時間：2023-12-31 10:51:24
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編導專業的產生式隨著大眾傳媒的多樣化發展而來的，從最初的廣播媒體到電視媒體。就職業界定而言，編導專業有一定的特殊性在里面，它不同于一般紙媒的編輯，也不同于導演、制片的。
因為編導工作室貫穿于整個節目制作始終的，對各個環節都要進行有效的掌控和把握，所以編導更像是一個傳媒領域的全才,是廣播電視等傳媒領域非常重要的人才。
學習編導專業，設計的具體學科是比較多的，但統屬于文科范疇，當然也需要考生有很好的公共學科基礎，和很好的藝術感受力以及美學修養。所以說，編導專業對個人的修養要求還是比較高的。
一般來講，編導考生最理想的就業單位還是電臺電視臺等媒體。根據各自的主攻專業不同，我們可以從事編輯、導播、記者、編排等等工作。媒體工作和一般的工作相比，稍微辛苦一些，但是這個職業也更光鮮亮麗，接觸的各種高檔人脈比較多，收入也會高出不少。
說到底，編導專業的就業前景還是非常寬泛的，在專業學習中，我們可以把自己培養成一個專業領域的全才也可以就專業中某一項成為一個高端人才。無論哪一樣，都可以有很好的職業前景。在這里要說明的一點是，很多編導專業的同學在學習編導之前就是奔著進電視臺的目的去的。其實很多電臺也很有發展，現在隨著汽車的普及，電臺作為車載傳媒最有效的媒體，已經越來越煥發出新的生命力，如果我們有很好的創意和敬業精神的話，電臺也一個不錯的選擇。
縱觀近幾年的藝術高考，編導專業成為繼表演專業、美術專業之后又一熱門專業。由于各高校在選拔編導人才時，更加注重考查學生綜合能力的可塑性，進入高校后，編導類學生在語言表達能力、交際能力、社會事務分析分辨能力、民俗風情把握能力等各方面都會有大幅提高，因此學生畢業后能迅速適應編導崗位需求，就業形勢看好。
位于中國傳媒大學校內的藝考機構中藝縱橫已經有14年的辦學歷史，其編導藝考專業在全國藝考機構中，最早聯合中國傳媒大學出版社出版編導藝考教材《影視專業高考完全攻略》，被全國100多家培訓機構指定為培訓教材。根據媒體報道，中藝縱橫已經成功培養了3000名編導藝考學員，這些學員絕大多數考入編導類重點高校，畢業后在主流媒體或者事業單位從事傳媒和宣傳工作。
關鍵詞：廣播電視；編導專業
一、對課程一視同仁，不厚此薄彼
廣播電視編導專業學校主要課程如下：電視藝術概論、電視節目制作、電視節目策劃、廣播電視節目主持、電視文藝節目創作、廣播電視節目編輯與技術、電視畫面編輯基礎、電視文藝編導、電視節目導播、傳媒藝術概論、戲劇藝術概論、傳播學、影視作品分析、中國戲曲、視聽語言色彩學、電視節目策劃、照明技術紀錄片創作、攝影技術以及傳媒產業經營與管理等課程。藝術是相通的，學習需要認真對待，滿腔摯忱，不心存怠解，不厚此薄彼。
二、就業前景喜人，對專業信心十足
目前，廣播電視編導專業的發展趨勢是廣播電視節目制作人才編導一體化，市場廣闊，就業前景喜人。尤其是現在網絡發達，信息日新月異，科技進步一日千里，學習網絡藝術的學生尤易被市場接納。總而言之，電視臺也好，電臺也罷，廣播電視編導專業的畢業生舞臺廣闊，只要有真才實學，又腳踏實地，兢兢業業，必然能夠一展身手。
廣播電視編導專業的畢業生實際參與的工作很多，以幕后工作為主，包括節目編導、編輯、剪輯、策劃、撰稿、記者、攝像以及場記、燈光和后期制作，不一而足，根據個人喜好而擇，依據工作需要而定。如果進一步發展，會成為電視臺頻道欄目組制片人，成為管理者，前途無可限量。
三、廣播電視編導專業學習要突破窠臼
在電視行業中，廣播電視編導專業舉足輕重，不過，由于我國媒體發展及其迅速，競爭非常激烈，很多問題也隨之顯現。在實際學習當中，筆者發現，廣播電視編導專業教學目的性較差，對設備的技術性使用、綜合性使用有所欠缺，教學環節松沓，對實踐課程安排的時間不夠，課程內容銜接脫節。進行綜合性操作中，有的同學懵懵懂懂，有的熟練度不夠，布置的作業不全面，檢查作業不到位，練習作業乏味無生機。
任何工作，都需要較高綜合素質的人才，多元化是用人單位對能力的要求傾向，局限于廣播編導專業的畢業生容易受到冷落。剛剛畢業，專業技能尚不熟練，專業優勢遠不明顯，怎樣運用所學，站穩腳跟，發揮自己的特長呢？這就需要學習者卯足勁頭，勇往直前，學好扎實的基礎知識，練就過人的組織和策劃能力，具備創新的眼光，擁有向上的精神，保持樂觀的心態，臨事不亂，處理問題有條不紊，事事顯出過人的胸襟韜略，在迅猛發展的廣播電視行業中如魚得水。
四、以新的眼光透視廣播電視編導專業
媒體行業的發展蔚為壯觀，堪稱一日千里，廣播電視編導專業也水漲船高。廣播電視編導專業自從確立以來，形成了自有的體系，在動態發展中形成了多元化的學科格局，如今形勢大好。我們要以新的眼光透視廣播電視編導專業，對其科學定位。定位的方向包括很多，比如課程的設置，人才培養的新方法，對教學舊框大膽改革，嘗試、借鑒新的教學方法，重新審視教學中出現的問題，創新發展廣播電視編導專業的模式。藝術是相通的，本專業也可以借鑒其他藝術學科中的表現手法、學習方法，使之交叉互利，增加技能的練習，增加能力課程，培養高素質綜合型人才。可以肯定地說，隨著媒體行業的發展，廣播電視編導專業的細化，以及廣播電視編導專業對社會的影響力的增強，以新的眼光透視廣播電視編導專業、廣播電視編導專業進行新的定位必然是大勢所趨。
五、廣播電視編導專業學習方法
（一）興趣促使傳道功成
加強理論學習，淡化硬性記憶，進行充滿靈性的實踐，不受學習舊框的禁錮，讓學習方式生動有趣，提升了學習的創新性，在教師的引領下將興趣提升到極致。在課堂上，多進行模擬實驗，與同學多進行交流，與老師互動，要大膽質疑，要勇于站到講臺上發表意見，即興演講，廣泛溝通。
（二）增加學習的范圍
電視業的發展瞬息萬變，知識的更新必須亦步亦趨，局限于傳統教材，必然難以滿足實際需要。所以，要增加學習的內容，擴大學習的范圍，要從創新的方面進行選擇，比如實用性、趣味性以及時效性。涵蓋的內容要范圍廣，符合時代的潮流和創新要求，以及未來的發展方向。教材的選用要使得學習者走在媒體行業的最前沿。
（三）重視實踐，全力適應媒體行業的發展
提倡創新，就是為了學有所用，就是為了能在工作中一枝獨秀，實踐、創新唇齒相依，只有更多的實踐，才有創新的可能。目前中國的教育制度屬于是“應試教育”，在面對考試時，大部分學生都抱著“六十分萬歲”的心理。為了扭轉這一局面，教師要加大對學習者動手實踐的能力，達到實踐與理論共考核的辦法。學校方面可以結合校內資源和校外資源進行統一實踐。比如，學校可以先通過校園的話劇社、廣播社、影視劇社組織比賽活動，篩選出優秀的作品，然后聯系當地或外地的廣播電視等節目組，將這些優秀作品的作者推薦給他們。進行學習實踐，不僅能豐富他們的社會知識，還能提供本專業更廣闊的發展空間。一定要鼓勵學習者的創作性。創新是國家發展的新要求，對于學生來說創新更為重要，用自己的興趣愛好創作自己的作品，其樂無窮。教師可以把學生創作納入到教學過程中，激勵學生創造，激發創新靈感，活躍創新思維。
