方法與教學過程都制約著多媒體軟件教學。除此之外，在進入專業教學的過程中，傳統教育已經在教學過程中形成強大的覆蓋面與影響面，如果將課程學習局限于教師對內容的傳授，就會影響教學成果。針對這種現象，為了順應時展要求，必須擴散教學方式，通過增強自主學習能力，不斷提高學生的技能訓練。
另外，也可以利用互聯網、廣播電視等多種教學環境，拓展學生知識面。在鼓勵學生學習的同時，利用互聯網對相關知識進行聯系，對制作技巧、教材進行有效探索，這樣不僅能擴寬知識容量，還能提升學習主動性。
（二）普及實踐與案例教學，優化教學結構
從現代教學環境來看，它要求培養出知識面更加寬廣的操作者與設計者。在平面設計中，完整的平面技術，不僅包含數碼圖像，還包括圖形輸出、輸入、圖文編排、色調分析以及印刷技術等一系列的專業知識。為了進一步完善學生知識體系，除了必須培養學生的數碼圖像外，還必須根據平面設計要求，對相關知識進行拓展與延伸。所以在數字媒體專業教學中，必須根據案例制作對應的理論知識，通過對數字圖像進行輸出、分析、準備、制作，從根本上保障技術結構。
（三）極強專業制作與多媒體設計思考
在新媒體傳播環境下，使用案例化教學能鍛煉學生應用能力，讓學生從系統、整體的角度對多媒體制作與設計進行流程把控，從而更好地服務于社會。而將現有課程以及專業知識結合起來，能為學生提供更多的思考空間，豐富技能體系，提高實踐信度、深度與廣度，更好地掌握相關技能知識。
結語
數字媒體專業作為一項系統、復雜的教學內容，隨著信息時代的深入，將多媒體作為傳播媒介已經滲透到各個方面。因此，在新媒體傳播環境下，必須根據發展過程、現狀以及存在的問題，從各方面改善數字媒體專業，加強媒體產業創新，推動數字媒體設計以及制作產業的發展。
參考文獻：
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[2]李宣，秦丹.基于威客的數字媒體專業實踐教學體系初探[J].中國電化教育，2012（7）：.
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[關鍵詞]中職 數字媒體 專業建設
數字媒體專業是一個以計算機技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新興專業，其教學實踐體系與傳統的單一專業的教學體系有所不同，教學中不但要夯實豐厚的理論基礎，也要對實踐能力提出更高要求。因此，數字媒體專業的教學實踐體系已成為目前備受關注的熱點話題。
早在上個世紀末，國外不少中高職院校就開始將數字媒體作為一個獨立的專業來開設，并取得了令人矚目的成果，大大推動了數字媒體產業的蓬勃發展。究其成功的因素，歸咎于重視學生修養和基本功訓練、尊重學生的個性化需求、辦學具有靈活性和適應性、采用基于案例的教學模式等。
但就各中職數字媒體專業的發展現狀看來，還存在以下問題：
首先，教學模式還相對較傳統。大都采用先教授理論知識，然后通過課程設計進行鞏固這種方式。實踐方式單一，課程設計題目陳舊，與理論結合不夠緊密，不能充分鍛煉實踐能力。有的學校偏重實踐，又往往使學生陷入注重鉆研實驗工具，缺乏理論指導的純工程性訓練這一誤區。
其次，教學體系還較單一。大多數學校的數字媒體專業還都偏重于單一課題或項目，如動畫、視頻壓縮等，沒有充分利用技術和藝術的融合性。在很大程度上限制了學生興趣特長的發揮，無形中遏制了許多問題及解決方案的提出。
再次，課程安排上，由于方向的單一性，技術性和藝術性的課程還相對獨立，專業性太強，藝術欣賞方面培養力度不夠，很難達到人文理工交叉、藝術技術融會的效果。
針對以上分析，在數字媒體教學方面，我們力求在引進國外的先進教育理念，摒棄傳統教育弊端，在借鑒成功的教學模式的基礎上，注重學生興趣特長的充分發揮，形成一個具有多元化、自主性強這一特色的教學實踐體系。
日常教學實踐是數字媒體教學實踐的主要方面，旨在日常教學中為學生提供良好的實踐環境，培養并提高其實踐能力，在熟練掌握試驗工具的基礎上還能根據各自特長進一步提高實踐和科研能力，其模式的主要內容為：
（1） 專業基礎實驗室
建設數字媒體制作平臺，強調信息技術與人文藝術學科交叉人才的培養，使學生在掌握課程知識的基礎上，以專業課程為中心，進行課程實驗和課程設計。一般來說，課程和試驗同步進行，使基礎知識盡快得到鞏固和深化。這是全體學生必須掌握的基本技能。該實驗室主要承擔計算機圖形學、數字圖像處理、多媒體技術等計算機、軟件專業課程實驗、課程設計，及素描、速寫、色彩等人文藝術方面的基礎訓練。
（2） 工程訓練實驗室
數字媒體制作實驗室面向計算機動畫、游戲、特效廣告、數字出版、音視頻作品制作等領域，培養學生平面、 立體造型設計、 動畫設計與制作、數字音視頻制作、游戲創意設計和游戲開發等方面的能力，使學生熟練使用 Virtools 游戲引擎， Maya， 3DS Max等軟件。我們采用基于案例的教學實踐方式，在很大程度上激發學生的創造力和自主性，取得了較好的成績。
