時間：2023-10-09 16:08:08
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一、轉變教育觀念，優化教學結構
實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只有明確觀念，才能優化教學。教師首先要樹立讓全體學生都得到發展的教育思想，要面向每一個學生。既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續發展為基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人，培養盡可能完善的人。
所以，教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使初中音樂教學淡化知識、強化觀點。在教學過程中要處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養、素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。要面向全體，師生共同探索、共振、共學，強調以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創造性的課，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西，促進學生全面和諧的發展。
二、確立培養目標，提高全民素質
初中音樂教學，其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這個大目標的前提下，決定了其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。那么就必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力、發展高尚情操、提高人的素質。馬克思說：“社會的進步就是人類對美的追求的結晶。”審美活動是人類生活中不可缺少的內容，作為一個合格的公民，必須具有判斷是非、識別真偽、區分善惡、鑒別美丑的能力和素養。
美育在促進人的全面發展方面有特殊作用，它廣泛深刻地影響著人的心理活動的各個方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。如果教師只重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質培養的教學，那就是偏離了藝術教育的方向，不利于人才的培養。從戰略的高度，從提高中華民族的人口素質和促進我國社會主義現代化的發展出發，教師需進一步明確教育目標，研究教學方法。
三、研究教學方法，培養創新人才
1、有效教學觀。要從科學教育學的高度探討包括引進電腦技術在內的教學設計技術，追求“高效教學”。
2、學生進步觀。教師是為每個學生的進步而教學，每個學生進步與否是衡量教學優劣的尺度。
3、教學媒體觀。要用教材教，而不是教教材，要讓學生借助教材獲得一定的知識、技能、概念、認識的手段或媒體。
教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立、選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和過程目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。
教學方法是教學成功的前提和關鍵因素，所以，在教學過程中必須建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。
教師要創立適合中學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，首先要激發學生學習音樂的興趣。
1、創設問題情境，激發求知欲望。創設問題情境就是在講授內容和學生求知心理間制造一種“不協調”，教師創設的問題應當小而具體、新穎有趣，有適當的難度，有啟發性，善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎之中，造成心理上的懸念。
關鍵詞：中學音樂；教學思路；實踐
在九年義務教育階段的課堂唱歌教學中，我們要求用自然圓潤的聲音、自信的表情歌唱。傳統的音樂教學過程都是：復習舊課―講授新課―鞏固復習―總結本課內容。在教育不斷改革的今天，這些傳統的模式是遠遠跟不上學生的需求的。今天的教學過程簡單來說就是：“導入―新授―練習―創編延伸―小結升華―作業。”看上去和舊的教學過程差不多，但是每一個環節又都涵蓋了許多新的因素。
一、導入
導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。如，歌曲導入，比如，在教授一些少數民族歌曲時，可以先用該民族最為流傳的歌曲來引入，這樣馬上就拉近了學生與該民族的距離；有時可用歌曲和它背后的故事來導入，如，教授關于歌唱父母的歌曲時，可以用韓紅的歌曲《天亮了》以及它背后那個真實的故事引出學生對父愛、母愛的思考來導入；還可以用節奏導入。奧爾夫音樂教育體系中強調了節奏練習，他特別強調從節奏入手，進行音樂教育。節奏練習的方法有語言節奏練習、聲勢練習、多聲部及合聲的節奏練習、輪說節奏練習等，這些方法不是機械地奏樂，而是力求充分激發學生學習和參與的積極性。
二、新授
無論什么樣的導入，都是為了激發學生的興趣，以促使他們對新的內容充滿期待。新授的內容主要包括：
1.聽，初步感知
教師可以在課堂導入后先讓學生聽歌曲，讓學生帶著問題去一遍遍地聽，問題設計采用由簡到難的遞進式；也可以在各種節奏的不斷變換中一遍遍聽，或是在自己不斷變換的舞姿中聆聽。在充分的感知之后再來學唱歌曲。