綜上所述，廣播電視編導專業學習，要注重學習方法，增加學習的范圍，重視實踐，使學生對學習保持盎然的興趣，對前途充滿信心，注重自己在編導專業品德的培養，長此以往，一定會前途錦繡，春光燦爛。
參考文獻：
1.黃匡宇，《廣播電視學概論》，暨南大學出版社，1999.09
一、傳播學視角下的廣播電視編導專業的現狀
隨著社會經濟和科學技術的不斷發展，電視、網絡、廣播在不斷地走進人們的生活中，因此，傳播學是后現代媒體的一種。從1988年開始，廣播電視編導專業成為藝術院校的一門學科，受到各大藝考生的青睞，同時，這類學科本科編制的出現，更受到廣大學生的關注。但是，因為廣播電視編導專業仍然處在發展摸索階段，教學制度仍然存在很多的問題，例如:一、各大高校在教學過程中，注重發展的教學媒介比較單一化，比如只注重于對電視、網絡等的研究，但是卻忽略了報刊等文字媒介的發展。
二、教學脫離實際。現在教學方式偏向于虛擬化，使得各大節目都缺少時效性，也改變了人們的思維方式。
二、廣播電視編導專業的發展意義
(一)具有廣闊的發展前景
隨著人們生活水平不斷提高，人們不單單只對物質文化進行追求，還想不斷發展精神文化。這樣廣播電視編導專業就成為精神文化發展中重要的一部分，具有廣闊的發展前景。
(二)就業機會不斷增多
文化產業是現代社會著重要發展的一項，遍布在各大行業。例如:記者、主持、影視制片人、經紀人等。所以學生在畢業之后可以到各大行業任職，這樣在人口增多，就業機會變少的現代社會，無疑為其增加了就業機會，減輕了就業負擔。
三、傳播學視角下的廣播電視編導專業的新定位
在各個高校中，廣播電視編導專業的開展雖然有很多方面的好處，但是因為大部分院校的教育方式沒有將理論知識和社會實踐相結合，往往就會出現各種各樣的問題，就會顯得學習這種專業的人很業余。所以要想更快更好地發展廣播電視編導專業，就要對廣播電視編導專業進行精準的定位，下面從三個方面展開論述。
(一)教學保證理論和實踐相結合
理論和實踐相結合一直是教學模式中一個重要的部分，只有將理論和實踐一起發展，才能取得更好的效果。如果只注重于理論的發展，學生就會空有想法，卻無法賦予行動。但是如果只注重于實踐，沒有理論知識的指導，學生就會在很多地方吃虧，摸索不到正確的方法。所以，學生在完成一部分的理論知識后，馬上進入實踐，就可以提高學生的整體能力。例如，教師可以給學生分組布置模擬電視類節目拍攝的作業，這樣組內的一部分學生可以進行理論知識的研究，制作出劇本等理論方面的內容，然后另一部分再進行拍攝，這部分就是實踐類作業。由此看來，理論和實踐的結合不僅可以更好地完成任務，而且更有利于掌握理論知識和提高實踐方面嫻熟能力，是廣播電視編導專業教學中重要的教學方法。
(二)注重培養有創造力的新型人才
廣播電視編導專業就是對創造力要求極高的一個專業，只有對學生創造力和想象力進行培養，才能培養出更新型的人才。現代社會的很多行業都需要從業者具有豐富的創造力和想象力。培養學生創造力和想象力的方法有很多，比如，教師要給學生看一些有想象空間的影視作品和文字作品等，這樣不僅能讓學生在一起討論的時候更好地了解這部作品，同時也能激發學生的想象力和創造力。學生自己也可以參加各項電視類的活動，通過參觀現場的工作流程和感受現場的氛圍，來激發自己創造性的思維。
(三)傳統媒介和新型媒介同時發展
傳統媒介就是報刊、書籍等。新型媒介就是電視、網絡、廣播等。現代社會，傳統媒介在新型媒介的沖擊下，受到了很大的影響，越來越多的人不夠重視傳統媒介的發展。但是傳統媒介對新型媒介的發展是具有很多促進作用的。同時這兩種媒介的發展和文字是息息相關的，都是以文字作為基礎，所以對文字的掌握也相當重要。由此看來，傳統媒介和新型媒介同時發展是發展廣播電視編導專業的一個重要途徑。
四、結語
在經濟文化和科學技術快速發展的現代社會，培養廣播電視編導專業中的新型人才相當的重要。從事這個行業的人只有進行不斷地創新，不斷地對廣播電視編導專業進行新型的定位和研究，才能更好地發展我國電視行業的新領域，才能讓廣播電視編導專業在社會上具有重要的地位。
作者:楊淼 單位:長春工業大學
參考文獻:
［1］張寧．傳播學視野下廣播電視編導專業的定位和思考［J］．青年文學家，2015(5)．
大致來說，藝術類高考專業可以分為兩個大類：一類是需要長期扎實的“童子功”的，譬如美術、音樂；另一類是半路出家，“華麗轉型”型。這類考生備考時間相對較短。如廣播電視、影視、戲劇類，管理類，公共關系學類，理論類等專業。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顧名思義，這類專業沒有個“十年功”你是混不進去的。報考這類專業的考生通常從很小的時候就嘗盡了“人間疾苦”――再冷的冬天也要練琴，再枯燥的時候也得對著雞蛋畫畫，哪怕腳上有傷也得堅持練舞……好在，熬出頭之后的風光，也是相當令人艷羨的。
音樂類：含音樂表演（如聲樂、器樂等）、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造（如提琴制作、鋼琴調律）等。
美術類：含繪畫（如中國畫、油畫、版畫、壁畫）、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計（如環境設計、裝潢設計、服裝設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作等）、戲劇舞臺美術設計、動畫等。
舞蹈類：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等）、舞蹈編導、舞蹈學（如舞蹈教育）等。
不難看出，這類“童子功”型專業的對扣性相對較強，譬如音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈表演等專業的性質讓人一目了然。下面詳細介紹一下設計類幾個相關專業。
藝術設計可以說是應用性最強的美術類專業，也是美術類專業畢業生就業的主要力量。它與時展緊密相關，具有多元性，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面。由于藝術設計的涉及范圍太廣了，所以它的專業分類還包含很多細化的專業方向，每個方向的學習內容和就業方向各有側重。
平面設計專業即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職于各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬于自己的設計工作室是最佳選擇。