（3） 創新工作室
學生根據興趣自發組織，針對感興趣的問題，提出方案和工作計劃，在學校提供的地點和設備條件下開展工作。學校大力支持和鼓勵學生參加全國、全省、企業組織的科技項目競賽。
在日常教學實踐體系的多個模式下，學生在專業基礎實驗室和工程訓練實驗室里對所學的理論知識進一步深化理解，之后可根據各自的興趣愛好、創新能力和專業水平組織興趣小組參加競賽，體現了教學體系的多元化和自主性，在一定程度上增強了教學效果，提高了學生的學習積極性。
數字媒體作為最自由、最具創新力和想象力的視覺表現手段，在當今社會及未來各領域都具有舉足輕重的作用。培養一批順應社會發展潮流，兼備信息化、數字化操作和藝術素養、審美情操的新一代復合型人才，已成為計算機、藝術及影視傳媒教育的戰略目標。我校在對數字媒體專業設置時，分析了國內外數字媒體專業的教學現狀，并取其精華，在保證核心課程及基礎教育重要性的同時，將教學實踐模式向多元化和自主化方面發展。在這個多元化的教學實踐體系下，學生可根據各自的興趣愛好及專業特長，選擇不同的實踐模式，使自身技術和藝術的融合能力達到最大化和最優化。
對數字媒體技術專業教學實踐體系的研究是一個漫長的不斷嘗試和改進的過程。隨著科技的飛速發展，軟硬件設施水平的不斷提高，素質教育的深入人心，教學實踐體系也將不斷改進。一方面，我們將在這個多元化模式基礎上形成更多的特色模式，以滿足學生的個性化發展；另一方面，我們將更加注重與優秀企業的合作，為學生和企業搭建更多的合作平臺，在日常教學中提供面向企業的項目課題，使基于案例的教學方式更完善和有效。另外，在注重學生個性發展的同時，培養學生的合作能力和團結精神，使其在思想、道德、專業、社會實踐等全方面得到培養和提高，從而滿足當今社會對高素質復合型人才的需求。
參考文獻：
2．國內發展現狀。到了2006年，我國逐漸提出了建立具有創新型國家的全新理念。伴隨著這種宏觀觀念的引領，使得中國設計藝術教育對數字媒體藝術設計人才的培養迎來了最為全新的發展。隨后，具有創意性的理念逐漸引入設計藝術，高校有關數字藝術專業的教學活動也隨之應運而生。到目前為止，據相關數據統計，在我國有80%以上的學校設立了有關藝術設計類專業，有數百所高校設置了動畫專業學科。從這些可以看出，媒體藝術類專業已經成為我國非常普及的教學專業之一。雖然辦學規模在擴大，但數字媒體藝術的基礎理論研究、專業課程設置和人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好解決。
二、數字媒體藝術專業教育的發展策略
1．運用多學科交互式培養人才。數字媒體藝術專業課程作為一門具有跨學科、多學科相互結合的綜合性學科體系，在高校的教育教學當中既能夠更好地對學生的專業技術能力以及審美能力進行提高，而且還能夠促使學生熟練操作各種計算機繪圖軟件以及對后期制作程序進行了解，從而成為當今高校教育教學當中最受關注的學科體系。隨著社會的不斷發展，市場對于有關數字媒體人才的需求量也不斷增加，而這種需求也在朝著多元化發展，因此，在對學生進行培養的過程當中，應當融合不同的專業和學科進行交叉式教學，只有這樣，才能對現代人才的思維能力、交際能力以及實際能力等進行提高，從而不斷適應國家經濟發展與市場的需求。
2．構建優秀的專業師資隊伍。在高校實施數字媒體藝術教學，主要取決于學校對師資隊伍結構以及建設方面。首先，教師是進行教育教學最為重要的引路人，作為對數字媒體設計進行教育的工作者而言，擁有廣闊的視野、牢固的理論基礎，尤其是針對數字媒體藝術教育這樣具有綜合性特點的新興學科來說，更需要教育者能夠不斷拓展自己的專業知識，及時敏銳地意識到新媒體藝術的發展動態，并能夠實時捕捉一些最新的、前沿的媒體信息。除此之外，數字媒體藝術作為一支迅猛發展的藝術形式，要不斷融入新知識以及新信息科技，從而不斷完善教學體系。而且，學校應當不斷加強專業教師的培訓工作，促進其知識理念的更新和拓展，有效引進青年教師，為教育教學工作引入新的“血液”和活力，從而更好地開展教學工作。
3．理論聯系實踐，強化“產、學、研”相結合。對于數字媒體設計藝術教育而言，關鍵是對學生的實踐能力培養。作為高校而言，應當將培養具有專業性和實踐性等綜合型人才作為主要前提和培養方向，因此，在進行教育教學的過程當中，應當不斷融合“產、學、研”相結合的教育理念，將社會發展產業、學校學習以及科研進行有效結合培養，以培養學生創意性思維、解決問題的能力以及實踐能力，從而不斷發展和促進教育的實施和完善。
4．定期舉辦專業學術講座，促進學生知識理論體系的提高。學校還應當在一定的時間內，對國內外知名專家、數字媒體研究者或者是相關專業的企業家進行邀請，這些研究者作為數字媒體藝術專業的領軍人物，對數字媒體藝術以及相關的教育都有其獨特的見解。通過他們的講座，學生可以從其思想當中去了解數字媒體專業目前的發展現狀以及未來的發展趨勢，更重要的則是可以開闊他們的視野，了解更為全新的思想方式以及教育理念，同時還可以了解到這些研究者在數字媒體專業當中已經獲得的相關成就，對學生今后的發展以及學習都有非常關鍵的作用。