2.發聲練習，為后面的唱做準備
教師要根據學生的特點選擇合適的練習曲，做到由易到難，由淺入深。如，先選擇一些好唱的母音：lu、yu等，以連音練習為主，跟著歌曲的旋律讓學生在輕唱中感受氣息與音高。在此基礎上，再加入一些母音，如，mi、yao等，變化旋律，加入頓音練習，音域逐漸加寬，讓學生感受到氣息的彈性與力度；還可以逐漸加入開口音：ma、la的練習，并進行開口音與閉口音的交叉練習，讓學生在練聲中感受到口形的變化與氣息的運用。一堂課不見得都要唱完這些適合發聲的音節，但要在長期的教學中注重讓學生進行不同程度的練習。
3.學生開口唱歌曲
基于前面的鋪墊，此時，學生會很自然地唱出歌曲，但是針對于有附點和切分音以及不同拍子的休止符這樣的小結時，教師應將其作為重難點句子讓學生著重練習。
三、練習
此環節是對歌曲的鞏固練習，有對唱、輪唱等形式，也可以用游戲（如，利用多媒體給學生放伴奏音樂，讓學生進行歌曲PK活動）的方式來練習，還可以用學校的或自制的樂器來邊伴奏邊演唱，練習的形式是多種多樣的。如果學生學習歌曲很輕松，那么教師就要增加難度，加入輪唱、二聲部等的學習，這樣還可以讓學生感受不同的唱法所表現出來的不同效果。如，《鼓浪嶼之波》加入了輪唱，會讓學生感受到波浪的此起彼伏。
四、創編延伸
創編教學是《義務教育音樂課程標準》“創造性”基本理念在課堂上的具體體現，是時下流行于音樂課堂中的一種“時尚”的教學活動，它以場面的歡樂、多領域的綜合、表現形式的豐富營造了一個全新的教學氛圍。如，詞曲的創編、舞蹈動作的創編、為歌曲打節奏的創編、演唱形式的創編等。
小結升華和作業部分就要根據不同的內容適當地安排相關的內容，不是所有的課都要有這兩個部分的內容。
【關鍵詞】初中音樂教學 素質教育 教學形式
一、緒言
不可否認的是，音樂與人們的生活審美情趣、言談舉止、行為活動、人際交往關系有著很大的關聯，是人類情感的一種集中表達方式，好的音樂對于陶冶情操、凈化心靈有著極大的輔助作用。初中音樂課堂應該注重引導學生去真切的感受音樂的內在魅力，與教師產生心靈上的共鳴，教師也可以此為契機，培養學生的音樂素質和人格素質，使其成為一個全面發展的人才。
二、初中音樂課堂對學生能力的培養
1.情感感知能力。音樂是情感的藝術，是人類感情的一種表達方式，因此，在初中音樂課堂上要著重的培養學生的情感感知能力，通過讓他們欣賞音樂作品，真實的感受到詞曲作者的感情。要注重音樂感知方面的訓練，通過練習讓學生提升聽覺、視覺以及歌唱技巧的能力。總之，音樂課堂要兼顧欣賞與訓練，作為教師，應該以學生為主導，放手讓學生進行獨立的視聽訓練。
2.思維擴展能力。與文學作品落實于書面的、直觀的情感表達方式不同的是，音樂作品較為含蓄，學生必須通過耳朵去仔細的聆聽，從而感知到這種情感的意向，初中音樂課堂正是要通過音樂欣賞來培養學生的這種能力，通過欣賞音樂作品，充分擴展自己的思維，發揮自己的想象力。
3.科學發聲能力。初中音樂教學階段是培養學生興趣打好音樂基礎的重要階段，因此教師必須在這個階段培養學生養成良好的、科學的發聲能力。一方面，要懂得科學的發聲原理，能夠通過胸腔、鼻孔、口等多個器官的有效配合，最終發出美妙的聲音；另一方面，青少年在音樂學習過程中，極易受到日常頻繁接觸到的港臺歌手等流行唱腔的影響，應該教導大家從自身實際情況出發，不刻意模仿他人，利用科學的方法發出具有個人特色的歌聲，避免東施效顰帶來的不良影響。
三、初中音樂教學設計方法
1.轉變思想，重視音樂教學。 雖然我國在很多年以前就開始提倡素質教育，講求德智體全面發展，但是很多年過去，應試教育余威仍在，影響依舊深遠，很多學校片面的追求升學率，在初中階段就剝奪了學生學習音樂的機會，根本沒有開設音樂課，而一部分即使開設了音樂課的學校，也是形同虛設，時不時的被所謂的專業課 “擠走”。僅有的音樂課堂依然采取傳統的跟唱式教學方法，學生也不可能在課堂上真正意義上感受到音樂的美感，所以初中音樂教學過程中首先應該轉變相關負責人的思想，從根本上重視對學生音樂素質的培養和教育，為音樂課配備專業的教師和設備，為學生營造良好的音樂學習氛圍。
2.加強師生互動，使課堂變得生動有趣。初中音樂課堂，教師為了調動學生的積極性應該和學生進行頻繁的互動，比如說，讓學生在欣賞完一段音樂之后暢談自己的感受，教師根據學生的感受進行評價和引導。當然這種互動也不僅僅應用在教師與學生之間，也需要在學生與學生之間廣泛的展開，將學生分為若干的學習小組，小組與小組之間形成競爭態勢，以音樂教學訓練為考察內容，對優勝的小組進行適當獎勵，學生在這樣的過程中就可以頻繁的交流，最后的結果就是可以同步提升自己的音樂水準。
3.采用多種形式教授，培養學生的學習興趣。初中音樂課堂的的教學不應該拘泥于傳統的“教師領唱學生跟唱”的機械模式，教師應該致力于挖掘多種教學方式，著重培養學生的學習興趣。例如，將舞蹈與音樂結合起來進行教學，通過舞蹈的欣賞來提高學生對于樂感的掌控能力，也可以引導學生通過對音樂的欣賞過程，自行想象畫面，編排與音樂有關的舞蹈動作，深化學生對音樂的理解與感悟；利用多媒體技術將音樂、視頻、歌詞等三者相結合，將音樂作品以類似于音樂錄影帶的形式整體表現給學生進行欣賞，充分調動他們的多種感官，讓他們體會到音樂內在的魅力。
四、結語
作為推行素質教育的重要組成部分，初中音樂課堂對于培養學生的情趣、陶冶學生的情操、促進他們全面發展有著重要的作用，從另一個角度來講，音樂教學可以在一定程度上完善學生的人格、使他們成為具有獨特魅力和氣質的人。因此，初中音樂教師應該突破傳統的刻板教學方式，注重挖掘多種教學形式，努力提升學生對于音樂的學習興趣，為了學生德智體美勞全面發展打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1]景潤麗.淺談初中音樂教學如何培養學生的能力[J].現代閱讀.2012(1).