廣告設計專業主要學習廣告策劃與創意、文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程。畢業生就業的主要去向是：報社、雜志社、電視臺、廣播電臺、出版社等新聞出版單位的廣告部門、企事業單位廣告部門、中外廣告公司、市場調查與咨詢行業等。
室內設計專業主要學習室內空間設計、室內陳設設計等課程。學生畢業后多成為圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等。
環境藝術設計專業 主要學習素描、水粉靜物、室內設計原理、現代設計史、建筑工程制圖與識圖、AutoCAD、Photoshop圖像處理、Corel圖形設計等課程。學生多從事專業相關行業，如櫥柜設計師、家具設計師、施工圖設計師、效果圖表現師、預算員、工裝設計師、設計師助理、施工監理等行業。
裝飾藝術設計專業主要學習素描、色彩、三大構成、室內外裝飾設計、裝飾材料構造與工程預決算、展示設計、家具設計、景觀ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等課程。其畢業生多從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、家具設計、小區規劃等設計工作。
服裝設計專業主要學習服裝結構設計與制作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪等課程。該專業對口就業率極高，多從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣制作、服裝生產管理等工作。
產品造型設計專業主要學習設計素描、產品速寫、設計圖學、快速表現技法、視覺傳達設計、形態設計等課程。學生畢業后多就職于工業設計公司、IT產品設計與制造、家具、玩具、影視動畫公司、游戲后期產品設計等企業，從事產品三維造型設計、新產品開發、視覺傳達設計等工作。
多媒體設計與制作專業主要學習素描、色彩、構成學、數字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影視廣告創意設計等課程。在電視臺、影視公司、大眾傳媒、音樂與唱片發行公司、廣告等領域都可以看見該專業畢業生的身影。
“華麗轉型型”：半路出家 亦可艷驚四座
這種藝考類專業的情形與“童子功”型不一樣。很多同學是進入高中后才考慮改走藝考之路進行的“華麗轉型”。這樣一樣可能在藝考中勝出。比如一些同學從上高中起就參加一些像美術、古箏、播音主持這樣的培訓班，如果天賦尚可，所學專業突出，再加上文化課成績不錯，不僅可以上個本科，甚至有機會考上像北京電影學院、中國美術學院這樣的名校。
對于這一類考生來說，可選擇的專業更多偏向于應用實踐類。譬如廣播電視藝術類、戲劇影視藝術類等專業，它們區別于美術、聲樂、舞蹈需要長期積累，與你平日的興趣愛好、特長等方面關系緊密。需要注意的是，對于這類“華麗轉型”專業考生的要求，各大高校可能會有不同的錄取政策，主要是專業技能的加試，例如：畫面組合、影視作品評析、命題演講、綜合素質及其方案策劃等。其專業課考試看重的不僅是學生現階段學習某專業的能力，還有未來從事這一專業的潛力。
廣電、影視、戲劇類
電視上俊男靚女主播們的無限風光顯然給廣播電視藝術類專業的大紅大紫點燃了一把火。近幾年來，包括廣播電視編導、電視節目制作、播音主持在內的專業，已經成為藝考最大的熱門。
廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術（如錄音工程等）、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演（如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等）、導演（如影視導演、戲劇導演等）、影視戲劇文學等。
播音與主持專業
能說一口標準流利的普通話，你就能成為人見人愛的電視節目播音員了嗎？如果你這樣認為，顯然是大錯特錯的。雖然標準的普通話和流暢自如的語言表達是播音主持專業學生最重要的“硬件”，但是，更為重要的“軟件”――臨場應變能力才是這個行當里最無敵的殺手锏。這種能力需要從業人員擁有厚重的文化底蘊和豐富的知識結構。
大學期間，播音主持專業的學生還需要了解整個新聞采集、編輯的流程，掌握廣播電視節目制作的基本技術，優秀的畢業生除了需要具備廣播電視新聞傳播知識和語言文學的相關能力，還要掌握哲學、政治、經濟、社會、法律、心理、藝術和美學等多學科知識。
播音主持專業畢業生的就業面非常廣，除去我們熟知的電臺播音員、節目主持人、廣告配音、電視電影配音等職位，還可以系統學習采編播課程，畢業后從事音頻編輯、燈光師、影響師等工作。
電視節目制作專業
想知道我們每天看到的豐富多彩的電視節目是如何制作出來的嗎？電視節目制作專業可以解答你所有的疑問。電視節目制作專業可以分為數字媒體藝術、數字電視制作等方面，旨在培養掌握電視節目制作技術、同時又能夠運用計算機多媒體技術進行電視節目制作、網頁設計、課件制作的復合型專業技能人才。畢業生分布于電視臺、電臺、廣告公司、網絡傳播公司等各種傳媒機構。
廣播電視編導專業
如果說電視節目制作的崗位是起房子的建筑工人，那么節目編導可以說是房子的“建筑設計師”，他們是臺前幕后的靈魂人物，而廣播電視編導專業就是優秀編導的培養基地。編導編導，既要能做編輯、編劇，又要能做導演，是個名副其實的“雜家”。編導專業開設的課程相當豐富，從新聞傳播的相關原理，到影視作品分析，再到戲曲類的專業學問，甚至還有色彩學、攝影技術、照明技術等等，與影視相關的內容它都盡收囊中。時下，隨著畢業生逐漸增多，所有學生都面臨著一樣的就業壓力，而編導專業學生因為一人可以同時承擔多種工作，成為傳媒行業的新寵。
攝影攝像技術專業
在校園里有一群很酷的學生，你常常會看到他們扛著攝像機在校園里東走西竄地拍片，他們八成就是攝影攝像技術專業的學生。他們用鏡頭將藝術夢想延續，影像畫面就是他們詮釋眼中世界的方式，斯皮爾伯格、張藝謀、奧利弗?斯通都是出身攝影類的專業，難怪他們的電影畫面總是極具美感。攝影攝像技術專業的學生擁有良好的美術基礎和攝影技術，該專業的畢業生幾乎不會被外行“搶飯碗”，因為他們今后走的是技術型路線，他們的崗位可沒這么容易被替代。影樓、影視公司、新聞媒體行業都是該專業的對口單位。
導演專業
也許你從小就是班干部，具有掌控全局的協調能力，又恰好對影視抱有熱情，那么導演專業恰好符合你的特點。導演是一個劇組的總指揮，因而全面的專業素質和個人能力是優秀導演的兩個支撐點。