【關鍵詞】數字媒體 人才 培養 困境 社會實用性
在當代，數字媒體的應用越來越廣。我們可以通過網絡收看英格蘭足球超級聯賽實況，或是國際象棋大師的博弈，又或者我們可以一邊搭公交車一邊利用手機瀏覽新聞資訊，數字媒體真正讓“秀才不出門，便知天下事”的理念得以實現。當然，數字媒體這個傳播載體的出現一方面使我們的傳播途徑得以豐富，但是另一方面又對我們社會現有的人才供應結構提出了一個很大的挑戰，數字媒體這一傳播載體需要人才去使用它，發揮數字媒體的最大價值，這里就是伯樂與千里馬之間的關系。僅僅擁有好的千里馬是不夠的，而是要有懂得運用千里馬的伯樂，把數字媒體這一未來最具發展潛力的傳播載體不斷豐富起來。
當然，針對這一人才供需結構的新變化，我們國家的高等教育人才培養體系也漸漸出現了研究數字媒體這一傳播載體的專業，并且開始培養這方面的人才。然而當代中國教育也遇到了一個瓶頸期，出現理論與實踐脫節現象，培養出來的傳播學人才竟然沒有辦法對數字媒體進行實際操作，完全失去了社會實用性價值。這樣無論是對數字媒體本身的發展，還是對我們國家傳播事業的發展，都有很大的阻礙。
因此，如何培養出一批能動手、懂理論、重實踐的數字媒體專業人才，就成為了這個時代拋給我們的一個巨大的問題，需要我們去探索。這也是我們在這里著重探討的內容。
一、數字媒體的含義與特性
數字媒體作為特殊的信息載體，存在三種形式。第一種形式是指這個數字媒體其本身通過動畫、音樂、網站、論壇等模式存在，數字媒體的用戶可以通過這些形式直接了解到數字媒體所承載的內容，這些被稱為感覺形式。第二種形式是指編輯數字媒體各種感覺形式的二進制代碼、編程等，這些被稱為邏輯形式。第三種形式是指承載各種感覺形式的客戶端，包括手機、電腦、數字電視、機頂盒等，這些被稱為數字媒體的物質形式。
數字媒體的三種形式不可分割，因為數字媒體需要這三種形式共同構建，才能夠形成有效傳播。即使人們通常接觸到的數字媒體主要都是指感覺形式下的數字媒體，但是這種數字媒體形式認識顯然是很狹義的。我們如果要對數字媒體進行更大的發展推動，就需要對數字媒體的感覺形式、物質形式、邏輯形式都要有所發展才行。
作為一種新時代的信息載體，數字媒體的特征不同于以往的各種舊的傳播媒體，所以我們有必要對數字媒體的特性進行一定的分析。
（一）精確性
數字媒體的精確性主要是指數字媒體在傳播上會更多體現出它所要針對的特定對象，或者說數字媒體所服務的對象也是有一定的范圍的，其所提供的服務都是非常精確的。與數字媒體的精確性相對比，舊的媒體形式傳播形式沒有明確的服務方向。雖然像報紙或者電視這類媒體嘗試以不同類型的板塊或者節目來增強其傳播的針對性，但是它們依然沒辦法做到只向信息的需求者提供他們所需的信息，而是附帶了很多其他的信息噪音，干擾了這些媒體與信息受眾之間純粹的信息交流。所以數字媒體的精確性，就是一個解決或者說降低信息噪音的方案，數字媒體使得信息傳播更為直接，而不需要信息受眾自行選擇編排，像剪報一樣把所需的信息匯集到一個本子里面。
（二）分眾性
隨著社會化生產的發展，社會化大分工也隨之產生，每個人都細化到社會的每個角落中，其從事的工作即便類似也有細微的差異，其所受教育的背景、經濟條件與實力、精神心理的狀況，都促使了人的異化，人的思想和行為的不同也導致他們迅速地分層，成為很多個社會階層。這些社會階層所關注的東西或許相同，或許不同，但是對于信息載體的選擇必然是不同的。因此，數字媒體比起其他的媒體更具備時代標志的特性就是分眾，針對每個人的情況不同，然后以不同的方式呈現出來。有的人喜歡閱讀，但是有的人有文字疲勞的現象，希望閱讀圖片，這些在數字媒體中都可以通過搜索找到關于同一個信息不同的表現形式，這也是以往平面媒體和電視電臺所不能比擬的多元和深層次分眾特性。
（三）互動性
這個特性也可以說是數字媒體為什么那么重要的原因，也是數字媒體最大的吸引力所在。數字媒體不同于以往的舊式媒體，其誕生的本質就是社會里雖然每個人千差萬別，但是大多數人對于話語權有著來自靈魂深處的本質追求。話語權，簡單地講就是人們有想要說話的權利追求，而話語不能僅僅存在自言自語，因為話語本身就是用來交流的，話語是具備社會性的。所以人們渴望跟不同的人，甚至是更多的人說話，數字媒體就提供了這樣的一個平臺，給人們以說話的機會，可以展現自己對于這個信息的觀點和看法。
互動不僅僅停留在信息的者和受眾之間，也存在受眾與受眾之間，人們可以通過數字媒體這個平臺，互相交流自己的觀點看法，而不是像看報紙或者電視，對著屏幕和文字自言自語。所以這一種說話所產生的也讓人們對數字媒體有一種更親切的主觀體驗。
而互動性從本質上看，也是社會發展的前景。意大利經濟學家帕累托曾提出一個社會流動理論，認為數字媒體是在信息傳播領域提供了一個社會流動方案，通過語言的交流和信息的傳播，速度極快地使信息滲透到各個受眾那里，這種互動也加速了社會的流動，促進人員社會位置的新陳代謝。