[2]楊春香.初中音樂教學中如何滲透素質教育[J].基礎教育.2010(3).
關鍵詞：音樂教學;教學環境;網絡環境
在中學音樂教學的實踐中，我們要努力創作良好的教學環境，并利用合理的教學環境來培養學生的學習熱情。作為一名中學的音樂教育工作者，我們在研究音樂教學的策略時，必須對教學環境這一課題進行深入研究。基礎教育課程改革的全面推進，體現了素質教育的基本精神，也為音樂教育的發展提供了難得的機遇和廣闊的空間。那么，在實際的教學過程中，我們應該怎樣去創造更好的教學環境？又要如何去利用好合理的教學環境？從哪些方面來設計教學環境以及教學環境的具體功能？對此做出一些簡單的論述。
一、音樂教室的環境設計
音樂教室是學習音樂的主要場所，室內環境設計，對學生心理影響作用很大。音樂教室室內環境設計要遵循增強特性的原則，即增強或突出某些有意形成某種特定的環境條件來影響教學活動及師生行為，以達到預期的目標。音樂教室的設計，除整潔舒適、色彩鮮明、教學用具各得其所外，最重要的就是營造一個濃厚的音樂氛圍，使學生一走進教室就進入人為優化的情景，其力度、其真切感和美感形成一股向著教育教學目標整合的力量，深深影響學生的內心世界，從而使學生受到感染和教育。音樂教室的墻飾是學生每天都會看到和接觸到的事物，結合教學內容，讓學生創設一個新穎美觀的墻壁天地，以激起孩子唱歌的愿望和參與活動的樂趣。另一方面，教室內外設置音樂角，為學生提供簡單的音樂知識海報，多個偉大音樂家的格言，學生只要一走進音樂教室就會有一種音樂的氛圍，使學生各自展現自己的表演才能。
二、網絡音樂環境設計
21世紀音樂教育在其教學手段、教學模式等方面有了巨大的轉變與發展。對于進行音樂教育的教師來說，計算機網絡技術的發展，信息化教學環境的完善，一方面為教師隊伍的建設、教學的改革帶來了機遇;另一方面，也為教學的要求、教師自身的素質帶來了挑戰。
在電子琴、鋼琴的教學中，可利用帶平臺的攝像槍、閉路電視系統，對學生進行現場范奏，在座的每一位學生都可以清晰地看到教師的范奏。同時，互聯網帶給了我們非常有利的課外學習環境，我們可以通過互聯網進行世界音樂現況的大巡游，為我們進一步擴展視野帶來了機會。由于有了多媒體計算機、控制平臺、網絡服務器等硬件條件，一部分音樂教學可以在多媒體網絡教室中完成。目前，國內很多音樂教師都在動手進行教學課件的制作，但是由于計算機方面的技能還不是很嫻熟，而且在制作課件時耗時挺多，這或多或少會影響到教師教學任務的安排。另一方面我國音樂教育發展到今天，積累了大量音樂教育的寶貴知識。對于要進行終生音樂教育，或音樂知識、技術的提高，遠程音樂教育為很多音樂教育工作者、音樂愛好者完成了音樂學習夢。
三、師生交流環境的設計
新課改中的音樂課堂和音樂教師應該向著什么樣的趨勢發展，學生的教學環境又是如何對待學習交流中的環境問題的呢？這些在現代教學環境設計中變得越來越重要。我們在音樂教學中要突破傳統的“以教師為中心”的“講壇式”教學環境的格局，強調和突出“學生角色”的作用，強調教學中“人際交往”能力的培養。這樣才能在音樂教學中建立起新型的師生關系，才能更好地體現素質
教育的要求。音樂教師是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，現代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐、探索、研究為手段，以培養學生的創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和參與音樂活動的積極性放在重要地位，給每個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛
能的機會，使每個學生都能獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。輕松活潑、身心獲得充分愉悅的課是每一個學生都十分向往的，也是音樂課程中，必須讓學生享受的。因此，請不要吝嗇您的微笑和寬容，讓學生充分感受你的人格魅力，在耳濡目染中學會做人。現在音樂課堂中學生位置的各種排列方式以及教學過程中師生的頻繁互動正是這一教育理念的應用。課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是要建立一種和諧、融洽、民主、平等的師生關系。
音樂教學要講究藝術性，在諸多藝術課中，對人類影響最大、最廣泛的是音樂藝術，它不僅給我們帶來了無窮的力量和無比的藝術享受，還深刻地影響我們的精神世界和心理世界。設計一個舒適、合理的教學環境已成為我國現代音樂教學的一項重要的改革方案。目前，我國對音樂教育、全民素質教育下了很大的決心，也加大了實施力度。這種趨勢必將帶來音樂教育思想、教學觀念、教學手段、教學方法、教學模式、教學環境乃至整個音樂教育體制的根本變革。音樂教育必將實現信息化、科學化的宏偉目標，把中國音樂教育推向一個歷史的新高峰。