導演專業的主干課程包括導演基礎、電視節目制作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等課程。這個專業，畢業作品可是重頭戲。很多高校要求學生在畢業前有自己的畢業作品，可以是集體創作的畢業大戲，也可以是影視作品。這部畢業作品直接就能成為你的求職簡歷，因為每個畢業作品都是學子綜合能力的體現。
導演專業學生就業大致分為兩類。其一是理論型，供職于文化系統公務員崗位，或繼續深造，搞教學科研；也有人選擇做自由劇評人、撰稿人等。其二是實戰型，在劇院、電影制片廠、電視臺、電視劇制作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇制作等工作。
戲劇影視文學
無論是電視劇還是電影、話劇，只有演員和導演遠遠不夠，一個出色的劇本才是關鍵，近年來小成本電影常有“絲的逆襲”之作，寧浩導演的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》等一系列黑色幽默更將劇本為王的精髓發揮得淋漓盡致――著實證明好電影不一定要大制作，好劇本也會讓電影魅力無限。
戲劇影視文學專業就是培養編劇的基地。戲劇影視文學專業學生需要廣闊的知識面和敏銳的觀察能力，這是創作好劇本的基礎。該專業幾乎涵蓋中文系的所有課程，如古代文學、外國文學、現代漢語、應用寫作等，又有藝術類課程，如編劇法、DV實踐、經典作品賞析、表演理論等。除去文學和藝術學的主干課程外，學生還要了解政治歷史、社會學等多方面的知識，這樣才能創作出既具有藝術品味，又有現實情懷的作品。可見，成為一名優秀的編劇，在影視行業是大有可為的。目前這個專業在全國范圍內招生人數并不多，就業前景看好，畢業生主要供職于劇場、電視臺、報社、出版社等傳媒機構。
管理、學術類
近年來，藝術類管理專業也成為報考熱點，尤其是“文化產業管理專業”這個新鮮名詞，吸引了大量考生。不同的開設院校該專業的特色各異，如戲劇學院的制片管理側重于影視方面，美術學院的管理學院側重于藝術品鑒賞與管理等，在報考前需要明確自己的興趣和意向。
摘要：本文從研究相關背景入手，闡述了編導意識的內涵與作用，并從不斷提高電視節目質量的角度，分析了攝像師應具備編導意識。
關鍵詞：攝像師編導意識
引言
我們知道，人類生活充滿各種美麗和變化，當大千世界被我們的攝像師變化為熒屏上栩栩如生的活動影像時，廣大觀眾被影像的魅力所征服。其實，電視節目的視角位置運動，主要是依靠攝像機鏡頭來替代觀眾的眼睛，去取舍一切以傳達節目的內容。同時由于攝像機的運動，使觀眾有可能從各種距離、各種角度去觀察熒屏上所發生的一切，也使得客觀景物千變萬化。特別是伴隨著現代高科技的發展和推廣。從目前來看，影視中的運動元素是越來越多層，因此影視中呈現出來的影像景觀越來越豐富，然而最值得我們關注和最具有熒屏感召力、吸引力的還是通過攝像機鏡頭運動帶來的影像效果。
從目前攝像師的工作情況來看，很多攝像師總是無法主動工作，工作缺乏自，更多地時候遵循的是聽從編導的安排，讓怎么拍，就怎么拍，很難發揮主觀能動性。如此拍攝的話，我們的攝像師很難真正發揮出他們的強項，攝像師跟拍照片的人是不同的。攝像師的專業特性讓它們比編導有更好的畫面感覺把控能力，對畫面元素的理解認識和攝像技巧的合理運用都遠遠強于編導。原因在哪里呢，主要就是攝像師的編導意識具有先天的優勢。
一、什么是編導意識
（一）編導意識的概述
編導意識就是當我們從事電視作品創作的時候，參與創作的人員能利用電視技術開展事件講述的主動意識。編導意識首先是對主題的理解。只有理解了主題，才能開展有效的編導。其次，編導又是對風格與美學的取向。風格是需要具體表達的，而具體的風格表達自然離不開編導的使用。最后，是編導以示就是對節奏的構思。總之，我們的攝像師從編導的角度和高度出發，通過充分理解認識電視節目的題材內涵和體裁，在拍攝中用畫面來詮釋影像呈現的不同意圖，這就是攝像師的編導意識。
（二）編導意識的意義
大家都明白，一個電視節目攝像藝術質量的優劣，是由多種因素所打造的，如藝術的內涵素養、技巧的嫻熟運用、生活的感受積累、構思的深度廣度、表現的鮮活生動等等。攝像的任務，就是把節目內容、故事情節、人物動作，層次構圖等通過有效的造型手段、形象化地體現在熒屏上。首先，攝像師擁有編導意識能提高節目的思想性。其次，攝像師擁有編導意識能提高節目的藝術性。最后，攝像師擁有編導意識能夠追求畫面的高效能以及提高節目質量的效果。
二、攝像師必須要有編導意識
攝像師的編導意識是通過攝像機為電視作品提供有意境、有故事的畫面。畫面的提供不僅是一種視覺藝術，也是一種氛圍營造，更是一種視覺審美盛宴。
（一）對團隊配合的認識
編導意識不僅僅是編導一個人的事情。撰稿人、攝像師、后期編輯人員要有效完成工作的話，都需要強大的編導意識作為支撐。
（二）對受眾心理的把握
一部電視作品只有得到觀眾的認同和共鳴才能打動人，要做到這一點不僅需要編導在前期策劃時就掌握好片子的節奏與走向，在這個前提下，攝像師也要根據編導的意圖加入自己的想法，從而使片子呈現的畫面內容更貼近生活和觀眾。
（三）對畫面掌控的能力
編導通過對拍攝對象的前期了解后，參與畫面設計和拍攝，攝像也要對編導的意圖予以深刻的領會。當我們的攝像師對一個擬拍攝對象有了自己獨特的認識后，他的拍攝技巧運用才是有情感依托，才有靈性而不隨性的。
三、攝像師編導意識構建建議
（一）學習
有學習，才有提高。很多攝像師比較了解自己的專業領域，同時對專業領域的學習熱情也很高。相比較，大家對社會人類歷史等人文知識的學習熱情就普遍較差，這就導致攝像師的理解能力有限，對題材缺乏準確把握和深刻體會的能力。攝像師與編導在溝通上存在理解代溝，嚴重影響雙方的配合與合作，從而影響節目的制作水平。
實踐證明，長期從事攝像工作的人自然而然會擁有部分編導的素質，盡管素質高低有別，但是確實可觀存在。這種工作經歷所帶來的編導素質盡管無法與主動學習的編導素質相比較，但依舊彌足珍貴。要想達到主動學習編導的那種高度，那么我的攝像師必須學習很多攝像以外的知識。只有當你的知識積累達到相應的高度，你才會真正把握住編導的工作思路，拍攝出意想不到的好作品。
（二）實踐
1、強化感覺。攝像師感覺是其創作靈感的來源。感覺是可以培養和強化的。我們可以通過環境的模擬或者重現，讓攝像師身臨其境的感受到審美對象的全部內在屬性。通過感覺的強化，提高攝影師工作的敏感度和對美麗的開掘能力。
2、合理選擇。合理地運用技巧是一個攝像師需具備的素質。可以說，一幅電視畫面絕對不是現實生活中具體事物的簡單復制或再現，而是對現實事物的技術性加工。畫面上的形象或場景是攝像師通過主觀認識、選擇、組合的最后結果，是他本人主動把握事物特征、表達事物特征的結果。攝像師在選擇光線、角度、景別、前景、背景、構圖等造型手段時往往根據的是自己主觀的心理意象。而心理意象也就是第一點中提到的“強化感覺”，既攝像師將平時積累起來的對事物的感知貯存在專屬自己的獨立的記憶空間中。
