時間：2023-10-17 09:40:56
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從幼兒園的小朋友的回答我們可以看出,孩子天生就喜歡畫畫,就會畫畫,畫畫是孩子的天性,但現在是誰偷走了孩子的繪畫愛好,是誰打擊了孩子的繪畫自信呢?
我認為,首當其沖該負責的是家長。首先,家長不知道該怎么樣去讀懂孩子 ,幼兒園的孩子的涂鴉,其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄,而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享,可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子,只是敷衍的說,“不錯不錯,玩去吧,媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。還有,家長不知道怎樣去鼓勵孩子,看到孩子涂鴉的作品,有的家長會說,“你這是畫的什么,亂畫,你認真一點嘛!”孩子說,”我畫的是小貓咪。”這個時候媽媽會拿過畫仔細的看看“不象,小貓咪怎么只有一只眼睛?太陽怎么是黑色的?”孩子解釋說“小貓咪一只眼睛睜著是為了捉老鼠,另一只眼睛沒有是在假裝睡覺呢!太陽早就起床了,可又被烏云給遮住了,所以就是黑的,”其實家長不明白,孩子畫畫是一個動態的過程,這個過程很有趣,他能夠幫助你了解自己的孩子,所以我一直認為,兒童繪畫,重在過程,而不是結果,可恰恰相反的是家長們往往注重的是結果而不是過程,這就催生了一系列的問題,后面我還會詳細的談到。傳統的美術教育,使大家覺得畫得“好”就是要畫得“像”,似乎只要畫的“跟真的似的”作品才叫好畫。其實不然,雖然孩子們的畫比較抽象,但是他們已經開始使用他們的大腦來思考,來觀察世界,來表達他們的心聲。因此,父母應該鼓勵他們,讓他們的天賦和靈性充分發揮出來,而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長非常的注重孩子的藝術教育,他們喜歡給孩子做示范,經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”,實際上可能適得其反,今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西,太陽永遠是一個模樣,房子也永遠是三角形的頂,孩子的創造力被限制,他們不再愿意觀察身邊的事物,想象的大門也從此關閉,以至于今后沒有范畫,孩子就畫不出畫來,原本喜歡畫畫,可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了,甚至產生逆反心理,逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大,反而越不喜歡畫畫,越不會畫畫的家庭因素。
學校和社會上的一部分美術機構也有不可推卸的責任,我不知道我會不會語氣過于尖銳而一竿子打翻一船人,但是我還是要說。首先說學校吧,舉個例子,我的女兒三歲了上了幼兒園,有一次,我向老師了解情況,老師告訴我女兒的動手能力還要加強,我不太明白老師指的是哪一方面,老師告訴我,女兒畫畫的涂色不均勻,有太多的小白點,顏色也總是涂到打印好的圖片的外面,所以他的作品老是不能貼出來,老師希望我回家多對女兒訓練一下,爭取到展示作品的機會。我聽了,心里很不是滋味,也深深自責,我自責我沒有為女兒選好一個懂藝術的幼兒園,盡管這家幼兒園的收費高達1500元每月!我告訴老師,其實你們是搞幼兒教育的,應該比我更懂孩子,孩子涂色不均勻,有白點,涂到線外,那是因為她還太小,小肌肉不夠發達所致,這并不重要,隨著她的長大她會做得很好,重要的是我的孩子,他的畫面有沒有奇思妙想,有沒有豐富的聯想,可是學校打印出來的畫讓她去涂色,她的奇思妙想到哪里去體現呢?(我的女兒平時在家里可是看到一根電線都會聯想到小鴨子和小汽車的,她的任何一點創意都會得到全家的熱烈的贊揚),我的女兒的畫一次都沒有得到展示和贊揚也讓我感到痛苦,我覺得這對她的自信心是一個殘酷的打擊,媽媽向左,老師向右,又讓她不明白到底誰是對的,于是我跟老師說,美術好的作品評判的標準很多,比如,有的孩子顏色涂的好看,可以評最佳色彩獎,有的畫的很大可以評最佳構圖獎,有的裝飾的很漂亮,可以評最佳裝飾獎,有的創意獨特,可以評最佳創意獎,獎項很多,人人都可以得獎,都可以展示出來,為什么一定要表揚一小撮,打擊一大片呢,在我的畫室里,每一個孩子都有一個自己的展示區,他們的每一張作品都會展示出來,所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!
小學里的美術教育雖然這些年改進了不少,但還是太多的不足,首先是時間問題,想一想,一堂課40分鐘,這么短的時間,孩子怎么能畫出一張完整的作品?而兒童畫和寫作文一樣非常講究一氣呵成,時間斷了,思維也就斷了,就很難再進入到原先的創作狀態了,我去聽小學優秀的公開課,所有的課都是兩節連堂,這真是對學校美術教育的一大諷刺,也就是說,沒有一個半小時是上不了優質課的。所以小學美術課時間上不改革,很難有大的突破。
關鍵詞：高中 美術欣賞 課堂教學 體會
眾所周知，審美教育是學生全面發展教育的不可缺少的組成部分。羅克韋爾?肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深的懂得生活，進而更加熱愛生活”。生活中缺少的不是美而是缺少發現美的眼睛。
美術作品的欣賞教學旨在培養學生的藝術性思維與想象力。這正是符合素質教育的宗旨和思想的。從1994年秋起，教育部規定在高中開設美術欣賞必修課目，2003年下半年，又頒布了《普通高中美術課程標準》，這以后使美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，與此同時，對美術欣賞課堂教學本身也提出了更高的要求。為了改變舊有的教學模式，調動學生在欣賞課中的主觀能動性，使學生自主分析、評價作品的能力得到提高、培養學生的藝術想象能力與創造性思維，我嘗試使學生從以往的被動模式中解脫出來，代之以學生主動學習的形式進行教學，教師的教只是一種引導手段，這樣以來就使教學課堂氣氛活躍，學生學習積極性高漲，教學效果顯著，為學生提供更為廣闊的想象思維和藝術創造的天地。
我是一名高中美術教師，有過多年高中美術欣賞課的教學經驗，下面就高中美術欣賞課堂教學過程中應注意的幾個問題結合自己的教學實踐和理論的學習，談談自己在教學過程中的一些看法和體會。
一、讓學生動起來是主動學習的前提
教學中首先要讓學生“動”起來，要多參與教學活動，使學生由靜靜的聽變為學生自己親身體會作品。（當然這樣一來就需要我們美術教師在可前做大量的課前準備工作，包括了解學生基本情況、收集資料、制作課件等等）。這樣可以調動學生的主觀感受，以真情實感體會、理解作品，真實表露自己的藝術情感。達到與作品交流的境界，避免以往欣賞課中的被動接受他人情感，而自己則完全是個局外人的欣賞模式。在教學中教師要注重鼓勵學生仔細閱讀了解作品，大膽談出個人的感受（強調學生的真實感受）。針對這一點要選擇一些感覺強烈的作品讓學生談感受，來調動學生興趣和主動性。例如可選擇建筑藝術《悉尼歌劇院》讓學生談感受，它獨特的造型使學生感受頗多，有的感覺是一組潔白的貝殼；有的感覺像正在等待起飛的巨型的海鷗；有的感覺像船隊揚起的白帆；有的感覺像海上盛開的白蓮花等等。總之，歌劇院優美的外部造型，潔白的色彩與湛藍的海水相映成趣，這都使學生心中產生了強烈的美感。教師應力求做到深入淺出、融會貫通、舉一反三。當然，另一方面就是教師要防止一味地去迎合學生興趣，沒有回到審美教育的主渠道上來，一堂合格的美術欣賞課對學生要起到審美教育才是主要目的。
二、美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合
一般的美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。北宋著名大文豪、畫家蘇軾曾經說過：“論畫以形似，見與兒童鄰”。“像”和“不像”對于再現性作品來說，尚有可言，但若單純地只是拿“像”和“不像”來作為評判的標準，那么，在當今這個照相、數碼技術飛速發展的時代，美術中的許多繪畫作品又如何才能立腳？而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了，藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。