參考文獻：
關鍵詞:高中音樂;教學設計;開放性問題
音樂是抽象的,它是要憑你自己的感知去感受的。音樂是人們感情的載體,表達著人們的各種情感,人們是可以通過音樂去宣泄自己的所有不快或者高興,好的音樂是可以修養人的秉性,相反則消磨人的修養使人墮落,所以對高中生的音樂教學是要好好設計教學中的問題的,開放性的問題可以提升學生的樂理知識,促進學生的身心發展,以下就做了一些適當分析,僅限于參考。
一、高中音樂教學中的問題
因為學生的接受水平是有層次的,每個人從小接受的音樂熏陶和水平是不同的,現在的學生追星成魔,不同種類的歌星給予學生們不同的教學,但這些卻不是系統的,而是雜亂無章的。我們應該深入去了解學生在具體學習音樂之前究竟明白了多些知識,掌握了哪些重點,才能更好的去制定學習方法。在音樂教學中,老師不能盡職盡責的深入挖掘音樂中學生必要掌握的知識,對要進行的教學內容里的知識分不清主次,各個知識間之間的聯系不能進行有效聯合,不能對學生進行知識多方位的延伸,不能體現音樂在整體教學中的價值。不能進行分階段教學和因材施教,因為每個學生所處的環境不同、消化知識的能力以及接受知識的能力不同。而老師又是對重點分配不均,學生跟不上老師的節奏,所以不能很好的對音樂進行系統的學習,對學生的自身素養不能進行提高。老師過度注重理論知識的教學,對學生的自主學習和實踐學習忽視并且不重視,只是為了應付課標和考試,對于學生是否學到了知識根本不重視,音樂老師對自身的專業技能并不突出表現,只是用視頻和音頻跟學生進行溝通,根本不能實際了解學生情況「1]。
二、設計開放性問題
為了提高學生的音樂學習和自身素養,我們就要制定一些與往常教學中不一樣的問題設置,促進學生多思維的方式,不只是簡單的教學,也要培養學生的對音樂的理解力和表達能力,如《音樂與戲劇》這節課,主要是讓我們了解音樂與戲劇有什么關聯,還有戲劇對音樂的利用。我們可以在課堂上讓學生進行簡單的小戲局創新,訓練他們的創作能力。可以讓他們進行排練,練習他們的模擬能力「2]。運用學生的好奇心,進行情景想象讓學生走進音樂當中,并提出問題,我們可以設計出開放性的問題,如《不同音樂作品的不同感情》這節課,我們舉例進行說明,例如《茉莉花》這首歌,我們可以給學生設想身處在一片茉莉花海,那么在花海中感受到了什么,有什么情緒涌上心頭,看到花海聯想到什么,通過這些問題讓同學深入思考這首歌的情感表達,以及這首歌應該用什么感情去唱,對其中唱歌時主要把握的技巧要記住,這樣才能促進學生對音樂的感悟力「3]。讓學生成為競爭的主體,可以設計問題讓學生進行小組進行討論,促進學生之間交流討論知識和綜合,在進行小組比賽。如《音樂作品的民族風格》這節課,設計問題:不同民族的音樂表達也不一樣,誰能列舉出幾個?民族特色的音樂有誰聽過,列舉幾個?例如《小城有一支歌》表達了了什么思想感情?在進行知識競賽,舉出問題:民族歌曲的種類,民族歌曲的特征以及民族歌曲的演唱技巧等等,通過提問增加學生對知識的印象,積累音樂知識做到拓展知識面,同時也是對中國民族文化的理解,促進學生的綜合發展。我們要善于提出問題,讓學生在實際操作中把知識和技巧融入進去,促進音樂學習更好的融會貫通,如在實際操作樂器的課上時,我們提出學生要選適合自己的樂器,并進行很好的鍛煉。那么同學們對選擇的樂器有什么大致的了解嗎?如何更好地運用好你們手中的樂器?重視音樂的感受力,加強學生對音樂的實踐性。如電影《肖申克的救贖》(shawShankRedemption)的主題曲《Th。nIkspots》(墨斑)我們播放出帶有視頻的電視原聲主題曲,讓學生通過視頻短片和音樂的感染,理解電影的思想感情,更好地融入感情去唱出歌曲想要表達的情感,老師就要提問了:剛才的歌曲同學們都有什么感想?對主人公有什么想法?結合自身的經歷覺得應該如何能唱出電影里的情感?如果我們在生活中遇到這樣的事會怎么做?這樣的提問促進學生的綜合發展,間接也是對學生的德育教育。也可以舉行音樂會,讓學生在實踐中改進和增長自己的音樂水平的發揮,促進學生的自信心建立,也能讓老師通過這種方式知道學生哪里不足,可以進行間接的指導,全面結合各種方法,促進學生全面發展,提高審美水平。總結:音樂課是素質教育,可以在高中生的學習之外豐富學生的精神生活,陶冶情操。同時它也是一門學科,需要我們學習,融會貫通到生活中去,開放性的問題可以讓學生學習音樂更有興趣和挑戰性,促進學生德智體美全面發展,為以后在社會上成為有素質的人打下基礎,更好地為社會服務。
參考文獻:
[1]劉鳳琴。論高中音樂教學設計的問題及對策田。課程教材教法,2025,(05):204一207。
關鍵詞：音樂教學;高中;教學設計;教學創新
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0244-01
我國高中音樂教學長期以來局限于程式化、模式化的“教學定勢”之中，不但使得所開展的音樂教學活動枯燥乏味，缺乏新意，而且也很難真正通過教育教學活動的開展有效的促進學生音樂素養的提升。近些年來，隨著課程改革的推進，這種局面急需突破。鑒于此，本文就針對高中音樂教學的教學設計與創新問題進行了研究。
一、高中音樂教學的設計
高中音樂教學的設計，簡單來說，就是根據高中音樂教學的教學特點，在綜合考慮任課教師、學生、教學目標等多個方面的因素的基礎之上，分析教學過程中可能出現的各種問題，并設計解決問題的教學策略、教學方法和教學步驟，合理的安排和組織各種學習資源，探索和制定最優化的教學方案的過程。
1.教學目標的設計。教學目標即在開展高中音樂教學活動的過程中，師生所預期的、能夠實現的學習結果和標準。高中音樂教學的教學目標在大方向上對所進行的音樂教學設計起著指導的作用，同時還為后續的教學評價提供參考的依據。一般來說，高中音樂教學目標的設計，需要滿足科學、規范、明確的標準，同時還要能夠直接的指導教學活動的開展。例如：在針對民歌《茉莉花》進行教學目標的設計時，如果將教學目標設計為培養學生熱愛祖國民族民間音樂的情感，培養和發展學生的民族意識，引導學生感受民歌的音樂風格特點，并培養學生初步的辨別能力，就明顯存在教學目標大而空，且不可測評等問題，不夠科學、規范和明確。而如果設計為能夠獨立演唱歌曲，能夠了解歌曲的音樂特點，并用描繪性的詞語加以概括和表達就會更加清晰和明確，而且還更好的突出了學生在教學中的主體地位。
2.教學方法的選擇。在高中音樂教學中，教學方法就是為了完成所制定的音樂教學任務，所選擇和采用的教學方式、教學途徑和教學手段，其貫穿于教學活動的始終，對教學的成效有著直接性的影響。目前，在開展音樂教學的過程中，所采用的教學方法主要可以概況為四類：（1）以音樂感受和情感體驗為主的體驗式教學法;（2）以音樂實踐活動為主的實踐式教學法;（3）以語言傳遞為主的語言式教學法;（4）以學生自行觀察、實驗、思考和討論等活動為主的探究式教學法。這些教學方法各有優劣，在開展高中音樂教學設計的過程中，進行選擇時，要綜合考慮多個方面的因素，如教學內容、教學目標、學生的實際情況、任課教師自身的能力特長等等。
3.教學環節的設置。教學環節的設置，主要分為導入設計、設計以及結課設計三個主要的部分：（1）導入設計是在教學的初始階段，引入教學內容的過程，在教學中發揮著承上啟下的作用，好的導入設計，能夠激發學生的學習興趣，促使學生更加積極主動的投入到教學活動之中。在進行導入設計時，可以通過創設情境、提出問題等多種方式來實現;（2）設計。設計，設計一般在教學的中間或者是四分之三處，通常最能夠體現教學的成果，在進行高中音樂教學設計時，教師可以通過競賽、表演或是辯論等多種方法來進行設計;（3）結果設計。一個好的教學設計必須要有一個好的結尾，切忌虎頭蛇尾等問題的出現。在高中音樂教學中，結課設計可以選擇歸納總結式結課、采訪式結課、設疑式結課以及語音縈繞式結課等等，任課教師在進行教學設計時，可根據教學需求進行合理的選擇。
二、高中音樂教學的創新
音樂教學的創新所囊括的范圍和內容非常廣，本文就主要針對其中最為主要的音樂教學觀念創新、音樂教學內容創新以及音樂教學過程創新進行簡要的分析。
1.高中音樂教學觀念的創新。音樂教學觀念是開展教學活動，實現教學創新的指南。在進行高中音樂教學觀念的創新時，一定要注意采用審視的眼光、開放的心態來對傳統的音樂教育理念和新興的音樂教育思想進行辯證的分析，并據此探索和提煉新的音樂教育理念。
2.高中音樂教學內容的創新。高中音樂教學內容的創新最為關鍵的是要根據高中生的身心特點，結合音樂學科的特點，來尋求兩者之間的最佳結合點，并據此來組織相應的教學內容。在這個過程中，應注意內容組織的開放性和所組織的內容與學生生活的相關性，讓學生能夠借此來體驗音樂的價值，提高學生的音樂學習興趣。
3.高中音樂教學過程的創新。高中音樂教學過程的創新，應注意一下幾點問題：（1）要注意體現音樂學科的特點，注意學生在音樂教學過程中的參與性;（2）要注意強調教學結果與教學過程的統一，也就是說不僅要關注學生的學習結果，更要注意關注學生在學習過程中的表現;（3）要重視音樂教學過程中，各個要素對學生的全面健康發展的教育整體性影響，重視高中音樂教學活動中學生“認知與情意”的統一。
參考文獻：
[1]馬達.音樂教育科學研究方法[M].上海：上海音樂出版社，2005.