3、溝通理解。上一點所提到的選擇問題同樣是建立在對編導意識的理解上的，如果攝像師只憑自己單方面的想法去拍攝而沒有與編導有很好的溝通，那拍出來的畫面也將是一廂情愿的構想，或多或少地會偏離編導的意圖。很明顯，當我們用移動鏡頭來表現一個靜態對象時，靜態畫面會讓觀眾產生強烈的動態感；而當我們用移動攝影來展現場景時，則可以輕易地打破銀幕邊界對觀眾思維的限制，有效的擴大觀眾的視野，產生強烈的視覺感受。（作者單位：宜昌市第一中學）
參考文獻：
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很多人認為長得越漂亮越容易被錄取，事實上這種說法太片面，要根據具體報考的專業而定。比如播音主持和影視表演專業對身高和形象都有一定的限制，畢竟他們的形象都會出現在電視或者電影屏幕里，這就要滿足觀眾的一種審美期待。當然像導演、廣播電視編導、美術等專業就沒有對這方面的要求了。
播音主持專業的考生應注意哪些問題
播音主持專業藝考時，很多學校的主考官注重的是學生的整體素質，比如身高、形象、身材、才藝，以及吐字發聲是否標準。
技巧一：避免選擇經典篇目朗誦
播音主持專業考生在選擇自備稿件朗誦的時候，應避免選擇經典段落和經典散文詩歌朗誦，因為考官要聽到成千上萬個考生的朗誦，如果第一個人用散文《春》，等到第一千個人再用這篇散文時，考官肯定會有審美疲勞了。
技巧二：每天早晨收聽《新聞和報紙摘要》來鍛煉新聞語感
播音主持專業考試中，學校初試和復試內容是不一樣的，最重要的考試環節是“新聞播報”。現場抽題新聞播報不是一朝一夕就能練出來，考生需要每天早上聽中央人民廣播電臺的《新聞和報紙摘要》來訓練自己的新聞語感。
冷門專業就業前景如何
很多高校都會有這樣一些專業，他們介于兩類專業之間，比如照明藝術，它介于美術專業與編導專業之間，大部分的考生都偏向于單一的專業，所以很少有人去報考此類專業。以北京電影學院為例，2011年電影技術系開了視頻工程專業，報名人數極少，后來錄音系又開設了數字媒體專業。錄音系在大多數考生看來只有音樂考生才能來報考，但仔細研究其考試內容反而跟編導類專業類似，這就會造成單純學音樂或學編導的學生有顧慮，報名人數很少。
當然，有時候正是因為此類專業的冷門，所以在就業前景上要比其他專業好得多，如去年北京電影學院的視頻工程專業，學生尚未入學，工作就已落實，而且學費全免。
表演專業的考生應注意些什么
想報考表演專業的考生一定要認清自己的能力、素質、天賦等，不能因為文化成績不夠而把報考表演專業當成一種捷徑。要知道學習是沒有捷徑的，藝術更加沒有捷徑。首先要對表演真的熱愛，才有堅持下去的熱情，因為表演是一條很艱難的路，并不像我們想象中的輕松簡單。
備考中應注意的內容有：需要準備聲樂、臺詞、形體、表演四項基本考試內容。有特別才藝的考生還可以準備一到兩分鐘的特長展示，最好是獲過獎的，具有專業性的。
【關鍵詞】傳媒融合 應用型高校 廣播電視編導 人才培養范式
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A
【文章編號】0450-9889（2015）09C-0093-03
1962年，美國科學史家和科學哲學家托馬斯?庫恩出版了成名作《科學革命的結構》。庫恩在書中提出這樣的觀點，即科學發展并非累積的、線性的過程，而是范式轉換的結果，范式的取得是一個科學領域在發展中達到成熟的標志。根據庫恩的理論，范式必須體現在某種科學共同體成員的身上，教育便是依據一定的范式訓練學生，使之獲得關于本學科基本理論和基本方法的一致性意見，從而成為該科學共同體的成員。事實上，人才培養的幾乎所有內容都圍繞范式的傳授進行。然而，從知識傳播的角度看，如果只是范式傳遞的話，那么大學教育的意義似乎并不大。在知識傳授的過程中，科學知識的不斷增值才是最值得重視的。
20世紀末以來，國內許多應用型本科院校陸續開設廣播電視編導專業，為傳媒業和各地宣傳部門及民營文化傳播公司培養了大批廣播電視編導人才。然而，隨著傳媒行業的不斷變革以及新媒體形態的大量涌現，廣播電視編導的人才培養和專業建設方面逐漸暴露出一些問題。無疑，當下傳媒融合進程的持續與加劇，很多理論和實踐操作層面的知識已經遠遠超出高校廣播電視編導專業人才培養體系中對于學生的定位和要求，從而對高校廣播電視編導專業的創新型人才培養范式提出了新的要求與挑戰。鑒于此，高校應當注重從人才培養范式而不僅僅是從人才培養模式的角度，來加強對提高廣播電視編導人才培養質量方法與途徑的探索，進而讓師生對范式有更深刻的理解，既能對已有的范式進行深入的學習和了解，又能做到不盲目崇拜所學的范式。
一、傳媒融合語境下高校廣播電視編導人才培養過程中存在的問題
傳媒融合是在信息、網絡和數字技術迅速發展和廣泛應用的背景下出現的新概念，核心是傳媒技術的發展和一些傳統邊界的打破，使報刊、廣播電視、網絡等各類傳媒在技術、內容方面融合在一起，真正實現傳媒技術的一體化，保證傳播內容的多樣化、傳播渠道的寬泛化、傳媒資源開發利用的合理化、傳播效益的最佳化。當前，傳媒融合的步伐日益加快，傳媒對廣電編導專業人才的要求越來越高，而應用型高校培養的廣播電視編導人才，與廣電傳媒對專業人才需求的現實狀況仍然存在不小的差距。
（一）學生學風浮躁，技術至上主義思想較嚴重。與其他專業有所不同，廣播電視編導專業的學生都是藝術類考生，這類學生大多文化功底稍差，一方面他們思維活躍、積極、有創造力、重視實踐，對影視作品的創作很感興趣，另一方面他們又很難靜下心來學習鉆研專業理論知識。此外，廣播電視編導專業的教學鼓勵和強調學生多創作影視作品，這主要依賴強大的技術支持，如攝像機、導播臺、非線性編輯系統等。對機器的好奇以及對技術的崇拜使得學生把廣播電視編導專業和技術或者機器等同起來，認為這個專業的核心專業課就是對各種機器設備操作方法和軟件操作技巧的學習，從而忽視對于其他基礎文化和專業理論課的學習。
（二）理論與實踐脫節，“雙師型”師資缺乏。廣播電視編導屬于實踐性較強的應用型專業，按照教學規律必須有充分的教學師資、教學設施和相對應的教學實踐，才能培養出高素質的廣播電視應用人才。然而，目前國內應用型高校的廣播電視編導專業大多是在20世紀90年代末開始設置。重慶文理學院雖然2011年才開設廣播電視編導專業，但也和許多應用型高校一樣，師資主要是由先前講授文學、新聞學或藝術學等轉型過來的，真正能夠從事實踐教學的“雙師型”師資還比較少。
另一方面，應用型高校從事實踐教學的師資一般學歷和職稱偏低，傳媒界的精英由于待遇、時間、教學經驗等具體的現實問題，很少也很難全身心地走進高校課堂或實驗室從事教學和實踐指導工作。高學歷人才和實踐性師資的雙重欠缺，使得應用型高校廣電編導專業的教學質量往往差強人意。