三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與
尊重學生對作品的看法。常言道，“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”。通過學生自己的觀賞、分析和討論，學生對美術作品必然見智見仁，會產生各種看法或不同的評價。由于學生經驗、認識能力所先限，這些看法也許是十分幼稚的、膚淺的或不全面的，但只要他們是認真的，是真實的感受，教師就應給予尊重和認可。教師可以作一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，不像做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的變化、知識的積累和社會閱歷的增長，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。
四、實時講評、互評
“評”亦是要讓學生暢所欲言。變“課本教學生”為“學生問課本”，變教師的“教”為學生的主動的“學”要讓學生敢于談出個人與眾不同的真情實感。舊的欣賞教學是一種“被動式”教學，學生往往不是主動獲得知識，而是被動獲得。長此以往，使學生形成了“凡是課本上的都是正確的，不可更改”的思想，這種思想不利于學生創造思維的培養，也不利于發表自己的個人見解。要培養學生良好的藝術思維與想象，這必須扭轉學生的這種觀念，使他們認識到課本上的觀點和認識也是作者本人的藝術見解，是片面的，并不全面完整，不能代表所有人的藝術感受。美術欣賞是一種特殊的意識活動，對同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有這樣才能活躍學生的思維，使他們各抒己見。當然學生對作品的看法有時未免“稚嫩”，老師切不可要求過高，苛責求全。只要學生提出的個人見解真誠、合情入理，就要肯定和表揚。即使有的學生的看法有些“偏激”，也要巧妙委婉地加以引導，切不可橫加指責批評，否則會打擊學生的學習興趣和積極性，禁錮學生的思想。
論文摘要：高中美術欣賞課堂教學中審美教育的實施策略：創設美的情境，激發學生興趣，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與。
美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來的。這要求教師不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。高中美術課時安排少，在教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。下面就高中美術欣賞課堂教學過程中審美教育的實施結合自己的實踐和理論學習，談談自己的看法和體會。
一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育的目的
很多美術欣賞課只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。很多美術欣賞課常常是煩瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡地介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性。所有這些，說明一點：作為教師應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。
二、加深學生對藝術的理解，注重對于作品的內容和形式的欣賞
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，這最初是從他們個人的角度開始的。美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞既向學生傳授了審美知識，又給學生做出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。
美術在很大程度上說，就是那種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。所以教師自身須苦下工夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》，教師在講解這幅作品的時候，先從畫面的形式切入：畫面中只有一位老者，獨坐船頭在垂釣，周圍是一大片空白。后引導學生完思考周圍大面積的空白表示什么意思？這幅畫描繪的內容是什么？看了這幅畫你有什么感覺？在學生回答完這些問題之后，教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”并闡明詩的意境與畫中內容的吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學解釋”代替美術作品欣賞。如果作品中所涉及的故事、人物與情節、詩詞的介紹不能和作品的美術語言、形式、風格結合起來，那也不是真正的美術欣賞。另外還應避免把美術欣賞課上成美術史論課而陷入史論的之中，而應欣賞到點子上，并把握好作品內容和形式兩個要素。在引導學生欣賞具體的美術作品時，還應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，并且從中受到教育。
我們提倡的審美教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生認識美的規律，觸動學生的感官意識，從而培養學生完善的審美心理結構。
三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與
美術作品欣賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結合。在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性階段。
尊重學生對作品的看法。學生對美術作品必然會產生各種看法或不同的評價。教師可以做一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，一定程度上，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。只有當學生參與到美術活動之中，親自主動地去探尋、領悟、體驗時，對美術作品的內容與形式的把握才能成為可能，從而更為有效地提高學生的美術鑒賞能力。所以在課堂中要注意師生共同參與，實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少地都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺，讓學生敢說、想說，而這個平臺則需要教師去構建，在師生互動的過程中教師要把握方向，給予引導，使師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過程設計、板書設計等。
總之，高中美術欣賞課堂教學應注意以下幾個問題：突出學科特征，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與；教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。應把審美教育提到一定的高度，教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的情思。不斷推陳出新、不斷完善自我，才能適應素質教育的要求，與時代的步伐相一致。
參考文獻：
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［3］王大根.美術教學論.華東師范大學出版社，2000-08.