關鍵詞：音樂教學；教學設計；最優化；中小學
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）05-0219-01
現今隨著社會經濟水平的提高，對音樂的審美要求也不斷提高，而音樂藝術形式種類的多樣化發展、信息技術在音樂課堂的廣泛應用等等，都對我們音樂教學提出了新的挑戰。探求適應時展，提高音樂教學效果和質量的教學過程是當代音樂教學需要解決的問題。
一、文獻綜述
文獻[1]從音樂課堂教學中的教學任務、教學內容、教學結構、教學進度、教學氣氛等各種因素上進行優化控制方面簡單淺顯地對音樂教學最優化作了探討。文獻[2]借鑒巴班斯基的教學過程最優化理論在如何實施音樂教學過程最優化方面，從任務規劃、優選方法手段、教學內容、課堂結構和教學節奏進行綱要性的論述。
二、研究方法
中小學音樂教學設計最優化就是根據音樂學科的特點，運用系統論的觀點和方法，從實際條件出發，主要通過音樂教學目標最優化的確定、音樂教學內容最優化的安排、音樂教學策略最優化的選擇、音樂教學評價最優化的開展，來對教學系統中的各教學要素子系統進行優化配置和控制，為達到預期教學效果而制定的音樂教學實施方案的系統計劃過程。
三、對策設計
（一）目標的確立
科學、合理地確定教學目標是進行音樂教學過程設計最優化時必須正確處理的首要問題。采用體驗性或表現性目標的表述方式，強調學生自己內心的感受、體驗或明確安排學生表現的機會，教學目標無需結果化或是難以結果化，所采用的行為動詞往往是體驗性、過程性的。
（二）教學內容的安排
在確定的音樂教學內容下，要對內容進行分析處理，以充分發揮內容所蘊含的教育價值，提高教學效率。
1、分析內容
第一，分析音樂作品的內容、表現手法與曲式結構。第二，分析相關的音樂家及作品創作背景。第三，關注音樂作品的創作價值和藝術特色。第四，注重對音樂作品的直接體驗與感受。
2、安排教法
在對音樂教學內容進行分析規劃的同時，還要適當地考慮呈現教學內容所采用的教學方法。知識技能型的教學內容，宜采用講授法，人文內涵的教學內容，宜采用交流法、討論法等；另外，由于音樂的特殊性，更應注重對音樂作品的聆聽，以獲得本人直接的體驗。
3、結合現實
圍繞教學目標，把課內和課外聯系起來還可以結合具體情況有選擇性地補充講解一些有關的、必要的新的音樂發展動態、新聞，音樂信息及鄉土音樂等，將音樂教學內容與現實生活緊密聯系起來，將會大大激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野，有助于學生更好地理解音樂，熱愛音樂。
（三）策略選擇
教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分，是教學的基本要素之一，直接關系著教學工作的成敗、教學效率的高低和教學目標的實現。
1、體驗型
體驗型的教學方法，是以音樂感受為主，通過聆聽、體驗、理解，激發學生對音樂的興趣，引導學生感受、鑒賞音樂的美，充分發揮他們的想象力和創造力，理解音樂作品的社會價值和藝術價值。
2、實踐型
實踐型的教學方法是指學生在老師的指導下親身參與各項音樂實踐活動，并在實踐中感受、體驗、理解、表現、創造、評價音樂藝術。在這個過程中，學生可以掌握必要的音樂基本技能，進而培養、提高學生的音樂表現能力和音樂審美能力。
3、效果評價
音樂學科教學的內容除了音樂知識和音樂技能，還包括感受音樂、表現音樂和創造音樂，這就要求評價項目指標應注重情感與態度的評價。
四、結論
音樂教育作為學校美育的主要組成部分，在培養全面發展的人才方面具有重要作用。當前人們教育觀念的轉變，教學改革的發展趨勢以及素質教育對音樂教學的要求，使得建構符合世紀我國國情的中小學音樂教學最優化體系成為提高音樂教學效益，適應社會發展，培養國際型人才的必然。
【關鍵詞】學前音樂；活動設計；課程；課例教學
學前音樂教育就是指在教育的前提下將音樂作為主要教學內容融入到教學的過程中，確保兒童理解和接受的前提下向學生傳授基本的知識和技能。音樂作為教育的介質在學前教育中的應用可以讓兒童掌握基本的音樂技能，讓他們在愉快的環境下健康成長，從而促進兒童的全面發展。
一、學前音樂教學的重要性
（一）有利于提高兒童審美意識