（三）傳統教學模式沒有打破，學生主體地位沒有建立。當前，不少應用型高校的廣電編導專業基本沿襲了“呈現―沿襲―輸出”的傳統教學模式，理論講授與實踐教學往往喜歡套用固定的教學步驟和教學方法，不考慮教學內容、教學對象、教學條件、學生的學習動機、學習能力等的現象還比較突出，教學過程的生硬和呆板，限制了學生的思維和創造力，教學效果并不理想。這種被動式的教學模式極大地抑制了學生參與教學工作的熱情，不利于學生主體地位在教學中的建立。主體地位沒有確立，學生的學習積極性便不能充分發揮，主動思考和鉆研的動力較為缺乏。因此，教師所傳授的知識學生不可能真正消化吸收，更談不上知識的創新和增值了。
（四）指導思想固化，“專業化、融合型”的培養目標尚未確立。很多地方高校的廣播電視編導專業人才培養目標都比較全面，所培養的學生概括起來基本都是能在廣電系統、文化部門和宣傳部門從事廣電編導、策劃、制作和攝影、攝像、撰稿、編劇等方面的工作。這種提法雖然可以表明本專業學生就業前景廣闊，但是培養目標過于寬泛會產生全是重點而又無重點可言的問題，在教學上也會呈現出無系統、無規律等盲目教學現象。與此同時，隨著媒介融合時代的到來，廣播電視編導專業人才單一技能的培養已成為“過去式”，培養具備傳統媒體技術、數字多媒體技術、網絡技術于一身的廣電編導人才已然成為發展的必然。然而，當前不少高校的廣播電視編導專業培養方案未能充分考慮到新媒體突飛猛進的發展狀況和傳統媒體迅速向數字媒體轉型和融合的現實圖景，對于人才定位的前瞻性和創新性明顯不足。
二、傳媒融合語境下構建有利于提高廣播電視編導人才質量的培養范式
在新媒體迅猛發展、傳媒融合日益加劇的時代，一些高校的廣播電視編導人才培養已經開始從傳統的“因襲式”到“創新型”的范式轉換，但是遇到了傳統教育活動中若干環節諸如觀念、環境、手段等，尤其是觀念的挑戰。因此，只有不斷加強人才培養范式研究，才能為創新人才培養尋找更廣闊的空間和更強有力的支持。
（一）注重廣播電視編導專業校本教材的編寫。在人才的培養過程中，高校教師應該使學生對范式有更深刻的理解，這樣才既能對已有的范式進行深入的學習和了解，學會用業已建立起來的科學語言和規則說話，又能夠做到不盲目崇拜范式。在專業教學中，教科書是絕對權威，教材建設是學科和專業建設的重要環節，是教學活動的基礎工作和教學改革成果的結晶。因此，專業教師應注重在教學過程中積累理論和實踐經驗，一方面給學生傳授本學科著名高校、著名學者所編撰教材里的理論知識，另一方面必須強化本專業校本教材的編寫。校本教材的編寫要關注新聞傳播、媒體經營、新媒體等多學科多領域的交叉與融合，注重知識的選擇性和實用性，以開闊學生的理論和實踐視野，培養學生的創新思維和能力。教科書既要做到“解惑”，也要“傳疑”，要多設置一些探討性問題并結合教學實踐和經典案例，把傳媒融合理論與廣電編導專業處于發展中的學科前沿知識介紹給學生，引導學生獨立思考與探索學科創新性理論，進而培養學生良好的新媒體思維能力。
（二）構建務實高效的實踐教學體系。實踐教學過程是學生技能得到提高的實戰演練過程，也是實現教育目標的必經途徑。在實驗設備方面，應用型院校必須花費足夠的資金引進高端專業的數字廣播電視節目制作系統，建成集數字音頻錄制、數字音頻編輯、廣播節目制作、網站建設和運作、數字影視等多功能一體的傳媒實驗室，為學生的實踐活動提供強有力的物質保障。重慶文理學院傳媒實驗室近幾年來通過中地共建項目、校長專項資金等渠道，陸續爭取到數百萬資金，用于更新設備和建設新媒體實驗室，已在教學中發揮了較好的作用。
此外，要創新實驗和實習方式，培養學生創新能力和社會實踐經驗。實踐教學應該充分、合理地利用可能的教學資源，增加開放性、綜合性、設計性實驗的比例。教師應鼓勵學生利用假期進行社會實踐活動，鍛煉學生解決實際問題的能力。根據就業市場和培養創新型人才的要求，培養方案的課程體系中還可以增加一些新型的、開放式的特色實踐教學環節，鼓勵學生積極提升實踐技能，以更好地適應社會的需要。
（三）教學內容須順應傳媒融合的時代背景和發展趨勢。在媒介融合時代，媒介形式多樣化、傳播渠道多元化、受眾分散化、網絡普及化現象日趨明顯。這就要求廣播電視編導專業的學生在畢業后所從事的工作中，要對各媒介形式有全面的認識和把握，將采集和制作的文字、圖片、音頻、視頻等有機地聯系成一個整體。鑒于此，應用型高校要清醒地認識到新媒體的發展態勢以及其對傳統廣播電視編導專業所帶來的影響和沖擊，調整理論課程和實踐實訓內容，盡量與互聯網、智能手機、數字電視、數字廣播等新媒體接軌，讓學生盡可能從互聯網思維的角度來分析和解決問題。
針對傳媒融合加劇及新媒體迅猛發展的現狀，在教學過程中，重慶文理學院廣播電視編導人才培養方案中已經開設網頁設計與制作、網絡新聞采編、新媒體概論、新媒體節目創意等實踐性較強的課程，以便讓學生在學習中了解傳媒融合時代新媒體的發展現狀及特點，更多地為手機新媒體或網絡媒體進行視頻內容的編導，為網站制作網頁、運用音頻和視頻制作交互式超文本的新媒體內容。這些課程和相關實驗實訓項目的開設，都得到了學生的廣泛歡迎。
（四）強化師生參與各類媒介比賽的激勵機制。各高校每年都要面對激烈的招生競爭和就業壓力，如何才能充分向社會展示本院系廣電編導專業的實力？擴大知名度、彰顯專業辦學實力的有效辦法之一，就是充分調動師生的創作熱情，積極參與國內外各高校或知名媒體舉辦的影像比賽。師生創作獲獎次數越多，獲獎頻率越高，對本專業師生自信力的提升，以及社會美譽度的打造，都可以起到重要作用。所以，各高校相關院系必須探討如何建立強化師生參與各類媒介比賽的激烈機制，充分調動師生們的參賽積極性，進而打造出更多優秀作品。因為激勵是充分挖掘人的潛力和開發人才資源的需要，也是進一步激發人的創造性和革新精神的需要。在師生創作的影像作品獲獎之后，學校或相關院系應在創作經費、差旅經費報銷等方面提供足夠的資金支持，同時，還應給予主創師生以一定的經費進行必要的獎勵。
由于制定了比較健全的激勵機制，近年來，重慶文理學院廣電編導專業師生的創作激情大大提高，優秀作品不斷涌現。截至2015年5月，廣播電視編導專業已成立數個由教師牽頭成立的專業傳媒類工作室，專業教師指導學生創作了大量的影視作品，其中不少作品已先后在“科訊杯”國際大學生影像作品大賽、中國大學生DV文化藝術節、廣州大學生電影節、萬峰林國際微電影節、中國大學生微紀錄片大賽等國內外大學生影像大賽中獲得殊榮。此外，廣播電視編導專業所在的文化與傳媒學院還組織了“海棠里杯”新媒體創作大賽等校內外的傳媒影像比賽，專業知名度和美譽度在校內外都得到不斷提高。