二、數字媒體所面臨的人才困境
上文談到了數字媒體的三大模式和三大特性，主要是為了分析當代的數字媒體專業人才培養上的困境。高等教育與社會脫節的現象也是屢見不鮮。之所以出現這樣的問題，并不能一味指責高等教育的設置不當，而要探索社會的本質原因，看清楚其本質上產生這樣一種困境究竟是什么原因，從而為數字媒體專業人才的培養提出建設性的方案。
其實，當代數字媒體所面臨的最大的人才困境就是社會實用性的不足。
中國的數字媒體的發展過多地依賴外國技術的開發，像中國人普遍使用的視頻分享網站、微博網站等這些數字媒體的感覺形式，有些都是在國外有先例，由中國的數字媒體人才稍加改造，然后形成中國的數字媒體表現形式。這種創新不足表面上是因為中國的數字媒體的技術不完善，但是本質上仍然是當代中國的數字媒體人才對于社會需求的脫節，理論學習雖然成績優秀，然而缺乏深層次的社會洞察力和分析能力，不能夠針對社會的本質需求，提出更具備中國特色和中國社會屬性的數字媒體形式。
人才困境除了上面講到的數字媒體專業人才本身的問題，當然也有數字媒體在高等教育中的一些不足。中國的傳播學科開辟時間也比較晚，這導致中國的傳播學研究起步慢，比起外國已經有半個世紀甚至更長的傳播學研究和關于媒體的鉆研，中國的確任重而道遠。社會化大分工的發展，也導致了社會需要更為精確地培養專業性的人才。但是由于中國的傳播學科發展遲緩，即使針對數字媒體方向進行培養，也只能主要依靠數字媒體學習者的自我探索，這種自我探索目的性雖然明確，但是很多東西都是“摸著石頭過河”，沒有成熟的經驗作為指引，往往走的彎路很多，導致這批人才不能更快地適應社會，也就產生了供需的隱形失衡，表面看這類數字媒體的人才很多，但是他們并不完全具備社會的實用性。
三、數字媒體人才的社會實用性困境解決方法
既然我們明確了數字媒體專業人才所存在的人才困境，那么接下來我們可以從幾個方面去解決數字媒體專業人才的培養困境。
（一）充分完善數字媒體的傳播理論體系
是針對數字媒體培養教學而言。以前對數字媒體的認識正如前文所講，已經出現了一些狹隘的觀點，僅僅看到數字媒體的感覺形式，而忽視了對數字媒體的邏輯形式和物質形式的開發。傳播學本來就是一個復合型的學科，其分支媒體傳播的理論，也應該聯合各種相關學科，對相關的理論知識進行整合，而不是僅僅停留在數字媒體最易讓人感受到的感覺形式上。數字媒體的理論體系拓展需要更多的學科專業人才共同開發。沒有一個好的理論體系指導，那么數字媒體的人才培養發展還是需要耗費極長的時間。
（二）創新數字媒體的傳播實踐
從數字媒體的傳播實踐看，以前的數字媒體人才過分重視借鑒國外的成功經驗，而忽視中國的特殊性，不能夠結合中國實際來進行傳播的實踐。而且數字媒體人才還缺乏參與傳播實踐的勇氣和創新的膽量，往往停留在前人的傳播成功方案上，而不能夠真正把社會作為一個大型的試驗場，把自己一些全新的理念放進去，實體化為一個具體的數字媒體的傳播模式。因此，作為數字媒體人才，應該重視傳播實踐的發展，把傳播實踐作為數字媒體的一種更為重要的自我培養過程。
（三）提升數字媒體的關聯特征
數字媒體是一個開放多元的平臺，因此數字媒體的多元性需要更進一步的拓展，數字媒體人才要兼顧到數字媒體與其他媒體、其他產業之間的關聯，把數字媒體變成一個更有社會意義的大平臺，結合社會生活，拉動消費和生產的發展，使得數字媒體真正能給社會的方方面面帶來積極的效用。所以數字媒體人才應該重視強化自身的知識中的關聯特征，促進數字媒體的社會應用發展，也就是數字媒體專業人才自身社會實用性的發展。
結語
數字媒體專業人才的培養是數字媒體發展的重要一環，只有把握好數字媒體的人才的社會實用性，才能夠促進社會生產的發展。在當代社會化大生產的發展下，每個人都如同社會生產大機器中的零部件，其特征性明顯，因此強化數字媒體人才的社會實用性特征，具有深刻的社會意義。
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寧波日報報業集團（以下簡稱寧報集團）是從數字報業的高度來審視全媒體實踐的。發展數字報業，是寧報集團實現跨越式非線性增長的戰略選擇。
一
寧報集團明確以中國寧波網為基本平臺，在把中國寧波網做強做大的同時，進行新媒體的項目實驗、全媒體的報道實驗和搭建數字報業平臺的探索。經過幾年的運作，寧報集團的新媒體項目和全媒體報道逐步走向成熟，媒體融合闊步前進，基本達到預期的目標。
首先，寧報集團獲得多個國家級資質。2001年6月1日，寧報集團主辦的中國寧波網正式開通。2004年10月，中國寧波網獲得國家廣電總局正式批準，開辦網上視聽業務。2008年寧報集團還獲得新聞出版總署頒發的互聯網新聞出版許可證，具備了互聯網雜志、報紙、電子出版物、音像出版物、手機出版物等媒體形式的出版資質。
其次，視音頻欄目已經初具規模。中國寧波網目前形成了《對話》、《寧網電視》、《城事熱線》、《天一紅人堂》等品牌視頻欄目。其中寧網電視在國內新聞網站中最早以自采自制節目為主要播出內容。以《對話》欄目為依托的多件新聞作品曾獲得中國新聞獎二等獎和浙江省新聞獎一等獎。