學前音樂教育也是一種審美教育，在教學過程中為了讓兒童感受到教學的快樂，教師通常會選擇一定的音樂作品進行教學，在教學中還會創設教學情景，讓學生通過教學情景感受到音樂作品的美感，從而提高他們的審美意識。教師在創設教學情景時候通常會根據兒童的心理特征創設，首先會讓兒童熟悉音樂歌詞，通過歌詞選擇適合自己的事物，用繪畫的方式將事物描繪出來。教師還可以讓兒童在演唱歌曲的同時用舞蹈表達他們內心的感受。這樣不僅使教學過程顯得豐富多彩，還會讓兒童感受到生活的美麗多姿，從而提高兒童的審美意識和審美情趣。
（二）有利于拓展兒童的認知領域
兒童音樂作品中往往會蘊含多方面的知識，有自然、科學知識和社會知識等，通過對音樂的學習可以讓兒童了解外面的世界，獲得更多的課外知識。學前音樂教學的開展不僅能夠調動兒童學習音樂的積極性和主動性，還能夠使他們了解更多的生活常識。一些優秀的兒童音樂作品是通過問答的形式完成的，在教學過程中教師可以唱前面的問題，然后讓學生通過對問題的回答學會理解更多的知識，從而調動他們的學習興趣。
（三）有利于促進兒童的全面發展
學前音樂教學中教師往往選擇一些愉快的、輕松的優美旋律進行音樂教學，這一過程會增加兒童神經的發育能力。教學過程中教師采用互動的方式進行教學，教師唱歌學生根據音樂的旋律隨意舞動，可以培養學生的創造力和創新能力的發揮，對于提高學生的身體協調能力有較大的幫助。此外，教學過程中進行聽歌訓練可以提高兒童的辨別識曲能力，有利于兒童的全面發展。
二、課例教學在學前音樂活動設計課程中的應用
（一）音樂活動設計課程中課例教學的基本程序
學前音樂活動設計中實施課例教學，首先教師應該根據教學內容選擇適合幼兒園兒童的優秀音樂活動課例，讓小朋友對課例進行觀摩，然后在教學中引導兒童對課例進行分析，分析完成后指導學生創編課例，在教學中將學生創編的課例綜合起來進行創編課例教學，將學生分成不同的小組對他們的創編課例進行評價，教師也應該參與到課例的評價過程中，對一些存在缺陷的創編課例進行改編，然后再使用改進的創編課例進行教學，學生再次和教師一起對課例進行評價。這一過程中學生可以對課例的創編有深刻的體會，還能夠讓他們學會創造形式更加完美的作品。
（二）課例教學在音樂多動設計中的組織形式
在音樂活動設計課堂中將學生分成不同的小組，分別是創編組和觀察組，根據課堂的任務要求對小組的成員進行分配，每個小組選擇一名兒童擔任組長。對音樂進行創編時，小組成員應該團結一致，共同完成創編課例的任務。每個小組選擇一名學生擔任指導教師，其他成員為授課對象。觀察組的人員需要對指導教師的教學情況進行仔細觀察，還需要檢查學生的學習情況。當一個課例完成之后對學生的角色和小組的任務進行交換，保證每個學生都能夠參與，從而鍛煉學生的各方面應用能力。
（三）對課例研究作品的選擇
課例教學中的音樂資源應該選擇優秀的少兒音樂作品，利用課例的真實性和完整性激發學生的學習積極性，可以促進兒童教學技能的發展。在教學過程中兒童通過對視頻的觀察可以讓他們對自身的身心發展進行全面的了解。課例教學的重點在于教學流程的觀察，首先讓學生對優秀的課例進行觀察和討論，然后通過對新創編課例的觀察提高學生的認識能力和學習水平。優秀的課例可以對學生的實踐起到一定的指導作用，學生在實踐的過程中可以參照優秀課例對自己的學習方式進行改變。在學前音樂教學中教師應該按照教學的精神和教學理念將課例中的鮮活情景進行挖掘，發揮課例教學的作用，和學生一起分享課例教學的成果。此外，教師需要對課例教學觀察組的學生學習過程中高度重視，記錄學生對教學內容的學習情況和教學中的具體反應，對學生學習的過程中進行全面分析，促進學生達到既定的學習目標。
（四）課例教學中對學生職業能力的培養
學前教育的學生一般在學習的過程中是通過對教師行為的模仿進行學習的，課例教學中學生對音樂的創編從一定程度上講是克隆式的創編，在創編的過程中由于兒童對一些動作難以全面的記憶，從而使得他們不得不改變部分動作，一定程度上考驗著學生的創作能力。例如在音樂“賣報歌”中，學生既需要完成具體的歌曲彈奏、也需要進行圖片制作和歌曲的范唱。學生還需要發揮主觀能動性實施教學過程的設計。進行優秀課例的學習不僅可以幫助學生提高思維活動能力，還可以給學生創造學習的機會。
關鍵詞：新課改；初中音樂；教學設計；創新；師生合作