總之，隨著新媒體的快速發展，大學生成為新媒體的使用主力軍，但是很多廣播電視編導專業的學生也跟其他非本專業學生一樣，對于新媒體時代媒介深度融合后，傳統廣電媒體的巨大變革以及新媒體的快速發展所帶來的編導理念、編導方法、編導策劃、編導技巧等方面的變化缺乏認知。這既不能適應媒介融合過程中新媒體發展對于人才的需求，也不利于學生的就業。因此，各應用型高校必須順應傳媒融合的大潮，及時轉變辦學觀念和思路，不斷加強對于廣播電視編導專業人才培養的范式研究，真正培養出適合傳媒融合時代社會所需要的創新型高素質廣播電視編導專業人才。
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【基金項目】重慶文理學院2013年度院校研究項目
面對媒體的發展和社會的需求，21世紀的廣播電視編導應該是厚基礎、高層次，有業務前瞻能力、創新精神和嫻熟操作技能的復合型人才。因此，高校培養出來的專業人才必須基于當前的社會現實，并順應時代的發展。那么，在教育思想和教育理論的指導下，積極探索和創新廣播電視編導專業人才培養模式已不容忽視，它將直接影響到學科的可持續發展與人才的培養質量，甚至關乎到今后我國傳媒行業的發展前景。
2主要創新內容
2.1培養目標定位的創新
依據教育部《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》和《關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》等文件精神，結合媒體運行的實際需求，提出以專業教育為基礎，實踐能力為中心，一專多能為目標的“1+8”人才培養模式。所謂“1+8”人才培養模式，是以提高人才培養質量為目標，以提升學生就業能力、就業質量為出發點，加強學校與傳媒機構在人才培養方面的緊密對接，著力構建人才培養新模式。即1個應用型專業對接行業內8個重點工作崗位的人才培養，力求通過四年的專業學習與實踐能力訓練，分階段、漸進式培養學生從事傳媒行業的多種能力，使學生畢業后能夠招之即來，來之能戰，戰之能勝地完成傳媒機構的工作，具體涉及攝像、影視劇編創、專題片創作、節目策劃、新聞采編、導播、后期制作以及節目總體編排等8項工作，力爭做到專業技能培養核心化、職業素質培養具體化、創新能力培養專業化。
2.2教學方式方法的創新
1）創新授課方式。傳統授課方式為先灌輸理論，后進行實踐，這不單禁錮了學生思維的創新性，還阻礙了學習興趣的培養。所以授課方式必須要創新，既要激發學生對廣播電視編導專業產生濃厚的興趣，又要提高學生自主創新的實踐能力。在專業建設和發展的過程中，可以導入品牌意識，培育優質示范課程，待成熟之后推薦為高一級別的精品課程，并分批次培育形成梯隊，力爭在一個教學周期內將本專業的主干課程全部打造成有影響力的精品課程。同時，通過精品課程建設，自主培養一批教學骨干以切實提高專業整體教學水平。另外，在部分實踐性較強的單元中，可采取翻轉課堂教學試驗，讓課堂和教師的角色發生變化，通過學生事先的自行學習，使課堂變成師生之間、生生之間互動的場所，從而達到因材施教、強化實踐的教學效果。
2）注重教材甄選。傳媒行業的飛速發展，促使知識更新的速度隨之加快。這亦導致傳統教材的內容業已滿足不了學生實踐學習的需求。所以，對于廣播電視編導專業人才培養模式的創新也須注重教材的甄選。在選擇的過程中，要從教材創新的層面進行判別，比如實用性、趣味性、時效性等，同時教材涵蓋的內容也要范圍寬廣，既符合時代潮流和創新要求，又關聯行業未來的發展走向。換句話說，教材的選用必須能夠引領學生走在傳媒行業的最前沿。
3）實訓方案設計的創新。針對廣播電視編導專業實訓方案的設計，首先應確定設計思想———強化實踐教學，凸顯就業需求，以培養實踐能力為重點，將實訓貫穿人才培養全過程，以推進人才培養模式的改革。其中，將實訓貫穿人才培養全過程，顧名思義就是在教學過程中將理論與實踐雙軌并行，用理論指導實訓操作，以實訓推動理論學習。在執行時，應緊緊圍繞8項業務能力進行訓練，遵循自淺入深、由內而外、從單人界面升級至聯合協作的基本原則，逐步落實該專業通用的實訓教學模塊、硬件設施配置標準和聯合實訓操作流程。具體實施方案包括：
1）建成標準配置的校園實驗電視臺，以此為依托，創建仿真崗位體系，合理分配實訓學時和學分，形成目標控制、量化分解、測評跟蹤的循序模式。
2）確立全程實訓內容的設計主線，即圍繞8個重點專業技能打造全部課程，把具體的實訓項目量化設計到每一門課程中，打破純理論教學為主的模式。
3）因人制宜，根據學生的特點劃分出不同的專業走向，并有指向性的開設兩到三門獨立的實踐課程，以滿足學生個性化的學習訴求。
4）將畢業論文調整為畢業設計，鼓勵學生作品選題與形式的多樣化，提倡用作品進行畢業答辯，同時須結合作品編創完成導演闡述。
3結論
關鍵詞：中職教育；影視制作專業；實踐模式
影視制作在我國作為朝陽產業，已經顯示出了強大的市場利潤和人才需求空間。放眼目前全國的影視制作專業教學大多集中在高校和各種培訓機構，隨著網絡的發展，全民影像時代的到來，影視制作專業早已不是象牙塔的專利。我國中職影視制作專業較為發達的地區集中在以江蘇、上海為首的長三角一帶。廣東省作為經濟發達省份，中職教育的前沿高地，擁有高素質的師資人才和一流的教學硬件條件，地處沿海經濟發達區，內可依托內地影視文化強勁浪潮，外可借鑒港澳影視藝術發展經驗，因此在發展中職影視制作專業上具有得天獨厚的優勢。但同時，我們也認識到雖然珠三角地區在影視創作和人才的需求上有很大的市場空間，但人才的培養和儲備卻顯不足。以2013年全國中小學影視節的參賽和獲獎單位情況為例，廣東省的參賽作品非常有限，最高獎項金犢獎的競爭中僅有一個作品獲得入圍獎。主要原因在于廣東地區中小學校園影視文化建設不足，中職教育作為職業教育的基礎，在國家大力發展職業教育的今天更成為培養高素質專業技能人才的重要陣營。在這種國家大力發展職業教育的大環境下發展中職影視制作專業是大有前景的。
1研究現狀分析
在撰文前，筆者已對題目的研究現狀做了詳盡的分析。從兩組大數據中可以看出目前國內本題目的研究較少，尚停留在研究起步階段。在我國文獻權威搜索平臺——中國知網的搜索欄上分別輸入“中職影視制作教學研究”和“中職影視專業學生培養模式”兩個關鍵搜索詞句后，共搜索出有效文獻36篇，其中內容為各省市中職影視后期競賽試題分析的文獻有12篇，內容為影視動畫教學探討的文獻10篇，內容為影視后期制作教學方法研究的有9篇，較為實際研究中職影視制作專業學生實踐模式的文獻僅有2篇，且都是期刊發表短論文。在百度文庫平臺上搜索“中職影視制作教學研究”和“中職影視專業學生培養模式”兩個關鍵搜索詞句后，粗略統計共搜索出有效文獻約10余篇，其中有效文獻3篇。而從國內大型購書網站當當網和亞馬遜網上也沒有搜索到與題目相關的圖書，網上可搜尋到的現有的出版物均為影視制作教材圖書。除了網上的搜索外，筆者也曾前往廣州（廣州購書中心）、上海（上海書城）、西安（大唐書城、陜西省圖書館）等地的大型書城及圖書館進行實地文獻查閱，與題目相關的研究性刊物數量非常有限，且內容多為高等院校影視專業研究或影視制作工具型書籍。總結之前的文獻可將研究觀點總結為：1)影視后期技能競賽在推動中職影視專業發展上起到了一定積極的作用，但同時因為競賽內容與實際脫節，造成在教學上過于重視軟件技能而忽視了創意與藝術性；2)中職影視后期制作教學方法中應重視案例教學和項目教學相結合；3)中職影視動畫開展艱難，老師自身的技能水平是一個很大的問題，該專業的老師應當多下企業實踐，提升自身的技能水平和職業素養。綜上所述，幾乎能夠搜索到的文獻中只有對影視后期制作教學的探討。事實上，影視制作包括前期和后期，對于經濟發達的省市，開展影視攝像等前期的課程是完全有條件的。但目前對中職影視制作專業學生實踐模式的研究尚處于起步階段，現有的研究基礎薄弱，具有很大的研究價值和意義。