【摘 要】隨著經濟、社會、文化的全面進步和發展，我國的教育事業特別是藝術教育也進入了高速發展期，也為藝術類高職院校大學生的思想政治教育帶來了新的挑戰。本文對當前高職藝術類大學生的基本情況、思想狀況、對思想政治教育個性化的看法和建議等方面的認識和評價進行了問卷調查，對調查結果進行統計分析，希望能為高職院校藝術大學生的思想政治教育提供借鑒。
關鍵詞 高職院校；思想政治教育；個性化；調查報告
改革開放以來，隨著經濟社會的迅速發展，我國藝術職業教育發展呈現出良好局面，進入了高速發展期，也為藝術類高職院校大學生的思想政治教育帶來了新的挑戰。藝術教育作為一種特殊類型的高等教育，在培養目標、專業設置、學生來源、培養方式、服務面向等方面都具有與普通高等院校和其他高職院校不同的特點。
一、研究對象
為了全面、準確了解和掌握藝術類學生思想政治教育個性化的現狀，筆者選擇了自己所在南京鐵道職業技術學院的軟件與藝術學院，于2014年9月—12月對大一、大二在校大學生進行了一次抽樣問卷調查。調查范圍涵蓋了室內、景觀等藝術專業，兼顧不同性別、戶籍、地區的學生，共發放無記名調查問卷900份，回收819份，回收率91%。有效問卷819份，回收問卷的有效率為100%。
二、問卷情況
采用筆者編制的《藝術類學生思想政治教育個性化調查問卷》，內容涵蓋基本情況、思想狀況、對個性化教育的看法和建議等三個方面。可以全面了解學生的專業情況、家庭狀況、個性特征、思想狀況、對思想政治理論課的態度和建議、對思想政治教育隊伍的意見等內容。除特定題目有多選，其余均為單選。
三、結果分析
（1）學生的基本情況
回收的819份問卷，男生有273人，女生有546人，11.59%是蘇南地區等經濟比較發達地區的。從家庭收入來看，49%的學生家庭收入一般，很好的只占14%。對于大部分學生而言，學費和生活費是一項比較重的負擔。從性格特征來看，藝術類高職大學生情感豐富、富有創造性。在日常生活與學習中，崇尚自由、喜歡張揚個性，服飾、發型等喜歡標新立異。易于追求新事物，往往以時尚的倡導者和先行者而自居。思想活躍但缺乏深度，思考問題時感性占據上風，好沖動理性不足。部分學生存在生活作風較懶散、紀律觀念較淡薄等現象，不易接受老師的說教和管理，向往所謂的自由，對紀律、規章制度存在較強的逆反情緒。
（2）思想狀況
學生對于上大學的目的比較明確，競爭意識較強，但學習目標不明確，對自己所學的專業的前途感到渺茫，且學習目的具有明顯的現實性、實用性和功利性。說明隨著我國經濟和社會的發展，高校的不斷擴招，就業壓力越來越大，培養了學生較強的競爭意識，也使學生具有較強的現實性、實用性和功利性，政治意識和愛國意識越來越來淡薄。其中，認為上大學是為了振興中華、報效祖國、服務社會的只占26%，而認為上大學是為了提升自我，為參與社會競爭做準備的占41%。在大學學習中，多數學生認為最主要的獲得學習與思考的能力，在專業知識的學習中要注重人文知識的學習。然而受到傳統觀念和就業壓力的影響，許多學生對自己所學專業的前途普遍感到渺茫，造成了學生缺乏主動學習的動力，虛度光陰的現象比較普遍。
（3）對個性化教育的看法和建議
思想政治理論課是是當前大學生思想政治教育的主途徑，也是高職院校對藝術學生進行思想政治教育的主要方式。調查顯示，75%以上的學生認為思想政治理論教育沒有重視大學生個性培養，70%以上的學生認為有必要在藝術類高職院校開設思想政治理論課，但只有30%的學生對思想政治理論課感興趣，70%的學生對政治理論課并不感興趣，23%的學生甚至反感。當前思想政治理論課的授課方式也存在很多問題，31%的學生對當前的思想政治理論課的授課方式不滿意，39%的學生認為思想政治理論課內容比較枯燥，教學方式陳舊、單一。
在授課內容上，要對教材的內容進行重新調整和組合，在具體的章節上可以有詳有略。在授課方式上，傳統的教學方式已不能適應學生的需求，更多傾向于參與式、講座式、主題式和影像式教學，選擇較多的是參與式教學。其中兩種、三種或四種方法綜合起來更受學生歡迎。因此，需要運用多媒體教學手段，切實改進教學方法和手段，提高教師的理論水平，增強講課的趣味性和生動性，積極調動學生參與教學，多開設社會實踐教學，唯有如此才能增強思想政治理論課的實效性，真正發揮思想政治理論課主陣地的作用。
62%的學生認為目前藝術輔導員的隊伍建設有必要加強，其中教育方式落后是學生最為詬病的。思想政治教育工作者需加強的能力主要集中在政治素質和理論水平（37%） 以及自身學習和科研能力（29%），學生最為喜歡學識淵博（92%）、品德高尚（87%）、語言生動，制造學習氣氛，開發學生思維（75%）、儀表有風度（48%）、有自己個性（23%）、有創新思想（8%）類型的思想政治教育工作者。因此，思想政治教育工作者必須提高自身的素質，采取的方法必須貼近人的個性、心理，針對不同人的個性、內心世界開展教育，而不能用強制、壓服的方法。
藝術類高職院校大學生參與社團活動或社會實踐活動的機會非常多，通過實踐活動融入思想政治教育，提高學生的人文和藝術素養，提升自身文化內涵是開展思想政治教育的一條重要途徑。調查顯示，69%的學生認為參與精品、高雅藝術實踐活動對于加強大學生思想政治教育有幫助，55%的學生喜歡通過實踐活動提升自身文化內涵，56%的學生接受藝術寫生、舞臺實踐等各種藝術實踐活動中融入對大學生的思想政治教育。
個性化教育是當代教育發展的主要趨勢，也是未來教育的主要特征。培養個性鮮明、富有創造力和全面發展的大學生是推動經濟社會發展的需要，也是個體自身發展的期待，更是當代思想政治教育工作不可回避的問題。藝術專業學生的特殊性，使藝術專業輔導員的工作更加具有難度，要想做好他們的思想政治教育工作，藝術輔導員的工作就需要一定的策略和方法，要不斷地總結剖析藝術生的個性特點，針對藝術學生的個性特點，探索出思想政治教育個性化的新思路，并且在實踐中不斷探索和掌握行之有效的工作方法，把藝術生的個性化思想政治教育和管理工作做到踏實細致。
“廣義的藝術教育，是指在日常生活中，一切因接觸藝術作品、參與藝術活動而產生的藝術興趣，獲得藝術能力、提高藝術修養的活動。”“狹義的藝術教育，則是指按照一定的社會要求，對受教育者所施加的一種有目的、有計劃、有系統的藝術影響，學校是其主要的實施場所”[1]。在學校的藝術教育中，一般包含三個方面的內容：藝術創造能力的培養、藝術欣賞能力的培養和藝術知識的傳授。作為非藝術院校，實施藝術教育主要有兩種途徑：一是開設藝術課程，如：美術、攝影、音樂、舞蹈、戲劇等；二是通過學生社團和校園文化生活實施藝術教育。