第三，在重大主題報道中，將報網互動作為增強感染力、擴大影響力的一種重要手段。寧波晚報常以網絡征文、網絡博客方式選取稿源。東南商報推出“在線社區”網絡專版，推出《天一紅人堂》時尚欄目。
第四，新媒體項目花繁葉茂。經中國出版科學研究所權威測評，“寧波播報”是全國唯一獨立形態的多媒體數字報。戶外電子顯示屏報于2008年9月試開播，到該年底已有53個電子顯示屏分布在社區、廣場、公園等地，在北京奧運會報道中大展身手。
第五，全國首家集新聞采編、經營管理于一體的全媒體數字技術平臺即將正式投入使用。
第六，2009年1月，寧報集團組建全國首支專門的視頻全媒體記者隊伍，全媒體滾動新聞部同日宣告正式成立。
二
通過多年的新聞網站運營和數字報業實踐，筆者認為傳統的報業生產流程無法適應新媒體的發展，數字報業不是簡單地將傳統報業的產品進行數字化再造，而是需要從體制和機制上為數字化生產、傳播、營銷、投資和管理搭建統一平臺和戰略架構，實現媒介產品的多次銷售，拉長產品價值鏈，提升經營效益。全媒體實踐是報業集團向數字報業轉型的重要抓手，其實質就是通過流程再造，實現媒體融合，從報紙產業轉變為內容產業。就寧報集團而言，全媒體數字技術平臺解決統一平臺問題，中國寧波網解決內容載體問題，報網互動解決資源整合問題。
當前，寧報集團數字報業戰略重點是結合數字技術平臺，探索一種融合型采編模式，全面運作全媒體滾動新聞。
首先，利用報業集團資源優勢，搞好全媒體滾動新聞部門的組建，建設高素質的全媒體記者隊伍，由旗下中國寧波網具體管理運行。在集團旗下各報、中國寧波網和社會中選擇12人組成專門的全媒體記者隊伍。這些記者由集團為其配備視音頻采集設備（高清攝像機、數碼相機、錄音筆）和筆記本電腦，實行24×7的信息模式，主要為集團各媒體提供以視頻報道為主的多媒體新聞信息。集團要求研究數字技術平臺如何服務好全媒體滾動新聞部，而全媒體記者提供的視音頻稿件數量與以前相比要增加十幾倍。
其次，從資金上加大投入。寧報集團每年提供150萬元的全媒體滾動新聞部事業經費。用于近年來招聘的10名名校研究生（含軟件技術人員和內容整合編輯）的人員開支。
第三，建立和完善適應數字報業和新媒體發展要求的報道機制，建立各報記者向網站滾動發稿制度。集團每年提供50萬元稿費，用于支持報紙記者向網站供稿（主要是視頻稿）。各媒體要著力提高自身為不同傳播載體提供內容的能力。逐步推廣文字、視音頻等復合技術的信息采訪采集，實現一次采集、多渠道編輯和多媒體。
第四，打造全國首家集新聞采編、經營管理于一體的全媒體數字技術平臺。該平臺委托高術公司從2007年開始建設，至2008年集團共投入3000萬元，目前已基本開發完成，進入上線前期的小規模試用階段。集團全媒體數字技術平臺是一個整合集團所有資源，為集團提供基于數字技術的多種媒介生產與、業務運營與決策管理等各方面支撐的系統平臺。通過數字技術手段，實現了媒介融合新模式。平臺按照業務流、數據流進行采編管理，對應建立相關機制，是媒體集團適應數字時代重要的技術基礎。可以這么說，有了數字技術平臺，才有全媒體滾動新聞部。
第五，中國寧波網將充分發揮網絡媒體的優勢，把網絡新聞特別是視頻新聞打造成寧波新的主流權威新聞的中心。搞好《對話》、《城事熱線》、《天一紅人堂》等品牌欄目，建設好新聞播客，并在視音頻新聞資源整合上取得新進展；建立寧波網電視聯盟，在各縣市區設立中國寧波網記者站。
第六，3G網絡年內在寧波開通后，全媒體滾動新聞部門研究如何打造一個全新的移動平臺，為我所用。
三
在全媒體具體實踐過程中，寧報集團可能會有以下不可回避的問題：1.發展數字報業和開展全媒體實驗仍需進一步更新觀念，統一思想，形成共識； 2.全媒體實驗對集團現有的體制機制提出了新的要求，數字化的資源整合和重新配置，需要創新體制機制；3.全媒體實驗需要對組織架構和人力資源進行整合，需要提高員工的數字化素養和技能，人力資源問題可能成為瓶頸；4.目前新媒體的經營規模有限，贏利能力有限，數字報業的商業模式不成熟。
【關鍵詞】數字媒體 教學設計 藝術創作
20世紀80年代，隨著電腦技術的成熟和個人電腦的普及，與之相匹配的數碼相機、數碼攝像機、數碼掃描儀和打印機等的出現，以及飛速發展的網絡科技，使影像世界得到了空前的發展。在信息化時代的今天，多媒體技術的廣泛應用，使得數字媒體藝術創作被提上日程，在大學的藝術系，數字媒體藝術創作被逐步應用到教學中，筆者通過數字媒體藝術創作的特點與語言、數字媒體藝術創作的教學設計、數字媒體藝術創作的不足與對策等方面闡述數字媒體藝術創作教學中的經驗。
一、數字媒體藝術創作的特點與語言
在多媒體日益發展的今天，人們有意無意拿數字媒體藝術創作與傳統的藝術載體相比較，感受到了數字化影像帶給藝術全新的變革，其通過技術和藝術的結合構成豐富多樣的表現形態。這種全新的創意和創作使得刊物、網頁和電影生動起來，達到震撼人心的藝術效果，給觀眾一種強烈的視覺沖擊力，數字媒體藝術創作使人們得以在現有的環境中體味和感受多種方式的交流互動，而這也必將對高校的數字媒體藝術創作和商業化現代設計理念提出新的發展要求。