2研究要點分析
要討論中職影視制作專業學生實踐模式探索這一論題，需要考慮兩個重要因素：1)地域性。中職教育一定要結合當地的實際市場需求來制定人才培養方向，否則學生的就業和實踐就會成為很大的問題。例如：上海地區的職業教育中藝術設計是很有優勢的專業，因為憑借上海出色的藝術文化、廣告等產業，市場對該方面的需求量十分龐大，在文化消費方面也有保障。在本文中，筆者僅以廣東省佛山市順德區作為題目研究地域，廣東省佛山市順德區的中職教育在全國走在前沿，隨著該地區產業升級，政策調整，文化服務也興起，影視制作市場逐步放大，進行本題目的研究是契合當地實際需要的。2)如何打造校內學生實踐平臺，如何搭建校企合作橋梁。學生在校內只能完成基礎技能知識的學習，而真正培養出合格職業人才必須有企業的參與，否則就是閉門造車，陷入盲目競賽和考證，前往企業應聘遇冷的怪圈，對學生的培養不利。
3現有研究基礎
以筆者就職的中等職業學校影視專業作為研究對象。可將研究中遇到的問題及現狀總結如下：1)目前影視專業的課程設置主要以影視后期制作為主，教授的軟件有：AdobePremiereCS6、AdobeAftereffects。學生能夠掌握兩種后期編輯軟件的使用方法并獨立完成簡單的剪輯任務。但學生對于影視作品中的畫面構成、色彩構成、效果設計，蒙太奇剪輯技巧等影視后期制作所需的基本知識十分缺乏，導致學生的作品畫面缺乏美感和創意設計靈感。2)本校成立了校園電視臺，能夠承擔一部分影視攝影和攝像工作。但校園社團規模有限，只能容納15名左右同學，無法滿足所有影視專業學生的學習需求。經過3年的教學嘗試，由于學習了影視前期策劃、編導、攝像等內容，進入電視臺的同學在影視審美和對鏡頭畫面構圖和色彩，以及剪輯節奏等方面都較其他學生有很大提高。由同學們全程拍攝制作的微電影作品在全國中小學影視節中屢獲獎項。這是影視專業教學模式探索的很好嘗試。3)學校申請成立了影視后期制作工作室。工作室旨在培養優秀的影視后期制作人才，可滿足各類競賽需求。同時，也希望以工作室為紐帶，搭建校企合作平臺，使其價值最大化，培養更貼近企業需求的實踐型人才。
4研究內容及方向——改為探索模式小結
本文的研究著眼于影視制作專業學生的實踐模式方向的確立，通過研究總結出一套符合當地市場人才需求的系統的學生發展實踐模式方案，包括：學生職業規劃、完善教學實踐體系（包括課程體系和校內與校外人才培養模式）、學生就業指導等方面。經過筆者多年的影視從業經驗及教學經驗總結來看，論題的研究需要從3個大的方面入手，可將研究目標總體框架設定為：1)完整的影視前期加后期校內實踐模式。在有充分物資保障的基礎上，盡可能的開展影視前期加后期校內教學與實踐。影視制作專業學生入學第一學年，在校內學習影視制作的前期（包括攝影攝像專業課程、編導藝術、影視鑒賞）等課程，在校內的第二學年學習影視后期制作和數碼影視制作。其中的數碼影視制作這門課程重點培養學生制作完整的影視作品。學生以小組為單位進行分工協作完成一部校內實踐制品。學生在參與制作當中，自主分配導演、攝像、燈光、道具、演員、后期制作等工作，一個組以5—10左右人為宜。以一個40人的班級為例，學校需要提供的硬件器材有（這里提到的影視設備僅為滿足教學用的基本配置）：攝像機10臺；燈光等攝影器材5套；軌道等大型設備1套；可完成影視后期編輯的電腦40臺。總造價約為25萬人民幣。這樣做的優勢有：學生可以從前期到后期有一個完整的工作流程體驗，并在實際操作中找到自己的興趣點，便于最后一個學年中針對性的學習和實踐。2)細化專業方向，實現校企聯合培養模式。廣東省佛山市順德地區影視制作專業發展現狀及前景分析。通過調研的方式，走訪順德區電視臺及影視企業，總結出順德地區影視制作專業人才的需求方向，為制定人才培養模式打下基礎。以指導學生實踐為目的，根據企業調研總結出的人才素質需求來制定務實的專業培養課程體系。同時認真做好中職影視制作專業學生就業指導。通過跟蹤相關專業畢業生的就業情況，下企業進行畢業學生的滿意度調查，總結出符合當地影視制作領域職業發展指導方案。以“微影社”、“校園電視臺”等社團活動形式為新的課程實踐基地，鍛煉學生在校內的實踐能力；成立“影視工作室”，搭建校企合作平臺，滿足學生在校內完成企業實踐學時的愿望。校企合作的模式可定位為：企業派專業人員進校園指導學生校內實踐；企業可將實際案例作為合作項目，引入合作教學環節中。被選為企業培養對象的學生，需與企業簽訂意向合同，在畢業時該企業有優先選擇權，學生應首先考慮進入該企業工作。同時，學校負責提供校企合作中校內培訓的場地和硬件、軟件等設備。學生在校兩年里，已經學習了影視制作需要的基本技能，根據之前的學習實踐，學生根據意愿選擇更為細化的專業方向，主要方向有：攝影攝像和影視后期。再第三學年中的前半年，學生可以參加企業開展的項目培訓，也可進入企業實習，如果企業的用工人數滿額，其余的學生可在校內繼續進行實踐活動，這些實踐活動有學校作為實踐課程組織，都以模擬真實的實踐案例為教學內容，力求讓學生得到最實際的鍛煉。
5研究的重點、（模式）解決的關鍵問題及創新之處——改為研究創新之處
中職影視制作專業學生實踐模式研究可以突破的重點是：找出中職影視制作專業學生實踐模式的新思路，完善實踐課程體系。可以解決的關鍵問題為：將人培養模式和順德區影視制作人才市場需求相對接，使教學實踐模式有的放矢。主要創新之處為：打破以往以學校為主導的職業人才培養模式，從市場需求的實際出發，以學生為主體，以就業為導向，探索既符合中職影視專業教學條件又有利于提升學生實踐能力的教學新模式。綜上所述，本文以探討的姿態，提出中職影視制作專業學生實踐模式研究（探索）這一命題，并提出解決問題的方法和過程，但本文也僅僅簡述了研究價值和研究方法，為該命題的開展提出自己的想法。要使之完善合理，仍需要進一步的開展研究工作，也希望本文起到拋磚引玉的作用，請各界專家及同仁共同探討指正。
參考文獻：
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