在高校開設藝術課，通過藝術教育使青年大學生得到全面發展，已為越來越多的人們所共識。特別是通過藝術教育對青年大學生人格的健全與完善所產生的影響與作用更為教育者所重視。我們在大學生當中進行調查研究時，大學生普遍反映，在藝術課上，通過藝術技能的基本訓練、藝術欣賞以及參與藝術創作活動，我們學會和掌握的不僅僅是基本技能和表現方法，更重要的是我們能從藝術作品閃爍出來的人生哲理中獲取意味深長的教益。使我們能“閉目沉思”而悟出“山川之氣”。他們還反映，趣味高雅、健康向上的藝術作品使我們在潤物細無聲中受到潛移默化的影響，并逐漸使我們成為內美外秀、人格健全的人。
幾年來的教學實踐也使我們深深體會到，通過對學生藝術創造能力的培養、藝術欣賞能力的培養和藝術知識的傳授。特別是參與各種藝術活對大學生身心產生的影響尤為明顯，它通過作用于每個受教育者的心靈，健全、完善和完美每個個體的人格。健全是要使青年大學生得到全面的發展，建立起完整的自我意識和良好的心理素質。完善是要把青年大學生的修養推向一個更高的層次之上。而完美則是使青年大學生的情操達到一種至高的境界。
事實上，藝術教育的這種作用早為中外思想教育家們所重視。我國偉大的教育家孔子和他所開創的儒家就已倡導“禮治樂教”的主張，在孔子看來，理想的社會應該具有音樂般的節奏與秩序，又具有音樂般的和諧與完善，即一個充滿詩意光輝的“禮樂之邦”。而這樣一個社會只能由那些充滿仁愛之心，具有高尚人格的人組成。孔子還認為：完善完美的人只能是社會和自我修養的產物。一方面，人具有經教育而“成人”的可能性（“人皆可以為堯舜”）；另一方面，理想人格的塑造又只有通過教育和修養才成為可能。（“無偽則性不能自美”）[1]。因此，孔子意識到，要想實現社會應具有的節奏與秩序，塑造盡善盡美的人格，就必須要通過教育，而最有效的途徑之一是藝術教育。孔子及儒家的這種看法和認識，雖已過去二千余年，但是，通過藝術教育來塑造人格則是我們應加以弘揚的。
藝術教育對塑造人格的特殊作用，不僅在中國，在西方也為許多思想教育家所重視，從古希臘哲學家柏拉圖到十八作世紀的啟蒙運動者萊辛，都是藝術教育和審美教育的積極倡導者，而最有影響力的是近代德國美學家席勒。在席勒看來，藝術教育和審美教育的根本目的是為了改革社會和人格的塑造，這同我國孔子的看法和認識如出一轍。席勒認為：“當人的內在分裂還沒有停止的時候，任何改革都是不合時的，建筑于其它的任何希望只能是空想”。因此，“政治領域的一切改進，都必須從人格的高尚化著手”，而“若是要把感性的人變成理性的人，唯一的路途是先使他成為審美的人”[2]。席勒的這種看法雖然帶有一定的片面性，但是，我們從中也可以看出，無論是中國或西方的思想教育家，都把藝術教育和審美教育看成是塑造盡善盡美人格的重要手段和途徑之一。而這種手段和途徑在今天看來仍有其重要的實現指導意義。
二、大學期間是大學生人格走向健全與完善的重要的時期
在這個時期內盡管學生所學專業不同，都應有選擇地開設藝術課，讓他們接受良好的藝術教育。我們認為，沒有藝術教育的教育是不完全的教育，藝術教育不僅會使他們得到全面的發展，適應現代和諧社會對人才的要求，而且還有利于他們人體人格的健全和完善，這是其它教育所不能代替的。原蘇聯當代美學家尤?鮑列夫在他所著的《美學》一書中寫道：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造就成專家），那么，藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性。這“完整的個性”我們認為，就是塑造出健全與完善的個體人格，而藝術教育為實現這一目標，提供了便捷之路。
我們認為，藝術作為人們的精神食糧和思想養料，對人們的影響是多方面的。《倫語》中記載孔子在齊國聽了《韶》樂的演奏后“三月不知肉味”。這說明韶樂對孔子產生的魅力，使他達到了如醉如癡的程度。這雖不免有些夸張，但藝術作品所體現出來的強烈感染力和對人心靈的撞擊卻是不容置疑的。人們常說，科學以理服人，藝術以精動人。藝術以情動人，說明藝術作品首先是以情打動人心的，它通過情感的共鳴，引發人們的更改思考，進而對人生產生積極的啟迪作用，促進和實現人格的自身完善。
藝術作品對人們產生的鼓舞和教育作用，還有賴于藝術家辛勤的勞動。我們知道，藝術家在塑造藝術形象時，并不只是純客觀的摹寫現實生活，藝術家總是要經過主觀意識的加工、改造和提煉，并賦予作品以一定的思想內涵和藝術感染力。因此，可以說凡是優秀的藝術作品無不注入藝術家的審美態度和思想情感，無不滲透藝術家的人生價值觀和對理想人格的認識。當藝術家所創作出來的藝術作品能夠讓人們感應到其中的意蘊，領悟到深刻的思想內涵后，便會觸及到人們精神的每一個角落，使受教育者心靈得到凈化，精神得以升華，人格走向完善。這正如我們在調查研究時，同學們所說的：優秀的、健康向上的藝術作品是對我們心靈的充實和豐富，它使我們的心靈變得聰慧睿智起來，使我們的人格逐漸健全和完善起來。同學們還說，每當我們沉浸在藝術的海洋里，我們都會陶醉在其中。那生動、鮮明的藝術形象，那生機勃勃、豐富多彩和富于魅力的畫面，常常使我們伴有一種沖動感，產生一種催人向上的力量，并轉化為我們對科學文化的熱愛與追求。我們在教學實踐中也深深體會到，無論是一幅感人至深的美術作品，或是一幅動人心弦的攝影作品，或是一首優美動聽的音樂作品，都凝結著藝術家崇高的精神，也都能超越地域和時空的限制作用于青年大學生身上，以共同的美感和深刻的意蘊把大學生聚合在一起。它感染、激勵、教育著大學生，激發大學生熱愛人生、熱愛祖國。藝術和藝術教育使青年大學生的情趣變得高雅起來，人格變得高尚起來，心靈變得美好起來。
三、我們認為，人格主要是教育的產物
作為在高校從事藝術教育的工作者，要想通過藝術教育塑造青年大學生健全與完善的人格，除了要遵循教育的一般規律外，特別還要結合藝術教育的特殊功能，在教學的每一個環節上，有意識、有計劃、有目的地對他們施加影響。
藝術教育并不是立竿見影的，它往往需要一個潛移默化的過程，而“潛移默化”正是對大學生人格塑造產生作用的主要的方法。例如，在攝影欣賞課上，一幅《假日》的攝影作品，通過一對大學生在寒假里如饑似渴的學習外語的側面，生動地表現了一代青年珍惜時光的情懷。它向人們表明對時間和生命價值的正確看法，也表示對了那種浪費時光的無志者的善意批評和規勸。整幅畫面樸實無華，但卻藝術地揭示了真善美的內涵，給人以奮發的激勵和美的享受。