數字媒體藝術創作，不僅僅是電腦軟、硬件技術水平的體現，更是藝術創作水平通過技術的再現。與傳統的數碼影像和簡單的電腦繪圖相比，數字化影像具有自身的特點：第一，具有可宣傳、傳播性。數字化影像藝術創作在各個領域被廣泛應用，尤其是廣告、電影電視、地產、金融、保險等。第二，成本高，數字媒體藝術創作基本都是在后期完成，需要大量的制作資金作為保障，因此，數字媒體藝術創作只用在很少的場景中。第三，視覺沖擊力強。任何刊物封面、電視電影場景、地產廣告加入了數字媒體藝術創作，便有一種直觀性和立體感。數字媒體藝術把充滿了想象力的藝術元素用二維、三維等各種技術構建了與現實不同的奇異世界，而這反映在數字媒體藝術創作另一個明顯的語言特征是其特有的節律，數字媒體藝術創作語言形式也是豐富多彩的，如視覺效果、聽覺效果等。
二、數字媒體藝術創作的教學設計
隨著數字化影像藝術在國內各個領域的廣泛運用，這一龐大的需求在各大、專院校也引起反響。各大、專院校已不同程度招收理工、工程、藝術、多媒體等方面的學生加入這一學科的學習。那么如何在實際的課程中對學生進行數字媒體藝術創作的教學，筆者為此設計了一整套教學課程，作為教學實驗。
1.市場現狀。數字媒體藝術在近幾年強勢進入人們生活的方方面面，甚至很多時候控制和影響著人們的生活。數字化圖像、影像已成為人們溝通和交流的橋梁和渠道，甚至影響到社會某種體系的變革，毫不謙虛地說，數字圖像藝術已滲透到社會的各個方面，也已成為21世紀社會文化體系建設的主旋律。由于數字媒體藝術在各個領域的廣泛應用，這方面的人才顯得捉襟見肘。既懂影像技術又具藝術素養的復合型人才就更是鳳毛麟角，對此，市場和社會急需數字媒體藝術創作方面的人才。
2.培養方向。技術的發展對數字媒體藝術創作人員的素質提出了新的要求，迫切需要大批既懂數字化技術又有藝術素養綜合素質的人才。數字媒體藝術設計專業方向培養運用數字化的影像、音樂、圖像、圖形等數字多媒體形式進行藝術表現的專業人才。最終的目的是讓學生具有良好的藝術素養和創新能力，吸收國外先進的數字媒體新理念和新技術，從而適應數字化技術對藝術設計人才的需求。
3.課程設計。這一專業的課程設置上，從藝術和技術兩方面開設。藝術設計的課程如藝術欣賞理論、建筑藝術欣賞、工藝美術欣賞、雕塑藝術欣賞、繪畫藝術欣賞、書法藝術欣賞、音樂藝術欣賞、舞蹈藝術欣賞、戲劇藝術欣賞、戲曲藝術欣賞、攝影藝術欣賞、電影藝術欣賞、服裝表演藝術欣賞、動畫作品的欣賞、網頁設計的欣賞、室內設計的鑒賞、景觀設計鑒賞、展示設計鑒賞等課程。
計算機方面課程如現代藝術設計原理、應用計算機輔助圖形圖像處理、視頻合成、動畫制作、影像編輯、音響技術、互動技術、二維、三維多媒體創意設計。
數字技術課程如造型設計、數字表現設計、網絡媒體設計、數字娛樂設計、數字插畫藝術。
創新設計系列課程——創新設計、數字媒體創意思維訓練、數字媒體專題。
4.教學手段：這是數字媒體藝術教學的最主要環節。
教法分析：
第一，課程體系以學期或者學年為單元進行課程整合，進而形成階梯式系列循環教學對課程設計中的課程進行系統的學習，對數字媒體藝術專業有了一整套系統的理論研究。
第二，展示案例，激發學生的創作興趣，再提出明確可行的任務，并引導學生分析任務，提出設計題目，然后讓學生充分發揮藝術的想象，并輔助技術，進而心中有數，做出理想的藝術品。電影中數字化影像藝術的運用更能讓學生有直觀的感受，人們在欣賞電影時，已經不是停留在過去那種對單純的故事情節的關注上，電影中色彩、光影、音樂、音響、畫面、造型的細節更為人所重視。一部大片問世，人們總會評價電影的藝術性和欣賞性，畫面色彩、光影、畫面等的運用是否到位。一代人有一代人的審美感受，一代人有一代人的影像風格，數字媒體藝術為不同的導演群體提供了新的創作手段。
第三，總結數字媒體藝術運用的合理性。無論是動畫還是刊物的設計，抑或是電影，都開始把數字化影像運用其中，使其擺脫了傳統的固定的黑白單一模式，尤其是電影，一組組快速變化的畫面，各種場景的氛圍幾乎都可以看到藝術的韻味和數字化技法的運用。從一個個場景的變換到演員的服飾，處處都滲透出數字媒體藝術的痕跡，很多場景中，表現人物心情常常通過周邊環境的移動和色彩的變換來體現，更多時候，一部電影中寫實和寫意的創作手法用數字化技術體現。其實，我們在電影中能看到的現實中難以實現的理想或者場景，是數字媒體藝術在電影中最佳的詮釋。
第四，給學生布置作業，學生自己選擇題材，自己進行創意。制作復雜的特技效果，并讓學生根據自身藝術的領悟和對數字化技術的熟練掌握設計作品，使學生達到最大限度的自由發揮。這種教學實驗需要三四年時間課程的教學，也是學生在大學四年或者研究生在高校度過的時間，不是一蹴而就能達到的。
三、數字媒體藝術創作的不足與對策