在以往的初中音樂課堂教學中，學生由于缺乏對音樂的了解和感悟，將其看做是一門學科，教師在課堂上教授時不愿主動參與到音樂學習中去，課堂教學效率較低。音樂作為啟蒙學科之一，一直被學生認為是一門必修的課程，而忽視了其本身的藝術魅力，導致學生對音樂學習的興趣也越來越低。而音樂被納入學生的課程安排，是國家對教育教學工作中學生藝術素養的培養。新課程改革的提出，使學校更加重視學生藝術能力的發展，初中音樂課堂教學質量亟待提升。教學設計是課堂教學的重要前提，教師應充分汲取新課程改革的教學思想，轉變教學觀念，創新教學方法，積極引導學生走進音樂世界，感悟音樂獨特的藝術魅力。
一、借助信息技術，變革課堂教學方法
信息技術的發展帶領我們走進信息時代，教學工作中對信息技術的運用也越來越廣泛。相比傳統的教學方法，信息技術的運用更能吸引學生的注意力，增加學生學習的興趣。傳統的音樂課堂教學中，教師僅僅借助樂器或者自己單獨演唱向學生教唱歌曲，學生被動地學習歌曲，沒有用心體會歌曲的意蘊，課堂氛圍漸趨沉悶乏味。教師應變革教學方法，在課前將教唱歌曲描述成一個故事，并用PPT的形式展示給學生，巧妙地將信息技術運用到初中音樂課堂中。借助PPT形式的音樂故事吸引學生學習注意力，讓學生在觀看PPT的同時理解歌曲創作的背景以及作者創作歌曲時的心境感悟，帶著自己對歌曲的感悟學習和演唱歌曲。
例如，我們在學習《茉莉花》這首歌曲時，由于時代背景的不同，我們很難從歌詞上體會作者創作的情感和想要表達的意義。為了讓學生更深入地學習這首歌，教師可以從歌曲的創作靈感、歌詞賞析、蘊含情感和社會影響幾個方面對歌曲進行剖析，制作成PPT這種學生樂于接受和學習的形式向學生一一傳達，讓學生在學習演唱歌曲之前深入歌曲，賞析歌曲故事。信息技術在音樂課堂的運用，不僅使學生提高了音樂學習的興趣，還幫助學生實現了與歌曲創作者的心靈對話，增強了對音樂藝術的鑒賞能力。
二、實施創作教學，培養學生音樂創新思維
初中階段對音樂課程的教學并不僅僅停留在對歌曲的演唱和理解上，更重要的是讓學生根據音樂進行創作，借助音樂這一藝術形式展示自己的藝術才能。初中階段的學生在經歷了六年的小學學習歷程后，在各個方面都養成了自己的學習方法和思維習慣，在初中階段的學習中往往有自己的想法。對于音樂這種藝術性較強的學科，教師更應該積極鼓勵學生充分發揮自身的主觀能動性，發散思維，樹立創新觀念，開發自己的創作潛力和藝術才能。
在初中音樂學習中，并不是歌曲的創作才叫做創作。學生根據自己在音樂課堂中所學的音樂節奏感設計和發明節奏小游戲，運用身體的律動對音樂的旋律進行表達，也屬于音樂創作。課堂中，教師對歌曲進行教唱時，應鼓勵學生在歌唱的同時身體律動起來，借助自己身體對音樂的感知更好地掌握音樂的演唱技巧和情感表達，實現身體與音樂的共鳴。另外，對于那些藝術素質較高、音樂才能較為突出的學生，教師還應鼓勵他們勇敢地對所學歌曲進行改編，用自己對音樂的理解和感悟將音樂換一種方式表達出來，并且對其進行指導，培養學生的音樂創新思維。
三、打破傳統觀念，確立新型師生合作關系
自古以來，以學定教這一教學方法在長期的教學實踐中得到驗證，是符合教育發展要求的，提高教學效率的正確的教學方法。教師需根據學生的實際學習情況而進行教學設計，確定教學目標。但在實際的課堂教學中，教師往往只注重將知識傳授給學生而忽視了學生的接收情況，師生欠缺交流，教師不能直觀地了解到學生的學習情況，學生對學習失去興趣，課堂教學效率逐漸下降。為了響應新課程改革的要求，教師應從自身出發，轉變教學觀念，重視學生的主體地位，在課堂上確立新型的師生合作關系。
在初中音樂課堂教學中，教師在歌曲教唱時，可以根據學生的學習情況確定教學方案。對于學生難以演唱的歌曲，可以先為學生講述歌曲創作的故事，以提高學生學習的興趣，再對歌曲進行一句一句的教唱，在保證學生愿意學習、樂于學習的基礎上提高學習效率。對于學生容易接受的歌曲，教師可以適當加快教學速度，鼓勵學生在講臺上進行演唱，為學生提供自我展示的舞臺。對于一些學生比較喜歡的歌曲，為了活躍課堂氣氛，教師可以邀請學生一起演唱歌曲，實現師生在課堂上的平等學習，促進師生共同進步。
新課程改革的提出為初中音樂課程的教學增添了新的要求，教師在課堂教學時應保留音樂本身的藝術性和特殊性，引導學生通過音樂感悟藝術的魅力。對于以前課堂教學中存在的問題，教師應創新教學設計，借助信息技術變革教學方法，實施創作教學培養學生音樂創新思維，打破傳統觀念，確立新型師生合作關系，改善初中音樂課堂現狀。為學生提供自我展示的舞臺，讓學生在感受音樂藝術魅力的同時鍛煉自己的藝術鑒賞能力和自我表達能力。
參考文獻：