欣賞一幅攝影作品是這樣，那么，看一幅畫，聽一支歌，觀一場戲，同樣會對大學生有潛移默化的作用。如果我們的大學生能夠長期受到優秀藝術作品的熏陶，他們的人格就會變得美好和高尚。因此，要在欣賞藝術作品的同時，造就大學生美好、善良的心靈，成為一個能夠自我認識、自我完善和自我實現的人。
教育者要善于從體現出真、善、美的藝術作品中，提示出在實現社會生活中，什么是美和善的值得頌揚，什么是丑的和惡的需要鞭撻。要讓大學生在體現有真、善、美的藝術作品面前所感動、所激勵、所熏陶。從而堅定在生活和學習在以真求實、以誠待人的信念；培養“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，“已欲立而立人，已欲達而達人”的高尚情操；達到“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的精神境界；提高審美感知、審美鑒賞和審美創造的能力。
教育者還要通過藝術教育，逐步健全青年大學生的自我意識。因為，只有健全完整的自我意識，才能使他們自我認識、自我完善和自我實現，才能做到美于中而秀于外，真正把自己塑造成真誠、善良、才華橫溢、風度不凡的人。因此，教育者要善于選擇帶有自我認識、自我展示，并能起榜樣作用的藝術作品來影響和教育青年大學生，使他們逐步朝著自我完善的目標邁進。最終使他們成為內美外秀、人格健全與完善的人，成為我國肩負起跨世紀重任的合格的接班人。
參考文獻
關鍵詞：廣告設計 廣告設計教育 藝術文化基礎 學生培養
什么是廣告設計？許多人認為“廣告設計=錢”，大部分人都認為做廣告設計不需要動腦筋，只要動動手指頭，操作一下現成的電腦軟件，錢就會大把大把地進來。于是在這個商品競爭愈演愈烈的情況下，很多家長看到廣告這個行業的“錢”景后，不管子女是否適合都會把他們送到相應的機構去學習，因此催生了大量的美術生。許多學校跟隨家長和社會的形勢，也逐漸由單一的藝術專業發展到十幾種不同的藝術專業，促使大量美術專業的產生，而由此產生的眾多生源也令中技類的學校看到了前景。
一、中技廣告設計的設立與發展
中國是人口大國，同時也是制造業大國，世界約60%的基礎生產都來自于中國各個大中小工廠，涵蓋了服裝、家居用品、電子、工業用品等產業，因此中國需要大量的技工型人才，而技工院校是中國培養技術工人的搖籃。在現代社會出生率逐漸下降的情況下，技工院校也在夾縫中艱難生存，需要不斷地創新和發展才能讓學校成長，而廣告設計這個專業的出現也成了一種必然。大概在2000年開始各技工院校陸續出現了設計類專業，以培養設計類技工人才，家長們也看到了廣告設計的發展前景，因此逐漸地廣告設計專業成了每年招生的主流專業。
我們不得不正視的是，中國經濟的不斷發展令廣告產業不再是企業品牌經營傳播的輔助工具，而是成為一種非常重要的傳播手段，不僅是金錢的體現還是人為創意的體現。為了順應中國廣告業的快速發展，現在大多數的高校都針對廣告教育做出了相應的調整，逐步建立起一個系統性的廣告設計教育體系，讓學生能夠與世界接軌。同樣，技工院校也需要反省自己的廣告教育體系，要通過不斷改善、優化現有的廣告設計教育體系，使其系統化、實用化。
至今技工型廣告設計專業已經發展了十幾年，雖然也培養了許多各種優秀人才，但是我們還是需要反思：專業是否發展過快，學生人數是否增加過快以及學生的學習時間是否足夠。這些因素一直都困擾著我們，不得不讓我們進行思考：專業要如何繼續發展下去。畢竟技工學校的情況十分特殊，讓大部分沒有任何美術基礎的學生，用僅有的兩年時間學習廣告設計所有的課程，在這樣的情況下如何能讓學生更快地掌握廣告設計的策劃、創意和制作呢？這也是我們需要改進的地方。
二、中技廣告設計現狀
根據目前的情況來看，基本的廣告專業人才有三種：創意型人才，營銷型人才和技術型人才。不難看出，技工院校的學生是屬于第三種人才，即熟練運用圖形圖像相關處理軟件的技術型人才。
1.從社會看
在中國，充斥著許多劣質廣告，如假冒偽劣的商標、粗制濫造的海報等。這些不追求任何的字體美感，隨意添加的圖片背景，一味仿制的標志，利益驅使已使得廣告設計成為一種賺錢的工具。
而且大多數小型廣告設計公司的創立者都并不是廣告設計專業畢業，并沒有專業扎實的設計知識，廣告行業從業者甚至有大部分是印刷廠學徒出身。這使得這個行業素質參差不齊，也使得一部分中技廣告設計專業畢業的學生踏入社會時受到這部分因素的誤導。
2.從學校看
在社會需求下，學校一哄而上，并不顧及學校師資力量和理論研究的欠缺，在廣告設計教育在還未有扎實根基的情況下快速發展。因此造成教學質量無法保證，學生技能掌握不熟練、進入社會就業難度較大等局面。由于中技院校三年學制是前兩年在校讀書，第三年由學校安排外出進行專業對口實習的特殊性，學校盲目地追求生源，注重學校利益而忽略教學質量。這使得學生在沒有掌握好設計基礎的情況下就盲目地被推向社會，不注重對學生文化底蘊的培養，導致有的學生手高眼低，讓學生無法更好地掌握設計，也使得學生對廣告設計產生了錯誤的看法。由于學校看重就業率的升降，安排畢業生就業時以入職為標準，如此隨意就業的后果是學生無法正確進行選擇，進而導致學生專業素質低、專業對口就業率低。
而且大多數在中技院校學習廣告設計專業的學生并不像高考一樣需要經過美術專業考試才能入學，他們通常都是對廣告設計專業有興趣或是在感覺廣告設計專業不錯的情況下才選擇進入這個行業，這也是學生普遍基礎知識不扎實的原因。
3.從家長看
中技生對待事情沒有正確的判斷能力，許多時候都是由父母為其決定去向。而大多數父母對待廣告設計并不是抱著學習的態度，而是包含著一些利益因素做出的選擇。由此使得學生在選擇這個專業的時候，并沒有真正地了解過這個專業，或者一部分學生對這個專業沒有學習興趣，這導致了學生學習效果不理想。
4.從學生看
社會上一些錯誤輿論和觀點的誤導，令學生不重視創意、文化、藝術基礎這些層面的需求。他們希望自己能夠更快更多地完成設計生產工作，在利益的驅使下去完成廣告設計，他們會更看重各種設計軟件的操作，而并不會全身心、扎實地學習基礎文化知識。甚至許多學生都不了解藝術與設計的關系，這就使學生許多的廣告設計水平較低，無法更好地表達設計內容。
綜合上面四個觀點，中技院校廣告設計專業在軟件專業學習方面十分成熟，可以培養出非常優秀的技術性人才，但是在對學生進行文化創意方面卻十分薄弱，甚至說學生根本無法獨立完成一個設計流程。而且由于藝術文化知識的薄弱導致創意薄弱，已經使得設計教育走一種機械化生產模式，因此改變現有的技術性設計教育是十分必要的。