數字媒體藝術在國內已經取得了長足的發展，成為當今我國教育工作者一個重要的研究課題。然而，比起其他科目，數字媒體藝術這一專業仍舊不太完善、不太成熟。筆者在實際教學過程中，對其在發展中出現的問題進行了總結，并提供一些有針對性的建議和對策。
（一）數字媒體藝術創作的不足
第一，數字媒體藝術在國內還處于初期階段，缺乏一整套有序系統的理論研究。眾所周知，任何一門成熟學科的教學都是因為其在教學過程中具有自身的規律與方法，然而數字媒體藝術教學在國內卻是缺失的一環，在教學理論體系中沒有應有的研究熱情和氛圍，導致國內大、專院校數字媒體藝術創作教學專業理論知識缺乏。
第二，數字媒體藝術學科中，藝術與技術之間還有一定的不對稱，學校教育要么欠缺對學生藝術素質的培養，要么忽略了對計算機技術的重視。一方面，在國內教育體制中，在數字媒體藝術課程設置上，欠缺對學生藝術素質的培養成為各大、專院校普遍存在的問題，學生的藝術素養參差不齊，過多地重視和強調技術層面，只會使這一學科限于呆板化和程式化，很難滿足市場對數字媒體藝術創作專業人才的需求。這就是因為利用計算機的技術功能被提到了很高的地位，對數字藝術的工具應用能力占據主要部分，使得這一學科的教育停留在技術培養的表層上，學生設計出來的作品缺少藝術的表現，看起來更像一種技術產品而非藝術品。另一方面，有些大、專院校在體現數字媒體藝術創作教育的課程設置上，很多時候排斥計算機的技術優勢，認為數字媒體藝術僅僅是另一種藝術的載體，注重學生藝術素質的培養，而對數字媒體的技術完全茫然無知。純粹的表現藝術或者對純粹的關注電腦、影像的技術，兩者割裂使得數字化影像藝術創作理論研究無法適應時展的需要。
第三，很多大、專院校缺乏雄厚的師資力量。國外數字媒體藝術正高度發展的時候，國內的數字化教育體系處于滯后封閉狀態。當國外的數字媒體處于成熟期時，國內的數字媒體藝術教育推廣剛剛起步，其現有的技術與理念難以與國際接軌，雖然有些高校有意識培養這一學科的師資力量，選送一批教師到國外接受數字媒體藝術學科的先進理念和方法，但這畢竟只是個例，大部分教師隊伍還是缺乏對數字媒體藝術創作的方法和觀念的理解，直接影響了國內數字媒體藝術創作專業學生的專業素質和整體水平。
第四，數字媒體藝術觀念的滯后和創意的缺乏也是其問題所在。國內各大、專院校的這一專業還停留在早期的計算機輔助設計或者是電腦繪圖的初始階段，很多人根本不了解計算機繪圖、電腦美術和數字媒體藝術設計的區別，表現出對數字媒體藝術專業知識的貧乏和膚淺，對這一專業的觀念沒有跟上目前日新月異的發展。而同時，人們對創意的理解也僅僅局限在對計算機以及軟件是否用得精到。更多的創意主要是抄襲外國的一些刊物、畫冊甚至是他們在電影、電視中數字媒體藝術的運用，脫離了自身的實際狀況，往往起到了相反的效果。
（二）數字媒體藝術創作的應對措施
1.面對數字媒體藝術專業的不足，筆者認為最重要的是追本溯源，應加強和重視教師隊伍建設。教師隊伍在教學體系中占據絕對的主導地位，對學生授業解惑，教師的專業素質和專業水準與學生的學習質量息息相關。國家應考慮對數字媒體專業的資金投入，以此確保對教師整體素質和專業知識的培養，所以教師有足夠的專業素質和過硬的專業知識是提高數字媒體藝術創作教育質量的有效方法。相關的教育機構制定一系列的培訓計劃，比如和國外某些擅長數字媒體藝術專業的高校建立合作關系，定期輸送一批教師去深造；同時也要定期開展培訓，為教師專業素質的提高搭建良好的平臺。
2.數字化技術與藝術兩者相輔相成。數字媒體藝術創作不僅僅是單方面藝術或者技術，而是藝術和技術的完美結合。數字媒體藝術專業課程中，數字技術與藝術修養對于培養出優秀的數字媒體藝術創作專業人才缺一不可，這一專業的佼佼者需要能將數字化技術與藝術修養兩者實現和諧統一。
3.數字媒體藝術不僅僅是在課堂上，更要以市場和社會需求為導向，要重視根據市場需求培養復合型人才，而實行高校與企業的合作是行之有效的措施。很多時候，高校培養出來的人才很難適應社會和市場對數字媒體藝術創作專業人才的要求，那么我們應該意識到高校培養與市場需求之間的銜接問題，所以學校應當深入市場，以市場需求和學生就業為導向，與企業合作進行產學結合的教學模式，培養適應社會需求的復合型人才。這樣的雙向培養，一方面能使學生在實際工作中意識到自身的不足；另一方面通過在學校的理論知識，結合市場的需求，能較快地適應這一領域在社會上的實際功用，從而實現高校與企業的雙贏，最后能快速填補市場對數字媒體藝術創作人才的迫切需求。
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關鍵詞：美術造型基礎;數字媒體技術