三、對藝術理論教育的改革措施
設計本來就是由繪畫演變而來，是為了滿足市場需要，作為新技術帶來變革的回應。我們要懂得，什么是萬物之源，什么是設計之本。設計是什么？《大英百科全書》中解釋為“思維形成的過程”，從這個意義上講“人腦決定一切”。筆者一直提倡設計師的審美決定其作品的思想內涵，現代許多社會上的設計工作者，沒有經過一定的設計語言訓練和藝術素養的培養，僅僅憑借一些設計軟件和印刷經驗便能自詡為“設計總監”或“設計師”。
1.從學校看
如何讓學生能抓緊藝術理論學習，必須先從學校開始抓起，首先是必須讓學生懂得什么是藝術理論。教學中常見的《設計概論》是一門非常重要的藝術設計理論課程，由于學校強化技能而忽視理論，在安排課程上每次都是舍棄理論性的課程。藝術設計理論是一個非常龐大的知識體系，其中會涉及方方面面的內容，上至天文下至地理，而且即使是藝術設計實踐十分豐富的教師也需要具備豐富的理論知識。因此教師在引導學生學習的時候應該指導學生進行藝術設計理論學習，這樣才能讓學生在了解相關藝術設計實踐知識的同時，還能更好地深入到藝術設計理論中來。因此開拓相關的理論課程，例如基礎理論、藝術設計史論等。學校首先要在課程設置中能起到帶頭作用。
2.從教師看
大部分的中技類教師，都是從優秀企業回流到學校的高等人才。由于許多教師并不是教育學專業出身，因此技能操作性非常強的教師未必能夠帶出很好的學生。而大多數的實操課都是教師布置作業，讓學生用電腦進行操作，然后再加以修改。我們需要探討是否應該改進一下，在教與學過程中調動學生學習的主觀性，讓理論課教學在形式上開放一點、自由一點，讓學生從以前的被動式聽課變為主動式聽課。教學不一定局限于課室，可以適當地參加課外教學，可以利用畫展、博物館展覽等方式進行學習，也可以讓學生針對某一種作品發表個人看法，哪怕看法并不正確，但這樣可以助長學生學習理論知識的好奇心和動力。教師授課就是為了推動學生從感興趣到主動，不要為了理論而念理論，要讓學生發表看法、發表意見，之后教師結合學生的看法和意見將實踐與理論緊密結合，提出一系列設計觀點。
例：為一家淘寶鞋業做LOGO，名字“愷汐”，客戶表示：“愷”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一樣能容人。
分析：根據客戶要求，我們擁有以下信息：禪意、悟、大海、安靜。
最后得出的結果：
總結：根據上面的案例可以看出，作為一種LOGO的設計，不單純是利用一種軟件操作的能力，而是更多地利用意向去表現，而藝術理論則可以幫助學生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素與禪意有關系？什么元素與大海有關系？什么元素與悟性有關系？這些都需要有扎實的文化理論基礎，才能讓設計發揮出它的根本作用。
3.從考試制度看
其實大多數學校針對考試都有不同的規定，但是針對藝術理論考試，不能還是利用往常的閉卷開卷等方式對待，死記硬背也解決不了實際問題。對藝術專業理論基礎的學習要求學生有透徹的理解能力，中技生在思想行為方面還存在許多不成熟的地方。在這點上教師就必須要注意如何引導學生進行實質性的思考。我們可以讓學生找一副自己喜愛的作品，針對作品的作者、背景、材質、大小等方面進行討論，讓學生根據自己的想象天馬行空地表述他對作品的感受和看法，這樣才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的作用。
中技廣告設計教育發展顯得太過急促，因此我們應該盡早重視學生對藝術理論文化基礎的學習，讓中技院校能夠培養出具有創新與技術同等優秀的高級人才。
參考文獻：
[1]季鐵，李秩南.現代平面設計概論[M].北京：高等教育出版社，2008.
一、領導因素
當前中小學里，都是校長說了算，校長的決斷權是非常大的，這樣的話，領導的想法當然就決定了一個學校里音樂課的地位。有的校長重視音樂教學,購置一些音樂教學設備，逐年添置必備的教學用具，組織課外興趣小組。也有的很漠視音樂課，把它作為副科看待。不重視音樂教師，以年終考核，工作量來壓制音樂教師的發展，只要教“主科”就行。當然，這樣所產生的效果就明顯不同了。以前的城鄉差別是大了點，可最近幾年，學校辦學條件有很大的改善，國家配發的多種教學設備、音像資料都為實施藝術教育創設了有利條件。所以，學校應該考慮對藝術課程尤其是音樂課的重視。
二、教師因素
在城市里，各級中小學是不愁找不到高質量的音樂教師的，但在偏遠的農村地區，音樂師資就非常短缺。而且從師資素質到學校的環境、學生素質、辦學條件，相差很多。這種問題還會長期存在。而且，談到師資問題，還有一個音樂教師的敬業精神和自我提高的問題，有些老師由于種種原因，把自己原本的一些知識技能荒廢掉，尤其是自己所教學科與自己的專業不對口時更是一個嚴峻的考驗，這就需要教師能從大局出發，在干好本職工作的同時，努力提高自己的專業素養，為音樂教育作出貢獻。
三、家長因素
主要是家長的素質和看法上的問題，除了常見的擔心學習音樂等課會影響升學的看法外，還有一些傳統的偏見以及從媒體上了解到的娛樂圈的不良風氣。如認為學習藝術的人輕浮，或者會帶來身心的損害等偏見。
四、社會因素
長期以來，人們對音樂教育的重視不夠，有著“學好數理化，走遍天下都不怕”的觀點，殊不知音樂教育對其他學科的促進和幫助，前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育――這不是培養音樂家，這首先是培養人。”素質教育不光要喊口號，還得認認真真地去實施。
【關鍵詞】課程取向 電腦藝術教育 艾斯納 瓦納斯
電腦藝術是在信息時代催生的一個新的專業學科，包括了平面設計、環藝設計、網頁設計等多種以計算機為輔助工具的藝術設計工作。這決定了在教學過程中，電腦藝術教育既不是純計算機技術的教學，也不是純藝術理論和觀念的培養。因此，如何在技術與藝術、軟件功能與設計需要之間把握平衡，一向是電腦藝術教育研究的重點，這導致了對電腦藝術教育的研究大多集中在課程設計上，對課程取向的研究卻并不多見。課程取向可以說是我們在設計課程時的動機，它是課程設計的指導思想。由于人們的哲學思想、價值觀、方法論、文化背景以及對個體的心理發展等方面問題認識上的差異，導致對課程的不同看法，這些不同看法就形成了課程取向。[1]在課程取向分類方式中最有名的分類框架來自于艾斯納（Eisner）和瓦納斯（Vallance）關于課程取向的研究，他們在《沖突的課程概念》一書中提出了5種分類：認知過程（cognitive processes）、技術取向（technology）、自我實現（self―actualization）、社會重建（social reconstruction）和學術理性主義（academic rationalism）。[2]
當艾斯納和瓦納斯在1974年提出課程取向的分類框架之前，普遍流行的課程取向來自盧梭和杜威的“社會中心論”和“兒童中心論”。課程論建立的基礎和發展主線是以兒童為中心，而課程科目及其選擇內容的依據是以社會為中心。但隨著對“課程”理解的深入，僅僅是“社會中心”和“兒童中心”已經不能完全解釋課程取向。因此，本文以艾斯納和瓦納斯的分類框架研究電腦藝術教育課程取向問題，并對其中的合理性進行反思。
一、艾斯納和瓦納斯課程取向分類框架
（一）認知過程取向
艾斯納和瓦納斯將認知過程取向定義為學習的過程，強調如何去學而不是為什么學習和學什么，傾向于把學科內容看作發展學生認知過程和智力的工具。教學也不只是知識與信息的累積與灌輸，而是引導認知發展，以協助學生學習探究，使認知能力內化、遷移。該取向模式下的電腦藝術教育目的主要是使學生通過掌握計算機具備在藝術創作工作中分析問題、發現問題和解決問題的能力。在此前提下，電腦藝術的課程體系被設計成發展學生邏輯性、條理性等理性思維的模式。
（二）技術取向
技術取向尊崇教學效率和體系化的課程設計理念，認為學校課程應該致力于尋找有效的手段來達成預設的學習目標，注重培養學生使用信息技術的能力。在今天，通過電腦輔助，教師可以更加方便地將藝術史、藝術理論等知識打包傳遞給學生。但是技術取向強調教師在知識傳授過程中的主導地位，課程被簡單地認為是傳輸知識的一個供應系統，教師的作用就是如何有效地將知識傳授給學生。這種以教師為中心的教學方法認為是否達到預定的目標在于知識的傳遞者，而不是學習者，削弱了學生的能動性。
（三）自我實現取向
自我實現取向的課程模式強調學生的個人背景和主體關聯性。支持者認為計算機技術在藝術教育領域的應用能夠極大地支持學生們的藝術創作，使其學習多元化，開闊他們的視野。與技術取向強調效率相對應的是，自我實現更加尊崇為學生提供更多的機會，激發他們的潛能。
（四）社會重建取向
社會重建取向強調學校在社會改造中的作用，使學校的課程適應社會的需要，主張讓學生參與社會事務，了解和批判分析各種社會問題，發展學生的社會責任意識。
（五）學術理性主義取向
學術理性主義取向主張以學科結構作為課程內容組織的基礎，通過選取每一學科的知識精華來促進學生的理性發展，強調課程內容的獲得和知識結構的掌握。顯而易見，支持者認為課程不只代表一種特定學科知識內容及概念，也代表一種人類理性的認知思考模式。在藝術教育中，學術理性主義取向通常表現為在課堂上通過學習經典的藝術作品和藝術理論知識，使他們掌握創作的要素和原則，偏重傳統知識精華的注入。
二、對電腦藝術教育課程取向的思考
艾斯納和瓦納斯提出的這5種分類框架已有近40年的時間，實踐中的課程取向往往相互交織，你中有我，我中有你，各取向之間并不存在徑渭分明的界限，但是為了構建一個統一、連貫的課程取向理論，我們有必要探討哪一種對于電腦藝術課程的教育更加適合。
首先，學術理性主義取向偏重傳統的精華知識。電腦藝術是在信息時代誕生的一門新的專業，它的出現就帶有對傳統藝術的挑戰。學術理性主義取向缺乏對于藝術的多元文化理解，因此，對于電腦藝術教育而言，筆者認為學術理性主義是最不重要的課程取向。
其次，認知過程學說認為知識是后天建構，學而知之而不是生而知之，知識是一種經過時間考驗的實證經驗。如果受認知取向的影響，“安全、秩序、穩定、可預見性”這些特性將主導我們對于電腦藝術教育的課程設計，但是對于一個全新的專業領域而言，這些明顯不適合成為學生學習電腦藝術的方式。認知過程學說實際上也是一種智力構建模式，它假定了所有學生必須達到某種“思維”，這樣的“思維模式”是所有學習者的榜樣。缺陷性是顯而易見的，因為學生是不同的個體，以一個模子訓練出來的學生抹殺了個體的差異性。
再次，技術取向傾向于效率性而忽視了藝術的美學體驗。隨著計算機圖形技術的發展，計算機作為一種藝術設計的輔助手段已經在藝術的各個行業普及，網頁設計、多媒體藝術設計及數碼動畫藝術設計等數字藝術以令人驚嘆的速度飛速發展，顯示出蓬勃的生機和強大的生命力，但過分注重學生使用信息技術能力的結果很可能是學生學會了操作技巧，而缺乏設計的審美能力。
另外，在自我實現取向模式下的電腦藝術課程被設計成發現的、活力的和充滿創造性的，這是值得肯定的，但課程是直接或者間接由教育過程或者社會文化所影響，這決定了它不能成為主導的課程取向。
最后，在社會重建取向下，電腦藝術教育的課程以一種新的表征方式向學生灌輸本國的社會文化與價值體系，而這是非常關鍵的。眾所周知，藝術家可以任意選擇個人感興趣或擅長的題材來進行創作，藝術家個人來承擔作品的構思立意到構圖、造型、色彩乃至技術語言的完成。但是一件優秀的作品，不只是技藝、形式和語言，它是藝術家思想理念、道德觀念、個人情操的體現，甚至可以是一個社會的時代圖譜。在過去幾十年里，由于計算機網絡在各個行業的滲透，人們不得不學會計算機以應對社會的挑戰，同時，它也給人們的思維方式與工作方式帶來了翻天覆地的改變。藝術工作者則一直關心如何利用計算機更好地改進創作技能與提高審美意識，這其中不乏很多成功的例子，比如動畫片、多媒體工程等時變圖像和不再以傳統形式出現的觀念藝術等，他們在一定程度上影響了社會的發展。筆者認為在所有5種課程取向中，社會重建對于電腦藝術教育而言是最有價值的課程取向，應當成為課程設計的主導取向。
結語
以上討論并不是絕對的，隨著課程研究的發展和深入，新的方法論可能主導我們對于課程取向的研究。對于電腦藝術本身，我們的研究也不夠，一個理論上、實踐上可行的電腦藝術教育課程取向還需要對這門專業的深入研究。這其中包括以下幾個關系到課程取向的問題：1.現有的計算機商業軟件足夠應對電腦藝術的發展需要嗎？學生需要自己學會制作應用軟件以更好地進行創作嗎？2.電腦藝術教育的課程應當如何發展以適應內涵在不斷發生變化的媒介本身？或者，當代的電腦藝術教育應該怎樣與我們的傳統藝術教學范式相適應？3.電腦藝術教育對于社會是有用的嗎？或者，它需要對社會負責嗎？
（注：本文為四川省教育發展研究中心項目階段性成果，項目編號：CJF012005）
參考文獻：
[1]馬云鵬.國外關于課程取向的研究及對我們的啟示[J].外國教育研究，1998（3）：38―43.