21世紀，是科技時代，也是視覺營銷時代。數字媒體逐漸成為熱門學科，全國各大高校也紛紛增設數字媒體相關專業。數字媒體學科是計算機技術與藝術設計相結合的交叉學科，技術與藝術并重，既要有豐富的藝術細胞來美化，又需有堅實的技術能力來支持。在高校招生，數字媒體藝術專業招收藝術生，在行業中偏重于設計師身份，重視創新視覺能力;數字媒體技術專業招收普高生，在行業中更偏重工程師身份，注重實踐操作，提高生產率，讓視覺效果達到新高度。本專業工作導向以交互設計、廣告傳媒、游戲技術、影視特效、數字空間規劃等為主。綜合學習美術造型基礎、視覺設計等藝術設計類實踐課程，以及計算機網絡等課程。學會在團隊中以技術支持的身份，與設計師合作創造數字媒體項目的技能，起到舉足輕重的作用。
筆者從事純藝術與數字藝術創作工作多年，以及多年授課感悟頗多，予以總結以下幾點：
1 數字媒體教學中存在的誤區
計算機軟硬件不斷的更新換代，給設計師、工程師創作空間得到了進一步拓展，作品畫面效果更加出彩，在當今視覺營銷的時代，計算機成為不可或缺的組成部分。由此許多學員產生了重電腦操作，輕美術造型基礎的想法。他們以為創作十分簡單，只要學習相關的設計軟件就能創作出好的作品，帶著這種天真的想法，許多學生沉浸在電腦世界里，制作一些由各種素材拼湊的作品。一些學員的電腦操作能力雖然提升，但作為數字媒體的創新能力卻沒有得到提升。這些學員在數字媒體這一新專業中走入了一個誤區。
喜愛數字媒體且想要從事這方面的工作的學員，若是沒有美術造型基礎，建議在學習數字媒體初期好好抓一下。若跳過這一階段你的夢想不可能提早實現或說做起來會沒有那么出色。很多學員畢業期間到相關專業公司實習才意識到美術造型基礎的重要性，一大部分人因為美術造型基礎弱最終放棄了自己的夢想，對專業執著富有上進心的學員又選擇了再次學習。既然意識到它的重要性那我們為什么不從現在開始抓起呢？錯過了現在，以后有太多的未知，希望大家都在學習和追求自己夢想的過程中把心靜下來認真做好每一件事！
2 對美術造型基礎弱的學員總結以下幾種類型
2.1 心浮氣躁型：有些學員學習美術造型基礎幾年，結果上課連畫畫基本的形都抓不準，一坐下來畫畫就心浮氣躁，畫幾筆草草了事，這樣下去別說幾年，十年也是不會有什么突破的。如果一個學畫畫的人坐都坐不住，耐不住寂寞，我覺得這種類型的人做任何事都是一知半解，不會有什么突破，能坐的住，耐得住寂寞是學畫人必備的素質之一;
2.2 懶惰型：有些學員基本上沒有接觸過美術造型基礎，一接觸覺得枯燥，告訴他重要性卻視而不見，混天度日。真正認識到美術造型基礎的重要性，即使接觸比較晚但學習積極上進，進步特別快，這樣的學員即使不學本專業去做別的工作，我想也會成功的;
2.3 偏執型：有些學員特別喜歡用電腦軟件制圖，一用電腦就是一天，一畫畫就頭痛，把美術造型基礎和電腦繪畫分開來理解，覺得畫畫是畫畫電腦繪畫是電腦繪畫，認識到了一點聯系卻心浮氣躁，結果一天下來電腦繪畫不但沒做好毛病還一大推。一個繪畫基礎好的學員非常靜心的學習，作品質量高。我希望有夢想真正喜愛數字媒體的學員不要固執的過早的去做一些華而不實的東西，好好學美術造型基礎，為后面學習軟件鋪路，會事半功倍;
2.4 速成型：現在美術高考偏程式化，很多高考學員就是覺得學美術好上本科才報考的藝術，在短短幾個月背了美術的一套應試技法考上了大學，但進入大學才知自己的功底是不扎實，畫出來的東西也問題重重，想補習因為課程多或各種原因沒有實施一拖就到了畢業，畢業后又給工作也帶來了一定的影響。在追求夢想的過程中道路是曲折的，但是選擇權和自己的努力在于自己，真正想早點實現自己的夢想不要忘了基礎！做任何事，都要先打好基礎，比方說建一座金字塔，基礎越廣，其塔尖就越高。要想獲得豐富的知識，必須花大力氣來打基礎。很多學員想象力真的是了不得，但是別忘記再好的想象力也只是個開始，扎實的功底才是成功的保證。
3 在教學中，教師應引導學員善始善終
許多學員開始學習時積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，深入學習時，觀察力逐漸遲鈍，不能保持清醒和整體的感覺來審視畫面的表現效果;有些學員急于求成，時間一長就堅持不下來。這時，教師應及時引導學員不要輕易放棄，而應認真對待，下決心把它糾正過來。
學員學畫打基礎時，過于追求風格、流派的做法，教師應適當地加以引導和糾正。要讓學員認識到：沒有扎實的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學員不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
在《CG插畫》一課，許多學員的愿望是美好的，但由于美術造型基礎弱，只好讓美好的愿望付之東流。我在授《設計素描》課時，狠抓學員的美術造型基礎，從最簡單的線條到較復雜的靜物，同學們邊學邊交流，進步很明顯。
4 創新能力的培養方案
4.1 演示授課教學
在課堂中，以綜合多學科知識促進學員創新思維的培養。綜合多學科知識整合的視角對主題相關知識進行創造性連接，并進行多維度重構的心理過程，對學員提高創新思維能力起到重要作用。
4.2 提升專業的工作室
大量實踐工作表明，院里組建的專業工作室及校企實踐基地支持學生進行專業水平的提升，給學員提供進一步深入學習的機會。