關鍵詞：藝術教育；藝術教育的認知；創造性思維
在過去的幾十年里，各地的學校系統一直在為學校改革、過度擁擠、教師短缺和課程重點的改變而努力。毫無疑問，因為藝術被認為是導致基本就業的技能的切線，藝術教育項目常被看作沒有必要發展的學術成就。一些教育工作者對于藝術教育在學校的延續所持的一個重要假設影響了這項研究的主題：學生對藝術教育是否具有或正在影響他們的學術生活的評價的重要性。為了讓課程中包括藝術教育，教育者必須表明，這些研究是整個教育計劃的一部分。越來越多的藝術教育者被要求根據他們的專業是否有助于提高數學、閱讀和其他學術領域的分數來證明他們的專業存在的價值。本文的目的是研究學生如何看待自己的藝術教育經歷，以及他們對藝術教育對其學術成就和目標的影響的看法。一些研究表明，學校系統顯示對藝術教育的高度重視可能會讓學生在其他學術領域更有進取心，更成功。有些側重于視覺藝術的要素，而不是藝術教育經歷的整體影響。這些研究并沒有明確說明藝術教育如何影響學生的動機、認知能力或其他學科領域的成就。因此，我們得出結論，藝術活動對學生在數學等學科的成績沒有影響。最近的研究表明，藝術教育對閱讀和理解能力方面的學術成就和目標有一定的影響。然而，學生對藝術教育是否對他們的學業成就或目標有任何影響的看法在這些研究中并沒有被考慮，主要是因為他們對自己的評價并沒有被認為是一個可靠的因素。
許多國家正在進行改革，并將藝術教育作為其核心課程的一部分。例如，瑞典將藝術項目重新設計為發展學生福祉的一個重要組成部分。另一個在課程中融入藝術的國家是日本，它強調在學校的工藝，在工作場所培養優秀人才。在學校里，特別是在初級階段，教授表達藝術，使日本社會能夠培養出寬容、解決問題的能力，以及對學生的美學、創造力和決策的欣賞。日本教育部了關于幼兒園教育的指導方針，認為幼兒園教育的目標是孩子的自然發展，教師可以通過使用表現性藝術來幫助孩子成長。美國公立學校系統開始在核心課程中形成自己對藝術教育意義的看法，這是由于學生缺乏批判性和創造性思維能力。美國的教育體系開始更加仔細地審視藝術教育中結構化項目的價值，并對學齡前兒童進行評估，并采納了瑞典的觀點，即藝術教育發展了認知能力。學生對藝術教育的認知及其對學術成就和目標的重要性的研究是及時而重要的。如果將藝術教育（人文、美術）和它自己的評估方法納入核心課程，這一改變可能會導致學校教育工作者和管理者對學生成績和目標的評價方式發生根本性的改變。過去，幾乎沒有必要研究藝術教育與核心學科之間的關系。今天，我們可以看到很多學生在批判性思維能力方面表現不佳，一般的考試成績較低。學生群體的多樣性，讓藝術教育成為糾正這種赤字的一種手段。總體來說，藝術是所有文化的語言，這在我們聯系日益緊密的現代世界中是一個優勢。
一些關于藝術教育和學術成就的研究探討了兩個問題：（a）藝術教育在一般情況下有多有用；（b）藝術教育對學生發展有多少用。約翰•杜威指出，藝術與智慧有關。因此，藝術應該融入教育。他相信藝術教育是一個產生經驗的過程，然后是產品。包括與環境和自然的互動，涉及穩定和秩序，并通過節奏和規律的方式產生有序的平衡和平衡的變化。這意味著問題可以得到解決，從而產生成就感。創造一個支持學生心理意象的環境，對于強化感官意識，增強學生的代表性能力和培育意義是至關重要的。例如，使用故事和期刊寫作，將視覺藝術和音樂融入作品中，可以激發創造性思維。通過對繪畫或美學的書面回應，幫助學生發展了批判性的能力。因為他們更了解自己聽到的、看到的事物和感覺，成為一個敏銳的觀察者。筆者相信，藝術滲透到了我們生活環境的各個方面。有三個主要原因：一是孩子天生需要交流和表達情感；二是通過觀察他們，記錄他們的表達感如何；三是學生將學會欣賞和解釋他們周圍環境中的其他表達。創造一個支持發散性思維和解決問題的藝術環境，也在培養他們思考世界的能力以及在這方面發揮了怎樣的作用。例如，用黏土創建一個藝術對象，并批評它，解釋它是如何以及為什么讓學生專注于通過操縱解決問題的過程。這種手工制作的過程能讓學生作出風格選擇和美學選擇。當他們使用游戲、藝術或音樂來表達他們的理解時，他們就在探索以一種令人興奮的方式思考問題的機會。藝術教育在我們生命的這一重要的發展階段，以一種關鍵的方式促進思考，并為學生的不斷發展奠定了基礎，并將其推廣到其他學術和社會領域。如果在藝術指導的環境中創造出一種發現的氛圍，大家就會產生一種欣賞、探究、高度觀察和反應的感覺。藝術教育要實現這些目標，就應該在教學過程中對這些問題引起重視，從而在人類發展的早期就灌輸更高層次的思維技能。學習藝術的意義：藝術提供了另一種方式來表示、詮釋和傳達我們接觸到的世界中的信息。它使用多種符號系統來提供更完整的圖片和更全面的教育。換句話說，在學校里形成核心課程的數學、英語，可以被認為只是教育過程的一部分，需要其他科目來平衡。本研究的目的是找出在藝術教育課程上，學生是否認為自己從他們的經驗中受益。如果藝術教育被認為是對學術成就有所貢獻的，就能凸顯它的教育價值。藝術教育被廣泛認為是非學術性的、有趣的、特殊的、與生活無關的，而且幾乎沒有教育意義。這些觀念使得藝術教育作為一種公民投資和教育科目變得難以合理化。這種對藝術教育的觀察顯示了20世紀藝術教育政策和課程發展的一個主要方面。藝術界也看到了科技對藝術教育的影響。計算機可以簡化這些經歷，但在新媒體時代，藝術教育的重要影響力在世界上并沒有削弱，尤其是通過藝術教育者的眼睛。
綜上所述，藝術教育對人類的發展和國家經濟的健康發展發揮了重要作用。藝術教育的重要性毋庸置疑，而教育行業對藝術教育缺乏認知讓對相關話題的研究具有重要的現實意義。因為它表明學生重視藝術教育，并認為它應該被納入學校的課程中，而不僅僅存在于少數的管理者認為它很重要的學校里。這些新知識將幫助管理人員、教師和學校管理者為學校選擇和實施有效的藝術教育項目（基于學科的藝術項目）。最重要的是，這個話題描述了學生在學校里的自我報告以及他們的生活。它表明，學生相信他們的生活受到了藝術教育的積極影響，他們認為教師可以對他們的發展作出貢獻，同時分析他們自己的信仰和教學實踐，以鼓勵將藝術教育納入學校課程。
作者:王富康 單位:江海職業技術學院
參考文獻：
［1］郭生健.藝術教育論［M］.上海教育出版社，1999.
